第一篇：從中國戲曲與音樂劇的比較淺談西方音樂劇的特點

從中國戲曲與音樂劇的比較淺談西方音樂劇的特點

人文學院08英語班 劉慧敏 200801023032 摘要：《歌舞青春》是在中國風靡并且贏得了很多好評的美國迪斯尼創作的舞臺版音樂劇。其成功之處就在于入時的音樂及炫人的舞蹈，吸引了大眾的目光，同時也以其青春、另類的形式和流行的音樂獲得了不少中國音樂愛好者的追捧。隨著音樂劇在我國的發展，人們易從東方文明的角度去欣賞音樂劇，所以就不免會把他們與東方戲劇相比較。本文便從音樂劇與東方戲劇的不同之處來了解西方音樂劇及其特點。大致從以下方面：音樂、舞臺美術、風格。

關鍵字：歌舞青春 音樂劇 戲曲 特點

一、音樂劇《歌舞青春》所引起的思考

《歌舞青春》講述的是發生在美國高中的一個有關追求夢想的故事。劇中的男主角——籃球天才Troy Bolton自小以籃球為目標，他的父親兼教練，指引著他。Gabriella Montez 則是難得的理科奇才，又有“愛因斯坦”的稱號，而且她取得了不少驚人的成績，而且心地善良。他們兩人本是兩個不同世界的人，在新年假期的一個卡拉OK比賽中，將重唱發揮的淋漓盡致。假期結束后，他們便發覺由于Gabriella的媽媽調換了工作環境，Gabriella和Troy就讀于同一學校！學校音樂劇角色的選拔也即將開始，于是 Troy 及 Gabriella 打算參加試音，希望成為學校最新音樂劇的男女主角。由于籃球比賽和學術比賽漸漸逼近，這都關系到學校的榮譽。為了能夠參加音樂劇的表演，但又保證不損傷學校的名譽，Troy 及 Gabriella 都克服了種種困難，包括同學和父母的反對和對手的阻攔，終于成功的完成了籃球和學術比賽并順利的參加了音樂劇的表演，實現了自己的夢想，也獲得了身邊人的理解和贊許。

這部音樂劇以其男女主角清新脫俗的形象和動感精彩的歌舞表演以及健康向上的價值觀吸引了眾多觀眾的眼球。又運用了鼓勵青少年堅持追逐自己夢想的積極和富有教育意義的主題，再加上瑯瑯上口的青春流行搖滾樂，贏得了大眾的喜愛，令人回味無窮。細看此部音樂劇在傳承了西方音樂劇的主要特點之外，同時還根據觀眾的口味，心理和欣賞需要增加了情節的表演性和趣味性。體現出美國音樂劇輕快、風趣幽默的風格。

從《歌舞青春》這部音樂劇引起了對西方音樂劇的關注，并開始了解其特點及發展歷史。發現音樂劇與中國戲曲同樣都是西方和東方文化的典型代表之一，并且與中國戲曲有很多相似之處。那么它與中國戲曲的相似點在哪？又有哪些鮮明的西方特色？

二、西方音樂劇的發展：

與中國戲曲發展有相似之處，西方音樂劇同樣也是對于人民生活的反映，即“以歌舞形式演故事”。其起初由喜歌劇及輕歌劇（或稱“小歌劇”）演變而成的，早期稱作“音樂喜劇”，后來簡稱為“音樂劇”，是19世紀末起源于英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結合而演出的戲劇形式。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等于一爐，富于幽默情趣和喜劇色彩。

三、西方音樂劇的特點：

1、音樂劇音樂的特點(1)、音樂在音樂劇中的重要地位音樂劇原文是Musical．其直譯是“音樂的”。從音樂劇與歌劇親密的血緣關系中，也足以看出音樂在音樂劇中的重要性。可以說音樂劇是用音樂和舞蹈寫成的戲。其中尤其是音樂，可以稱得上是音樂劇的靈魂。(2)、根據劇本內容和作曲家的風格來創作音樂根據劇本內容和作曲家風格特點來創作音樂，沒有一定模式的限制是音樂劇音樂與戲曲音樂的一個非常重要的區別。(3)、音樂種類的多元化，增強了音樂的表現力和現代氣息音樂劇在音樂創作上不僅繼承和融人了大歌劇、輕歌劇的傳統，使其音樂形象較戲曲更為完整。(4)、樂器種類較多，音色、音量、音區較為豐富傳統中國戲曲音樂使用的樂器較少，以京劇為例一般是三大件：京胡、京二胡、月琴；而音樂劇的樂器種類繁多。例如大部分音樂劇特別是大型制作的音樂劇一般采用管弦樂隊伴奏，陣勢龐大。(5)、現代音響的應用音樂劇借助現代音響設備的幫助，在作曲和歌唱時不用考慮音量的問題，可無所顧慮地表現劇情、人物和注意音色的動聽優美，使音樂的魅力發揮到極致。

2、表演藝術的特點 音樂劇的表演有相當多的舞蹈部分，在舞蹈創作上音樂劇沒有程式化，可根據劇情的需要對舞蹈的種類有不同的選擇。音樂劇的舞蹈種類豐富，有爵士、芭蕾、踢踏、搖滾，現代、流行、民間及表演性舞蹈等等，如表現丹麥童話家安徒生與芭蕾舞女演員戀情的《漢斯·安徒生》(HansChris-tianAnderson)里的舞蹈就是基本以芭蕾為主。

3、舞臺美術特點 舞美、燈光及化、服、道、音響在音樂劇中的運用由于音樂劇的商業屬性使得它十分注重強調在演劇過程中的視聽愉悅。但要想獲得商業效益也有兩條途徑，一是小規模減少成本，另一種是形成規模效應，大投資大制作來吸引觀眾。所以音樂劇的舞臺形式也有兩種：主流是百老匯的超大制作，除此之外還有外百老匯、外外百老匯的小型實驗形式。在此主要分析具有特色的大型主流音樂劇。而中國戲曲在這一方面更多的體現是簡單樸實。

總而言之，音樂劇作為西方藝術的代表之一與中國戲曲一樣有其獨特之處，都是人類藝術史上的奇葩。從西方音樂劇與中國戲曲的對比能夠更鮮明的看出西方音樂劇的特點，更好的幫助我們欣賞音樂劇。

參考文獻：西方音樂劇與中國戲曲的比較研究

陳剛

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第二篇：音樂鑒賞之西方音樂劇與中國戲曲

音樂鑒賞之西方音樂劇與中國戲曲

對于音樂的理解，自己想最先表達的，是那些常態的生活狀況中零零星星的感性體驗。

比如自己喜歡在天氣好的時候，無論騎車還是漫步校園，都帶上耳機，讓舒緩或激烈的旋律與吟唱給自己與周圍的環境鋪陳一段距離，于是在路上的時候有音樂相伴，每一刻時光都似乎變成了電影般的影像存留在記憶的河流中；喜歡在瑣碎充斥的生活里留一點安靜的時間給自己，聽聽舊歌、找找新歌，期待新的觸動自己的純粹的旋律或是歌聲.音樂是在時間過程中展示的訴諸聽覺的一門藝術，它的基本手段是有組織的樂音構成有特定精神內涵的印象結構形式，音域很難對客觀現實進行再現和描述但是極善于抒發感情和情緒。聲音是它存在的形式，它具有運動性、流逝性、連貫性、差異性與聽悟性。

音樂藝術的實體是樂曲，樂曲由旋律、節奏、調式、曲式、和聲、復調等要素構成旋律也稱曲調，是音樂最有表現力的因素，莫扎特說過：“旋律是音樂的靈魂。”旋律是音樂精神和音樂形態最集中的表現，要求其他音樂表現形式必須從屬于它，因為它是人們理解音樂最基本的，最關鍵的對象和渠道，也是音樂深人人心的最基本的手段。

中國戲曲與歐洲歌劇舞臺藝術表現之間既存在著諸多相似之處，又存在著“質”的差別。前者所代表的是中國戲劇的重要表演形式，后者所代表的是西方戲劇的重要表演形式。從藝術生成來看，由于其彼此所依托的古典哲學思想和深厚文化背景有所差異，從而形成了各自獨特的藝術風格和表演體系。

中國戲曲是一種綜合性藝術,它包含著文學(詩、詞、白)、音樂(聲樂、器樂)、舞蹈、雜技、武術、美術(舞美、服裝、化裝、道具、臉譜、雕塑)等多種藝術形式,屬于以歌舞表演故事的藝術門類,是我國乃至世界戲劇藝林中獨一無二的瑰寶。中國戲曲充分繼承了古典詩歌、繪畫的創作傳統,十分注重神似,以傳神為最高品格。寫意性是中國戲曲的突出特征,“寫意”與“寫實”是相對應的概念。所謂寫意,即藝術家不注重外在形象,而善于以最省略的筆墨,寫出對象的神韻,抒發自己的胸臆情懷。中國戲曲種類在近千年中形成了豐富多樣的劇種，除了久負盛名的京劇、越劇、評劇、黃梅戲之外，還有滬劇、淮劇、呂劇、楚劇等十幾種各有特色的地方劇種，它們彼此間有同有異，各有所長，西方歌劇是一種獨立的戲劇形式,它由一系列的戲劇情節所構成。西方歌劇的戲劇情節是通過音樂、舞臺和語言來揭示的,這三個要素按照一定比例和規則進行組合、搭配、排列而形成歌劇的結構。其中,音樂決定著舞臺和語言,舞臺和語言為音樂服務,音樂的充分展示和被欣賞是最終目的。

一、什么是歌劇？

1、歌劇的起源

歌劇，歌劇是一種音樂、戲劇、舞蹈綜合的藝術形式。它起源于16世紀末期佛羅倫薩。也可以說從這時期起才開始真正有這種藝術的產生。

16世紀末，在意大利的佛羅倫薩有一群知識分子、專家學者、聚集在巴爾第伯爵的宅第里，討論古希臘音樂理論。

而其中對歌劇做出較大貢獻的有雅格布?佩里和朱里奧?卡奇尼，他們是歌劇這塊處女地的拓荒者。1597年，佩里和卡奇尼根據詩人林奴契尼取材于希臘神話的腳本而創作的歷史上第一部歌劇《達芙尼》誕生了。并在貴族宮內首次演出中獲得了成功，轟動了整個佛羅倫薩。雖然這部歌劇是在文藝復興時期的“人文主義”思想影響下，意在恢復古希臘戲劇精神。但它卻為確立歌劇的形式，以及對后來的歌劇、管弦樂合奏藝術的發展開辟了道路。

3、歌劇的特點

其一，是綜合性歌劇融文學、詩歌、戲劇、表演、聲樂、交響樂、舞蹈、舞臺美術于一體，是最具綜合性的舞臺藝術。這種多重的審美視角，也使歌劇具備了既有經典性，又具有群眾性的雙重屬性。

其二，是音樂性而這又體現在四個方面：

（1）在歌劇諸多構成元素中，音樂是一種主體表現形式，是歌劇的載體，它的貫穿性與邏輯性，是歌劇的特征；

（2）音樂的抒情性與戲劇性相融合所產生的巨大的感染力與震撼力，以極具個性的張揚，形成了歌劇的獨有風采；

（3）歌劇以聲樂為主體，以美聲為其演唱風格，易于充分發揮它的歌唱性；

（4）歌劇的交響性拓展，使其音樂組成多層次多線條的構架，更易對欣賞主體產生強烈的感染力。

《貓》是音樂劇史上最成功的作品。1981年5月11日首演于倫敦西區新倫敦劇院，每周8場，星期一休息，連續演出至2002年5月11日在它21歲生日時，在同一個劇場落幕。

《貓》的故事：杰里科貓族每年都要舉行一次舞會，眾貓們會在著一年一度的盛大聚會上挑選一只貓升天。于是，形形色色的貓紛紛登場，盡情表現。最后，當年曾經光彩照人今日卻無比邋遢的貓格里澤倍拉以一曲《回憶》打動了所有在場的貓，成為可以升上天堂的貓。戲劇內涵： 音樂劇《貓》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精純以外，更多的還應該歸功于《貓》劇所倡導的一種現代的生活方式與理念，和這種理念可以在生活中對應的人群。貓的伶俐、貓的乖張、貓的自由的生活方式，如此新奇的吸引著人們，從貓的生活方式中，找到一個全新的自我定位，這是個奇特的發現過程，沒有人愿意用自己的生活與一只貓咪的生活做比，但是從音樂劇《貓》中，從那些千奇百怪的小生靈身上，從他們夢幻般的生活中，我們卻可以從生活以外的角度，審視自我和自我的生活。

2戲劇的表現形式

英國式芭蕾，古典樂，搖滾樂，爵士樂為主要表現風格。

a音樂《貓》中的舞蹈

《貓》中的舞蹈相當突出，這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞，使全劇風格奔放，活力四射。優美的舞姿、高難度的動作讓我們體會到了一種純潔無暇的美。

b音樂劇《貓》中的音樂

《貓》的音樂非常動人，前后四次出現的主題曲《回憶》更是一首百聽不厭的金曲。它傳遍了全世界，成為當代的經典歌曲，多次獲獎。現在《回憶》已經和《貓》劇緊緊地連系在一起，成為該劇的招牌和象征。

c音樂劇《貓》中的戲劇。

韋伯非常注重音樂劇題材的選擇，這是充分的考慮到音樂劇的另外一個要素：戲劇性。音樂的寫作對于表現劇情的戲劇性矛盾沖突有著天然的優勢，當劇情需要表現人物內心激烈復雜的情感斗爭而又不能通過言語或肢體來傳達時，音樂就承擔了這個任務。在《貓》中，當衣衫襤褸的格里澤貝拉動情的唱出“回憶”（Memroy）時，那經典的旋律把這只飽受生活摧殘，離群多年而又風光不在的老貓的內心世界表達的淋漓盡致，她對美好生活的那份憧憬和盼望回到貓家族中的向往，把整部劇推向了最高潮。每當“回憶”的旋律響起，觀眾總是抱以熱烈的掌聲，仿佛自己也成為了杰里科貓的一員，來共同慶祝格里澤貝拉被選中升上九重天獲得新生。可見音樂為烘托劇情起到的巨大作用。這些經典樂曲都在劇中起到了無可替代的作用并成為每部音樂劇的標志和象征。音樂的作用

此劇最令人難以忘懷的還是那些美妙的音樂，正是這些風格各異而又高度統一的音樂才把劇情一次又一次的推向高潮，讓觀眾在驚喜和興奮的同時完全融入到劇情當中，進入到曼妙的神話世界

音樂劇中的音樂創作，不同于其他形式的舞臺表演藝術，有許多它自身的特點和規則。音樂是音樂劇中的靈魂，音樂標示了音樂劇的存在，而音樂劇也使得經典的音樂唱段得以流傳經久不衰。音樂的出色與否決定了一部劇作能否成為傳世的經典。

四．戲劇性

音樂的寫作對于表現劇情的戲劇性矛盾沖突有著天然的優勢，當劇情需要表現人物內心激烈復雜的情感斗爭而又不能通過言語或肢體來傳達時，音樂就承擔了這個任務.總結（個人思緒）：

戲曲藝術本來是我國的一種“大眾藝術”，是通都大邑、窮鄉僻壤、老幼婦孺，有目共睹、有耳皆聞的東西，但由于一些歷史的原因，切斷了它與廣大觀眾的聯系，許多人不再能夠欣賞它、理解它，到了現在它似乎也成了某種“高雅藝術”了。于是也出現了與西方歌劇類似的“癥狀”。只有這一點，它有點“像”西方的歌劇。

但，現在西方的歌劇是作為“高雅”的“上層人士”欣賞的東西被供奉著的。戲曲呢？

參考文獻：

1，《西安音樂學院學報》05年02期 不同文化背景下的中國戲曲與歐洲歌劇 王群英

2，http://jpkc.jnu.edu.cn/2007/ysgl/bbs/dispbbs.asp?boardID=11&ID=177&page=1 3，《中國古代戲劇的傳播與影響》 曹萌著 中國社會科學出版社 2006年2月版

4，《戲劇鑒賞》 譚霈生主編 高等教育出版社 2004年7月版

5，《西方音樂的歷史與審美》 修海林 李吉提著 中國人民大學出版社 1999年5月版

6，《西方文化中的音樂簡史》（美）馬克.伊萬.邦茲著 周映辰譯 北京大學出版社 2006年9月版

第三篇：西方經典音樂劇賞析

西方經典音樂劇賞析

在這學期的西方經典音樂劇課程里，我們學習觀看了很多部世界世界名劇。有《歌劇魅影》、《悲慘世界》等。在老師對這些戲劇的講解后，使我對西方戲劇產生了興趣，我們在不知覺間已經與音樂劇親密接觸了整整一個學期。從一開始的僅僅聽過《貓》和《歌劇魅影》的懵懂無知，到現在對于音樂劇有了些更深入的了解，越是了解越發喜愛，西方音樂劇帶領我們進入了一個全新的世界，一個以前從未深入涉獵，基本不曾了解的美妙世界。

《悲慘世界》的音樂整體氣勢恢宏，大氣磅礴，富有史詩般的色彩。人物性格鮮明，劇中不同人物的演唱曲調總有不同的音樂主題性，來突顯出人物的不同性格與各自的命運。唱段剛開始，是芳汀的主題。芳婷的“我曾有夢”，她的夢是美好的，然而現實卻是殘酷無情的。而當芳婷即將死去，向冉阿讓托孤時兩人的對唱也讓人不禁心痛。她不愿死去，更不愿讓珂塞特孤苦伶仃。當她唱到“告訴珂 塞特我愛她，我會在醒來后看見她”時帶著哭腔，僅這一句，就將一個人、一個女人、一位母親臨終前的不舍和懇求之情表現得淋漓盡致，令人不心碎都難！芳汀主題概括而言，就是被愛遺棄、渴望愛、為愛犧牲、將愛交讬。

在《悲慘世界》中，每一個人物都有一種性格，這種性格可以用音樂表現出來。冉阿讓經過苦難磨練而對上帝的深沉敬仰，芳婷的純潔與軟弱，沙威的威嚴與冷酷。這些性格分別用不同的主題旋律表現出來以后，顯得格外鮮明。

以前有朋友曾經討論過音樂與語言的問題，實際上，我認為，音樂不是不可言說，像音樂劇《悲慘世界》這樣，把音樂語言化，不僅使語言的魅力大增，也使音樂變得更加容易理解。畢竟，音樂并非為了音樂本身，而是為其表達的內容。單單旋律是沒有意義的，但是如果這個旋律打動了某一根心弦，那便是它的意義所在。在音樂的國度里，沒有國家的界限，沒有民族的差異，更沒有語言的障礙，這是一種心靈的融合，是人類共同追求的體現吧。一部好的作品，必定有其出色的藝術功底以及深刻的思想內涵的，而《悲慘世界》則同時兼備了這兩點。不可否認，《悲慘世界》是一部名副其實的世界名劇。

我最喜歡的就是安德魯·勞埃德·韋伯的《歌劇魅影》，不僅給我以視覺的沖擊，而且結構和音樂也給我記到的震撼和感動！

《歌劇魅影》的結尾處給我留有一個疑問，剛開始看到魅影從鏡子中走后，我覺得魅影應該是死了，因為他不曾接觸過這個世界，他除了歌劇院哪里都沒去過，無法生活，可最后回到現實，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不會是別人，真的挺讓人迷惑的；再就是克莉斯汀到底愛沒愛過魅影，勞爾把音樂盒放到克莉斯汀墓碑前，說明這對她很重要，但同時那又是魅影心愛的東西，給人一個可以想象的空間，讓大家有不同的感受。天生的丑陋和殘酷的現實使得魅影變得冷漠無情，用暴力來反抗這個世界，但其實他也渴望被大家接受、認可，在最后克莉斯汀對魅影說“你不是孤單一人”就是很好的說明了魅影內心的恐懼，其實也就是說當時人們以貌取人，歧視他人的一種社會風氣，不論他是否才華出眾，但同時也告訴我們不管遇到什么挫折，都不要悲觀，要積極面對，是金子總會發光的，不要事事激進，學會安慰、鼓勵自己。對于我這樣學音樂表演專業的來說，音樂劇給我的視覺沖擊很強烈，我喜歡那種場面，佩服演員的唱功、表現力，有時那種華麗的場面、動人的故事，真的是會讓我回味很長時間。其實仔細看來很多音樂劇中都極其注重舞蹈的表現，大多都運用芭蕾舞、現代舞，用舞蹈的形式來展現人物的內心想法，不再僅僅用歌唱的形式。用芭蕾舞展現音樂劇的時候，往往都是那種皇家貴族的場面，給人高貴、典雅的視覺；用現代舞是，多用來展現一些現實生活中的人物內心，動作較為自由、夸張。隨著舞蹈的深入發展，音樂劇中更多的加入群舞場面，來烘托當時的社會場景，音樂與舞蹈的融合在逐步完整化。

在上這門課之前，我以為音樂劇和歌劇只是叫法不一樣，現在才知道原來兩只還是有很大的不同的。

音樂劇和歌劇都是當今世界上影響力都很大的戲劇樣式。它們之間雖然是相對獨立，但又可以看兩者之間或多或少地存在著某種聯系 歌劇產生于17世紀意大利的佛羅倫薩，最早的歌劇是以古希臘神話傳說故事為題材，在表現形式上比較簡陋。18世紀上半葉，意大利歌劇在經過一個多世紀的發展之后終于相對定型為正歌劇，19世紀是歌劇最豐碩的收獲時代，當今歌劇舞臺上的名劇大多出現于這一時期。我國權威工具書《辭海》，在“ 歌劇”詞采釋義中說“：綜合音樂、戲劇、詩歌、舞 蹈等藝術而以歌唱為主的音樂戲劇形式有正歌劇、喜歌劇、大歌劇、輕歌劇、樂劇、音樂劇等類型。” 音樂劇這種誕生于20世紀的大眾藝術形式，具有高度的藝術綜合性、通俗性、娛樂性、多元性、靈活性、現代性和商業操作性等特征。舞臺呈現形式的通俗和完美，給予當代觀眾全方位的審美體驗和愉悅，越來越受到全世界觀眾的歡迎和戲劇藝術家的青睞，成為20世紀最重要、發展最快的文化成果。

音樂劇與歌劇兩者之間存在某些相同點。首先，從綜合成分來剖析:歌劇與音樂劇都是戲劇與音樂的結合，同時容納了文學、詩歌、戲劇、音樂、舞蹈、舞臺美術等其他成分。它們在音樂上很豐富，包含了聲樂、器樂，聲樂中又包含了獨唱、重唱、合唱等形式。尤其是音樂劇，它把傳統歌劇、輕歌劇以及近代的流行音樂整合在一起，具有強烈的現代都市氣息。其次，從音樂劇多元化的發展源流來追溯:早期的音樂劇確實是從歐洲古典歌劇中吸取了大量的藝術養分，從中借鑒了它的情節、獨特的展開方式以及音樂的喜劇風格與創作手法等等。不可否認，音樂劇在很多方面都與歌劇存在著某種關系，但它又因獨立的藝術品位和個性而區別于歌劇，尤其是傳統歌劇。兩者之間的區別也是顯而易見的。

如果說歌劇具有典雅性，音樂劇則具有世俗性。歌劇一向追求高貴、華麗、壯觀、嚴肅、厚重的藝術品格，所以歌劇文藝復興時期的歐洲，以前大多在宮廷表演，屬于“貴族化”的藝術。現在歌劇一般也是在有權威的華麗的劇院演出，觀眾著裝要特別講究。音樂劇則以現代、通俗、靈活、新穎、精美為追求目標，既強調藝術性又強調商業性。它的觀眾主要都是都市市民，屬于“平民化”、“大眾化”的藝術。音樂劇一般都是在百老匯或倫敦西區的商業劇院上演，觀賞音樂劇是都市市民一種休閑方式，這與觀看歌劇有所不同。音樂劇緊跟時代潮流，引導著時代時尚和流行風潮，靈活吸收各種藝術元素，不斷推陳出新，從而始終保持著旺盛的生命力。

綜觀音樂劇與歌劇，兩者雖然存在異同，但都值得我們去細細品味其中所包含的藝術魅力。

在選修這門西方經典音樂劇課之前，對音樂劇的認識可以說只是表面的，就只知道音樂劇是在舞臺上的，看過的少之又少。通過這一學期的學習，讓我對音樂劇有了一個初步的了解，每次上完課都好想把一節課講的那部完整的看完，總覺得意猶未盡。現在閑暇的時候喜歡上上網搜音樂劇看了，不再是電影電視劇的看了；沒事喜歡聽聽那些音樂劇的音樂，不再只是流行歌曲了。

我想音樂劇帶給我們不會僅僅是視覺的享受，更多的是給我們以心靈的觸動，讓我們得到的遠不止是音樂、舞蹈上的，最重要的是讓我們了解到了不同領域的不同知識，對我們的成長賦予了更深刻的意義。

以前練琴真的是單純性的把技術拉好，然后帶著自己的理解與感情去演繹，現在我覺得每一個曲子都是一個故事，都有生命，每一部作品都應該讓人有震撼的感覺，就像音樂劇一樣，應該把這首曲子所想表達的帶給試聽的人，讓他們也真真切切能感受得到相同的感情，音樂劇真的給我觸動很大，對我以后對音樂與演奏的理解也有很大的幫助。

第四篇：西方音樂劇論文

歌唱藝術欣賞及技法

山東大學

政治學與公共管理學院 袁夢 學號：201100030148 音樂劇中永恒不變的主題——愛情

前言：

首先感謝老師這一學期的教學，讓我進一步更好的探索了音樂的奇妙，知道了各式各樣的音樂類型，欣賞了許多著名的音樂作品，知道了許多音樂家的生平。然而命運是一條不可預知的道路，沒有人知道它將去往何方，通往何處。就像現在，我們已經接觸各式各樣的音樂一個學期了，其中音樂劇尤其讓我感興趣。從一開始的僅僅聽過《貓》和《歌劇魅影》的懵懂無知，到現在對于音樂劇有了些更深入的了解，越是了解，就越發喜愛。在欣賞過一部部音樂劇之后，我發現了一個特點，那就是，幾乎每一部音樂劇里都會或多或少的涉及到愛情的成分。從完美的愛情，到絕望的愛情；從兩情相悅，到單方面愛戀；從奔放的愛戀，到遺憾的愛戀??不勝枚舉。西方音樂劇把我帶進了一個全新的世界，一個以前從未深入涉獵，基本不曾了解的美妙世界。以下就是我對于音樂劇里的愛情一點總結性的理解。一.《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）: 又可譯為：歌聲魅影、劇院魅影和歌劇院的幽靈

（一）有關這部音樂劇：

1、改編自加斯通*勒魯的原著《歌劇幽靈》。作曲：安德魯*勞一德*韋伯1986年首演，1988年時獲得7項Tony獎，是歷史上最成功的一部音樂劇之一。2、1986年在倫敦首演時有麥克爾克勞福德和莎拉布萊曼分別擔任男女主角，而至今全球已有16個版本。

3.歌劇魅影可以說是一部折射著后現代魅力的劇作，首先它成功的改編了蓋斯東·勒魯（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小說，既保留了原作的風格又使之更適合舞臺演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戲中戲令觀眾徘徊于現實與虛幻之間。尤其是追逐幽靈的那一場戲，整個劇院，臺上臺下、四面八方響起了幽靈的聲音，使觀眾置身其中，因為那句“我在這里”似乎就在他們的身邊，就在隔壁的包廂，而那幕吊燈突然墜落的戲也著實令氣氛緊張刺激到極點，前排觀眾的驚叫與臺上演員的呼聲連成一片，在這方面，舞臺設計瑪莉亞·布瓊森自然功不可沒。

4、在全劇中，一首“All I Ask of You”的旋律反復出現，羅爾與幽靈對這首歌的不同演繹表現了他們各自對于女主角克莉絲汀不同的愛情，最后這一主題在管弦樂中浮現，顯示了愛情最終戰勝了悲劇。

（二）關于這部音樂劇里的愛情：

這是一個關于愛的故事。

什么是愛？沒有人能夠說的清楚。如果說兩情相悅才是幸福，那么和勞爾相比，魅影對于克里斯汀的照顧是不是就變成無謂而悲壯的自我犧牲了呢？太多關懷，變成寵愛；太多寵愛，讓人依賴；太多依賴，幻化成愛；而愛，一旦離開，戀戀不舍的洶涌思念，會糾纏著人積累成癡。于是，被愛，變成悲哀；被愛，變成傷害。魅影對于克里斯汀的寵愛和照顧有目共睹，但是，愛到成癡，戀至癲狂，愛情成了糾纏人心的可怕情緒，變成了不可理喻的強烈占有的欲望，甚至搭進眾多的光陰和生命，只為一己的利益，這又豈不是太自私？

魅影，一個天生的王者，一個少有的天才，將自己全部的心血與熱情傾注到了克里斯汀——這樣一個在他看來是所有理性（對音樂的熱愛）和非理性（對愛的癡狂）的令整個巴黎傾倒的女子身上。這種行為既可敬，又可悲。可敬的是，他為自己所信仰的東西找到了一個真正值得信賴的依靠點，但同時又很可悲的是，這個他認為十分可靠的依靠點竟然背叛了他：當克里斯汀和勞爾在歌劇院的樓頂上海誓山盟的時候，魅影的心碎了，他感覺到的是被拋棄的絕望，向著天空凄厲地呼喊，似乎也不能減輕他內心的傷痛，命運，已然如此。

魅影的復仇，是不夠徹底的，這也許源自于那原本就不殘忍的心靈，他所渴望的，只是被世人所接受，所尊重，所包容，而這一點，克里斯汀做到了。她不在乎他的容貌，為他的聲音和才能所傾倒，以至于讓她能夠在最后的時候，給他那樣深情的一吻。這時候的魅影，該是十分幸福的吧。暫時忘卻童年那些悲慘的經歷，拋棄下自卑的人格，用自己的真心去傾訴愛戀，去渴求溫暖，最終從一次次的傷害中獲得成長，獲得常人難以體味的幸福。

給與克里斯汀力量的人，從始至終就并非魅影一人。可以說，魅影所給與的是歌唱上的能量，但是，勞爾所給予的卻是真正能夠舍棄生命的愛情。看似脆弱的勞爾，寧肯被魅影吊死在地下，也不愿放棄對克里斯汀的守護，正是偉大的愛的力量給了他勇氣，對愛的執著的追求，給這個脆弱的人帶來了巨大的勇氣，促使他忘記一切恐懼，勇敢地去面對，去挑戰。也正是這種爆發的執著震撼了魅影，讓他能夠心甘情愿地選擇離開，選擇告別。

魅影和勞爾給予克里斯汀的感情，已經不能僅僅看做是兩個男子對于同一個女子的愛戀了，因為這場愛戀太過震撼，太過薄軟，一觸即破，以致灰飛煙滅。轉身隱匿的魅影著實令人心疼，拍賣會現場垂垂老矣的勞爾又讓人感嘆時光飛逝。當看到那個最后來到蜿蜒曲折的地下室的女孩舉起魅影留下的面具，仔細端詳、定格的時候，就會感到一種無法言語的感動從心而生，一種心醉的魅力噴涌而出，蕩氣回腸。

（三）相關曲目： PROLOGUE OVERTURE-HANNIBAL THINK OF ME ANGEL OF MUSIC LITTLE LOTTE-THE MIRROR THE PHANTOM OF THE OPERA THE MUSIC OF THE NIGHT MAGICAL LASSO I REMEMBER-STRANGER THEN YOU DREAMT IT NOTES-PRIMA DONNA POOR FOOL-HE MAKES ME LAUGH-IL MUTO WHY HAVE YOU BROUGHT ME HERE-RAOUL I'VE BEEN THERE ALL I ASK OF YOU ALL I ASK OF YOU(REPRISE)MASQUERADE-WHY SO SILENT MADAME GIRY'S TALE-THE FAIR GROUND JOURNEY TO THE CEMETERY WISHING YOU WERE SOMEHOW HERE AGAIN WANDERING CHILD THE SWORD FIGHT WE HAVE ALL BEEN BLIND DON JUAN THE POINT OF NO RETURN-CHANDELIER CRASH DOWN ONCE MORE-TRACK DOWN THIS MURDERER 25 LEARN TO BE LONELY 二.《奧克蘭荷馬》（Oklahoma）

（一）有關這部音樂劇：

改編自Lynn Riggs1931年舞臺劇作Green grows the Lilacs,Oklahoma!，是美國音樂劇史上公認的革命性作品之一，原本劇場公會中意的是已成功合作Jumbo、《酒綠花紅》（Pal Joey）等劇的大家，理查德*羅杰斯（Richard Rodgers）和洛倫茲·哈特（（Lorenz Hart）再創佳績，但哈特因醉酒重病，卻意外促成了理查，羅杰斯和奧斯卡*魔曼斯坦二世合作，開創了其雄霸百老匯近20年的音樂劇黃金時期。本劇探討深刻戲劇題材，使音樂劇不再是只有淺薄易朗朗上口的旋律加上妙齡女子們踢踢腿，間或穿插笑料的娛樂，除了在心理描寫方面有深入筆墨，也涉及男女平等等議題。漢麼斯坦特意寫出平民性質十足的通俗歌詞，果然活靈活現地呈現了二十世紀初美國印第安占里區的風貌。

（二）關于這部音樂劇里的愛情：

可以說，這是一部圍繞四個男人和兩個女人之間的愛情糾葛而展開的音樂劇。在劇中，柯利和勞瑞互相愛戀，但是又都不好意思講出口，所以在音樂劇的前半部分就可見二人甜蜜的斗嘴和不甘示弱的嬉鬧。勞瑞是一個標榜男女平等的新時代女性，所以從她的行為之中處處可見這種理念的作用，她雖然很渴望與柯利一起去參加舞會，但是卻遲遲不肯答應柯利的旁敲側擊的邀請。然而愛情本身就是不平等的，當面對身體強壯可怖的農場勞工查理的窮追猛射時，勞瑞就不得不答應與他一起去參加舞會，雖然心里是百般的不愿意。當在舞會現場查理向勞瑞邀舞并欲強吻她時，內心的天平終于完完全全的倒向了柯利那里，面對著強悍的查理，勞瑞最終選擇奔向柯利以尋求安穩的撫慰。兩人歷經重重磨難，終于能夠得以結婚并幸福的生活。

而另一方面，劇中的另外一對主人公則顯得活潑許多。傻小伙威爾為了得到心愛的女子——小安妮的法官父親的認可，去到了城市，來賺取安妮父親所要求的50美元。在那里，他感覺到的是和鄉村里完全不同的現代氣息，也看到了一些難于啟齒的色情事物。但盡管這樣，威爾心心念念想著的還是他在村子里的小安妮，并為了贏取她而努力著。終于賺到了一些錢，為了讓安妮高興，他買了些禮物，誰知安妮的刻板父親堅持要50美元現金，而另一方面，調皮的安妮禁不住誘惑，和賣貨郎阿里糾纏在了一起。兩人的愛情一時陷入了困境。但愛的力量如此偉大，賣貨郎看似喜歡安妮，實際上只是在戲弄她，這樣的感情怎能與威爾給安妮的愛情相比？于是在最后的舞會上，歷經重重考驗的兩人終于能得以在一起了。在兩人的對唱中，有一句令人印象深刻，那就是“兩者各半的愛情行不通！”這是一句多么深刻的話語！在愛情里面，只有雙方都全身心的投入，方能修得正果，如果兩人都不夠用心，換來的只是悲哀的結局。好在威爾和安妮兩人盡早認識到了這一點，也成就了他們奧克蘭荷馬式的經典愛情。在劇中，強悍的查理讓人感覺又可憐又可恨；柯利和勞瑞的感情讓人神往；調皮的小安妮時常讓人捧腹大笑，又不得不為那個傻傻的威爾捏一把汗??就是這樣幾個活潑朝氣的年輕人的愛情糾葛，構成了這一部經典的音樂劇。

（三）相關曲目： 第一幕 Overture Oh, What A Beautiful Morning The Surrey With the Fringe On Top Kansas City I Cain't Say No Many A New Day It's A Scandal!It's An Outrage!People Will Say We're In Love Pore Jud Is Daid Lonely Room Out of My Dreams 第二幕

The Farmer and the Cowman All Err Nothin' Oklahoma Finale 結語：

音樂劇難免與男女之愛有關，如果將音樂劇中男女主人公從相識到相愛的片段集錦成影碟或是“轉譯”成文字，那對于愛好追逐異性的人士來說一定能觸類旁通。許多音樂劇的梗概已經很模糊了，但是劇中男女之間獲得默契或得愛的勇氣的一系列動作和眼神依然清晰。在這個過程中，每一段愛情似乎都會把我的心上弦輕輕撥動，喚起久未有的愛意：音樂劇中愛情的極限震撼莫過《歌劇魅影》，愛情無價，凡人難逃，看似簡單的愛情卻充滿著動人心魄的氣勢，偉大的愛情可歌可泣，似乎所有的忠貞愛情都只有這一種選擇，愛是他靈魂深處最純凈的世界，也是他生命存在的意義。又好像《奧克蘭荷馬》中的柯利與芳瑞，他們在對方眼里能找到的全部世界全是愛情，他們認為，思念讓愛情殘缺、生命孤獨，他們認為，愛情一旦消失，幸福也就過去了。抑或百老匯音樂劇《我愛你》，青春可以告終，然而有愛存在卻生命消失時，愛卻仍舊永遠不會改變，永遠如水晶般透明、堅固，盡管在死神的魅惑下我們和劇中人一樣都有些許的無奈，但相信美好愛情在另一個世界里一定會繼續再延續，《國王與我》讓我知道其實我什么也不懂，有時候愛或是喜歡一個人只是命中注定，在我看來，緣分的確是很重要。可是身為普通人的我們，又怎么知道誰才是自己的緣分，只有不斷地去爭取，去嘗試，才能知道哪個是。就像說的王子和青蛙，你只有吻了，才知道他是不是王子。《音樂之聲》一度讓我向往簡單快樂的感覺，陪伴一生，即使隨時間的流逝，我們省略了所有的語言，但是那一種無言，就是相濡一生的默契，就是天地間最強烈的溫柔，有一份簡單的愛情真好??感人至深的愛情給世人留下了對現實世界的遺憾，同樣，也因為這樣的愛展現了人類生命中最美的世界??

第五篇：法語音樂劇創作特點淺析

法語音樂劇創作特點淺析

作者：黃月

學號：20202038050308

院系：英語學院

摘要：

本文通過對以《巴黎圣母院》為代表的經典法語音樂劇，以及2016年出品的音樂劇《搖滾紅與黑》進行分析，從劇本創作、舞臺布景、音樂特點以及語言特色四個方面探究法語音樂劇的創作特點。

關鍵詞：法語音樂劇

法式

寫意

一、劇本創作

法語音樂劇劇本多改編自名著，提起長篇名著改編的音樂劇，首先出現在腦海里的便是《悲慘世界》和《巴黎圣母院》。其中發表于1982年的《巴黎圣母院》是雨果對19世紀法國的昏暗社會以及人們悲慘遭遇有感而發寫出的著作，而霍伯的同名音樂劇《巴黎圣母院》以歌舞形式良好地承接了小說宏偉嚴肅的主題，吸收了文章想要表達的深刻內涵，將其以生動的方式呈現給觀眾。而2016年在巴黎問世的《搖滾紅與黑》，改編自法國作家司湯達，是這部作品首度被改編成為音樂劇，該劇將搖滾音樂融入獨特的法式風情，描繪了波旁王朝復辟時期木匠之子——于連的故事。

音樂劇劇本改編自名著讓音樂劇本身更具文化色彩，同時也吸引了部分原著粉慕名而來。但對于部分觀眾來說，原著本身想要表達的內涵過于深刻而不能理解，而且法語音樂劇通常只演繹名著中的經典部分，所以大多法語音樂劇安排了演員演唱序曲，這首曲子通常會介紹該音樂劇的背景以及其主旨，在讓觀眾更好理解劇情的同時，也使觀眾更快投入到欣賞演出中來。

二、舞臺布景

法語音樂劇相較于百老匯音樂劇，其特點是浪漫大于寫實，法語音樂劇的布景設計師也不拘泥于舞臺的布置，更注重意的傳達。1998年首演的法語版音樂劇《巴黎圣母院》以特有的法式激情、浪漫、抽象和表現主義情感，進行了舞臺革新，將古典宏大題材現代化演，簡潔寫意的舞美設計不同于西區、百老匯音樂劇的寫實性的華麗風格，延展了時空自由度，創造出一個后現代風格的視覺空間。

法國歌劇布景設計師克里斯蒂安·拉茨在《巴黎圣母院》的舞臺美術設計中，舞臺背景采用了隱喻豐富的“石墻”。隨著劇情進展。石墻可以自由開合變換成劇情所需的空間。在游吟詩人唱著序曲走上舞臺，藍色的的燈光打在石墻上，顯出一種幽暗深邃的感覺，讓人莫名升起畏懼之心。威震四海的石像鬼是法國音樂劇最大的單體道具之一，不可拆解，設計師用這三塊粗大的“石柱”代表了大教堂、上帝和主教心里另一個自己。而在《搖滾紅與黑》中，其布景更為簡潔，場景的變化直接用LED屏幕、移動舞臺表現出來，這種創新型的舞臺布景讓觀眾大開眼界，雖然這種布景非常的現代化，但又不會讓觀眾感到突兀，反而有種音樂劇還能這么“玩”的感覺。

三、音樂特點

法語音樂劇的音樂特點就像法國作曲家德彪西一樣，不拘于古典音樂嚴謹的結構、深刻的思想性和邏輯性

金學洙《淺談德彪西音樂的特點及風格》，《北方音樂》，2015，第19期，取而代之的是朦朧、引人遐想的神秘，音樂中的一切技術手段如和聲、調性、織體等都成為了色彩的表現手段，這與法國藝術中特有的審美特質相契合竺期《法國音樂劇的藝術表現力》，《音樂愛好者》2016，第5期。

法語音樂劇中的音樂多采用古典音樂和現代音樂相融合的形式，如《巴黎圣母院》中出現的音樂主要為法國流行音樂——香頌、吉普賽音樂和教堂音樂，演員們基本都為流行唱法，這種含流行元素的歌傳唱更為廣泛。法語音樂劇中的歌曲曲調多抑揚頓挫，隨著曲調逐漸攀升，觀眾逐漸沉浸在表演中，而這時又慢慢降調，調動觀眾情感的起伏。百老匯音樂劇爵士樂占多，而法語音樂劇搖滾樂占多，像《搖滾莫扎特》和《搖滾紅與黑》兩部音樂劇，將嚴肅的題材融入節奏感強烈的搖滾樂，帶給觀眾新奇的體驗。

四、語言特色

法語被譽為“世界上最美麗的語言”，它沒有像英語中那樣模糊的元音，法語中的元音發音及其響亮，輔音雖然與元音相似，但在發音時更注重區分清輔音和濁輔音，而且法語中還有小舌顫音使其聽起來更加沉穩優雅，在這種發聲特點的配合下，法語歌詞與音樂旋律更加貼合，增添了法語音樂的魅力。

法語中有一種句式是“無人稱句”，即由純粹的無人稱動詞、相對的無人稱動詞以及有人稱動詞借用的無人稱動詞構成姚琳《從<巴黎圣母院>看法語音樂劇中的語言要素》，《文學界》（理論版），2011，第5期

。為了讓觀眾感受到大教堂時代的莊嚴肅穆之感，《巴黎圣母院》中大量運用了這種句式，如序曲《Le

temps

des

Cathédrales》中的“Il

est

venu

le

temps

des

cathédrales.....”（譯為大教堂時代來臨了）

姚琳《從<巴黎圣母院>看法語音樂劇中的語言要素》，《文學界》（理論版），2011，第5期，在唱到這句時配合著升高的音調，整部音樂劇的恢宏大氣在游吟詩人的演唱下逐漸鋪開。

通過對法語音樂劇以上這四方面的分析，法語音樂劇的創作特點主要表現為寫意大于寫實，豪放又浪漫的法語音樂劇將一個個故事展現在觀眾面前，力求將其深刻內涵以更具吸引力的方式傳達給觀眾。

參考文獻：

中文期刊類：

金學洙《淺談德彪西音樂的特點及風格》，《北方音樂》，2015，第19期

竺期《法國音樂劇的藝術表現力》，《音樂愛好者》2016，第5期

姚琳《從<巴黎圣母院>看法語音樂劇中的語言要素》，《文學界》（理論版），2011，第5期