第一篇：小學音樂教學論文 愉快教學法在盲生音樂教學中的應用-文檔

愉快教學法在盲生音樂教學中的應用

關鍵詞: 愉快教學 盲生音樂教學 應用

愉快教學是符合教育規律的,也是世界教育改革的趨勢.如何讓孩子樂學,善學,始終以愉快的心情去學是擺在我們教師面前的又一新挑戰.我認為它不是單單的以愉快的心情去教,去學就能達到目的的,而是要真正的了解學生的心理,用創新的教學方法和教師自身的榜樣精神來吸引學生,從而提高學生的學習興趣,使學生在學習中體驗到快樂,而這快樂是師生相互的.就像盲生所面臨的黑暗一樣,在他們的心理充斥著孤獨,自卑與茫然.作為一名盲班音樂教師,有義務也有責任來用音樂開啟他們的心靈之門,讓他們體驗到生活的快樂,音樂的色彩.而音樂教學就是一個很好的載體.一,什么是愉快教學

愉快教學又稱快樂教學,它不僅僅是一種方法,更是一種先進教育思想指導下的高超的教學藝術.指教師在教學中以愛生的情感,從學科特點出發,遵循學生發展的客觀規律,能夠調動學生內在學習興趣與學習需要,讓他們能愉快的學習,思考,在愉快中獲得知識,鍛煉能力,發展智力,成為學習的主人.愉快教學的最終目標是將死板的,固定模式的教學轉變到全面培養人的素質上來.變“應試教育”為“素質教育”,讓每一個孩子主動地得到發展,真正提高文化修養,得以健康的,全面的成長.(一),愉快教學的功效

首先,愉快教學可以激發學生學習興趣.正如托爾斯泰所說:“成功的教學所需要的不是強制,而是激發學生的興趣.” 而興趣又總是與人的愉快感情相伴出現,互相作用的.能引起愉快的情境往往使人感興趣,而能引起興趣的情境往往也能使人愉快.愉快教學可以憑借其特有的魅力在使學生感到愉快的同時激起他們濃厚的學習興趣.其次,愉快的精神狀態能促進學生的智力活動.(二),運用愉快教學的必要性

視障學生由于視覺功能的缺陷,他們心理或多或少的都存在一些具有普遍性的現象,主要表現在:對一些事情缺乏自信心,不敢積極地展示自己,害怕挫折;以自我為中心,不隨和,不合群,不喜歡與人交往;由于生活圈子窄,極易產生盲目自大,逆反心理強的毛病;生活中表現出極強的依賴性,自己能解決的事也要依賴于他人的幫助,而不是自己努力去解決;參與意識淡薄,對學校組織的一些活動不積極,總是冷漠處之等等.這些問題給他們的學習帶來了影響,所以愉快教學的運用對盲生來講很有意義,也很有必要.他們雖然看不到或看不清身邊的一切事物,但他們對聲音特有的敏銳感就好像明亮的眼睛一樣在時刻觀察著這個世界.而音樂恰恰是一個聲音的組合,是孩子們生活中必不可少的好伙伴.充分地發揮好盲班音樂教學這一載體,讓學生在音樂學習中體驗快樂,逐步克服心理上的問題,使他們能夠身心健康的成長.二,愉快教學五法

(一),情緒感染法

我們常說:“喊破嗓子,不如干出樣子”.情緒是極具感染性的,在一定條件下,人們的情緒情感很容易相互感染,相互影響,從而產生相近的情感體驗.在教學中我始終告誡自己要做一名“快樂教師”,只有教師懂得了用快樂教學,學生才會體會到快樂.盲生與現實生活的溝通一是觸摸,二是聆聽與交流.教師良好的氣質精神乃至得體的言談舉止都會給學生以極大的感染力,使學生自覺地產生奮發上進的內在動力.盡管我的學生看不見或看不清我的表情,但我也要求自己做到上課面帶微笑;當學生犯錯誤時,不是語氣生硬的批評,而是用帶有幽默的語言教育,讓學生始終感受教師的快樂情緒.在愉快的氛圍中上完一節課,對學生身心健康的發展起到了很好的輔助作用,所收到的效果是事半功倍的.(二),張揚個性激趣法

愉快教學的又一準則就是要尊重學生,只有尊重學生才能激發他們張揚個性,求知創新的意識.在教學中教師對學生不能一概而論,結合他們自身的特點,因材施教.例如,在音樂教學過程中,通過觀察發現有的學生總是喜歡在下面自言自語地演唱,我沒有盲目批評,通過體貼詢問了解原因有二:其一,學生生性膽怯,不善表現;其二,確實有些段落他們反復練習也不能掌握.針對前者,我多給他們提供表現的機會,夸獎伴隨于他們每一點一滴的進步,鍛煉他們的膽量和自信心.而針對后者我會經常寫出一些簡單的歌詞,讓他們隨口演唱,給予適當的褒獎.又如在班上有一個男孩,在學唱歌曲時雙手總是隨意的敲打著,而且非常有規律,與歌曲一氣呵成,表現出了極好的節奏感.我大膽建議他學打架子鼓.在練習一些簡單的節奏時,他還把自己的一些想法融入到練習中,如今已取得了不小的成效呢.可見只有教師尊重學生的個性特點,才能使學生有學習的興趣,以愉快的心情去學習.(三),故事,游戲引趣法

在教學中適當的運用講故事,做游戲的方法來激發學生的學習興趣,同樣能達到愉快教學的目的.例如,為了讓盲生更準確地記憶所學歌曲的歌詞,我就用通俗易懂的語言按照歌詞內容編成一小故事,在學習歌曲前講給大家聽,讓他們總結故事的中心思想, 待大家都掌握了故事內容后,再把歌詞讀給大家,這樣同學們便很快地記住了歌詞.又如在發聲練習時,打破以往的舊模式“MI—MA—MI”的唱個沒完,而是采用師生對話的游戲形式.如教師唱:“哈哈哈哈,你們好嗎 ”學生回答:“哈哈哈哈,我們很好.”教師根據音高,音區的變化隨意更改提問內容,學生也隨意回答.這樣就把枯燥的發聲練習變得生動,活潑有趣,同樣使學生的大腦積極轉動起來思考,培養了他們的活躍思維能力.(四),律動導趣法

律動是指在音樂的伴奏下,根據音樂的旋律,節拍,速度做不同的動律性動作.要求學生隨著優美的音樂,用各種不同的動作去表現事物的某一內容,表達人物的某種情感.我根據盲生視覺的局限性,在編排動作時放寬了難度,主要以簡單的模仿為主.例如在學習《小烏鴉愛媽媽》時,不是單獨的唱上幾遍歌詞就學完了,而是先帶領學生一起動起來,用不同的速度模仿小鳥的飛行.因為看不見,動作不協調,開始時學生的動作五花八門.我就詳細地講要領,親自做示范,讓學生觸摸我的胳膊和腿來感受動作.經過不懈的努力,我真得仿佛看到了一只只歡快活潑的小鳥在飛翔.又如,在教唱節拍規整,節奏相對容易的歌曲時,我讓學生跟隨教師的彈奏做律動練習,先易后難.首先口唱歌詞,腳踏節拍;然后是口唱歌詞,手拍節奏;最后是口唱歌詞,手拍節奏,腳踏節拍.一開始做起來是有些困難,但他們的積極性都非常高,爭先恐后地練習.不論再學習什么歌曲時,他們都會主動地用此方法來配合.通過加進律動教學以來,學生們對音樂課更喜愛了,學習的積極性更高了.同時培養了他們的動作協調能力和靈活性,逐漸消除盲態,使他們在與人的交往中增強了自信心.(五),器樂促趣法

音樂教學一定要打破教師“滿堂灌”的傳統教學模式.應該組織學生進入以活動為主的教學結構中.尤其是對盲生而言, 學的東西都是抽象的,不能光讓學生們動腦,動口,而且還要動手親自體驗教學內容.器樂促趣法就是一項很好的學生參與的活動.在學習一些簡單的歌曲時,可以讓學生們先試奏,然后找不足,在教師的指導下,能夠吹奏一些簡單的歌曲.當歌曲都掌握后,按照學生的實際水平分成兩組:一組為節奏,音準較好的學生來演奏電子琴,鋼琴,架子鼓;一組稍差些的學生敲打一些簡單的打擊樂器,如碰鐘,三角鐵,鈴鼓,搖鈴等.讓他們結合歌曲的速度,節拍,自己來設計打擊節奏.這樣學生不但能主動地去參與音樂實踐,去直接感受音樂,而且豐富了教學內容,克服了音樂以唱為主的枯燥乏味,使課堂氛圍生動活潑起來.同時器樂促趣法還鍛煉了同學之間互相協作的精神和培養了他們的集體主義精神.盲生音樂教學并不由于學生的特殊性而具有特殊性,它同樣需要先進的教學方法與理念來指導教學實踐.愉快教學法就是很好的一種體現.我相信,通過廣大教師的不斷探索與實踐會有更多,更好的教學經驗涌現出來,為我們的盲生音樂教學增添亮麗的一筆.

第二篇：淺談愉快教學法在音樂教學中的運用

淺談愉快教學法在音樂教學中的運用

馬應蘭

摘自；《文山縣第三中學》 【摘要】：興趣是最好的老師，興趣是學習音樂的基本動力，愉快的心情是產生學習興趣的重要因素。如何運用愉快教學法，誘發學生的學習興趣，使他們能夠在愉快的環境中獲得知識。教學途徑的運用與實施把握以下四個方面：教學內容的新穎性、教學方法的有效性、師生關系的融洽性、課堂評價的多元性。

【關鍵詞】：興趣、愉快教學法

“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益”。人的情緒和興趣，對人的認識活動有很大的影響。課堂上學生能不能集中注意力、專心聽老師講授，樂意去接受新知識，在老師的啟發、引導下開展一系列的學習活動，自覺地用腦、用耳、動嘴、動手去完成老師所布置的學習任務，關鍵在于能否有效地誘發學生的學習興趣。但目前音樂課存在種種問題,影響了學生學習音樂的興趣，造成了學生的學習積極性不是很高。如教材導向與學生審美需求之間存在矛盾。教材內容在藝術性方面與思想性方面有一定的深度，這會在一定程度上影響學生學習音樂的興趣，此時教師需要通過合理的引導，找到作品與學生之間的情感共鳴；還有的把音樂課看成副科，沒有給予應有的重視。認為音樂課不是考試科目，不把音樂課作為一門重要課程來看待，僅僅把音樂課當成繁忙課程中間的休息和放松。如何改變現狀，培養學生學習音樂的興趣？運用愉快教學法可以誘發學生的學習興趣，使他們能夠在愉快的環境中獲得各種基礎知識和基本技能。就此方法，結合幾年來的教學經驗，談談我的看法：

一、保持教學內容的新穎性

（一）合理地組織教學內容

美國現代心理學家布魯納說：“學習最好的刺激乃是對學習材料發生興趣”。怎樣運用教材的內容激發學生學習音樂的興趣，我根據不同的教學內容，精心設計教案，運用多種有效的教學手段組織教學。如：歌曲《青春舞曲》。在課前我的想法就是要在課堂中，引導學生用聽、看、體驗、表演等方式，感受歌曲歡快、活潑的情緒。因此我在課堂上就積極營造寬松的教學氛圍，激發學生學習音樂的興趣。我通過師生互動、學生身體各感官的參與活動，引導學生學習，在教學過程中，我力求使自己的語言更富有激發性。從課堂上學生的反映來看，起到了一定的效果，學生學習地比較主動。學生是教學活動的主體，是教學目標的體現者，在教學中，我設計了分組討論分組學習分組表演，這樣既充分發揮了教師的引導性，也最大限度地提高了學生活動的自由度，使每個同學的個性都得到充分自由的發揮。學生在課堂上非常活躍，且思維也比以前活躍了，上課的效果也得到了提高。讓學生每每都帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，時時保持一種對音樂學習的積極心態，開始把音樂當作空氣、水一樣是我們生活的必需。

（二）有機地豐富拓展教學內容

音樂教育不是單純的模仿，也不是簡單地接受。學生不僅僅是一個接受的容器，他們在學習中不斷出現更深層次的學習需要。教師可以利用教材提供的信息，研究教材，對它們進行二度創作。在教學中給予學生新的信息，給他們想象與創造的空間。我在樂曲《二泉映月》的教學中利用各種手段豐富歌曲的內涵，加強樂曲的影響力，引導學生投入到創造性活動中去。例如：在了解曲作者之后，我請同學們欣賞其中的幾個片段。加上我深情的講解，同學們被深深地感動了，真正感悟了用自己擁有健康的幸福和快樂。同學們的心都很激動，都暢所欲言起來，同學們的發自內心的感受，感染著其他同學，同時也激起了全班同學的熱情。每個同學都以其特有的表情和動作，表現著作品。難道這不是音樂的二度或三度創作嗎？

總之在音樂教學中要合理安排教學內容，不斷給予學生學習空間。提出新問題、新信息，可以經常從報刊雜志上選擇學生喜愛的歌曲、音樂知識、音樂故事等內容，同時把樂器引進課堂。這樣在豐富學習內容的同時，開闊了音樂視野，在愉快、良好的氛圍中為培養學生的學習興趣開辟了廣闊天地。

二、探索教學方法的有效性

我在上每一節音樂課之前，首先明確自己這節課到底要教給學生哪些知識；通過哪些方法才是行之有效的；如何讓學生在愉悅的氣氛中接受這些知識，怎樣才能培養和激發學生的學習興趣？

（一）在視唱教學中用“音階填空法”、“接龍傳唱法”增強學生的學習樂趣

視唱是音樂基礎知識組成中最基本的因素。視唱相對比較枯燥，但它又是唱好歌的基礎。要讓學生重視視唱，要取得良好的教學效果，選擇恰當的教學方法是非常重要的。在教學過程中，我常采用“音階填空法”，幫助學生唱準音高，特別是4-7（老師在琴上只彈出“4”，讓學生順音階上行找到“7”的音高，中間被填空的“

5、6”兩個音只能默唱，這樣學生就很快記住了47的音高）、7-4兩個增

四、減五音程以及音程大跳的唱法。讓學生在游戲中找到音高位置，在反復訓練后他們心里就有個固定的音高位置了。這樣降低了教學難度，減少了學生的畏懼感、陌生感，能在相對寬松、愉悅的環境中視唱，于是他們的學習興趣也就逐步培養起來了。另外，我還采用了“接龍傳唱法”，把樂譜分為若干句讓學生按座位或分小組接唱，學生在聆聽、思考、演唱中熟悉了樂譜，這樣就有效地落實了教學目標，使得課堂氣氛十分活躍，最重要的是激發了學生的學習興趣，解決了視譜問題。

（二）充分運用打擊樂器使課堂更加豐富多彩

節奏是音樂的骨骼,我們每節課上都會遇到它。運用打擊樂器輔助教學，進行多層次節奏的擊拍練習，能給學生帶來無窮的樂趣。例如：在歌曲《青春舞曲》的教學過程中，讓學生創編節奏型，有的根據歌曲的節奏，利用打擊樂器進行多種多聲部節奏組合練習，表現了歌曲情境，渲染了節日歡騰的氣氛。各種音色、節奏的編排，訓練了學生多聲部節奏的感受能力、聽力，讓他們在練習過程中感受到豐富的、多層次的節奏效果，身心感到無比的愉悅和歡暢，同時，也培養了學生對音樂的感受力與表現力。此外，教師可充分地發動學生，引導他們利用家中的廢舊物品自己動手制作。如有的學生在空的飲料瓶、易拉罐里面裝進沙子或米粒、小豆，做成沙球；有的學生用一根鐵絲將許多瓶蓋串在一起，做成了串鈴；有的學生甚至用舊鋼條做成了三角鐵；還有的學生用竹板做成了響板??學生用他們自己制作的樂器進行即興伴奏，不僅興趣濃郁、情緒高漲，學得特別開心，而且在演奏中還能大膽地、別出心裁的使用與眾不同的音型進行伴奏，可以說此時學生的興奮點被激活了，而同時培養了他們的創新意識。

在課堂教學中,很好地運用打擊樂器進行分聲部、多層次的節奏練習，能給學生帶來無窮的樂趣。這些豐富多彩的教學形式激發了學生的學習興趣，使學生產生了自主學習的動力，同時也增強了學生的音樂感受力與表現力。

（三）利用媒體輔助激發學生的學習樂趣

提倡學科整和是新的教學理念的一個重要組成部分。音樂是一門聽覺藝術，它的表現語言是靜態的，要使它流動起來可以借助媒體，利用信息技術來豐富音樂形象。我在課堂中，將詩歌、圖畫、多媒體等引入課堂，讓學生展開聯想的翅膀，通過多種方式去感受美、理解美、創造美、表現美。如在《青藏高原》的教學中，利用多媒體，采用視聽結合這一手段，通過媒體講故事，讓學生初步感受音樂、畫面、故事情節這三者之間的密切關系，在視覺上更能體會到音樂。初步感受視覺藝術與聽覺藝術的密切聯系。同時還讓學生利用課余時間，自己通過網絡等方法，動手搜集相關的知識，下節課集體匯報。這樣不僅使課堂教學得到延伸，同時也激起了學生的求知欲望和興趣。

（四）創設“問題情境”，啟發學生積極思維

在教學過程中提出有一定難度的問題，使學生既感到熟悉又不能單純利用已有的知識和習慣的方法去解決，這時就激起了學生思維的積極性和求知的欲望，使學生進入“心求通而未通，口欲言而未能”的境界。這時對他們進行啟發、誘導，就能提高學生的學習積極性，激起學生的求知需求。

如：在欣賞大提琴獨奏曲《天鵝》時，初聽作品我不出示課題，而是讓學生帶著“這首曲子描繪了什么樣的場景，是由什么樂器演奏的”等問題進行欣賞。從而讓學生了解音色與音樂作品表現之間的聯系，引導學生主動參與和積極思考，運用已有的音樂知識和技能，分析音樂作品，通過聽賞音樂的情緒情感變化,逐步領會音樂作品的整體情感,感受節拍、節奏、音色、和聲、配器等音樂要素的對比與變化，通過聯想和想象，激發學生對形象的情感體驗，感受與理解音樂作品的情感與意境，加深對音樂形象的理解，引起共鳴。因為在教學中直接提出與教材有關、需要解決的問題，有利于激發學生的學習動機，使其保持著解決問題的積極態度進行學習。用好問題欣賞法，結合學生熟悉的知識或者身邊的事情，或是他們感興趣的話題，提出有一定特殊性的、有利于激趣的問題，還可以讓學生參加一定的活動，使他們自己在活動中產生問題。這可以促進學生的積極思維。在學生解決問題的過程中，引導他們自己在力所能及的情況下得出結論，這更能促進他們學習積極性的不斷提高，而且克服困難越多，心情就愈加愉悅，學習的興趣就愈濃，學習效果也越好。

音樂的魅力還在于它能給人們一個馳騁想象的空間。可以從教學實際出發，設計游戲、創設情景，不但能增加教學情趣，而且還能激發學生積極地進行思考。由于每個人的經歷不同、文化素質不同、所處的生活環境不同，對音樂的理解也會不盡相同。所以，一首優秀的樂曲帶給人們的想象也應該不是單一的，而是多彩的。學生時代正是富于想象力的時代，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散性思維，充分利用豐富的想象力，激起學生的共鳴。在我的欣賞課上，我經常讓學生聆聽樂曲，并發揮創造力，把主動權給孩子們，讓他們給樂曲起名字、用多種形式大膽表現音樂，讓學生根據自己聽到的音樂做動作。每個人都有超過別人的意識，利用學生的表現欲來調動學生的積極性，這就充分調動了大家感受音樂的能動性，勇于大膽地表現音樂，使課堂氣氛更加濃郁、活躍。這一切在無形中增加了學生的學習興趣。

三、創設師生關系的融洽性

平等、和諧的師生關系可以增強教學活力，提高學生的學習興趣，可以給學生帶來輕松愉快、生動活潑的學習氛圍。課堂上老師心境良好、學生情緒穩定，這能保護和發展學生的學習情趣，促進和提高學生的學習積極性。因此，我利用一切時間，主動接近學生。如課前十分鐘放一些音樂，找一些與學生共通的語言。這可以幫助了解學生，縮短了師生間的距離感。還讓興趣課的成員幫忙，發動、帶動其他同學。因為他們其實就是藝術骨干，讓他們起到組織、管理的作用。

四、注重課堂教學評價的多元性

表揚能使學生看到自己的長處和進步，其意義在于能讓學生看到“明天的歡樂”。正確運用表揚與批評，可以提高學生的認識水平，激發其上進心、自尊心、榮譽感和集體主義精神等。而不正確的表揚與批評，會使學生或是盲目驕傲，或是灰心失望、喪失學習的自信心。課堂上，教師可以用語言、動作、表情適當地、風趣幽默地給予學生評價，對每一個學生的進步和成績，都要進行適當的表揚或鼓勵。或是鼓掌對其成績予以肯定，或是送上一句名人名言，或是贈送一件小禮品對學生適當地進行鼓勵，同時在表揚時要指出努力的方向，以防止學生的盲目自滿。因為教師恰當地運用表揚與批評，是激發學生學習興趣的重要手段之一。

在上課時，教師要隨時發現學生的閃光點，讓每一個學生都有“優”的機會，一旦發現學生哪怕是再小的成績也及時送給學生一個肯定性的語言或鼓勵性的動作，讓他們能體驗到成功的快樂。這樣有利于培養學生的學習興趣，激發他們的學習熱情，讓學生由“被動學習”變為“主動學習”，充分發揮學生的主體作用與教師的主導作用。

總之，很多學生的興趣不是生來就有的，它是在教師教育和影響下產生和發展的。一堂音樂課，如果能科學地、充分地運用以上的教學方法，做到愉快教學，就能極大地提高學生對音樂課的學習興趣，才能真正使學生感受美、體現美，在藝術的空間中盡情翱翔。

[參考文獻]：《民族音樂理論》《音樂美學漫談》

第三篇：奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學中的應用

奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學中的應用

【摘 要】隨著我國教育水平的不斷提高，音樂教育也受到越來越多的關注。奧爾夫音樂教學法不同于以往的傳統音樂教學方式，它根據各種多元的藝術形式與巧妙的教學方法，著重于對學生的興趣培養，使學生在輕松的氛圍中領會音樂知識、提高音樂技能。本文就奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學中的應用進行探討與研究。

【關鍵詞】奧爾夫音樂教學法；小學音樂；教學應用

中圖分類號：G623.71 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）06-0230-01

奧爾夫音樂教學法是一種符合現代音樂教育體系的教學方法，其創始人是著名音樂家、教育家卡爾?奧爾夫。在豐富的游戲活動中提高學生學習音樂的興趣，通過多元的教學方式培養學生的音樂素質，是奧爾夫音樂教學法的教學目的。在我國以往的音樂課堂中，教師將音樂課的授課重點放在對音樂技能的培養上，課堂枯燥乏味、講解方式死板僵化。小學時期，學生的認知水平尚未健全，過于傳統的教學方式并不利于學生綜合素質的培養，應該根據學生的理解能力與接受程度匹配相應的新型教學模式。奧爾夫音樂教學法在生動有趣的課堂氛圍中提高學生學習音樂的興趣，啟發學生的思維，發掘學生的音樂潛質，從而在小學時期就能使孩子的音樂素養在潛移默化中得到提升。

一、奧爾夫音樂法的概述

奧爾夫音樂法將音樂理論知識與教學過程中的實踐結合起來，使學生參與到課堂中，拉近與音樂的距離，使音樂課不僅僅局限于老師授課、學生聽課的普通教學模式，而是發動學生的器官、發散學生的思維，全方位地感受與理解音樂。在音樂活動中引導學生體會到音樂的樂趣，感悟音樂的態度，掌握音樂的基礎知識。在奧爾夫音樂教學法中，教師給予學生更多的學習空間，加強與學生的合作、互動，在音樂活動中引導與啟發學生，讓學生自己在音樂活動中感悟音樂。

二、奧爾夫音樂教學法的應用

（一）節奏教學法。節奏是形成音樂的基礎，培養學生良好的音樂節奏感是音樂教學中的重點。語言節奏訓練法和動作節奏訓練法是在節奏教學法中的兩種主要訓練方式。

語言是人類在日常生活中表達情感、溝通思想的基本工具，在訓練過程當中，我們可以利用朗朗上口的唐詩宋詞等富有節奏性的文學作品對學生進行節奏訓練，按照預先規定的節奏方式將古詩詞讀出來，從而加強對節奏的運用。

動作節奏訓練法則是帶動身體的每一個部位，利用外界工具將自己的身體與工具作為發聲器，來培養節奏感。在學習草原民歌的時候，教師可以通過蒙古族的筷子舞來引導出音樂內容。學生手握筷子，根據教師提出的不同的節拍要求，用筷子敲擊身體的相應的部位，從而把握節奏、領會節奏，在親身實踐的過程中加深對音樂內容的理解。

（二）動作教學法。將動作教學法應用于音樂教學當中，可以鍛煉學生的反應能力。利用聲勢，結合各種身體動作，用來培養學生的音樂節奏感。比如某一小節規定用擊掌來代表相應節拍，某一小節用跺腳來代表相應節拍，通過教師的指揮而做出相應的動作，對歌曲的節奏與旋律加深印象。也可以教語言與動作結合起來進行訓練，每首歌曲都有它的歌詞，用擊掌來代表相應節奏，將歌詞讀出來，再根據旋律演唱。在這些過程中使學生的自我充分地表現出來，鍛煉他們的表現能力，加強師生間的互動，活躍課堂氣氛，提高學生的學習興趣。

（三）寓教于樂，豐富教學。每首歌曲都有其所表達的藝術情境，將重點放在對演唱技巧培養的同時，也要注意學生對歌曲意境的把握以及在演唱過程中對藝術情感的表達。老師可以根據歌曲內容設計一定的情境，讓學生在表演的過程中體會到歌曲所要表達的情感。還可將音樂的教授放置在課堂上的游戲環節中，在輕松愉快的游戲過程中，使學生更好地掌握音樂知識。在課堂上也要適當地向學生介紹各種樂器，傳授豐富的樂器知識和各種樂器的基本使用方法。這些豐富的教學方式，把握了學齡兒童的年齡特點，讓音樂課堂變得生動有趣。

三、結語

作為一種綜合性的音樂教學方法，奧爾夫音樂教學法將音樂的傳達方式拓展到語言、動作、圖像等領域，從而提高學生的學習興趣，激發起他們的學習欲望。奧爾夫認為原本的音樂是與我們的生活緊密聯系在一起的，在音樂的教學中探尋人們的日常生活，在音樂中加強人類的交流與對自我的重新審視，在音樂中使人類的品質與性格得到提升。奧爾夫音樂教學法提倡讓學生參與到音樂活動中來，在實踐過程中領會音樂。改變原有的簡單的信息接受者的身份，而作為活動參與者的身份參與到每一個音樂環節當中，充分發揮自我的主觀能動性，成為音樂課堂上的主人。

參考文獻：

[1]閆鳳.淺析奧爾夫音樂教學法對小學音樂教學的影響及教學建議[J].才智，2013，（16）：16-16.[2]李萍.奧爾夫音樂教學法在中小學課堂中的運用[J].音樂時空，2014，（19）：95-96.[3]潘鷗，孟夢.小學音樂教學中奧爾夫音樂教學法在音樂欣賞課中的應用[J].課程教育研究，2015，（20）：208-208.作者簡介：

葛云峰（1982-），男，江蘇蘇州人，本科學歷，單位：蘇州工業園區第二實驗小學，職稱：小學高級教師，研究方向：小學音樂教育。

第四篇：興趣教學法在小學音樂教學中的應用

興趣教學法在小學音樂教學中的應用

[摘 要]：在小學音樂教學的過程中，需要重視興趣的作用，興趣是學生可持續發展的基礎，它有助于引起學生的注意力，拓展學生的思維能力，即興趣教學法至關重要。當然，作為小學音樂教師，一定要不斷培養學生的學習興趣，增強音樂課堂教學效果。因此，本文著重從幾個方面探討了興趣教學法在小學音樂教學中的應用，以供借鑒。

[關鍵詞]：興趣教學法；小學音樂；教學

【中圖分類號】G623.71

近年來，在小學音樂教學的實踐過程中，大部分音樂教師都意識到了興趣教學法的重要性。一般來說，興趣是推動學生學習積極性的動力，也是創設教學環境的前提條件，離開了興趣，一些都顯得枯燥無味；離開了興趣，課程內容也難以正常開展。因此，在小學音樂教學過程中，音樂教師必須充分發揮學生的主體作用，靈活運用可行的興趣教學法，促使他們主動地學習，自發的去探索音樂，從而達到熱愛音樂、學習音樂的目的，最終提高小學音樂教學的成效。

一、興趣教學法――游戲

在小學音樂教學中，一邊唱歌，一邊游戲，也是一種激發學生學習音樂興趣的良好途徑。比如：對于低年級學生進行節奏訓練時，可以做一些“搶座位”的游戲，即準備5張小椅子，2個小節頭飾，或者4個小節頭飾，在音樂的伴奏下，6個戴上頭飾的游戲者需要排隊，再繞椅子外圍走動。一旦音樂停止，這6個游戲者應當立即搶座位坐下來。如果搶不到座位，要求這個人指揮全班同學依次拍打5人頭飾上的節奏，再退出游戲，重新請一個人戴頭飾，繼續進行游戲。像這樣妙趣橫生的游戲，都能使小學音樂教學收到事半功倍的效果。

二、興趣教學法――表演

大家都知道，小學生具有天性好動的特點，小學音樂教師可以充分利用這一點，把表演融入教學活動中，為枯燥無味的音樂課堂增添情趣，這在無形中可以提高學生后的音樂素質，真正實現育人的目的。以《理發師》一課為例，可以讓學生根據歌詞進行想象，自編禮貌待客的各種舞蹈動作，比如：開門、關門的動作； 請的動作；微笑問好的動作；剪發的動作；照鏡子的動作……最后要讓學生戴上頭飾。如果能將這些模擬理發的動作、節奏、體態律動進行相結合，學會就會在優美的旋律中有聲有色地唱跳，有利于使學生的情緒興奮飽滿，又培養了即興創造的能力。

三、興趣教學法――欣賞

在小學音樂教學中，音樂欣賞也是興趣教學法的一種，它可以擴大學生的音樂視野，積累音樂語匯，還能培養其欣賞音樂的習慣。比如：在《讓我們蕩起雙槳》一課完畢后，小學音樂教師可以讓學生反復地聽錄音，科學地引導學生捕捉每一個跳動的音符，使其準確地掌握旋律之美。與此同時，小學音樂教師也可以帶領學生跟隨音樂而搖擺身體、拍手等，用來體驗音樂所表達出的孩子們的真情實感，在他們幼小的心靈里播下“興趣”的種子。也就是說，通過興趣教學法――欣賞，將小學生逐步從“要我學音樂”轉變到“我要學音樂”的層次上來。

四、興趣教學法――圖畫

一般來說，美術和音樂都是培養學生審美能力量重要手段，興趣教學法中的圖畫也可以運用到小學音樂教學中，以便激發學生興趣。音樂是聲音的藝術，美術是形象的藝術，二者同屬形象教育的內容，都表現著一定的思想感情。比如：在《閃爍的小星》這一課時，小學音樂教師可以設計一幅簡筆畫：藍藍的天空、閃爍的星星、靜靜的月亮、大樹、小朋友等等，讓孩子們看到一幅美麗的夜景圖，然后再將這些事物串成一首歌詞。不難想象，小學生喜歡圖畫的同時，就一定會看圖學唱，觸景生情，只有真正地理解了歌詞的大意，才能聲情并茂地唱出這首歌曲。所以，通過繪畫輔唱，可以使學生更加熱愛大自然，真心地領略到音樂中的美好境界。

五、興趣教學法――電教

在小學音樂教學過程中，教師要充分運用興趣教學法――電教，將生動逼真的畫面展現給學生，這樣有利于強化學生的記憶，激發學生的好奇心，進而激發學生學習音樂的欲望。比如：在《小青蛙找家》這一課時，運用多媒體技術，小學音樂教師可以一邊講故事，一邊指導學生觀察屏幕上“小青蛙找家”的畫面，使課堂教學豐富多彩，很快地將學生帶入音樂情境之中。實際上，小學生對節奏是難以把握的，教師一定要通過多媒體技術，熟練掌握電教，將音符設計成跳動的畫面，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點，讓學生更加直觀的感受到每一個音符不同的跳動速度，從而大大提高音樂課堂的效率。

結束語：

總之，小學音樂教師應當從學生的興趣出發，讓學生在一種快樂的課堂氣氛中學習音樂，科學地引導他們熱愛音樂，主動學習音樂。由于小學生的人生閱歷不足，思想不成熟，只有在音樂教師的指導下，充分結合興趣教學法，盡量在教學中為學生創造一個具有趣味性、啟發性、創造性的課堂，讓學生融入課堂，熱愛課堂，讓學生找到學習音樂的興趣，這樣才能實現最佳的興趣教學目的，同時也提高了學生的音樂水平。

參考文獻：

[1]付海燕.論小學音樂中的興趣教學[J].科教園地.2013，（8）.[2]李丹.“愉快教學法”在小學音樂教學中的應用[J].新課程研究.2009，（4）.[3]李夢竹.淺談小學音樂教學中的激趣藝術[J].中國校外教育.2014，（4）.

第五篇：多媒體教學法在小學音樂教學中的合理應用

多媒體教學法在小學音樂教學中的合理應用

摘要：利用多媒體課件的優越性，融入到傳統的音樂課堂教學中，通過現代多媒體和傳統音樂教學相結合的方式，分析利弊，最終形成優劣互補的新模式，為教師的教學服務，為學生的音樂學習服務。

關鍵詞：多媒體 傳統教學法 音樂教學 有機結合多媒體的應用如今已遍布到我們生產生活的每一個角落，給人類的生活方式帶來很大的變革。由于多媒體圖文并茂、音畫并舉，能提供較好的教學環境，因此多媒體技術作為一種先進的教學手段進入了音樂課堂，為課堂帶來了生機和活力。如何將多媒體與傳統音樂教學法相融合，極大地發揮各自的優勢，揚長避短，是當前我們音樂教師不可推卸的責任。

一、運用多媒體進行器樂曲的欣賞，體驗音色之美妙

《森吉德瑪》是著名作曲家賀綠汀先生根據內蒙古民歌改編的一首具有民族風格的管弦樂曲，旨在讓學生感受作品形成的風格與特點。在教學中，筆者首先讓學生聆聽音樂，說說根據情緒和速度的變化，樂曲可以分為幾個部分？學生通過對比不同樂器的音色，音樂主題就顯而易見，經作者細膩的配器，精心處理，兩個具有鮮明對比的音樂形象就跳出了腦海。再讓學生聽辨不同樂器演奏的音樂片段，找出每個音色是由什么樂器演奏：第一部分開始由小提琴與中提琴以三個八度的同音重復，與第二小提琴、大提琴、單簧管的長音，構成開放排列的和弦，雙簧管吹起了優美的主旋律，長笛也隨之奏起了明亮的高音，圓號的強奏，讓美麗清新、遼闊無邊的大草原展現在了我們眼前；第二部分由于主奏樂器的變換，旋律采用斷奏，速度變快、力度加強，加上短促、跳躍的撥弦伴奏，使樂曲情緒進入了高潮，音樂形象得以完美的體現。最后通過多媒體讓學生對比欣賞一望無際的草原美景和蒙古族人民摔跤騎馬的熱烈場面，啟發學生體會不同的音色在音樂形象塑造上的重要作用，在輕松愉快的氣氛中加深對音樂的理解。

二、運用多媒體進行合唱的教學，感受旋律之和諧

合唱也叫多聲部的演唱，漢斯立克在《論音樂的美》中寫道：“優美悅耳的音響之間巧妙的關系，它們之間的協調與對抗、追逐和遇合、飛躍和消逝――這些東西以自由的形式呈現在我們直觀的心靈面前，并且使我們感到美的愉快。”從三年級開始學生逐漸接觸二聲部的歌曲，但是教學效果不夠理想，很多教師常常把多聲部歌曲當做單聲部一帶而過，學生在聽覺上無法產生多聲部的概念。如果運用多媒體技術，對學生進行聽覺的訓練，學生就能掌握良好的歌唱習慣和歌唱技能。加拿大民歌《紅河谷》是一首膾炙人口的優美歌曲，教師可以提前做好課件關于音的高低、長短、強弱、音色的對比讓學生進行基本訓練，通過教師精心的設計，演示多聲部從單聲部進入多聲部織體變化后在聽覺上產生的不同感受，幫助學生進行真正意義上的多聲部聽覺訓練，學生反復聆聽，教師可制作各錄入第一聲部、第二聲部的伴奏音樂，采用部分合唱的方法，鞏固所學聲部，層層遞進，最后集體合唱，從而達到聲音的和諧與均衡，體驗多聲部歌曲給課堂教學帶來的完美和聲。

三、運用多媒體進行歷史回顧，解讀底蘊之厚重

《中華人民共和國國歌》是一首有著深厚文化底蘊的愛國歌曲，了解國歌的相關知識，并能用歌聲表達國歌的莊嚴和神圣是本堂課的教學目標。如果只是教師在臺上簡單地講解，學生跟著鋼琴學唱歌曲，學生對教學內容一知半解，只是機械、被動地去學，這樣就無法對這首歌產生濃烈的興趣。多媒體教學手段就可以還原歷史的本來面目，學生可以全方位、直觀地了解歷史變遷，形象思維與抽象思維同時運轉，極大地調動了學習的興趣。在教學中，筆者先讓學生聆聽音樂，尋找熟悉的旋律，學生立刻就能說出歌名。“那為什么我們要學唱國歌，你對國歌了解多少呢？”通過教師的提問，引出國歌一波三折的誕生故事，教師通過多媒體展示祖國源遠流長、光輝燦爛的文明歷史，以及近代中國的屈辱歷史。如果沒有真實的鏡頭、詳盡的文字、殘破的遺跡，我們簡直難以置信舊中國那一幕幕令人心酸的往事。在中國共產黨的帶領下，經過長期的浴血奮戰，嶄新的中國誕生了，教師展示作曲家聶耳為進步影片《風云兒女》譜寫的《義勇軍進行曲》，在街頭、在廣場，聶耳親自指揮工人合唱隊演唱，這首歌像一支嘹亮的號角，喚起了中華民族的覺醒。再讓學生欣賞開國大典時的升旗錄像，生動的畫面、鮮明的色彩、感人的音響，加上教師的解說，時刻警示著每一位中華兒女無望國恥、振興中華。一首飽含歷史縮影、代表民族精神斗志的歌曲就這樣永駐在學生心間。

多媒體技術廣泛應用于音樂課堂，確實給課堂帶來了生機和活力，但我們必須清醒的認識到：音樂教師作為學生的一面鏡子，言行舉止都應該散發著藝術的激情，對學生會產生潛移默化的作用。過多的依附多媒體，音樂教師特有的才能就會受到制約，因此精湛優雅的示范是多媒體無法取代的。在唱歌教學中，教師聲情并茂地演唱；在欣賞教學中，教師跳起婀娜的舞蹈，在學生們歡快的歌聲中，教師配以流暢嫻熟的伴奏……試想一個歌聲甜美、舞姿輕盈、演藝精湛的音樂教師，將會給學生帶來怎樣的藝術感受啊！

傳統教學法之所以沿用至今必然有它的可取之處，而多媒體教學法是對傳統課堂教學模式的一種補充和發展。如果我們在課堂上根據教學內容的需要，立足“以人為本”，科學、合理地運用兩種教學手段，那我們的音樂課堂就會像曼妙的音、雅致的畫、優美的詩，充分展示它無窮的魅力和活力。

參考文獻：

[1]孫建華，趙立恒.多媒體與傳統教學法在高師聲樂教學中的應用[J].藝術教育，2005，（03）.[2]馮志瑛.多媒體輔助音樂課堂教學的實踐與思考[J].中小學音樂教育，2001，（11）.[3]吳明.多媒體技術在高中音樂教學中的應用利弊談[J].中小學音樂教育，2011，（09）.[4]許卓婭，戴海云.音樂教學參考資料[M].南京：江蘇省中小學教學研究室，2012.