第一篇：藝術類校本教材.少兒聲樂

（一）護嗓及發聲前期準備

強調護“嗓”比練“嗓”更重要：

處在生長期的兒童，發聲器官非常稚嫩，如不注意保護嗓音，平時的喊叫、感冒、不正確的發聲方法或用嗓過度等都可能造成兒童聲音的嘶啞或聲帶小結、息肉，嚴重的甚至失聲。

總結歸納了一套適合兒童的“嗓音保健法”，其內容主要是：“輕聲講話”、“弱音發聲”、“合理用嗓”“半聲練習”，以及包括生活中應注意的不能迎風歌唱、(比如：對著電風扇或坐在摩托車后面時)，邊跑邊唱和在運動前后、飲食前后、歌唱前后和“四季”等的嗓音保健法。另外，不要過度用嗓，不要尖叫不要在嘈雜的區域高聲講話。如果感覺嗓子發干或者說話嘶啞，那就停止講話。講話的聲音要保持正常，不要過高或過低，低聲講話對于保護嗓音來說也是不利的；不要過多地清嗓子，因為當作這種動作的時候，氣流就會猛烈地震動聲帶，從而損傷聲帶。如果覺得喉嚨難受，那么就小口地飲水或是吞咽。但如果必須不停地清嗓子，那就去找醫生檢查一下，也許是反流性疾病、過敏癥等疾病在作怪；當因為感冒或者感染而嗓音嘶啞的時候，盡量不要講話。

呼吸：呼吸是唱歌發聲的基礎動力，由淺入深逐漸引導大家掌握 好強、弱、快、慢各種氣息的運用。歌唱的呼吸要深一些，氣息控制在下肋周圍，形成歌唱發聲的支持點。要經常糾正呼吸緊張，吸氣過多，發出聲響，聳肩頸粗等不良習慣。了解歌唱氣息用法，讓學生雙手掐于腰上，張嘴呼吸感知感知口腔打開和呼吸所帶來的橫膈膜擴張，腰外擴。注意，觀察學生，不要出現提肩呼吸和故意鼓肚子的現象。（在這里，胸式呼吸及腹式呼吸的區別及各種細節有待考察）這時教師應該做示范。可以用打哈欠的例子來啟發學生，也可以用聞香味的例子。

姿勢：不論坐和站，頭部要保持正直，脖頸自然放松，不可伸長，以免影響喉部器官的正常運用。上身挺直，有精神，雙肩自然放松，稍向后但不聳肩，使胸腔不受拘束和壓力。

站姿：男生腳略微岔開，兩腳間距離約為一拳。女生丁字步。身體挺直放松。（由于學生年齡小，很容易做成停止緊張狀態，注意糾正）

坐姿：班級里最好準備的凳子不要太高，以學生坐上去腳能踩地的高度為適宜。坐著歌唱時，也應該保持站立時的上身放松挺直，身體坐凳子的前半部分，這樣有助于學生自覺地就挺立上身，要保證雙腳全部踏地。

口形：不能過扁過寬，而要象豎著的鴨蛋，下顎要完全放松，不使運動過度而妨礙發聲。嘴唇要靈活有彈性和舌頭配合演唱，比說話時的動作稍稍夸張一些。

發聲訓練

練聲：發聲練習要以中聲區為主。低聲區的訓練比較容易見效，因為練低音的呼氣壓力較小，聲帶很自然地放松，用“mo”的母音下行練習，再用“ma”、“mi” 母音從弱到強找準位置擴大共鳴。在掌握了一定的方法之后，再逐步向高音擴展。發聲練習要從柔和的富有彈性的音階練習開始，經常注意克服喊叫、喉音等壞習慣。除了這些注意點之外，童聲合唱還有一個真假聲結合的問題特別值得注意。由于兒童的聲帶發育不成熟，較為柔嫩，音域不寬，當唱高音時，聲帶靠邊緣振動，如果高音不用假聲，就會使聲帶受傷，嗓音損壞。

為啟發學生歌唱，應該開發這個年齡段感興趣的練聲曲，初級階段練聲時間不宜過長，10~15分鐘為適宜。

發聲練習譜例：譜例及訓練要領：

（注釋：這首歌曲作為完整曲目練習的第一首，所以到的作用是：靈活運用氣息連貫活潑的唱出跳音樂句。這樣有利于初學兒童對氣息的控制以及對歌唱產生興趣。注意這首歌曲在教唱時一定要注意漸強漸弱的處理，以表現出兒童活潑可愛的特點。）

4（注釋：這首歌的的訓練所要達到的目的是，每一句的第一個字的字頭要爆破出來，突出對每一句歌詞字頭的訓練，另外這首歌中出現的附點也應該強調，讓學生充分找到唱附點的感覺）5（注釋：這首歌曲的訓練是要突出在弱拍進入歌曲，訓練學生在弱起進入歌曲的能力，以及結束句的唱法。教學時應突出的是吐字要清晰和下波音的唱法）

（二）聲音處理的基本技巧

把“看不見”“摸不著”的聲樂技巧，融化在兒童直觀的形象思維中對于研究兒童聲樂教學的教師必須明確：兒童歌唱與成人歌唱是兩個完全不同的概念，成人歌唱方法與兒童歌唱方法也是兩個完全不同的范疇，如用成人的方法來考慮指導童聲，那將難以獲得好的效果。在學習中，應針對兒童用淺顯的、容易理解的方法去達到目的。

美聲歌唱的技巧重要部份是在氣息的支承下，使聲音從喉頭進入到鼻咽腔的通道上，從而獲得較好的頭聲。這是每個學習歌唱者必經之路，也是兒童歌唱的必經之路。這個聽起來似乎較深奧的理論，我在訓練時，故意輕描淡寫化，用“開火車“的方法，啟發學生的想象力。我說“聲音好比“火車”，“鼻咽腔通道”好比“鐵軌”，火車必須在鐵軌上運行，這是學生們容易理解的淺顯道理，火車到達的方向是“北京站”，我指著前額的眉心處，示意聲音要唱到的地方;開火車的動力在這里，我指著腰腹部，示意氣息;大腦是總指揮，每個同學身上其實都帶著“老師”，這個“老師”就是“耳朵”啦!

當學生聲音不對時，我風趣地說“你們的老師聽聽，火車離開鐵軌啦!”學生會很快的把聲音調整好;當注意了上面的“通道”，又不注意用氣息時，我又說：“火車沒有油了，開不動了!”學生趕緊用手摸腰腹部，注意使上勁，把氣息找回來;當聲音通過“通道”到達前額眉心處時，我高興地鼓勵道，”“啊!對了，你開的?火車?順利的到達了?北京站?啦!”學生高興得手舞足蹈，很有成就感!。訓練，是獲得頭聲的基礎。

輕聲的“哼唱”唱的權威哈蒂在著作中說“一般兒童在他們未受到相當好的訓練之前，決不允許大聲歌唱，否則，美的音質就會消失”。我的體驗是：兒童要獲得好的頭聲，從弱聲的哼唱訓練開始。過程是：抓住自然狀態的“哼唱”訓練有氣息支托下的“哼唱”使兒童聲帶其各器官充分調節好了之后，再慢慢地予以加強和擴大。

如果注意觀察會發現，“哼唱”其實是兒童本身最自然、最喜歡的狀態，在放學的路上、回到家里、同學相聚時經常可聽到兒童自哼自唱，這也是最寶貴的歌唱最初時的自然狀態，要抓住這一感覺。因為哼唱“ng”會引起軟腭后面垂直部分振動，并導致鼻咽腔通道的打開，同時放松了下顎，在呼吸的配合下從而使學生可獲得較好的頭聲。視唱練耳訓練：

視唱練耳是解決識譜、音準、節拍、節拍感的一種練習。它要求由易到難，循序漸進。先從簡單的音階練習到各種節拍的練習曲，包括音程和聲的練習。

加強音準訓練。統一和諧是合唱對聲音的要求，所以合唱對音準的要求非常高。童聲合唱的音準訓練應由淺入深地進行，先練習音階、音程、旋律。通過訓練使學生的音準能力得到提高，為二聲部訓練打 下扎實基礎。快速時要防止音趨高，慢速時注意音偏低；強音要防止音趨高，輕聲注意音偏低；遇到難唱的音程，必須重點突破，把好音準關。

聲音的系統處理： 打開腔體

首先強調的是打開腔體，即常說的打開喉嚨。打開腔體最常用的方法是深呼吸。自如地深呼吸，感覺一股涼氣順著鼻腔進入（此時小舌頭、軟腭隨之向上拉起），順暢地通過后邊的通道進入小腹站定，這樣腔體就打開了。

這種狀態是為了學生更容易體會整體歌唱的感覺。歌唱的主要通道是喉咽部以上、以下，即后邊這個通道，這個通道上通鼻咽腔、頭腔，下通喉腔、胸腔，打開腔體就是指打開這個通道。

在打開腔體過程中，一定要注意“自然”二字。我們只須用深呼吸的力量來打開腔體即可，任何多余的力量都是錯誤的，千萬不可濫用力量。否則就可能發生一些常見的毛病，如用力下壓喉頭，虛撐開大喉頭，張大嘴巴，哈欠打過頭等。

喉嚨打開的問題，在打開腔體的過程中同時得到解決。喉嚨的位置隨深吸氣，同時自然放下，放在什么地方，這要憑教師的耳朵來聽，來告訴學生應放在那里。標準是，既能得到豐富的共鳴，又保持優美的音色，同時聲音運用自如。深呼吸是打開喉嚨的法寶，沒有脫離深呼吸打開喉嚨的方法。在發聲過程中，吸著氣的狀態是保持打開腔體穩定來歌唱的最好的方法。在學習過程中,有的學生常錯以為打開喉 嚨就是打開喉嚨口，使喉咽部打開撐大，結果使喉嚨底部沒有打開，反而縮小。打開喉嚨指的是打開喉嚨底部。

小腹支持

所謂支持，就是把吸近來的氣保持住，不讓它跑掉，保持用吸氣的感覺來歌唱。人們常說“歌唱的藝術就是呼吸的藝術”，雖有夸張之處，但卻說明了呼吸控制的重要意義。在講如何支持之前，首先來說明吸氣的部位，我們自如地坐在椅子上，雙腿分開，兩肘放在膝蓋上，這時吸氣，會感到吸的深度與力量是在腰圍、后背、后腰，并且有膨脹的感覺，這就是吸氣的部位。我們站起來也要找到同樣的感覺，吸到同樣的深度，同樣的部位。找到了吸氣的部位，我們來說明為什么要用小腹支持？我們知道最常說的是橫隔膜支持，我所說的小腹支持只不過是橫隔膜支持的一種變相說法而已，只是為使學生更易懂罷了。

小腹支持是這樣的，保持吸氣的狀態，小腹微微內收，感覺聲音是站在小腹上，小腹源源不斷地供氣把聲音輸送出去。小腹的支持可以簡化為支點的支持，想象肚臍下的一點是一個彈性支點，聲音是靠這個支點的支持發出來的。嗚母音狀態

歌唱的共鳴是非常重要的，而頭腔共鳴尤其重要。要想得到充分的頭腔共鳴，最便捷的方法是借助于嗚母音。嗚母音是使聲音通向頭腔的最容易的母音。嗚母音上部的空間感，就是頭腔的位置。唱嗚母音時，小舌頭和軟腭都是拉起來的，把聲音唱到它們后邊即可通向 頭腔。嗚母音是意大利的聲柱，學好了它，其它的母音也就好找了。最常用的母音是嗚、啊、噫，嗚有向上發揮的本能，啊有向下發揮的本能，咦有向前發揮的本能。在教學過程當中，教師一定要堅持自己的觀念能，用嗚帶啊，用嗚形成腔體狀態，用啊拓展聲音的寬厚。用噫形成聲音的色彩。

這三個原則貫穿在我教學過程始終中，學生的任何問題的解決都是從這三個方面入手的，三者在教學過程中密不可分，切忌單打一，否則就不會形成完美的歌唱。

譜例及訓練要領：

（注釋：這首歌曲加入了十六分音符，這個音型的處理是要連貫及快 速平穩，這里我建議把譜中的“哈哈”改成“啦啦”，因為兒童處理“哈哈”容易開口過大，找不到聲音的支點及位置，這首歌曲要求演唱者運用清新活潑的聲音來演唱。）12

（注釋：這首歌曲中加入了大音程的跳躍，音域在短時間跨度較大，要注意音準。這首歌還可以鞏固前面學習到的跳音的演唱）

小結

大量演唱作品是提高聲樂技術的非常重要的手段。雖然練聲一直是聲樂教學的重要內容，但是練聲并不能解決所有演唱的技術問題，很多的技術、技巧是大量存在聲樂作品當中的，只有通過演唱作品才能順利的解決這些問題，變成自己的技術、技巧。演唱作品也是培養訓練音樂感覺的最佳武器。作品的風格問題、語言問題、感情表達問題、民族習慣問題、民族審美問題，這些靠發聲練習是不可能解決的，只有靠演唱大量作品才能得到解決。

在給學生留作品的時候，要確實了解學生的實際能力，嚴格按照學生的實際程度留相應的作品。中外不同國家、地區、民族有代表性的作品要大量的接觸，既有一定數量的精唱作品，又要有一定數量的泛唱作品。使用的作品要有一定的難度、深度和廣度。既不能拔苗助長，也不能原地踏步，要實事求是。

第二篇：少兒聲樂教學

少兒聲樂教學

歌唱有別于其他藝術形式，它是人自身帶有的本能的一種音樂性活動。嬰兒時期的第一聲啼哭就是一種最原始的發聲練習，正因如此，我們可以發現在少兒階段，每個人就不同程度的感受到了歌唱的魅力和接受了不同程度的歌唱訓練。少兒的歌唱的教學有別于成人的歌唱教學，往往更要針對他們的生理特點和心理特點設置課程的進度和內容。作為聲樂教師在少兒學習聲樂的階段就是激發他們對歌唱的熱愛，對少兒來說，興趣就是最好的老師，在對歌唱產生興趣基礎上，通過一定的教學方法使他們在技巧和歌唱能力上有一定提高。筆者結合了教育、心理學及美學的內容并進行知識梳理，將現在國內外所推廣的一些教學法運用于聲樂教學中，論文研究采用調查研究、文獻解讀與教學實踐相結合進行研究，采用分析歸納法、總結論證法、比較研究法、現象研究等手段對少兒聲樂新的教學方式方法進行探析。全文共分為五個部分。第一部分緒論，就研究起因、研究現狀、研究價值進行分析。第一章變聲期前的少兒聲樂教學意義及現狀，筆者通過國內與國外的少兒聲樂教學相比較引入在國內聲樂教學中存在的一些少兒聲音上的問題，并由此引發對問題產生上的原因。第二章變聲期前的少兒聲樂學習的特點分析，筆者力求通過問卷調查的方式探究少兒區別于成人的心理特點和生理特點，以求了解少兒聲樂學習的目的性，目的目標在學習過程中很重要，有什么樣的目的目標，帶著怎樣的心態去學習在兒童的學習過程中具有決定性的作用，這就引發出教學中要注意的問題。第三章是將奧爾夫音樂教學法、鈴木音樂教學法、柯達伊音樂教學法、達爾克羅茲音樂教學法引入聲樂教學中，通過他們的個性和共性，將其中的精華吸收進少兒聲樂教學中去，通過知識的梳理整合運用到聲樂教學中去，包括他們的教學方法和教學理念。第四章是結合上述教學法在實踐中建立科學的變聲期前少兒聲樂的藝術教學理念。

本論文由提供

第三篇：少兒聲樂教學初探（推薦）

少兒聲樂教學初探

一、幾歲學習唱歌最好

兒童時期是人生中最快樂、最幸福的時候，孩子們常用歌唱的方式來表達內心最直接、最真實的感受。成長發育期的孩子們，聲帶很稚嫩，如果在沒有老師正確的指導下去唱歌，會導致聲帶受損，嚴重的還會影響到孩子們的身心健康。

幼兒期歌唱器官特征：四至六歲學習聲樂的孩子，他們的喉頭和聲帶是成人的一半或不到一半，胸腔很小，呼吸較淺，多用頭腔共鳴，聽起來聲音響亮、甜美而透明，這么稚嫩的嗓音就如同一件精美的藝術品，此時如果家長急于求成、用聲不當，就會直接影響到孩子們今后的歌唱生涯，最好能自然發展。幼兒園老師和家長，可以讓孩子多欣賞音樂和學唱一些兒歌，讓其對音樂產生興趣，培養出一定的樂感，同時，也可用肢體語言表現音樂內容，來增強幼兒對音樂的感知力及表現力。

兒童期從七歲開始學習聲樂最好，這個階段的孩子，能獨立學習聲樂技巧，并能基本控制好歌唱器官，對聲音有一定的辨別力，對歌曲也有一定的理解能力和表現力，這樣在不斷提高歌唱技能的同時，還可以培養兒童學習聲樂的興趣，有利于長時間地持續學習和發展聲樂歌唱藝術。

二、初級訓練時的現象

很多家長都說過：我的孩子唱歌跑調，節奏不在點兒上，像他這樣的，能唱歌嗎？其實兒童在初級階段唱歌時，就存在著音準及節奏不穩的現象，起因很多，如：歌曲速度較快或較慢、節奏較復雜、音域太高或太低、對歌曲的熟悉程度等，都會影響到音準和節奏。

演唱歌曲的先決條件是音準和節奏，因此訓練音準和節奏是非常重要的，同時也要重視視唱練耳。耳朵聽不準音，就談不上唱準音；演唱時跟不上音樂節奏，就談不到表現音樂。因此，基礎視唱訓練和聲樂訓練要一同抓起，對音準、節奏有了準確的認識之后，在演唱歌曲時，才有可能表達出歌曲的內容。唱歌跑調還受其它方面的影響，如：歌唱氣息支持不夠、歌唱位置不夠、換聲點沒有充分的準備等等，通過不斷加強歌唱技巧的訓練，才能正常地發揮出演唱技巧及演唱風格。

三、單項練習方法訓練童聲

兒童理解事物能力較差，沒有概念性，但模仿能力較強，一味的模仿教師的范唱，必然會模仿出成人唱歌時的聲音，模仿音色寬的容易壓喉，失去童聲的音色；模仿音色甜美的容易擠、壓喉頭，都會形成不規范的發聲習慣。兒童對身體上的歌唱器官大多沒有感覺，如對呼吸器官、發聲器官、共鳴器管、以及唇、齒、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，對控制身體各歌唱器官的能力更是比較差。

針對兒童聲樂技巧的訓練，只能以生活中的感覺和豐富的想象力，來訓練歌唱器官的協調及配合。運用單項練習來進行聲樂訓練，可以使學生在很短的時間內掌握聲樂技巧。例：歌唱呼吸練習、放松喉部練習，咬字吐字練習、歌唱時面部自然放松練習以及歌唱時的表現能力練習等，分別進行單項練習，學生會有更深刻的概念性，同時也能記住和保持住歌唱的正確狀態，并在大腦中確定正確的信息記憶，在歌唱時可以有效地使歌唱器官協調配合，保留住兒童自然、明亮、甜美的音色，在高、低聲區上達到聲音統一、位置統一的目的。

呼吸練習：最初接觸聲樂的兒童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，開口就唱，把聲音全部擠壓在喉嚨里，胸腹式聯合呼吸法更體會不到。如何運用氣息呢？我們可以把日常生活中常遇到的親身體驗，讓學生回憶感受一下引導學生做一些表演，如快速爬樓梯或跑步后，氣喘吁吁時的樣子，模仿的基本像時，問他：現在你能說出身體的感受嗎？你的腰部有什么樣的感覺呢？你能邊表演邊發出聲音嗎？你能在唱不同音高時，同樣使用上這些感覺嗎？你的聲音和腰部是如何配合的呢？兒童能把這些感受記得非常牢固，這樣既提高了學生學習聲樂技巧的興趣，又達到了學習聲樂的目的。

咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必需運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言的拼音是建立在生活語言拼音的基礎之上，通過藝術加工（語言夸張的創造），而形成的歌唱語言的拼音規律。在兒童歌曲中，基本上分為兩大類型歌曲，即歡快的和抒情的。在表現歡快歌曲時，要把聲母和韻母作為兩個獨立的結構單位互相拼合，在這樣咬字吐字方法的基礎上，才能把快節奏中的字和旋律唱清楚。如：《有這么一位好朋友》歌中“有這么一位好朋友，啦啦啦啦啦……”這個歌曲特點就是“快”，如何唱得既能跟上節奏，又能咬字清楚呢？對于歌曲中的每個字，聲母咬的要準確、快速，聲母咬完之后，馬上與韻母迅速結合，立刻唱出每個字的韻母。在交代韻母的運腔過程中，無論是單韻母的拖腔，還是復韻母的拼合運腔，以及字尾的歸韻、收聲，唇、齒、舌、牙、喉、腭的配合動作都要非常輕巧、靈活、敏捷，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、歸韻、收聲的過程中，都不能大意，必須要用“心”念字，在這個基礎上演唱快速歌曲，就能達到“字正腔圓”的目的；表現抒情類的歌曲時，如在《大海的故事》這首歌曲中：曲調慢而有序，咬字時把韻頭、韻腹、韻尾要交代得非常清楚，這就要在拖腔過程中，不急于歸韻，過早的歸韻就會出現沉重的鼻音，當在快唱完這個字的韻尾處時，再快速歸韻，這樣有利于歌唱聲音的連貫和感情的充分表達，從而提高整部歌曲的完整性。

面部自然放松練習：在歌唱時要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧現象，同樣會影響歌唱的聲音及形象。一般來說，當面部保持微笑狀態時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬了起來。當笑肌隨著微笑抬起后，口腔內部的硬顎和軟腭也會同時抬起，喉嚨在這種狀態下也就自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態。

四、注重自信心及歌唱表現力方面的培養

在兒童聲樂教學中，需要給他們營造一個輕松、愉快的學習環境，要用溫和的語言、甜美的微笑和他們溝通，教師的言行，甚至表情都會對孩子產生很大的影響。聲樂學習是一個循序漸進的過程，發聲方法的掌握也是逐漸建立和形成的，在學習的過程中應及時給予肯定和鼓勵，建立他們的自信心，不可用刺激性的語言，這樣會損傷學生的自尊心，使其對學習唱歌失去自信心。

少年兒童是祖國的未來，在兒童聲樂教學的這片土壤里，有待于更多的聲樂工作者去探索、耕耘，不斷地去完善聲樂教學方法，這需要我們下一番苦功，學會耐心、學會發現、學會肯定，把一棵棵幼苗培育成鮮艷的花朵。

第四篇：少兒聲樂培訓計劃

篇一：幼兒園聲樂培訓

2012年幼兒園聲樂培訓計劃及方案

一：成立領導小組

組長：張校長、業務園長

組員：中班、大班教師

二：指導思想：教師基本功是教師從事教學工作必須具備的職業技能，是提高教育教學質量的根本保障，本月的培訓本著“層層落實，人人參與，連有所得，煉有之用，持之以恒”的基本方針，意在提高全體教師的業務素養，為提高包教質量打好基礎。

三、基本功訓練原則：

1、在訓練內容上，堅持注重實際，講求實效。

2、在訓練形式上，堅持崗位練兵為主、自學為主，業務訓練為主，集體教研與個人自學相結合，學習培訓與實踐鍛煉相結合。

3、在工作組織上，堅持自練、教研、比賽三位一體的原則。

4、在評價驗收上，堅持評比檢查和教師量化管理相結合的原則

四、音樂基本培訓內容有以下方面|：

1、聲樂培訓：掌握基本的歌唱技能，正確富有感情的教唱幼兒歌曲，每位教師從教材中自選一首幼兒歌曲，要求：有普通話演唱，歌唱姿勢、音準、節奏正確，吐字清楚，有較好的藝術表現力。

2、視唱培訓：具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）

要求：用自然的聲音演唱，音準、節奏準確。

3、樂理：掌握基礎樂理知識，熟練把握幼兒教材音樂知識

4、鍵盤培訓：。會用一種以上鍵盤樂器（鋼琴、手風琴、電子琴）正確、熟練地演奏幼兒歌曲，并能自彈自唱。

演奏一手兒童歌曲，要求：彈奏準確，流暢，琴法無明顯錯誤，自彈自唱。

5、舞蹈培訓：有一定的舞蹈基本功和簡單的兒童舞蹈、編排能力，自選一首樂曲（包括律動、幼兒體操、幼兒歌舞）進行舞蹈編排，其中不少于兩個基本功。閱讀()| 幼兒園2012年11月份教師基本功——音樂培訓方案 ·

第一周：視唱培訓：具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）

要求：用自然的聲音演唱，音準、節奏準確。

第二周：舞蹈培訓：培訓內容一）理論培訓內容：

1、舞蹈的基本理論知識

2、舞蹈的主要特征

3、按風格劃分：中國古典舞、中國民間舞、現代舞、群舞、組舞

4、舞蹈基本技能培訓

4、幼兒律動創編

5、幼兒集體舞蹈創編

（二）技能培訓主要內容為：

1、成品民族舞

2、教師陽光體操

分階段培訓內容：主要分為四個階段：

第一階段理論培訓，集中學習。

第二階段學習1-2個成品舞

第三階段選取省編教材中的部分精品舞蹈和律動進行學習并進行創編。

第四階段以小組的形式教師編排舞蹈隊形和自己創編一段幼兒舞蹈，通過過程中三次作業形式進行考核（附考核表），并進行一次舞蹈培訓的舞蹈展演活動。篇二：導學：兒童聲樂學習入門十大要領

兒童聲樂學習入門十大要領

[導語]通過多年的潛心研究與實踐，針對兒童的生理特征初步形成了行之有效的教學方法。從演唱的姿勢、打開咽喉腔體、呼吸訓練、節奏訓練、聲音位置、“豎”“含”“深”“空”等十個方面來論述了兒童聲樂教學的基礎理論和教學全過程，并強調了聲樂教學中應掌握的“度”和技巧。

兒童聲樂教學一直沒有形成一套很完整的理論教學體系，我通過多年的潛心研究與實踐，針對兒童的生理特征初步形成了行之有效的教學方法。6－12歲兒童的聲 音是標準的童聲，這一年齡段的童聲特點：聲音脆亮、稚嫩、可愛，沒有共鳴，音高上不去，沒有氣息支持，白聲，唱歌很隨意，存在“擠”、“卡”、“壓”、“撐”等很多問題。在這個年齡段如果能夠把握時機運用科學的方法進行聲樂訓練，就一定會得到美妙的童聲。嗓音條件好的孩子可以完成兩個八度的音域，嗓音一 般的孩子也可以完成一個半八度的音域。而且，聲音甜美、干凈，高童區聲音統一，有氣息支持，極富表現力。許多歌者認為發聲練習就是開開嗓子，就像運動員賽 前活動筋骨一樣，其實，發聲練習不僅僅是單純的開嗓子，而是有針對性地選擇適合的練聲曲進行技巧訓練。【演唱的姿勢】

(1)站立姿勢。不僅是為了臺風好，還關系到發聲的質量，呼吸的順暢。所以要求學生保持標準正確的姿態：男生兩腳自然分開站立，挺胸、收腹；女生左腳向前跨小半步，保持頭頂天花板的感覺，挺胸、收腹。人體重心在前腳，身體前傾，肩膀放松不能聳肩。

(2)面部表情。面部肌肉放松，臉部呈微笑狀，兩嘴角微微上翹，給人的感覺應該是發自內心甜美的笑容。【打開咽喉腔體】

(1)無聲練習。左右牙關凹下，表面形成兩個“酒窩”，嘴巴上下打開擴張，舌尖抵在下齒垠內側，然后舌體后三分之一向后退，舌尖不動，同時舌中間凹下、兩側隆起，使舌體形成直溝。學生可照鏡子反復練習，每次練3分鐘。

(2)單元音a、o、e、u、i運用打呵欠的方式按順序說出來，從高、中、低童連貫不留痕跡地反復練習5分鐘，說i時聲音是從牙關發出來的。在做這個練習時，要保持嘴角上揚，呈微笑狀態并有輕微的揚眉。【單元音、復合元音的練習】

a、o在打開咽喉腔時位置是一樣的，只是口形稍有變化，用a、o音練習能鞏固正確的發聲位置，而且聲音很明亮、悅耳、結實，還能有效克服兒童的 奶聲和扁嘴歌唱的毛病；用u音練習，很容易打開通道獲得高音，主動用上氣息。此外，lu在發聲時可以避免孩子們用聲帶喊叫的現象，練習時也很容易獲得頭聲 和高位置。對于初學者，我不主張用“咪”和“嗎”來訓練，很容易造成“咧”和“橫”著唱。哼鳴練習也可以較輕松地打開通道獲得高音（頭聲），輕聲、假唱、哼鳴三大發聲輔助練習缺一不可。

【呼吸訓練】呼吸是歌唱的基礎，兒童的肺活量小，相對于成年人呼吸淺得多，所以平常兒童的心跳、呼吸頻率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌來常常感到氣息不夠用，特別是唱較長童時更加困難。故此，兒童的呼吸訓練就顯得尤為重要了。

(1)深呼吸練習法。小嘴自然張開和鼻腔同時慢慢地將氣從上往下吸進肺的底部、腰圍處，腰圍有漲滿感，呼氣時保持吸氣時的狀態，讀s音把氣徐徐地有控制地呼出，反復練習五分鐘。經過一段時間的練習，可以逐步解決呼吸問題。

(2)吹紙片的練習。具體做法如下，撕一個稍長一點的紙條，一厘米寬即可，用手捏著上方，放在嘴前約一公分的距離，可逐步把距離拉長。用吸好的 氣吹紙條的下方，從紙片振動的頻率辨別氣息是否均勻、集中、有力，從而使孩子們感覺呼吸時腹部的對抗作用。這一練習既鍛煉了腹部的力量，又對增強氣息控制 能力有很大的幫助。【咬字吐字】

咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必須運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言是建立在生活語言的基礎之上，通過藝術 加工，形成歌唱語言的規律。在演唱歌曲之前，要對歌詞進行咬字吐字處理，這樣才能把節奏中的字和旋律唱清楚。對于歌曲中的每個字，咬的要準確，這就需要 嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、收聲的過程中，都不能大意，必須要用“心”念字，在這個基礎上演唱歌曲，就能達到“字正腔圓”的目的；在表 現抒情類歌曲時，一般曲調慢而有序，咬字時要非常清楚，這就要求熟練咬字吐字技術。【節奏訓練】

節奏訓練的主要目的是培養學生良好的節奏感。加強平穩節奏和變化節奏的訓練能提高學生對節奏變化的靈敏性。【跳音、附點音符的練習】

跳音的練習使聲音變得靈巧、跳躍，賦于華彩。方法是保持低的喉位，用腹肌輕輕彈跳，呼吸保持住。附點音符的練習使孩子的聲音有動感，歡快跳躍，適合演唱多種風格的曲目。【歌曲的處理】

兒童唱歌教學的基本要求是：揭示歌曲的思想性、藝術性，啟發學生的音樂想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲藝術形象的感染。由此看來，對歌曲進 行恰當的藝術處理，充分發揮學生的音樂想象力，做到聲情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小機靈的歌》旋律活潑、開朗、熱情；內容贊美了聰明機智、膽 大心細地一休，愛惜時光、努力學習、同情弱者、助人為樂等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象聲詞配上66556655｜660560的旋律，把動畫片人物 的機械式步伐動作形象地表現出來。這就提示我們在演唱時要掌握住機靈、活潑、富有彈跳性的藝術風格。教師在啟發學生的情感時可以通過有感情地范唱、語言的 解說、引導、肢體語言的示范等教學方法的運用，讓學生不知不覺地進入歌曲所營造的意境和情感的氛圍中。

【聲音位置】

選用不同的聲音位置來演唱不同風格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在訓練四年級下冊五單元山東民歌《沂蒙山小調》時要求用清新自然的嗓 音、聲音位置靠前的方法來訓練，孩子們演唱的聲音非常甜美親切，能更完美的表現山東民歌的風格。再比如在訓練《大海啊，故鄉》這首歌曲時，我要求孩子的聲 音位置稍靠后一點，帶著深情、委婉的情感來演唱，既不失去可愛的童聲音樂，又使聲音極富表現力，演唱效果非常理想。【“豎”“含”“深”“空”】

童聲訓練一定要從高位置開始，“豎”要求孩子們在打開咽喉腔體時處于打哈欠狀態，嘴唇自然放松，用單元童o進行練習；“含”即口腔保持空含感； “深”即氣息要吸深至肺底；“空”，微笑上提軟腭，空擴口腔等。總之，兒童聲樂教學是一門看不見、摸不著的藝術技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感覺。

聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題，而是培養他們掌握科學的發聲方法，把所學的聲樂知識和技巧運用到歌唱藝術中 去。經過我系統訓練的孩子，演唱基本做到音準、節奏準確，音樂感覺較好，口形正確，喉頭穩定，舌位正確，換氣及真假聲轉換自然不留痕跡，初步掌握頭腔、口 腔、胸腔共鳴的運用；演唱完整、緊湊、較感人，能較好表現歌曲的內涵與情感；演唱姿勢正確，樸實大方，能較好與伴奏相結合。有部分孩子可以達到業余歌唱考 級七級以上。

【延伸閱讀——兒童聲樂】 金嗓子小百靈歌舞表演

報班指導：3-6歲，最專業的幼兒音樂普及提高教育課程。

課程介紹：激發3至6歲兒童在音樂領域的潛能，課程以歌唱為主，再結合一些簡單的舞蹈動作，也為預在將來學習音樂（聲樂器樂舞蹈）特長的孩子打下堅實 的基礎。課程幫助兒童美化聲音、開放性格、鍛煉膽量，促進心靈交流,孩子們在短期內能夠較為正確歌唱，敢于表演，喜愛歌舞——體現愛的教育。

金嗓子童聲訓練課程

報班指導：6-12歲，作為興趣愛好，以及考級（1-6級），預考小升初特長生均可報名 課程介紹：課程內容選自《中央音樂學院考級教材》，共分初級班、中級班、高級班三個階段。學習科學的發聲方法，根據年齡和聲帶發育的情況擴展音域，學習吐 字和咬字、歌曲的完整性和基本表現等知識，提高少年兒童的歌唱發聲和演唱技巧，達到考級和小升初的要求。考級要求：至少達到——初級班1-2級，中級班 3-4級，高級班5-6級。金嗓子童聲表演課程

報班指導：8-12歲，須有童聲訓練基礎，參加考級（6-10）級、小升初藝術特長生，和各類聲樂比賽以及各類演出的學生。

課程介紹：童聲表演在學習童聲訓練基礎后，提高技巧的同時來學習舞臺表演，加強每首歌曲的表現能力。根據年齡和聲帶發育的情況擴展音域，增加舞臺經驗，參 加考級（6-10級）和比賽以及小升初的課程。考級要求：至少達到——初級班6-7級，中級班8-9級，高級班9-10級。視唱練耳

報班指導：合唱團，管樂團 隊員必學科目，小升初特長生必考輔科。以及想識五線譜已備學聲樂器樂特長的學生。

課程介紹：專家授課，系統學習五線譜及樂理知識，節奏練習，視唱，以及聽音書寫，訓練音準。

小升初專家小班: 學校針對歷屆考試內容形式，特聘資深專家1對1輔導，我校2010年小升初專家班達到85%的通過率。

聲樂高端課程：

篇三：兒童學習聲樂方法 兒童學習聲樂方法 前言

生活中有很多小孩子特別喜歡唱歌，但由于一些身不由己的原因而沒辦法通過請老師來學習聲樂，我的孩子也有過這樣的經歷，所以我特別能體會到這種苦惱與無奈。由于人生的幸運，讓我的孩子有機會與音樂結緣，有機會找老師學習唱歌，同時我自己也下了特別大的功夫深入鉆研關于聲樂發聲的若干技術控制要領，通過巨聲春天老師給孩子的糾正和我自己的鉆研，我越來越懂得正確的發聲方法是什么樣的，那里還有針對唱歌的私人訂制理念，就是尊重學生的差異性，取之所長，補其所短，根據學生不同程度，為學生制定個人教學計劃，針對性的教學，切實解決問題，真正意義上自由的調動身體的力量，放開聲音、富有激情的歌唱。越來越懂得不會唱歌的人唱不好歌的原因。

初學階段的訓練時的現象很多家長都說過：我的孩子唱歌跑調，節奏不在點兒上，像他這樣的，能唱歌嗎?其實兒童在初級階段唱歌時，就存在著音準及節奏不穩的現象，起因很多，如：歌曲速度較快或較慢、節奏較復雜、音域太高或太低、對歌曲的熟悉程度等，都會影響到音準和節奏。演唱歌曲的先決條件是音準和節奏，因此訓練音準和節奏是非常重要的，同時也要重視視唱練耳。耳朵聽不準音，就談不上唱準音;演唱時跟不上音樂節奏，就談不到表現音樂。因此，基礎視唱訓練和聲樂訓練要一同抓起，對音準、節奏有了準確的認識之后，在演唱歌曲時，才有可能表達出歌曲的內容。唱歌跑調還受其它方面的影響，如：歌唱氣息支持不夠、歌唱位置不夠、換聲點沒有充分的準備等等，通過不斷加強歌唱技巧的訓練，才能正常地發揮出演唱技巧及演唱風格。

呼吸練習：最初接觸聲樂的兒童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，開口就唱，如何運用氣息呢?我們可以把日常生活中常遇到的親身體驗，讓學生回憶感受一下引導學生做一些表演，如上體育課時跑步后氣喘吁吁時的樣子，模仿的基本像時，讓他出說說身體的感受嗎?還有腰部有什么樣的感覺呢?你能邊表演邊發出聲音嗎?你能在唱不同音高時，同樣使用上這些感覺嗎?你的聲音和腰部是如何配合的呢?兒童能把這些感受記得非常牢固，這樣既提高了學生學習聲樂技巧的興趣，又達到了學習聲樂的目的。

咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必需運用歌唱語言的方式來咬字吐字。對于歌曲中的每個字，聲母咬的要準確、快速，聲母咬完之后，馬上與韻母迅速結合，立刻唱出每個字的韻母。在比較抒情的歌曲中不急于歸韻，過早的歸韻就會出現沉重的鼻音，當在快唱完這個字的韻尾處時，再快速歸韻，這樣有利于歌唱聲音的連貫和感情的充分表達，從而提高整部歌曲的完整性。

打開喉部練習：也就是發聲訓練在訓練中要求學生喉部打開時，如直接給他們說要把喉部打開，小朋友是不能理解，可以給他們那生活中的一些常見的事物來給他們打比方，如：當你唱歌的時候你要想想老師在你嘴巴里面放了一個雞蛋(是豎著放的)，你的喉嚨有什么樣的感覺?學生會很好奇的試一試、想一想，然后你告訴他，這就是喉部放松的感覺。

發聲練習一般都采用單純的母音，歐洲傳統唱法用 a e i o u 五個母音，我國傳統漢語用 a e(e)i o u 六個母音構成的單韻母以及若干個復韻母1 a發 a 母音時，口腔開度大，嘴成自然狀態，舌平放，a 是母音中最閃亮的因素，一般都用a 母音開始發聲，a 是歌唱發聲引長和發揮共鳴作用最理想的音素。a 音可以調整出三種狀態和效果

1.靠前的a音，上顎略提，聲音的焦點集中在上牙門齒后，這時的a 音集中且明亮度大2.適中的a 音，上顎提的較高一些，聲音集中再軟顎和硬顎中間，這時a音集中，圓潤而明亮 3靠后的a音，上顎提的更高一些，聲音焦點集中再軟顎部分，這時的a 暗而渾厚2 i發 i 母音時，口腔閉合并留一縫隙，嘴型呈扁平狀，嘴角展開，舌尖抵下齒背，i 音的聲帶張力好，有較明顯的明亮度，由于口腔開度較小，門齒空隙窄些，說話時無礙，但發聲歌唱時，口腔適當開一些，避免聲音避塞在咽喉腔內，喉頭可保持e 音狀態，但不可太用力，這樣可獲得明亮圓潤的 i 音，發聲練習i 音時，喉頭易上移，舌根也易緊，解除這種狀態的方法，可在 i 音 冠以子音l n m 唱成 li ni mi，由于舌尖和唇參與運動，可緩解喉頭和舌跟的緊張狀況和喉頭上移的傾向，使 i 音圓潤而明亮。u發u 母音時 嘴前撮呈圓行，舌的后部升高，一般人很少從u 母音開始練習發聲，因為他暗淡，不容得到滿意的明亮度，常常用它來調節聲音色彩，一些人唱u音時，喉頭上移甚至不恰當的用力以獲取u母音的明亮度，這樣的練習u母音是錯誤的，實際上u母音是形成正確的喉頭位置，穩定喉頭，放松喉部肌肉，最理想的u 母音，如果用打哈欠的感覺開喉，撮嘴，放松喉部肌肉唱u音，喉頭就會自然向下移動到發聲的最佳位置，由于舌后縮而增大了口腔前部空間，u母音的共鳴響度也就在口腔前部整個空間和“面罩”部分形成。特別是喉頭位置偏高的初學者，從u母音開始練習可較快的收到喉頭穩定的效果。e(鵝)和 e(哎)鵝和哎母音作為發音練習都有其不足之初，e 鵝音要求舌尖后縮，舌后部稍高，喉部著力發鵝音時，易產生喉頭聲音過重，喉緊而不利于打開喉嚨，e音舌前伸，且前部隆起成哎音，聲音較扁而橫，不容易獲得理想的共鳴效果，發聲練習e母音時，實際上是按美聲唱法發聲練習所用的e母音要求練習，既發e音時，舌平放，并開口呈e、ei之間的狀態，后咽壁和舌根離的開一些，利用喉咽部分空間增大而打開喉嚨，e音既有i 音的張力和明亮度，又有a 音圓潤結實，聲音寬而渾厚的效果，而且還有使喉頭向下穩定的作用，一些發a 音 i 音 困難的初學者，用e音練習都能取得良好的效果。o發o 母音時，口腔張開但嘴形略圓，舌后縮，舌的后部略高，o 母音宜找到較理想的口腔共鳴，產生圓潤的音色，有調節聲音色彩的作用，她本來具有類似u母音喉頭自然向下穩定的機能，發聲時本能的追求o音的明亮度會致使喉部肌肉緊張，因而初練o 音時，保持u母音喉頭狀態，只是嘴型較u音開大些，亦可在o 音前冠以 l n m 以獲得正確的o 音。6 u發u 母音時，嘴盡力向前撮成比u 更小的圓形，舌尖和i 的位置一樣，在美聲發聲練習中沒有u母音，u 是漢語母音的因素，這個母音具有i 聲帶的張力，又有u音喉頭自然向下穩定的功能，一些發i 音 時喉頭上移，聲音過分尖亮的人，可練習u音以克服這種毛病。面部自然放松練習：在歌唱時要注意面部的自然放松，一般來說，當面部保持微笑狀態時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬了起來。當笑肌隨著微笑抬起后，口腔內部的硬顎和軟腭也會同時抬起，喉嚨在這種狀態下也就自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態。學唱過程中，特別是初學期，要經常對著鏡子練習，檢查是否有面部緊張狀態，當出現不正常的狀態時，要及時加以糾正，一旦形成不良的習慣，就很難改掉，這樣會直接影響學習歌唱的進度。

所以在少兒聲樂教學中不可忽視他們的心理特點，讓他們在輕松愉快的學習環境中學習、成長。聲樂是表演藝術，發聲方法是歌唱表演的基礎，所以在平時的教學過程中我是很要注重培養學生的歌唱表現力，教會學生理解歌詞及音樂，這樣學生可以通過自己的理解來表現作品。不但要教會孩子們“會唱”，還要教會學生可以適當的嘗試自己地歌曲力度、、速度、情感的變化等的一些小小的處理。因此，注重學生歌唱時的表現力，讓他們做到聲情并茂的演唱。是我在平時教學中的一個重要環節。我將會在今后的教學中不斷的總結、反思及探索。希望在今后的兒童聲樂教學上能盡我的微薄之力，培養出更多祖國的花朵。

第五篇：少兒聲樂教學“三法”

少兒聲樂教學“三法”

【關鍵詞】 少兒；聲樂教學；教學方法

【中圖分類號】 G623.71 【文獻標識碼】 A

【文章編號】 1004―0463（2016）10―0064―01

隨著物質生活水平的不斷提高，人們的藝術教育觀念也發生了深刻的變化，不少家庭把培養孩子的藝術修養，甚至將孩子前途的提前定位也放到了重要位置。都希望自己的孩子從小就得到多方面的培養和鍛煉，有很多家長來向我咨詢訓練孩子科學發聲訓練的方法。

目前在中小學音樂美育教學中，歌唱占有十分重要的位置，有很多少年兒童喜歡唱歌但沒有掌握正確的發聲方法，在課堂上又好表現自己，惟恐自己唱得聲音小了別人聽不見。他們在沒有正確的發聲方法的狀態下，一味地追求音高、音量而損傷了聲帶，使聲音嘶啞，使將來也許是一名歌唱家的歌喉早早就夭折了。作為一名聲樂教師，看在眼里痛在心里。我們有責任有義務引導少年兒童用科學的發聲方法去唱歌，因為讓少兒接受科學的聲樂訓練是非常有必要的。

一、掌握少年兒童的心理特征，培養、激發其唱歌興趣

教師要掌握少年兒童天真、活潑、可愛的心理特征，和他們交朋友，從情感上溝通、交流，營造出和諧愉快的教學環境，激發和提高他們的歌唱興趣和熱情。因為很多少年兒童是僅憑一時的熱情來學習聲樂的，一般很不穩定，因此需要教師激發和培養他們的歌唱興趣。教師在上課時不易講得太深、太多，要用通俗易懂的生活語言、最形象化的比喻口傳心授，同時讓他們觀看欣賞一些優秀的少兒演唱及錄音資料，讓其模仿，培養其藝術感覺。在授課的過程中，還要以鼓勵表揚為主來增加他們對歌唱的興趣與自信心，切不要讓他們產生恐懼抵觸心理。

二、在保持童聲特有音色的基礎上進行科學發聲方法的訓練

聲樂教學在不同的年齡段要有所差異，特別是少年兒童時期的聲樂訓練更為重要。少年兒童在這個年齡段正處于身體發育的重要時期，聲帶很稚嫩，如果沒有科學的歌唱方法會導致他們聲帶受損，因此，進行因材適教，進行科學的發音訓練是非常有必要的。教師一定要保持童聲特有的自然、甜美、清脆的音色，千萬不可將成人的一套訓練方法死搬硬套在他們身上，因為如果讓他們模仿大人的聲音狀態和音色來歌唱，失去童聲特有的音色，其結果反而會出現撐喉頭、壓舌根、裝腔作勢等情況，這種訓練方法很不科學。保持童聲原有的甜美、清脆、明亮的音色，是檢驗教學方法是否正確的一條重要標識。

三、幫助少兒掌握正確的歌唱姿勢和氣息

1.掌握正確的歌唱姿勢，對初學唱歌的少兒來說尤為重要。掌握正確的歌唱姿勢，從開始就養成良好的歌唱習慣，使歌唱的各個器官相互配合、協調工作是十分必要的。因為歌唱是藝術創造，也是人體全身協調的運動，只有掌握正確的歌唱姿勢，使整個人體自然、協調，才能塑造出良好的形象，增加形體表現力，使歌聲更加動聽。

2.在掌握正確歌唱姿勢的基礎上，自如正確的歌唱氣息是歌唱的重要因素之一。只有具備自如正確的歌唱氣息，才能獲得理想的聲音。氣息包括：呼吸與氣息控制。中國傳統的唱法講究：“氣沉丹田”、“氣沉于底而聲灌于頂”，與西洋唱法講究的胸腹式聯合呼吸法是相同的，氣息如江河之水，聲音如水上之舟。在歌唱的過程中，氣息始終要托著聲音走，都貫穿著一個橫膈膜控制的理論。

3.在聲音的高位置安放上成人與少兒是相同的，都講究高位置、高集中。在共鳴擴音的問題上，都講究運用共鳴來擴大聲帶基音，都力求找到共鳴而解放聲帶。在少兒練聲曲中可多采用“哼嗎”練習，“哼嗎”是兒童發音的強項，通常比成人更容易找到和運用。如張嘴哼鳴和閉嘴哼鳴，通過此練習可以達到訓練高位置、高集中頭腔共鳴的目的。歌唱就是帶著音樂的朗誦，可以在其自然聲區進行帶有歌唱狀態的朗誦、念白，這些練習對提高歌唱水平非常有幫助。總之，成人與少兒雖有年齡差異、音色差異，但生理心理情感是相同的，所以，運用不同年齡段的歌唱器官去完成同一審美目的或情感情緒時，必然有著共同之處，但少兒在具備正確的歌唱姿勢、氣息、共鳴的同時，一定不能失去童聲所特有的自然、甜美、清脆的音色特點。

再者，家長要對孩子的聲樂學習負有監督和監護的責任。孩子的生活習慣、作息制度、飲食起居，日常生活中說話音量、音質的控制和轎正等都與變聲區的平安過度息息相關。

總之，少兒聲樂教學是一門科學，作為教師要掌握聲樂教學的規律，因材施教，不斷改進教學方法，勇于探索，只有這樣才能取得良好的教學成果。

編輯：王金梅