第一篇：美術教學中培養學生創新意識的嘗試

美術教學中培養學生創新意識的嘗試

在人類所有活動中，最能體現創造性的莫過于藝術了，而從屬于藝術的美術教學對促進學生創造意識的發展有其獨到的功效。那么，美術教學中如何培養學生的創新意識？下面就我近幾年在從事美術教學中培養學生創新意識的嘗試談幾點粗淺認識。

一、為學生提供創新的機會

教育家蘇霍姆林斯基說過：在人的心理深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發現者、研究者，而在學生的精神世界中，這種需要特別強烈。這就要求教師圍繞學生這一基本需要，為學生多提供創新的機會。在美術教學中，我常常開展一些有利于學生創新的活動。如“用畫筆美化我們的校園”活動，號召學生在教室外的瓷磚墻壁上繪出美妙的圖畫，美化我們的環境。聽了這個消息，同學們都高興的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到課間，走廊里就呈現出一片熱鬧的景象。同學們個個興高采烈，手揮畫筆，盡情的用畫筆創造者美、展現著美，無拘無束地發揮著自己的豪情，這一活動激發了學生的創作興趣，發揮了學生的想象力，施展了他們的美術才能，而且樂此不疲。我們還經常搞一些畫展：“我能行”、“我畫的最棒”、“露一手”、“看我的”等美術活動。這些活動給學生更多地表現自我、勇于創新的機會。

二、突出主體地位 營造創新氛圍

在美術教學中，通過師生的雙邊活動，發揮學生作為學習主體的作用，調動學習的積極性，激發學生的求知欲和探索精神，鼓勵其創造性的完成作業。

傳統教育是以教師的“傳道、授業、解惑”和學生的“接受、模仿、繼承”為基本模式?，F代教育則認為，學生才是教學的真正主題，教師的教必須服務于學生的學，教師是教學的組織者。教師的作用是最大限度的發揮每個學生的潛能，讓學生在學習中獲得充分發揮潛能的機會，主動的參與到教學過程中去，使他們在學習過程中實現“要我學”到“我要學”，再到“我會學”的飛躍，從而培養學生勇于探索，敢于創新的品質和個性。

藝術就要不斷創新，就要張揚個性，有時候就要突破權威。這就是要體現學生的主體地位。在美術課上，我不以師者自居，俯下身子放下架子，變“師道尊嚴”的師生關系為“教學相長”的朋友關系，時時為學生創造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛，美術課上讓學生暢所欲言，敢于表達自己的觀點，張揚自己的個性，在繪畫示范時，我從不讓學生跟著老師一筆一畫的畫，不要求學生作品非與示范作品一模一樣，學生有創新的地方，我會及時的表揚、鼓勵，展示他們的作品，這樣學生處于寬松、自由的學習環境，心情較好、情緒愉快、觀察靈敏、思維活躍，能通過作品較完全的表現自己的思想和情感，有利于學生的創新意識的培養。

三、鼓勵學生大膽想象 發展創新思維

愛因斯坦認為，想象力比知識更重要，因為相對來說，知識是有限的，而人的想象力卻是無限的，概括著世界的一切，推動著進步。想象是創造力的基礎，沒有想象，就沒有創新。

培養和發展想象力是美術教學的重要任務之一。有些教師在教學中條條框框太多，不讓學生越雷池一步，如“非得這樣去畫”“不能胡思亂想，想怎么畫就怎么畫”等，這樣學生作畫緊張，感到美術課枯燥，觀察遲鈍、思維滯塞、作畫小心，頗有弗感越雷池一步之感。這樣就限制了學生想象力的培養，抹殺了學生的創造思維。我認為，有時候“胡思亂想”也許能有創新。

在美術教學實踐中，我體會到：

十一、二歲的孩子，往往喜歡異想天開，有的想法甚至有些離奇，如我讓學生展開豐富的想象，畫一幅《未來的學?！?，多數學生畫出了自己理想中的美麗學校，但有一個學生把未來的學校建在了月球上。我問他為什么要把學校建到月球上，他理直氣壯的說：“人類只有一個地球，隨著世界人口急劇的增加，地球有一天會承受不了……”我首先肯定了這個學生的想法，表揚了他敢于大膽想象、勇于創新。我認為只要學生的作品能夠和他們對于事物的認識達到統一，即只要學生能夠自圓其說，我就會很高興地接受這個結果。對于學生的神奇想象，教師要充分理解，積極引導，鼓勵學生展開想象的翅膀，大膽的進行藝術表現和創造。教師不要把知識技能看作僵死的東西，束縛學生的手腳，限制了他們的想象和創造空間，阻礙他們發揮自己的個性，實踐證明：積極鼓勵學生大膽想象，對培養學生學習美術的興趣，提高形象思維能力和繪畫水平，對于發展學生的思維有著不可低估的作用。

四、科學評價 鼓勵創新

“贊許猶如陽光”。的確，每一位學生，不論其品質好壞，成績優劣，無不渴望得到老師的重視、肯定和鼓勵。學生總朝著老師鼓勵的方向發展。教學中，我既熱情鼓勵繪畫好的學生，更要想法對繪畫基礎差的學生進行鼓勵，決不能簡單的批評責備，更不能把其說的一無是處，學生的錯誤中往往有合理成分，教師應滿腔熱情的給予肯定，以保護和鼓勵學生的創造欲。

教學論文

美術教學中培養學生創新意識的嘗試

河南省黃泛區農場初級中學

梁永紅

第二篇：小學美術教學中如何培養學生創新意識

小學美術教學中如何培養學生創新意識

縱觀當前小學階段的美術教育，正是學習的啟蒙階段。此時的孩子，由于生理和心理雙重因素的制約，往往在學習過程中，一碰到困難和挫折，便會產生低落的情緒，對美術課堂上的創作缺乏了解。這些，使得本應充滿活力的藝術學科在孩子面前變得黯然失色。那么，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，使得我們不得不重新審視我們的教育。只有充分調動學生的積極性，教育才能培養出具有創新意識、創新精神、創新能力的下一代。

一、為學生創設創新的氛圍

在人類所有活動中，最能體現創造性的莫過于藝術了，而藝術種類中的美術教學對促進學生創造意識的發展有其獨到的功效。因此在美術教學中，我常常開展一些有利于學生創新的活動，通過師生的雙

邊活動，激發學生的求知欲和探索精神，鼓勵其創造性的完成作業。在美術課上，我不以師者自居，俯下身子放下架子，變“師道尊嚴”的師生關系為“教學相長”的朋友關系，時時為學生創造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛，美術課上讓學生暢所欲言，敢于表達自己的觀點，張揚自己的個性，在繪畫示范時，我從不讓學生跟著老師一筆一畫的畫，不要求學生作品必須與示范作品一模一樣，學生有創新的地方，我會及時的表揚、鼓勵，展示他們的作品，這樣學生處于寬松、自由的學習環境，情緒愉快、觀察靈敏、能通過作品較完全的表現自己的思想和情感，有利于學生的創新意識的培養。

二、鼓勵學生大膽想象 發展創新思維

想象是創造力的基礎，沒有想象，就沒有創新。在美術教學實踐中，我體會到：小學階段的孩子，往往喜歡異想天開，有的想法甚至有些離奇：彎彎的月亮掛在天上，孩子可以幻想在月亮上掛秋千搖蕩；蝴蝶紛飛撲向孩子身上，說明我比花兒更美；不同國家的兒童可以用

紙筒互相“打電話”。在成人看來似乎“荒誕不經”，對兒童說來，正是奧妙所在。因此，要指導兒童畫，就要去發掘他們這種兒童審美的奧妙。小學階段兒童對藝術偶像是很崇拜的。我順其童心，充分利用藝術偶像的力量為教學服務。學生都很喜歡齊白石的畫，他們說，一只小雞，一對小蝦，在其筆下都特別的有趣。《古詩配畫》一課中，我便抓住這一點來啟發學生大膽合理地想象：“齊白石爺爺曾經畫過這樣的一幅畫：《蛙聲十里出山泉》。意思是說，青蛙的聲音從十里山泉里傳出來。大家知道，山呀，水呀，人呀，物呀，都好體現。這聲音要畫出來可就麻煩了?！蔽蚁茸寣W生去思考議論，而后講述齊白石爺爺是這樣體現的：幾只小蝌蚪從山泉里流出來。聽到這里，學生己是恍然大悟了。只要教師潛心挖掘教材中的想象因素，運用行之有效的教學方法，恰到好處地為學生大膽想象提供催化與導向，激發學生豐富的情感，就能很好地培養學生的繪畫想象能力。

三、用信心架起成功創新的橋梁

我們在指導兒童創作的過程中，盡量讓兒童作為畫畫的主體，讓他們去發現其中的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只是事先做一些啟發式的引導，讓兒童自己想象，然后老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心，孩子就不再畏難；有了自信，孩子就敢畫了，有了自信，孩子就可以描繪自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飛翔，創作出精彩的一幕。

作為學生走上人生之路的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術的火花，使他們在人生的這段行程中，獲得充分發揮潛能的機會，主動的參與到教學過程中去，使他們在學習過程中實現“要我學”到“我要學”，再到“我會學”的飛躍，從而培養學生勇于探索，敢于創新的品質和個性。

第三篇：美術教學中如何培養學生的創新意識

初探美術教學中創新意識的培養

美術教育是培養學生創造意識和創造能力的良好渠道和途徑，美術教學中如何培養學生的創新意識呢？美術創作是形象思維，應通過激發學生對于美術的興趣，培養學生的形象思維，開發學生智力，培養學生觀察、記憶、想象和創造能力。這個過程，重要的是對學生藝術創作的引路人，要善于了解學生，啟發學生對美的興趣和感受，培養學生的想象力的創造力。尊重學生神奇的幻想。開發學生的創造潛能是教師的職責，而美術學科則是特別有利于培養、發展學生創造能力的學科之一，因 此美術教師要把培養與發展學生創造能力貫穿于課堂教學的每一環節。在美術課中除了創造寬松的教學氛圍，激勵、指導學生大膽創造，在教學中啟發、引導學生聯想、想象之外，我們還應該注意以下兩個方面的問題：

一、是在美術課中，在啟發學生進行創造性思維的同時，還要教給學生必要的知識和技能。知識和技能是進行創作活 動的一項基礎，在體現創造思維方面起到了舉足輕重的作用。在美術教學中，提倡發揮學生的主動性，可采用一個問題多種答案或多種解釋的做法；允許學生自由表現，同時鼓勵敢想勤思；培養創造性思維首先因該解放學生思想，引導學生突破常規思維定式并且對新思維給予及時肯定、鼓勵和正確引導。知識越豐富，技能越熟練，人的視野也越開闊，創造思維也越活躍，作品也越成熟。這就要求教師圍繞學生這一基本需要，為學生多提供創新的機會。在美術教學中，我常常開展一些有利于學生創新的活動，號召學生在教室外的瓷磚墻壁上繪出美妙的圖畫，美化我們的環境。聽了這個消息，同學們都高興的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到課間，走廊里就呈現出一片熱鬧的景象。同學們個個興高采烈，手揮畫筆，盡情的用畫筆創造者美、展現著美，無拘無束地發揮著自己的豪情，這一活動激發了學生的創作興趣，發揮了學生的想象力，施展了他們的美術才能，而且樂此不疲。我們還經常搞一些美術活動。這些活動給學生更多地表現自我、勇于創新的機會。

二、在美術教學中，通過師生的雙邊活動，發揮學生作為學習主體的作用，調動學習的積極性，激發學生的求知欲和探索精神，鼓勵其創造性的完成作業。要使學生創造性地學習，教師則要開展創造性的教學。因此美術教學要符合學生個體身心發展的階段性和不平衡性。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，善于接受和吸收新生事物。在他們身上，創新意識往往處于潛在狀態，萌芽狀態。需要不斷挖掘，促進生長，促進發展。教師要及時發現學生特點，因勢利導，鼓勵學生充分發揮其創造力和想象力，促使形成寶貴的藝術個性和創造素養。創造性的富有魅力的課，對激發學生的創造力 有著重大的作用。傳統教育是以教師的“傳道、授業、解惑”和學生的“接受、模仿、繼承”為基本模式。現代教育則認為，學生才是教學的真正主題，教師的教必須服務于學生的學，教師是教學的組織者。教師的作用是最大限度的發揮每個學生的潛能，讓學生在學習中獲得充分發揮潛能的機會，主動的參與到教學過程中去，使他們在學習過程中實現“要我學”到“我要學”，再到“我會學”的飛躍，從而培養學生勇于探索，敢于創新的品質和個性。積極引導學生發展創造思維和培養觀察能力。創造想象是進行創造活動的前提，也是學生創造性活動所必需的。室內、外寫生、社會實踐等，正是以培養學生觀察力和想象力為主要教學目的的。運用科學合理的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。要引導培養學生具有一雙畫家的眼睛，善于觀察，提高創造想象能力，培養學生發現美，鑒賞美，創造美的水平。創新是美術的精神，藝術貴在創新。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善于接受和吸收新生事物，熱情大膽，敢作敢為。在他們身上，創新意識往往處于潛在狀態，萌芽狀態。需要不斷挖掘，促進生長，促進發展。少數學生的創新精神比較明顯，比較突出，就需要教師及時的大力扶植，促其開花，促其結果。如同一命題的作業，幾十張作業就會表現出幾十張不同面貌和特點的畫面。這其中有些特點，很有可能就是顯露學生創造意識和藝術才智的“閃光點”，出佳作的好苗頭。教師要及時發現這些特點，因勢利導，鼓勵學生充分發揮其創造力和想象力，促使形成寶貴的藝術個性和創造素養。評價的科學合理，可以促進和提高學生學習積極性。評價應使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，并讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性；教師千萬不要用成人的眼光看待學生的美術作品，不能用“干凈整齊”“像不像”來作為衡量的標準，否則學生會失去學習美術的興趣，失去創造中的自由意識。

藝術就要不斷創新，就要張揚個性，有時候就要突破權威。這就是要體現學生的主體地位。在美術課上，我不以師者自居，俯下身子放下架子，變“師道尊嚴”的師生關系為“教學相長”的朋友關系，時時為學生創造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛，美術課上讓學生暢所欲言，敢于表達自己的觀點，張揚自己的個性，在繪畫示范時，我從不讓學生跟著老師一筆一畫的畫，不要求學生作品非與示范作品一模一樣，學生有創新的地方，我會及時的表揚、鼓勵，展示他們的作品，這樣學生處于寬松、自由的學習環境，心情較好、情緒愉快、觀察靈敏、思維活躍，能通過作品較完全的表現自己的思想和情感，有利于學生的創新意識的培養。

第四篇：淺談兒童美術教學中創新意識的培養

淺談兒童美術教學中創新意識的培養

創新意識、創新精神、創新能力不是天生的，它雖然和人的天賦有一定的聯系，但根本上是后天的培養和教育的結果，靠的是創新教育。那么兒童美術教育中，如何在創新教育中發揮自身的優勢功能呢？我認為，作為一名美術教育工作者，就必須解放思想、轉變觀念，不僅

向學生提供“黃金”，更要授予學生“點金術”的創新方法。

一、營造創新環境。環境是學生進行創新活動的載體，學校的建筑設計以及用品的設置，都應為良好環境的創設而服務，并在藝術教育中起著潛移默化的作用。在這一環境中，用學生的作品裝飾學校，以激發學生的創造性，欣賞自己的創造成果；利用學校長廊開辟藝術畫廊；利用學校圍墻開辟學生自由創造的天地；讓學生自己動手美化教室，成為學校行為美術的重要組成部分。學生不受外界限制，隨時隨地都可創造，這些做法讓學校成為了學生創造

活動的中心。

二、學會創新語言。美國美術教育家羅恩非德對創新性推崇備至，主張通過兒童的美術創作，發展學生的個性和創造性。在美術教育活動中，正確地應用線、形、色等美術語言，是兒童美術教育中開展創新活動最基本的要素。

1、線。在兒童美術教育中，線條是學生表現情感、創造形象的重要視覺元素。艾中信先生說過，作畫要經過三個步驟：無法作畫，以法作畫，以情作畫。孩子們信手畫的線有許多珍貴的、原始的東西，那就是我們常說的童真。然而，中小學美術教育還必須讓孩子們接受一些“正規”的美術教育，這就是“以法”作畫。在多年的教育教學中，我總結了三點：①變直為曲。低年級學生，由于受其生理特點、視覺特征的影響，所表達的形體都帶有曲性感，而這種曲性是趨向于要畫直的強烈意識，雖然比較笨拙，但它反映出學生在創作時的需要和激情。所以，要“以曲補直”，使學生在歪曲的線條中得到一種放松，體驗一種情緒，兒童創作會更自由、更有個性，孩子的作品也會呈現出特有的情趣。②變有序為無序。不斷地重復形象，會使學生的創造心理受到限制。因此，要在創作活動中突破有序，有意識地創造無序形象，擴展其創造空間，在創造過程中從有序中尋找并表現出無序的語言。比如小學美術第十一冊，就教會學生運用顛倒、透疊等方法，把一些看似沒有關聯的物象組合在一起，改變思維方式，來了個“腦筋急轉彎”。孩子們的作品也變得妙趣橫生，同時也培養了學生的創新意識。③變均衡為錯落。對于形象結構中線條組合比較均衡的物體，應鼓勵學生在創作中用節奏變化明顯的線條來創造形象的內部線條，用裝飾性的線條表現出疏密變化，用線的輕重粗細創造物象的外部輪廓，體現層次感。

2、形。形狀可以分為自由形和幾何形，在兒童美術教育過程中更要注重自由形的塑造，因為它更輕松，具有感性特征，更能體現孩子們眼中的世界。

①變正為歪。以平穩為主要習慣的作畫方式，在一定程度上限制了兒童美術活動的開展。所以從表現性的角度來看，對相當有規律的表現本體，或對具有不可歪曲的特征的事物，則要追求形體的視覺效果，崇尚形體的自然和表現感受。②變平衡為奇險。形體本身具有強烈的可塑性的形象，如人物、樹、動物等。在創造活動中，則要求學生以奇險破平衡，加強形體的正面性和負面性的表現效果，創造出具有獨特意義的趣味的作品。③變寫實為夸張。由于學生受到視覺以及心理成熟度的制約，不能逼真地表現出所要表現的物象，作畫時會失去

信心。

所以，在開展美術教育活動時，主張變寫實為夸張是極為有效的。讓學生以一種新的觀

察方式去看普通物體，獲得一種新奇的感覺。

3、色。在繪畫的諸要素中，顏色能夠敘述的觸動人們的感覺，并且能制造出一種特殊的情調。在美術教學活動中，要引導學生用好色彩，表現出自己的情緒和個性。

①變平涂為點涂。孩子習慣于平涂物象，這就影響了他們對物象表現的情感投入。通過點涂教學，學生領略了色彩的豐富和變化，在變化中加強了對色彩的理解，從無意到有意，從簡單到復雜，逐漸使整過創造過程藝術化、情感化。②變固有色為主觀色。在學生不同的創作時期，對色彩的潛意識表現是不同的。根據羅恩非德的美術發展階段來看，在前圖式期學生的色彩以主觀色來表現物象，而在圖式期與寫實萌發期，學生欲用固有色來表現物體，以“像”來評判自己的創作結果。所以在這一時期的創作過程中，應該引導學生用主觀色彩來表達自己對物象的認識和情感體驗。在《夸張的表情》一課，我鼓勵孩子們用自己喜歡的藍天白云、斑馬的紋樣、開放的鮮花等來裝飾人物的面部，一張張表情充滿了強烈的視覺沖擊力，十分富有創意。③變均衡用色為強調色調。由于受固有色的影響，學生在表現色彩時往往用了很多種色相，造成畫面多色而無色調。所以在這一時期的創作過程中，應該引導學生用主觀色彩來表達自己對物象的認識和情感體驗。小學美術第六、七冊色彩訓練重點講了三原色三間色的色調處理，改變了學生均衡用色的習慣，從而使畫面色調統一協調，也保護了

孩子的藝術個性。

三、培養學生創新心理。在兒童美術教育中如何實施創新人格的培養呢？

1、健全創新心理。美術創作活動可以抒發自己的情感，建立自信心以及養成健康的成功感，幫助學生控制好情緒以及沖動行為，正確對待挫折和失敗，化解不良情緒。加強對學生

審美能力的培養，了解多元化的審美需求，是建立學生自信心的重要手段。

2、加強德育滲透。在美術教育活動中，德育滲透到教學內容中，通過對美好事物的展望

等行之有效的創作內容的實施，在學生的心中種下美好向上的種子。

3、培養感覺能力。培養學生的感覺能力，應當是美術教學中的一項重要任務，教師要為他們提供討論的機會，讓學生充分地發表看法，有了感受能力的提高，才談得上為下一步的知覺、情感、理解、想象打下堅實的基礎，才能夠有效地培養學生的創新意識。在兒童美術教育中，注重對兒童創新意識的培養，是每一位美術教育工作者所應該關注的重要課題，因為美術教育也應該成為人的可持續發展的主要教育途徑之一。

第五篇：創新意識的嘗試美術教學反思

美術教學反思-------

在教學中培養學生創新意識的嘗試

恩施市實驗小學

王曉紅

在美術教學中，讓學生進行藝術創造并非易事，因為他們完成的作業大部分是臨摹，一段時間以后，學生的創造能力在臨摹中逐漸減弱，已經習慣了照抄別人的模式。因此，當設題讓學生創作時，學生會說：“我畫什么呢”“太難了”，急著找資料東搬西套。培養的學生再出色，也只是墨守成規，缺乏個性、想像力的人。在新課標要求中如何培養學生的創造思維，我認為應做好以下幾點：

一、為學生提供創新的機會

教育家蘇霍姆林斯基說過：在人的心理深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發現者、研究者，而在兒童的精神世界中，這種需要特別強烈。這就要求教師圍繞學生這一基本需要，為學生多提供創新的機會。在美術教學中，我常常開展一些有利于學生創新的活動。鼓勵學生敢于和善于疑惑，因為一切創新都始于問題，如果不善于疑惑，一切都習以為常，一切都見怪不怪，即使有問題也發現不了任何問題，所以要想創新更談不上了。

在色彩課中，我講到三原色、三間色時，鼓勵學生們自己動手，自己調顏色，讓學生們自己發現問題，如原色中紅色加黃色混合后將是橙色，究竟是什么樣的橙色，不同的學生會調出不同的顏色來。學生們會得出通過不同的顏色比例調出不同顏色的這樣的結論。同理其它原色相調也是這樣的，這樣的色彩課上學生會發現不少問題，主動解決、激發了他們的創新意識。再比如：上《海底世界》這課時，我給學生放映了有關海底世界的錄像，使學生了解到海洋里的魚千奇百怪，然后讓他們閉上眼睛隨意用紙撕出不固定的形狀，并借助這個不固定形畫出象形中的魚。這樣不但開發了學生的想象力而且保持兒童化的原始狀態和最基本特點。還可以是領悟性自由式繪畫，對學生的悟性進行開發。

二、突出主體地位

營造創新氛圍

在美術教學中，通過師生的雙邊活動，發揮學生作為學習主體的作用，調動學習的積極性，激發學生的求知欲和探索精神，鼓勵其創造性的完成作業。

傳統教育是以教師的“傳道、授業、解惑”和學生的“接受、模仿、繼承”為基本模式。現代教育則認為，學生才是教學的真正主題，教師的教必須服務于學生的學，教師是教學的組織者。教師的作用是最大限度的發揮每個學生的潛能，讓學生在學習中獲得充分發揮潛能的機會，主動的參與到教學過程中去，使他們在學習過程中實現“要我學”到“我要學”，再到“我會學”的飛躍，從而培養學生勇于探索，敢于創新的品質和個性。

藝術就要不斷創新，就要張揚個性，有時候就要突破權威。這就是要體現學生的主體地位。在美術課上，我不以師者自居，俯下身子放下架子，變“師道尊嚴”的師生關系為“教學相長”的朋友關系，時時為學生創造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛，美術課上讓學生暢所欲言，敢于表達自己的觀點，張揚自己的個性，在繪畫示范時，我從不讓學生跟著老師一筆一畫的畫，不要求學生作品非與示范作品一模一樣，學生有創新的地方，我會及時的表揚、鼓勵，展示他們的作品，這樣學生處于寬松、自由的學習環境，心情較好、情緒愉快、觀察靈敏、思維活躍，能通過作品較完全的表現自己的思想和情感，有利于學生的創新意識的培養。

三、鼓勵學生大膽想象

發展創新思維

培養和發展想象力是美術教學的重要任務之一。有些教師在教學中條條框框太多，不讓學生越雷池一步，如“非得這樣去畫”“不能胡思亂想，想怎么畫就怎么畫”等，這樣學生作畫緊張，感到美術課枯燥，觀察遲鈍、思維滯塞、作畫小心，頗有弗感越雷池一步之感。這樣就限制了學生想象力的培養，抹殺了學生的創造思維。我認為，有時候“胡思亂想”也許能有創新。

在美術教學實踐中，我體會到：小學生往往喜歡異想天開，有的想法甚至有些離奇，如我讓學生展開豐富的想象，畫一幅《希望的學校》，多數學生畫出了自己理想中的美麗學校，但有一個學生把未來的學校建在了月球上。我問他為什么要把學校建到月球上，他理直氣壯的說：“人類只有一個地球，隨著世界人口急劇的增加，地球有一天會承受不了??”我首先肯定了這個學生的想法，表揚了他敢于大膽想象、勇于創新。我認為只要學生的作品能夠和他們對于事物的認識達到統一，即只要學生能夠自圓其說，我就會很高興地接受這個結果。對于學生的神奇想象，教師要充分理解，積極引導，鼓勵學生展開想象的翅膀，大膽的進行藝術表現和創造。教師不要把知識技能看作僵死的東西，束縛學生的手腳，限制了他們的想象和創造空間，阻礙他們發揮自己的個性。

四、科學評價

鼓勵創新

“贊許猶如陽光”。的確，每一位學生，不論其品質好壞，成績優劣，無不渴望得到老師的重視、肯定和鼓勵。小學生總朝著老師鼓勵的方向發展。教學中，我既熱情鼓勵繪畫好的學生，更要想法對繪畫基礎差的學生進行鼓勵，決不能簡單的批評責備，更不能把其說的一無是處，學生的錯誤中往往有合理成分，教師應滿腔熱情的給予肯定，以保護和鼓勵學生的創造欲望。

讓我們插上想象的翅膀，飛得更高更遠！