第一篇：淺談中學美術的素描教學方法

淺談中學美術的素描教學方法

高峰九年制學校

陳遠雁

內容摘要：素描作為一種造型語言，包羅萬象，是一種高品位的藝術表現形式。中學素描教學中，要讓學生在較短時間內學好、掌握。一是教師自身應具備良好的專業技能，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。關鍵詞：素描、教學方法

在中學美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到人們的重視。要讓學生在較短時間內學好素描，除了教師自身應具備良好的專業技能外，還應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。

一、素描教學是基礎教學，應以培養學生的綜合能力為目標。作為基礎教學，素描教學應把培養學生的綜合藝術能力作為教學的主要目標。目前國內的素描教學沿襲著傳統的寫實繪畫形態的素描教學體系，對造型能力的培養更側重于通過技巧的傳授來獲得保障，從而對造型能力的認識比較容易偏向于技術的層面。然而現代繪畫藝術的蓬勃發展帶來了多元化的繪畫形態和藝術觀念，對造型能力的要求也趨向豐富和多元化，許多領域是傳統素描教學未能觸及的。筆者以為解決這一問題的有效途徑是把培養學生的綜合藝術能力作為素描教學的主要目標。即素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的。其特點是，通過素描教

整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。

整體--局部--整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特 征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎。

三、應本著“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練。

素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。在素描的基礎聯系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。

為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業作為輔

用形象思維并動手去解決問題，最后產生視覺藝術。在這個過程中學好美術要有學習的毅力，要嚴格要求他們，對明知有錯而湊合了事的態度要要嚴加指正，做什么事都要善始善終。

五、在素描訓練中，要注意培養學生的表現能力。

學習素描的過程應該是科學地認識自然，個性地感受自然，創意地表現自然的過程。因此，教學中，在使學生掌握科學的觀察方法和素描徒刑規律的同時，應注重培養學生的藝術感受和創造性。例如：在素描靜物寫生與創意表現階段，教師同時擺出多組內容，色調不同的靜物供學生選擇，并讓學生按個人喜好和理解自己動手擺靜物，組織畫面，比較客觀地向學生介紹各種素描。

在進行素描訓練，應當要求學生對物像有深入的形容和新的發現，形成自己的個性特點。學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法以及發展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷

第二篇：淺談中學美術的教學方法

淺談中學美術的教學方法

【摘 要】美術可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特征是具有式之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它的這一特性是期它教育所不能取代的。

【關鍵詞】方法 改革 智力

美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。在現代社會中，隨著信息化進程的加快圖像作為一種有效的信息載體，越來越廣泛地出現在人們的生活中，同時建設社會主義物質文明的需要，是人的全面發展的需要，具有開發智力，陶冶情操，培養美感和愉悅身心的作用。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特征是具有式之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。

一、得當的教學方法是完成美術教學任務的紐帶

假如我們把教學目標看作是一個預定要到達的目的地，那么教學方法就如同我們所選擇的目的地途徑。

俗話說：“條條大路通羅馬。到達目的地的道路不會只有一條，有的道路會是一馬平川，風光無限，行此路的人盡覽美景，收獲頗豐，最后輕松愉快地到達目的地；有的道路會曲折迂回，荊棘滿途，行此路的人疲于奔走，無暇他顧，最后精疲力竭地到達終點；還有的道路疑霧重重，無法到達目的地。同樣，能夠實現同一個教學方法也不會只有一種，有的方法引導學生輕松愉快，興趣盎然的完成教學任務，而有的教學方法則會令學生感到學習索然五味，難有收獲。由此可見，教學方法的選擇對于教學目標的實現，具有極其重要的影響。所以教師根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，教者本身要有創造性思維，教者思路活躍，方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果，由此教學方法是完成美術教學任務的紐帶。

二、改革課堂舊式教學方法，促進學生智力發展

過去有些人上受傳統教育思想的影響，把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才干、開發智力，而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守成規老一套不變樣，滿堂灌，學生思想僵化不開竅。如老師就是這樣講課，限制了學生的思維能力和創造能力的發展，所以，教學方法必須改革。在當今大力強調素質教育的今天，教學方法的改革實在必行，要探索出一條新的教改方法，根據不同年齡特點，采取不同的教學方法；如《美麗的盤子》一課涉及盤子的花紋、圖案、材料、造型等眾多的知識點中選擇了花紋、圖案作為教學的突破口。花紋、圖案源于點、線、面的構成，而抽象的點、線、面對學生而言是那么的陌生，所以教學中我安排了“做湯圓”、“圓變線”、“猜圖形”等近似游戲的活動，雖然活動中并沒有講到點、線、面，但學生在不知不覺中卻認識了較為形象的點、線、面，并學會了用點、線、面去裝飾盤子，達到了對學生設計意識培養的教學目標。藝術大師的作品往往是經典的，而畢加索的作品與學生的作品有著某種表象的相似，所以在教學中安排辨別大師和學生的距離，增強學生創作的信心。創設“為自己居室設計一個美麗的盤子”的情景，驅動了學生創造的內在動力并懂得學以致用的道理。在延伸中安排盤子的各種形狀和各種材料的欣賞，拓展了學生的視野，使學生對盤子的認識更趨完整。再如，《數字美術字和美術字》一課中，也同樣讓學生自己去觀察美術字的形式，了解方體，找出規律之后，我又在黑板上書寫幾個不正確的美術字讓學生進行對比和分析美與丑，就數字美術字來說，是大小相等、粗細一致和有粗有細富有變化的協調統一的美；黑體美術字、宋體美術字都有著各自的美。黑體字粗壯，鋼勁的美；宋體美術字粗細變化，俊秀力量的美，若不這樣寫，就會影響了字的美感，也會使字寫的細小無力，大小不勻，影響了字的結構。美術字不但不美還會影響整個布局的整體的美。我們也學不到美術字的正確書寫方法和書寫規律。總之，在每一節新授課前，對學生進行美的教育是必要的，使學生們懂得了什么是美及運用美的表現形式去繪制美的圖畫作業，作業的速度和質量都得到了提高。

我在講授色彩基礎知識時，把《色彩的冷暖》和《色彩的強烈對比、柔和對比》兩課合并在一起講《色彩的冷暖和對比》，達到了加大知識密度、增強知識的連貫性，增大信息量的效果，顯示計算機基礎上的美術教學的優勢。本節課在課堂教學環節的設計上，力求以發揮學生的主體作用為主，在教師的引導下使學生主動地學習，悟出所學知識點，而將色彩理論放在感知之后。改變以往只是教師講、學生聽的教學模式，在教學的全過程中，變學生的被動學習為主動學習。在課的開始部分從紅、黃、藍、橙、紫、綠六種顏色入手，引導學生聯想自然界中的事物，談對色彩的感覺，初步認識冷、暖色以及冷、暖色的相對性；再通過一些反映自然、生活、繪畫的圖片加大信息來源，讓學生判斷冷色、暖色的畫面；然后再出色相環，使學生的認識與色彩與色彩理論結合起來。在學生認識冷暖色的基礎上，引出對比的概念，通過色相的比較，找出那些色是強烈對比、那些色是柔和對比，在學生認識強、弱對比的基礎上，出一組圖片供學生欣賞，讓學生自己評議，從而大大激發學生的學習興趣，提高學生的審美情趣。

三、培養學生求異思維是開發智力的重要方法

美術教育的一個重要任務，就是要促進學生的智力發展，培養學生的創造力。因為社會要發展，就需要人去開拓創造。那么，就需要造就一代新型人才，從小在他們的心靈上播上“獨創”的種子。在美術教學中挖掘教材的求異因素，特別是圖案裝飾、工藝美術等教材，從不同角度去開展、去強化，創設情景。善于從聯想中求異。求異思維訓練是開發智力的重要方法。沒有創造就不能“青出于藍而勝于藍”。未來的世紀將創造競爭的世紀，把美術教育和智力開發溶于在每節課的教學過程中，使他們知道自己是處在一個美的世界和社會里，還知道人類在悠久的年代里創造了光輝燦爛美好的當今世界，他們還知道用自己的雙手和智慧去創造更加美好的未來世界，更知道再過十年、二十年將成為建設祖國的棟梁之才。同時，還看到了自己的價值，他們的未來就是祖國的未來，祖國的強盛，民族的興旺都是他們的智慧和美感，美術知識和運用表現美的頭腦及雙手去創造、去建設的。因此，才能在他們細小心靈中埋下這美的種子，使他們現在成為愛美、會美、能創造美的一代鮮花，在祖國這塊大花園中竟相吐艷開放，促進我國群星燦爛、英才輩出時代的來臨。

第三篇：《設計素描》教學方法研究

《設計素描》教學方法研究

我們知道：

畢加索的〈〈牛〉〉系列變體，由開始的寫實形變化到最后的幾條線，仍然是牛的符號般的表達。蒙德里安的〈〈樹〉〉也好似平面化的簡化，但是卻更加注意枝條形成的節奏張力以及對負形空間的均衡切割。這就不在是樹的簡化描寫，而轉向畫面的結構表現，從而引發了他的有關蘋果樹的系列作品。

設計素描是結構性，分析性的。-----瓶罐解析：結構素描是認識事物外在與內部結構的基本方式。解剖結構，幾何結構，團塊結構，骨架結構等都是從不同角度對不同現象的認知。但是對結構的認識與表現并不能只停留在一個瓶罐上，它對我們來說遠遠不夠，還應當擴展到瓶罐之間的結構關系，最后發展到整個畫面構架系統。因此首先自由選擇瓶罐的數量，利用其大小，方圓，粗細，高低等對比的要素加以組合，利用和諧統一的原理加以規整，開始結構素描。經過一段時間之后，再從理性上加以分析。分析生發的一些延長線，中軸線，輔助線幫助建立了明確的節奏秩序。在這個過程中學會尋找和建立畫面的結構關系。學生回發現感覺到的節奏，韻律，美感的確是可以通過理性加以把握的。

下一步是形態分析，除了功能性的本質分析之外，在形態表現上利用畫面的網格尋找秩序，進行數理的分析也是一種基本的方式。學生以往比較感性的表現自然韻律，知其然而不知其所以然，打上網格就可以使這種感覺的秩序明確化，在網格的基礎上加以調整，使它更加清晰。表面上開放的輪廓實際上是相互聯系，形成種種分離。切割與重疊交錯的形態關系，從而產生了內部張力更加緊密的構架造型。學生在分析過程中要學會簡化原則的運用。一個物體簡化到不能減少的地步，留下的就是它的基本結構，而基本的結構形態認識正是創造新造型的基礎。接著，打破封閉的造型，用延伸輪廓線，中軸線，輔助線去建立更緊密的間距和更有趣的空間切割，逐漸擺脫了具象的約束，一直到畫變體畫。最后的變體畫在表現上很自由，用什么手法都可以，利用的是從寫生解析推導出來的抽象形態要素，不在是裝飾性的概念化的簡單處理方式。

肌理訓練——瓶罐解析之后，讓學生帶上筆，紙，顏料和刷子去拓印大自然中富于肌理感的物體表面。然后是復印肌理，把實物的表面肌理在復印機上復印下來，如牛仔褲，毛衣等等。然后在結合到瓶罐造型中去，置換圖形。復印，拓印，拼貼等手段是現代藝術表現的重要形式，在平面設計中更是經常用到。通過這樣的訓練使學生對肌理產生初步的興趣。他們還在紙上用各種手段去制造肌理。甚至用實物肌理，如茶葉，紡織物等顯示材料創造表面效果等等，學生們已經初步接觸到材料問題。

補充的課題是自然形態的內部形態分析，例如青椒，洋蔥的內部形狀很有趣味性，同一個物體內部，外部造型常有所區別。把一個物體進行分割后，具體形態都互不相同。作業的要求就是盡可能的就同一個東西做不同的局部表現形態分析，內部形態單元分析，以及最小的單元形態推導，然后重新建立起新的形象結構。根據分析，解析的形態，加以綜合和變化，在發展成一張變體畫。當然在這樣的分析作業中，所提取的并不僅僅是形態，還會有更為刺激的視覺表現要素。

接著讓學生進行思維拓展訓練：發現——聯想——設計。

如：交叉：

含義：交，交錯，交流，交互，交通；叉，穿插，叉開。堆砌的立體交叉：一堆火柴。

磁電波的交叉，眼光的交叉。

交叉在現實生活中的現象：情人節的交叉：KISS 交叉在自然中的現象：根系在地面下的交叉生長。交叉在漢字中的表現：兇，風，文，爽，交叉在數字中的表現：485 聲音的交叉

扣子的縫線和剪子等交叉。

如：凹凸：

洼陷和突起

用被壓凹的牙膏，牙膏管流出牙膏可以表現：此消彼長的凹凸關系 馬桶的凹凸體現固體和液體的關系

雞蛋和雞蛋盒子的凹凸體現安全問題。

心電圖的凹凸體現上漲和下降的含義。

地基的凹凸體現地基凹的越深，未來的樓才建的越高。

手指摁下皮球，產生了洼陷，這樣的凹凸有一種心理的視覺張力暗示，凹陷對突出的 反抗。

插銷與插座 手插入鼻孔 嘴的凹凸

最后階段，可讓同學們對圖片和文字進行創意，從而進一步拓展其思維。如：夫字與人民幣的符號，若一倒一正則可以表現當下女性的一種擇偶觀念。再一步是對圖形進行創意：如： 游艇開到了地鐵道里。河馬在垃圾堆里游泳。橘子比樓房大。圖象倒置。動物擬人化。

以上訓練課題，使學生對繪畫由被動轉向主動，由宏觀到微觀，由外表到內部結構，一步一步使其理性思維逐步加深，聯想課題的訓練使他們的設計思維進一步拓寬，從而順利的使學生對設計產生濃厚的興趣。

第四篇：兒童素描學習和教學方法

? 兒童素描學習和教學方法

由于素描是一切造型的基礎，很多家長愿意自己的孩子學習素描。但是用專業化的素描教學方法去教年齡較小的孩子，難度很大。如何去開展符合兒童心理發展規律的素描教學,我們總結出以下幾方面的經驗。

—、要了解兒童學素描的心理特點。

以前的兒童學習素描只一個勁兒地畫幾何體和靜物，什么透視啦、色調啦，弄得學生頭暈眼花，無所適從。學生表面上在畫畫，其實內心十分抵觸，在他們眼里，這不是他們所喜歡的，課堂氣氛不佳，教學效果總是不理想。

經過不斷地學習和探討，我尋找出一套可行的素描教學方法：

1．我們首先要了解兒童的心理特點。兒童喜歡想象和幻想，他們并不喜歡被成人的東西束縛，總希望表達自己的想法。

2．我們要了解兒童的生理特點。有的孩子并不是畫不好素描，而是未到“火候”，老是把握不住直線弧線的畫法，這是與他們的發育尚未健全有關。在這種情況下，如果過分追求所畫對象的形體結構、比例透視的準確度，既不合情理，更不符合兒童的生理發展規律。教師在教學當中應充分考慮兒童的生理條件和心理接受能力，采用循序漸進的教學方法。

3．我們要學會運用易接受的素描技法來啟發兒童表達自己的心理感受。其目的是讓孩子學會運用素描的基本要素構成畫面，使復雜的形態幾何化、簡單化，并通過觀察、思考來提煉生活情節，多關心周圍的事物，關心自己的生活環境，畫出一張題材內容有意義的創作式的素描。這樣一來，就會使兒童產生表現的欲望，畫出對生活的體驗。

4．把素描造型的基本要素簡單化。概括為：(1)點、線、面的安排；(2)空間感、立體感、色調的烘托處理；(3)簡單的透視理解、構圖的方法；(4)帶趣味性主題情景的表現。

二、啟發手段

在素描教學過程中，不少教師忽視想像力在教學中的作用，以為學素描就是畫石膏幾何體和靜物，只要畫出對象的結構、比例、明暗和空間關系就行了。還有的教師只讓他們按教材中所謂“標準范畫”來畫，以至學生畫出來的素描“千人一面”，抑制了學生個性的發揮。

記得有一次，一個孩子認為自己沒有素描基本功，對自己畫奸素描失去了信心。我鼓勵他說：其實，你畫得并不差，你能否換個思路和角度來表現自己的想法?畫素描未必一定要畫幾何體，你可以把素描的形象加以聯想，如圓球聯想為貓的腦袋、圓柱體聯想為彈簧??在啟發之下學生繪畫的興致大發：“原來素描也可以這樣來畫，太好玩啦!”

對兒童進行想像力的培養有著重要的意義：1．想像力是人類創造活動的必要條件，沒有想像力就沒有創造力；2．培養兒童的想像力，有助于兒童個性特征的形成和創造性思維的發展。當然，想像力的培養也要給予正確的引導，如果不及時給予引導，那些想入非非、荒誕的、歪曲現實的空想會對兒童的精神產生不良的后果。

三、鼓勵畫面的多樣性。

綜合所述，在兒童開始學畫素描的階段，有其特殊的規律。只要依照兒童的生理、心理特征，設計出一套切實可行的教學方法，孩子們是會畫好素描的，在他們的作品中，不乏富有想像力和表現力的佳作。

兒童學素描可以為以后畫其他種類的畫打下基礎,可以鍛煉孩子的思維能力，和空間想象能力，二維三維四維，孩子還有獨立想象能力.素描是用最簡單的工具，表現事物的最基本形態的一種繪畫方法。任何一種筆，像鉛筆、鋼筆、毛筆、彩筆、圓珠筆等，都能在一張普通的白紙上畫出精美的素描作品。素描最常用的筆是鉛筆，因為鉛筆容易修改和具有比較豐富的黑白層次。

素描有寫生和想象兩種繪畫形式。10歲以前的兒童素描練習重點，應該放在想象繪畫方面。想象繪畫的隨意性和趣味性更加符合孩子兒童期的身體發育條件。訓練的方法是：在家長的提示下，兒童將自己最感興趣的事或物盡可能詳細地表現在畫紙上。一開始，兒童的表現會比較困難，這時，可以通過反復的客觀觀察和查閱有關資料，兒童會逐漸掌握對一種事物的表現方法。臨摹畫冊上的圖畫資料，也是一種較好的學習方法，兒童可以在前人的研究成果面前，更快、更多的學到造型的方法和經驗。

兒童學習素描可以分成三個階段：

第一階段是簡筆畫訓練。在這一階段中，兒童使用簡單的直線、折線、弧線和簡單的方形、圓形、三角形和各種形狀的點組成物體。隨著技術的不斷熟練，訓練由單個物體向多個物體發展，由只表現物體的形狀向表現物體的細部發展。這一階段的學習要求是：熟悉繪畫工具的性能；練習手、臂的操作動作；認識物體的基本形態。

第二階段是故事畫訓練。兒童在掌握了單個物體的表現以后，要學習有內容、有情節、多物體、多物種組合的表現方法。這一階段兒童不光要進一步學習物體的造型，還要學習表現物與物之間形式上的前后、大小、平衡、形狀等對比關系和內容上的情節、動作、背景、道具的故事性表現。兒童畫創作即屬于這一階段的學習內容。這一階段的學習要求20是：造型手段豐富和富有個性；畫面組織合理、內容表達清晰；作品形式完整、美觀。

第三階段是寫生畫訓練。寫生畫是直接對照實物的一種作畫方法。它的要求是真實地表現客觀對象。寫生畫強調對物體的結構轉折和空間距離的表現，它有一整套完整的訓練方法，但這套方法不適宜10歲以下的兒童操作，因此，作為兒童畫的寫生畫法，基本上是以寫生畫的速寫技法為學習對象。

兒童如何學素描

(2010-08-22 16:42:01)轉載▼ 標簽： 分類： 專業成長

雜談

由于素描是一切造型的基礎，很多家長愿意自己的孩子學習素描。但是用專業化的素描教學方法去教年齡較小的孩子，難度很大。如何去開展符合兒童心理發展規律的素描教學，就成了我們教育工作者急需解決的問題。為此，我對自己的素描實驗班(8～13歲)進行了新的教學嘗試，總結出以下幾方面的經驗。

一、要了解兒童學素描的心理特點。

以前的兒童學習素描只一個勁兒地畫幾何體和靜物，什么透視啦、色調啦，弄得學生頭暈眼花，無所適從。學生表面上在畫畫，其實內心十分抵觸，在他們眼里，這不是他們所喜歡的，課堂氣氛不佳，教學效果總是不理想。然而，孩子畢竟是孩子，兒童畫是不能與成人畫相提并論的。教兒童學素描與教成人的專業素描有著本質的不同。成人學素描是以提高技法為目的，強調扎實的基本功訓練，以準確的形體來表現物體的真實感。而兒童學素描則應是以提高孩子的想像力、創造力為主要目的，他們喜歡用自己的方式去表現心中的感受，畫面效果可能是古怪離奇，但卻是奇趣橫生的。

經過不斷地學習和探討，我尋找出一套可行的素描教學方法：

1．我們首先要了解兒童的心理特點。兒童喜歡想象和幻想，他們并不喜歡被成人的東西束縛，總希望表達自己的想法。

2．我們要了解兒童的生理特點。有的孩子并不是畫不好素描，而是未到“火候”，老是把握不住直線弧線的畫法，這是與他們的發育尚未健全有關。在這種情況下，如果過分追求所畫對象的形體結構、比例透視的準確度，既不合情理，更不符合兒童的生理發展規律。教師在教學當中應充分考慮兒童的生理條件和心理接受能力，采用循序漸進的教學方法。

3．我們要學會運用易接受的素描技法來啟發兒童表達自己的心理感受。其目的是讓孩子學會運用素描的基本要素構成畫面，使復雜的形態幾何化、簡單化，并通過觀察、思考來提煉生活情節，多關心周圍的事物，關心自己的生活環境，畫出一張題材內容有意義的創作式的素描。這樣一來，就會使兒童產生表現的欲望，畫出對生活的體驗。

在素描實驗班的教學中，我第一次引入激發兒童想像力的新課題：素描的情景創作畫“戰爭與和平”。我嘗試拋開原來復雜的素描教學體系，只要求孩子理解素描的基本特征和技法，不以形的準確與否為主要標準，而是充分激發孩子的想像力，讓他們在運用素描語言的基礎上，創作出自己的構思新奇、個性強烈、有思想內涵的作品。如：有個孩子運用素描的技法畫了一張復雜的畫面，其中的主角--地球，頭戴鋼盔在保護自己的腦袋，免受自然和戰爭災害的傷害。孩子能從關心人類生存的角度去表達自己對戰爭的厭惡和追求和平的理想，這樣一來，我們的教學目的就達到了。

4．把素描造型的基本要素簡單化。概括為：(1)點、線、面的安排；(2)空間感、立體感、色調的烘托處理；(3)簡單的透視理解、構圖的方法；(4)帶趣味性主題情景的表現。

總之，在教學過程中要了解兒童學素描的心理、生理特點，不要灌輸給孩子過多的美術知識，要充分考慮他們的接受能力。

二、教學中存在的不足現象及解決辦法。

在素描教學過程中，不少教師忽視想像力在教學中的作用，以為學素描就是畫石膏幾何體和靜物，只要畫出對象的結構、比例、明暗和空間關系就行了。還有的教師只讓他們按教材中所謂“標準范畫”來畫，以至學生畫出來的素描“千人一面”，抑制了學生個性的發揮。

記得有一次，一個孩子認為自己沒有素描基本功，對自己畫奸素描失去了信心。我鼓勵他說：其實，你畫得并不差，你能否換個思路和角度來表現自己的想法？畫素描未必一定要畫幾何體，你可以把素描的形象加以聯想，如圓球聯想為貓的腦袋、圓柱體聯想為彈簧??在啟發之下學生繪畫的興致大發：“原來素描也可以這樣來畫，太好玩啦！”

對兒童進行想像力的培養有著重要的意義：1．想像力是人類創造活動的必要條件，沒有想像力就沒有創造力；2．培養兒童的想像力，有助于兒童個性特征的形成和創造性思維的發展。當然，想像力的培養也要給予正確的引導，如果不及時給予引導，那些想入非非、荒誕的、歪曲現實的空想會對兒童的精神產生不良的后果。

三、利用素描的技能表達自己的情感，鼓勵畫面的多樣性。

教師應鼓勵孩子嘗試多種多樣的表現手法，并按自己的想法和感受去畫，千萬不要出現“千篇一律”的現象。主張“一題多畫”、“一題多變‘的獨創性思維能力。梁皓明同學也畫了戰爭的題材，他卻與眾不同地想出把坦克的炮管打個結，以示坦克不再用于戰爭了，構思多神奇呀！？

綜上所述，在兒童開始學畫素描的階段，有其特殊的規律。我在教學實踐中體會到，只要依照兒童的生理、心理特征，設計出一套切實可行的教學方法，孩子們是會畫好素描的，在他們的作品中，不乏富有想像力和表現力的佳作。

兒童素描教案一

(2010-08-27 16:47:19)轉載▼ 標簽： 分類： 專業成長

雜談 素描教案

教學目標：通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對各種不同形狀，不同顏色，不同質感，不同難度的物體進行描繪，目的在于提高造型能力，表現能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，如寫生訓練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術修養，為將來人物頭像打下良好基礎。課程內容提要：

（1）素描幾何形體（2）素描靜物（3）素描石膏像的結構表現（4）素描石膏像的全因素表現 重點、難點分析： 形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質感、光線、空間的結合。重點：形體的塑造。

難點：固有色、形體塑造、質感的結合。

原則和方法：為了很好的執行教學大綱的要求，實現素描的教學目的，根據藝

術教育的規律，擬定如下教學程序：

素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁的原則展開。教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結合。了解學生的基礎造型能力和表現能力，確定訓練的內容和難異程度。在提高學生繪畫表現力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力,為了讓學生明白時間長短與所表現內容的關系，最好是長期和短期作業相結合。第一章:素描幾何形體、素描石膏像

教學目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練，使學生對構成立體形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形體結構、比例關系。并在寫生訓練中掌握基本形體的結構特點、透視關系、明暗變化規律和基本的造型方法。為今后真人寫生打下基礎。

教學重點：認識基本形體的結構特點，以及對人的特征的認識表現。

教學難點：

1、掌握基本形體的造型方法。

2、人物和重心問題、動勢和比例關系。教學場所：

1、專業畫室

2、教室 授課方式：課堂講授、寫生實踐 教學用具：幾何模型、石膏人物模型

教學內容提要：

1、幾何形體結構、空間結構的分析和理解

2、結構的表現方法

3、線的表現方法

4、全因素的表現方法 復習思考題：整體感在素描寫生中的作用。

第二章:素描靜物

教學目的：在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質感、不同難度 的物體進行描繪，注重質感的表現，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。

教學重點：形體的塑造，固有色、質感、空間、光線相結合。教學難點：

1、形體空間感、體積感

2、形體結構與明暗、質感的結合 教學場所： 畫室

授課方式：課堂講授、寫生實踐 教學用具：靜物

教學內容提要：

1、靜物結構的分析和理解

2、形體結構、空間結構的結合3、形體的結構表現方法

4、形體的全因素表現方法 復習思考題：靜物寫生訓練在繪畫中的作用

討論練習：

1、結構的產生

2、形體結構、空間結構之間的關系

3、通過對表現因素的分析、討論結構與光線的關系

4、結構素描與全因素素描的關系 評價標準

單個幾何形體的結構素描

兒童素描教案續

(2010-08-27 17:00:17)轉載▼ 標簽： 分類： 專業成長

雜談 構圖 2 透視原理掌握及準確度 3 形體結構、解剖結構空間結構理解表現的能力 多個幾何形體的全因素表現1 畫面構圖完整 2 形的準確程度 3 黑白灰關系明確 靜物的結構表現1 構圖完整 2 透視合理 3 形體結構、空間結構清晰

靜物的全因素表現1 畫面構圖、形的準許確度 2 光的原理的把握 3 質感及明度變化的掌握 4 線條及虛實的把握關系

石膏像的結構表現1 畫面構圖完整 2 形像生動 3 解剖結構準確 4 表現手法(線條、明暗、虛實)石膏像的明暗表現 1 畫面構圖完整 2 黑白灰關系明確 3 光影原理的掌握

石膏像的全因素表現1 畫面構圖、形的準確度2 光影原理的掌握3 明度變化掌握 4 不同材質感的表達 教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義 重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義 教 具：幾何石膏、掛圖 教學過程：

一、導入：舉生活中的生動圖片。

二、素描的含義；

1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。

2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。

5、從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。

三、素描的表現語言

1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。

2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。

四、素描能力的高低取決于三個方面；

1、感覺能力

2、知識（透視學、解剖學、色彩學

3、技巧：勤，練。

五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現。

1、首先分出兩大明暗體系。

2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。

3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。

六、素描的要求：

1、物圖得當。

2、造型準確。

3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。

七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。

八、靜物寫生：

1、構圖，上下左右均衡。

2、切點定形。

3、形體分析。

4、鋪大調子。

5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。

6、整體調查。A、形體比例處理。B、形體色調表現。C、形體背景有空間感。D、物體質感。

九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統的知識結構。

十、課后作業：讓學生利用所學的知識，臨摹一幅石膏素描。

第五篇：美術教學方法

美術專業教學策略

近幾年來素質教育發展迅速，各個學校都有一部分美術特長生。怎樣在短時間里提高這部分學生的專業水平，這里我談談我的一些教學方法。

一、在教學過程中實施分層次教學。

分層次教學。根據不同層次的學生，確定其要達到的最近區域目標。在美術教學中，我根據學生的不同水平，把他們分成不同的學習小組，制訂不同的評價標準。例如：上素描靜物課，我把全班學生分成1、2、3三個等級小組，在不同等級內提出不同要求。3組要求畫面構圖、比例、造型準確，注重表現結構用線造型——結構素描。2組能準確造型，能表現物體立體感、空間感。畫全因素素描。1組在2組的基礎上注重質感的表現。如符合要求就給高分，當學生達到這一標準后，即可升入高一級。讓每一位同學都看到自己的進步和成功。樹立他們的自信心。也形成了有效的競爭機制。

二、有效的鼓勵，激勵學生的學習。

對學生在原有基礎上的每一點進步，適時的給予恰當的表揚。或對某些長處有所發展的學生都給予適當的鼓勵。如：在素描教學中，畫面整體大效果好，造型準確等等都給予表揚和鼓勵。使學生在學習上逐步上臺階，不斷地由小成功積為大成功，有利于消除學生的自卑感，增強信心，激發內在的學習主動性。

三、發揮小先生的作用——傳、幫、帶。

每個班級中都有一些優秀生。這些學習尖子利用空閑時間幫助和自己要好的同學，讓一些學習困難的學生跟著這些優秀生一起作畫。邊寫生邊臨摹。在不知不覺中得到進步。也使優秀生有緊迫感。從而帶動了整個班級的學習氣氛。

四、搞好講評課教學。

積極組織學生進行講評課教學。在作業評價中，我采用學生群體評價、學生自我評價和老師點評等多種評價方式。學生們進行互評除了受評者得益之外，評價他人美術作品的學生也可以從中吸收別人的長處，還能培養審美能力和評價能力。每個學生都有講評作業的機會，也促進了他們回顧復習理論知識的機會。如：在色彩課講評中，我要求學生根據寫生的組，把作業張貼在畫室的不同的區域。每組選出一位代表評作業。先談自己的作畫感受，在對每一幅作品進行點評，作品的優點、缺點、及改進的方法。有不同的意見時，老師在出面解決。講評完后給學生留出足夠的時間改畫。及時得到消化和吸收。取得了很好的效果

五、關注學生的學習發展動態，及時調整教學思路。

美術特長生的專業教學不同與一般的文化課教學，學生在學習過程中有活躍期、停頓期和滯后期。活躍期期間，學生思維敏捷積極作畫，進步明顯。停頓期作畫，學習停滯不前，進步不明顯。滯后期期間作畫。徒勞無功且有明顯的退步感。還有一點就是，美術專業教學

又是一個針對學生個體的行為教學。在這時候就需要專業老師及時的調整教學思路，幫助學生度過難關。我采用的方法有以下幾點：

（1）降低難度，提高自信心。把教學內容的降低，寫生或臨摹。如：寫生課，安排學生的興趣點，提高學生的畫畫欲望。

（2）老師做范畫，學生觀摩反思。

（3）觀看視頻鑒賞優秀作品，提高眼界。

（4）轉換課題。及時的轉換不同的課題，增加新鮮感。提高敏銳的感受能力。

以上幾點方法，是我在多年的美術特長生教學中總結出來，比較行之有效的方法，但是還有許多需要完善的地方。還需努力找出一些美術教學的特色點，有利于更大的就步。