第一篇：莫言獲獎的四大反思

莫言獲獎的四大反思

郎遙遠 2012-10-12 15:13:32

一番打賭，一陣喧囂之后，諾貝爾文學獎瓜熟蒂落，落到中國作家莫言頭上。十月，因為莫言，中國人感覺諾貝爾文學獎變得如此親切，格外溫柔。網路上洋溢著滿滿的笑臉、祝賀，各種版本的戲說和調侃，讓網友們奢侈地過了一把文學狂歡節。看過和未看過莫言作品的人，都油然而生一種激動。認識和不認識莫言的人，都開始曬簽名和合影。自上世紀八十年代以后，中國當代文學從沒像今天這樣令人仰望，引發轟動。廟堂和江湖，第一次對中國人獲諾獎，齊豎大拇指。

出孔子的地方，儒家思想的誕生地，出了第一個中國籍諾貝爾文學獎作家。山東，一山一水一圣人，而今加上一莫言，給〝好客山東歡迎你〞的口號添上現代人文魅力。莫言的山東高密老家，那長滿紅高粱的齊魯小城，前往采訪的各路記者，踏破門檻，比街上行人還要多。隱居鄉村寫作的莫言，得知獲獎后的第一反應：狂喜并惶恐。面對央視白巖松的電視采訪，卻唱起了〝無所謂〞。在中國，公眾人物都習慣了冠冕堂皇的客套話。

中國白話文寫作的頭把交椅，不知會否因為莫言獲諾獎，而重新排序。之前，魯迅當了很長時間的旗手；李敖自詡〝前五百年后五百年〞第一；韓寒從天才文學少年轉型到風靡一時的意見領袖。也許，本無所謂頭把交椅，自古文無第一。文學是負責記錄一個國家民族之心靈歷史和現實生活的。任何文學獎項，無論來自國際還是國內，都值得尊重，但也都只是一份帶有局限性的評價。對文學家的最高褒獎，最終來自于他所在國家的國民中經年累月積累的口碑。莫言獲獎的積極意義很多，而中國當代文學缺少現實主義力作的遺憾，仍客觀存在著。諾貝爾文學獎有很強的西方漢學家的趣味和價值：有些趣味是是西方獨有的（如喜歡鄉土），其他中國作家大可釋懷；但有些價值和特質卻是文學共有的，如展現深刻與批判及表現苦難和憂思。當代中國文學在這方面似乎還相當缺位。或許，未來中國會有更優秀的作家、更偉大的作品問世。

莫言獲諾獎，不管收獲的是鮮花和掌聲，還是唾沫和睥睨，都不妨礙莫言成功矗立了中國當代文學的一個里程碑，象征著中國當代作家、以及中國當代文學成就已經獲得了世界的關注。瑞典文學院頒獎詞說：莫言將現實和幻想、歷史和社會角度結合在一起。他創作中的世界令人聯想起福克納和馬爾克斯作品的融合，同時又在中國傳統文學和口頭文學中尋找到一個出發點。莫言以自己的卓越作品，征服了瑞典文學院和西方讀者。獲獎的是他的文學作品，而非其他。

在我看來，莫言獲獎在中國的意義，更在文學之外。其一，莫言獲獎是一面鏡子，折射了中國心態的糾結。

作為對人類杰出貢獻的公認尺規，世界最具影響力的諾貝爾獎，一直觸及中國人的痛與癢，折射中國人對諾獎復雜的情結與糾結。科技類諾獎，曾經擁有四大發明的中國人，似乎一直有自知之明，從未想入非非。而諾貝爾文學獎，浸潤唐詩宋詞的中國人，總期盼中國作家金榜題名，每年都會熱炒幾個熱門作家和詩人，猛吃一回酸葡萄。諾貝爾獎桂冠的葡萄枝，似乎一直掛在中國文壇窗外。

讓中國官方糾結的是，諾貝爾獎自1901年頒發以來，算上莫言，共有12位華人獲獎。可是，科技類獲獎的，都是外籍華人。獲某些獎的中國人，官方不喜歡、不讓提。文學獎已出過一個華人，也是官方不喜歡、不愿提的。十二年前，華裔作家高行健以中文作品《靈山》獲諾獎。外交部很糾結，聲明指出諾貝爾文學獎評審委員會〝有不可告人的政治圖謀〞。《人民日報》很生氣，發表評論《將〝諾貝爾文學獎〞授予高行健嚴重傷害了中國人民的感情》，痛斥〝瑞典文學院是一貫反動、一貫敵視紅色政權、一貫敵視中國人民的徹頭徹尾的反動組織〞。中國作協更是嗤之以鼻：〝諾貝爾文學獎十幾年前就失去權威性了，被用于政治目的。〞

莫言獲獎，官方變得不糾結，不生氣，上了新聞聯播，滾動播發。相信中國作協心花怒放，一定會喜不自禁地盛贊：〝這是我國社會主義文化事業繁榮昌盛的最好體現，是文化強國建設的一大成就，也是我國文化戰線向黨的十八大獻上的最好禮物〞。

但這回輪到普羅大眾糾結。一方面糾結，這是一個中國文人百年之夢，人們都期待一個中國作家獲獎，莫言獲獎，名至實歸，但在拓展話語空間和爭取公民權利方面，莫言似乎做的太少，有悖于一個作家的良知。而參與抄寫連自己都反思批判的政治領袖的講話，以此為榮，缺失一個作家應有的獨立人格，不能不說是一個諾獎作家的操守瑕疵。服務于權力的文化不會真正繁榮，獻媚于當權者的作家不會崇高偉大。另一方面糾結，同是中文作品獲得諾獎，高行健和莫言的差別咋就這么大呢？十二年前飛向瑞典文學院的唾沫，干了沒？更讓我們藉此反思，當代文學都能獲諾獎，中國自然科學為什么從未獲獎？

諾獎在中國的情結，是民族自尊和國家軟實力的情結。諾獎在中國的糾結，是進步與僵化的糾結，是普世價值與專制遺毒的糾結，是思想不能自由、心情不能舒暢、創造力不能蓬勃的糾結。歸根到底，都歸在政治文明這個結。

其二、莫言獲獎是一把尺子，丈量了中西文明的距離。中國與西方文明有多遠？一言難盡。一個中國，五個影子，分別是經濟中國、體育中國、文化中國、軍事中國和政治中國。不同影子的中國，與世界距離不一樣。

若論〝經濟中國〞，中國經濟總量雄踞世界第二，傲視群雄，成了歐洲老牌資本主義國家眼里的香餑餑。若論〝體育中國〞，成功舉辦了世界贊嘆、精彩絕倫的北京奧運會，在舉國體制的給力下，中國當之無愧成了奧運金牌大國。若論〝軍事中國〞，中國早進入世界核俱樂部，太空科技和先進常規武器日新月異，軍事實力排名世界第三，亮出的肌肉已讓世界任何軍事強國不敢輕舉妄動。

若論〝文化中國〞，老祖宗留下的四大文明古國的底子，隨著中國經濟的迅猛發展，在孔子、易經、瓷器、茶葉、中醫藥以及代表中國傳統文化的白酒對國外的輸出，就像今天的美國對其他國家經濟模式、文化觀念的輸出一樣，中國越來越受到世界的尊重和學習。中國電影、攝影、舞蹈、建筑藝術、民俗文化等屢屢在國際獲獎，顯示〝文化中國〞在建設文化強國的號角下，奮發努力，正在煥發光彩。而莫言獲獎，再次證明，當代中文寫作在世界文壇已經占有重要的一席之地，中國作家走向了世界，中國作家和讀者從此不再自卑、猥瑣、犯酸。雖然文化自覺、文化自信、文化自強的戰略，必須要有文化自由的空間，才能飛得更高、更遠，但互聯時代的世界一體化，轉型時期的中國公民覺醒，將持續催生文化繁榮。

而論〝政治中國〞，早躋身聯合國五大常，如今已是各國刮目相看的世界大國，在世界事務和地區事務中發揮舉足輕重的作用。但是，中國在世界上的老朋友猶如珍稀動物，越來越少。國內政治體制的改革遠遠滯后于經濟發展，由此導致的官民矛盾越來越多，益發尖銳，突發事件此起彼伏。權力在一些地方一些部門，依然常常踐踏在法律之上。公民人權依然未能充分保障，權力對思想文化、言論自由的管制，依然不放松。

中國與西方文明的差距在哪里？公民素養固然亟待提升，但政治文明的差距是顯而易見的短板。莫言獲獎，獲獎〝莫言〞。一個維穩有余、自由不足的國度，給莫言獲獎留下一個〝莫言〞的特色注解，令人啼笑皆非。曾有黨內學者說：遲遲未政改緣于理論準備不足，不是懼怕民主。請問，莫言獲獎是朝野樂見的好事，為什么也懼怕評論，不展現從容大度呢？當今世界，哪個國家對國人獲諾獎，如此驚慌失措，把緊風聲的？

莫言獲獎，〝文化中國〞已然站立；獲獎〝莫言〞，〝政治中國〞仍在匍匐。中國政改的關鍵，不是執政黨的理論準備，而是道義準備，是使命、責任和自我超越的勇氣。

其三、莫言獲獎是一支曲子，撥弄了中國大眾的娛樂。

互聯網改變世界，也改變中國，〝闡釋年代〞結束了，〝娛樂時代〞翩翩而至。解構中國進入泛娛樂時代，紅塵路上沒有不吃葷的貓。資訊的價值不再取決于社會價值導向，而是取決于是否新奇有趣。新聞、政治、體育、商業、演講、教學活動，甚至不幸事件??幾乎所有的一切都〝被娛樂〞。長期浸淫于娛樂的環境中，人們學會了感官享受，看過即忘，心不在焉，沒必要當真，但也遺忘了思考、理性、責任甚至起碼的同情。

中國當代文學，在大眾心中，早已不復有上世紀的神圣光環。莫言摘了諾獎的桃子，大眾有同喜同賀的，也有說風涼話和尖刻話的，在網路，網友開始消費莫言獲獎的話題，娛樂到底。一些知名知識份子和網路名人，甚至設想了許多富有國情的〝魔幻現實主義〞劇情，引來數萬哄客，紛紛轉載。比如，高密市政府會獎勵莫言一套300平方大房子；莫言小時候的幼稚園，宣布教會他寫第一個漢字；莫言的接生醫院，將拍賣莫言的嬰兒腳印；羅玉鳳會宣布愛上了莫言；韓國會宣布莫言有韓國血統；方舟子會聲稱找到了莫言的代筆鐵證；朱軍會約莫言做一期痛哭流涕的《藝術人生》；房地產開發商準備在莫言的故鄉高密，打造一個諾貝爾文學城；北師大宣布超過北大，成為中國最牛大學，因為培養了兩名諾獎獲得者。更有創意的設想是，再生資源公司陳游標將他的概念型產品〝好人空氣〞，在媒體面前一言不發的釋放，做一次〝莫言〞的行為藝術。更有名人戲說〝莫言是當代媒體標題黨之父〞，因為他的《豐乳肥臀》，一點也不豐乳，也不肥臀，和色情風馬牛不相及。

網友對莫言獲獎的娛樂解構，比文學思考多得多。我們在感嘆當今〝什么都可以尋開心〞、〝什么都可以惡搞〞、〝什么都敢娛樂〞、〝什么都可以拿來娛樂〞的時候，在批評媒體對利潤的追求猶如蒼蠅逐臭之惡時，在埋怨普通民眾的品位如此〝不堪〞時，可曾意識到知識份子精英群體的失語？某些文化名人，為了吸引眼球、增加粉絲，甚至常常故作話題噱頭，拿肉麻當有趣。從古自今，優秀知識份子既承擔著傳道教化的重任，更有引導社會人文精神趨向真善美的義務，在現代社會，更應有社會正義守望者的擔當。一個由優秀知識份子話語主導的輿論場，才能遠離媚俗，抱持底線。

毋庸置疑，娛樂是人權。中國進入‘娛樂時代’，人們拋棄假大空的精神面具，瓦解了不合乎人情的思想桎梏，在各種話題的調笑、戲說、胡侃中，人們壓抑的情緒得以轉移，精神壓力到緩解，開始回歸到輕松的自我和本真。娛樂被賦予創造力的源泉、精神獨立和重拾人性價值的魔力。的確，對于一個曾經忽視個體的意識形態禁錮的國家來說，娛樂的潮涌對沖破藩籬是有極大進步意義的。但是，娛樂消解了一系列由社會制度和生活壓力形成的窘迫，但〝娛樂時代〞本身對個體的發展乃至存在又何嘗不是一種嚴重的壓迫？

〝如果一個民族分心于繁雜瑣事，如果文化生活被重新定義為娛樂的周而復始，如果嚴肅的公眾對話變成了幼稚的嬰兒語言，總之人們蛻化為被動的受眾，而一切公共事務形同雜耍，那么這個民族就會發現自己危在旦夕，文化滅亡的命運就在劫難逃。〞美國學者波茲曼在《娛樂至死》的警醒，有些危言聳聽，但細想，并不是全無道理。在資訊化時代里，我們關注什么？我們傳播什么？我們娛樂什么？在娛人娛己的輿論場，我們應該建立起一種什么樣的規則，制造一種什么樣的氛圍，才能讓我們的身心真正得到愉悅？

其四、莫言獲獎是一具梯子，抬高了中國崛起的自信。

在莫言獲獎之前，中國作家和讀者對諾貝爾文學獎一直有驅不散的焦灼癥。這種焦灼癥，其實是一種國民自卑心理的折射。何謂自卑？低估自己的能力，覺得自己各方面不如人。

中國人的大國情懷早在鴉片戰爭后，就被大打折扣了。20世紀初，以胡適為代表的文化激進派，干脆提出〝漢字不廢，中國必亡〞，建議全盤西化。被譽為〝先知〞的文化巨擎尚且如此，何況平民？而日本大規模侵華，更把中國人的民族自尊心，打上恥辱的烙印。沉重的自卑心理，在國人心頭壓了百年，〝卑入骨髓〞，近乎自賤。

同樣在中國工廠生產的衣裳，貼上外國商標，立馬身價百倍。中國品牌非要注冊個英文商標，狐假虎威。坐在星巴克喝咖啡，自我感覺頓時良好，投向窗外的眼光，都透出莫名的優越感。老外用的東西就是好、老外用的藥就是神效。品牌自卑無處不在。各國旅游城市的奢侈品免稅商店，被中國游客擠爆。女士拎國外名包，男士戴國外名表，成為世俗社會的成功標簽。

在文化領域，自卑氣息四處彌漫。偶然〝獲賞〞的一個小獎項，便引為〝中國人的驕傲〞并瘋狂炒作，把自卑暴露得更徹底。只有懂洋文化、滿口洋名詞、偶爾夾雜幾句英文的中國人，才算〝有品位、有層次、有素質〞。文化自閉固然是錯，但文化自殘更是可怕和悲哀，把老祖宗的文化精華棄之如履，而獨崇西方文化，無異于自毀。中國思想文化的創新，仿佛只有經過洋教主的加冕，才發亮。奧運金牌，成了稀釋民族自卑的興奮劑。教育亦是如此，〝留學〞光環背后，藏著國人深重的自卑心理，一聽說〝我剛從國外學習回來〞時，不管有否真才實學，眼神瞬間發出尊敬、膜拜的光芒。

中國人的自卑，并不都是因為現實不如意，一方面是因為無法從那一段屈辱的歷史記憶中走出來，這種自卑更多是一種集體心理慣性；一方面是在近現代史上，生產力和創造力落后，對本民族的文明不自信；更重要的一方面，是長期以來政治對人權的壓抑，造成個體生命空間的逼仄，導致心態的焦慮和人格的畏縮。中國人自卑帶有鮮明的民族特色，主要體現在，原本正常的事情被賦予了對外證明的色彩。體育明星被綁上愛國主義的大篷車。不喜歡姚明就是不愛國。李娜一會被捧為〝民族英雄〞，一會被貶為〝缺乏教養〞。所有榮譽，都能與政治掛鈎。中國自卑，喜歡事事不計成本地證明自己，奧運會、世博會無不如此。一直焦慮諾貝爾文學獎，不也這樣嗎？ 文化自卑讓歐美影劇流行，卻也逼著文化自覺、文化自強，在世界上漸有了聲音，顯出了特色；教育自卑讓〝留學〞大軍瘋狂增加，卻也逼著國內教育體制深度改革；經濟自卑讓〝洋品牌〞做大，但也逼出了中國制造轉型升級。不知中國政治體制的諸多弊端，在國內引發民怨，在世界上廣受詬病，能否逼出民主憲政的一片新天？

世界本沒有墻。也許阻隔我們與世界自由交往的，是心墻。莫言獲獎，證明了瑞典文學院客觀獨立，沒有戴有色眼鏡，更沒有一貫敵視中國，沒有〝不可告人的政治圖謀〞。莫言與高行健一樣，他們的作品獲獎，是因為關注了人本身，而不是把文學弄成國家的頌歌、民族的旗幟、政黨的喉舌，或階級與集團的代言。

誠如莫言在東亞文學論壇上的演講：〝我們的文學其實擔當著重大責任，這就是拯救地球拯救人類的責任，我們要用我們的作品告訴人們，尤其是那些用不正當手段獲得了財富和權勢的富貴者們，他們是罪人，神靈是不會保佑他們的。我們要用我們的作品告訴那些虛偽的政治家們，所謂的國家利益并不是至高無上的，真正至高無上的是人類的長遠利益。〞

政治不能超越人性，這是〝以人為本〞最本質的解讀。中國做到了，做好了，就真正崛起了，從容自信了。

（文章來源：郎遙遠的博客。郎遙遠，獨立時評家，資深策劃人，商業地產專家，營銷實戰專家。浙江永康人，定居杭州。被評為“中國城市會展與節慶最佳策劃大師”。曾任《中國民營》雜志常務副社長，現任《世界華商》雜志副社長兼總策劃，遙遠星空（北京）國際文化傳媒董事長、遼寧新遼商文化傳媒公司董事長、杭州遙遠策劃咨詢公司董事長、多家浙商投資集團獨立董事、策劃總顧問。）

第二篇：莫言獲獎

2012年中國文學作家莫言獲得諾貝爾文學獎，成為有史以來首位獲得諾貝爾文學獎的中國籍作家。雖然沒有很認真的讀過莫言的作品，因為實在是有點長。但對于這位老作家還是曾經了解過，無論是在中國還是在世界上，莫言的作品獲得了眾多讀者的喜愛，很多重要的作品被翻譯成各種文字出版，之前中國作家實力排名莫言高居榜首。

對于莫言獲獎，并不是人人都肯定，大部分中國人都把諾貝爾獎神化，認為他這樣一位鄉土文學作家能獲獎簡直就是一件神奇的事。我認為莫言是個很簡單很現實很坦率的人 出自他手的小說具有生動表現力，人物語言和畫面感都非常電影化，完全折射出社會真實的方方面面。他的個人化比較明、地域性比較強烈，他對于動態的社會性的描述、和史詩性情結的搭建極好。這主要是他對一些重大歷史題材的涉及。盡管莫言本人創作長篇小說，但他對細節的強烈的描摹，比如一些血腥恐怖場面的描述，都是極其精彩的。

而這樣說其實也不是覺得他獲得諾貝爾文學獎是最應該的，當然，他能獲獎，那肯定是優秀的。而歷史上，托爾斯泰、易卜生等大文豪沒有得過諾貝爾文學獎，但誰也不會否認他們的成就。就中國而言，魯迅、茅盾、郭沫若、老舍、巴金等也沒有得過諾貝爾文學獎，但誰也不能否認他們在中國文學史上的地位。很大一部分的人認為他的作品“最符合西方文學的路子”，更確切地說，他的作品更符合西方人的某些主觀需求，文字很直接，甚至殘酷，說實話我是挺喜歡這種風格的，很實在。

總的來說，莫言獲獎也為了民族爭光，對以后中國的文學也有很大影響。

第三篇：莫言獲獎

莫言

中國當代著名作家，現任中國作家協會副主席。莫言從1981年開始小說創作，著有長篇小說《紅高粱家族》、《紅樹林》、《蛙》等一大批作品，多次獲得國內和國際文學獎。莫言的許多作品已被翻譯成多種語言，包括英文、法文、德文、意大利文、日文等，在世界文學界具有較大的影響。

在中國當代文壇，莫言的寫作特色十分鮮明。他受到拉美魔幻現實主義和美國南方作家福克納等影響，吸收西方文學營養講述中國鄉土故事。同時，他始終一腔熱血地關注當下現實，同時又十分清醒地認識到“作家要寫靈魂深處最痛的地方”。

近兩日來圍繞莫言獲獎大家眾說紛紜，左方認為其作品迎合了國外一貫的“審丑”心態，對國民劣根性的批判及底層現狀的揭露，有丑化中國人的嫌疑，就像當年張藝謀電影《紅高粱》所受到的批判一樣；右方認為其作品缺少對自由、民主理念的呼吁，本人有紅色背景，與官方關系密切，尤其存在抄寫《在延安文藝座談會上的講話》的過往，而飽受民主人士的詬病。

甚至出現一些他是否應該獲獎的爭議，有人認為其獲獎是對共產黨的肯定，間接否認了西方對中國政府嚴格的審查制度、缺乏自由聲音的抨擊，不利于今后對當局民主改良的鞭策，所以目前不應該獲得這個獎項。但更多的國人是表示祝賀，畢竟是圓了百年來中國人的諾獎夢，能夠促進世界更多的人去了解、認識中國。

個人認為莫言的獲獎是一件可喜可賀的事：

1、對于文學方面，能夠激勵中國作家寫出更多關注民生、貼近現實、接地氣的好作品。雖說文學作品與政治有千絲萬縷的關系，但政治不能超越人性，對真善美的謳歌，就是對普世價值的肯定，就是“以人為本”最本質的解讀。

2、對于其他自然學科也有很大的促進，萬事開頭難，跨出了第一步，至少證明中國人對于諾獎并不是遙不可及的，從而激勵后來人在國人更加期盼、更加在乎的自然學科上的突破。

3、能夠促進中國人對當前教育的反思，放牛娃出身的莫言能取得這樣的成就，難道不是對中國教育的極大諷刺？中國僵化的應試體制，對學生天性的壓制，造就的是只會考試、毫無創造力的“人才”，已然走進了一個很大的誤區，就像錢學森臨終所憂慮的：當下中國培養不出大師級人才！

總之，我希望將來各領域能夠涌現更多的“大家”，朝向世界文明邁出更堅實的一步！

莫言獲獎原因分析

中國當代作家這樣多，莫言能成為最具焦點的那一個，原因是什么呢？諾貝爾文學獎為何花落莫言呢？ 文學原因：

莫言的文學風格和拉美魔幻現實主義“神交”，成為被諾貝爾文學獎“看好”的極大因素。瑞典皇家科學院諾貝爾獎對莫言的頒獎詞是：“將魔幻現實主義與民間故事、歷史與當代社會融合在一起。”

莫言作品中的魔幻現實主義風格，將三維舞臺，轉變為顯意識、潛意識結合的全息境界，溝通時空、真幻、人神世界。莫言的寫作手法、思考角度受拉丁美洲的魔幻現實主義文學影響很大，受諾貝爾文學獎獲得者、哥倫比亞作家馬爾克斯《百年孤獨》的影響尤甚，即吸收西方文學營養講述中國鄉土故事。而所謂魔幻現實主義，貌似荒謬，離現實無限遠；實則深刻，離現實無限近。他的作品寫的是中國人和中國故事，所透出來的卻是對人類的關懷。他始終一腔熱血地關注當下現實，同時又十分清醒地認識到“作家要寫靈魂深處最痛的地方”。

在莫言30余年的創作生涯中，除品質上乘、被普遍視為杰作的《紅高粱》之外，《豐乳肥臀》《檀香刑》《生死疲勞》《蛙》等一批小說，都以其暴烈的敘事狂歡及魔幻而非凡的想象力，使之在中國當代文壇獨樹一幟——既融合中國古典浪漫情懷，又有天馬行空的怪誕虛構，從西方現代派、后現代派借鑒的各種敘事技藝，保證了莫言小說的繁復與博大，深湛與激情。莫言以其“泥沙俱下”的敘事能量成就了迥異的文學氣場，其飽滿的視覺、觸覺、味覺、聽覺、嗅覺等感知細節的全方位鋪排總給人難以自抑、狂飆不止的閱讀感受。當代中國作家中，如蘇童、畢飛宇就不止一次說過，莫言是當代中國最具原創力和爆發力的小說天才。莫言的文學創作具備了超越地域、民族、政治的魅力和價值，閃爍著人性光輝。

個人原因： 在作品中摹刻了一出出“東北鄉”傳奇的莫言對自己的家鄉一往情深，“我的故鄉和我的文學是密切相關的，”莫言說：“高密有泥塑、剪紙、撲灰年畫、茂腔等民間藝術。民間藝術、民間文化伴隨著我成長，我從小耳濡目染這些文化元素，當我拿起筆來進行文學創作的時候，這些民間文化元素就不可避免地進入了我的小說，也影響甚至決定了我的作品的藝術風格。”

當獲得諾貝爾獎的消息傳來時，他正在山東老家高密東北鄉寫作；彼時，他是從這片生長著紅高粱的土地走出的“黑孩”。這一天，書商忙著加印，人們忙著熱議。眾聲喧嘩中，莫言仍在生長出他的生命與文學的土地上，默默地寫作，默默地講述著生命與人性的故事，就像他自己說的“我用文字記錄永生”。一個誠懇的人，一顆誠懇的心，一些誠懇的作品。這就是莫言，至今保留著故鄉“樹木、水流、高粱地”創作靈感的質樸的人。

在此之前，對于莫言獲得諾貝爾文學獎提名，輿論眾說紛紜，也有一些人對他提出質疑。對此，莫言說：“感謝那些支持我的朋友，也感謝那些批評我的朋友。我終于得到了一個把自己放在眾聲喧嘩之中的機會。持續半個月之久的網絡大戰，也是認識自我的最佳機會，讓我知道我有哪些缺陷和不足，也讓我知道了有哪些寶貴的東西需要堅持、發揚。”

莫言是中國嚴肅作家中被介紹最多，在國外知名度最高的。他的想象力在這一代中國作家中也是很突出的。這是當下幾代人很缺乏的。而且莫言一直在努力超越自己。從《紅高粱家族》，到《豐乳肥臀》，到《生死疲勞》，到《蛙》，他一直在尋找新的方法。這是很不容易的。很多作家成名后，會滿足自己的已有成就而裹足不前。央視主持人白巖松在莫言獲獎后電話專訪了他，莫言表示，“將按照我原來既定的方向，腳踏實地，描寫人的生活，人的情感，站在人的角度寫作。” 莫言的充沛才情、獨特選材、頑強堅持、認真借鑒，成就了不同凡響的文學佳作。

政治原因：

在政治方面，首先，莫言獲獎須置于世界地緣政治向非西方國家平衡、世界多極化的這么一個背景之下來看。最近三十多年以來，尤其是冷戰結束以后，諾貝爾文學獎項的頒發出現了一個趨勢，即由原來主要頒給歐美作家，開始逐漸頒給歐美以外的人，比如非洲人、拉丁美洲和亞洲人。這反映出，當前的世界，地緣政治變得越來越復雜，失去了核心，力量在向非西方國家平衡，在趨于多極化。諾貝爾文學獎，也擺脫不了這一地緣政治色彩。

另外，這次莫言獲獎，本身也體現著諾獎評委們和國外文學界，對日益發展強盛的中國的承認和尊重，對中國文化和中國文學的正視與重視，認識到中華文明對世界文明的不可或缺。

文學沒有絕對的標準，外界的國際環境會產生一些影響，中國崛起的勢不可擋也起了一定作用。當然最關鍵的，還是莫言本身創作的影響力，他的文學個性以及豐富的想象力。文化傳播原因：

“翻譯”與“影視”是跨文化傳播的重要橋梁

莫言是作品被翻譯得最多的中國當代作家之一。他筆下的“鄉土魔幻中國”受到西方譯者青睞，許多重要作品被譯成英文、法文、德文、意大利文、瑞典文、韓文、日文、荷蘭文等多國文字。尤其是在諾貝爾獎的所在地瑞典，瑞典漢學家陳安娜一人就翻譯出版了莫言的三本代表作——：《紅高粱家族》、《天堂蒜薹之歌》、《生死疲勞》。

包括《紐約時報》在內的西方媒體評論稱，莫言的小說能走進西方主流視野，跟張藝謀改編拍攝的電影《紅高粱》有很大關系，“他在海外最有名的作品可能還是《紅高粱》。”

在中國大力推進文化體制改革、推動中國文化走出去之際，中國當代文學走向世界不可能是一個孤立的行為，而應和翻譯、影視、媒體宣傳等共同形成跨文化傳播的合力。中國面向世界的文化傳播需要系統工程。

原因：

1.自身優異。莫言具有的天馬行空的想象力。莫言自述：“沒有想象就沒有文學”。這點從他的小說都可以看出。

2.他的小說色彩感強，個性鮮明。舉例：比如他描寫的月亮是“墨色的月亮”，高粱是“雜交的高粱”，人影是“一對對暗紅色的人影”......3.善于寫自己的故鄉。這是有別于其他作者的地方。是自我個性的另一個表現。

4.他懂得學習西方創作理論，不管是意識流、魔幻現實主義，都大膽在自己的作品中嘗試。比如莫言崇拜的福克納，他寫的《喧嘩與騷動》，小說大量動用多視角敘述方法及意識流法，是意識流小說乃至整個現代派小說的經典名著。在莫言的小說中都有體現，這也是他有別于中國現代作家重要的一點。但是莫言又說：“越是崇拜福克納，越是要離他遠一點”。這一點提醒我們，具有自己的個性與風格是非常重要的。不能夠說因為崇拜某某人，因為他優秀出眾就去模仿他，而喪失自我的個性。莫言不僅吸取西方創作理論，又保有了自我鮮明個性。5.作家的成功要經得起風雨。不管是社會給予的，還是因為家庭婚姻、子女造成的種種問題。都需要我們坦然面對。這點在莫言身上也得以體現。

6.對于自己獲獎的主要原因，莫言表示，”我的作品的文學的素質，這是一個文學獎，授給我的理由就是文學獎，我的作品是中國文學，也是世界文學的一部分。我的文學表現了中國人民的生活，表現了中國的獨特的文化和彌足的風情，我一種是站在人的立場上立足寫人，超越了人群和種族的限制。

7.原著被翻譯的好。有言論甚至說，其翻譯的文字比莫言本人寫的還要好。

8.有個日本獲取了諾貝爾文學獎的作家，來中國必見莫言。必要與莫言交流分享文學思想。說明公眾作家的推崇也是很重要的。莫言獲獎想必這也算個原因之一。大概就是這些了。

從梁啟超到魯迅再到沈從文，我們幾度與諾獎失之交臂，往事如昨令人惋嘆。我們不是沒有偉大的作家和一流的作品，困難的是以何種方式擠進世界文學的前沿，個中原因有作家視野的寬闊或狹窄，也有思維模式的僵化和慣久的一邊倒，還有作品人性普泛意義的揭示和把握，更有翻譯技術的隔膜和制約。每隔幾年，我們的作家都會掀起為什么諾獎隊伍中缺少泱泱中華的大討論，其實深究起來無非是我們的作品過于看重商業化，或者有更多成分刻意于“主旋律”，加之身處淺閱讀的文化生態環境，讓作家們遠離了抱負和責任，但我們不能否認的是仍有對現實思考極其深刻的精品在涌現，莫言的《蛙》就是最好的例證。

那么，為什么莫言的《蛙》在摘得茅盾文學獎后又能問鼎世界級獎項，個人認為因素如下。

一，作品主題的獨特性。人口是一個國家發展的基礎，而控制人口又是現代轉型的無奈抉擇。中國實行計劃生育政策為天下矚目，但就其純粹的技術手段也為很多國家所詬病，筆者就曾在實行計劃生育政策最高潮時親身參與其中，深知其對政治、倫理、傳統的沖擊是史無前例的。那時候我想，若干年后我們該怎樣看我們今天的手段，又該如何還原和解釋這段歷史？這是在用生命之痛、人性之痛交換國家發展和經濟繁榮。如此敏感的題裁，那個作家敢碰？走進禁忌，該有超凡勇氣，而這勇氣源于作家敏銳的眼光和堅守的良知，慶幸的是我們國家在復興道路上逐漸解除著文化禁錮，才讓我們的作家敢發心聲而于筆端。

二，不斷打磨的耐久性。莫言這部作品動筆于2002年，當時的題目叫《蝌蚪丸》，觸動作家靈感的是1958年的一則舊聞：男女同房喝下14只蝌蚪可以避孕，與當今“喝紅茶菌”“打雞血”的形式極其相似，幾十年的高速發展為什么會重復同樣的荒謬？于是他用一個劇作家觀看自己作品的表現手法寫了十幾萬字，覺得不滿意，便擱置到2007年才重又動筆。我們說一部好作品要不斷打磨，經得住時間的晾曬，才有可能思考得更深，觀察得更透，寫起來才更加成熟、飽滿。

三，藝術手法的多樣性。《蛙》以解放前、文革中、改革開放和新世紀四個不同歷史空間作為小說背景，圍繞實施計劃生育的不同敘事，讓這四個空間互文參照，糾纏攪擾，把人性悲劇宿命化，國民痼疾精神化，氣象遼闊，具有史詩風格。整篇寫了五部分，每一部分用書信的形式開筆，使故事不論推得多遠都能圍繞在一條大的主線下，而結尾部分又采用九幕話劇的筆法，揭示人物內心的苦痛、現實的慘烈和對未來的憧憬，主人公“姑姑”從接生的快樂，到堅決不準超生嬰兒活著的忠誠甚至瘋狂，再到精神的救贖，以眼前泥塑嬰兒一一復活的魔幻現實主義手法，反思我們民族為了富強所付出的巨大犧牲，充滿強烈的寓言意味。而“蛙”的低卑形象、令人恐懼的眼神、咕呱繁復的鳴叫，刀鋒般刺向我們的記憶深處，又反向深化了主題。

四，敘述語言的樸素性。從他的成名作《紅高粱》我們可以感受到，莫言的語言氣勢宏偉，大氣滂沱，泥沙俱下，既有詩意充斥，又有民間喧嘩，是業內責疑的話題和描摹的范本。那么，如果用這類敘述語言去寫《蛙》該更會顯現意想不到藝術沖擊力，但是這又給作品向外推介制造了翻譯上的障礙。令人欣喜地是《蛙》的語言在力求返璞歸真，用超然于世的第三者視角，干凈地編織故事，簡潔地塑造人物，樸素地談論思想，這不能不說是莫言對個人風格的成功改造，也是一個作家在功成名就之后的自我升華，更是一個成熟作家能力攀升的生動體現，也為譯者蕩平了華語作品推介的難度。所以說莫言不獲獎連上帝都會抱怨。

莫言出生在山東高密，那豐腴厚重的黑土、若獵獵旌旗直指天宇的紅高粱，哺育了一顆善于憂思的偉大心靈，他曾在易縣當兵服役、創作在保定起步，貫穿并主導民族風骨的易水文化，保持了一個作家道義的守恒。莫言在《蛙》殺青之后說：他人有罪，我亦有罪。我說：莫言獲獎，受之無愧。我們說：這是他個人的榮譽，也是一個作家帶給整個中華民族痛快淋漓的自豪。

梨花體

在網上看過很多詩歌，當然也包括那個已經屬于“著名作家”所寫的“梨花體”。其實現在流行的詩歌，包括《章子怡漂不漂亮》都不是什么新發明，幾年前在一些實驗詩歌的選集中，早就出現過。

我并不把它們歸于詩歌一類,它們僅僅是一些被莫名其妙斷了句的句子而已。平常的句子，僅僅因為在電腦上多打兩個回車，就成詩歌了？或許詩歌的確不應該承載太多的社會責任，但起碼要給人美的享受。

徐志摩的詩、海子的詩都曾經打動過我們，因為他們的詩歌中有美好的東西，這些東西觸及到了人內心深處最柔軟的地帶，能夠給人帶來共鳴或者感動，可以讓人震撼或者思考。這樣的詩歌才是好的詩歌。不像現在的某些詩人創作的詩歌，形式大于內容，或者索性沒有內容，僅僅把一段毫無意義的文字毫無章法地分割一下，就成為了所謂的詩。

雖然在詩歌不很流行的年代，這樣的詩歌也許在很短的時間內可以吸引人們的目光，但這種關注肯定是不會長久的，詩歌不是為了博得旁人淺薄的笑容。無論是古詩還是新詩，好的詩都應該是經得起時間考驗的作品，而不是為了寫詩而寫的詩、為了出名而寫的詩。降低對創作的要求，最后受傷害的是詩歌本身。

[孫健]我在學生時代曾當過業余詩社的社長,近日對“梨花體”詩歌的討論,多少我重新激發起我對詩歌創作的熱愛。那些多半只能自我欣賞的詩歌明顯登不了大雅之堂，但是我相信民間的“草根之作”（即便是那些似乎是對詩的概念進行了顛覆性的重構的作品），只要是發自內心的真實情懷的宣泄，便也應是藝術花園里的一朵奇葩。正像我們熱愛相聲藝術，我們就不由自主地喜歡上了郭德綱。詩歌的年代已經遠離我們許久，眼下我們終于欣喜地看到了一線曙光。

[beinah]我覺得就像日常生活語言可以不斷更新不斷創造一樣，詩歌也是可以根據生活情境的不同采用不同的形態來表達不同的愛好方式的，我很感興趣，正在努力嘗試，也算與時俱進。

[zcx]我一點也不喜歡“梨花體”。

詩就得有詩魂，有意境，如果“梨花體”算詩的話，那么街頭巷尾長舌婦的碎語廢話豈不字字珠璣、句句成詩了？從“偷聽某某”記錄下的閑言閑語豈不都成了“來自民間”的詩歌了？文必有內容，詩必言志。我不想玩弄文字游戲，不想糟踏漢語，不想褻瀆詩歌。《梨花》、《與沁園春無關》、《章子怡漂不漂亮》之類的“梨花體”只會激起我對“趙（錢）孫李”們的蔑視，而不是對玩文字游戲的熱情。

[九九]看了一些“梨花詩”，忍不住學著它的格式，做了一篇評論“梨花詩”的詩：梨花體算不算詩/有人說它算，有人說它不算/俺的語文老師就說它不算/可是/蘇菲舒說它算/但是/語文老師硬是送了俺一個鴨蛋。哈哈，我這一句話評論可不可以命名為“梨花評論”呢？！

[陳劍華]對于“梨花詩”，有人憤怒地說：這根本不是詩！但至少這樣的詩讓人看得懂，知道在說什么東西，而這一點是現代詩早已放棄的功能，因此，“梨花詩”也扎扎實實地打在了現代詩的痛處，打在了現代詩真正的軟肋。不管作者這么做是有意還是無意，實際上是嘲笑了不知所云的現代詩，這告訴現代詩的詩人們：不管你怎么寫詩，至少你得實現詩歌最基本的功能，要讓別人看得懂！然后才有好壞之判！

第四篇：莫言獲獎

原標題：聽莫言獲諾獎演講

□洪 燭

聽莫言獲諾獎演講，我的感受是：本色。

本色就是他的最大特色。

沒有拔高自己，也沒有自我矮化，他展現的就是他這么一個人，你喜歡也罷，不喜歡也罷，愛誰誰去。他可不會為討你的歡心而改變自己，更不會因桂冠加冕而自我戲劇化，仿佛真的鐵肩擔社稷似的。

是大英雄自本色。本色其實很難得。尤其在眾人無限的期許與無限的挑剔面前。

莫言以不變應萬變：我就這么著了，你能怎么樣？我是來領獎的，又不是來拉選票的。難不成還要為別人的喜怒哀樂而活嗎？讓你失望了，那活該。別怪我，在你認識我之前我就這樣了。你有更好的演講稿，那你來講啊。

當然，這只是我的猜測。

我估計他心里還是有點火的。這幾個月撒向他的鮮花，沒有使他更溫柔，因為潑向他的口水，反倒使他更堅強了。

其實，作家的定義和角色有很多種，莫言選擇了最原始也最基礎的一種：講故事的人。好像挺低調。可把中國故事講到萬眾矚目的諾貝爾領獎臺上，就牛逼了。

潛臺詞是：許多作家自以為真理在握，自我戲劇化地傳道乃至殉道，卻連故事都講不好。基本功都不過硬，最好別自命為作家。

作家還是要拿作品說話的。任何口號都可能隨風而逝，文學經典才是鐵板釘釘，光靠嘴皮功夫是拿不下來的。

作家可以像上帝一樣置身度外地俯視瞬間政治風云（他的參照系是幾千年人類文明史，再輝煌或再黑暗的朝代都只能算作插曲），緘口莫言，守口如瓶，保持要么純個人要么立足于全人類的獨立思考。大作家大詩人的功績顯現在：眾生內訌之時，巴比塔土崩瓦解之際，他卻獨辟蹊徑地以個人之神力“建造了一座非人工所能建的紀念碑”（普希金語），其流傳久遠一點不遜色于亞力山大的功德碑。

不管怎么說，能看出莫言是個感恩的人，對母親的感恩，對故鄉的感恩，對軍藝導師徐懷中的感恩，對改革開放的感恩，甚至對中國小說先驅蒲松齡的感恩，以及對外國先驅馬爾克斯與福克納的感恩。哪怕這些恩情有的只是之于他個人而言的。但一個功成名就后懂得感恩的人，比忘恩負義或恩將仇報的人在我眼中更樸實，更有人味兒，也更感人。

昨天晚上記者采訪我，問莫言獲諾獎對整個中國文學復興是否有效用？我的回答是肯定的。純文學在八十年代高居于中國文化的金字塔尖，才造就出莫言等一代新作家及北島、舒婷等一代新詩人的橫空出世。后來，過度的市場化（或者說過度商業化）又使純文學快變成文化金字塔墊底的了。

從莫言獲獎開始，純文學終于把顛倒的乾坤扭轉過來，重新榮登金字塔尖的位置。

洪 燭

第五篇：莫言獲獎

新聞評論——莫言獲取諾貝爾獎

莫言何許人也？你可以沒看過他的書，或者你連他是干嘛的都不知道，但是，你若是連“中國作家獲得諾貝爾獎”都不知道，那么，你真的已經OUT了。

莫言，中國當代著名作家，獲得了諾貝爾文學獎，今年是2012年。沒錯，如果2012真的是世界末日的或，怎么輪也該由中國那一次獎了吧？當然這是笑談。中國能夠有一位作家可以拿到諾貝爾文學獎還是值得舉國同慶的。悶騷了這么久的中國文壇，每次都把不被嘉獎一事當作一縷輕煙，莫言這顆重磅炸彈平地一響，浮塵四散，各領域各階層各單位??紛紛發來賀電。首當其沖的是中國作協，自己人拿了這么大的獎，哪怕這個人他不是自己，作為領導作為同僚，怎么也得一番褒獎吧。主席致辭，這是中國作家在世界獲得肯定，是中國文學走向世界的重大飛躍，客套話，聽聽開心開心得了。網上書城也瞅準時機，莫言書系一版再版全部賣脫銷，消費者買的可是諾獎獲得者的傳世之作，就算不看，往書柜上這么一擺也是有學識的象征！緊隨其后的是莫言的老家，旅游局早早規劃好了，當年莫言寫作的屋子要蓋一座紀念館，瞻仰諾獎人風采不能沒地兒去。“紅高粱”旅游區規劃好了，不勞費心早就被執行力超群的鄉親們提上日程。“莫言牌”××商標以確定被其老家一個賣烤雞的商家搶注，打上“莫言”商標那就是銷量的保證啊。為家鄉貢獻一份力量是每個人義不容辭的事，不是嗎？

莫言好忙，元芳你怎么看？身為作家出品好的文學作品記錄真實感情，莫言只是做了他該做的事，如果不是活的2012年諾貝爾文學獎，相比大多數國人會陷入筆者開篇所述的窘境。獲獎的確是一件可喜可賀的大勢，這是莫言的榮譽，我們只是沾光，光有射程，也有暗淡的一刻，以此“光”炒作的集體與個人都是不當的，勝不驕，各行各業歡騰過后還是該干嘛干嘛去吧，莫言已經夠忙了。

有傾向性的敘述占了大部分篇幅，幾乎沒有真正的議論。