第一篇：《中國古代文學(B)》歷年考題論述

1.以《竇娥冤》為例分析關漢卿雜劇的藝術成就。答：《竇娥冤》在藝術上是關漢卿當行之作的代表:(1)全劇對沖突的組織簡練、緊湊，同時在情節的推進中插入科渾，使劇情的展開張弛有致。(2)竇娥形象鮮明，她的善良與剛強在生與死的尖銳沖突中一點一點地得到展示。(3)語言樸素、暢達，突出體現了關漢卿劇作的語言風格。

2.試述蘇軾古文創作的成就。

答：(1)眾體兼備:議論文中政論眼光敏銳，風格鋪張揚厲;雜說、書札、序跋隨意發揮、揮灑自如。記敘文敘述、描寫與議論錯雜并用，結構布局又隨內容、主題的不同而各有變化。(2)善于議論，常“以論為記”。(3)文元定法、隨物賦形，形成“文理自然，姿態橫生”的風格。

3.試述柳永對宋詞發展的主要貢獻。答：（1）創新詞調，大量創作慢詞。（2）拓展詞的表現范圍，擴展詞的藝術境界。在詞中表現世俗女性的愛情追求和痛苦心聲z多方面地展現北宋繁華富裕的都市生活和豐富多影的市井風情;注重表現個人的情感體驗，尤其是羈旅行役的感受。（3）開創抒情藝術的新范型。以賦為詞鋪敘展衍的抒寫方法;開創了新的通俗生動的語言風格。

4.結合作品分析《牡丹亭》的藝術成就。答：（1）杜麗娘形象的塑造。（2）情節結構上充滿離奇、變幻的色彩。（3）將抒情、寫景、刻畫人物緊密地結合在一起，曲詞優美含蓄，有豐富的抒情意味。（4）語言具有個性化，與人物的身份、性格、地位協調一致。

5.試結合作品分析辛棄疾詞的藝術特色。答：（1）豪放中見沉郁的獨特風格。（2）善于運用幻想、夸張和擬人化等手法。（3）擅長采用比興寄托的方式藏微曲折地抒寫內心。（4）大量使用典故。（5）高超的語言能力，廣泛地吸收前代詩文、經史及當時口語。

6．以林沖為例，分析《水滸傳》是如何結合人物處境表現人物性格的變化的。

答：(1)相國寺初次露面時豪爽、英武。(2)面對調戲妻子的高衙內時，一方面表現得理性穩重，另一方面又倔強憤恨。(3)發配充軍途中一直忍氣吞聲。(4)身陷絕境殺陸謙、富安時粗獷狠厲。(5)梁山上火并王倫時果決爽利。林沖性格發生的這些變化是他的地位、處境、身份和心情變化的結果。

8、談談你對寶黛愛情悲劇的理解。答：（１）寶黛愛情是一對舊家族中的叛逆者的愛情。寶玉的鄙棄功名利祿、追求真善美，黛玉的單純多情都與家族傳統格格不人。（２）在家族衰亡的悲劇背景下，寶黛的愛情必然成為一個悲劇。（３）寶黛的愛情悲劇和黛玉的性格有比較密切的關系。

9、結合作品分析柳永詞的藝術特色 答：（1）以賦為詞鋪敘展衍的抒寫方法。多在鋪敘描寫中逐步展示抒情主人的情感變化，且多在特定部位穿插表現動態的詞匯或突出強調抒情自我立場的語詞，使鋪敘生動而不呆板。（2）開創了新的通俗生動的語言風格一方面追求語言的透徹明白，另一方面大量采用市井口語。

10、《西游記》的詼諧風格表現在哪些方面，試結合作品進行分析。答：《西游記》稀釋了中國小說里的道德濃度，帶給讀者富于智慧的調侃、詼諧這表現在：（1）唐僧身上。首先把一位高僧同時描繪成一付長生不老藥的描寫本身就是崇高和滑稽的奇特混合，其次唐僧性格中的各種獨特的矛盾也比較詼諧。（2）豬八戒身上。首先對其食欲的描寫充滿詼諧色彩，其次對其好色的表現更富趣味性，尤其是在第二十三回“三藏不忘本 四圣試禪心”中。

11、蘇軾對詞史的貢獻主要表現在哪些方面？

答：(1)在詞的寫作目的上，以詞言志，抒寫主觀懷抱，改變了應歌而作的單一取向。(2)打破了詩、詞的絕對界限，極大地拓展了詞的表現范圍、題材內容和藝術手法。(3)在詞的審美風格上，蘇詞改變了以綺麗柔婉為主的比較單一的狀況，發展了新的詞風。

12、《儒林外史》的諷刺藝術有哪些特點？

答：(1)從人物個性的細微差異人手，通過人物言談舉止上的個體特征寫出人物的不同形象，凸現對人物的諷刺或批判。(2)喜劇因素和悲劇因素融會穿插，人物的言談舉止富于喜劇性，但整個小說籠罩著一層悲劇色彩。(3)極善于通過人物前后言語行動的相互矛盾，來確認人物的真實面貌，使故事富有譏刺色彩

論述陸游詩歌的藝術成就。

論述辛棄疾詞在詞境開拓和藝術風格方面的成就。論述蘇軾詩歌的藝術特色。

試以“桃園三結義”、“怒鞭督郵”、“三顧茅廬”、“蔣干盜書”、“借東風”、“單刀赴會”、“失街亭”、“空城計”、“斬馬謖”等故事為例，說明《三國演義》虛實相間的藝術觀念及其寫作技法。試述白石詞的藝術特色。

結合作品的情節、人物和典型道具，試述《桃花扇》的結構藝術。

試以《書憤》、《秋興》、《夜歸偶懷故人獨孤景略》等為例，論述陸游律詩和絕句的藝術特點。論述金圣嘆的小說理論及其貢獻。試論《夢窗詞》的藝術特點。

《桃花扇》以明末復社文人侯方域與秦淮名妓李香君的愛情故事來反映南明弘光朝覆滅的歷史，為后人提供歷史與人生的借鑒。請就此闡述《桃花扇》的思想和社會意 試論《紅樓夢》的悲劇意義。

試結合具體實例，談一談《水滸傳》人物塑造性格化的主要特征。

.結合有關具體作品，試論《聊齋志異》對傳奇藝術手法的超越。

《聊齋志異》不僅繼承了唐傳奇的藝術手法，而且還超越了它，具體表現在：①在人物描寫方面發生了質的飛躍。不僅人物形象鮮明生動，而且刻畫出人物復雜的性格特征。它已經從唐傳奇以敘述故事為主，發展到以刻畫人物為主。②環境描寫。如《田七郎》中，環境描寫對成功塑造人物形象起到了很好的輔助作用。③心理描寫。如《青鳳》寫青鳳追求愛情而又羞澀膽怯的心理，頗有惟妙惟肖之妙。此外，如《辛十四娘》、《王桂庵》、《聶小倩》等，都較好地以心理描寫的方法達到藝術表現的目的。

請參照上述材料或你熟知的其他山谷詩，論述其藝術風格的主要特征。

黃庭堅的山谷體在藝術上對杜甫、陶淵明、韓愈、李商隱及西昆詩派都有所繼承，但以學杜為宗旨，尤其是觀摹杜甫到夔州以后所作的詩篇。黃庭堅作詩喜歡用拗句，就是從杜甫那里學來的，但杜甫還只是偶一為之，黃庭堅則是專意于此，成為山谷體的特色之一。如《題竹石牧牛》其中一、三兩句變更五言詩句式的正格而使文氣崛奇。這種為了超邁流俗而不講究聲律協和詞采鮮明，刻意求奇而造拗句、作硬語，力避柔詞濫調的做法，是形成山谷體生新瘦硬風格的重要因素。用典也是山谷體求創新的重要方面，黃庭堅作詩力避常規用濫了的俗典，注重對典故的改造和發揮，或取其一端生發開去，或將幾個可沾聯的典故融為一爐，營造新的意境。如《登快閣》用典精妙隱密，反映了詩人思力的深微，往往于一事中可令讀者聯想到許多。如“癡兒”句用《晉書·付咸傳》上的典故，包括了自嘲、自許、自放、自快等數重意思。“朱弦”、“青眼”一聯，活用伯牙、子期和阮籍的歷史典故，造成了詩的頓挫和語意的沉郁。“佳人”指知音，非謂婦人。又由于追求不俗，“故不惟凡近淺俗氣骨輕浮不涉毫端句下，凡前人勝境，世所程式效慕者，尤不許一毫近似之，所以避陳言，羞雷同也。而于音節，尤別創一種兀傲奇崛之響，其神氣即隨此以見”（方東樹《昭味詹言》）。山谷體的好用事典，也有語僻難曉之弊，這與西昆體相同。但西昆詩人麗典新用，欲藻飾而有雕琢堆砌之跡；山谷整語碎用，欲以剪裁出奇而點化無痕，他能用昆體功夫造老杜渾成之境，自然要更勝一籌。總之，山谷體詩的基本特征是求生避熟和求雅脫俗，其藝術特點有三：

一是以學杜為宗旨，重視句法，發展了拗句、拗律的體制

二是強調“無一字無來處”，用典以故為新、變俗為雅，長于點化鑄造，富有思致和機趣 三是好奇尚硬，造語洗凈鉛華，獨標雋旨，風格生新瘦硬峭拔，但兼有瀏亮芊綿的一面

歐陽修是宋代散文大家，他的議論文如《朋黨論》、《五代史伶官傳序》等，記事抒情文如《醉翁亭記》、《秋聲賦》等都為我們所熟知。試以這幾篇文章(或歐陽修其他散文)為例，論述歐陽修散文的基本特點及其風格。（1）歐陽修摒棄了韓愈散文艱澀怪奇的一面，發展了其“文從字順”的一面，建立起平易流暢、委曲婉轉的文章風格。這是歐陽修對宋代散文的最大貢獻。（5分）

（2）歐陽修散文的基本風格是平易流暢中富于曲折變化。他的文章著眼于具體事物，兼具情景事物，婉轉流暢，富于韻致。（4分）

（3）六一風神是歐陽修散文的美學風格。他的散文，措辭平而精練，富于變化而切近自然。他只是自然的敘事、抒情，在看似漫不經心的行文中寓含高遠的境界。六一風神的基本特點是：偏于陰柔之美，紆余委備而婉曲有致，詩味醇濃而情韻綿邈，含蓄蘊籍而平易自然。（5分）

.《三國演義》中的主要人物大多具有類型化特征，如曹操的奸詐，劉備的仁厚，諸葛亮的智慧，關羽的忠義，張飛的勇武。試以上述人物形象為例，加以分析說明。

（1）單一性。即重要人物都有一個主要的、突出的特征，這一特征在形象內部諸因素中起決定作用。

（2）穩定性。人物的主要特征及其他因素基本上穩定不變，缺少發展變化。（5分）

（3）和諧性。人物形象內部諸因素基本上處于和諧狀態，回避性格的復雜性。（4分）

具體分析王夫人、寶釵、黛玉各自的心理或性格特點。(1)王夫人心疼兒子，更關心自己在賈府中的地位的心理。

(2)寶釵愛寶玉是真誠的，但她的愛是冷靜的、理智的；她勸誡寶玉“聽話”，是希望寶玉走仕途經濟之路，這說明她與寶玉志不同道不合。

(3)黛玉對寶玉的愛，真摯而無塵雜。她不像寶釵那樣冷靜理智(送藥、勸誡)，她有的只是情投意合的癡情(眼淚)。盡管她也說“改了罷”，但那不是心里活，只

宋代著名詞人柳永大量制作慢詞，成就很高，著名詞作有《望海潮·東南形勝》、《雨霖鈴·寒蟬凄切》、《八聲甘州·對瀟瀟暮雨灑江天》，試以這三首詞為例，論述柳永對慢詞的貢獻

(1)從宋仁宗天圣年間起，因柳永大量創作慢詞，宋詞始由小令階段漸人慢詞時期。柳永是為長調慢曲作詞的第一人，他的詞以俚語合俗曲，開拓了詞的題材內容，也擴大了詞境容量。(2)以賦為詞，將賦法移植于長調慢詞，大大擴展了詞的敘事言情空間，奠定了長調的形制和體制，就此而言，他是慢詞體制的開創者。

(3)柳永首創或首次使用一百多個詞調，詞的體制至柳永而始備。柳永在詞體和詞調方面的開創，為宋詞在表現功能和藝術風格的拓展奠定了基礎。

試以杜麗娘形象分析《牡丹亭》的思想和社會意義.（1）杜麗娘是一個執著追求美好的愛情婚姻、大膽反抗封建禮教的叛逆者。

（2）杜麗娘形象體現了明代后期王學左派及李贄等人個性解放的思想。（3）杜麗娘形象有力批判了“存天理、滅人欲”的封建禮教

論述：辛棄疾詞體的解放和詞境的開拓有何貢獻？

（1）辛棄疾以散文句法入詞，以經子詩賦入詞，以詞說理，帶來了詞體的大解放。

（2）無論作長調或小令，都體現出他的才情和人格，繼蘇軾之后極大地拓寬了詞境。

（3）藝術成就最卓越的是以雄健之筆抒發沉郁情思的英雄詞，提高了詞的品位，極大地開拓了詞境。寫鄉村景致的詞作也較多，對詞境也是一種開拓。（4）稼軒詞具有形式解放、內容廣泛、品格多樣化的特點，題材和藝術風格豐富多彩，是兩宋詞人不能比擬的，對宋詞藝術的發展極具貢獻。

44．試論“山谷體”的風格特征。

45．試述《儒林外史》塑造的兩組對立人物及其意義。

1.試述《琵琶記》的思想內容和藝術特色。

答案：答：高明是一位深受儒家思想熏陶的劇作家，存有根深蒂固的封建倫理觀念。

劇中主要人物蔡伯喈本無意仕進，想守住年邁的父母，“甘守清貧，力行孝道”。可父母和周圍的親朋卻堅決要他上京應試，他的父親蔡公甚至以“不為祿仕，所以為不孝”相逼。由于長期遠游在外，不能侍養父母，蔡公死前罵他不孝。在眾人眼中，他對父母生不能養，死不能葬，是大逆不道。他本人身居官位入贅相府，讓含辛茹苦的賢妻在家守活寡，于心何忍。違心地做自己不愿做之事，尚要背負罵名，又何等痛苦。《琵琶記》塑造蔡伯喈形象的意義，并不全在他是否忠孝，還在于他的矛盾性格、精神痛苦及他對求取功名的懺悔。這不僅反映 出當時士人的軟弱動搖，還反映出士人為科舉制度扭曲了的雙重人格。許多透視人物心靈矛盾的曲詞，細致地描寫了蔡伯喈違心時的苦悶、徘徊和無奈.劇中另一位主要人物趙五娘，在蔡伯喈入京趕考之前，已意識自己將來處境艱難，但她還是答應在家好好侍養公婆讓丈夫放心離去。當蔡伯喈入贅相府后，她實際上已成棄婦，可她仍把贍養老人作為自己責無旁貸的義務。她寧愿自己受委屈，有淚往肚里流，也決不讓老人感到不安。家境貧寒，又遇荒年，她籌得米糧讓公婆吃，自己暗吞糠秕。婆婆猜疑，明嗔暗察，她也不忍說出實情，默默忍受一切不幸和苦難總之，《琵琶記》意在宣揚封建的忠孝道德，但在客觀上也讓觀眾看到了科舉制度對讀書人及其家庭的摧殘，表現了中國勞動婦女的吃苦耐勞、淳樸善良，體現了敬養老人、患難與共的高尚情操。《琵琶記》在人物塑造、劇情結構和曲詞語言等諸多方面，都達到了相當高的水平，成為元代南戲最杰出的作品。明代曲論家稱它為傳奇中的“神品”，南戲中的“絕唱”。具體而言，可分為三：

第一，成功地塑造了蔡伯喈、趙五娘的舞臺形象。前文已論，茲不贅述。

第二，雙線交錯的戲劇結構。《琵琶記》采用雙線交錯的結構手法，交待完劇中人物之后，從蔡伯喈離家赴試開始，劇情就沿兩條線索發展。一條線是蔡伯喈登第、為官、入贅，在牛丞相府享榮華富貴；另一條線是趙五娘在家苦守、勸慰婆婆、糟糠自饜，剪發買葬。一環套一環，然后再匯聚一起，關目的安排別具匠心。第三，曲詞風格多樣，委曲必盡。《琵琶記》的曲詞能體貼人情，委曲必盡；描寫物態，如在目前。作者能根據劇中不同人物的身份和處境，寫出不同風格的曲詞。如牛小姐的唱詞就寫得比較文雅華麗，趙五娘的曲詞則凄婉質樸，純是本色語。在“糟糠自饜”一出中，趙五娘獨唱的四支“ 孝順歌”，歷來被認為是作者的神來之筆。

2.試述《儒林外史》兩組對立人物及其意義。

答案：答：吳敬梓在《儒林外史》中寫出了與魏晉風度相似和對立的兩組人物。吳敬梓借王冕之口說出的“功名富貴”與“文行出處”的對立，預示著全書兩大形象體系的對立：一邊是以犧牲自我與個性為代價追求功名富貴的利祿之徒；一邊是保持獨立人格，講究文行出處的瀟灑文人。二者水火不容，涇渭分明。《儒林外史》中與魏晉風度相似的文人當以王冕為代表。這位作者用以“隱括全文”的“名流 ”是吳敬梓創作《儒林外史》旨意的形象演示。凡是史傳未及而吳敬梓所賦予王冕的性格因素，大抵不外魏晉風度的痕跡。如傳記載王母要回老家，王冕載母于車，“自被古冠服隨車后”。吳氏將這一行孝之舉改為一幅舒張王冕個性與叛逆精神的圖畫。這里既可見到卓爾不群、自葆高潔的屈子形象，更可見到魏晉士人寬衣大袖、揮麈談玄和出行陶醉于千巖萬壑之美的瀟灑風采。但是，從王冕到杜少卿，到四個“市井奇人”，都并非當時文人生活的現實寫照，而是作者理想人格的具體化身。與這些理想人物水火不容的那些追求功名利祿的丑類，才是現實生活中比比皆是、而又令吳敬梓一類有識之士憂慮不已的儒林實相。吳敬梓以其悲憤和辛酸的筆觸，寫出了儒林群丑在人格意識方面的扭曲與墮落。如果說范進的中舉變瘋和周進的悲撞號板寫出了士子因迷戀舉業而完全被動地失去自我的話，那么，匡超人和牛浦郎或許從這種被動的吃虧中總結出避免被動吃虧的惟一良方便是主動地招搖撞騙、欺世盜名。這兩組人物的走向便顯示出這些丑類在人格意識的扭曲方面越陷越深的趨勢。《儒林外史》描寫了眾多失落自我的讀書人，其中魯編修和馬二先生尤有代表性。在明清兩代，一個士人具有了“編修”的身份，便意味著他已經達到了科舉考試的最高等級，實現了其人生的最高理想。然而，在吳敬梓的筆下，并沒有寫出這位實現了人生最高理想的“編修”是如何的榮華富貴、光耀門楣，卻是從魯編修在京城清苦得實在混不下去的返鄉途中寫起這個人物的。作者以如此寒酸 之筆來寫這位“成功者”，其畫外音顯然是說，以整個的個人尊嚴和物質生活享受為代價換來的翰林編修之職，除了徒有虛名外，沒有任何實際利益。與這位徒有虛名的魯編修相比，那位一無所有的馬靜的人格失落就更加徹底了。魯編修雖然沒有實惠，倒也算過了一把翰林癮，體會過舉業成功的幸福。而馬二先生卻是一個出入考場二十四載，依然以“生員”終身的白丁。更為深刻的是，作者讓這位毫無現身說法價值的白丁來充當書中對舉業的熱衷鼓吹者，其說服力也就可想而知了。

44．試論《夢窗詞》的藝術特點。

45．《桃花扇》以明末復社文人侯方域與秦淮名妓李香君的愛情故事來反映南明弘光朝覆滅的歷史，為后人提供歷史與人生的借鑒。請就此闡述《桃花扇》的思想和社會意義

1、魯迅先生評價《儒林外史》時曾說：“戚而能諧，婉而多諷”，試談談你對此的理解。

《儒林外史》是一部杰出的諷刺小說。“戚而能諧”也就是說，在藝術風格上，《儒林外史》是喜劇性與悲劇性相結合的，或者說是以喜劇的形式表現悲劇的內容。吳敬梓對他所要諷刺批判的人物，對他們的思想性格多從滑稽可笑的喜劇性情節中表現出來，并投以辛辣的嘲笑；但同時，作者又深刻地揭露出造成這些人卑微或卑劣思想性格的社會環境，因而心情又是十分沉痛的。“婉而多諷”指作者的藝術手法，對人物的描寫不直接表白其好壞，而是靠人物自身的言語行動來表現，通過婉曲的藝術描寫，表現人物的思想性格和作者的愛憎感情，表現發人深思的諷刺意味。

2、談談你對寶黛愛情悲劇的社會意義的認識。

曹雪芹的高明之處，是把寶黛愛情悲劇跟賈府由盛轉衰的命運結合起來描寫，寫出了一部貴族之家的罪惡史、衰亡史，同時也寫出了這個悲劇的原因及其深刻的社會意義。

寶黛的叛逆思想，他們在這種共同叛逆思想基礎上產生的愛情，以及賈府這個封建貴族大家的逐步走向衰敗是不可分開的有機整體。林黛玉出身低微，封建家長是堅決反對阻止他們結合，用寶釵來促成與寶玉的結合，而寶黛誓不服從，而是共同判逆。因此，對于賈府的統治者來說，在寶玉婚姻問題上對薛、林二人的選擇，關系到整個家族盛衰興亡的命運，薛寶釵自然成了犧牲品。正因為作者在這個愛情悲劇中寫出了深刻的社會關系，寶黛愛情悲劇讓人們認識到了以家長制為標志的封建宗法制制度的崩潰、封建倫理道德的沒落，預示著這個貴族大家庭不可挽回的衰亡命運。

《水滸傳》的女性觀。

《水滸傳》所寫人物有七八百，其中女性不到九十人，從數量比例來看是較小的；然而作品卻通過對這些女性的描寫，反映了特定社會生活的方方面面，豐富了作品思想內容，映襯了女性形象的思想性格，增添了作品的藝術魅力。但該書有關女性的描寫及從中表現出來的婦女觀，卻顯現出較為復雜的思想意識。

封建理學認為婦女改嫁就是失節、失貞。然而，《水滸傳》關于改嫁問題卻是比較開明的，并不贊成那種殘酷地摧殘人的精神和肉體的守節行為。這從“一丈青”扈三娘身上得到集中體現。如果從封建禮教的觀點來看，一丈青簡直是一個十惡不赦的罪犯。梁山好漢殺了她的父親和哥哥，而她卻認宋江的父親為義父，這已經是不孝了；而后在宋江的撮合下同王英結合，她應該“不從”才能表現她的節烈，因為她父母已經把她許配給了祝家；祝彪死了，她就應該為之守節，這才是“天理”所容許的，否則便要背上“不貞”的罪名。但是，《水滸傳》卻完全不是這么認為的，宋江成全一丈青的婚事，不是違背封建理學的罪人，而是使“有情人終成眷屬”的功臣。對這一對英雄夫妻的結合，作者是熱情歌頌和贊美的，這種重視人的天性，同情和容許婦女改嫁的觀點，較之“滅人欲”的封建理學是一大進步，是明代資本主義萌芽所產生的新的思想意識。

可以看出《水滸傳》不僅反對這種片面的貞操觀，而且對于男女之間的結合也有自己嶄新的看法，流露出婦女婚姻自由的觀點。

另外，《水滸傳》在敘述英雄好漢的壯舉之間，也常穿插一些夫妻、家庭、愛情生活的描寫，不僅使作品張弛有致，增加了藝術性和可讀性，也表現出了作者較之當時先進的婦女觀。

作家對婦女的尊重還體現在對妓女的描寫上。如寫李師師才色過人、熱情大方，理解、同情梁山好漢，甘愿冒險接受“招安”信息的傳遞任務等都顯示了她的喜人之處，而燈紅酒綠的生活及對燕青的“嘲惹”、對大包金銀的收受也都在表明她的身份。這種客觀描寫，本身就說明了作者與封建理學相沖突的婦女觀。

女英雄是《水滸傳》婦女描寫的重點及婦女思想的重要載體。《水滸傳》難能可貴的將扈三娘等三位女性列入著力表現與贊美的一百零八將之中，讓她們與男子一道“替天行道”，平起平坐地“大塊吃肉，大碗喝酒”！這又從叛逆與進步的一面凸顯了作家的婦女思想。

應該看到，一部偉大的作品在超越時代的同時，也必然受到時代思想意識的束縛。《水滸傳》在具有先進婦女觀的同時，也不可避免地受到了根深蒂固的儒家婦女觀的影響。作者在寫出封建禮教戕殺人性的同時，卻也體現了對女性的賤視、不理解和視女人為禍水的思想。這一點可從作者對幾名所謂“淫婦”被殺的原因的看法上略見一斑。

潘金蓮、潘巧云、閻婆惜都是身處社會底層的城市婦女。在《水滸傳》中她們被描寫為不遵守婦道、寡廉鮮恥的淫婦，她們的被殺是替天行道、維護道德的必然結果。

只要冷靜地去閱讀作品，就會發現這些“淫婦”大都是因為個人的意志得不到實現，才會背離不遂人意的婚姻去偷漢的。應該說，這種罪過在于“窒息一切獨立感情”的社會，而不是這些婦女。作者將她們的死歸于違背貞節操守無疑仍是受到封建禮教影響所造成的。這也就體現出了作者矛盾的婦女觀。

造成《水滸傳》婦女觀矛盾復雜情況存在的原因大致有一下幾點：

第一，宋元社會經濟、城市商業發展的影響。

宋代經濟空前繁榮，市民文化興盛。這些必然直接、間接地影響到這部主要反映市民思想觀念、道德標準的現實主義作品。作品中如宋江與閻婆惜、史進與李瑞蘭等實際上都是純粹的金錢交易，即使是與妓女之佼佼者的李師師合作，也免不了先送上一盤金銀。

第二，思想文化多元化發展和知識分子地位變化的影響。

宋代文人生活寬松，私人書院大興，儒釋道的并重，又使得政治思想較為活躍。北宋婦女改嫁、離婚在社會輿論上也沒有太多的非議。元代對宗教兼收并蓄，進一步擺脫了儒家思想的傳統束縛。另外，元代文人常與女演員共同創作同臺演出雜劇；而且元代劇團帶家族性質的不少，也使婦女有演出和社會活動的機會。這一切對文人的婦女觀也不能不造成一定的影響。

第三，前代文學作品的影響。

唐代以前的敘事性作品，主人公多為才子佳人，下層婦女并不多見，唐傳奇中妓女開始占一定的比例。自宋代起，話本小說中市民女性不僅較多的涌現，而且表現出與傳統觀念不同的思想性格。元雜劇中更多的下層婦女登上了舞臺。《魯齋郎》之于林沖夫婦一段、贊揚妓女智慧尊重妓女人格的作品之于李師師的描寫等，都可以從中看出某種啟發影響。

第四，作者自身思想發展變化的結果。

作家的思想不是簡單劃

一、而是充滿矛盾的。這些矛盾必然會反映到他的作品中來。時代的發展，思想的進步，會使作者受其影響啟發自己的思維，表現出一些進步的、開明的、反傳統的觀點，如《水滸傳》中對婦女婚姻自由的同情等；但作者本身也必會受到時代思想的束縛，或多或少的還存有落后的思想，如書中對女子貞節觀的維護等

論題

1、淺析竇娥的節烈和孝道

《竇娥冤》是關漢卿雜劇中最出色的作品，向來被人稱頌為“揭露社會的不公平”“熱情地歌頌被壓迫人民的斗爭” “有力地掊擊了封建社會黑暗的政治”的典范之作。劇中的竇娥是一個乖巧、善良、純真的女性，她集中國傳統女性的特性與強烈的反抗意識于一身，細析之是頗有意味的。

（一）竇娥是孝順的典范也是“孝”的犧牲品

竇娥年紀尚輕便遭受了喪母、離父、喪偶等等接踵而來的沉痛打擊，然而她一心想的卻是怎樣“盡孝”，“我將這婆待養，我將這服孝守，我言詞須應口”。當蔡婆婆被張驢兒父子威逼要與婆媳兩人同時結婚

而向竇娥哭訴時，竇娥的一番“你如今六旬左右，可不道到中年萬事休。舊恩愛一筆勾，新夫妻兩意投，枉把人笑破口。”的冷嘲熱諷，也是從為蔡婆婆著想的角度出發，更是從“孝”出發，希望蔡婆婆不要因一時的糊涂而毀了自己。“我替你到細細愁：愁則愁興闌珊咽不下交歡酒。”她勸阻婆婆再嫁時，是出于對蔡婆婆的關心，也是出于孝的立場。在昏官的嚴刑拷打之下，竇娥并沒屈服，然而，當昏官要打她婆婆時她馬上愿意“招供”：“住住住，休打我婆婆，情愿我招了罷。”她寧愿自己死也要保護婆婆，表現她性格中“至孝”的一面。在壓往刑場的路上她還是處處為婆婆著想，為了不讓婆婆見到她而傷心，她請求繞道而走。即使在冤案得以平反后，她想的還是年邁且無依無靠的婆婆：“爹爹，俺婆婆年紀高，無人侍養，你可收恤家中，替你孩兒盡養生送死之禮，我便九泉之下，可也瞑目。”她這種孝順的品格令人動容，難怪連其父也感慨道：“好孝順的兒也”。

孝順是中國的傳統美德，然而盲目的孝順也是人生的一種悲哀。作為封建道德觀念重要內容的“孝”，剝奪了婦女同男人平等的權利。在不孝為之“十惡不赦”的封建社會，飽受孝婦觀念禁錮和毒害的竇娥難免成為“孝”的禮教的犧牲品。執著的她即使化為鬼魂也沒有從封建式的“孝”的麻藥中清醒過來。從竇娥身上我們更多看到的是封建的禮教從肉體到靈魂的對人的毒害。

（二）竇娥身上具備執著的“貞節”觀與無力的反抗精神

竇娥身上套著封建社會“三從四德”的愚昧枷鎖，從小接受的封建道德教育使竇娥形成了以“守節”為榮以“失節”為恥的封建倫理觀念，“餓死事小，失節事大”，于是在張驢兒父子的苦苦相逼之下，在危及自己的“貞節”的危機之下，竇娥開始反抗。面對張驢兒的戲弄和逼婚，她嚴肅拒絕，發怒地將他推倒在地。當張驢兒誣陷她害死他父親且以此威逼要她答應做他老婆時，竇娥毫不示弱：“我又不曾藥死你老子，情愿和你見官去來。”，她寧愿見官也不“私休”，為的都是要守護自己的“貞節”。在公堂上即使被打得“肉都飛，血淋漓”、死去活來，還是堅決回答：“委實不是小婦人下毒藥來。” 當她被屈打成招時更發出了“我做了銜冤負屈沒頭鬼，怎肯便放了你好色荒淫漏面賊！”（二折[黃鐘尾]）的強烈申冤復仇的愿望。

然而，竇娥的反抗是無力的，因為她看不到造成她自身悲劇的“罪魁禍首”——封建倫理道德，而把矛頭指向天地與前世今生的宿命。在[滾繡球]中她控訴天地：“有日月朝暮懸，有鬼伸撐著生死權。天地也只合把清濁分辨，怎可生糊涂了盜跖顏淵：為善的受貧窮更命短，造惡的享富貴又壽延。天地也，做得個怕硬欺軟，卻原來也這般順水推船。地也，你不分好歹何為地？天也，你錯勘賢愚枉做天！哎，只落得兩淚淋淋。”在她認為：主宰一切的“天地”也是不分好歹的。無處訴說的怨情也只好通過三樁誓愿來昭示。

可悲的是竇娥的反抗絲毫無損統治者的奢侈與昏庸，三樁誓愿中的后兩樁——六月飛霜和楚州抗旱三年，受害的也只是和竇娥處在同一低微地位的廣大百姓。

（三）忍耐與順從構成竇娥性格悲劇的又一面

竇娥的性格也具有矛盾的一面，她雖然作過無力的反抗，但她性格中更多的是忍耐與順從。面對自己的種種不幸，她認為自己是命該如此：“莫不是八字兒該載著一世憂”“莫不是前世里燒香不到頭。”對不幸她是抱著忍耐再忍耐、逆來順受的態度的，她不但在吃人的封建禮教中毫無覺醒，反而以始終格守“貞節”與“孝婦”自詡。以“前世注定”與“命運安排”不斷慰籍自己的心靈。于是，不為今世為來世成為她忍耐與順從的原動力，也是由于這種忍耐與順從將她慢慢推向死亡。竇娥形象中這一性格的軟弱一面不能不令后人深思。

綜上所述，我們可以看到，竇娥的性格是封建社會的特定歷史環境下形成的，作為一個人物形象，無不使讀者讀后有所深思。

1、試論王實甫《西廂記》在中國文學史上的獨到價值。

2、試析《牡丹亭》中杜麗娘的形象。

1、以周進、范進的故事為例，分析說明《儒林外史》是如何揭露科舉考試制度對封建士子身心的摧殘和毒害的？

2、以武松的形象為例，分析《水滸傳》人物塑造上現實主義和浪漫主義相結合的藝術特色。1．試結合作品分析辛棄疾詞的藝術特色。

答案要點：(1)豪放中見沉郁的獨特風格。(2)善于運用幻想、夸張和擬人化等手法。(3)擅長采用比興寄托的方式隱微曲折地抒寫內心。(4)大量使用典故。(5)高超的語言能力，廣 泛地吸收前代詩文、經史及當時口語。

2．以林沖為例，分析《水滸傳》是如何結合人物處境表現人物性格的變化的。

答案要點：(1)相國寺初次露面耐豪爽英武。(2)面對調戲妻子的高衙內時，一方面表現得理性穩重，另一方面又倔強憤恨。(3)發配充軍途中忍氣吞聲。(4)身陷絕境殺陸謙、富安時粗獷狠厲。(5)梁山上火并王倫時果決爽利。林沖性格發生的這些變化是他的地位、處境、身份和心情變化的結果。

2、試述關漢卿雜劇的藝術成就。關漢卿劇作的藝術成就表現為：（1）善于在矛盾沖突中塑造人物形象。如《竇娥冤》在生與死的沖突中刻畫竇娥的孝順、善良與剛強；《蝴蝶夢》在理智與情感的沖突中表現繼母王氏的賢德與慈愛，而《調風月》則在尷尬難堪的境遇中塑造了一個既潑辣又剛強的侍女燕燕的形象。（2）矛盾集中，主干突出，情節富于變化。如《竇娥冤》一劇中竇娥被賣到守寡的心酸只是由蔡婆的交代一提而過，而與人物塑造直接相連的法場受刑卻安排了整整一折。而戲劇沖突也是一個接一個，高潮迭起，曲折緊張。（3）語言自然、真切、質樸，既切合劇情，又富于個性。如同是淋漓的訴說，負冤銜屈的竇娥唱出的曲詞責天罵地，充滿激憤，而被情人拋棄的燕燕的唱詞則在痛苦的表白中，流露出一份自怨自艾。

3、為什么說關漢卿是一位當行的劇作家？（1）生平與劇作

作為中國古代偉大戲劇家的關漢卿，其生平情況，只能以現存的一些片斷材料推知大概。《錄鬼簿》說他是大都人，號已齋叟，曾任太醫院尹。

關漢卿的生卒年也很難推斷。大體上我們只能肯定他出生于金的晚期或末年，根據楊維楨稱他為“士大夫”以及他所具有的文化修養來看，其家庭在金代當有一定的社會地位。入元后很可能是并未出仕，而僅是以一個劇作家兼藝人的身份活躍于大都的戲劇界。

關漢卿是元代最早從事劇本創作的作家之一，他和同時代的雜劇名家王和卿、楊顯之、梁進之、費君祥等有較密切的交往，常在一起商酌文辭，評改作品；他長期生活于勾欄瓦肆，與一些著名藝人也相當熟悉，今尚存有他贈珠簾秀的套數。

元統一全國后，關漢卿曾到過杭州，在《南呂一枝花?杭州景》套數中描繪了這座南方城市的秀麗風光和繁華生活。

關于關漢卿的為人和個性，元人熊自得《析津志》說他“生而倜儻，博學能文，滑稽多智，蘊藉風流，為一時之冠”。

關漢卿見于載錄的雜劇共六十六種，現存十八種：《竇娥冤》、《單刀會》、《哭存孝》、《蝴蝶夢》、《調風月》、《救風塵》、《金線池》、《望江亭》、《緋衣夢》、《謝天香》、《拜月亭》、《雙赴夢》、《玉鏡臺》、《裴度還帶》、《陳母教子》、《單鞭奪槊》、《五侯宴》、《魯齋郎》，其中個別作品是否關漢卿作，尚有爭議。另外還有幾種有殘文傳世。對于上述現存的十八種劇本，按照習慣，可以分為公案劇、愛情婚姻劇、歷史劇三類。（2）劇本的重要特色

①更多地表現了弱勢人物的生活和命運

關漢卿的作品中不僅有眾多的市井細民、妓女奴婢的形象，而且還以極大的同情來描寫他們的不幸命運，以理解、肯定的態度來描寫他們的思想和行為，看重他們善良、勤勞、勇敢、機智，對感情忠貞不渝，對朋友肝膽相照等優秀品質。既能描其貌、狀其口，而且還能寫其心。

②有一種鮮明的執著于現實的人生態度

作品中受壓迫、遭困厄的人物，盡管行路艱難，卻總是靠自己的有限能力，盡最大的努力，頑強地追求可能獲得的理想結局和最好出路，表現了十分可貴的堅韌信念和樂觀態度，因而閃射出強烈的光彩。

③儒家的道德思考

關漢卿雖自稱是風流浪子，但這并無損于他儒者的情懷與道德思考。《單刀會》塑造了關羽的英雄氣概與正氣磅礴；《蝴蝶夢》描述了慈母自我犧牲的典范；《調風月》則揭示了小千戶的道德無恥。而在《竇娥冤》中，更是讓竇娥的善良性格與存孝的精神充分完成。（3）高超的藝術手法

關漢卿的雜劇具有很強的藝術創造力。

作為一個向戲曲舞臺提供演出劇本的“書會才人”、專業作家，關漢卿很少為文人的傳統習性所囿，很少在炫耀辭采、馳騁才情上花費心血；他的劇本，無論是選材與劇情安排，還是人物形象的塑造和語言的運用，都很重視舞臺演出效果，適應觀眾的欣賞心理，以生氣勃勃的藝術活力，表現出新鮮的社會意識與人生追求。實際上，關漢卿之所以能夠成為元雜劇的奠基人，寫作年代早與作品數量多還在其次，充分地發揮戲劇這一新興文藝樣式的長處，才是最重要的。

從題材的選擇來說，關漢卿的許多雜劇，站在普通民眾的立場上，提出了社會正義這一人類生活中的嚴峻問題。而這一類題材通過戲劇這一種最具有煽動性的文藝形式來表現，其效果也格外強烈。

在戲劇結構方面，關漢卿也善于布置情節，在激烈的矛盾沖突中，營造戲劇氛圍，并使舞臺演出富于動作性。本來，元雜劇四折的體制比較短小，很容易寫得單薄，而關漢卿常以適當的剪裁、布置、使之能容納較豐富的內容。如《拜月亭》一劇，以王瑞蘭夫婦的離合為主線，蔣瑞蓮夫婦的姻緣為副線，兩條線索相互交錯，共同演進。

關漢卿的雜劇中活躍著各種各樣的人物，從大家閨秀到風塵女子，從英雄烈士到市井小民，從權豪勢要到地痞惡棍，大多寫得富于生氣，表現出鮮明的性格。這里有兩點尤其值得注意：一是關漢卿筆下的人物很少是概念化的產物，因而具有生活中真實人物的多面性。如《竇娥冤》中的蔡婆婆，原是個放高利貸的，竇娥實際是她的債權的抵押品，但她和竇娥之間，卻確有一種相依為命的真感情。另一點是作者對人性往往表現出比較寬泛的認可。特別是對社會下層人物在其特殊處境中的所作所為，絕不從傳統道德的立場上加以丑化和詆毀。

在語言方面，關漢卿被認為是元雜劇“本色派”的代表。

這種語言較少文飾，既切合劇中人物的身份與個性，也貼近當時社會活生生的口頭語言，更能把觀眾感情引入到劇情和戲劇人物的命運中。而另一方面，所謂“本色”的語言，又不是簡單搬用日常生活中的口語，而是經過藝術的錘煉。

4、試分析《西廂記》的藝術成就。第一，劇中的張生確立了中國古代小說戲曲愛情故事中癡情的多情多感多愁多病的書生形象。以后愛情故事中的書生形象，常常沿襲張生的性格特點。

真誠而執著的愛情追求

張生從游殿時對鶯鶯一見鐘情起，就將事關讀書人前程的科舉考試拋在腦后，在僧寺住了下來。為了接近鶯鶯，他附齋追薦亡父，禱詞卻是希望“早成就了幽期密約”。為了鶯鶯，他月下吟詩，寫信退賊。崔母賴婚，他失望得要懸梁自盡。鶯鶯變卦，又使他病倒書齋，幾乎不起。后來也還是為了鶯鶯，他強打精神上京應試。

忠厚而帶傻氣的癡心人

比如他第一次和素不相識的紅娘搭訕，就冒冒失失地自報家門：“小生姓張名珙字君瑞??”，并不合時宜地打聽：“敢問小姐常出來么？”結果被紅娘罵做“傻角”。以后好幾次出現意外情況時，他都傻相十足，瞠目結舌，一籌莫展。但是他的傻氣常與忠厚不可分，呆氣又正是鐘情的一種表現，因此反而獲得了鶯鶯的傾心和紅娘的同情。

第二，《西廂記》雜劇在中國戲曲史上首度成功刻畫了愛情心理，是戲曲史上一部直接描寫愛情心理的作品。這一創作追求集中體現在鶯鶯身上。

鶯鶯性格的改變經歷了一個曲折而痛苦的過程。她由于家庭教養和母親的管束，起初只能使感情深藏不露，處處防人，甚至做假掩飾。但在經歷孫飛虎兵圍普救寺和母親悔婚等一系列事件的沖擊與折磨之后，她終于大膽地越軌，使自己的思想性格飛躍到勇敢而堅定的階段。

第三，聰明、伶俐、熱心、正直的丫環紅娘，成為一種重要的人物類型，影響著后來的創作與生活。

俠肝義膽的女中豪杰

紅娘性格中最可寶貴的是她的正義感。她熱心促成崔、張婚事，是從老夫人許婚又賴婚開始的。她不滿于老夫人的背信棄義，深深同情崔、張由于老夫人的阻礙而造成的痛苦，這才挺身而出。出于這種正義感，她才想方設法地幫助鶯鶯克服心理矛盾，并不辭辛勞、不畏風險地為戀愛的雙方傳書遞簡，牽線搭橋。

足智多謀的“軍師”

她的智慧不但高出于老夫人，而且也高出于鶯鶯和張生。她巧妙地周旋于這三個人中間，為了撮合崔、張婚事，她既要蒙蔽威嚴而多疑的老夫人，又要鼓勵軟弱傻氣而常常不知所措的張生，還要小心對待顧慮重重、表里不一的鶯鶯。面對一個個高難度的問題，她應付自如，計謀頻生，終于勝利地完成了撮合婚事的任務。

第四，雜劇《西廂記》對矛盾沖突的設計足以示范后人。

戲劇沖突是由兩條線索互相緊密紐結而成的。一是以老夫人為一方，以鶯鶯、張生、紅娘為另一方的矛盾沖突，二者之間是反對門第觀念、不遵封建禮教、追求婚姻自主的叛逆者與封建禮教、封建家庭利益衛護者的矛盾沖突；二是鶯鶯、張生、紅娘三個青年人之間的矛盾沖突，三人之間的矛盾沖突主要是由各人的不同性格和一些猜疑、誤會、矜持和不信任造成的。

就后一種沖突而言，在鶯鶯，她既為大家閨秀，必難徹底擺脫禮教的束縛，既要利用紅娘，又要表現出小姐身份的尊嚴和矜持，經常生出“假意兒”，對紅娘遮遮掩掩。在書呆子張生，她一方面執著地追求愛情，一方面對矜持的鶯鶯感到捉摸不定。他愈是束手無策、六神無主，就愈容易做出傻事。

在侍女紅娘，她已決心幫助鶯鶯，但顧忌到雙方的身份，又不能明說；她既埋怨小姐的弄虛作假，又怕被小姐倒戈相向，只好小心翼翼。這樣，三人之間沒法不產生矛盾。作者成功地寫出了這些矛盾，從而加強了全劇的喜劇氣氛。

《西廂記》中才子佳人后花園相會，經過磨難終成眷屬的故事模式，也對后來的創作產生很大影響。

5、試分析《西廂記》中張生和紅娘的形象。

劇中的張生確立了中國古代小說戲曲愛情故事中癡情的多情多感多愁多病的書生形象。以后愛情故事中的書生形象，常常沿襲張生的性格特點。

真誠而執著的愛情追求

張生從游殿時對鶯鶯一見鐘情起，就將事關讀書人前程的科舉考試拋在腦后，在僧寺住了下來。為了接近鶯鶯，他附齋追薦亡父，禱詞卻是希望“早成就了幽期密約”。為了鶯鶯，他月下吟詩，寫信退賊。崔母賴婚，他失望得要懸梁自盡。鶯鶯變卦，又使他病倒書齋，幾乎不起。后來也還是為了鶯鶯，他強打精神上京應試。

忠厚而帶傻氣的癡心人

比如他第一次和素不相識的紅娘搭訕，就冒冒失失地自報家門：“小生姓張名珙字君瑞??”，并不合時宜地打聽：“敢問小姐常出來么？”結果被紅娘罵做“傻角”。以后好幾次出現意外情況時，他都傻相十足，瞠目結舌，一籌莫展。但是他的傻氣常與忠厚不可分，呆氣又正是鐘情的一種表現，因此反而獲得了鶯鶯的傾心和紅娘的同情。

聰明、伶俐、熱心、正直的丫環紅娘，成為一種重要的人物類型，影響著后來的創作與生活。

俠肝義膽的女中豪杰

紅娘性格中最可寶貴的是她的正義感。她熱心促成崔、張婚事，是從老夫人許婚又賴婚開始的。她不滿于老夫人的背信棄義，深深同情崔、張由于老夫人的阻礙而造成的痛苦，這才挺身而出。出于這種正義感，她才想方設法地幫助鶯鶯克服心理矛盾，并不辭辛勞、不畏風險地為戀愛的雙方傳書遞簡，牽線搭橋。

足智多謀的“軍師”

她的智慧不但高出于老夫人，而且也高出于鶯鶯和張生。她巧妙地周旋于這三個人中間，為了撮合崔、張婚事，她既要蒙蔽威嚴而多疑的老夫人，又要鼓勵軟弱傻氣而常常不知所措的張生，還要小心對待顧慮重重、表里不一的鶯鶯。面對一個個高難度的問題，她應付自如，計謀頻生，終于勝利地完成了撮合婚事的任務。

6、試以鶯鶯為例，分析《西廂記》是如何刻畫愛情心理的。

《西廂記》雜劇在中國戲曲史上首度成功刻畫了愛情心理，是戲曲史上一部直接描寫愛情心理的作品。這一創作追求集中體現在鶯鶯身上。

鶯鶯性格的改變經歷了一個曲折而痛苦的過程。她由于家庭教養和母親的管束，起初只能使感情深藏不露，處處防人，甚至做假掩飾。但在經歷孫飛虎兵圍普救寺和母親悔婚等一系列事件的沖擊與折磨之后，她終于大膽地越軌，使自己的思想性格飛躍到勇敢而堅定的階段。

具體見教材第59—60頁。

8、試結合作品分析鄭光祖愛情劇的道德色彩。《倩女離魂》全名《迷青瑣倩女離魂》，據唐人陳玄祐傳奇《離魂記》改編而成，寫出舊時代女子在禮教扼制下的精神生活。

從兩方面寫出舊時代女子在禮教扼制下的精神生活

一方面，倩女的離魂為追求自由的愛情和婚姻，也為了防備對方登第后另娶高門，大膽私奔，追趕情人；在受到王文舉所謂“有玷風化”的指責時，她以“我本真情”為對抗的理由，堅決不肯回家。離魂代表了婦女們內在的欲望和情感的力量。而另一方面，倩女的身軀輾轉病床，苦苦煎熬，寸步難行；當王文舉寄信到張家，說要和妻子（即倩女魂）一同回來時，病中的倩女之身并不知內中真情，以為他另有婚娶，不由得悲慟欲絕，這一個倩女形象反映了婦女們在婚姻方面受抑制、受摧殘而不能自主的可悲事實。

《倩女離魂》的情節和人物形象，受到《西廂記》的啟發，而又對《牡丹亭》有較大的影響。在這兩大名劇之間，它似乎有一種過渡的作用。

《梅香》是一部模仿《西廂記》的愛情劇，虛構裴度之女裴小蠻與白居易之弟白敏中的戀愛關系，也有個老夫人從中阻礙，又有個婢女樊素傳書遞簡。在戲劇結構方面缺乏創意，人物形象也不夠豐滿，但有些細節寫得頗為生動有趣，曲詞也很為人稱賞。

鄭光祖的愛情劇均采用了有婚約在先、拜見岳母，岳母讓以兄妹相稱的故事模式。

9、試析徐渭的《狂鼓史》。

《狂鼓史》全稱《狂鼓史漁陽三弄》，借陰間彌衡擊鼓罵曹之故事，深刻揭露了封建統制者扼殺、摧殘人才的罪惡，對濫殺無辜的強烈憤慨，及人間、天上幻想不同制度的向往；以他人之口舌，澆自家之塊壘，并深沉的寄托了對慘遭奸相嚴嵩陷害致死的好友沈煉的無盡哀思及懷念。

曹操（155－220）是中國歷史上一位極具戲劇性的人物。東漢末年，是中國歷史最動蕩的時期，他在諸候割據的混亂中統一了中國的北方，但始終只是以丞相的名義進行統治，仍尊奉已經喪失了權力的傀儡皇帝，直到死后，被他奪取皇位的兒子追為皇帝。他這段特殊的身份一直被傳統中國視為“名不正、言不順”的典范加以譴責。

“擊鼓罵曹”的故事就是將曹操視為奸臣的經典描述，《后漢書》、《三國演義》及本雜劇跨度千年，三次將其搬演。

禰衡字正平，平原般縣（山東德州平昌縣）人。善寫文章，善于辯論。急躁、傲慢，常出言不遜。（從荊州游歷到許昌；與孔融、楊修交往；拒絕拜見曹操；裸衣擊鼓，捶杖罵曹；隨荊州劉表；為黃祖所殺）

沈煉(1507－1557)，字純甫，號青霞，明會稽人。嘉靖十七年(1538)進士，歷任溧陽縣令、茌平縣令。沈煉幼有大志，文武全才，下筆輒萬言而不能止。生性剛直，不附權貴，故任縣令后一直未得升遷，過好長時間后才為錦衣衛。煉秉性耿直，嫉惡如仇，曾上疏揭露嚴嵩、嚴世蕃父子專擅國事、貪污納賄、賣官鬻爵、妒賢嫉能、箝制諫官等十大罪狀，遭遷杖五十，削官為民。后受嚴黨誣陷，以與白蓮教閻浩等謀亂，慘遭殺害。為我國古代杰出忠烈之士。有《青霞集》傳世。

徐渭的劇本寫禰衡死后閻王因其氣慨超群，才華出眾，待以上賓。上帝召請禰衡為修文郎，行前判官請他“權做舊日行徑，把曹操也扮做舊日規模，演述那舊日罵座的光景”。禰衡應允，即將打鼓罵座事重演一番。劇中有女樂穿插，曹操稍一犯規即挨一百鐵鞭，禰衡擊鼓歷數曹操罪惡，罵得痛快淋漓。

《狂鼓史》把劇情改為曹操死后，在陰司由禰衡對著他的亡魂重演當日罵座的情景，因此可以直罵到曹操臨終時“分香賣履”之事，更為痛快淋漓。

“罵曹”的內容，看起來不外乎歷史記載和故事傳說中曹操的狠毒偽善、狡詐奸險、草菅人命等罪惡，但對徐渭來說，劇中的曹操實際象征著使他產生“英雄失路托足無門之悲” 的社會實體。作者通過禰衡之口，宣泄由巨大的壓迫所帶來的精神痛苦和憤懣不平之氣，表現出驚世駭俗、桀驁不馴的倔強個性。這一劇作在當時受到許多文人的喜愛和高度評價，也正是因為它并不是就歷史而寫歷史，或借歷史諷喻現實政治；它的感人之處，是那種恣狂的個性和烈火般的激情。

“他那里開筵下榻，教俺操槌按板把鼓來撾，正好俺借槌來打落，又合著鳴鼓攻他。俺這罵一句句鋒铓飛劍戟，俺這鼓一聲聲霹靂卷風沙。曹操，這皮是你身兒上軀殼，這槌是你肘兒下肋巴；這釘孔兒是你心窩里毛竅，這板仗兒是你嘴兒上獠牙；兩頭蒙總打得你潑皮穿，一時間也酹不盡你虧心大。且從頭數起，洗耳聽咱。”

10、談談陽明心學對徐渭戲曲創作的影響。

明代哲學思潮的變化大致可概括為由程朱理學到王陽明心學。文學創作則經過了從擬古到求真的變化。擬古即創作中對古人作品的模擬，求真則指對表現內心感受的強調、對真情的追求。

明朝開國推宗程朱理學。

程朱理學因其奠基人程顥、程頤和集大成者朱熹而得名。

程朱理學認為“理”是萬物的根本，人要透過身心修養才可達到這個境界； “存天理，滅人欲”，要求人們用道德理性克制壓抑個體情欲。此外，他們又提出“格物致知”的主張，認為人必須通過對客觀事物的研究，才能獲得“理”。

明代是代元而起的王朝，其立朝宗旨便是恢復漢家的禮義傳統，以重新收拾“胡人綱常大壞”之殘局。程朱理學在明前期對政治的穩定、文化的建設以及文官制度的建立起到過相當大的作用，但同時也帶來了種種負面影響。比如過分執著于倫理理想使士人在現實的政治中缺乏應有的適應能力，使他們流于固執與偏激，使其思想空間過于狹窄，從而形成封閉內向與緊張自責的心態。

明代的王守仁（1472-1528）創立“心學”，提出了“致良知”學說。他認為人只要本著自己的良知而行，就能合乎“理”，因為“理”就在人的心中；循其良知，當喜則喜，當怒則怒，只不著私意即可。他又創立了“知行合一”說，主張認知和實行是一體的兩面，缺一不可。

陽明心學的主要內容：陽明心學認為人心不僅是人身的主宰，而且是宇宙的本體。對于情，則教人循其良知，順其自然。這些思想直接開啟了文學創作中對真情、個性的追求。

徐渭生活在陽明心學盛行的關鍵時期，徐渭在哲學思想上與陽明心學頗多聯系。由于尊崇陽明心學，徐渭對佛道抱持一種開放的態度，這種態度在戲曲理論上體現為將禪悟引進了戲曲評論。

徐渭正處在陽明心學盛行的時期。他的老師王畿、季本，均是王陽明的學生，而與他有著密切關系的唐順之，也是弘揚心學的大師。

受陽明心學的影響，徐渭的創作思想呈以下特色：一方面接受了自然的主張，講順自然之天則，表現自我的本色，渴望信口信手的不受拘縛；另一方面崇尚良知，反對無所顧忌地縱容自我，而是要在自我檢束的基礎上求自然，做到“自然惕也，惕亦自然也”。

徐渭文學思想的核心是本色說，尚情之真。他具有強烈的自我表現欲望，以及在痛苦時強烈的自我宣泄意識。《四聲猿》不是什么規規矩矩的傳統雜劇，而是他自我宣泄的工具。與此相應，對佛、道抱持一種開放態度。創作形式上，他也不局限于某一種體裁、某一種風格、某一種技巧，而是將它們統統打碎，隨意拿來為其所用。他的雜劇長度隨情之所至，音律上自我作祖，由此帶來了明代雜劇的蛻變。

還應看到，徐渭的創作雖然縱恣憤激，蔑視世俗，但其骨子里依然忘不掉現實的關懷與自我價值的實現，具有自我檢束、自信良知的品格操守。因此，在其《四聲猿》中，注意對抒情的“度”的把握，在奇情奇事中，仍時時顧及到道德的層面。如寫花木蘭不忘表揚替父從軍的“孝”，寫木蘭、黃崇嘏女扮男裝、事業輝煌，但終究還是讓她們回到閨房之中。

13、聯系其理論主張，分析孟稱舜《桃源三訪》對愛情的刻畫。孟稱舜的《桃源三訪》取材于唐代孟棨《本事詩》，寫崔護、葉蓁兒的戀愛故事，歌頌了“情”可以使人死，也可以使人生的偉大力量，與他戲曲評點的觀點相一致。

此劇寫青年書生崔護清明踏青，酒后口渴，入桃花村叩一家門借水。少女葉蓁兒開門給水，兩下有情。明年清明，崔生再訪蓁兒，門已下鎖，崔生在門上題詩一首而去。蓁兒與父親掃墓歸來，因失去重見機會，自嘆薄命，悲感而死。恰巧崔護返回，抱蓁兒尸于膝上慟哭。蓁兒在崔護的懷抱中起死回生，結為夫婦。

劇本對男女主人公的感情重筆描摹，力求曲盡其情：一方面注意對感情的多角度、多側面展現，另一方面則是曲詞刻畫的細膩與深入。本劇明顯受《牡丹亭》的影響，代表了孟稱舜雜劇的婉麗風格，“惆悵得盡情”，“字字淹潤”，“語語婉雋”。

13、試述高明《琵琶記》對后世戲曲創作的影響。《琵琶記》在中國戲劇史上一向被視為“詞曲之祖”，對明代的戲劇發展有諸多的影響。一方面，高明在他的創作中明確提出了“不關風化體，縱好也徒然”的創作思想，強調作品的社會教育作用，努力嘗試把戲劇這種“小道”提升到教育工具的地位。另一方面，他以他的文學修養，提高了南戲的文學品位。他以他的創作改變了南戲的粗陋，使南戲得以與雜劇、與文學史上的其他文學樣式并駕齊驅，使南戲由民間進入到文人的書房。以此為標志，南戲創作邁入到一個新的階段。作為創作的范本，它的曲辭，一再為曲譜所收錄，為人們寫作劇本提供參考。劇中蔡伯喈牛府奢華生活與越五娘鄉下凄苦生活的成功對比、穿插，確立了雙線結構在后來的南戲、傳奇創作中的地位，幾乎成為南戲及傳奇創作的基本結撰方式。

在內容方面，它也表現出與以往作品的很大不同。雖然仍以家庭婚姻為題材，但它不再是對文人負心的批判，不再是對文人忠貞愛情的歌頌，而是通過蔡的故事引發了人們對文人“婚”與“仕”的道德反思，表達了文人心中一種普遍的人生困惑。在《琵琶記》中，作者重新塑造了蔡的形象，使他從棄親背婦變成了懷親念婦，在作者的筆下，蔡是一個軟弱動搖的、不能決定自己命運的文人。他不愿離開父母妻子去赴試，但在父親的要求下，他服從了；考中狀元，朝廷不許歸省，牛丞相逼婚，蔡辭官辭婚均被拒絕，面對強權，他又服從了。一次又一次的妥協、服從，不但給親人帶來無盡的苦難，蔡本人也因此陷入深深的痛苦。它對蔡形象的這種改變，一方面當然是為了表現賢孝，但另一方面也使劇本具有了更深刻的意義。如果說宋南戲《越貞女》從倫理的角度探討了蔡家悲劇的原因，它則突破倫理的范圍，進而對世俗追求的功名利祿、對朝廷的威權，提出了批評與思考。劇本的結尾，雖然是滿門旌表，但正如越五娘所說“餓死的瘦客綜合利用做肥”，這旌表是用父母的生命、妻子的苦難換來的虛名，我們從中讀到的是忠與孝的矛盾，是功名利祿的虛幻。

16、《牡丹亭》在藝術上的成就。《牡丹亭》全名《牡丹亭還魂記》，又簡稱《還魂記》，在文學史上，與元雜劇《西廂記》同是最著名的愛情劇。故事取材于話本小說《杜麗娘慕色還魂記》。全劇五十五出。

湯顯祖通過杜麗娘的形象，寫出了現實中女性的困境，也表達了自己的至情觀。

明代是一個對婦女的束縛非常嚴重的時代，貞操節烈的觀念是女性的行為規范。一方面是文學素養的加強，對才華的注重，杜寶就是要將女兒培養成東漢的班昭和晉朝的謝道韞那樣的封建淑女；另一方面則是生活中束縛的嚴重。

與《西廂記》中的崔鶯鶯相比，杜麗娘的生活環境更令人窒息。

父母對她管束極嚴，整天被拘禁在繡房和書塾里，不僅與社會隔絕，連一絲春天的氣息都呼吸不到；除了頑固的父親和迂腐的塾師陳最良，沒有跟異性接觸的任何機會，因而她沒有現實中的情人，只能與“影兒中情人”夢中相愛。

然而與《西廂記》中的崔鶯鶯相比，杜麗娘對愛情的追求卻更堅決，更主動。

“慕色而亡”，死猶不甘，幽魂飄蕩，終得復生，與柳夢梅結成完美婚姻。重生后又拒絕父親讓她離開柳夢梅的要求。由此表達了湯顯祖本人的至情觀：“情”可以超越現實存在、超越時間和空間。作者所追求的并非情節的離奇，而是要通過離奇的情節來表現人們追求自由與幸福的意志無論如何也不能被徹底抹殺，它終究要得到一種實現。

《牡丹亭》的重點在于表現杜麗娘心中被壓抑的情懷，她內心世界的豐富，她的青春的覺醒。

湯顯祖以驚人的筆力，揭示出杜麗娘的內心世界，揭示出那個跟她的身份和所處的環境極不和諧的靈魂深處的隱秘。

杜麗娘對貴族家教不滿，對自由生活和美充滿了熱烈的憧憬與追求。她一聽說花園里有“流觴曲水”和“名花異草”，竟忘掉了平日父母嚴厲的訓誡，不禁發出“原來有這等一個所在”的驚嘆，唱出了“可知我一生兒愛好是天然”的心聲。這個自幼因封建禮教的窒息而變得枯萎的貴族小姐，竟因《詩經》中愛情詩的啟迪和大自然的呼喚，而有了個性和青春的朦朧覺醒。游園驚夢，在不允許產生愛情的土壤中產生了愛情。

難能的是，作者借助景物描寫，以景物為媒介來表現人物內心的秘密，使讀者既讀到杜麗娘的深情，又無損其大家閨秀的身份。“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院！朝飛暮卷，云霞翠軒；雨絲風片，煙波畫船——錦屏人忒看的這韶光賤！”“游園驚夢”寫懷春高雅得體。

《牡丹亭》的曲詞非常成功，不同的人物有著不同的聲口。杜麗娘細膩、優美、含蓄；杜寶嚴肅固執或豪爽慷慨；杜母平實而充滿慈愛；柳夢梅則在淡淡的文采中，透出多情和書生意氣。

作品的總體風格輕松詼諧。

18、試析湯顯祖是如何通過杜麗娘形象的塑造來體現自己對“情”的追求。

對于文學創作，湯顯祖一貫強調真摯情感的作用。在《牡丹亭》中，他更把這樣一種對真情的追求發揮到了極致。杜麗娘出于富貴之家，渴望愛情，受到當時的社會道德的束縛。從生活環境來看，她的處境比崔鶯鶯的環境與日俱增令人窒息。她每天接觸到的人除了父母，就是侍女春香，老師陳最良是個老儒生。在她的生活里，沒有一個像張生那樣的至誠狂熱地追求她，也沒有一個熱心的紅娘幫助她遞簡傳書。她生活的圈子，除了父親老師外，再沒有別的男性。繡房便是她的世界。她白天瞌睡、游花園、在裙子上繡成雙的鳥，都被認為是不合適的，要受到指責。她受到更多的管束。她沒有一個現實中的情人、沒有紅娘的幫助，但她對愛情的追求遠比崔堅決、主動。她為追求夢中情人而死去，并在陰間繼續跟尋，為鐘情一點，終于因情而復生，在現實中的找到了自己的“影兒中情人”。在重生以后，雖然她深愛自己的父親，但她仍堅決拒絕了父親讓她離開柳夢梅的要求。作者筆下的杜麗娘，不同于以往愛情劇中的任何一位女主角，不同于崔，她不是在現實的感情中苦惱，而是為夢境而痛苦，她不是死于愛情的被破壞，而是死于對愛情的徒然的渴望，這是《牡丹亭》劇本的一大成功之處。作者不但由杜麗娘的形象，寫出現實中女性的困境：一方面是文學素養的加強，對才華的注重，另一方面則是生活中束縛的嚴重，她人的行動受到了太多的約束。同時更借杜的形象表達了自己的至情觀：“情”可以超越現實存在、超越時間和空間。劇中陰間的判官在聽杜說起自己為夢感傷而亡時，曾表示懷疑。

作者在塑造杜的人物形象時，注意抓住人物的身份來做文章。它的重點在表現主人公心中被壓抑的情懷，她內心世界的豐富，她的青春的覺醒。為了與杜麗娘大家閨秀的身份相吻合，作者大量借助景物描寫，以景物為媒介，表現內心的秘密，使讀者既讀到杜麗娘的深情，又無損于人物的身份。“驚夢”是劇本中刻畫她的內心很成功的段落，在一片春光中寫出了她的春情。在劇本中，作者很好地發揮了中國傳統詩詞借景抒情的筆法，讓杜在對景物的詠嘆中，表達內心的懷春慕色，不但使曲詞具有了含蓄不盡的意味，而且使杜的形象多了一份傷感和幽怨，優美而不失之輕佻。

19、試述湯顯祖劇作對后世的影響。

湯顯祖劇作對真情的歌頌，劇中曲折變幻的情節，優雅、靈動、本色的語言，引起后起許多劇作家的仰慕。

孟稱舜：《嬌紅記》

《嬌紅記》一名《鴛鴦冢》，全稱《節義鴛鴦冢嬌紅記》，孟稱舜撰。寫申純與王嬌娘凄絕感人的愛情故事。深閨女子王嬌娘感慨“多少佳人錯配了鴛鴦偶”，她想“但得個同心子，死共穴，生同舍，便做連枝共冢，共冢我也心歡悅！”表哥申純落第，來到王家。二人朝暮相隨，兩相愛戀，互相試探，痛苦相思，終于私自結合。申純中了進士，嬌娘之父王文瑞同意了他們的婚事。不料權勢煊赫的帥節鎮為兒子求婚，逼娶王嬌娘。王文瑞無可奈何，只好答應。王嬌娘誓死拒婚，抱恨成疾。人們騙她說申純已另娶他人，嬌娘不信。嬌娘絕食而死，申純也自縊身亡。王、申兩家將申純與王嬌娘合葬。從此，墳上常常有一對鴛鴦相向對鳴，人們把這墳墓稱“鴛鴦冢”。

吳炳：《畫中人》

《畫中人》，以唐人小說《真真》為藍本，寫成于萬歷年間。劇寫廣陵書生庾啟，不滿家庭之束縛，在幻想中尋求理想的配偶，憑想象畫一幅美人圖，圖中之美人竟與刺史之女鄭瓊枝容貌相似。華陽真人授之以法術，對畫連呼二十一天，美人自畫中飄然而下，即瓊枝之魂。鄭瓊枝離魂而亡，其魂至庾生處，與之結合。瓊枝之父轉任山東，攜女柩上任，停柩于再生寺中。庾生應試，路過此處，與瓊枝的魂魄再會，入寺啟棺，將復活的瓊枝交還其父。庾生中進士，與鄭瓊枝結婚。

阮大鋮：《燕子箋》

《燕子箋》，寫成于崇幀十五年左右。寫扶風文土霍都梁與其友鮮于佶共應科舉進長安，寓名妓華行云家。霍戲畫華行云與自己一同游春的畫像，題為《聽鶯撲蝶圖》。裝禱匠誤將畫像交付酈尚書之女酈飛云。飛云得畫，迷戀畫中霍生，題詞于箋上，恰巧有一燕子飛來，銜之飛去，被霍生所得。飛云愛慕霍生，思念得病。后遇兵亂，飛云母女失散。酈夫人誤認逃難的華行云為親女，相攜而行。霍生因獻策奏功，平亂后拔擢為參軍，終娶飛云為夫人，行云為二夫人。

湯顯祖身后，其本人又成為其他劇作家表現的對象。

明人朱京潘：《風流院》

清人蔣士銓：《臨川夢》

舞臺上，湯顯祖的“臨川四夢”也是常見的劇目。

20、試析關漢卿雜劇《竇娥冤》中的竇娥形象。《竇娥冤》的全名是《感天動地竇娥冤》。它確實具有一種震撼人心的悲劇力量，王國維認為，將它放在世界偉大的悲劇中，也毫不遜色（《宋元戲曲史》）。作品的素材，源于《漢書?于定國傳》和由此演化出來的干寶《搜神記》中“東海孝婦”的故事。但毫無疑問，關漢卿在寫作這部劇本時，滲透了自己對于現實社會的認識和體驗，所以它完全沒有歷史傳說故事的氣息，而給人以活生生的感受。

《竇娥冤》的核心問題，是揭露社會的不公正。作者從兩方面加以強化，使這一點顯得極其尖銳：一方面，是主人公竇娥的弱小、善良、毫無過失：她是個孤女，因父親欠下高利貸無力償還，被賣給蔡家作童養媳，年紀輕輕就守了寡，盡心盡力地侍候著同是寡婦的婆婆；在公堂上，因不忍見婆婆被拷打而承擔了被誣陷的罪名，臨赴刑場時，還怕婆婆見到傷心，特意請劊子手繞道而行。在這些情節中，也突出了竇娥的“貞節”和“孝道”，但它在劇本中的主要意義，卻在于通過表現竇娥具有社會所贊同的一切德行，來強調她的善良無辜。而另一方面，則是各種各樣的社會因素，造成她一重又一重的不幸。從孤兒到童養媳到寡婦，她的悲慘遭遇已經令人十分同情，卻偏偏又遇上地痞惡棍張驢兒父子的脅迫與誣害；當她自信清白大膽走上公堂時，等在那里的是一個昏聵愚蠢、視人命如蟲蟻的太守。實際上，整個劇本中所出現的每一個人物，包括竇娥的父親和她所孝敬的婆婆，都或多或少、或間接或直接地造成了竇娥無窮的不幸，而地痞惡棍加上昏庸貪婪的官僚，最后把她送上了斷頭臺。這一結果徹底顛倒了普通老百姓所信奉所要求的善惡各有所報的法則，無論在劇情本身還是在觀眾心理上，都已掀起了巨大的感情浪濤，而最終從竇娥憤怒的呼喊中噴泄而出：

有日月朝暮懸、有鬼神掌著生死權。天地也，只合把清濁分辨，可怎生糊突了盜跖、顏淵！為善的，更貧窮更命短；造惡的，享富貴又壽延。天地也，做得個怕硬欺軟，卻元來也這般順水推船。地也，你不分好歹何為地？天也，你錯勘賢愚枉做天！哎，只落得兩淚漣漣。（《滾繡球》）

這是帶普遍意義的控訴，是受壓迫者對黑暗的世間究竟有無公道可言的根本懷疑；只要類似的不公正還存在，它就永遠是驚心動魄的。

劇中寫竇娥刑前，發下三樁誓愿。她死后，她的誓愿一一實現：血濺白練、六月飛雪、楚州大旱三年，都證明了她的冤屈。這種描寫固然有前代傳說作依傍，也同當時普遍存在的天變與人事相因，也就是天人感應的觀念有關；卻更滲透著著作家強烈的情感，而且在實際上成為對正義的呼喚。

由順受命運到控訴天地直至申雪冤仇，表現了底層民眾的不屈抗爭精神。竇娥面對流氓惡棍的威逼不肯屈從；面對酷刑，不肯屈招；即使在屈死后，一縷孤魂也決不消散，誓追窮寇。

作品展現了關漢卿的道德思考。

關漢卿是贊同“三從四德”的，竇娥正是嚴守當時的道德，孝順，堅持好女不嫁二夫。為了使婆婆免于受刑，甘愿蒙受冤屈。竇娥的冤情洗刷之后，要求父親供養婆婆終身，說明作品并未因為竇娥的悲劇而否定對道德的堅守。

21、以劇本為例，試析關漢卿雜劇的文人色彩。關漢卿雖自稱是“浪子班頭”，但他還是一個文人，所以他的作品卻仍表露了鮮明的

儒家思想，他以雜劇作為他抒情寫志的工具，夾住雜劇來表現他對社會的觀察與思考。他以他所受的教育、以他的意識觀念來反映生活，捕捉問題，選擇角度，通過劇本；來剖析社會、剖析人生。如《竇娥冤》通過竇娥這個弱者的命運，表達了自己對社會黑暗和不公的憤怒；《蝴蝶夢》中通過對賢德繼母的頌揚，表達了他對這種道德境界的肯定；《調風月》則通過對虛榮的侍女燕燕內心的挖掘，顯示了他對人性的思索；《單刀會》中則借關羽之口傳達了一種正統的歷史觀和深沉的歷史滄桑感。

作為一個浪子文人，浪子的風流與儒者的情懷，在關漢卿身上交融在一起，使得他的劇本在市民性之外，也表現出一定的文人性。他以儒者的視野觀察社會、體味人生、審視歷史，體會出現實的丑陋、歷史的變幻，人性的弱點，以及卑微生命與命運的抗爭。而這一切使得他的劇本流露出一種儒者的悲思。

關漢卿是一個混跡于勾欄瓦舍的浪子文人，他有文人的學識和視野，對雜劇的各種程式和舞臺表演的技藝也非常熟悉。這使他的劇本既有很高的思想價值，又具有強烈的戲劇性和藝術吸引力，非常適合舞臺表演。

１、擁劉反曹思想傾向的理解：１擁劉反曹的思想傾向的形成：在三國故事長期流傳過程中形成，羅貫中承認并吸收到作品中，毛氏父子的修改又加強了這一傾向。２擁劉反曹思想的表現：以蜀漢為中心展開藝術構思，小說的情節、細節和人物刻畫都體現出擁劉反曹的思想傾向，尤其是劉備和曹操的形象塑造。３擁劉反曹思想傾向的內涵：（1）是德治仁政的理想和反暴政思想的反映；（2）是民族思想的反映；（3）是封建正統思想的反映。

２、《三國演義》人物塑造：曹操形象的特征：既是一個奸詐、殘忍、虛偽、極端利己的反面人物，又是一個雄才大略、遠見卓識的英雄。曹操復雜的思想性格來自于生活，歷史上的曹操本來就有智勇和奸詐兩面，羅貫中在突出其奸詐時并未完全消解其智勇，相反既寫其短亦寫其長，而又不影響愛憎褒貶的總的思想傾向的表現，這樣的藝術處理是相當高明的。

劉備形象的特征：既是一個理想化的仁君，又有地主階級政治家的基本特點－虛偽。

３、《三國演義》戰爭描寫特色：豐富、深刻、生動。《三國演義》寫戰爭，不只是軍力的對抗，更重要的還是一個斗智和斗勇的過程。突出對戰爭謀略的描寫。三大戰役：（1）官渡之戰，曹操大敗袁紹，平定北方，擴大了自己的勢力；（2）赤壁之戰孫劉聯軍大敗曹操，三國鼎力局面基本形成；（3）彝陵之戰，劉備伐吳慘敗，蜀漢開始衰亡。三大戰役的相似處：都是以弱對強，都用火攻，都是弱者戰勝強者。不同處：交戰雙方特點不同，所處環境條件不同，所面臨的矛盾不同，強弱轉化的過程不同。（詳見教材５１—５６）４、《水滸傳》在思想上取得的獨特成就表現在哪幾個方面？ 《水滸傳》是一部特定歷史條件下的農民革命的興亡史，其思想上的獨特成就表現為：（1）深刻揭露了封建社會的黑暗統治和統治階級的罪惡，寫出了農民起義的社會根源，熱情肯定和歌頌了農民革命的正義性。《水滸傳》是一部描寫農民起義的小說，以大量生動的生活圖景，深刻揭露了封建統治階級對人民群眾政治上的殘酷迫害和經濟上的野蠻掠奪，如“智取生辰綱”中“生辰綱”就是從老百姓那里巧取豪奪搜刮來的，所以有“不義之財，取之何礙！”的響當當的語言，作者將晁蓋、吳用等人的行動寫得堂堂正正、光明磊落，表現出鮮明的反掠奪的正義性質；

小說的整體構思上，鮮明地體現了“官逼民反”、“亂由上作”的中心思想，小說的開頭是從被壓迫者的對立面高俅寫起，寫他的發跡史，寫他的丑惡嘴臉和罪惡行徑，他是貫穿全收的一個封建統治階級的代表人物，是作為梁山起義英雄的對立面出現的。在全書正文的開端，這樣寫寓有“亂自上作”的意味。不僅如此，作為社會全景式的描述，在政權的上層，有高俅、蔡京、童貫、楊戩等一群禍國殃民的高官；在政權的中層，有受前者保護的梁世杰、蔡九知府、慕容知府、高廉、賀太守等一大批貪殘暴虐的地方官；在此之下，又有鄭屠、西門慶、蔣門神、毛太公一類胡作非為、欺壓良善的地方惡霸。

（2）熱情歌頌農民起義英雄的反抗斗爭精神，表現了他們的優秀品質、英雄氣概、斗爭意志和偉大力量。

歷史上的農民起義，從來都被污蔑為盜賊，但是《水滸傳》的作者卻把他們作為正面的英雄人物來描寫，著意渲染、贊美他們的高貴品德，這就表明了產生于封建時代的《水滸傳》具有非常進步的歷史觀和民主思想。

（3）寫出了一部在特定歷史條件下完整的農民革命的興亡史

《水滸傳》描寫了一支農民起義隊伍從無到有，由小到大、由弱到強、由分散到聚合、由盲目行動到有明確行動綱領和嚴格紀律，以及受招安導致最后失敗的全過程。具有極為寶貴的思想價值和認識意義。（4）形象生動地概括了一些軍事斗爭和政治斗爭的經驗，尤其是農民戰爭戰略戰術和斗爭策略的經驗。

如梁山泊革命根據地的選擇和建立，梁山起義軍能不斷發展壯大，并多次挫敗官軍的圍剿，同他們所憑借的優越的地理條件是分不開的；在具體的戰役中，根據不同對象的特點，避其長而擊其短，出奇制勝等。

５、談談你對《水滸傳》中招安描寫的認識。

《水滸傳》的招安描寫歷來是爭論最大的一個問題，從作者對宋江的歌頌態度來看，從小說將招安的實現寫成梁山泊的盛大節日來看，作者雖然寫了反對招安的斗爭，卻并沒有在思想上否定招安派，作者是有意地描寫招安，而且是肯定招安道路的，卻又并不認為這是一條最好的道路。寫出了招安導致的悲劇結局，卻又并不是為了批判宋江的忠義思想和投降主義路線。施耐庵一方面滿腔熱情的歌頌義軍的造反精神和革命事業的正義性，一方面又讓他們接受招安，在肯定招安道路的同時，又寫出了招安導致的催人淚下的慘劇。這種描寫反應了鮮明而深刻的思想矛盾，造成這一矛盾的歷史根源和社會原因，主要有以下四個方面：（1）農民階級自身的認識局限；

梁山義軍“只反貪官，不反皇帝”、“忠心報答趙官家”的思想路線，雖然使現代的讀者不滿，但從社會歷史的大背景看，卻是符合這些農民英雄的思想性格和歷史真實的。（2）傳統忠君思想的影響；

“忠君”思想不僅在統治階級內部是一種牢固的概念，就是在被統治的普通百姓中，也有深刻廣泛的影響，這種思想也影響了《水滸傳》招安描寫。（3）民族斗爭歷史背景的影響；

水滸故事流傳到寫定成書時期，正處于民族矛盾十分尖銳的歷史時期，水滸英雄接受招安，也受了保家衛國的民族意識的影響。（4）封建統治階級招撫政策的影響。

《水滸傳》中關于招安的描寫，部分原因是封建統治階級對農民起義招降政策和歷史上無數的招降事實在文學作品中的反映。

６、以武松的形象為例，分析《水滸傳》人物塑造上現實主義和浪漫主義相結合的藝術特色。《水滸傳》中的人物都帶有濃厚的理想化色彩，作者滿腔熱情的歌頌、贊美他們，將他們寫的光彩照人，但同時又沒有將他們神化，而是從生活出發，實事求是的寫出他們的性格心理。這些形象既有藝術的夸張，又并未脫離生活，寫得入情入理，充滿生活氣息，真實可信，這是中國古典小說現實主義藝術提高的表現。

例如武松景陽崗打虎一段，用理想化的藝術夸張將武松寫成力與勇的化身，以寄托反抗封建壓迫的美好理想，卻又未脫離生活，而是寫得入情入理，真實可信。

(1)喝酒的細節描寫。一方面用夸張的手法寫武松的英雄本色，—方面是因為有酒壯膽力的現實依據；

一般人喝兩三碗就要醉倒，武松連喝十八碗而不曾倒，大碗喝酒，大口吃肉，這是通過夸張的手法顯露出了武松的英雄本色，是理想化的描寫；同時，喝酒又有現實依據，因為喝酒可以壯膽、添力，從現實的方面說，沒有這十八碗的烈酒下肚，武松不會有打虎的膽量，也不會有打虎的力氣。(2)上山過程的描寫。不僅寫他獨身上山的非凡膽氣，還寫了他知道真的有虎時的膽怯和猶豫。武松爭強好勝，很愛面子，虛榮心極重，他把丟面子看得經丟性命還要重，明明知道很危險卻硬著頭皮也要上。這就是他一面心里膽怯，為自己壯膽，一面又硬挺著走向虎山，這種矛盾心理的性格基礎。這是他的缺點，也是他的英雄本色。寫他看見老虎出來還是害怕，不但不損害英雄形象，反而更好的地更真實地表現了英雄。

(3)打虎過程的描寫。既寫出丁武松超然的神威和武藝，又符合生活常情。寫老虎進攻一撲、一掀、一剪，武松防御一躲、兩閃，雖也害怕和吃驚，但并未嚇得癱軟無力，而是表現得機敏、雄健，顯出是一個真正的英雄；寫他慌亂中打折了梢棒，好讓他能赤手空拳打虎，更加突出武松的威武有力；將老虎打得不能動彈時，又尋回那截打折了的梢棒，才最后將老虎打死，這是寫得很真實的，因為武松此時已經沒了力氣，而老虎也已經不能動彈，武松才敢抽身去找梢棒，并用梢棒把老虎打死。(4)打虎之后，武松的疲乏無力也是符合常情的。打死老虎后，武松想不通將老虎拖下崗子去，卻已沒有力氣提動；看見由獵人化妝成的假虎時，打虎英雄也怕得要命；到了山下，眾人跟他慶賀時，武松因打虎而困乏要睡，進一步回映打虎時的神勇。

７、以林沖為例，分析《水滸傳》人物描寫的藝術特色。在人物描寫上，《水滸傳》能夠從社會環境和人物關系出發，去把握人物的思想性格，因而不僅能通過不同人物的不同環境際遇、不同生活條件寫出不同人物的不同性格特色，而且能在社會階級斗爭的發展中，寫出人物性格的發展變化。如林沖從逆來順受、忍辱負重到和統治階級最后決裂，毅然決然造反上山的思想變化的曲折過程是寫得最出色，也是寫得最具有典型意義的。

林沖原是東京八十萬禁軍教頭，武藝高強，在他身上有著鮮明的統治階級的思想烙印。最主要的是逆來順受、忍辱負重、不敢反抗。教頭的職位、優厚的收入、美麗的妻子、舒適的生活，使林沖養成了安分守己、與世無爭的性格，一心想保持信富貴安逸的幸福生活。即便高衙內調戲了他的妻子，也息事寧人，忍氣吞聲。

林沖上梁山的過程，就是從能忍到不能忍，從懦弱到堅強，從屈辱到反抗的思想性格轉變的過程。作者寫他性格中的弱點以及思想性格的轉變有社會根源、現實依據。他有不甘屈辱的英雄本色，時時懷著“空有一身本事，不遇明主，屈沉小人之下”的郁悶。逼上梁山的“逼”字，在他身上表現得最為突出。妻子被調戲后，高衙內并沒有善罷甘休，一而二，再而三地陷害他。他開始有所反抗，但他算賬是找協從者陸謙而不找主要的仇人高衙內。他的反抗是有限的，反抗的范圍和程度也是有限的。面對奇恥大辱，他再次忍讓了。

作者通過林沖老婆被“花花太歲”看中企圖調戲這個情節，既寫出了林沖的性格，又揭露了封建社會的黑暗和罪惡，同時也提示了梁山起義事業逐步發展壯大、興旺發達的社會根源，表達了深刻和豐富的社會歷史內容。

在發配滄州的路上，受盡兩個差撥的欺壓、凌辱，但林沖還是忍受下去了，直到最后，火燒草料場，他才忍無可忍了，才不得不挺身反抗，殺了高俅的爪牙，雪夜上梁山。

由于林沖的反抗道路極為曲折，所以一旦走上了反抗的道路，就變得異常清醒和堅決，成了梁山上反抗意志毫不動搖的首領之一。

８、孫悟空思想的時代特色：孫悟空的思想中體現出鮮明的時代精神a、孫悟空與封建等級制度相對立的“強者為尊”思想，是帶有新的時代特色的市民意識的表現；b、孫悟空要求自由自在、無拘無礙的生活，要求對人和人的才能的尊重，也與當時出現的對人的個體價值與人格的肯定這樣的自覺意識有關。

９、談談《西游記》的現實性。

《西游記》雖然是一部充滿奇異的浪漫主義的神魔小說，但它仍在奇異世界中曲折地反映出世態人情，表現了作者關注世俗生活的情懷，這表現在： 《西游記》的現實性--世態人情與世俗情懷：

（1）在寫人物的超凡入圣的同時，又處處點示他們身上的社會品性和世俗思想；

寫得很富于人情味。這種人情味來自世俗生活，又是現實生活所需要而為讀者所喜愛和接受的。如寫取經途中四人相依為命、互相關心、互相幫助、共同戰斗的親切關系；孫悟空的自尊意識很強，連神佛也不放在眼里，但對師父卻十分恭順和敬愛。“通天河落水”故事中，豬八戒的形象表現得很突出，作者具體描寫了他豐富的生活常識與勞動經驗，如用稻草包裹馬足以防滑等，這是豬八戒平時不為人知的長處。《西游記》所包含的遷善改過、心誠志堅、勇猛精進、以臻完美的哲理，對每個人都是具有啟發意義的。

（2）通過幻想的形式，曲折地影射和揭露現實世界中的黑暗和腐朽；

《西游記》中的神魔都是地上的統治階級和封建社會中各種殘害人民的罪惡勢力的象征。書中的皇帝，無論天上的玉帝，還是人間的國王，大多荒淫享樂、昏庸無道，這正式封建皇帝的折射；而妖魔與神佛的聯系也曲折的映射出現實生活中復雜社會關系。（3）形象地概括了現實生活中人民的斗爭智慧和經驗。

在孫悟空斬妖除怪的斗爭中, 孫悟空表現了高超的斗爭智慧，斗這些爭智慧雖然充滿了奇異色彩，但是又無一不是現實斗爭經驗的運用，充滿了鮮活的人間色彩。如獅駝嶺斗三魔，事先作調查研究，了解三個妖精的特點，根據三大怪的情況，制定不同的斗爭策略，取得了斗爭的最后勝利。１０、《西游記》的藝術特色：（1）奇幻。小說通過大膽豐富的藝術想象，引人入勝的故事情節，創造了一個神奇絢麗的神話世界。這些奇異幻想的特點是：a 奇幻描寫不是為了渲人耳目，滿足讀者的獵奇心理，而是為了塑造人物形象，特別是孫悟空這樣一個理想化的英雄形象；b 這些幻想雖然看似異想天開，但是并非隨心所欲地胡思亂想，而是有現實生活的依據的，都能在奇幻中透露出生活氣息。（2）奇趣。《西游記》是中國古典小說中趣味性和娛樂性最將的一部，其奇趣首先跟人物的思想性格有關，如孫悟空的樂觀主義；豬八戒農民式的憨厚樸實、懶惰自私、貪吃好色、自作聰明。其次，在人物形象的塑造中將神性、人性和自然性三者很好的結合起來，也是《西游記》奇趣的重要原因。如孫悟空身上的猴子屬性，豬八戒身上具有的現實生活中豬的一些屬性。

１１、談談《西游記》充滿諧趣的藝術風格。

《西游記》是中國古典小說中趣味性和娛樂性最強的一部，雖然取經路上盡是險善惡水，妖魔鬼怪層出不窮，但是卻充滿了愉悅，一點緊緊張感和沉重感都沒有。這種奇趣

首先跟人物的思想性格有關，如孫悟空的樂觀主義的喜劇性格，他以斗妖為樂事，以斬魔為耍子；豬八戒農民式的憨厚樸實、豬似的懶惰自私、貪吃好色、自作聰明，常常好耍點小聰明，卻又常常弄巧成拙，可愛又可笑。

其次，在人物形象的塑造中將神性、人性和自然性三者很好的結合起來，也是《西游記》奇趣的重要原因。《西游記》是一個神化了的動物世界，同時又熔鑄了社會生活的內容。如孫悟空的熱愛自由、不受拘束、勇于反抗等特點，體現著人性的欲求；而他的神通廣大、變化無窮，則是人們自由幻想的產物；他的機靈好動、淘氣搗蛋，又是猴類特征和人性的混合。豬八戒身上則具有現實生活中豬的一些屬性，比如好吃、偷懶、蠢笨。這使得全書充滿了童話的色彩，得到了從老人到小孩的廣泛喜愛。同時《西游記》中還充滿了童話中天真爛漫的樂觀情調，這也是《西游記》奇趣風格形成的重要原因。

豬八戒行動莽撞、貪吃好睡、懶惰笨拙，既與他錯投豬胎有關，又是人性的表現。自然，豬八戒也有些長處，如能吃苦，在妖魔面前從不屈服，總記得自己原是“天蓬元帥”下凡等等。但他的毛病特別多，除了上述幾項，他還貪戀女色，好占小便宜，對孫悟空心懷嫉妒，遇到困難常常動搖，老想著回高老莊當女婿，在取經的路上，還攢著一筆小小的私房錢。他在勇敢中帶著怯懦，憨厚中帶著奸滑。豬八戒的形象，體現了人類普遍存在的欲望和弱點。善意的嘲笑、辛辣的諷刺和嚴峻的批判藝術地結合起來，使不少章回妙趣橫生，完滿地表達了深刻的思想內容和作者的鮮明愛憎。

如在豬八戒的塑造上，其好吃懶作，貪財愛色，弄巧進讒，都受到輕重不同的嘲諷。對唐僧的無能，作者只是譏笑；但當他無情地誦念緊箍咒時，作者卻通過行者的無辜受苦，八戒的幸災樂禍，妖精的逞威行暴，以及唐僧本人的自罹險難，毫不容情地進行尖銳的批判。即使對孫悟空“秉性高傲”的特點，作者也不時安排一些局部的失敗，給予善意的嘲諷。例如“二借芭蕉扇”時，作者故意讓他沒學到縮小扇子的口訣，結果就出現這樣一副姿態：一個身長不滿三尺的漢子，竟趾高氣揚地扛著把一丈二尺的大扇。這種不成比例的形體對比，藝術地譏諷了孫猴子的自滿。

至于對那些在生活中原本就是丑惡、畸形的東西，作者更是一片強烈的憎恨。龍婿九頭蟲身為惡賊，害人不淺，作者就為龍子龍父安排下斬盡殺絕的下場。楊老兒寬厚好善，并不能抵消強盜兒子人頭落地的厄運。銅臺府地靈縣的一場官司，諷刺和揭發了刺史、禁子的貪婪兇暴。取經“要人事”則暴露了莊嚴法相后面隱藏著的丑惡世俗。

１２、談談你對《西游記》的童話性質的認識。（1）人物形象的動物特征。

《西游記》的童話性質，首先是它的藝術形象的自然性，就是指形象所具有的動物屬性，動物特征。它展現了一個神化了的動物世界，而同時又熔鑄進社會生活的內容。孫悟空本來是一個猴子，在他的性格中具有猴子的屬性，如機敏靈活，頑皮好動等。最典型的是第四十六回在車遲國同妖怪斗法時，他比什么都不怕，但就是怕比坐禪。當妖怪提出要比“云梯顯圣”坐禪時，他與豬八戒有一段很風趣的對話。（見教材第115頁）豬八戒是個豬身，具有現實生活中豬的一些屬性，如好吃、偷懶、愚笨等，這又跟豬八戒的呆子性格和小私有者的落后意識完全一致。如第八十五回中豬八戒貪吃的一段描寫。許多魔怪的形象，也具有這種鮮明的動物屬性的特征。如蜘蛛精的肚臍里冒出絲繩織成大絲逢罩人等。總之，人物形象的動物特征，使得它具有童話的性質，得到從老人到孩子們的廣泛喜愛。

（2）孫悟空的形象和《西游記》全書體現出的游戲精神和樂觀情調，是童真——童話精神的生動表現。

童話的思維方式，反映了兒童的心理、興趣、眼光，通過藝術的想象力擬人化的方法展現了一個天真活潑的充滿生機的世界。它所創造的世界正是一個充滿兒童童趣的世界而在這世界里，我們可能聽到明代中期以后特寫時代的社會思潮的回聲。

１３、蒲松齡南游的生活對他的創作有什么樣的影響？

（1）南游作幕賓的生活，對蒲松齡的思想和創作有重要影響。

;;;;首先，南方的自然山水、風俗民情，不僅開闊了他的眼界，陶冶了他的性情，而且對《聊齋志異》的創作有直接影響，某些作品中對江南景色的描寫就同這一時期的生活體驗分不開。

其次，蒲松齡親身經歷和目睹的人民的苦難，以及由此產生的滿腔憂憤，成為他創作《聊齋志異》的重要生活基礎和思想基礎。深切地感受到即使在號稱富庶的南方，人民的生活也是同樣悲慘，社會矛盾也是同樣尖銳的。

再次，幕賓的身份使他有機會廣泛接觸封建官僚，熟悉官府的黑暗和腐敗。這為《聊齋志異》中描寫政治黑暗的作品提供了鮮活的經驗。最后，孫惠的蓄妓養優，使蒲松齡有機會同同南方受封建禮教影響較少、思想比較開放而又富于才情的歌伎舞女接觸。這些生活體驗熔鑄到《聊齋志異》的創作中，創造出了形形色色鮮明生動的形象，尤其是那些美麗動人的花妖狐魅的婦女形象。

（2）南游歸來后坐館教書、耕田度日的生活，對蒲松齡創作的影響。

;南游歸來后坐館教書、耕田度日的生活，既使蒲松齡獲得了搜集民間傳說，創作《聊齋志異》的好機會；又使他接近下層人民，了解熟悉勞動人民的生活和思想感情，這使他能夠在《聊齋志異》里充當人民的代言人，表達人民的愛憎情感和愿望要求。

１４、為什么說《聊齋志異》是一部以幻想的形式寫成的社會問題小說？

《聊齋志異》是一部以幻想的形式寫成的社會問題小說，它所反映的社會人生，包括：;（1）抨擊黑暗政治，揭露封建統治階級的罪惡。

;《聊齋志異》對黑暗政治的抨擊有以下幾個特色：a 小說揭露的是整個吏治的腐敗，而不是各別官吏的品德不良，這觸及了封建政治的本質問題。b 小說不僅揭露一般官吏，還將矛頭指向最高統治者皇帝。c;表現了作者強烈的愛憎感情，不僅無情地揭露統治者的罪惡，還借助現實或超現實的力量，是惡人受到懲罰，被壓迫者過上幸福生活。（2）歌頌青年男女純潔真摯的愛情，表現為：

;;;a 塑造了一系列“情癡”的形象；b 突破了古典小說戲曲中才子佳人的傳統模式，強調一種心靈契合的知己之愛；c 表現和贊美超越生死的愛情力量；d 表現男女主人公在爭取愛情的過程中，同封建禮教和世俗觀念的曲折斗爭。（3）揭露諷刺科舉考試制度的腐敗和弊端。

a 揭露試官的昏庸無能和貪鄙；b 揭示熱衷功名的士子痛苦空虛的精神世界。

（4）熱情歌頌普通人的種種美好的品德，如不屈不撓地反抗精神、熱情無私、誠實淳樸、勇敢機智等。

（5）總結社會人生的經驗教訓，對人進行教育和勸戒。

１５、１６、舉例說明《聊齋志異》以幻寫真的藝術特色。

《聊齋志異》的藝術想象豐富、大膽而奇異，其人物多是花妖狐魅，神鬼仙人，都具有超人的特點和本領；活動環境包括仙界、冥府、龍宮等，神奇怪異，五光十色。這些幻想都是“幻”和“真”的結合。（1）首先通過超現實的幻想表現的是現實的社會內容；以虛寫實，幻中見真，是《聊齋志異》所創造的奇幻世界的本質特征。

有些篇目中只是一些場面或細節的奇異想象，服務于整篇小說的藝術構思和主題思想。如《勞山道士》中寫道士剪紙如鏡，貼在墻上變成了月亮，而且有嫦娥從里面出來跳舞唱歌；《翩翩》中的翩翩用芭蕉葉做的衣服，像綠色錦緞一樣細膩柔滑等。

有的整篇就是一種想像的世界，如《羅剎海市》中的美丑顛倒、是非混淆的羅剎國，這顯然是一篇充滿奇思異想的憤世之作、罵世之作。“花面逢迎，世情如鬼”，文中的這八個字，正是作者所要揭露和抨擊的目的，也是對當時社會一種最精當的概括。

（2）這些幻想都有現實生活的客觀依據。如《花姑子》中的花姑子是個獐子精“氣息肌膚，無處不香”；《葛巾》中的葛巾是個牡丹花精，“纖腰盈掬，吹氣如蘭”等，都或顯或隱地反映十分深厚的生活基礎，奇幻的環境、景物、氣氛，也大都可以找到現實生活的依據。１７、《聊齋志異》的藝術成就：（1）兼具眾體的形式美。其形式體制可以分為三類：a 符合現代小說觀念的典型的短篇小說；b 志怪短書；c 紀實性的散文小品。（2）異彩紛呈的奇幻美。《聊齋志異》的藝術想象豐富、大膽而奇異，其人物多是花妖狐魅，神鬼仙人，都具有超人的特點和本領；活動環境包括仙界、冥府、龍宮等，神奇怪異，五光十色。這些幻想都是“幻”和“真”的結合，首先通過超現實的幻想表現的是現實的社會內容；二是這些幻想都有現實生活的客觀依據。（3）曲折奇峭的情節美。《聊齋志異》的情節發展大多波瀾層疊、懸念叢生，從而充分地展示社會矛盾，表現人物性格，揭示作品主題。（4）詩情濃郁的意境美。《聊齋志異》的意境創造，首先表現在作者將他所歌頌的人和事物加以詩化。特別是那些花妖狐魅的女性形象，作者更是賦予她們詩的特質。其次表現在通過環境氣氛的渲染烘托來表現一種詩意美。再次表現在對那些美麗動人的花妖狐魅形象，作者一般不作精雕細刻的外形描寫，而注意描繪其內在的風神。（5）雅潔明暢的語言美。《聊齋志異》語言藝術的特色，表現在：a 從表現生活和刻畫人物的需要出發，改造書面語，吸收口語，創造出一種既雅潔又明暢，既簡練又活潑的獨特語言風格；b 無論文言還是白話，都飽含著生活的血肉，飽含著人物的思想感情，顯得自然和諧。

１８、《儒林外史》對科舉考試制度的批判：（1）結合科舉考試制度造成的惡濁的社會風氣，揭露了科舉考試制度對封建士子身心的摧殘和毒害，以范進、周進的故事最具有典型意義。（2）小說揭示了由八股取士的科舉考試制度所造成的功名富貴熱在社會上有著極其廣泛的影響。（3）小說還揭示出科舉考試制度不僅造成社會上廣泛的功名富貴熱，還派生出各種各樣的丑惡社會現象，嚴重毒化了社會風氣。（4）《儒林外史》對科舉考試的揭露，還觸及到了八股取士的內容。（5）小說還生動地揭露了科舉考試制度的虛偽和腐敗，首先是主持考試的學政等官吏的昏庸、腐朽、不學無術；其次是科場的腐敗丑陋。

１９、分析說明《儒林外史》是如何揭露科舉考試制度對封建士子身心的摧殘和毒害的？ 科舉考試制度造成了封建知識分于以及整個社會對科舉的熱衷、對功名富貴的追求：

（1）周進中舉之前窮困卑微，艱難度日，還要受到眾人對他的侮辱、蔑視，到省城參觀時，悲從中來，一頭撞在號板上，差點送了老命，他大半輩子追求功名富貴而不得，深刻暴露了科舉考試制度下封建知識可悲的命運和空虛的靈魂。他意外中舉后，情況馬上發生了天翻地覆的變化，頓時身價十倍，不但親與不親的與他相認，就連從前嘲笑奚落過他的人也來跟他巴結關系。

（2）范進中舉后的遭遇，更形成鮮明強烈的對比。他中舉前凄苦可憐，形同乞丐，最后一次應試遇上有相同經歷的學道周進主持考試，因為周進的同情心，他竟胡里胡涂地當了第一名，中了相公，到省里參加完鄉試 “己是餓了兩三天”，出榜那天，家里連早飯米也沒有，是何等地凄慘，中舉后竟歡喜得發瘋。一中了舉人，馬上有人送銀子、房屋、田產，不到兩三個月，舉凡富貴人家的東西都應有盡有了。范進中舉的故事，有著多方面的深刻含義：（1）范進發瘋回應著他幾十年的悲酸，揭示了科舉考試制度對封建士子身心的摧殘和毒害；（2）范進中舉后，周圍對他的態度的巨大變化，揭示了一批像范進這樣可憐的知識分子熱衷科舉考試，幾十年而不氣餒的社會原因；（3）從范進的中舉可以看出科舉考試的考官是昏庸無能的，反映了科舉考試制度本身的腐朽和不合理。

２０、范進中舉故事的深刻含義：（1）范進發瘋回應著他幾十年的悲酸，揭示了科舉考試制度對封建士子身心的摧殘和毒害；（2）范進中舉后，周圍對他的態度的巨大變化，揭示了一批像范進這樣可憐的范進知識分子熱衷科舉考試，幾十年而不氣餒的社會原因；（3）從范進的中舉可以看出科舉考試的考官是昏庸無能的，反映了科舉考試制度本身的腐朽和不合理。

２１、《儒林外史》“戚而能諧，婉而多諷”的藝術風格的理解：“戚而能諧，婉而多諷”（魯迅先生語）是《儒林外史》的諷刺藝術特色。也就是說在藝術風格上是喜劇性與悲劇性相結合，以喜劇的形式表現悲劇的內容，在嬉笑怒罵中常常可以看見作者的眼淚。

２２、曹雪芹的家世和生活對《紅樓夢》的創作有什么樣的影響？

（1）曹雪芹出生于一個和清王朝有著特殊關系的貴族之家，這樣顯赫的家世，使他對貴族階級的窮奢極侈、腐朽沒落以及黑暗罪惡有深刻的認識，這是他創作《紅樓夢》的生活基礎。（2）曹雪芹家庭的文化傳統，使他從小受到很好的文化教育和藝術熏陶，這對《紅樓夢》的創作也有很大影響。（3）曹雪芹少年時在南京錦衣玉食的榮華生活和南京比較開放的初步的民主主義思想，也都影響了《紅樓夢》的創作。

（4）曹家的變故和衰敗，以及晚年的貧困生活，使曹雪芹對世態炎涼、人情冷暖有深切的感受，對社會復雜尖銳的社會矛盾和黑暗丑惡的世道人心有深刻的體察。這使他加深了對社會的認識，積累了豐富的素材。

（5）曹雪芹性格豪放，喜歡飲酒，憤世嫉俗，孤傲不屈，對黑暗現實表現了極大的蔑視和不滿，他的傲岸不屈的性格、滿腔的不平之氣，以及杰出的才華，都在《紅樓夢》創作中有所體現。

２３、《紅樓夢》是通過哪幾個方面揭示出賈府的衰敗趨勢和衰敗原因的？

《紅樓夢》是一部貴族之家的罪惡史和衰亡史，它多側面揭示了這個貴族之家的腐朽沒落和必然衰亡的原因：

（1）揭露賈家依靠顯赫的權勢無惡不作，對下層人民進行經濟掠奪和政治壓迫；例如賈雨村憑著賈府的關系飛黃騰達，他一補了應天府的缺，遇到第一樁人命官司，當他了解到打死人的薛蟠是賈府的親戚時，便不顧往日恩情，循情枉法，胡亂判斷了此案；連賈府里的一個管家媳婦王熙鳳，也能操持別人的生殺之權。（2）對賈府窮奢極欲享樂生活的描寫，是對這個貴族之家罪惡和衰亡原因揭示的另一個重要方面；在賈府里，上自老太太，下至少爺小姐，每個人的起居飲食，都有幾個至十幾個人侍候；一張藥方子要上千兩銀子才能配成；僅是賈府里的一個重孫媳婦，身份并不高，可豪華的氣派叫人吃驚，臥室里的陳設自不必說，吃藥是最貴重的人參，死后的喪禮也是豪華無比，等等。極度的揮霍浪費、豪華氣派的背后，隱藏著賈府嚴重的經濟危機，入不敷出、內囊空虛，后手不接的矛盾日益明顯地暴露出來，為了維持享樂腐化的生活，只有加緊對農民的剝削。

（3）賈府末世弟子的荒淫無恥，腐化墮落雖是這個貴族之家衰落的重要原因；賈府里，表現上極力維護封建倫理綱常，實際上什么荒淫無恥的事都干得出來。（4）被壓迫奴隸的覺醒和反抗是這個貴族之家衰落的又一個重要原因；曹雪芹從側面隱約地透露出農民抗租、奪糧、奪地的斗爭。他們的反抗是堅決的、勇敢的，閃射出耀眼的光彩。鴛鴦抗婚是大觀園中極有代表性的反抗事件，不僅揭露了封建貴族階級的腐朽和罪惡，更重要的是表現了這個階級的本質及其前途，己為被壓迫者看得清清楚楚，表現了她的心高志大，膽識過人，她的行為，不只是抗婚，而且是抗壓迫、抗侮辱、抗封建制度，奴隸們的覺醒，標志著賈府里貴族階級的統治已經很難維系下去了。

（5）統治階級內部日趨激烈的鉤心斗角、爾虞我詐，也是賈府衰亡的重要原因。賈赫和賈母之間，充滿著尖銳的矛盾，這種矛盾滲透到日常生活之中，以各種形式表現出來。

２４、談談你對寶黛愛情悲劇的社會意義的認識。

（1）寶黛的愛情悲劇不僅僅是一個單純的愛情悲劇，而且包含了很多的社會因素。

寶玉、黛玉的愛情婚姻悲劇是《紅樓夢》全書的中心情節。曹雪芹對寶黛愛情的描寫，達到了古典小說前所未有的思想高度。他從這個封建貴族大家庭興旺盛衰的歷史命運出發，將寶黛愛情的發生、發展和悲劇結局，同這個貴族之家的衰敗沒落緊密聯系在一起，使他們的愛情悲劇成為一個具有深刻社會意義的激動人心的悲劇。

（2）寶黛的叛逆性格和行為：寶玉和黛玉是一對具有叛逆思想的新人，他們在生活道路到整個倫理道德觀念上與封建正統派產生了尖銳對立。賈寶玉的叛逆思想，是在封建制度腐朽沒落的過程中種種錯綜復雜的矛盾里孕育出來的，他不愿走讀書中舉的道路，視為官做宦如糞土，他無視男尊女卑的傳統觀念，不遵守尊卑序、貴賤有別的封建等級制度；而林黛玉的思想確實不同于她同時代的貴族婦女，無視“女子無才便是德”的封建道德規范；喜歡讀書寫詩，有出眾的才華，她愛寶玉，卻從不勸他去讀書中舉，立身揚名。他們的愛情產生在共同的思想基礎上，而愛情的發展又進一步促進了他們的叛逆思想。（3）他們的愛情與封建家族利益的沖突以及其愛情悲劇的必然性：他們的愛情悲劇在這個衰敗沒落的貴族家庭的矛盾中產生，又在這些矛盾的發展激化中被封建制度的維護者毀滅。它的毀滅，預示了這個家族不可挽回的衰亡命運，揭示了封建制度的腐朽、黑暗和沒落。（4）《紅樓夢》還通過寶黛的愛情悲劇反映了很多社會內容；

２５、舉例分析《紅樓夢》人物描寫的藝術特色。

（1）塑造了形形色色、豐富多彩的人物群像；這里有表面上仁慈寬厚、實際上冷酷無情的封建統治者的形象賈母和王夫人；有拼命維護封建制度和封建道德規范的正統派人物賈政和薛寶釵；有聰明而遵從封建道德的標準淑女探春；有具有反抗精神，剛烈不屈的晴雯、尤三姐；有一心想爬上半個主子地位的襲人；還有像賈雨村、劉姥姥等代表不同社會生活層面、各具性格特征的人物，描寫得栩栩如生，使人過目不忘。

（2）人物沒有類型化的缺點，而是個性鮮明，各具面目；同一階級或同一階層的人，即使有相同或相似的身份地位，也都表現出不同的性格特色。如迎春和探春是姐妹，又同為庶出，但性格不同，一個懦弱，一個尖利。甚至是不知姓名的小丫頭，也顯現出不同的性格特征。（3）善于通過細節描寫來表現不同人物性格的細微區別；在同一場合，對同一個人，就同一件事，表現出不同人物迥不相同的態度和性格。

（4）處處從生活的整體出發去刻畫人物，因而寫一個人物，常常起到一種互相關聯的蚋射作用。如第三十三回里，聾老婆子對金釧兒之被逼慘死竟然冷漠到近于麻木的程度，這就暗示我們，在賈府里這一類事件必然是司空見慣的，她態度之冷，又使我們聯系到薛寶釵和王夫人談及金釧兒之死時所說的她“不過是個糊涂人”，死了“也不足惜”的話，而所有這些，包括賈政的虛偽，王夫人的文過飾非，薛寶釵的冷酷無情，以及整個賈府視人命如草芥的罪惡，等等，又都一齊映射到主人公賈寶玉身上，與他對金釧兒之死的態度形成鮮明的對比。

２６、紅樓夢》的藝術成就：（1）自然精深的整體風格（2）成功的人物塑造(3)卓越的細節描寫。精雕細刻，卻不顯人工斧鑿痕跡，十分真實自然；同時含義豐富、深刻，能于小中見大，細中見深。善于通過細節描寫表現不同人物的思想性格；而且善于看似瑣細在日常生活描寫中寄寓豐富的思想意義和社會內容。（４）非凡的語言能力。整體語言風格的樸素自然、明快流暢、含蓄深厚；敘述語言的準確傳神；人物語言的生動精彩，富于個性化。（見期末復習指導p３５）

1、王禹偁對宋初詩風、文風所起的促進作用。（1）王禹偁在宋初作家中成就較大，他在詩和文兩個方面的創作都較為突出，促進了宋初詩風、文風的變革。是宋代文學創作開風氣之先的人物。2）詩風方面：其詩取法白居易，學習白居易“惟歌生民病”的諷諭詩，更進而學習杜甫。他尤其重視和推崇杜甫的詩歌。他的詩主要反映民生疾苦，具有很強現實性、人民性。促進了宋初詩風的改變。（3）文風方面：提倡古文，繼承韓愈“文從字順”，追求平易自然文風方面有開創之功。成為歐陽修改革文風的先聲。（4）王禹偁在文論上提出的傳道、明心與有言、有文。王禹偁在文以傳道之外，又要求文以明心，即可在傳道之文里抒發自己的政見和內心感受，做到敘事言理與主觀抒情相結合。所謂“明心”，是指自己的內心世界臻于高尚，是指立身無愧。以文明心和傳道，實質上是要求文道合一和文行合一，并偏重在文的方面。于“傳道”外提出“明心”，于“有言”外提出“有文”，這是王禹偁在理論上的貢獻。

2、西昆體的特點

⑴與宋初的白體、晚唐體相比，西昆體詩具有堂廡大、氣象寬、思致深的特點，往往能就一事一題兼虛實而涵古今，講究措辭寓意之深妙和輕峭感愴。（⑵西昆體詩人作詩注意修辭，重格律和借代，音節鏗鏘，屬對工整，設色濃麗而富情感性，頗具李商隱“沉博絕麗”之風。⑶資書以為詩，主要表現為詩中大量用典。以學問為詩，是宋詩的一個突出特點，對宋代后起的詩人有深刻的影響。⑷西昆體的弊端也是明顯的。詩人作詩過分依賴修辭而缺乏感覺，過分推敲字句而不注重實際內容，有些詩甚至僅靠對典故的重新組織而成詩，產生以文字為消遣而毫無內容的應酬作品。

3、歐陽修在北宋詩文革新運動中所起的重要作用。

（1）在詩文革新運動中的領袖地位，北宋中葉興起的古文運動，即北宋詩文革新，以韓、柳文章為號召，以復古為旗幟，以反西昆流弊為主要目標，堅持現實主義創作道路，提倡平易自然的文風。是唐代古文運動的繼續和發展。倡導者與領袖地位的是歐陽修。在他身邊團結了一批詩人，如梅堯臣、蘇舜欽，后學如王安石、蘇軾、曾鞏等。（2）貢獻：在詩文兩方面，確定了宋代文學基本風格。歐陽修的詩，開創了取材廣泛、命意新穎、以文為詩、以議論為詩的一代詩風。代表了當時詩歌的發展方向，體現了宋代詩人的創造精神，他的散文，摒棄了韓愈文章艱澀怪奇的一面，發展了其“文從字順”的一面，建立起平易流暢、委曲婉轉的文章風格。這是他對宋代散文發展的最大貢獻。他的文學創作以散文成就最大，開創了宋代四六文的新體式，在歐陽修的努力下，古文在文章寫作中的主導地位確立起來。他的散文開一代風氣，平易文風也成為宋文的代表文風。

4、蘇軾散文的總體藝術特色

⑴“辭達”、“通脫”，有圓活流轉、錯綜變化和自然真率之美。多用空靈虛擬之筆，行文如行云流水，自由揮灑，氣勢奔騰而壯闊雄奇；且句式多變，以散行單句為主，又融合不少駢偶、排比成分，駢散結合，錯落有致。⑵善于用比喻，多形象思維。在描寫難以言傳的狀態、情緒和感受時，蘇軾常用的方法是將其具體化形象化，或用比喻生動準確地描寫自然景物和各種具體事物的特征；或在議論中用比喻說明道理而妙趣無窮。⑶有詩化傾向，以情感和才氣為文，富于想象。蘇軾為文善于從虛處入手，采用詩家手法翻空出奇，講究渲染氣氛和營造意境，處處有一種真氣內充的蓬勃詩意。

5、蘇軾詩歌的藝術特色

⑴“以文為詩”是蘇詩的顯著特色之一。蘇軾才氣橫溢、文思如潮，以散文句式入詩，翻新出奇，這其實是以才氣為詩的重要表征。體現為善于用一連串想象豐富的比喻來表達生動豐富的想象力，使物無隱形，本相畢現；此外，憑借敏銳細致的觀察力與出色的文字表現力，將日常生活里的許多平凡事物寫得富有新意，引人入勝。⑵以才學為詩是蘇詩的另一特色，體現為好議論、善于使事用典。蘇軾有意識地以議論入詩，將對事物的形象感受與哲理思考結合起來，寓哲理于意象，以理趣見勝，耐人咀嚼。（⑶蘇詩兼備各體而以七言為擅長，風格多樣，既有剛健含婀娜的清麗雄健，又有豪放加平淡的清曠閑逸，體現出一種高風絕塵的瀟灑韻致和審美境界，在宋代即被稱為“東坡體”，成為宋詩的一種風格范式。

6、蘇軾詞的多樣化風格

⑴以詩為詞，盡顯豪放本色。蘇軾的以詩為詞，首先指的是詞所反映的生活內容的擴大，打破了詞不能描寫廣闊題材的限制，由比較狹窄的花間酒下的男歡女愛，擴大到文人士大夫的雅思理趣等方面。其次是將詩詞視為文學體式上的殊途同歸，有意識地以詩的意境、創作方法入詞。這種因題材和創作理念改革而帶來的寫作風格上的變化，必然將詞體由原先的“軟性文學”解放出來，引向曠達豪放的一面。⑵以詞還詞，不失秀美風流。蘇軾一面革新詞體，一面又維護與保持詞的特點，完其本色。故其詞作不僅橫放杰出，也盡有許多極清空幽秀的作品。在蘇軾的詞中，豪放與婉約兩種風格并不相互排斥，而是“剛健含婀娜”。因而他的詞不能以豪放囊括，也不能以婉約標稱，而是豪爽曠放者有之，婉約蘊藉者有之，清秀淡逸者有之，古雅峭拔者有之，清麗圓轉者有之，奇艷絕麗者有之，風格是多樣化的。

7、“山谷體”的藝術風格特征

⑴以學杜為宗旨，重視句法，發展了拗句、拗律的體制。黃庭堅作詩，力避流俗。為此，他常常使用拗句，改變句式，打破平仄，給人以奇峭倔強的感覺。不講究聲律諧協和詞采鮮明，刻意求奇而造拗句、作硬語，力避柔辭濫調的作法，是山谷體“生新瘦硬”詩風的重要表現。⑵強調“無一字無來處”，用典以故為新、變俗為雅，長于點化鑄造，富有思致和機趣。黃庭堅提倡以學問為詩，有“點鐵成金”和“脫胎換骨”之說。落實于具體的詩歌創作上，就是力避陳熟，注重對典故的改造和發揮，翻新出奇，營造新意境。⑶工于煉字，好奇尚硬，風格生新瘦硬峭拔，但兼有瀏亮芊綿的一面。黃庭堅作詩，常以字句的奇崛造成一種陌生感，追求詩境的生新美、詩語的峭拔美、詩韻的兀拗美。“瘦硬”是其詩風脫俗的表現，鉛華洗凈，雋旨獨標，以生出新，以澀作健。但也有寫得自然曉暢之作，追求自然簡易的瀏亮風格，趨于“平淡而山高水深”的老成境界。

8、柳永雅詞的藝術特點 ⑴以賦為詞，善于融合曲詞和辭賦的長處。首先，柳永把賦體筆法引進到詞里來，增加了詞的敘事因素，將鋪排式的敘事與白描式的寫景抒情結合起來，情景兼容，層層鋪敘，一筆到底。這種以賦為詞的手法，使長調慢詞獲得了長足發展，成為柳永開拓宋詞藝術表現力的主要手段。⑵其羈旅行役詞不減唐人高處。柳永創造性地將賦法移植于長調慢詞后，便可用鋪敘遞進的方式，對事情發生場面和過程進行逐層的描繪，展現不同時空場景中人物的不同情感心態，從而大大擴展了詞的敘事言情空間和詞境的容量。這在柳永的羈旅行役詞里表現得很充分，被蘇軾譽為“不減唐人高處”。

9、柳永詞在宋詞發展中的重要作用

⑴創體。柳永是慢詞體制的開創者。由于他大量地創作慢詞，奠定了長調的形式和體制，宋詞乃始由小令階段逐漸進入慢詞階段。長調慢詞較之小令，篇幅增長，詞體恢張，可開闔變化，有馳騁才情的余地。這就為蘇軾革新詞體和“以詩為詞”創造了前提條件，士大夫可藉詞抒寫浩氣逸懷，其性情抱負能充分表現于“曲子詞”中。同時也使詞在社會上廣泛流行，遂有與傳統五、七言詩爭勝之勢。⑵創調。柳永的創體之功是基于他的創調。柳永慢詞多用新調。今存宋詞880多個詞調中，約有100多個為柳詞所創或首次使用。詞的體制至柳永始備。柳永在詞體和詞調方面的開創，為宋詞在表現功能和藝術風格的拓展奠定了基礎。⑶俗色。柳詞以接近市民文藝的俚俗色彩而著名。其俗詞不僅在表述風格上淺近俚俗、詞語塵下，并且大大拓展了宋詞的題材，將都市風貌與都市生活納入詞的表現范圍，贏得“凡有井水飲處都能歌柳詞”的聲譽。⑷手法。柳永不僅擅長寫俗詞，亦擅長寫雅詞。其雅詞在藝術上有兩個特點：一是以賦為詞，創造性地融合曲詞和辭賦的長處，大大擴展了詞的敘事言情空間。二是他的羈旅行役詞不減唐人高處。⑸影響。北宋詞的發展，至柳永出而為一大變。他對慢詞藝術的創制和推動，為后代許多詞家的創作提供了取效的法門。

10、周邦彥詞的藝術特色

⑴周邦彥詞的情思多藉景表達，意境渾厚，兼以氣韻雄渾，聲調激越，用筆拗怒奇恣，遂呈現出“沉郁頓挫”的藝術風格。⑵清真詞具有語言流暢精美、聲韻協律的長處。周邦彥繼承了柳永用俗語入詞而通暢明白的優點，舍棄了部分柳詞俗濫塵下的短處，做到了能雅能俗，亦清亦麗。⑶他關于融化前人詩句入詞。此前的詞人偶爾也以詩句入詞，但多率意為之，周則潛心研會，就字面和意境兩個方面進行融化，發展成了一種完備的作詞的語言運用藝術。⑷周妙解音律，工于倚聲填詞，用歌詞自身的節奏變化體現燕樂樂音運動的旋律，以文字這聲律應和樂曲的音調，達到了詞與樂的完美結合

11、李清照詞的藝術特色

李清照詞的藝術成就很高，在當時就廣為流傳，被稱為“易安體”。

⑴用通俗易懂的文學語言和明白流暢的音律聲調作詞。以尋常語度入音律是易安體最突出的特點。李清照妙解音律，所作詞無一字不協律；她把自己的真情實感用淺俗的語言、白描的手法，明明白白地寫出來，而且能“化俗為雅”，善用從口語中提煉出來的尋常語創造不尋常意境，清新工巧，明白省凈，富于表現力。⑵“易安體”融入了家國興亡的深悲巨痛，同時又不失婉約詞的本色，具有凄婉悲愴的格調。李清照以獨到的功力，把個人的愁思愁緒與傷時傷亂的家國之痛融為一體，情調入于凄壯悲傷一途，發展了傳統的婉約詞，寫出了婉約詞的憂傷絕唱⑶“易安體”倜儻有丈夫氣。李清照作詞，能把委婉的情思與超脫的襟懷融合在一起，婉約而不綺靡，而是柔中有剛，蘊含著激昂豪邁之氣。既便是一些感時傷懷的低徊沉吟，追念往事的凄苦之詞，其中也流動著一種爽逸之氣，無脂粉氣，無閨閣氣，與一般流行的香軟的詞風異趣而獨樹一幟，亦非一般意義上的“婉約”二字所能概括。

12、陸游詩歌的藝術成就及多面性

陸游的詩歌諸體皆備，不論是古體詩，還是律詩、絕句，都取得了很大成就，藝術風格多樣。⑴古體氣勢磅礴。陸游是一位具有戰士情懷的詩人。其古體詩多豪壯語，喜言征伐事，頗有老杜詩的雄渾氣勢，又吸收岑參的語奇體峻，寫得豪邁堅挺。詩作素無長篇，也不采用一韻到底的習見方式，而是轉韻較多，又擺脫固定的句法，使用雜言的形式，頓挫跌宕，跳躍律動，自具一種蒼莽之感。⑵七律悲壯慷慨。陸游于律詩致力最勤，有“古今律詩第一”之譽。他的七律感時傷世，無不悲憤激昂，且對仗工整而自然圓轉；很少運用僻典，主要力量安排在中間的四句，通常是景一聯，情一聯，于景聯多有佳句。⑶七絕清新秀逸。陸游晚年寫了大量清新秀逸的閑適詩。他的絕句小詩，以七言為主，善于咀嚼日常生活里的雋永滋味，領會當前景物的曲折情況，寫得清新細膩、簡練自然，極有豐神遠味，而且明白如話。此外，他還更多地發揮宋人好議論的特點，在絕句詩里抒發感慨，用平易流暢的語言表達愛國思想，言簡意深，帶有散文化特征。

13、陸游詩的愛國精神

⑴陸游的詩歌創作是我國古代愛國主義文學發展的一個高峰，在他的近萬首詩中貫穿著強烈的愛國精神。對國家命運的無限關懷、對祖國土地、人民和歷史文化傳統的熱愛，在他的創作活動中始終占據著主要的地位。⑵渴望恢復中原、渴望自己有機會歌頌勝利，是陸游創作的主要動力，而他對這種愿望與現實政治局勢之間的矛盾有深刻體會，不能不產生一種悲憤的感情，但并不消沉。發為慷慨悲壯語，或沉痛表達了淪陷區人民渴望收復失地的愿望，或斥責主和派大臣們出賣祖國土地的行徑，或控訴投降派排斥抗戰將領、貽誤國事的罪惡勾當，或抒發要為國家報仇雪恥、恢復失地的夙愿。愛國熱情至死不減，形成其詩歌創作的最顯著特色。

14、姜夔白石詞清雅的藝術特色

白石詞風及藝術的主要特征是“清空”、“騷雅”，并可進一步概括為“清雅”二字。⑴就清而言：清雅的人品，清剛的筆法，清虛的情韻；無論是詠懷、酬應、詠物，還是寫戀情，都選擇與“清”的情思相應的景象事物，遺貌取神而寄托遙深，呈現出“以清虛為體”而空靈淡遠的風格特征。⑵就雅而言：姜夔作詞于周邦彥多所取法，精通音律，注重修辭，避俗求雅，但詞風的清剛疏宕則與辛棄疾聲氣相通。他運質實于清空，以詩的筆法、而且是江西詩的瘦硬筆法入詞，以健筆寫柔情，古雅峭拔，剛柔并濟。于宋詞的豪放、婉約之外，別立“清雅詞”一宗，形成南宋中后期獨樹一幟的重要詞派。白石詞既不同于婉約詞的偏于陰柔，又不同于豪放詞的過于陽剛，而是以洗練空明的語言，清新剛健的筆調，來寫他低徊不盡的心境。其詞如深潭靜水，微風吹過即起漣漪，但也不復有長江大河的滔滔氣概了。

15、吳文英詞的藝術特點

⑴注重格律修辭，求雅忌露。吳文英作詞講究用事和修飾字面，強調協律、典雅、含蓄、柔婉。吳文英在詞中的修辭，總是使用一些情緒性、裝飾性極強的組詞，色彩鮮麗，錯彩鏤金，炫人眼目；而且喜用僻典和代字，字句的組合又往往打破正常的語序和邏輯，但憑自己的感受而不依循慣見習知的方法，形成深幽密麗的語言風格。他的詞最長于修辭和隸事，以纖麗為工，以奇彩為妙，運意深遠而用筆幽邃，蘊藉而不刻露，能靈活地運用借喻、暗示等修辭手法，再加上主語的省略，將現實感覺和心理活動的意象巧妙重疊在一起，構成一種局部形象鮮明而總體意境朦朧的畫面。⑵章法曲折綿密，結構方式近于“意識流”。夢窗詞在敘述方法上多依賴感情的聯系而不是邏輯的連接，時間的跳躍和空間場景的切換較為隨意，有所謂“空際轉身”之說；詞意似不連貫而潛氣內轉，不同時空場景濃縮雜糅在同一時空中，想象豐富，聯想奇特，意境撲朔迷離，情思脈絡隱約閃現而無跡可求，強化了藝術創造的巧妙性。⑶辭深意曲，失于晦澀。由于過分注重格律和修辭，詞章結構方面又往往缺乏必要的過渡和呼應，加上用典過多，因此，夢窗詞有晦澀難曉的一面。

16、劉克莊在江湖詩派發展中起了重要作用

⑴轉益多師，融會眾作，自成一家。劉克莊早年詩歌創作從晚唐體、四靈體入手，刻琢精麗，風格輕清簡淡；中年逐漸摒棄四靈詩風，轉而尚古體，尊韓詩，學陸游；晚年創作更是有意識地追蹤陸游、楊萬里的大家氣度，筆力雄健，布置闊遠，能融會眾作而自成一體。此外，他還受杜甫、李賀及晚唐詩人的影響；學習張、王樂府等，從唐詩中多方面地吸收藝術營養，并熔鑄了宋詩的時代內容發揮自己的藝術創造力，成為江湖詩人中成就最大的一位。⑵調和眾派，提攜后進，極大促進江湖詩派的發展。劉克莊在藝術創作上，能兼取各家之長，又盡力調和各家之短。如他覺得江西派“資書以為詩失之腐”，而晚唐體“捐書以為詩失之野”，嘗試著將江西和晚唐加以調和，能于四靈、晚唐體之外自成新體，不局促于一家一派，超越了江湖習氣，具有大家氣度，在當時詩壇上名氣很大。劉克莊又喜歡提攜后進，受到江湖詩人的追誰，在江湖詩派的發展過程中起了重要的作用。

17、嚴羽“妙悟”與“興趣”的含義

⑴ “妙悟”是嚴羽詩學思想的核心，又含“悟妙”之意。它一方面指在學習欣賞詩歌的過程中，要靠對詩歌妙處的把握才能得其精華；另一方面在詩歌的創作中，只有在對自然和社會的直觀中頓悟，才有創作的靈感，才是“妙悟”。⑵“興趣”是指詩歌作品給人的美感，屬于主觀的審美經驗。與詩歌自身的意境含義不同，“興趣”是指外物形象直接興發出來的審美情趣，是感性的直接觸發，不涉理路，不落言筌，如羚羊掛角，無跡可求，是一種言有盡而意無窮的審美趣味。

18、文天祥愛國詩詞的風格與感人的愛國熱情

文天祥的愛國詩歌，是他國破家亡、身陷囹而決不屈服的壯烈誓言和內心獨白。無論詩、詞，都是用血淚書寫成的，情辭哀苦而意氣激昂，反映了作者生死不渝的民族氣節和頑強斗志。雖兵敗被囚，而精忠浩氣充塞天地間，風格豪邁，骨氣凜然，其境界已遠非一般的詩情詞意所可比擬，在中國詩歌史上獨放異彩。

19、為什么說元好問是金代最杰出的作家。

元好問是金代文壇的大家，身上兼備了北方民族的豪健英杰氣質和深厚的漢民族文化底蘊。⑴在文學創作方面，他是一位有著明確創作追求和理論自覺的詩人，其《論詩三十首》是唐宋以來最系統、最全面的一組論詩絕句，他通過歷評漢魏以下的詩人，頌揚魏晉風骨，形象而準確地把握唐代著名詩人在風格意境和創作手法方面的特點，而對宋代詩歌，特別是江西詩派進行中肯的批評，集中體現了他的審美追求和詩歌創作觀點。⑵他的詩歌創作，在金代不僅數量最多，而且藝術成就最高。他的最感人的作品是在金亡之后所寫的喪亂詩。這些詩歌，抒發了他的深悲巨痛，但筆力雄健，具有蒼涼沉郁而悲憤高亢的特點，形成了情調悲涼而骨力蒼勁的獨特風格。其詩擅長各體，尤長于七律和七絕。他不愧為金代詩人最杰出的代表。⑶元好問的詞不但在數量上為金代詞人之冠，而且在藝術上成就也引人注目。其詞以豪放為主，是蘇、辛之后豪放詞的一代高手，同時他又能于疏快豪放之中表達深婉的韻致，形成清雄頓挫而又深婉明麗的成熟風格，成為辛棄疾之后，宋、金詞壇上的又一大家。元好問以其杰出的詩詞創作登上了金代文學的峰巔，標志著金代文學的最高成就和獨特價值，所以我們有充分的理由說他是金代最杰出的作家。

20、試論白樸《梧桐雨》和馬致遠《漢宮秋》的不同特色。

白樸的《梧桐雨》和馬致遠的《漢宮秋》雖同為歷史劇，但卻有著不同的特色。白樸的《梧桐雨》取材于白居易的《長恨歌》，但思想傾向和意境情調已有很大不同。作者在尊重歷史事實的前提下，在一定程度上強化了對李、楊荒淫誤國的揭露，淡化了對李楊愛情的歌頌，并將全劇的重心放在表現唐明皇晚年失去貴妃、失去權位的孤寂生活和心理感受，借劇中人物來表達作者自己對戰亂不幸生活的切身體驗。馬致遠的《漢宮秋》取材于昭君出塞的故事，但作者卻根據自己的現實感受和主觀感情，對故事作了創造性的改編，與歷史史實出入頗大：毛延壽因陰謀敗露而賣國投敵；昭君不是漢元帝主動賜給呼韓邪單于，而是匈奴大兵壓境強行索要；昭君并未嫁到匈奴，而是在漢蕃交界處投江自殺。突出的不是昭君和蕃，而是借昭君之恨抒發了作者反抗民族壓迫的情緒。由此可見，兩劇在對歷史事實的處理上有很大的不同。在融入作者主觀感受這一點上有相同之處，但表達的現實感受則有明顯的不同。

21、試論《西廂記》的藝術特色。

《西廂記》是王實甫的代表作，也是元雜劇中最優秀的劇作，在藝術上取得了極大的成功。首先，從情節安排和結構技巧上看，劇情曲折，結構巧妙合理。全劇從兩條線索來展開劇情：以張生、鶯鶯和紅娘與老夫人間的矛盾沖突為主線，以崔、張和紅娘三人之間的性格沖突為副線，二者相互交錯、制約，極富戲劇性。其次，從體制上有突破。它打破元雜劇一本四折的體制，用五本二十一折的長篇連臺本戲；并且打破了元雜劇一人主唱的通例，在若干折戲里采用了旦、末輪唱的方式。這種突破與創新，對安排劇情，刻畫人物都起了很好作用。其三，塑造了性格鮮明的人物形象。作者主要是把人物放在復雜的矛盾沖突之中，通過人物自身的言行來塑造人物，使情節發展和人物性格更加巧妙合理地結合，使人物性格鮮明，形象生動。其四，優美的詞章，高度的語言技巧。作者精心安排了抒情詩般的歌唱語言和潛臺詞豐富的道白語言，使人物語言充分戲劇化和個性化，如“長亭送別”中鶯鶯的唱詞，以經過提煉的民間口語為主，適當融化前人的詩詞佳句，形成本色而富于文采、雅俗兼具、濃富詩意的語言風格，對創造戲劇氛圍，表達人物的深層次感情，起了極好的作用。

22、康進之的{李逵負荊)中李逵的形象

答：康進之的{李逵負荊)寫李逵疾惡如仇，極富正義感，眼里容不得半粒沙子，在杏花莊酒店，當他聽店主說有兩個自稱是宋江和魯智深的強人搶走其女兒后，立即趕回山寨，要為民伸張正文．他摩拳擦掌，按不住莽撞心頭氣，嘲諷奚落宋江等人，進而撥出板斧，要砍倒寫有替天行道救生民的杏黃旗．他決不能容忍梁山伯有無天日．不允許任何人為非作歹，寨主也不例外。為此，李逵不惜以自己的生命為代價，用頭顱打賭并立下軍令狀，與宋江等人—起下山到店主王林家對質．當他知道原來是宋剛和魯智恩這兩個無賴干的壞事時，慚愧地上山負荊請罪，向宋江認錯，并將兩個假冒的歹徒捉到山上來斬首，將功贖罪，這出戲的矛盾沖突由梁山好漢之間的誤會引起，生動地表現出他們的替天行道，是以除暴安良為具體內容的，反映了人民的意志和愿望．所以盡管李逵遇事不夠冷靜，甚至有些魯莽，可他那是非分明敢作敢為的精神，仍值得稱道。

23、關漢卿風月愛情劇的特色及人物形象和性格特征

1）關漢卿擅長寫女性題材，《救風塵》《謝天香》《金線池》以及《調風月》《望江亭》均屬于。2）其前三種以妓女為主角，專為風塵女子寫照傳神。他們有能歌善舞，但在以男性為中心的封建社會里，這一切不能改變她們作為玩物的悲慘命運。3）關漢卿真實展示了風塵女子爭取從良的曲折過程，寫出了她們在與不幸命運抗爭時的列知沉淪或大智大勇，軟弱動搖或心高氣傲，塑造出了趙盼兒、宋引章、謝天香、杜蕊娘等性格名異而鮮明生動的人物形象，堪稱風塵女子的知音。

24、《竇娥冤》中竇娥的品格與反抗精神，及其悲劇藝術特色

1）竇娥是封建社會里“孝女”和“節婦”典型。她三歲就喪母，七歲便做了童養媳，十七歲就守了寡。2）她安分守己、逆來順愛和事事為他人著想的善良品格竟成了她不得不含冤受屈的主觀因素。3）她是以孝順和貞節博得人們同情的，可這種高尚的品行卻把她推向了弄場，高尚成高尚者的墓志銘。當竇娥帶著枷鎖被抻赴弄場時，她悲憤的唱詞中表現出強烈的反抗精神，是對暗天無晶的社會制度的懷疑和批判。對天所發三樁大愿，表示了她寧死不屈的性格，把悲劇氛圓推向高嘲．

25、鐘嗣成(錄鬼簿)貢獻何在？

答：記錄了元代戲曲作家—百五十二人；劇目名稱四百四十余種，保存了元代戲曲的許多第一手的珍貴歷史資料．{2)鐘嗣成成是按時間順序分類記述，反映出元雜劇創作的基本歷史面貌．如以他劃分劇怍家時所用的前輩和方今這兩個時間概念，可把元雜劇的創作分為前。后兩期．總之，《錄鬼簿》是中國歷史上第—部專門為劇作家樹碑立傳的戲曲史著作，許多元雜劇作家由于有此書著錄，才為后人所知，真正成為不死之鬼。

26、為什么說馬致遠是元代前期的散曲大家？

馬致遠的散曲作品帶有更多的戀世與憤世交織的曠放意氣，擅長將超曠情懷、人生感悟與蒼涼意境融為一體，他的自抒胸意的散曲作品，多為嘆世歸隱之作，如《雙調夜行船》，在憤世嫉俗的泳嘆中，表露出對隱居生活的向往，把與世無爭的閑散自適作為人生的歸宿，他的某些小令寫的意境優美，自然天成，如《越調天凈沙》景中含情，蘊藉雋永，深得唐人絕句的寫景之妙，被譽為秋思之祖，總之，馬致遠的散曲少了些市井氣，多了些文人品味，或嘆世，或言情，或寫景，均能雅俗兼備，多姿多彩，其散曲作品不重韻，不用襯字，放逸豪爽，提高了散曲的藝術境界，并擴大了其表現范圍，對元代前期散曲的繁榮和發展作出了重要貢獻，他不愧為這一時期的散曲大家。

27、元四家創作的共同特點？

答：“元詩四家”在詩歌創作上有較為一致的追求，提倡寫詩學漢魏、盛唐，主張以唐人為法，要使元詩不同于宋詩。如虞集提倡宗唐宗古，作詩守杜甫詩法，也很推崇陶淵明、王維、韋應物和柳宗元，追求詩風的溫柔敦厚與平和雅淡；楊載詩學李白，有長風怒帆、一瞬千里之勢，一些五言詩和歌行，也頗具太白遺風；范槨以唐詩為格式，尤好作長篇歌行，宗法李白、杜甫、岑參；揭傒斯“學詩以唐人為宗”，風格多樣，其七律不乏莊嚴渾雄之作，時人認為“偉然有盛唐風”。

2、總體而論，“元詩四家”在詩歌創作上雖說都是在學唐人，但由于各自的性情才學不盡相同，故彼此間的詩風并不一樣。但他們作詩都未能跳出唐人藩籬，模仿習氣較重，刻意求工，雕琢痕跡明顯，往往有句無篇，未能真正形成自己獨立的創作風格。此乃“元詩四家”的通病。

28、薩都刺詩詞的風格特征？

答：作為南北文化交融孕育出來的抒情詩人，他情感既有熱烈豪放的一面，也有清婉細膩的一面，兩方面融合，使他的詩詞作品形成清新俊逸的風格特征。如《滿江紅金陵懷古》，寫懷古，深于情而善感慨。他還寫了一些以宮廷生活為題材的宮詞和艷情樂府，他的宮詞以流麗清婉取勝。將宮怨寓于綺麗景致的描寫中，有諷刺的意味，有的卻用白描，細膩傳神。他的艷情樂府比宮詞更顯出色，如《芙蓉曲》，寫得情致清婉，有近于李商隱的清麗凄艷。

29、楊維楨詩歌的主要內容與藝術風格？

答：楊維楨是元代后期詩壇上藝術個性十分鮮明的詩人，其所作宮詞、竹枝詞和古樂府在當時極為流行，仿效者眾，自成一派,世稱“鐵崖體”。

1、宮詞在元代后期詩壇十分盛行，能手頗多。楊維楨亦喜作宮詞，他與薩都刺相屬和的《宮詞》，寫得還比較清爽流麗；可內容與宮詞相近的香奩詩，則十分香艷，主要以華詞麗藻來形容婦女服飾、體態、戀情，以至寫男女之事而墮入惡趣。但由于楊維楨不乏才情，是個寫詩的高手，因此有些香奩詩也寫得頗為奇妙。

2、楊維楨創作的竹枝歌，為帶有民謠性質的民歌體小詩。它吸收了吳地民歌的語調和表現手法，雖也是寫男女之情，卻能一洗樽俎粉黛之習，情致清新，語言淺近活潑，格調類于古代的風詩和當時流傳的今樂府而又有意向民歌和民間散曲靠攏。

3、受竹枝歌成功創作的啟發，楊維楨還嘗試一種風骨情致兼而有之，既有別于文人之詩，又不同于當時民間俚曲的新詩體，他把它稱之為“古樂府”，實際上是帶有樂府民歌情致的古體詩。他在詩中善用古韻、古語，使之有古拙的金石聲；又不時以李白、李賀詩那種骨氣端翔的仙鬼語出之，具有絢麗詭幻的瑰奇風格。這種鐵崖體詩在當時吸引了眾多追隨者，成為詩派。此外，他的古樂府小詩（絕句）也寫得才情縹緲，獨步當代。30、簡述宋元話本小說的藝術特點。

話本小說是反映一般市民生活意識和審美情趣的市民文學，形成了自己明顯的藝術特點。首先，它有適合市民聽眾要求的體制形式。它一般由題目、篇首、入話、頭回、正話和篇尾六部分組成，篇首、篇尾多用詩詞，起點明大意、概括主旨、總結全篇等作用；入話是起導入本事的作用；頭回多起過渡作用；正話是活本小說的主體部分，較長的正話還可以分回。其次，它的故事性強，情節曲折生動，善用懸念和巧合來推動情節的發展，不僅使小說情節緊張曲折，吸引欣賞的注意力和刺激其想象力，極具娛樂性和趣味性，而且使作品反映的社會生活內容更集中、更典型。這種連貫敘述的方式和動人的情節，符合于當時廣大市民的欣賞習慣。再次，活本小說采用語體文。它以生活化的語言代替書面語言。用這種直接源于人民生活而又經過提煉的白話小說語言，通俗易懂，生動明快，具有豐富的表現力和濃郁的世俗生活氣息，既適應了其所表達的市井生活的需要，也便于欣賞者的理解。

31、論宋元講史話本在小說史上的地位。

講史話本的特點之一是篇幅較長，類于后來的長篇歷史小說，大多敘史實而雜以虛辭。其大事據歷代書史文傳編寫，而細節描寫則多出于說話人的虛構增飾。宋代的講史話本就稱活本，而元代的講史話本多標為“平話”。宋元講史話本雖多為對史料的補綴聯屬而成，藝術的加工比較粗糙，但卻是中國長篇通俗章回小說的濫觴。另外，講史平話的篇幅一般都比較長，一次講不完，須分多次演講，常常一講就是十天半月，很受歡迎。這對長篇白話章回小說的成書也有直接的影響，如《三國演義》中的許多生動的故事情節不是根據正史，而是來自《三分事略》和《三國志平話》。在語言方面，平話、話本都主要用平常口語講述，淺顯的文言和白話兩種語言并用，穿插詩詞，把復雜的歷史事件編成情節聯貫的長篇故事，關目曲折生動，文詞卻比較質樸，為廣大民眾喜聞樂見，易于接受，這對后來的長篇白話章回小說的語言風格也產生了深遠的影響。總之，宋元講史話本在中國的小說史上占有相當重要的地位。

32、論元代四大傳奇的內容題材及在藝術表現上的共同特點。元代“四大傳奇”指元代后期所出現的四部著名的南戲：《荊釵記》、《劉知遠白兔記》、《拜月亭記》和《殺狗記》。《荊釵記》寫宋代文人王十朋中狀元后不忘舊妻的故事，歌頌了他“糟糠之妻不下堂，貧賤之交不可忘”的做人信念和道德品質。《劉知遠白兔記》主要寫李三娘與兄嫂李洪一夫婦之間的家庭矛盾沖突，表達了“貧者休要相輕棄，否極終有變泰時”的思想。《拜月亭記》根據關漢卿雜劇《拜月亭》改變，頭緒較多，但以王瑞蘭和蔣世隆的愛情婚姻為貫穿全劇的主線。《殺狗記》根據元雜劇《殺狗勸夫》改編，作者極力贊揚屈服于封建家長淫威之下的可憐蟲孫榮和楊月真，有很濃的封建說教氣息。從這四部戲可以看出，元代南戲多以愛情婚姻和家庭倫理為故事內容，有明顯的宣揚道德教化傾向。但它們在藝術上都形成了一些共同的特色：曲文以民間口語為主，很少雕琢和文飾，指事道情，與人說話相似，樸素自然，通俗易懂，具有濃郁和生活氣息。

33、論高明《琵琶記》的思想內容和藝術特色。

《琵琶記》寫蔡伯喈和趙五娘的故事，交織看婚姻和家庭倫理的內容。作者的主觀意圖在通過蔡伯喈的“全忠全孝”和趙五娘的“孝婦賢妻”來宣揚賢孝，提倡風化。但作品所表現出的思想內容卻遠比作者的主觀意圖豐富。通過蔡伯喈為追求“全忠全孝”而陷于不忠不孝，表明蔡家的悲劇不是他道德品質惡劣造成的，而在于不可抗拒的社會勢力，隱含著對現實政治的某種不滿；從蔡伯喈的思想矛盾、精神痛苦、對求功名的懺悔，以及他既牢騷滿腹又因循茍且的性格特征，不僅反映了封建書生的軟弱動搖，也反映了士人被各種社會勢力扭曲了的雙重人格，和他們在倫理道德和現實政治擠壓下元所適從的兩難境地，引發人們對封建道德本身合理性的懷疑。趙五娘的形象也遠非“孝婦賢妻”所能限定。作者力圖把她塑造成一種道德人格，但她身上表現出的吃苦耐勞、淳樸善良、孝敬老人，舍己為人等，都體現了中國勞動婦女共有的優秀品質和高尚情操。這些都使作品具有了更豐富的社會生活內容。《琵琶記》在藝術上達到了相當高的水平：

首先，作品成功地塑造了主要人物蔡伯喈和趙五娘的生動形象，這些具有典型意義的人物形象，較好地體現了作品的思想內容。其次，在戲劇結構上，采用了雙線交錯的結構手法。作品在交待完劇中人物后，從蔡伯喈離家赴試開始，劇情就沿兩條線發展：一條是蔡伯喈登第、為官、入贅，在牛丞相家享受榮華富貴；另一條線是趙五娘在家苦守、勸慰公婆、糟糠自厭、剪發買葬。兩條線的場景在劇中交錯出現，環環相套，最后匯到一起，足見其關目安排獨具匠心。再次，此劇的曲詞十分出色：體貼人情，委曲必盡；描寫物態，如在目前，能根據劇中不同人物的身份和處境。寫出不同風格的曲詞，如牛小姐的唱詞比較文雅華麗，而趙五娘的唱詞則凄婉質樸，純是本色之語。這種個性化的曲詞對傳情達意，塑造人物都起到了很好的作用。《琵琶記》是元代南戲中最杰出的作品，達到了相當高的藝術水平，有“神品”、“絕唱”之譽。

34、說明《三國演義》虛實相間的藝術觀念？

答：{三}正確處理了歷史真實與藝木創造之間的關系問題．章學誠在《丙辰札記》中有?七實三虛?之說，比較準確地概括了(三國演義)虛實相間的藝術觀念．七分事實?指作品的主要框架，主要人物。主要事件按照史書記載的真實情況設計，組織，安排，給人以基本的歷史真實感．三分虛構指在人物和事件的細節描繪上，盡量采用民間傳說中的精彩片斷，并附之以作者本人的虛構想象，使之在不影響基本歷史真實的前提下，最大可能地增強故事和人物的魅力．關于虛構，羅氏主要采用了以下技法，A細心穿插，巧于構思．即對正史，野史的各種材料重新組織，達到點鐵成金的效果．如失街亨、斬馬便、空城計等情節安排。B于史無征，采用傳說。即對情節發展，人物塑造需要而正史中又沒有依據的內容，大膽采用民間傳說，增強作品的藝術性含量．如桃園三結義、蔣干盜書等． C本末倒置，改變史實．即將史書中個別事件加以改功，使之成為新的情節因素．如關羽單刀赴會等情節。D張冠攣戴，移花接木．以移花接木的方法為情節和人物塑造服務．如怒鞭督郵、斬華雄、草船借箭。E妙筆生花，善于鋪敘．即將史書中有關情節的簡略記載渲染鋪敘，成為文學佳作．如三顧茅廬等情節．

35、說明《三國演文》在人物塑造方面的主要成就及特點．

答，《三國演義)在人物塑造上的主要成就，是塑造了類型化的典型人物形象，排除怪誕雜亂因素，明確集中表現生活．類型化人物典型的藝術特征體現在以下幾個方面A單—性．人物形象有—個主要的，突出的特征，在形象內部諸因素中起決定性作用．如奸、忠，義，仁，勇等，作者以某種道德品質定性—個人物，并始終圍繞這—品質塑造人物．如諸葛亮智慧的理想化，缺少個性． B穩定性．人物的主要特征及其他諸因索穩定不變，缺少縱橫諸方面的發展變化．如人物性格幾十年不變，或處于不同場合其表現卻具有類似性等如曹操．由于人物出像在不同事件中，隨意能過盡量避免雷同，如三顧茅廬，七擒孟獲． C和諧性．人物形象內部諸因素基本上處在古典式的和諧之中，回避了性格的復雜性，在沖突與和諧的矛盾對立中，力求和諧，體現著古代審美意識所要求的中和精神．具體表現為：回避現象與本質的矛盾，現象直接表現本質，如曹操的兩面派形象，回避理智與情感的矛盾，如諸葛亮揮淚斬馬饅．

36、論述(三國演文)的敘事特征和技巧．

答(三國演義)在敘事方式上以全知全能為主．所謂全知全能是指講說者既是故事的創作者，又是故事的表演者，他超越故事中所有人物之上進行講述和評論，對人物內心、事件進程無所不知．全知講述對使讀者迅速了解和把握故事進程及有關背景十分有效．《三國演義》的敘事技巧主要有，A?笙簫夾鼓法．即急事采用緩筆，敘述人變換情節節奏，擱置緊張，加強延宕，使讀者在期待中不斷積蓄心理能量．能量一旦釋放，便會獲得精神愉悅與審美滿足．變換節奏，能起到調節漲馳，使人心魂蕩漾的作用。如劉備躍馬檀溪之后；水鏡莊遇司馬微． B橫云斷嶺法．指以中斷敘事進程的方法擱置緊張，加強懸念．以達到刺激讀者探知究竟的好奇心理．此外，(三)又輔之以限知敘事手法．所謂限知敘事，指全知敘事中轉換視角，以某個人物的視點交代故事情節．采用限知敘事手法的好處是，可使讀者進入故事，引發對眼前突發事件、新鮮事物，陌生人物。未知天地的強烈關心，增強小說的閱讀吸引力．如三顧茅廬中劉備的幾次誤會．

37、《水滸傳》人物塑造的四個特征？

答：與《三國演義》相比，《水滸傳》在人物塑造方面有了很大的發展和進步，開始了從類型化人物向性格化人物過度。金圣嘆曾談到《水滸傳》的人物塑造問題時說：“敘一百八人，人有其性情。。”這是人物類型化走向性格化的重要特征。其主要特征是：⑴ 傳奇性與現實性，超人與凡人的結合。作品既寫出綠林英雄具有傳奇色彩的超人之處，又寫了他們性格的弱點和成長過程，避免了因過分夸張失真。⑵ 驚奇與逼真的結合。即金圣嘆所說的“用極近人之筆，寫極駭人之事”。就是整個故事情節的高度夸張和具體生活細節的嚴格真實的融合。如武松打虎，就很好地處理了整個故事的高度夸張和細節描寫的嚴格真實。⑶粗線條勾勒與工筆細描的結合。即用講故事的辦法，以一連串驚心動魄的情節，勾勒出人物性格的輪廓，然后又用工筆細描的辦法，描繪人物的音容笑貌，突出人物的個性特征。⑷穩定與變化，單一與豐富的結合。作品中的人物穩定中求變化，在單一中求豐富。如石秀性格中既有疾惡如仇，拼命反抗的一面，又有閱歷豐富，機敏精細的一面，他的性格主調是勇敢拼命，又有許多其他的側面。

38、《水滸傳》語言的主要特色？ 答：在語言風格方面，《水》創造性地繼承和發展了“說話”藝術的語言特色。它以北方山東一帶口語為基礎，加工成一種成熟的書面語言。其主要特色是：簡潔明快，生動含蓄，表現力很強，寫人敘事，多用白描，不用長段抒寫，往往以幾個字便意態畢肖。如“急先鋒東郭爭功”寫楊志與索超比武，旁觀者反映各有不同：梁中書看得呆了，是個文官身份；眾軍官喝彩不迭，是軍官身份；李成，聞達則連呼好斗，是大將身份。信手拈來，游刃有余。作者筆下，人物的語言個性也很突出。書中寫綠林好漢的語言，都能個個符合身份，個性和神態。如李逵遇宋江時見面劈頭一句“這黑漢子是誰？”得知是宋江后才拍手叫到：“我那爺，你何不早些說個，也教鐵牛歡喜！”幾句話就把李逵天真爛漫，真誠純樸的性格寫的栩栩如生，躍然紙上。

39、《金瓶梅》的社會意義

答：①西門慶形象反映了金錢的巨大能量．作為一個亦官亦商者，西門慶的出現反映了明代中葉以后好貨、好色兩種社會思潮的畸形表現．金錢可以橫行天下，左右一切，權錢交易，錢色交易，不僅腐蝕丁封建政治肌體，也使禮教大廈土崩瓦解；作者不是孤立地寫酉門慶一個家庭，而是將其置于廣闊的社會聯系中，通過對其左右、上下，前后聯系的具體描繪，暴露了明代社會的千瘡百孔和不可救要。②女性世界的社會悲劇．潘金蓮，李瓶兒，龐春梅等女性群體，受明中葉社會新思潮的聲響，表現出對傳統道德和名節觀念的淡漠，她們的追求有合理性．但由于她們的追求只是得到丈夫的寵愛，并為此不惜泯滅道德和良知，這決定了她們的追求必然是悲劇性的。⑧世態炎涼的丑劇．作品通過西門慶一家的興衰，暴露了整個社會的利己主義本質．客觀上揭示出一個難以適應近代人文主義思潮問世的惡劣環境．這種暴露發人深醒，具有廣泛的社會批判價值。40、明代長篇小說繁榮的三大原因。

① 統治者對小說的控制程度。到了明代中葉以后，隨著統治者政治的腐敗，其政治統馭能力和實際工作效率受到很大削弱，于是一方面，統治者在官方的公文上還是對小說持禁毀姿態。但事實上這些公文在當時已經成了一紙空文，連國子監也刊印過《三國演義》，有些政治階層人物也參與到長篇小說的閱讀者的行列，人們不必擔心因為刊印小說而受到什么懲罰，這樣的局面當然會刺激小說的興盛發達。② 社會對商品經濟看法的變化。通俗小說在明代面世以后，就始終以一種商品的面目出現于社會上。那么它的興衰與否，在很大程度上就要取決于人們頭腦中對商品經濟的評價和認識。明代中葉整個社會對商品經濟的認識有了一極大的飛躍和提高，既然經濟活動受到了社會的肯定和重視，那么作為商品品種之一的小說也就自然受到商品市場的呼喚而隨心所欲地得到興盛和發展。③ 小說產生能力的因素。明代中期以后小說繁榮局面的出現，在很大程度上是由于它的社會地位得到了極大的提高。人們對它的需求量增大自然而然的地對小說自身的寫作水平提出了更高的要求，小說創作能力也一步步走向深入。印刷手段是制約小說發行量的一個重要因素。是小說得以廣泛流傳的物質保證。

41、明代小說理論批評涉及的四大主要問題？

答：1，關于小說的文學地位。明代一些進步文人首先對小說的文學地位給予充分的肯定。如袁宏道認為“六經”和《史記》的文學價值反不如《水滸傳》，這些觀點在當時文壇如長空霹靂，另人振聾發聵，在文學史上第一次為銷售的正當地位大聲疾呼，并對后世產生深遠影響。2，關于小說的藝術虛構問題。明代中葉隨著長篇白話小說創作的日益繁榮，創作上的虛構問題需要得到理論上的清晰揭示和深入引導。關于小說的藝術虛構問題也就成為當時小說理論的重要話題。3，關于人物性格的刻畫與塑造問題。明代以來的小說理論較深入地闡發了關于人物塑造和性格刻畫的問題。如葉晝的的“同而不同”的見解就與黑格爾的典型形象“這一個”之說不謀而合，卻比黑早了二百多年。4，關于小說語言的通俗性。明代以來，隨著白話通俗小說的興起和繁榮，小說語言的通俗問題成為多數小說理論家的共識。如馮夢龍從小說為社會多數人服務的角度指出通俗性的重要，這些有關論述無論是對當時的白話小說創作，還是對后來的小說創作及理論，都具有十分重要而深遠的影響。

42、金圣嘆對小說理論的貢獻 金圣嘆小說理論代表了明清小說理論的最高成就，其貢獻表現在：(1)關于小說中人物性格塑造的理論。他認為要把人物性格塑造置于中心地位；注意人物性格的普遍概括性，寫出一類人的神理。他對人物言行的個性化以及環境描寫、心理描寫等也有深刻的論述。(2)關于小說結構的論述。深入探討了《水滸傳》的結構和布局及這方面的技巧。(3)深入論述了小說的創作過程。作者要“澄懷格物”，才能寫什么象什么。這些評論所表現的美學思想對后來的小說理論批評產生了深遠的影響。

43、《牡丹亭》的藝術成就。

《牡丹亭》在藝術上呈現出浪漫主義的絢麗色彩。這既是作品本身理想化題材的必然要求，也是作家本人抒情詩人氣質的流露。首先，作者為作品所規定的勾畫一個“理之必無”而“情之必有”的理想世界的題材和主題本身，決定了他必然采用充滿理想色彩的藝術手法，這就是作者在劇中使用的爐火純青的富于幻想的藝術構思。該劇在情節結構上充滿了離奇跌宕的幻想色彩，如“驚夢”“回生”等情節。一系列富于幻想的藝術構思正是該劇戲劇結構的骨架和支柱所在。其次，作者本人的抒情詩人氣質，也為本劇的浪漫主義藝術特征增色不少。全劇充滿抒情詩的色彩和意境。作為詩的國度，從元代開始戲曲作家就能夠將詩的語言和意境運用到戲劇創作當中，而湯顯祖在這方面取得了更大的成就。他以抒情詩的手法去揭示人物內心的感情。將抒情，寫景和人物塑造融為一體，文采斐然，美不勝收，更為膾炙人口的是“驚夢”中[皂羅袍]一曲，這是劇中杜麗娘情緒由喜轉悲，由嘆為怨的轉折點，寫得哀婉纏綿，情景交融，在藝術上已經達到爐火純青的境界，歷來為世人所稱頌。

44、試述聊齋志異對志怪傳統的超越？

答：⑴聊齋志異在運用志怪題材反映現實生活方而，無論在內容的深度和廣度上，都超過了以往的志怪，達到了新的高度，取得了新的成就⑵六朝志怪小說的寫作目的是為了“發明神道之不誣”，在志怪小說作者看來，?幽明雖殊途，而人鬼乃皆實有．故其敘述異事，與記載人間常事，自視固無誠妄之別矣。志怪在反映這些內容時，情節簡略單調，藝術粗糙平板。比如就地獄陰司之類內容而言，在六朝志怪小說中早已出現，但多數都是佛教徒的?自神其教?，如口念佛經，可受善報之類，或宣揚因果報應，輪回轉世的迷信觀念．但這類題材在蒲松齡手里，便成了借揭露陰曹地府黑暗，抨擊現實黑暗，發泄內心孤憤的有效途徑．他對陰司官吏、鬼神的抨擊，矛頭就是針對現實的．⑶聊齋志異)對陰司的描寫、刻畫，遠比六朝志怪復雜和深刻。志怪中的陰司只有個貪鬼、污吏．(席方平)，卻寫了陰司從獄吏；城隍、郡司到冥王的各級官吏上下勾結，貪贓枉法，茶毒忠良；為非作歹．蒲松齡對他們的貪酷行為淋漓盡致的揭露；正是對人間各級官僚機構的否定，對百姓反抗精神的同情和贊揚。

45、簡述聊齋志異兼用志怪、傳奇的特點？

答：⑴六朝志怪大都合叢殘小語，形同短劇，情節簡單，敘述平板，缺少細膩感人的藝術魅力。⑵唐傳奇在六朝志怪基礎上承緒發展，除內容的繼承、發展和變化外，結構上從六朝?粗陳梗概?發展到有頭有尾、情節豐富曲折的完整故事：文字上從簡率古樸發展到文辭華麗，形象生動：敘述和描寫波瀾起伏、跌宕有致．唐傳奇不僅篇幅比六朝志怪普遍加長；更重要的是寫法上的變化和進步．這個藝術特點主要是通過“盡設幻語”的虛構手法，完成了委婉曲折，優美動人的故事．這就是所謂“傳奇手法”。⑶(聊齋志異》一書大多以志怪反映現實，且使用傳奇手法，所以兼具志怪，傳奇，體的特點，以至成為成熟的短篇小說杰作。⑷如{連城}一篇，作者出色地運用傳奇手法，具體描寫了二人愛情的曲折發展過程，抨擊了封建婚姻制度．較典型地休現了《聊齋志異》，兼用志怪，傳奇的特點。

46、、試述《聊齋志異》以傳奇手法超越的具體表現？

答：《聊齋志異》不僅繼承了唐傳奇的藝術手法，且還超越了它。具休表現是（1）從故事體到人物體．唐傳奇在藝術上的變化和特點，是由?粗陳梗概?發展到有頭有尾，情節豐富，曲折生動的故事．亦即唐傳奇多為故事體小說，是以敘述—個完整故事為主要特征．它與作者?作意好奇?的創作思想一致．《聊齋志異》，在人物描寫方而發生了質的飛躍．其表現是，不僅人物形象鮮明生動，而且刻畫人物復雜的性格特征．它已經從唐傳奇以敘述故事為主，發展到以刻畫人物為主．(2)環境描寫較多并與刻畫人物相互表里．唐傳奇中有環境描寫，如〈柳毅傳〉，對龍宮和洞庭水色的描寫，但比較少．(聊齋志異》加強、發展了環境描寫，井使之與刻畫人物相互表里．如〈田七郎〉中主人公是個獵戶，作品介紹七郎住處，這種環境與七郎外貌，性格十分融洽一致，這個成功的人物形象塑造過程，環境的描寫起到了很好的輔助作用。⑶)心理描寫較常見、較細膩。唐傳奇中像(紅線)，寫紅線取金歸來的喜悅心情是唐傳奇中少見的心理描寫．然而在聊齋志異中卻不乏見到．如(聶小倩)，寫男主人公寧采臣與鬼魂聶小倩在幾個不同場合相遇，所產生的不同想法和心理變化，表現了他們關系的進展等，都較好地以心理描寫的方法達到了藝術表現的目的。

47、試述在(儒林外史)中兩組對立人物及其意義？

答：出于對魏晉風度的追崇，對文人群體人格復歸的強烈愿望，才使得吳敬梓在儒林外史中寫出了與魏晉風度相似和對立的兩組人物．吳敬梓借王冕之口說出的功名富貴與文行出處的對立，預示著全書兩大形象體系的對立，一邊是以犧牲自我與個性為代價追求功名富貴的利祿之徒；一邊是保持獨立人格，講究文行出處的瀟灑士大．二者水火不容，涇渭分明．(2)(儒林外史)中與魏晉風度相似的文人當以王冕為代表．這位作者用以"隱括全文的名流，是吳敬梓創作儒林外史旨意的形象演示，很多人注意到歷史上的王冕與儒林外史中的王冕這個人物的之間的差異，更可看出吳敬梓經營這個人物的匠心所在，凡是史傳未及而吳敬梓所賦予王冕的性格因素，大抵不外魏晉風度的痕跡．(3)吳敬梓以其悲憤和辛酸的筆批，寫出了儒林群丑在人格意識方而的扭曲與墮落．如果說范進的中舉變瘋和周進的悲撞號被寫出了士子因迷戀舉業而完全被動地失去自我的話：那么匡超人和牛布衣或許從這種被動的吃虧中總結出避免被動吃虧的唯一良方便是主動地招搖撞騙，欺世盜名．這兩組人物的定向便顯示出這些丑類在人格意識的扭曲方而越陷越深的趨勢。

48、作者對以賈府為代表的封建家族悲劇原因的揭示。

首先，作者將封建官僚家族政治上的腐敗作為他們必然衰敗的根本原因。第四回借門子之口以“護官符”點出四大家族的黑暗內幕。脂硯齋在旁批云：“早為下半部伏根。”提醒讀者四大家族的“榮”和“損”是小說之根，從而預示出官僚政治從腐敗到衰敗的必然結局。其次，作者從生活的窮奢極欲寫出四大家族必然崩潰的結局。一頓螃蟹宴便是莊稼人一年的生活費，奢侈和荒淫又是難解難分，賈府上下的淫亂無恥已經到了亂倫的地步。無止境的欲求又必然導致相互之間的你爭我奪，這些都揭露出在賈府榮華富貴的表面之下所掩蓋的無法治愈的癰疽。第三，作者以賈府一代不如一代的生動描寫，揭示出封建家庭自然枯萎的悲劇命運。寧國公和榮國公在馬上“得天下”，第二代的賈代化和賈代善已經是碌碌無為的平庸之輩。從第四代的賈珍，賈璉到第五代的賈蓉等更是墮落為聚賭嫖娼，縱淫放蕩之徒。賈府的隆盛基業，終于毀于后代兒孫之手。《紅樓夢》就是這樣揭示了封建家族悲劇的原因。

49、紅樓夢小說通過人物形象對儒家思想質疑。

儒家思想在本質上是一種倫理思想，盡管儒家也贊美“人為萬物之靈”，但它所肯定的是人必須以服從社會為前提，從積極的方面看，具有增強社會凝聚力的作用。從反面來看，這種積極作用是以犧牲個性價值為代價的。因此，對于傳統儒家思想負面效應的反省，也就成為一些有識之士的自覺追求。《紅樓夢》就是這種反省的突出范例。曹雪芹通過一系列生動鮮明的人物形象，對以仁愛為核心和以個人服從社會為前提的儒家思想提出了大膽的質疑。我們不僅可以從賈赦，賈璉這些喪失廉恥的貴族后裔身上看到儒家思想的失敗，而且就連那些青年女子的不幸命運，往往也可以從儒家道德文化的影響中找到原因。林黛玉自己的悲劇就是儒家道德和禮教婚姻制度的犧牲品；薛寶釵盡管是婚姻上的勝利者，然而在個人自我上卻是個徹頭徹尾的失敗者，她與賈寶玉婚姻的最后解體，不僅意味著她的愛情生活的最終失敗，同時也標志著她作為淑女典范的徹底失敗。《紅樓夢》就是這樣通過人物形象塑造，實現了對儒家思想文化的質疑。

50、紅樓夢小說揭示人物的命運悲劇及解決方式。《紅樓夢》對中國傳統悲劇意識的最大突破，就在于它徹底拋棄了那種自欺欺人，始終幻想喜從天降的淺薄悲劇意識，將人生無所不在的悲劇現象上升到哲學高度來認識其永恒的不幸。第一回中瘋道人對甄士隱唱的《好了歌》和甄士隱回唱的《好了歌注》可謂全書點睛之筆。從全書的安排來看，無論是社會悲劇，還是道德文化悲劇，無不可以作為人生悲劇的注腳和例證。曹雪芹不僅昭示了人生無所不在的悲劇，而且還以賈寶玉出家的方式提出了解決人生悲劇的方法。賈寶玉的出家并不完全是由于個人命運的災難，而是對包括自身在內的整個人類的悲劇充分感悟后所作出的解脫的選擇。賈寶玉不是因為自己的痛苦，而是看到全人類的痛苦，從而得到解脫之道的。這是因為他有高超的智力，能夠洞察到生活的本質。賈寶玉的解脫是自然的、人類的，也是悲劇的、壯美的、文學的。

51、《紅樓夢》是古代小說的藝術巔峰。

第一，寫實題材的成熟認識。《紅樓夢》對世情小說寫實精神的重要貢獻，就在于它認真總結了《金瓶梅》和后來猥褻小說、才子佳人小說的失誤教訓，提出了超越男女肉欲描寫的“意淫”說和超越才子佳人公式化描寫的“情理”說，使世情小說的寫實精神達到了最高境界。在曹雪芹看來，男女之間感情的最高境界在于精神境界的溝通與契合，這顯然是對愛情文學的重大貢獻；曹雪芹既繼承了《金瓶梅》的寫實傳統而又突破了它那自然主義的寫法，并自覺避免才子佳人小說的公式化、概念化的失真寫法，努力按照生活自身的邏輯和規律，以生活中可能有和實際有的方式去描寫。這些符合生活自身邏輯的平實事件為其人物塑造和主題表達都奠定了堅實的基礎。

第二，典型化人物的最終完成。《金瓶梅》完成了小說題材向市井凡人的過渡，也完成了小說人物從類型化逐漸向性格化人物的過度，但它并沒有達到人物個性與共性高度統一的典型高度。這一重要任務是由《紅樓夢》最終完成的。從小說藝術的角度看，除賈寶玉，林黛玉，薛寶釵之外，最為成功的人物典型就是王熙鳳。這個玲瓏灑脫，機智權變，心狠手辣的鳳辣子對家族的衰敗看得比誰都清楚，然而卻將自己處于非常奇特的矛盾地位：一方面她竭力支撐賈府這座搖搖欲墜的腐朽大廈，一方面卻又挖空心思動搖它的基礎。不僅加速了賈府的滅亡，也由此淹沒了自己那美麗而邪惡，并富有才干的生命。王熙鳳的形象在一定程度上借鑒了《金瓶梅》中潘金蓮的形象，但二者相較，就可以發現王熙鳳的形象更為豐滿，立體，是完全可以與安娜卡列尼娜這樣的世界一流名著人物相提并論的典型人物。

第三，取得了敘事藝術的最高成就。檢驗小說敘事藝術進步可以說有兩層因素，一是限知敘事在整個小說敘事中所占的比重及其所達到的深度；而是如何處理好全知敘事與限知敘事的關系。這兩個方面，《紅樓夢》都達到了前所未有的高度。就全書范圍而言，作者都最大可能地使用了限知敘事的方式。比如關于賈府的介紹，作者不是像全知全能的敘事方式那樣由自己灌輸給讀者，而是先借冷子興之口點出要害，再借寶釵、黛玉及劉姥姥等人的感官來層層鋪衍，讓讀者跟隨書中人物的感受，去一步步地走進賈府的大門深處。對于人物的交代介紹也采用了類似的方法。作者常常用幾個不同身份的角色來對同一人物進行不同側面的交代和介紹。作者已經十分熟練地將完成敘述和表現觀察者性格的雙重任務落在限知敘述的描寫這一支筆上，從而使限知敘事的發展達到了極高的層次。作者精彩地以局部的全知敘事與整體的限知敘事完美地統一起來。以心理描寫為例，一方面，作者嚴格地避免對書中人物做直接的心理描寫，另一方面，作者又以限知的然而又是精彩的傳神之筆廣泛地對書中各色人等進行人物神情心態的描繪，往往通過人物的言談舉止來揭示其復雜的內心世界。既體現了主要人物和次要人物的區別，又展現出作者在心理描寫領域多方面的才能。全知敘事和限知敘事不再是相互抵觸的矛盾體，而是成了互通有無，水乳交融的藝術組合。

52、《長生殿》中愛情描寫與政治批判的關系？

答：作品中作者一方面歌頌了李，楊真摯的愛情，一方面又指責他們對國家民眾負有責任。這種描寫，不是藝術的敗筆，恰是匠心獨運之處。對于作者來說，作品中李，楊的矛盾只是他探索人生哲理的一個外顯層次。在承認李楊愛情與國家政治之間矛盾的問題上，作品與《長恨歌》《梧桐雨》并沒有什么區別。不同的是《長生殿》在此基礎上卻主張對這個永恒的遺憾用佛家出世的思想進行頓悟和超越。因此，作品的主題思想實際上包括互相聯系的兩個方面，一是通過李楊二人樂極生悲的故事，總結福禍互倚的人生哲理以垂誡來世；二是讓李楊二人在歷盡劫難的人生況味后大徹大悟，終于跳出愛河情海，以佛家色空觀念否定他們的情欲，后者是對前者的補充和深化。

53、《桃花扇》的思想內容和社會意義。

孔尚任自稱其寫作目的是“借離合之情，寫興亡之感”(《桃花扇先聲》)，抒發歷史興亡和人生空幻的感慨，為后人提供歷史與人生的借鑒。為此，他在充分尊重史實的基礎上，又加以點染虛構，將侯李二人的愛情悲歡離合置于南朝弘光王朝覆滅的社會環境中，從中揭示個人命運與國家命運的息息相關。作者從三個方面對這些禍國殃民的權奸進行了無情的揭露和鞭撻：首先，他們出于自己的私利，大權獨攬，黨同伐異。其次，當清兵南下，國勢頹危之時，他們或跑或降，一副無恥嘴臉。再次，他們與侯李之間的關系始末則具體揭露了他們的“殃民”劣跡。然而作者并不想把對這伙權奸的指斥作為劇本的最終旨歸，該劇的立意深度遠遠超出了一般的歷史劇和愛情劇。作者并不滿足“惡有惡報”的平庸結局，而是以二人的徹悟出家來作為他們對劫后重逢之后最終的人生道路的選擇。現實上來看，《桃花扇》的思想旨歸，表現了清初文人在閱盡社會政治的滄桑巨變后對社會政治失去信心而產生的逃避心態，從文化傳統上看，它又是長期以來個體對社會的依附關系一旦失去平衡后，人們難以承受，因而恐慌失落心態的反映，從而揭示出清代文學感傷思潮內趨動力的一個重要側面，這就是作品的思想社會意義。

54、試論龔自珍詩歌的藝術風格

⑴龔自珍是才氣過人而又得風氣之先的文學家兼思想家。他敏感多情，哀樂過人，比當時其他詩人更為飽經憂患，更深切地感受著時代所給予他精神上、心靈上的震顫和痛苦。他將內心世界的種種矛盾：怨憤中夾雜著豪邁，感傷中包容著熱情，頹唐而又執著，郁悶的同時又憧憬著理想一一熔鑄于他的詩作中，使其作品成為那個時代士人情思的杰出表現者。⑵“少年”與“童心”是龔詩中引人注目的意象。這意象是他心目中青春生命和理想的象征，是與污濁的現實隔絕的純真世界；他對人才被壓抑的憤懣，對人才的贊美、強烈渴望和呼喚；對現實的批判鋒芒、激蕩的內心沖突、狂傲的性格等，都構成了他詩中最動人的內容，將歷史與文化轉折時期敏感士人的內心世界表現得聲情沉烈，悱惻動人。⑶龔詩多抒發主觀情感之作，想象豐富奇詭，語言璀璨瑰麗而又具有狂霸之氣，形成了“幽想雜奇悟”“哀艷雜雄奇”、“郁怒情深兩擅場”的迷人風格，受到清末民初眾多文學家的喜愛甚或迷戀，影響非常深廣。

55、試述詩界革命主要代表作家的總體詩風特點】

⑴詩界革命主要代表作家有黃遵憲、梁啟超、康有為、丘逢甲、蔣智由、黃宗仰等。他們自覺實踐詩界革命“以舊風格含新意境”的綱領，將兩個世紀之交、東西文明碰撞所產生的新思想、新事物、新知識融入創作中，在詩歌題材、意象、主題等方面開辟了一個全新的領域。⑵詩界革命作家的詩歌從總體上來說，就是充分表現了那個**的時代，抒發了他們在那個時代的激越的情感。他們明目張膽地采用前人詩中向來忌用的辭句、容納前人詩中不敢問津的新事新理，詩境壯闊，感情熾熱，語言曉暢，表現出英氣雄健的新詩風。盡管其間有些作品難免生硬粗糙，但詩界革命的主流仍不失為“時代的潮音”。

56、簡述黃遵憲詩歌對“詩界革命”的貢獻。（1）在鴉片戰爭時期龔自珍及詩風新變與清末詩界革命正式發動之前，黃遵憲居于承上啟下的重要地位，是近代詩歌革新的先行者。（2）他提出詩應表現“古人未有之物，未辟之境”，其實驗性的寫作實績，得到梁啟超的高度評價：“近世詩人能熔鑄新理想入舊風格者，當推黃公度”，黃遵憲因此成為“詩界革命”的代表作家。（3）他寫海外新事物的詩歌，記錄了近代中國人走向海外世界后的新感受和新經驗。最具有“新派”特色。（4）黃遵憲五古之“議論縱橫”和歌行之“鋪比翻騰”得到好評，而且“以單行之神運排偶之體”，“用古文家伸縮離合之法以入詩”。在咸同時期一派擬古詩風中，拓新了詩的境界。

57、試述革命詩潮詩人的作品在詩界革命發展中的作用與意義。（1）革命詩潮詩人的作品表現出更為強烈的民主革命色彩，表現出相當集中的題材與主題。形成了繼鴉片戰爭時期反侵略愛國詩潮之后的又一次規模更大、更具影響力的詩歌潮流。是詩界革命的一種必然發展。（2）不少革命詩潮中的作者均是響應詩界革命口號而開始創作的。（3）在創作的指導思想上，革命詩潮主要還是繼續詩界革命的兼具“新意境”、“新語句”、“古風格”三長的綱領，意境更加開拓，更具近代性質，新語句運用更多，更顯自然妥帖。（4）一方面在詩體、格律方面保持“古風格”，另一方面，在美學風格上，多大聲疾呼，直抒胸臆之作，在突破古典審美規范的意義上顯現出現代性。也顯示現代事物和現代意義價值的表現與“古風格”之間的矛盾和張力。

58、試論同光體與中晚唐詩派在近代詩歌中的性質。

答：同光體實為光緒、宣統和民初的宋詩派，他們雖不以宗宋相標榜，卻稱“不墨守盛唐”；他們標榜為“同光體”，實則是以上承道光、咸豐以來的宋詩傳統自居，所以同光體是晚清時期宋詩運動的第三期。陳三立、沈曾植、陳衍均為此派之佼佼者，但他們在詩論中主張詩人無須參政的自我隔絕于時代的命題，那種體現“學人之詩”特點的險奧僻澀風格，都顯露出在清室覆亡，新文化興起之際不合時宜的窘態。同光體確實是晚清舊詩壇上比較保守的詩歌派別，部分作者因個人利害而耿耿于懷，詩作“則涂飾章句，附庸風雅，造為艱深以文淺陋”。因此，“五四”文學革命一起，它也就不可避免地走向了衰微。以樊增祥、易順鼎為代表的中晚唐詩派，向往中晚唐詩，雖未特別宣稱宗中晚唐，但因其模擬、詩風也近于晚唐之溫李一派，故得此稱號。他們在甲午海戰后都寫過幾首語氣激憤的感時之作，但于民國之后，則以遺老自居，或流于玩世逢迎。或寫諛詞、艷情，人品、詩品均趨庸下。此派在清末民初迅速地由興而衰，比同光體更有力地證明了傳統詩文流派在時代巨變中的無所適從。所以我們說，在近代詩歌中，同光體和中晚唐詩派，均屬不合時宜的保守詩派。它們的衰微有其歷史的必然性。

59、龔自珍散文在晚清文壇的地位及其影響

1）政論和史論：并非正面闡發義理，而是通過典型現象的描繪，對社會敗旬給予整體性的揭露與抨擊，并且在行言語中一反成規，不避甚至喜用詭異之筆，險怪之辭，鋒芒犀利，針針見血。2）。雜文更顯定庵之狂怪奇詭的特色。3）。在嘉道之際“萬馬齊暗”的風氣中，以其恢奇瑰偉的文筆，馳騁開闔的思想氣勢，如一道閃電，劃破夜空，即便在道光年間的經世文中，也是獨具一格，文學性最強的，至光緒中，其思想與文筆更煥發出奇光異彩。60、簡述馮桂芬對經世散文發展的貢獻。（1）馮桂芬的文論公開否定桐城派古文規范，為經世散文地位的鞏固與發展提供了依據。（2）其文長于持論，指陳剴切，析理透辟，間有排偶，勁利曉暢。這種文體，已經顯出后來新體散文的一些特點。（3）馮桂芬的文論和文風是對此前龔魏為代表的經世文風的一個發展。

1、舉例說明歐陽修散文的藝術特征。

作為官至參知政事的官僚、淵博的學者，宋代儒學新風的開創者，歐陽修認為，“道勝者文不難而自至”，主張重道以充文。其文風樹立了古文的主導地位，成為宋文的代表文風。

1、（體裁）文備眾體 歐陽修的文章創作，“文備眾體，變化開闔，因物命意，各極其工”。政論文：《朋黨論》、《與高司諫書》，立足儒家道德思想，燕子激烈，態度鮮明。抒情散文：典型代表有《寄石曼卿文》、《秋聲賦》、《醉翁亭記》。史書傳記：與宋祁領銜編修《新唐書》，獨立完成《新五代史》，還有一些碑傳文字。

2、（風格）平易近人、紆曲蘊藉

歐陽修作文不故作艱深，用字普通，句子也很平常，但又“善用紆徐”，“來得柔婉”，能寓雄健于暢達，在平常見雋遠。如《伶官傳序》，在平實的敘述中得出“盛衰之事，雖曰天命，豈非人事？”的結論。

3、（語言）駢散兼用

歐陽修在大力提倡古文的同時，也認為：“偶儷之文，茍合于理，未必為非”。如《秋聲賦》，有意借鑒駢文的有益成分，更富于節奏感和情韻之美。

2、舉例說明柳永羈旅詞的藝術特色。

柳永“尤工于羈旅行役”，也就是表現歌姬與情人離別相思的題材。

1、鋪敘

柳永的鋪敘之作，多加入一定青介，綜合現在、回憶、想象等因素，使用各種藝術手段，經過多層渲染，收到很好的藝術效果。如《八聲甘州》，除用寫景烘托外，還借游子的想象設置出兩地相思的場景。

2、雅俗兼備

作為專力作詞的文人，他的《八聲甘州》等作品，被稱贊為“真唐人語不減高處”； 而另一方面，“凡有井水處，即能歌柳詞”。近代詞論家認為：柳詞既是“詞家正體之一，又為金元以還樂語所自處”。

3、論蘇軾詩歌的藝術成就。

蘇軾存詩2600余首，在梅、歐之后繼續變革創新，成為宋詩藝術成就的杰出代表。蘇軾在詩的文字形式、語言風格層次上傾注了更多的精力，這一追求又被黃庭堅和江西詩派進一步發展，影響到宋詩基本面貌的形成。

題材廣泛，內容豐富

重視詩歌的社會功用，也常以詩干政；更多是記敘人生。比如《六月二十日夜渡海》：云散月明誰點綴，天容海色本澄清。以理趣見長

有意識的闡發某種生活哲理，表達對人生的思索。比如《和子由澠池懷舊》：人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西。多怨刺

蘇軾的政治詩常采用寓言、隱喻手法，比如烏臺詩案，“以劉恕為鶴，謂眾人為雞也。”被后人批評為“只是譏誚朝廷，殊無溫柔敦厚之氣。” 賦

蘇軾善于運用賦的手法構成圖畫美，講究“詩中有畫，畫中有詩”。比如《惠崇春江晚景》：竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。比喻

“子瞻作詩，長于比喻”，尤其是“博喻”。比如《飲湖上初晴后雨》：欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。再如《百步洪》描寫舟行，連用多個比喻形容速度之快。風格多樣

一方面，欣賞陶淵明的“質而實綺，而實腴”，推崇“枯淡”；

另一方面，更具豪放色彩，也就是他所謂的“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之處”。以文字為詩，以才學為詩，以議論為詩 用典拉雜，融進散文句式筆意，多發議論。

4、論述蘇軾對詞的題材內容有哪些開拓？

“詞至東坡，傾蕩磊落，如詩如文，如天地奇觀。”在蘇軾之前，詞被視為“聊佐清歡”的薄技小道，而蘇軾將士大夫的豐富情感世界放入詞中表現，擴大了詞的題材，被后人譽為“無意不可入，無事不可言”，促使詞成為真正獨立的抒情詩體。蘇軾以士大夫的健康情趣和豐富閱歷對花間樽前之詞加以徹底改造，完成了詞的文人化過程。

1、仕宦題材

如《沁園春》中，抒發了“用舍由時，行藏在我”的情感。

2、悼念詞

《江城子》開創了悼亡詞的先例。

3、田園詞

早在徐州時期，他就作有《浣溪沙》組詞，生動地記述了農村的風土人情。

4、人生感觸

這是蘇詞寫得最多最深入的，比如《定**》：“回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴”。

5、舉例說明陸游詩的藝術成就表現在那幾個方面？

陸游在南宋諸位詩人，取法最為廣泛，門徑最為宏大，因而詩的境界顯得最為開闊，語言運用也最為自如。其詩歌的藝術成就主要表現在三個方面： ⑴ 想象豐富、氣勢豪壯

陸游常常運用幻想、夸張等等手法，突破現實環境的束縛，使詩歌境界變得空前闊大。這種豪壯的氣概突出體現在自我形象的塑造上，如《金錯刀行》“丈夫五十功未立，提刀獨立顧八荒”這個自我形象浸透著李白一樣的狂放精神。⑵ 觀察入微、描寫如畫

他善于隨時隨地從自然和生活中汲取詩材，描寫細膩，寫景清新，筆調圓勻。如《初夏行平水道中》：“傍水風林鶯語語，滿園煙草蝶飛飛。” ⑶ 精于錘煉、巧于剪裁 陸游“使事必切，屬對必工”，劉克莊曾說“古人好對偶被放翁用盡”。例如：“青山是處可埋骨，白發向人羞折腰”、“漁艇往來春浪碧，人家高下夕陽紅”。

但陸游詩境淺露，多有雷同，拙于承接。這是世人貪多務得的習氣造成的，總的來看，陸游仍是南宋最有成就的偉大詩人。

6、試論關漢卿《竇娥冤》雜劇的戲劇沖突。P199

《竇娥冤》是元代戲劇家關漢卿社會劇的代表作，堪稱彪炳一代的悲劇杰作。《竇娥冤》的戲劇沖突有三個依次遞進的層面：社會沖突、道德沖突和意志沖突。

⑴ 社會沖突是造成竇娥冤案的直接原因和外在機緣。

高利貸的經濟剝削，惡勢力的橫行霸道，官吏的糊涂昏庸，這些正是元代社會沖突的真實反映。在劇中，賽盧醫欠下高利貸，其解決辦法是勒死蔡婆婆；張驢兒歹意殺人，反以此要挾竇娥；糊涂官桃杌不分清紅皂白冤殺竇娥。

⑵ 傳統道德觀念與不道德的現實的沖突是關漢卿所著力表現的。張驢兒夫子強行入贅，這種不道德的反常行為，在雜劇中反而被表現成一種習以為常、屢見不鮮的正常現象。在不道德的現實社會里，堅守傳統的道德反而把人們推向火坑。正如竇娥在第四折中唱道：“我不肯順他人，倒著我赴法場；我不肯辱祖上，倒把我殘生壞。” ⑶ 劇作還揭示了竇娥內心的意志沖突

即不安現狀與不得不安于現狀、不相信天地鬼神與不得不相信天地鬼神，明知道德無用與不得不遵從道德之間的沖突。竇娥對自己三負喪母、七歲離父、十七歲守寡的悲慘命運怨憤滿懷，但守節盡孝以修來世之福的愚昧認識，又迫使她不得不安于現狀。當竇娥蒙冤時，她情不自禁地詛咒天地鬼神的糊涂昏憒，但又對天發下三樁誓愿，堅信“皇天也肯從人愿”。在她的心中，天地鬼神既任意地把無罪之人推向死境，又會自覺地為蒙冤之人昭雪冤屈。

關漢卿通過這樣的三重層層相進的矛盾沖突，揭示了元代社會傳統道德的崩潰和渙散，關漢卿正是把這種時代意識藝術化、審美化為戲劇沖突，表現了道德敗壞的社會危機和挽救危機的不懈努力。

7、試論王實甫《西廂記》所取得的藝術成就。

《西廂記》在藝術上取得了很高的成就，王世貞說：“北曲故當以《西廂》壓卷”。結構

《西廂記》是我國較早的一部以多本雜劇連演一個故事的劇本。它突破了雜劇的體制，共五本二十一折，或一人主唱，或數人輪唱，體現出作者的創新精神，被稱為“傳奇之祖”。情節

《西廂記》情節單純，結構嚴謹，主要設置了三對戲劇矛盾：老夫人和崔、張、紅娘之間的矛盾；崔、張、紅娘三人之間的矛盾；孫飛虎的叛軍和崔家、張生及普救寺僧人之間的矛盾。波瀾起伏，變故迭生，具有很強的藝術感染力。語言

《西廂記》堪稱古代詩劇的一個范本。往往既符合人物性格，又適合舞臺演出，在戲劇性和性格化方面取得了突出成就。此外，它的語言構成，以當時的民間口語為主體，適量而自然地熔化前人詩詞文賦中的語句。

8、分析《琵琶記》中蔡伯喈、趙五娘二人形象。

元代戲劇家高明創作《琵琶記》，作品最成功是塑造了趙五娘和蔡伯喈的藝術形象。

1、重新塑造了蔡伯喈的藝術形象

把蔡伯喈從民間故事中“背親棄婦”的反面人物，改寫成了“全忠全孝”的正面人物。劇作中特意安排的“三不從”的情節：蔡伯喈不愿遠離親人上京赴試，卻不為父親所從；他不愿重婚牛府，卻不為牛丞相所從；他不愿做官，卻不為皇帝所從。

這樣的改編，一方面深刻地發掘了蔡家悲劇的成因，蔡家的悲劇已不是蔡伯喈個人道德品質所造成的，而是皇帝和牛丞相造成的了。面對“三不從”蔡伯喈只能空發“他鄉游子不能歸，高堂父母無人管”的嘆息了。在這里隱含著作者對現實政治的不滿和批判。

另一方面，這樣的改編也大大豐富了蔡伯喈的藝術形象，塑造了一個充滿矛盾的封建書生的性格，他既執拗迂闊又怯懦動搖，既滿腹牢騷又因循茍且。雖然作者力圖把他塑造成“全忠全孝”，但他的實際行為、心理及其后果，卻是既不忠也不孝。

這樣的藝術形象有助于啟發人們去思考封建文人士大夫處身于道德準則和現實政治的擠壓之間，那種無所適從的兩難境地，從而引發出對封建道德本身的合理性的懷疑。

2、成功地塑造了趙五娘的藝術形象 趙五娘的身上突出體現了封建時代勞動婦女忍受困苦同命運抗爭的性格和精神。

作者通過糶米、吃糠、剪發等一系列情節，刻畫了她克己為人、忍辱負重的精神品德。有意把趙五娘的賢行孝舉升華抽象為封建倫理道德，把她塑造成了一種道德人格。但這在一定程度上削弱了藝術形象的真實感。

9、論述《水滸傳》中宋江的人物形象。

宋江是《水滸傳》的主要人物形象，具有復雜性格，體現著深刻歷史悲劇精神。⑴ 首先是一個肝膽照人的大義士，他的義氣有很強的感召力

朝廷命將呼延灼為其義氣所感而投降；李逵喝了宋江給的毒酒，仍折服于他的義氣； 宋江死后，吳用、花榮聞迅雙雙自縊身亡，這些都是因為宋江作為江湖英豪的義氣本色。⑵ 有出色的組織才能

他率義軍三打祝家莊，踏平曾頭市，還贏得三敗高俅、兩勝童貫的勝利，令官軍屢剿屢 敗，梁山事業蓬勃發展。

⑶ 在思想上篤信封建的忠孝之說 他將昏君看得“至圣至明”。視落草梁山為不忠不孝，一心要改邪歸正，最終接受了招安。被朝廷無辜賜死時，尤言“寧可朝廷負我，我忠心不負朝廷！”這種結果，完全符合其性格邏輯。⑷ 其性格充滿著歷史悲劇精神

受封建倫理道德的影響，他一心想做宋朝的忠臣，但卻被逼得無路可走，只能落草為寇；落草后始終心存負疚，時刻想著招安之事；招安后雖飽受陷害，卻盡忠盡責；他想建功立業，但朝野一片黑暗，最終被無辜賜死。他一次次選擇了封建統治階級標榜的忠孝為人之路，但現實卻一次次將他逼上絕境，這些就是宋江形象中體現的深刻歷史悲劇精神。

10、試論湯顯祖《牡丹亭》的思想內容。

湯顯祖的《牡丹亭》在思想上有著深刻的內涵，反映了時代的要求。⑴ 歌頌了女主人公杜麗娘為“情”死，為“情”而生的感人至情

杜麗娘因情而夢，因夢而驚，因情而死，因情而生，她不論地府人間，也不顧禮教反對，為自己的愛情自由進行大膽抗爭。“花花草草由人戀，生生死死隨人愿，便酸酸楚楚無人怨”表現了杜麗娘對愛情自由的強烈向往。

⑵ 歌頌了反對封建禮教、追求愛情自由、要求個性解放的斗爭精神

主人公在地府與胡判官據理力爭，使自己返魂復生。復生后不顧父母的反對，自己作主和柳夢梅結婚，杜麗娘對愛情的追求，帶有要求個性解放的時代特征，是比《西廂記》等表現的反封建禮教的主題更深刻的思想。⑶ 暴露了封建禮教的冷酷和虛偽

杜麗娘出生在封建禮教禁錮極為嚴酷的時代。杜麗娘的父親杜寶是封建勢力的主要代表，他請來塾師陳最良，其任務就是用從《禮記》和《閨范》一類書中搬來的教條去調教杜麗娘。杜麗娘的母親杜夫人是深受禮教毒害的慈母形象，在裙子上繡一對鴛鴦鳥，母親也生怕引動女兒的情思。杜麗娘不啻生活在一座人間地獄和精神牢籠里，她的內心世界十分空虛和痛苦。⑷ 寄寓了作者崇尚“真性情”的哲學思想

湯顯祖通過這個“情之所必有”的故事，駁斥理學家以“理之所必無”扼殺人們對生活的正常要求。作者有意識地用“情”與“理”的沖突來貫穿全劇，抒發對現實的憤懣和對理想的憧憬。杜麗娘的形象給那個時代追求愛情自由的人以極大的鼓舞，《牡丹亭》比同時代的任何一部愛情劇都具有更深的思想價值和現實意義。

11、試論《聊齋志異》中塑造鬼狐花妖的藝術特色。

蒲松齡在《聊》中寫了很多的幽冥幻域之境和鬼狐花妖之事，他創造性地繼承了六朝志怪和唐傳奇的優秀傳統，所寫“花妖狐魅，多具人情，和易可親，忘為異類，而偶見鶻突，知復非人”，取得了極高的藝術成就。

1、具有作為動物和幻化為人的雙重性格特點

這些鬼狐花妖的生物特點是很突出的。比如《苗生》中那個老虎幻化的秀才粗豪獷放，力大無比；《葛巾》中的牡丹花妖“宮妝艷艷”，“氣無不馥”。體現了他們作為物的原形特點。蒲松齡把鬼狐花妖的生物性，作為他們幻化為人之后性格的一種補充，又使人覺得這是人的性格的表現。像《阿纖》中的耗子精阿纖，特別善于積攢糧食。

2、通常具有超能力 《黃英》中，陶生種菊，“菊已枯，拔根再植之，無不活”，即使是殘枝劣種，也能培育成“異花佳本”。《陸判》中的陸判能給人“換心”以疏通才思，給人換頭來獲得容月貌。《珠兒》中的鬼孩，能讓人起死復生，能知人的生前身后事，能給將死之人延長壽命。

3、多具人情，和易可親

這些鬼狐花妖雖非人類，卻具有深摯的情感，高尚的意趣，甚至在他們身上表現得更為理想化。他們置禮法于不顧，絕沒有嫌貧愛富的觀念。他們對于愛情的忠貞，遠非人類可比。如《魯公女》中魯公女同張于旦相戀，她由鬼投生為人，又由人而鬼，再死而復生，都不忘前世姻緣，一心等張于旦來相認。

12、論述《儒林外史》的諷刺藝術。

《儒林外史》是我國第一部社會問題小說，具有思辨和批判的特色，“其文戚而能諧，婉而多諷”，被認為是中國小說史中諷刺藝術的一個里程碑。其成就表現在四個方面：

⑴挖掘被諷刺現象的社會根源（挖掘根源）

小說諷刺的矛頭雖然直接落在某一個人身上，卻使人感到人身上的罪惡歸根到底是社會的產物，是制度和環境使然。例如：馬二先生游西湖無心賞景，只是大嚼零食，留意八股選本的銷路，由此揭示出人心風俗如此，是環境的產物。

⑵針對不同人物作不同程度、不同方式的諷刺（看碟下菜）

作者對貪官司污吏、土豪劣紳，是無情地揭露和嚴厲地鞭撻。對馬二先生，則既有批判諷刺，也有表揚贊譽。作者還能隨著人物的思想品格的變化分別采取不同態度。如：范進在中舉前，境遇可憐，作者對他雖有譏諷，但憐憫的成份居多。等范進做了官，變得虛偽惡劣后，作者的態度也隨之改變，對他給予了辛辣、嚴厲的嘲諷。⑶ 諷刺手法含蓄婉轉（含蓄婉轉）作者往往不直接表露自己的觀點，而是把要諷刺現象本身的矛盾與荒謬或明或暗的顯示出來。作者的是非關鍵，則寄寓在對客觀事物的描寫中。如嚴監生是怎么死的，作品中沒有正式交待。而是通過他為了多點一根燈草不肯咽氣的描寫，入木三分地勾畫出這個吝嗇鬼渺小的靈魂。

⑷運用多種多樣具體的諷刺技巧（技巧多樣）

有當面揭穿法、前后對照法，以及合理夸張法等等。如第四回，嚴貢生正在向范進等人吹噓自己 “為人率真”不占便宜時，一個小廝就跑進來說：“早上關的那口豬，那人來討了，在家里吵哩。”一句不經意的話，當面戳穿了嚴貢生的嘴臉。寫范進中舉前后，胡屠戶對他的態度的變化則是前后對照法。而嚴監生臨死為兩根燈草不肯咽氣，周進撞號板，范進發瘋，范進母親快樂得一命嗚呼等例子，都運用了夸張手法。

《儒林外史》以諷刺為主要藝術手段，而諷刺的手法和運用又非常嫻熟巧妙，奠定了我國古典諷刺小說的基礎，為后世諷刺小說的發展開辟了廣闊的道路。

13、試論《紅樓夢》中賈寶玉的藝術形象的。

賈寶玉是《紅樓夢》的中心人物，也是作者著力最多、寫得較為成功的人物。在他身上既有作者的影子，也寄托著他對人生和現實的反思。肖像素描

書中第三回曾這樣概括他：“無故尋愁覓恨，有時似傻如狂。縱然生得好皮囊，腹內原來草莽。潦倒不通庶務，愚頑怕讀文章。行為偏僻性乖張，那管世人誹謗。富貴不知樂業，貧窮難耐凄涼。可憐辜負好時光，于國于家無望。天下無能第一，古今不肖無雙。寄言紈绔與膏粱，莫效此兒形狀。”此后的描寫，都是深化和說明了寶玉的這個形象。性格反逆

他對錦衣玉食的生活感到不滿和厭惡，對八股文深惡痛絕，卻對當時的“淫詞小說”《牡丹亭》、《西廂記》非常喜歡。他討厭功名，更不愿意同官場上的人物交際，卻善待封建低層的藝人及奴婢等等。思想孤寂

封建貴族的沉悶生活，使他心中充滿了孤獨、寂寞和哀愁，也刺激了賈寶玉要求擺脫束縛的性格發展，并導致了他在思想和行動上對一系列腐朽的封建制度和教義的懷疑否定。順由內心

賈寶玉的叛逆性格具有發展上的一貫性、連續性，以及思想上的嚴肅性和不妥協性。比如他同姐妹們的親疏遠近，是以思想上的親疏遠近為標準的。他和黛玉之間的愛情，也是建立在思想統一的基礎上的。形象復雜

賈寶玉也是一個極其復雜的形象。比如他不滿出身的貴族階級及其生活，卻并不知道什么是更有意義的生活；他向封建的傳統文化提出挑戰和懷疑，卻沒有從理論上進一步否定孔孟之道；他追求高尚的愛情生活，卻多少也夾雜了紈绔習氣等等。這些都從某種意義上說明了賈寶玉性格內涵的豐富復雜。

1、試結合作品分析蘇軾詩歌的藝術特色。本題所考知識點：蘇軾詩歌藝術特色的賞析。

(1)“以文為詩”，在內容、形式、藝術、語言等方面突破文體界限。(2)善于捕捉瞬息萬變的景象，生動地落于筆端。(3)極富于聯想，擅長比喻。(4)大量用典，善于用典。

(5)高超的語言技巧，善于活用書本語言，吸收口語。

蘇軾的文學觀點和歐陽修一脈相承，但更強調文學的獨創性、表現力和藝術價值。他的文學思想強調“有為而作”，崇尚自然，擺脫束縛，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他認為作文應達到“如行云流水，初無定質，但常行于所當行，常止于所不可不止。文理自然，姿態橫生”（《答謝民師書》）的藝術境界。蘇軾散文著述宏富，與韓愈柳宗元和歐陽修三家并稱。文章風格平易流暢，豪放自如。釋德洪《跋東坡（左忄右允）池錄》說：“其文渙然如水之質，漫衍浩蕩，則其波亦自然成文。”蘇軾與歐陽修并稱“歐蘇”，是“唐宋八大家”之一。蘇軾是繼歐陽修之后主持北宋文壇的領袖人物，在當時的作家中間享有巨大的聲譽，一時與之交游或接受他的指導者甚多，黃、秦、晁、張四人都曾得到他的培養、獎掖和薦拔。故稱蘇門四學士。

2、以林沖為例，分析《水滸傳》是如何結合社會環境表現人物性格的變化的。本題所考知識點：《水滸傳》中人物性格變化特點。(1)相國寺初次露面時豪爽、英武。

(2)面對調戲妻子的高衙內時，一方面表現得理性穩重，另一方面又倔強憤恨。(3)發配充軍途中一直忍氣吞聲。(4)身陷絕境殺陸謙、富安時粗獷狠厲。

(5)梁山上火并王倫時果決爽利。林沖性格發生的這些變化是他的地位、處境、身份和心情變化的結果。

金圣嘆將《水滸傳》與《離騷》、《莊子》、《史記》、《杜詩》、《西廂記》合稱為“六才子書”。馮夢龍將《水滸傳》與《三國演義》、《西游記》、《金瓶梅》定為“四大奇書”。與《三國演義》、《西游記》、《紅樓夢》共列“中國古典四大名著”。

到了20世紀，文學評論家除了評論《水滸傳》的文學成就，亦開始對《水滸傳》所反映的社會狀況和價值觀產生興趣。1930年代初，魯迅在《三閑集?流氓的變遷》中曾這樣評論《水滸傳》：“‘俠’字漸消，強盜起了，但也是俠之流，他們的旗幟是‘替天行道’。他們所反對的是奸臣，不是天子，他們所打劫的是平民，不是將相。李逵劫法場時，掄起板斧來排頭砍去，而所砍的是看客。一部《水滸》，說得很分明：因為不反對天子，所以大軍一到，便受招安，替國家打別的強盜——不‘替天行道’的強盜去了。終于是奴才。”

對于《水滸傳》的思想傾向歷來有不同看法。一種觀點認為認為《水滸傳》表現的是忠義的思想。主要的代表人物是明代的李贄。另外一種觀點認為這是一部寫給強盜看的書，是教人做強盜的書。主要是明朝的左懋第提出的，他認為《水滸傳》教壞了百姓，強盜學宋江。并且認為如果不禁毀《水滸傳》，對于世風的影響是不堪設想的。當時朝廷接受了他的建議，將《水滸傳》在全國各地收繳。另外一個持這種觀點的人是金圣嘆。這也是他把七十回以后砍掉的原因之一。

1950年代，當時所持的看法是認為《水滸傳》是描寫歌頌農民起義的。這種看法是當時各種教科書，文學史和小說史所持的一個主流的看法。

第二篇：《中國古代文學(B)》歷年考題填空（本站推薦）

填空

1.“萬壑有聲含晚籟，數峰無語立斜陽”是宋初“白體”詩人 王禹偁 《村行》一詩中的句子。

2.北宋時期險怪晦澀的“太學體”文風是在擔任國子監直講的古文家 石介的影響下形成的。

3.江西詩派所謂的“一祖三宗”中“一祖”指的是唐代詩人

杜甫

。4.登臨詠懷是宋代詞人

辛棄疾

詞作的重要題材，《永遇樂·京口北固亭懷古》、《水龍吟·過南劍雙溪樓》即是這一類代表作。

5.北宋詞人

周邦彥

擅長在詠物詞中抒發身世飄零之感，如他的名作《蘭陵王·柳》等。

6.“濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸元計”是宋代作家 范仲淹

《漁家傲》詞中的句子。

7.王國維稱元代作家

紀君祥的雜劇《趙氏孤兒》“即列之于世界大悲劇中，亦無愧色也”。8.元代作家鄭光祖的雜劇《 倩女離魂 》借肉體和靈魂的分離寫出了女性對愛情的熱烈追求和現實中女性的壓抑。

9.元代散曲作家

杜仁杰的《般涉調·耍孩兒》（莊家不識勾欄）套曲透過莊稼漢的眼睛對金末元初的勾欄表演進行了描述。

10.所謂“荊、劉、拜、殺”是四部商戲《荊釵記》、《白兔記》、《 拜月亭》和《殺狗記》的合稱。

11.明代四大奇書中的《 金瓶梅 》是中國古代“世情小說”的開山之作。

12.中國戲曲史上第一個真正意義上的流派

吳江派

是在明代沈瓊的理論和創作影響下形成的。

13.明代徐渭的四部雜劇《狂鼓史》、《女狀元》、《雌木蘭》、《翠鄉夢》合稱為《 四聲猿 》。14.明代的文學流派“公安派”以代表作家 袁宏道

提出的“獨抒性靈”作為文學理論核心。15.清代李汝珍的小說《 鏡花緣 》中表現出尊重女性的思想，其中的“女兒國”更寫出了他對女性的理想。

16.清代孔尚任的傳奇《桃花扇》以復社名士侯方域和秦淮歌妓 李香君的愛情故事為線索，展示了南明王朝興亡的歷史。

17.清代詩人

沈德潛

作詩特別重視格律聲調，創“格調派”。18.所謂“晚清四大譴責小說”指的是《官場現形記》、《老殘游記》、《二十年目睹之怪現狀》和《

孽海花

》。19.《少年中國說》是近代著名學者 梁啟超 的散文代表作。

20.清代作家 陳枕創作的《水滸后傳》是《水滸傳》的續書，故事、人物都上承《水滸傳》而來。

21.北宋初年流行的西昆 體詩歌學習晚唐詩人李商隱，在藝術上以雕章麗句為宗旨。

22.北宋歐陽修擅長作史論，他的《 五代史伶官傳序

》通過后唐莊宗李存勖寵幸伶宮誤國的事例，得出“憂勞可以興國，逸豫可以亡身”的結論。

23.北宋詩人王安石 晚年寫景抒情絕句，構思新穎別致，語言千錘百煉，古人稱之為“半山體”，《書湖陰先生壁》可為代表。24.“點鐵成金”說是北宋詩人

黃庭堅

提出的詩歌理論，這個理論對江西詩派詩人影響很深。

25.南宋詩人陸游、范成大、楊萬里

和尤袤被稱為“中興四大詩人”。26.元代關漢卿雜劇中的女性形象多鮮明生動，如《 望江亭 》一劇中智勝花花太歲楊衙內的譚記兒。

27.白樸雜劇《 墻頭馬上

》中的李千金是一個大膽追求愛情、勇敢維護自己尊嚴的女性形象。

28.《倩女離魂》是元代雜劇作家

鄭光祖的代表作，劇本借倩女靈魂、軀體的分離寫出了當時女性的壓抑痛苦。

29.清初李玉等蘇州派作家創作的《

清忠譜

》反映了明末東林黨人和聞黨魏忠賢的斗爭。

30.明代

李開先

創作的傳奇《寶劍記》取材于小說《水滸傳》，搬演林沖被逼上梁山的故事。

31.白話短篇小說《蔣興哥重會珍珠衫

》通過興哥和王三巧的愛情婚姻故事反映出一種新的愛情觀念和道德觀念。

32.晚明作家

張岱的小品文《西湖七月半》描寫了杭州七月半的賞月風俗。33.清代才子佳人小說的名篇《

好速傳

》描寫了秀才鐵中玉和名門之女水冰心的愛情故事。

34.明代以袁宏道為代表的文學流派“

公安派

”以“獨抒性靈”為文學理論核心，對當時文壇影響很大。35.著名的詠梅詞《暗香》（舊時月色）和《疏影》（苔枝綴玉）是南宋詞人

姜夔的代表作。

36.清代作家

吳敬梓的小說《儒林外史》中范進的故事表現了科舉制度對知識分子精神的毒害。

37.宋代詞人 辛棄疾

擅長采用比興寄托的方式，如《摸魚兒》（更能消幾番風雨）就以香草美人寄托政治寓意。

38.明代劇作家徐復詐的雜劇《 一文錢》借帝釋點化吝嗇鬼盧至的故事表現了自己對金錢的看法。

39．北宋作家

歐陽修的名作《秋聲賦》強化了賦體文的散文化傾向，變古賦為清新活潑的文賦。

40．北宋作家王安石詠昭君故事的名作《 明妃曲 》二首在當時詩壇引起很大反響，歐陽修、司馬光等人都有和作。41．“有三秋桂子，十里荷花”是北宋詞人

柳永

描寫杭州的名作《望海潮》中的句子。

42．宋代詩人

楊萬里

以“活法”作詩，形成了輕快活脫的“誠齋體”。43．元代馬致遠的雜劇《 青衫淚 》是根據自居易的《琵琶行》敷衍而成的。44．趙盼兒是關漢卿雜劇《 救風塵 》中的女主角。

45．元代作家

睢景臣的套曲《般涉調·哨遍》(高祖還鄉)是元散曲詠史題材的代表作。

46．“四大南戲”中的《 拜月亭 》寫了書生蔣世隆和尚書之女王瑞蘭的愛情故事。47．話本小說《 碾玉觀音 》中璩秀秀對崔寧的追求表現了市民女性對美滿愛情的強烈渴望。

48．明代作家徐渭的雜劇《 狂鼓史 》描寫了禰衡在陰間擊鼓罵曹的故事。49．明代李開先創作的傳奇《 寶劍記 》取材于小說《水滸傳》，搬演林沖被逼上梁山的故事。

50．清代作家

吳敬梓 的小說《儒林外史》借范進的故事表現了科舉制度對知識分子精神的毒害。51．清代影響最大的一個散文流派是

桐城派，姚鼐是這一流派的代表。52．近代詩人

龔自珍 的《己亥雜詩》(九州生氣恃風雷)表達了詩人對社會沉悶壓抑的不滿，對變革的期待。

53.宋初“白體”詩人最重要的代表是

王禹偁，他的名作《村行》學習白居易，但又避免了白體詩內容淺薄、語言淺俗的毛病。

54.北宋歐陽修擅長作史論，他的《 五代史伶官傳序 》通過后唐莊宗李存勖寵幸伶官誤國的事例，得出“憂勞可以興國，逸豫可以亡身”的結論。

55.蘇軾詩歌擅長比喻，如《和子由繩池懷舊》就用“雪泥鴻爪”這樣的比喻來表現飄泊無定的感慨。

56.“點鐵成金”是北宋詩人

黃庭堅的提出的詩歌理論之一，這一理論對江西詩派詩人影響很深。

57.北宋詞人

周邦彥

擅長在詠物詞中抒發身世飄零之感，如他的名作《蘭陵王·柳》等。

58.南宋后期的“四靈詩派”學習晚唐詩人 賈島、姚合，標榜野逸清瘦的詩風。59.趙盼兒和李千金是關漢卿雜劇《 救風塵 》和白樸雜劇《

墻頭馬上

》中的女主角。

60.高明的南戲《琵琶記》通過男主角 蔡伯喈 的遭遇反映了文人所面對的“忠孝不能兩全”的困境。

61.白話短篇小說《

蔣興哥重會珍珠衫

》通過蔣興哥和王三巧的愛情婚姻故事反映出一種新的愛情觀念和道德觀念。

62.清代長篇英雄傳奇《

說岳全傳

》是岳飛故事的集大成之作，在民間影響很大。63.清代劇作家 洪升(或洪異)的傳奇《長生殿》描寫了唐明皇和楊貴妃悲歡離合的愛情故事。64、“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”是宋代隱士詩人 林通的詠梅絕唱《山園小梅》中的名句。

65、北宋時期險怪晦澀的“太學體”文風是在擔任國子監直講的古文家

石介的影響下形成的。

66、江西詩派所謂的“一祖三宗”中“一祖”指的是唐代詩人

杜甫。

67．宋代詞人

辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》是他晚年的懷古名作。68、戴復古

是江湖詩派中成就最高的詩人之一，他的《江陰浮遠堂》體現憂國之心，寫得極為悲愴。

69、金代董解元的《 西廂記諸宮調 》改變了《鶯鶯傳》中鶯鶯被張生拋棄的結局，賦予這一愛情故事新的生命。

70、白話短篇小說《杜十娘怒沉百寶箱》描寫了京師名妓杜十娘和世家公子

李甲 的愛情悲劇。

71、明代作家

康海 的雜劇《中山狼》譴責了忘恩負義的行為，為其贏得了文學史上不朽的聲名。

72、明代粱辰魚的傳奇《 烷紗記 》用魏良輔改革的昆山璧演唱，擴大了昆山腔的影響。

73、中國戲曲史上第一個真正意義上的流派

吳江派 是在明代沈璟的理論和創作影響下形成的。

74、明代作家——是唐宋派古文的代表．《項脊軒志》即是他的名作

歸有光 75、“玉茗堂四夢”是湯顯祖四部傳奇《紫釵記 》、《牡丹亭》、《邯鄲記 》和《南柯記》的合稱。76、清代詩人 黃景仁（或黃仲則）

對盛世的虛幻有清醒的認識，《癸巳除夕偶成》其一預見了社會危機的即將來臨。

77、詩人

楊億

是宋初“西昆體”詩的代表，西昆體即因他所編《西昆酬唱集》而得名。

78、北宋作家

歐陽修的《盤車圖》一詩是“以文為詩”的成功之作。79、“縱一葦之所如，凌萬頃之茫然”是蘇軾名作《 前赤壁賦 》中的句子。80、“桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈”是宋代詩人

黃庭堅

《寄黃幾復》詩中的名句。

81、著名的詠梅詞《 暗香 》(舊時月色)和《疏影》(苔枝綴玉)是南宋詞人姜夔的代表作。

82、關漢卿的雜劇《竇娥冤》寫竇娥因惡漢

張驢兒的誣陷而被問成死罪斬首的故事。83、元代馬致遠的雜劇《 漢宮秋 》是現存最早搬演王昭君故事的戲曲劇本。84、元代雜劇作家宮天挺的《

范張雞粟 》歌頌了范式、張劭生死不渝的友情以及他們對信義的追求、堅守。

85、高明的南戲《 琵琶記

》通過男主角蔡伯喈的遭遇反映了文人所面對的“忠孝不能兩全”的困境。

86、晚明作家 張岱 的小品文《西湖七月半》描寫了杭州七月半的賞月風俗。87、明代作家 凌豫初

編寫的《初刻拍案驚奇》和《二刻拍案驚奇》合稱為“二拍’’ 88、明代作家徐渭的雜劇《

雌木蘭替父從軍

》描寫了花木蘭女扮男裝替父從軍的故事。89、清代孔尚任的傳奇《桃花扇》以復社名士侯方域和秦淮歌妓

李香君的愛情故事為線索，展示了南明王朝興亡的歷史 90、“咬定青山不放松，立根原在破巖中”是清代詩人 鄭燮的題畫詩《竹石》中的句子。

91．北宋作家 歐陽修的名作《秋聲賦》強化了賦體文的散文化傾向，變古賦為清新活潑的文賦。

92．北宋詞人

柳永的一些詞作展現了北宋的都市生活和市井風情，其中最著名的是描寫杭州的《望海潮》(東南形勝)。

83．北宋詩人

黃庭堅的詩歌風格被稱為“山谷體”，宋代影響最大的詩歌流派 就是在他的影響之下形成的。

94．王實甫的雜劇作品《西廂記》是在金代董解元的《 西廂記諸宮調 》基礎上加工改造而成的。

95．元代馬致遠的雜劇《 漢宮秋 》是現存最早搬演王昭君故事的戲曲劇本。96．王國維評價元代雜劇作家

紀君祥的《趙氏孤兒》和關漢卿的《竇娥冤》“即列之于世界大悲劇中，亦無愧色也”。

97．明代馮夢龍編寫的白話短篇小說集《喻世明言》、《 警世通言 》和《醒世恒言》合稱為“三言”。

98．所謂“玉茗堂四夢”是《紫釵記》、《牡丹亭》、《 邯鄲記 》和《南柯記》的合稱。99．清代作家

袁枚

繼承了明代袁宏道“獨抒性靈，不拘格套”的理論，創“陛靈派”。100．所謂“晚清四大譴責小說”指的是《官場現形記》、《老殘游記》、《二十年目睹之怪現狀》和《孽海花》。

101．據明人胡應麟的《詩藪》統計，唐人自選詩達三十余種，流傳至今的還有十種之多。102． 虞世基的《出塞》、楊素的《出塞篇》、盧思道的《從軍行》、薛道衡的《渡河北》等詩，就其內容和風格來看，可以說是唐代邊塞詩的先驅。

103．有“詩家天子王江寧”之稱的著名詩人王昌齡，絕句占了他今存詩歌總數的一半。104．《滕王閣序》是一篇杰出的駢文，其作者是王勃。

105．陳子昂在《修竹篇序》中明確地反對“彩麗競繁，而興寄都絕”的齊梁詩風，高倡“漢魏風骨 和“風雅興寄”。

106．崔顥的名篇《 黃鶴樓 》，完整地表現了懷古與思鄉兩個方面的內容，嚴羽贊道，“唐人七律詩，當以此為第一”。

107．高適詩歌的體裁多為古詩，尤以七言歌行為佳。

108．柳宗元繼酈道元之后，使山水游記成為一種獨立的文學體裁。

109．李賀是中唐浪漫主義的代表詩人，又是從中唐到晚唐詩風轉變的一個代表者。

110．杜牧的《秋夕》是一首深沉蘊藉的七絕，它寫一個失意宮女的孤獨生活和凄涼心情。111．現存唐傳奇大部分收錄在《 太平廣記 》里，魯迅所輯錄的《唐宋傳奇集

》，廓清了明清書商“妄制篇目，改題撰人”的流弊，是一個較好的輯本。112．自南唐馮延巳開始，詞作由偏重描寫轉向偏重抒情。

113．“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”是范仲淹的著名散文《岳陽樓記》中的警句。114．王禹傅和柳開 是北宋初期提倡古文的作家，他們都稱頌“韓柳文章李杜詩”，認為文章的功用是“傳道明心”等。

115．潘閬的《酒泉子》共十首，原題《憶余杭》，都是回憶杭州勝景。

116．李清照的詞是南北宋之交的大家，是婉約派的代表；只有到了李清照，宋詞才開始了對女性內心世界的真正嚴肅而深刻的描繪。

117．在南渡詞人中，愛國詞人的豪放詞風是時代的主流，但以朱敦儒為代表的歌詠隱逸生活的曠放詞風也頗有影響。

118．辛棄疾的[永遇樂](千古江山)曾被楊慎評為辛詞第一。

119．話本原是“說話”藝人表演時所依據的底本，講史話本通稱平話，又作評話。

120．蘇軾詩歌擅長比喻，如《

和子由繩池懷舊

》就用“雪泥鴻爪”這樣的比喻來表現飄泊無定的感慨。

121．趙盼兒和李千金是關漢卿雜劇《救風塵

》和白樸雜劇《

墻頭馬上 》中的女主角。122．高明的南戲《琵琶記》通過男主角 蔡伯嘈的遭遇反映了文人所面對的“忠孝不能兩全”的困境。

123．北宋作家 歐陽修 的《盤車圖》一詩是“以文為詩”的成功之作。124．“縱一葦之所如，凌萬頃之茫然”是蘇軾名作《 前赤壁賦 》中的句子。

125．明代作家

凌檬初

編寫的《初刻拍案驚奇》和《二刻拍案驚奇》合稱為“二拍”。126．明代作家湯顯祖四部傳奇《牡丹亭》、《邯鄲記》、《南柯記》和《紫釵記》合稱為臨川四夢

127．北宋作家王安石詠昭君的名作《------------》在當時詩壇引起很大反響，歐 陽修、司馬光等人都有和作。明妃曲二首（或明妃曲）128．“有三秋桂子，十里荷花”是北宋詞人---------描寫杭州的名作《望海潮》中的句子。柳永

129．趙盼兒是關漢卿雜劇《 》中的女主角。救風塵 130．元代作家-----------的套曲《般涉調·哨遍》（高祖還鄉）是元散曲詠史題材的代表作。睢景臣

131.“四大南戲”中的《____ 》寫了書生蔣世隆和尚書之女王瑞蘭的愛情故事。拜月亭 132.話本小說《 一》中璩秀秀對崔寧的追求表現了市民女性對美滿愛情的 強烈渴望。碾玉觀音

133.晚明作家---------的小品文《西湖七月半》描寫了杭州七月半的賞月風俗。張岱）

134蘇舜卿詩歌的主要特點：豪健、落想奇特、出語驚人，但失之粗糙。135梅堯臣詩風“平淡”：散文化、議論化、詠物詩。136對蘇洵文風影響最大的是：戰國縱橫家。137黃庭堅提出了：奪胎法、換骨法。138范成大號石湖居士。139陸游48歲入蜀，85歲謝世。

140梁啟超稱贊陸游詩歌為：集中什九從軍樂，亙古男兒一放翁。141宋代開風氣之先的作家是：王禹稱。

142王安石散文的主要風格：雄健、峭刻、簡貴、精悍。143李清照提倡詞“別是一家”。

144張孝祥，號于湖，有《于湖居士文集》。145淳熙十五年，辛棄疾陳亮鵝湖之會。146姜夔詞風：如野云孤飛、云留無跡。147蘇軾詞風的特點之一：以詩為詞。

148朱熹的文學觀：道者文之根本，文者道之枝葉。149黃庭堅詩風：生新硬澀、瘦勁險崛。

150南宋后期江湖詩人中成就較大的是：戴復古、劉克莊。151秦觀“將身世之感，打并入艷情”，其詞風情致纏綿。152辛棄疾率部南歸的時間：1162年。153黃庭堅主張“點鐵成金”“奪胎換骨” 154周邦彥詞集名《片玉集》。

155姜夔有《白石道人詩集》和《白石道人歌曲》。其詞被張炎稱贊“不惟清空，又且騷雅” 156曲中李杜指元代散曲家喬吉與張可久。

157北宋以寫小令著稱的詞人有：晏殊、晏幾道、歐陽修。158詩文革新運動：范仲淹、歐陽修、尹洙、謝絳

159南宋中興四大詩人：楊萬里、范成大、陸游、尤袤。160西昆體代表作家：楊億、劉筠、錢惟演。

161蘇門六君子：黃庭堅、張耒、晁補之、秦觀、李廌、陳師道。162《玉茗堂四夢》：《牡丹亭》、《紫釵記》、《邯鄲記》、《南柯記》 163四大譴責小說：李伯元《官場現形記》、吳趼人《二十年目睹之怪現狀》、劉鶚《老殘游記》和曾樸的《孽海花》

第三篇：中國古代文學考題

中國古代文學

中國古代文學考題

第一部分

名詞解釋 1.詩三百

即《詩經》。《詩經》在先秦時不稱“經”，而是稱“詩”或“詩三百”，如《論語》引《詩》評《詩》即是如此。《詩經》本有305篇，舉其整數，故稱“詩三百”。西漢初成為官學，被尊為經，始稱《詩經》，后世也有沿稱“詩三百”的。

2.風雅頌

是《詩經》的三個組成部分，也是根據地域和音樂的不同對《詩經》的分類。風也叫國風，是帶有諸侯各國地方特色的樂歌，共有十五國風，160篇，多是民歌，少數是貴族作品。雅是周王朝京都地區的樂歌，分大雅、小雅。大雅31篇，多朝會宴享之作；小雅74篇，多個人抒情之作。雅詩中也有部分民歌。頌是王室宗廟祭祀或舉行重大典禮時的樂歌，分周頌、魯頌、商頌三頌，共40篇。

3.賦比興

賦比興是《詩經》標志性藝術手段。簡單地說，賦就是把詩人的情志或引用對象鋪陳直敘出來；比就是比喻；興就是起興、發端，一般在一首詩或一章詩的開頭，它可以跟詩歌所抒發的情思有關，也可以無關。賦比興后來成為我國詩歌創作的一種基本手法。

4.楚辭：有三重含義：

一是指出現在戰國時代、楚國地區出現的一種新的詩體； 二是指戰國以及漢人用這種新詩體寫出的作品； 三是指漢人把上述作品編輯在一起而成的一部作品集。

代表作家有屈原和宋玉等。《離騷》、《九歌》、《九章》、《九辯》等是代表作。5.風騷：《詩經》與《楚辭》的并稱，是取《詩經》中的重要作品“國風”和《楚辭》中的重要作品《離騷》，簡括而稱為“風騷”。“國風”是我國古代現實主義的杰出代表作和發端之作，《離騷》是我國古代積極浪漫主義的代表作和發端之作。這兩部作品開創了我國古代文學兩個優秀的傳統，長期以來一直是后人學習的范本。

6.諸子百家：指春秋戰國時出現的代表不同階級和階層利益的各種學術派別。當時，各派紛紛著書立說，招徒授學，宣揚自己的主張，互相辯難，形成了百家爭鳴的局面。據《漢書·藝文志》記載，諸子百家主要有儒、道、陰陽、法、名、墨、縱橫、農、雜、小說十家，影響較大的為儒、道、墨、法四家，尤以儒、墨為顯學。

7.漢賦四大家：指漢代以創作大賦出名的司馬相如、揚雄、班固、張衡四人。前二人為西漢賦家，后二人是東漢賦家。

8.“勸百諷一”：語出西漢末揚雄的《法言》。“勸”是鼓勵的意思，“諷”即諷諫。其意是說賦中鼓勵的成分過多，淹沒了篇末的諷諫主旨，本末倒置，結果欲諷反勸，適得其反，助長了帝王的奢侈心理。這是揚雄對漢大賦的批評。9.七體：七體形成于枚乘的騷體賦《七發》。七發就是說七事以啟發太子，并以七段文字構成文章的本體。這種結構引起了后代的諸多模仿，《文選》遂將這些著作單列，命名為“七

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體”。

10.散體賦：也叫大賦，漢初形成，漢武帝至東漢中期最盛。它是漢賦的主要代表，居于主流地位。以寫帝王貴族生活為主，既諷且勸，曲終奏雅，客主首引，韻、散結合。奠基之作為《七發》、成熟之作為《天子游獵賦》。

11.班馬：班固與司馬遷的合稱。司馬遷是紀傳體通史的開創者，其所作《史記》是我國第一部紀傳體通史；班固繼承《史記》的傳統，著作《漢書》，這是我國第一部紀傳體斷代史。紀傳體是以人物傳記為主，記載歷史人物的生平事跡與性格特征，文學性強。《史記》和《漢書》也是傳記文學的代表作品。

12.樂府詩：樂府原是管理音樂的政府機構，后來把樂府機構收集整理起來的歌辭稱為樂府詩。魏晉以后，文人利用漢樂府舊題創作的徒詩也稱為樂府詩。樂府詩主要收集在郭茂倩編的《樂府詩集》中。

13.樂府：本是古代掌握音樂的官署機構，秦代已有之。六朝時，人們把合樂的歌辭、襲用樂府舊題或模仿樂府體裁寫成的詩歌統稱為“樂府”，于是樂府演變成為一種詩體名稱。沿用到后世，涵義進一步擴大，如宋人把詞，元、明人把散曲也稱作樂府。

簡答題

1.《詩經》的藝術特點，對后代文學的影響

2.簡述先秦歷史散文的發展及特點 3.簡論《戰國策》的文學成就 4.簡述先秦諸子的發展概況及特點

先秦諸子散文的發展，可分為三個階段（1分）：

春秋末、戰國初為第一階段，代表作有《論語》、《墨子》，文章多為語錄體，或為簡明的議論短章（3分）。

戰國中期為第二階段，代表作是《孟子》、《莊子》，逐漸由語錄體發展為對話式論辯文與專題論文（3分）。

戰國后期為第三個階段，《荀子》、《韓非子》是其代表作，其文章都是宏篇巨制的專題論文，完善了論說文的體制（3分）。

5．簡述“香草美人”意象具有哪些內涵（1）香草意象有兩層含義：

一是指品德和人格的高潔；詩人有時以香草自稱，有時又用來指稱他尊敬的人，所有這些人，都具有高潔的人格（2分）；

二是與惡草相對，象征者政治斗爭的雙方（2分）；

（2）美人意象一般被解釋為比喻，或喻君王，或自喻（2分）。其中最集中的表現在以男女關系比喻君臣關系（2分）。以男女婚約的變化喻君臣關系的改變，不僅形象生動，還符合中國人的思維習慣（2分）。

6.簡述漢賦的分類及其發展概況

漢賦是漢代文學的代表，可分為騷賦、大賦和小賦三類，三者之中，大賦又是漢賦的代表（1分）。

漢賦的發展，可分三個階段看：

中國古代文學

7.簡述漢大賦的成因，漢大賦的特點 8.樂府詩的特色與成就

9.《古詩十九首》的藝術成就 10.《史記》的地位，特點 11.漢賦在文學史上的地位 論述題

1.舉例談談《詩經》的思想內容。

2.《史記》與《漢書》在寫作上有何不同？

第二部分

名詞解釋

1.永明體： “永明體”是指南朝齊永明年間出現的一種新詩體。其時，周颙發現了漢語的平、上、去、入四聲規律，詩人們便利用這個規律來寫詩，創作時講究“四聲”“八病”和漢魏以來的對偶、用典手法。這種新詩體，人稱永明體，代表詩人有王融、周颙、沈約、謝眺。永明體是中國格律詩的開端，此后，詩即從自由狀態開始走向格律化。

2.建安風骨：又稱建安風力、漢魏風骨，是指建安詩人繼承《詩經》、漢樂府優秀的現實主義創作傳統，一方面在詩篇中真實地描寫漢末的大**、大分裂，表現對民生疾苦的關切；同時又在詩歌中抒發統一天下、建立偉業的雄心壯志。詩歌的情感基調慷慨悲涼，語言自然明白十分流暢，成為后世詩歌創作推崇的榜樣。

3.左思風力：

4.宮體詩：

5.建安七子：孔融，王粲，劉楨，陳琳，阮瑀，徐干，應玚 6.竹林七賢：阮籍，嵇康，山濤，王戎，向秀，優伶，阮咸

7.“魏晉風度”： 乃魏、兩晉名士風度的總體概括，包括三方面的內涵：曹魏時積極建功立業的健邁風度；正始與西晉士人心靈苦痛而自嘲自殘的風度；東晉的審美風度，以山水游宴、游仙清談、琴棋書畫及賞竹養鶴等為風度的載體。

8.建安風骨：又稱建安風力、漢魏風骨，是指建安詩人繼承《詩經》、漢樂府優秀的現實主義創作傳統，一方面在詩篇中真實地描寫漢末的大**、大分裂，表現對民生疾苦的關切；同時又在詩歌中抒發統一天下、建立偉業的雄心壯志。詩歌的情感基調慷慨悲涼，語言自然明白十分流暢，成為后世詩歌創作推崇的榜樣。

9.初唐四杰：初唐高宗時期四位詩人的合稱，即王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王。他們因年少才高、官小名大被合稱“四杰”，王勃成就最高，代表作是《送杜少府之任蜀川（或州）》，他們在詩歌內容和形式上對唐詩的發展做出了極大貢獻。

10.山水田園詩派：盛唐時期出現的以山水田園為主要描寫對象的一個詩歌流派，主要作家是有王維、孟浩然、儲光羲、常建、裴迪等。王維、孟浩然成就最高，因而又稱“王孟詩派”，把中國文學史上的山水田園詩創作推想了高峰，影響極大。11.邊塞詩派：盛唐時期出現的以邊塞景物、邊塞戰爭、邊塞生活和詩人的獨特感受為描寫對象的一個詩歌流派，主要作家有高適、岑參、王昌齡、王之渙、王翰、崔顥、李頎等。高適、岑參成就最高，因而又稱“高岑詩派”，把中國文學史上的邊塞詩創作推向了高峰，中國古代文學

影響極大。

12.新樂府詩派： 簡答題

1.簡述陶淵明田園詩的藝術風格。

2.為什么說陶淵明的田園詩風格“平淡”？ 3.南朝與北朝的民歌有何不同？

從題材說，南朝民歌都是情歌艷曲，北朝民歌除情歌外，還有描寫戰爭、勞動、風景等方面的內容，題材廣泛的多；從風格來說，南朝民歌纏綿溫婉含蓄，北朝剛健粗獷直率；從詩句形式看，南朝民歌多為五言體，北朝民歌形式為雜言，變化多；從語言看，南朝民歌常用諧音雙關語，而北朝民歌語言質樸無華。

4.簡述鮑照詩歌的特點及其文學史意義。

內容上，寓意充實，既是歌詠人生的種種憂患，也抒發了被壓抑的不平之感。形式上，變逐句押韻為隔句押韻，且可自由換韻。文辭上也有所修飾，音節頗為優美。題材上：主要是游子、思婦、邊塞三種，抒憤詩，慷慨不平的寒士呼聲。體式上：七言詩，首創以七言為主的歌行體。風格上：風神高標，氣骨卓突，俊逸豪放，奇矯凌厲。鮑照首創以七言為主的歌行體，其詩俊逸瑰麗的一面為李白所承繼和發揚，而沉雄悲郁的一面則為杜甫所吸收和發展。

5.簡述謝靈運山水詩的特點。6.簡述唐詩發展的分期及其特點。唐詩的發展一般分為四個時期。

①初唐，唐詩發展的初期。從內容到形式對宮體詩都有突破，為唐詩健康發展開辟了道路。

②盛唐，唐詩繁榮的頂峰時期。名家輩出，名作如林，流派眾多，題材廣泛，形式完備，風格多樣，浪漫主義是其詩歌創作的主流。

③中唐，唐詩發展的中興時期。作家、作品、流派數量最多，嚴峻、冷酷的現實使現實主義成為詩歌創作的主流。

④晚唐，唐詩發展的晚期。詩人數量不小，成就不大，雖有人繼承現實主義的優良傳統，唐詩的衰亡趨勢已無法挽回。

7.孟浩然山水田園詩的藝術特點是什么？

孟浩然山水田園詩的主要特點是：①風格恬淡孤清。山水描寫主觀感情色彩甚濃，常融入游子的飄泊之感，給山水染上一層冷色，蘊涵有孤高的意緒和悠然的興味，恬淡中深蓄遠韻，但缺少熱情；對田園隱逸生活的描寫，常常即興白描，表現潔身自好的生活情趣和懷才不遇的苦悶。②詩中洋溢著醇厚樸實的風俗人情，充滿馨香濃郁的鄉土氣息。③語言或雄放有力（山水詩），或自然質樸、用口頭語，說家常話，寫眼前景，敘身邊事，抒心中情（田園詩）。

8.高適的《燕歌行》是怎樣利用對比手法來表現主題的？

高適的《燕歌行》主要是通過以下幾個方面的對比來表現的：①天子與軍隊②統帥與士卒③胡騎與唐軍④征人與思婦⑤歷史與現實

9.李白，杜甫各自的特點

中國古代文學

10.中唐詩歌的美學風貌

11.晚唐人的心態和懷古，愛情，山水題材的涌現

論述題

1.鐘嶸是如何評價曹植的詩歌的?如何理解? 鐘嶸稱曹植詩為“骨氣奇高，詞采華茂”。前者主要是指曹植的詩在思想內容上具有建安風骨的精神，前期作品充滿為統一天下建功立業的豪情壯志，后期滿懷悲憤，總體表現出慷慨多氣、主體情致充盈豐沛的特點，在建安一代中堪稱代表；后者主要是指詩歌藝術形式上的美。曹植的詩藝術手段多樣，詞采豐富贍麗又典雅流暢，注意字句精工，使用對仗，多用雙聲疊韻，講究起調等等。可以說，曹植詩所有的抒情性與藝術美，完成了從民歌向文人詩的轉化。

2．試述唐代文學繁榮的原因。

唐代文學繁榮的原因主要有外部和內部兩部分。外部原因：①唐帝國經濟的繁榮，國力的強盛；②兼收并蓄、相對自由的思想文化政策；③以詩賦取士的科舉制度；④進士行卷、溫卷之風的盛行；⑤各藝術門類的普遍發展和繁榮；內部原因：即文學自身的原因，從先秦到唐代，各體文學從內容到藝術的發展變化，為唐代文學的繁榮儲存了經驗，提供了可能。

3．試.以《山居秋暝》為例，談談王維“詩中有畫、畫中有詩”的特點。

要求有對《山居秋暝》的簡要分析，體現出詩情畫意；談談自己對“詩中有畫，畫中有詩”的認識，歸納其基本特征：①善于多層次結構畫面，技巧獨具，效果強烈；②有對光線、色彩的特殊敏感，既善于準確適時的捕捉自然景物的形象特征，反映千匯萬狀的景觀，③善于描摹聲響，將聲化樂，以聲傳情；④動靜統一、和諧；

4.試述從漢到唐樂府詩的發展過程。

要求從漢魏樂府的出現及其特點談起———盛唐杜甫等人對樂府詩的繼承和創新———中唐新樂府詩的出現、新樂府詩人的崛起，元稹、白居易的特殊貢獻。

5.試述白居易諷諭詩的思想內容和主要藝術特點。

白居易詩歌分作諷喻、閑適、感傷和雜律四類，諷喻詩共170余首，《新樂府》50首、《秦中吟》10首是其代表。思想內容有四個方面：①揭露統治階級橫征暴斂，深切同情下層人民（《賣炭翁》、《觀刈麥》、《重賦》）；②抨擊豪門貴族的驕奢淫逸，批判中唐社會的各種弊政（《輕肥》、《買花》）；③譴責窮兵黷武的戰爭，抒發渴望收復失地的愛國情感（《新豐折臂翁》、《西涼伎》；④關注婦女命運，同情其不幸遭遇（《井底引銀瓶》、《母別子》、《上陽白發人》。藝術成就主要有：①主題專一，事件典型，往往選取最具典型化的人和事加以描寫，并在詩的末尾揭示主旨，“首句標其目，卒章顯其志”；②成功運用外貌描寫與心理描寫相結合，使人物形象生動感人；③鮮明強烈的對比，揭示對立，深化主題；④語言通俗平易，淺近曉暢，接近口語，用常得奇，平淡中見精神。

第四篇：中國古代文學B剖析

中國古代文學B（2）期末復習題

一、填空

1．據明人胡應麟的《詩藪》統計，唐人自選詩達三十余種，流傳至今的還有十種之多。

2． 虞世基的《出塞》、楊素的《出塞篇》、盧思道的《從軍行》、薛道衡的《渡河北》等詩，就其內容和風格來看，可以說是唐代邊塞詩的先驅。

3．有“詩家天子王江寧”之稱的著名詩人王昌齡，絕句占了他今存詩歌總數的一半。4．《滕王閣序》是一篇杰出的駢文，其作者是王勃。

5．陳子昂在《修竹篇序》中明確地反對“彩麗競繁，而興寄都絕”的齊梁詩風，高倡“漢魏風骨 和“風雅興寄”。

6．崔顥的名篇《 黃鶴樓 》，完整地表現了懷古與思鄉兩個方面的內容，嚴羽贊道，“唐人七律詩，當以此為第一”。

7．高適詩歌的體裁多為古詩，尤以七言歌行為佳。

8．柳宗元繼酈道元之后，使山水游記成為一種獨立的文學體裁。

9．李賀是中唐浪漫主義的代表詩人，又是從中唐到晚唐詩風轉變的一個代表者。10．杜牧的《秋夕》是一首深沉蘊藉的七絕，它寫一個失意宮女的孤獨生活和凄涼心情。

11．現存唐傳奇大部分收錄在《 太平廣記 》里，魯迅所輯錄的《唐宋傳奇集 》，廓清了明清書商“妄制篇目，改題撰人”的流弊，是一個較好的輯本。

12．自南唐馮延巳開始，詞作由偏重描寫轉向偏重抒情。

13．“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”是范仲淹的著名散文《岳陽樓記》中的警句。

14．王禹傅和柳開 是北宋初期提倡古文的作家，他們都稱頌“韓柳文章李杜詩”，認為文章的功用是“傳道明心”等。

15．潘閬的《酒泉子》共十首，原題《憶余杭》，都是回憶杭州勝景。

16． 歐陽修的抒情散文《秋聲賦》打破了六朝到唐代駢賦、律賦的格式，是代表“古文家”賦的成熟作品。

17．晏幾道的[臨江仙](夢后樓臺高鎖)和[鷓鴣天](彩袖殷勤捧玉鐘)是他的二篇代表作，前后寫對歌女小蕷的懷念，后者寫與所鐘愛的情人的重逢。

18．李清照的詞是南北宋之交的大家，是婉約派的代表；只有到了李清照，宋詞才開始了對女性內心世界的真正嚴肅而深刻的描繪。

19．在南渡詞人中，愛國詞人的豪放詞風是時代的主流，但以朱敦儒為代表的歌詠隱逸生活的曠放詞風也頗有影響。

20．辛棄疾的[永遇樂](千古江山)曾被楊慎評為辛詞第一。

21．話本原是“說話”藝人表演時所依據的底本，講史話本通稱平話，又作評話。

22．宋初“白體”詩人最重要的代表是王禹偁，他的名作《村行》學習白居易，但又避免了白體詩內容淺薄、語言淺俗的毛病。

23．北宋歐陽修擅長作史論，他的《 五代史伶官傳序 》通過后唐莊宗李存爵寵幸伶官誤國的事例，得出“憂勞可以興國，逸豫可以亡身”的結論。

24．蘇軾詩歌擅長比喻，如《 和子由繩池懷舊 》就用“雪泥鴻爪”這樣的比喻來表現飄泊無定的感慨。

25．“點鐵成金”是北宋詩人＿黃庭堅 的提出的詩歌理論之一，這一理論對江西詩派詩人影響很深。26．北宋詞人 周邦彥 擅長在詠物詞中抒發身世飄零之感，如他的名作《蘭陵王?柳》等。27．宋代詩人 楊萬里 以“活法”作詩，創作了輕快活脫的“誠齋體”。28．南宋后期的“四靈詩派”學習晚唐詩人 賈島、姚合，標榜野逸清瘦的詩風。29．趙盼兒和李千金是關漢卿雜劇《救風塵 》和白樸雜劇《 墻頭馬上 》中的女主角。30．高明的南戲《琵琶記》通過男主角 蔡伯嘈 的遭遇反映了文人所面對的“忠孝不能兩全”的困境。

31．話本小說《 碾玉觀音 》中壕秀秀對崔寧的追求表現了市民女性對美滿愛情的強烈渴望。32．清初李玉等蘇州派作家創作的《＿清忠譜 》反映了明末東林黨人和閹黨魏忠賢的斗爭。33．明代李開先創作的傳奇《＿ 寶劍記 》取材于小說《水滸傳》，搬演林沖被逼上梁山的故事。34．白話短篇小說《 蔣興哥重會珍珠衫 》通過蔣興哥和王三巧的愛情婚姻故事反映出一種新的愛情觀念和道德觀念。

35．明代徐渭四部雜劇《狂鼓史》、《女狀元》、《雌木蘭》、《翠鄉夢》合稱為《四聲猿 》。36．晚明作家＿張岱 的小品文《西湖七月半》描寫了杭州七月半的賞月風俗。37．清代長篇英雄傳奇《＿說岳全傳 》是岳飛故事的集大成之作，在民間影響很大。38．清代劇作家— 洪升 一的傳奇《長生殿》描寫了唐明皇和楊貴妃悲歡離合的愛情故事。39．近代作家＿梁啟超 撰寫的報章文字，文字平易暢達，號“新文體”，《少年中國說》是其代表作。40．明代以袁宏道為代表的文學流派“＿ 公安派 ”以“獨抒性靈”為文學理論核心，對當時文壇

影響很大。

41詩人 楊億 是宋初“西昆體”詩的代表，西昆體即因他所編《西昆酬唱集》而得名。42．北宋作家 歐陽修 的《盤車圖》一詩是“以文為詩”的成功之作。43．“縱一葦之所如，凌萬頃之茫然”是蘇軾名作《 前赤壁賦 》中的句子。

44．“桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈”是宋代詩人 黃庭堅 《寄黃幾復》詩中的名句。45．著名的詠梅詞《 暗香 》（舊時月色）和《疏影》（苔枝綴玉）是南宋詞人姜夔的代表作。46．宋代詞人辛棄疾 擅長采用比興寄托的方式，如《摸魚兒》（更能消幾番風雨）就以香草美人寄托政治寓意。

47．關漢卿的雜劇《竇娥冤》寫竇娥因惡漢 張驢兒 的誣陷而被問成死罪斬首的故事。48．元代馬致遠的雜劇《漢宮秋 》是現存最早搬演王昭君故事的戲曲劇本。

49．元代雜劇作家宮天挺的《范張雞粟 》歌頌了范式、張肋生死不渝的友情以及他們對信義的追求、堅守。

50．高明的南戲《琵琶記 》通過男主角蔡伯嘈的遭遇反映了文人所面對的“忠孝不能兩全”的困境。

51．明代作家 凌檬初 編寫的《初刻拍案驚奇》和《二刻拍案驚奇》合稱為“二拍”。52．明代作家徐渭的雜劇《 雌木蘭替父從軍 》描寫了花木蘭女扮男裝替父從軍的故事。53．明代作家湯顯祖四部傳奇《牡丹亭》、《邯鄲記》、《南柯記》和《紫釵記》合稱為臨川四夢 54．清代孔尚任的傳奇《桃花扇》以復社名士侯方域和秦淮歌妓 李香君 的愛情故事為線索，展示了南明王朝興亡的歷史。

55．清代錢彩、金豐編寫的英雄傳奇小說《說岳全傳》是岳飛故事的集大成之作，在民間影響很大。56．“咬定青山不放松，立根原在破巖中”是清代詩人＿鄭燮 的題畫詩《竹石》中的句子。57．《登泰山記》是清代桐城派古文的代表作家＿姚鼐 的名作。

58．近代作家 梁啟超 撰寫的報章文字，風格平易暢達，號“新文體”，《少年中國說》是其代表作。

二、填句：

①分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投人處宿，隔小問樵夫。② 潭中魚可百許頭，皆若空游無所依。日光下澈，影布石上?? ③故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。④楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。

⑤黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。⑥柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路？

7．無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。作者晏殊 8．竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕，蓑煙雨任平生。作者蘇軾 9兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。作者秦觀

10．晚泊孤舟古祠下，滿川風雨看潮生。作者＿蘇舜欽 11‘ 云散月明誰點綴，天容海色本澄清。作者蘇軾 12．了卻君王天下事，贏得生前身后名。作者辛棄疾＿ 13 有日月朝暮懸，有鬼神掌著生死權。作者關漢卿

14．眼看他起高樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了。作者孔尚任 15．古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。作者馬致遠 16．悄立市橋人不識，一星如月看多時。作者黃景仁 17樓船夜雪瓜州渡，鐵馬秋風大散關。作者陸游 18 馬作的盧飛快，弓如屏靂弦驚。作者 19，便勝卻人間無數。作者辛棄疾

20無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。作者晏殊 21．有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。作者趙師秀

22大江東去浪千疊，引著這數十人駕著這小舟一葉。作者關漢卿 23 原來蛇紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。作者湯顯祖 24．避席畏聞文字獄，著書都為稻粱謀。作者龔自珍 25多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。作者柳永 26．正見空江明月來，云水蒼茫失江路。作者歐陽修

27．試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。作者賀鑄 28笛里誰知壯士心，沙頭空照征人骨。作者陸游

29眾里尋他千百度驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。作者辛棄疾

30．碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉，總是離人淚。作者王實甫 31桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈。作者黃庭堅 32裊晴絲飛來閑庭院，搖漾春如線。作者湯顯祖

33，俺曾見金陵玉殿鶯啼曉，秦淮水榭花開早 誰知道容易冰消。作者孔尚任 34．集中十九從軍樂，亙古男兒一放翁。作者梁啟超

三、簡答論述

1．白居易前、后期思想變化對他的詩歌創作有何影響?試舉例說明。

要求通過分析詩例指出：白居易的一生以四十四歲貶江州司馬為界，大體分為前、后兩個時期——①前期思想的主流是“兼濟天下。青少年時期顛沛流離的戰亂生活，使詩人痛感社會危機與民生疾苦，人仕后曾提出許多進步主張并以詩歌反映現實問題。在任左拾遺期間詩人更深入、廣泛認識社會，多次不畏強暴，直言急諫，同時寫出《秦中吟》、《新樂府》等大批“補察時政”、“泄導人情”的諷諭詩，尖銳揭露政治黑暗及種種社會弊端，是詩人創作的黃金時代，詩人并因此而遭貶。②后期思想的主流是“獨善其身”。詩人剛遭貶時雖還有某些激情，建有政績，并寫出《琵琶行》等力作，便思想已轉消沉，逃避政治斗爭。最后二十年，詩人對高官厚祿的生活知足保和，終日以醉酒為樂，詩歌中“苦詞無一字，憂嘆無一聲”，以大量閑適詩、感傷詩代替了諷諭詩，再見不到以前那種戰斗的光芒。白居易前、后期思想變化對他創作的影響，說明一個作家如果脫離人民，失去了進步的政治理想，便很難堅持進步的創作道路。

2．舉例說明蘇軾詞風的特點。

要求通過詞例指出蘇軾以詞寫豪情壯志，展示宏闊境界，同時在用調上引進不少慷慨豪放的曲調，使“壯士抵掌頓足而歌之，吹笛擊鼓以為節”，從而形成了一種具有開創意義的豪放詞風。這是蘇軾詞風的主流。但蘇軾詞的題材十分廣泛，在農村詞、愛情詞、詠物詞中，又表現出其他多種風格。

3談談你對《聊齋志異》花妖狐魅形象的理解。

答案要點：（１）《聊齋志異》中花妖狐魅多美麗多情，賢慧能干，體現了蒲松齡對理想女性的企盼。（２）《聊齋志異》中花妖狐魅對清貧書生的深摯愛情，在虛幻的小說世界里寄托滿足了人們對美好愛情和婚姻的渴望。

4．陸游詩歌的題材內容包括哪些方面？試舉例說明。

答案要點：（１）呼吁抗戰，表現以身許國恢復中原的理想、對投降賣國的權奸的指斥和自己壯志難酬的憤愈。（２）對日常生活的吟詠。（３）表現真摯深沉的愛情。

5．試述柳永對宋詞發展的主要貢獻。

答案要點：（１）創新詞調，大量創作慢詞。＜２）拓展詞的表現范圍，擴展詞的藝術境界。①表現世俗女性的愛情追求；②展現北宋繁華富裕的都市生活和豐富多彩的市井風情；③表現個人的情感體驗。（３）開創抒情藝術的新范型。①以賦為詞鋪敘展衍的抒寫方法。②開創了新的通俗生動的語言風格。

6．結合作品分析《牡丹亭》的藝術成就。

答案要點：＜１）杜麗娘形象的塑造。＜２）情節結構上充滿迷離、奇幻的色彩。（３）將抒情、寫景、刻畫人物緊密地結合在一起，曲詞優美含蓄，有豐富的抒情意味。（４）語言具有個性化，與人物的身份、性格、地位協調一致

7．《儒林外史》是從哪些方面抨擊科舉制度的？ 揭示科舉考試對知識分子的摧殘，如周進和范進的形象。揭示功名富貴思想對人靈魂的扭曲。抨擊八股“時文”及八股文選家。8．簡析《梧桐雨》雜劇的抒情色彩。

全劇情節安排張弛有致，兒處重點的抒情場面均有充分的展開。

唱詞清麗自然，樸素卻不乏文采。尤其是第四折抒寫唐明皇深摯的思念之情，使劇本帶上濃郁的抒情氣息。

9．結合作品分析柳永詞的藝術特色。

（1）以賦為詞鋪敘展衍的抒寫方法。多在鋪敘描寫中逐步展示抒情主人的情感變化，且多在特定部位穿插表現動態的突出強調抒情自我立場的語詞，使鋪敘生動而不呆板。（２）開創了新的通俗生動的語言風格，一方面追求語言的透徹明白，另一方面大量采用市井口語。

10．《西游記》的詼諧風格表現在哪些方面？試結合作品進行分析。

《西游記》稀釋了中國小說里的道德濃度，帶給讀者富于智慧的調侃、詼諧，這表現在：（１）唐僧身上。首先把一位高僧同時描繪成一付長生不老藥的描寫本身就是崇高和滑稽的奇特混合，其次唐僧性格中的各種獨特的矛盾也比較詼諧。（２）豬八戒身上。首先對其食欲的描寫充滿詼諧色彩，其次對其好色的表現更富趣味性，尤其是在第二十三回“三藏不忘本 四圣試禪心”中。

11．蘇軾詩歌的內容主要包括哪些方面？分別例舉其代表作。

（1）關懷民生疾苦，揭露弊政陋習，描寫勞動生活。（２）表現個人情懷，在詩中表現他對人生的感悟和思考。（３）歌詠自然景物，在自然之美中體現曠達樂觀的性情，體會某種人生哲理。

12簡析李清照詞的藝術特色。

長于抒情。善于創造新穎生動的藝術形象抒寫女性特有的情感體驗；善于用日常的細節來展現內心的情緒。語言自然、新穎、凝煉。以《竇娥冤》為例分析關漢卿雜劇的藝術成就。

《竇娥冤》在藝術上是關漢卿當行之作的代表：（１）全劇對沖突的組織簡練、緊湊，同時在情節的推進中插人科渾，使劇情的展開張弛有致。＜２）竇娥形象鮮明，她的善良與剛強在生與死的尖銳沖突中一點一點地得到展示。（３）語言樸素、暢達，突出體現了關漢卿劇作的語言風格。

14談談你對寶黛愛情悲劇的理解。

（1）寶黛愛情是一對舊家族中的叛逆者的愛情。寶玉的鄙棄功名利祿、追求真善美，黛玉的單純多情都與家族傳統格格不人。（２）在家族衰亡的悲劇背景下，寶黛的愛情必然成為一個悲劇。（３）寶黛的愛情悲劇和黛玉的性格有比較密切的關系。

15《金瓶梅》的藝術成就表現在哪些方面？

（1）以市井生活為中心描繪了晚明時期的社會生活風情。（２）寫作一法純用白描．不刻意修飾點綴。（３）結構上以西門慶為中心組成了一個人物網絡，故事的發展即網絡的鋪開與收攏，表現出通俗小說敘事上的創造性。（４）人物形象塑造方面的成就令人難忘。＜５）語言高度口語化，是中國古代小說語言方面的又一次重大開拓。

16．簡述蘇軾古文創作的特點。

眾體兼備：議論文中政論眼光敏銳，風格鋪張揚厲；雜說、書札、序跋隨意發揮、揮灑自如。記敘文敘述、描寫與議論錯雜并用，結構布局又隨內容、主題的不同而各有變化。（２）善于議論，常“以論為記”。（３）文無定法、隨物賦形，形成“文理自然，姿態橫生”的風格。

17試結合作品分析辛棄疾詞的思想內容。

直接歌頌抗金斗爭，表現殺敵報國的雄心壯志，也表現壯志難酬的失意悲憤。（２）借登臨江山、詠懷古跡抒寫感時憂國的內心。（３）表現離愁別恨、男女戀情等內容。Ｃ４）：現救國理想和英雄懷抱，打寫英雄失意之悲的遣興扦懷之作。（６）描寫農村田園風光和農村日常生活，表現村居生活情趣。

18試述孔尚任《桃花扇》的創作成就。

（1）“借離合之情，寫興亡之感”，以侯方域和李香君的愛情故事為線索，演述南明王朝興一亡的史跡（２）擺脫了才子佳人愛情的舊套，劇中的愛情明顯帶有政治的色彩（３）劇本結構嚴謹，將以物為線、以事為線的傳統敘事方式發揮得淋漓盡致。（約劇本在結撰時，也很注意避免厭套。（勸對人物的刻畫能夠從生活出發，寫出人物性格的復雜性。

19．試簡要分析《桃花扇·卻奩》一折。

(1)是戲劇沖突正式開始的地方，是劇情結撰的關鍵點。自此，侯李愛情和反權奸斗爭緊密結合在一起，為實現“借離合之情，寫興亡之感”的創作主旨奠定了基礎。

(2)人物塑造非常成功，尤其是香君剛烈高潔的性格得到了突出的表現。(3)情節平實細密，轉換迅速，既人情人理，又引人人勝。

這是一出折子戲，將青樓女子李香君不貪圖富貴，斷然拒絕所謂的“妓女從良”，且毫不六情面的撕破奸佞之臣的偽裝，看破其貪戀美色、富貴、不關心國家存亡的本質的人物形象成功地進行了塑造。這一出與《守樓》一樣，是集中表現李香君的強烈政治意識、反抗精神的重要片段。

20、試結合作品分析蘇軾詩歌的藝術特色。

(1)“以文為詩”，在內容、形式、藝術、語言等方面突破文體界限。(2)善于捕捉瞬息萬變的景象，生動地落于筆端。(3)極富于聯想，擅長比喻。(4)大量用典，善于用典。

(5)高超的語言技巧，善于活用書本語言，吸收口語。

21、以林沖為例，分析《水滸傳》是如何結合社會環境表現人物性格的變化的。

(1)相國寺初次露面時豪爽、英武。

(2)面對調戲妻子的高衙內時，一方面表現得理性穩重，另一方面又倔強憤恨。(3)發配充軍途中一直忍氣吞聲。(4)身陷絕境殺陸謙、富安時粗獷狠厲。

(5)梁山上火并王倫時果決爽利。林沖性格發生的這些變化是他的地位、處境、身份和心情變化的結果。

22蘇軾詩歌的藝術成就

在寫作藝術上，蘇軾更是以其雄放的才華為古代詩歌的藝術發展做出了杰出的貢獻。

（1）蘇軾可以說是宋人“以文為詩”的代表。蘇軾的“以文為詩”，主要是從內容、形式、藝術、語言等方面突破前人的巢臼，突破文體界限的拘束，實際也是其創造性才華在詩歌創作上的表現。如《泛潁》。

（2）蘇軾善于捕捉變化萬端甚至瞬息不能保持常態的景象，生動地落于筆端，如《六月二十七日望湖樓醉書》的第一首：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船。卷地風來忽吹散，望湖樓下水如天。”詩寫西湖晴雨的頃刻間的變化，眼前景象轉瞬即逝，詩人不僅觀察仔細，敏于捕捉，而且善于刻畫。

（3）極富于聯想，擅長比喻。如《惠崇春江曉景》由春江水暖、蔞蒿滿地聯想到河豚欲上；《南園》的“春畦雨過羅紈膩，夏垅風來餅餌香”，由雨后桑田的清新到羅紈的滑膩質感，由麥田的豐收在望到餅餌的香氣撲鼻，其中的跳銜接躍，也是靠敏捷的聯想來實現。至于蘇詩的比喻，那更是生動新奇，出人意

表。

（4）大量用典，善于用典，也是蘇軾詩歌的一個重要特點。多數情況下，蘇詩的用典妥貼精切，且渾然天成，對于詩意的表達具有至關重要的作用。

蘇軾無疑為宋詩的時代風格的形成做出了巨大貢獻，為后人提供了才氣橫溢而富于創造性的詩歌作品，成為最受后代讀者喜愛的宋代詩人。

23、蘇軾詞的貢獻：

1、在詞的寫作目的上，蘇軾以詞言志，抒寫主觀懷抱，改變了應歌而作的單一取向。蘇軾詞無論是情懷婉轉，還是慷慨豪邁，都表現出高雅的意趣，出自天然，不再矯揉造作，其佳作名篇都是他的人生境界的自然展現。

2、在詞的取材、創作方法和精神品格方面，蘇軾打破了詩與詞的絕對界限，極大地拓展了詞的表現范圍和題材內容。取材上，詩中的許多重要內容在其詞中都有相應的表現。

3、蘇軾詞風格的創新：蘇軾詞風格多變，有傳統的婉約風格，如《江城子》（十年生死兩茫茫）的深沉凄婉，《水龍吟》（似花還似非花）的綺麗婉約。但更多是創新，他以高曠的胸襟、高雅的文人意趣、高遠超逸的意境、雄健的筆力，為詞的風格發展注入了陽剛之氣，改變了詞的風格形態。一是雄放豪邁的風格，如《江城子?密州出獵》。二是飄逸而沉著，高曠而深沉的作品，如《定**》（莫聽穿林打葉聲）等作品。最能體現蘇詞這種風格的作品，當推《水調歌頭》（明月幾時有）。

全詞展示了月夜的幽景奇情，人間天上，虛實并寫，以自然境界的深遠澄凈映襯詞人胸次的超曠開朗。有高曠飄逸的胸襟氣度，更有深沉執著的人間情懷，這種具有豐富審美內涵的獨特風格，可以說更能見出蘇詞的特色，也正是他對宋詞風格發展作出的最重要的貢獻。24辛詞的藝術成就。

答案：（1）詞境的開拓和風格的創新。

辛棄疾繼承了蘇軾的革新精神，更進一步變革詞風，以英雄豪杰的氣魄，獨創“稼軒體”，確立了詞中的“豪放”一派，影響十分深遠。

（2）善于運用幻想、夸張和擬人化等手法，構成豐富多彩的形象，展現出一種瑰麗、奇特的境界。稼軒寫“月”，同樣想象奇特，意境高遠，充滿浪漫情調。比如《木蘭花慢》

（3）擅長于采用比興寄托的方式，隱微曲折地抒寫內心。比如《賀新郎?別茂嘉十二弟》。列舉了種種人間離別故事。漢代王昭君出塞、遠嫁匈奴；陳皇后失寵、退居長門宮；春秋時戴媯失子、被迫歸陳；

（4）大量使用典故，如《賀新郎?別茂嘉十二弟》。

（5）高超的語言能力，廣泛地吸收前代詩文、經史及當時口語。由于較多使用書本典故，較多采用經史等散文化語言，以及采用文章詞賦的結構方式，加上有較多的議論說理的內容等，辛詞還因此被看作是“以文為詞”的典范。

25《西廂記》塑造人物時采用藝術手法

首先，透過人物的語言表現人物的性格；利用曲詞和賓白進行心理描寫、側面描寫。比如紅娘的口齒伶俐、心思聰敏就通過其道白或唱詞凸現出來，如張生埋怨紅娘不用心時，紅娘唱到：“先生受罪，禮之當然，賤妾何辜。爭些兒把你娘拖犯。”簡短、明白的曲詞，正表現出紅娘的快人快語。再如鶯鶯，她的美麗主要是透過張生的眼睛折射出來的。第一本第一折、第二折、第三折、第四折都借張生的口來表現鶯鶯的花容月貌。劇本還通過鶯鶯的唱詞，表現了鶯鶯內心的傷感、煩惱和矛盾，展示了鶯鶯的性格。

其次，在塑造人物形象時充分運用戲劇沖突來加以刻畫，使人物形象鮮明生動。如鶯鶯與紅娘的沖突。通過鶯鶯與紅娘的這種誤會性沖突，鶯鶯內心的矛盾與掙扎，其矜持的性格得到突出的表現。

26、《三國志演義》的藝術成就

答案：《國志演義》巨大的時間跨度、廣闊的地理空間和眾多的人物故事體現了民間通俗文學達到了宏大敘事的成熟。

《三國志通俗演義》描寫了從東漢末年到西晉初年前后長達百年的歷史，將這百年間中國廣袤大地上所發生的幾乎所有的重大事件和活躍于歷史舞臺上的重要人物都納入小說，無論是小說內容容量，故事在時間、空間上的跨度，人物數量的眾多，都達到了此前小說從未有過的宏偉規模。

《三國志演義》的一大藝術成就就在于成功塑造了眾多的小說人物形象。《三國志通俗演義》一方面善于以簡練的語言刻畫并突出人物的性格特征。另一方面，小說在寫出人物不同性格特征的同時，進一步揭示了人物性格中包含的社會文化內涵，使人物成為個性鮮明，同時也具有豐富思想內涵的文學典型形象。被毛宗崗譽為 “古今來賢相中第一奇人”的諸葛亮，“古今來名將中第一奇人”的關羽和“古今來奸雄中第一奇人”曹操，正是這種有著很高的認識價值同時有著很高的審美價值的典型形象。

諸葛亮給人的最初印象是超群出眾的智慧。他料事如神，謀劃精心，長于用兵，善于治國，真正是“運籌于帷幄之中，決勝于千里之外”。如 “隆中對”為以后數十年的時局確定了基礎，“空城計”嚇退司馬懿的幾十萬大軍。關羽的形象包括了兩個層次：一是他作為武將的雄風，二是“義薄云天”的道德品質。前一個層次，通過“溫酒斬華雄”、“過五關斬六將”等場面有精彩的描寫。但是這些說到底還是為后一個層次服務的，關羽形象中更有光彩、使他在眾多本領出眾的武將中高出一籌、獨領風騷的根本原因在于他的“義薄云天”。

曹操是《三國志演義》寫得最為成功的人物。似乎忠，似乎順，似乎寬，似乎

義 ——毛宗崗《讀三國志法》。毛宗崗的評語說明曹操不僅是一個成功的文學形象，而且其性格中包含了為現實生活中簡單意義的反面人物所不具備的豐富內涵。

27、《水滸傳》的藝術成就

答案：《水滸傳》在人物塑造方面成就突出。

（一）以精細的筆墨刻畫人物是《水滸傳》的一大特色，因而人物個性鮮明，各有特點。

《水滸傳》描寫江湖好漢的豪邁勇猛，用的卻是細筆。以精細的筆墨刻畫人物是《水滸傳》的突出藝術成就。因為刻畫細致，所以即使是性格相近的人物，也能寫出各自特點。例如，魯智深、李逵、武松等人，性格中就都有粗獷勇猛、坦率直爽的一面。但讀者絕不會將他們混淆起來。《水滸傳》人物描寫方面的又一個顯著成就，是除了叱詫風云的英雄好漢以外，還寫了一批活靈活現的市井小人。這些小人物非常值得重視，一方面，是在《水滸傳》之前，很少能在長篇通俗小說里見到這類人物，另一方面，《水滸傳》是作者將自己的視角，深入到了中國社會的底層，從社會底層發現了一批這樣的小人物，他們和梁山好漢們是緊密結合在一起的。這就使得他們成為小說里不可替代的藝術角色。

（二）《水滸傳》能夠結合人物處境、經歷變動而寫出其性格的發展變化，這在早期通俗小說中可謂獨樹一幟。

《水滸傳》人物描寫最有特點處，是能夠結合人物處境、經歷變動而寫出性格的發展變化。早期章回小說人物性格描寫相對更重視外在因素，出身、地位甚至是相貌都會影響人物性格。

林沖在遇到妻子被無端調戲、調戲者又是自己頂頭上司高太尉“螟蛉之子”高衙內時，性格表現極鮮明，“先自手軟了” “手軟了”就是在一瞬間理性考慮的結果。

林沖中了陸謙的“調虎離山”計，高衙內趁機跑到陸家企圖污辱林妻。事情過后林沖一再去找陸謙和再三回避高衙內，這兩種不同的舉動，無疑又是先前“舉起拳頭”和“先自手軟”的再現。甚至在充軍發配的途中，薛霸、董超對他百般虐待，他也只是低頭忍受。

林沖畢竟是血性漢子，是英雄而非懦夫，他的忍讓是暫時退讓而絕非屈服。當林沖得知陸謙、富安奉高俅父子之命，要想結果他的性命時，遂清醒地看出自己已身陷絕境，再無退路，于是手刃仇人。等到晁蓋、吳用等人上了梁山，他在火并王倫的過程中，讀者看到的是與相國寺里初次露面風姿瀟灑截然不同的林沖，也是與發配充軍途中忍氣吞聲截然不同的林沖，當然，也可以說林沖其實并沒有變，只是他的地位、處境、身份和心情都發生了根本的變化，所以他行事的風格方式都與以前判若兩人——人造就了自己的社會地位、身份，反過來這些社會的環境也造就了人，并且直接、深入地影響著人。

28《西游記》的藝術成就

答案：在中國文學史上，《西游記》無疑是一部藝術成就最高的神魔小說。

豐富的想象，大膽的夸張，使作品充滿了濃郁的浪漫色彩。孫悟空的72變，一個筋斗十萬八千里，火眼金睛，可變化的金箍棒，可扇滅火焰山大火的芭蕉扇等等，都表現出了作者驚人的想象力。

在藝術方面最值得稱道的是悟空、八戒等幾個藝術形象的塑造。他們既有動物的自然屬性，又有人類的思維感情，兩者達到了完美的統一。猴子是比較靈敏的動物，孫悟空的外貌和動作，完全是個猴子，但他又是一個聰明絕頂的“人”。因此，人與猴雙重屬性，在悟空的身上恰好達到了和諧的統一。同樣的，八戒的外形與動作都是豬，他所具有的人的思維與情感，又是比較笨拙、遲鈍的，因此，人與豬的雙重屬性，也在八戒身上十分協調。一個是猴一樣精靈的“人”，另一個是豬一樣笨拙的“人”，都達到了很高的藝術水平。

29、《聊齋志異》的藝術成就。

答案：《聊齋志異》在藝術上集志怪與傳奇之大成，“用傳奇法，而以志怪”。

《聊齋志異》所寫，雖“不外記神仙狐鬼精魅故事”，近于傳統的志怪，但“描寫委曲、敘次井然”，全是傳奇筆法，因此，“聊齋故事”不僅異常曲折動人，而且有極強的藝術真實感。人狐雖為異類，但在蒲松齡的筆下，他們的交往，都構成一個個感人的傳奇故事，“變幻之狀，如在目前”、“出于幻域，頓入人間”。在《聊齋志異》四百九十余篇作品中，塑造了大量的藝術形象，或人或仙，或鬼或狐，無不在極其簡潔的描述中表現出鮮明而生動的個性。例如《青鳳》中的青鳳，《嬰寧》中的嬰寧等等，雖然都是年輕的女性形象，但是前者感情纏綿，行為謹慎；后者天真爽朗，無拘無束；個性突出，絕不雷同。

《聊齋志異》的文章，典雅而明快。無論是敘述故事或寫人物對話，都極簡潔而富于表現力。30、《儒林外史》的諷刺藝術。

答案：《儒林外史》的諷刺藝術主要體現在三個方面。

首先，《儒林外史》善于將諷刺對象的喜劇性與真實性結合起來。諷刺的生命在于真實。如果文字的真實性都受到了懷疑，那么這樣的諷刺就無所謂藝術了。吳敬梓盡量的描寫了一個真實的世界，當然這種真實是藝術的真實，而不是事實上的真實。吳敬梓筆下的人物或許沒有實實在在的存在過，但是那些事情卻是實實在在的存在過，平時我們或許會覺得這些事情司空見慣，但是一旦被作家用藝術的筆法了寫出來，我們就會突然覺得這些事情是那么的有意思，充滿了啟發性。

其次，《儒林外史》還善于將諷刺對象的喜劇性與悲劇性結合起來。諷刺不是簡簡單單的喜劇，簡簡單單的喜劇就只是小丑的把戲了。《儒林外史》的成功之處在于吳敬梓不僅僅是在寫喜劇，同時也在寫悲劇，將悲劇融入了喜劇之中，讓讀者在笑過之后，突然間感受到了文字中所蘊含的深深的哀傷。從而將諷刺的

藝術提升，達到升華。

再次，對照法和夸張法的運用。（1）它讓人物用自己的行動去否定自己的謊言，使冠冕堂皇的言辭與卑鄙齷齪的行為，成鮮明的對照，從而將深藏于人物心靈深處的卑污揭示出來，造成強烈的諷刺效果。（2）作者往往讓同一個人在不同的情況下對待同一對象采取不同的甚至完全矛盾的態度，造成強烈對照，從而產生喜劇效果。（3）作者善于對人物的最富特征的細節進行夸張的描寫，即把某種需要的東西延伸放大，以揭示出這個人物的真實面目。31《紅樓夢》的思想內容。

答案：《紅樓夢》以賈寶玉、林黛玉、薛寶釵之間的戀愛婚姻悲劇為主線，描寫了以賈家為代表的四大家族的興衰，揭示了封建大家庭的各種錯綜復雜的矛盾，表現了封建的婚姻、道德、文化、教育的腐朽、墮落，塑造了一系列貴族、平民以及奴隸出身的女子的悲劇形象，展示了極其廣闊的封建社會的典型生活環境，曲折地反映了那個社會必然崩潰、沒落的歷史趨勢。作品還歌頌了貴族的叛逆者和違背封建禮教的愛情，體現出追求個性自由的初步的民主主義思想，并深刻而全面地揭示了賈、林、薛之間愛情婚姻悲劇的社會根源。但由于歷史的局限，作者在寫出封建大家族沒落的同時，也流露出惋惜和感傷的情緒，蒙有一層宿命論和虛無主義的色彩。

32、《紅樓夢》的藝術成就。

答案：《紅樓夢》在藝術上取得了輝煌的成就。它綜合了其他藝術—詩詞、戲劇、繪畫、建筑等的手法和優點，極大地豐富了小說的表現力。

一、《紅樓夢》對中國古典小說的形象塑造進行了一次歷史性的總結，塑造出一大批高度個性化的藝術典型，從而完成了具有中國古代民族特色的現實主義人物藝術的發展歷程。

1、《紅樓夢》完全改變了以往小說人物類型化、絕對化的描寫，寫出了人物性格的復雜性、豐富性。作者嚴格依照生活的本來面目進行創作，“敢于如實描寫，并無諱飾”，他筆下的人物往往“正邪兩賦，善惡相兼”，大都是多側面、多棱角、多變化的圓形人物，真正打破了“惡則無往不惡，美則無一不美”的傳統人物描寫模式。

2、《紅樓夢》寫出了人物形象的獨特性格，人各一面，毫不雷同。書中所寫多為年輕女性，年齡、身份、教養、生活環境相近，作者以其精湛的技巧塑造了一批同中有異的藝術典型。之所以能達到如此效果，與作者創造性地運用了多種表現手法有關。第一，打破以往小說的傳奇性特征，通過日常瑣屑的生活細節，對主要人物的獨特性格反復皴染。第二，借助于對比與映襯手法，使人物既立體、豐富，又鮮明、獨特。作者不僅使那些性格不同的人物在對比中顯得異常分明，而且能使那些性格相似的人物顯出各自的獨特

性。第三，通過環境描寫和氣氛渲染襯托人物個性。

3、在《紅樓夢》之前，中國古代小說的心理描寫相當薄弱，《紅樓夢》在人物內心世界的開掘上卻最見功力。作者運用多種方式描寫人物的心理活動，形神畢現，入木三分，成功地揭示出人物的精神世界和內心深處種種隱微曲折的情感。有時是直接以內心獨白的形式將人物的所思所想剖析得細致入微；有時是將人物的心理活動外化為具體可感的、確定性的動作、語言和景物，以之來間接地傳達人物的心理；有時還將筆觸深入到夢境和潛意識的層面，使心理寫實和主觀表意相結合。《紅樓夢》代表著中國古代小說心理描寫的最高成就。

二、《紅樓夢》工于敘事，徹底擺脫了說書體通俗小說的模式，極大地豐富了小說的敘事藝術，為小說能真實地反映豐富復雜的社會生活和生動地刻劃眾多的人物性格，找到了理想的藝術形式。

1、寫實與詩化相融合的敘事風格。《紅樓夢》是一部偉大的寫實小說，又是一部表意性很強的詩體小說，它既顯示了生活的原生態又充滿詩意朦朧的甜美感，既是高度的寫實又充滿了理想的光輝，從而形成了其獨特的敘事風格，即寫實與詩化的完美融合。

2、渾然一體的網狀敘事結構。《紅樓夢》徹底突破了古代長篇小說單線結構的方式，采用了多條線索齊頭并進、交相連結又互相制約的網狀結構。全書由神話世界、理想世界和現實世界構成一個立體交叉的宏大結構，把眾多的人物和紛繁的事件組織在一起。同時書中的每個事件無不百面貫通，筋絡相連，都有它的來龍去脈；各個事件互為因果，連環勾牽，毫不間斷。可以說，《紅樓夢》是作者用生活的彩線織成的一幅藝術巨錦，巧奪天工而又自然渾成。

3、轉換靈活的敘事視角。在敘述者問題上，《紅樓夢》突破了說書人敘事的傳統，作者與敘述者開始分離，作者退隱到幕后，由作者創造的虛擬化以至角色化的敘述人來敘事，在中國小說史上首次自覺采用了頗有現代意味的敘述人敘事方式。在敘事角度問題上，作品創造性地運用敘述人多角度復合敘述，取代了說書人單一的全知角度的敘述，這樣既使敘述視角靈活多變，又有利于多層次、多角度地刻劃人物。

三、《紅樓夢》是中國古代小說中語言藝術成就最高的作品。它以當時北方口語為基礎，融匯了古典書面語言的精粹，經過作者苦心營構，窮力追新，形成了簡潔純凈、洗練自然、準確精美、具有濃厚生活氣息和強烈感染力的文學語言。它的敘事語言平實自然，通俗生動，富有立體感和表現力。它的人物語言能準確地顯示人物的身份和地位，能形神兼備地表現出人物的性格特征，具有高度的個性化。《紅樓夢》的語言確實是中國古代文學中最成熟、最優美的語言。

第五篇：《中國古代文學B》單元輔導

《中國古代文學B（1）》單元輔導（4）

（轉引自中央電大網韓傳達老師研討稿）

相關教學重點及輔導：

1、李白詩歌的思想內容：

李白為后世留下了近千首詩歌，內容十分豐富，主要有以下幾個方面：

一是表現了自己建功立業、奮發向上的雄心和懷才不遇、備受壓抑的苦悶，抒發了以天下為己任的胸懷，反映了他對統治階級的失望與不滿。

二是揭露和抨擊統治階級。如《古風》二十四、三十四、四十八、五十一，《烏棲曲》、《答王十二寒夜獨酌有懷》等。

三是反映下層人民的生活及自己與人民群眾的深厚感情。由于長期的漫游和隱跡，李白與人民深入交往的機會很少，但還是寫了一些反映民生的作品，如《丁都護歌》、《北風行》、《白頭吟》、《長干行》、《宿五松山下荀媼家》、《秋浦歌》、《贈汪倫》等。

四是歌頌祖國美麗的山川自然。如：《廬山謠寄盧侍御虛舟》、《西岳云臺歌送丹丘子》）、《夢游天姥吟留別》、《峨眉山月歌》、《望天門山》、《秋登宣城謝朓北樓》、《登金陵鳳凰臺》、《獨坐敬亭山》等均為名作。

另外，李白詩中還有一類較有意義的作品，這就是吟詠友情，如《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》、《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》、《贈孟浩然》等，都是歌頌友誼的傳世之作。

2、李白詩歌的藝術成就：

李白詩歌內容十分豐富，風格也多種多樣。

(1)浪漫主義是其最突出的特色和最典型的藝術風格。李白運用了一系列浪漫主義的表現手法。具體表現，首先是豐富、奇特、瑰麗的想象。如李白《夢游天姥吟留別》、《蜀道難》。二是生動、大膽的夸張。夸張是李白最常用的手法之一，其寫景詩中體現得最為突出。如：“白浪如山那可渡，狂風愁殺峭帆人。”（《橫江詞》）“金樽清酒斗十千，玉盤珍羞值萬錢。”（《行路難》）“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。”（《將進酒》）；“燕山雪花大如席，片片吹落軒轅臺”；“黃河捧土尚可塞，北風雨雪恨難裁”（《北風行》）等。三是神話和傳說的運用。李白在詩中經常插入一些神話和傳說，來增加作品的神秘和浪漫色彩，如《夢游天姥吟留別》、《蜀道難》中均有神話的內容。四是擬人化的手法。如《獨坐敬亭山》：“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。”通過對敬亭山的人格化，使作者與自然更加契合，深沉的感情也得以更好的抒發。

（2）清新自然是李白詩歌的又一重要藝術特色。李白詩的清新自然，首先表現在感情的“天真”上。如“落花踏盡游何處？笑入胡姬酒肆中。”（《少年行二首》其二）“相親相見知何日，此時此夜難為情。”（《三五七言》）等。其次，清新自然還表現在善于向樂府民歌的學習上。李白善于吸取樂府詩淳樸的格調，清新的表現手法，尤善于學習即景比興。如“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”（《贈汪倫》），“請君試問東流水，別意與之誰短長”（《金陵酒肆留別》）。另外，清新自然更表現在語言的運用上。即使雄奇夸張語，也都一洗鉛華，至于那些清新自然的詩，就更“以自然為宗”了。如著名的《靜夜思》、《月下獨酌》無不信口而成，均為清新自然極致。

（3）各體皆工是李白詩藝術成就的另一表現。李白的詩幾乎用遍了古典詩歌所有傳統體裁，有四言的體、“騷體”、樂府體、五七言古體、歌行體、絕句體、律體，李白都有不少佳作，其中以樂府體、七言歌行體和絕句體成就最高。

3、杜甫詩歌的思想內容：

杜詩內容博大精深，唐代安史之亂前后數十年間的各種社會矛盾，重大事件及現實生活，在他的詩中均有廣泛而深刻的反映。所以唐代孟棨《本事詩》說杜甫詩“當時號為詩史”。

（1）憂念時局，關心祖國命運，是杜甫愛國思想的突出表現，也是杜詩最重要的內容之一。《兵車行》描寫統治者窮兵黷武，《前出塞》其一明確表示反對唐玄宗的擴邊，《麗人行》描寫權貴腐化，揭露他們的驕橫跋扈，《自京赴奉先縣詠懷五百字》所描寫的貧富對立都是這方面的代表作。

（2）揭示封建時代地主階級與農民階級這一基本矛盾，揭露封建統治者對人民殘酷的壓迫和剝削，反映水深火熱之中百姓們的苦難，并寄以深切的同情，是杜詩的另一重要內容。如《兵車行》、《自京赴奉先縣詠懷五百字》、“三吏”、“三別”等都揭露了封建統治者對人民殘酷的壓迫和剝削，反映水深火熱之中百姓們的苦難。

（3）杜甫一生道路十分坎坷，他的詩歌詳盡地記敘了自己在這“萬方多難”時代的種種人生經歷和感受。

如讀《壯游》詩，我們可以看到他一生的經歷；讀《奉贈韋左丞丈》，可以了解他困守長安時的窘況；讀《自京赴奉先縣詠懷五百字》，可以感受到他“凌晨過驪山”看到統治階級驕淫奢侈生活時的憤怒感情和回家后“幼子餓已卒”時的悲郁心情。

（4）描繪山水，題畫詠物，也是杜詩的內容之一。如《望岳》、《登高》、《登岳陽樓》）這些詩描寫的山水風物，或優美，或壯觀，無不形象生動，情味無窮。至于題畫詩的名作則有《畫鷹》、《戲題王宰畫山水圖歌》、《丹青引》等。

總之，杜詩內容廣博，地負海涵。一部杜詩，既是他一人之年譜，更是一代之詩史。

4、杜甫詩歌的藝術成就：

杜甫是一位集大成的詩人，他把現實主義的詩歌創作推向了最高峰。

（1）作為一位偉大的現實主義詩人，典型化的描寫是其詩歌最重要的特色之一。杜甫極善于選擇典型的藝術形象。在反映人民苦難時，他總是選擇那些富有悲劇色彩的弱勢群體中的人物，如寡婦、老人、兒童、失業徒、遠戍卒等，在這方面，其“三吏”、“三別”最為典型。

（2）在其他題材的詩作中，杜甫也多注意創造具有典型意義的形象，如《春望》：

國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。

“家書抵萬金”，正是亂離人最普遍的感情，具有典型意義。

又如聽到安史之亂平定后所寫的平生第一首快詩《聞官軍收河南河北》：

劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。卻看妻子愁何在？漫卷詩書喜欲狂。白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。

詩人欣喜欲狂的心態，十分傳神。

（3）現實主義的詩作，最講客觀性，真實性，而杜甫最善于寓主觀于客觀。杜甫的詩作都濃富自己的愛憎褒貶之情，但是，為了加強感染力，詩人盡量隱蔽起自己，讓詩中的人物和事實站出來講話以感染讀者。“三吏”、“三別”是這方面的典范之作，其中尤以《石壕吏》、《麗人行》等詩最具代表性。

（4）在詩中發表議論也是杜詩的一大特色。如《自京赴奉先縣詠懷五百字》、《北征》、《八哀》、《洗兵馬》、《春日憶李白》、《蜀相》、《諸將》、《詠懷古跡五首》等，議論頗多，極富特色。杜詩中的議論，多不是抽象的說理，而是與生動的形象有機結合在一起。杜詩敘事、抒情結合議論，情理、事理兼備，更有動人的力量。

（5）精美而豐富的語言是杜詩的又一特色。杜甫追求“語不驚人死不休”，故其語言造詣極高。他嘔心瀝血，特別善于錘煉字句。他常打破五七言詩慣常的節奏，或使用倒裝，形成拗句。如：“名豈文章著，官應老病休”（《旅夜書懷》）是一、四結構，“星臨萬戶動，月傍九霄多”（《春宿左省》）又是四、一結構；“春水船如天上坐，老年花似霧中看”（《小寒食舟中作》）是“春水坐船如天上，老年看花似霧中”的倒裝。

（6）眾體兼備、眾體具佳，也是杜詩的特色之一。除四言詩外，杜甫幾乎運用了古今所有詩體。有樂府體和古體，而且他自制了許多新題樂府，如《兵車行》、《麗人行》等。在抒發個人情懷時，杜甫多選用律詩。可以說，律詩的成熟、興盛以至登峰造極，是完成于杜甫的手中。其五律格調蒼茫、意境雄深，如《登岳陽樓》。其七律興會淋漓，慷慨激昂，如《聞官軍收河南河北》、《登高》等。杜甫的絕句如《江南逢李龜年》等“無意求工而別有風致”（《唐宋詩醇》）。

（7）杜詩內容廣博，體式多樣，風格也多姿多彩，而其主導風格是其夫子自道的“沉郁頓挫”。杜詩的沉郁頓挫，與其思想、經歷，以及美學觀點都大有關系。沉郁頓挫是杜甫早年對自己創作風格的一種描述，表示自己學力深厚、技巧嫻熟；待其詩風成熟之后，“沉郁頓挫”才有了憂憤深廣、潛氣內轉而又波瀾老成的含義。

5、白居易新樂府詩的內容：

白居易的諷諭詩大多寫于他任諫官前后，約有一百七十余首，均為新樂府詩。其中《秦中吟十首》和《新樂府》五十首是代表作。這些新樂府詩的內容相當廣泛。

（1）這些諷喻詩真實地的反映了人民的深重苦難，深刻地揭露了統治階級的殘暴統治。如《宿紫閣山北村》、《重賦》、《杜陵叟》、《觀刈麥》等。

（2）新樂府還集中諷刺了豪門貴族奢侈腐化、荒淫無度的生活。如《輕肥》、《紅線毯》、《買花》等。

（3）新樂府詩中還發表了對婦女問題的見解，體現了他對婦女的一貫同情和較進步的愛情觀。他在《太行路》中曾感慨道：“行路難，難重陳。人生莫作婦人身，百年苦樂由他人！”一語道破了封建社會婦女的不幸遭遇和普遍心聲。在《陵園妾》、《上陽白發人》中，他分別傾訴了守陵宮女和老宮女的悲苦心聲。在《井底引銀瓶》中，他敘述了一個大膽追求愛情，最后卻成為封建禮教犧牲品的女性。這些詩都深刻地揭露了反映在婦女身上的不合理的社會現象。

（4）新樂府詩還表現了反戰愛國思想。如《新豐折臂翁》、《縛戎人》等都深刻反映了人民飽受的戰亂之苦。

除新樂府之外，白居易還有許多其他作品，特別是他的《琵琶行》、《長恨歌》更是為歷代讀者喜愛的名作。

6、白居易新樂府詩的藝術特色：

這些新樂府詩不但內容廣泛真實，而且在藝術上也頗具特色。

（1）內容的單一性，主題的明確性。白居易的諷喻詩每首只寫一件典型的事物，即他自言其《秦中吟》是“一吟悲一事”之意，詩中不涉他事，不出他意。這樣就使詩歌的主旨非常清楚，甚至顯得過于直露。

（2）是敘事和議論相結合。白居易有意識地加強詩中的議論，這些議論大多片言居要，起到畫龍點睛、加強主題的作用，并多置于結尾，“卒章顯其志”。如《紅線毯》曰：“宣州太守知不知：一丈毯，千兩絲。地不知寒人要暖，少奪人衣作地衣！”雖直露，但不失顯豁。有些議論更為巧妙，如《買花》在痛惜“家家習為俗，人人迷不悟”之后，突然插入一段田舍翁的感慨作為議論：“有一田舍翁，偶來買花處。低頭獨長嘆，此嘆無人諭：?一叢深色花，十戶中人賦！?”深刻地揭示了主題，是議論之最上者。

（3）人物與事件刻畫描寫的典型性、形象性。如《新豐折臂翁》單選一個“頭鬢眉須皆似雪”的88歲老翁來寫，《上陽白發人》單選一個“去時十六今六十”的老宮女來寫，就是意在更典型化。最成功的例證是《賣炭翁》中的賣炭翁。為了加強典型性，新樂府詩還善于使用對比、比興等修辭手法。如《輕肥》、《歌舞》、《買花》等都是這樣的例子。

（4）語言的通俗性、流暢性。相傳白居易作詩先讀給老婦聽，懂則定稿，不懂則修改，以至留下老嫗能解的佳話（見《冷齋夜話》）。為此，白居易在新樂府中很少使用典故，更不使用生僻艱深的字，多用口語、俗語如“上陽人，苦最多，少亦苦，老亦苦”（《上陽白發人》）。又常用自敘語，如《新豐折臂翁》幾乎全是老人的自白。但白居易的淺切平易決不是淺陋平庸，它屬于“語淺意深”和“思苦言甘”那類，正像劉熙載所說，香山“用常得奇”。

7、古文運動的理論主張：

貞元至元和年間，在韓愈、柳宗元的大力倡導和一大批作家的大力支持下，掀起了一次影響廣泛的散文革新活動，文學史上稱之為“古文運動”。

韓愈、柳宗元為古文運動確定了一系列的理論主張。

（1）首先，他們總結了駢體文重文輕道和前代古文家重道輕文的偏向，提出了“文以明道”、文道統一的主張。與此相關，韓、柳又十分強調作家本人的修養。

（2）其次，在繼承傳統的基礎上，堅持文體、文風和文學語言的變革。文體革新的理論是古文運動理論的重要組成部分。在文體問題上，韓柳都堅決反對駢體，提倡散體。在文風方面，韓柳、柳宗元都堅決反對六朝駢文的浮艷之風，提倡質樸自然的文風。文學語言的革新是古文運動一個極其重要的方面。韓柳都主張文章語言要以先秦兩漢散文的單行句式為主。總之，在文體、文風和文學語言方面，韓柳都能把繼承文學傳統中的精華與推陳出新熔為一爐，為古文新體制的創立做出了重大貢獻。

（3）再次，在文學與現實的關系上，韓柳都特別強調文章的表情和社會批判功能，大大增強了文學作品的現實性和斗爭性，給古文運動注入了新的活力。

8、韓愈古文的思想內容及藝術特色：

韓愈的古文創作，既是他政治思想的具體體現，也是他文學主張的具體實踐。他的絕大部分作品是在其“明道”和“鳴不平”思想指導下創作的，這就決定了其文章最基本的內容。

（1）就明道而言，如《原道》、《守戒》、《送董邵南序》、《論淮西事宜狀》、《張中丞傳后敘》等文章中，表現了強烈要求國家統一、中央集權、反**、反割據的思想，這是儒家尊王攘夷思想的具體化。像《論佛骨表》、《與孟尚書書》、《送浮屠文暢師序》、《原道》、《故太學博士李君墓志銘》等，都尖銳地揭露和抨擊了佛道二教，表現了大膽的斗爭精神和強烈的道義感，具有強烈的政治意義和思想意義。韓愈還發揮了儒家仁政愛民的思想。在《原道》中，他大講仁義，主張博愛，鼓吹行先王之道。

（2）就鳴不平而言，他的不少文章直接揭露了統治階級的昏憒鄙陋和澆薄的世風。如《送李愿歸盤谷序》、《原毀》、《師說》、《柳子厚墓志銘》、《爭臣論》、《毛穎傳》都飽含著強烈的憤世嫉俗的批判精神。

9、韓愈古文的藝術特色：

（1）韓愈文兼眾體。他的作品，碑志、祭文、書啟、贈序、雜著雜議、疏奏表狀、傳記、辭賦、小說、寓言，可謂應有盡有。他不僅眾體兼備，而且眾體兼善，為各種文體的發展開辟了廣闊的前景。

（2）理直氣壯，感情真摯，是韓文給人最突出的感受。韓愈主張“氣盛言宜”，故其為文頗重氣勢。如《祭十二郎文》，抒寫自己對亡侄的無限哀痛之情，委曲抒寫，長歌當哭，字字句句流自肺腑。其他如大鳴不平的《送孟東野序》、《與崔群書》、《與李翱書》，以及《進學解》、《送窮文》、《柳子厚墓志銘》等，都是憂憤深廣的抒情之作。氣盛，情真，是韓文的最突出特點，也是最值得稱道的優點。

（3）深于立意，巧于構思，也是韓文的突出特點。《送李愿歸盤谷序》、《進學解》都是立意新穎的佳作。《送董邵南序》、《毛穎傳》都是構思精巧之作。

（4）長于描繪，形象生動，是韓文的又一顯著特色。韓愈的一些傳記文成功地勾畫和描繪出一系列人物的生動形象。如《張中丞傳后敘》中寫南霽云乞師一段，幾個場面，幾個動作，幾句話，就把一個忠勇義烈、肝膽照人的英雄形象活畫了出來，栩栩如生，呼之欲出。再如《柳子厚墓志銘》中的柳宗元，《試大理評事王君墓志銘》中的“天下奇男子”王適，《藍田縣丞廳壁記》中的崔斯立，《進學解》中的國子先生，無不躍然紙上。

（5）準確精練、新奇自然的語言是韓文的又一特色。韓愈的文章均為散體，其語言以秦漢式散文語言為基礎，力求結合當時的口語，并吸收駢體文中有表現力的東西，形成文從字順、自然流暢的新的散文語言。他的《送李愿歸盤谷序》和《進學解》中的文句有駢有散，駢散相間，文氣自然流暢，而又具有強烈的節奏感和整齊的形式美。韓文還善于提煉古人有生命力的語言，重鑄新詞，如跋前躓后、刮垢磨光、含英咀華、動輒得咎、蠅營狗茍、深居簡出等，大大增強了韓文的生動性和表現力。

10、試比較白居易的《長恨歌》和《琵琶行》

白居易的兩首長篇抒情敘事詩《長恨歌》與《琵琶行》有很多相似之處。

(1)首先是主題都具有雙重性。《長恨歌》既對唐明皇的荒淫誤國、楊貴妃以色邀寵有所批判，又對他們之間忠貞不渝的感情有所同情，甚至歌頌。《琵琶行》既刻畫了一個不幸歌女的形象，又通過“同是天涯淪落人”的感慨，抒發了自己“謫居臥病潯陽城”后的苦悶心情。二者之間基本上是并列的、而非主從的關系。

(2)其次是在藝術手法上也有很多相同之處。

一是抒情與敘事的緊密結合，它們既是以抒情見長的敘事詩，又是以敘事見長的抒情詩。詩中既有凄婉感人的情節，又有真摯動人的情感。如《長恨歌》：“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲。”可謂即情即事，即情即景，情景交融，天衣無縫。《琵琶行》：“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。”既是描寫彈奏，又是抒發感情；而且抒發的既是彈者的心情，又是聽者的感受。

二是結構安排獨具匠心。從大結構上看，這兩首詩層次分明，一氣貫注，都以敘事為線索，穿插抒情，寫出了情節的發生、發展、轉折、高潮、結束。事件的詳略，層次的過渡又各盡騰挪變化之妙。《長恨歌》可分為四部分，每部分的最后兩句都暗攝下部分內容，上下聯絡極其自然。《琵琶行》可分成兩大部分。先寫琵琶女，包括琵琶女的出場、彈奏技藝以及自述悲慘經歷；后寫自己，前有“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”兩句明轉，后有“莫辭更坐彈一曲，為君翻作琵琶行”的關合，不但與前一部分呼應，而且把主題的雙重性融合得更為緊密。從小結構上看，二詩在鋪陳詞藻、詳盡描寫的同時，不斷錘煉一些警句，穿插其間，使全篇處處體現開闔頓挫之妙。如《長恨歌》之“從此君王不早朝”、“三千寵愛在一身”、“遂令天下父母心，不重生男重生女”、“歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳”之句；《琵琶行》之“尋聲暗問彈者誰？琵琶聲停欲語遲”、“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”、“大珠小珠落玉盤”、“此時無聲勝有聲”等。

三是善于描寫，形象多姿多彩，語言精美流暢。《長恨歌》尤富有色澤美，楊貴妃可謂“淡妝濃抹總相宜”。《琵琶行》尤富有音樂美，它不但詳盡寫出了琵琶女彈奏的全過程，而且生動形象地描繪了彈奏的音樂效果。這兩首詩都善于側面的環境描寫，《長恨歌》的“峨眉山下”、“西宮南內”、“夕殿螢飛”等把玄宗相思孤獨的心情襯托得相當突出；《琵琶行》三次描寫“江月”，也很好地襯托了全詩的氣氛。這兩首詩詞采絢麗，富于裝飾，多用白描，善于比喻，特別是描寫琵琶聲的一系列博喻，更令人嘆為觀止。

白居易死后，唐宣宗在吊詩中曾云：“童子解吟長恨曲，胡兒能唱琵琶篇。”白居易在《與元九書》中也不無自豪地說：“（某）妓大夸曰：?我誦得白學士《長恨歌》，豈同他妓哉?，由是增價。”足見這兩首詩在當時影響之廣。后來它們又多次被改編為各種戲劇，更提高了其在文學史上的地位。

11、柳宗元古文的思想內容:

柳宗元是一位“遍悟文體”的作家，眾體兼長。

（1）論說文：作為一個政治家、思想家，柳宗元寫下了許多論說文，包括哲學、政論以及以議論為主的雜文。代表作有《封建論》批判了天命觀；《捕蛇者說》、《種樹郭橐駝傳》等掊擊苛政，同情人民。

（2）寓言，作為一種文體，其主要特點是通過講一個故事來說明一種道理。柳宗元創造性地將以前的寓言形式發展成一種獨立的、完美的、更富文學意味的新文體。柳宗元的寓言內容豐富，寓意深遠，具有強烈的政治性和高度的哲理性。如《三戒》、《蝂傳》、《羆說》、《鞭賈》都是具有批判精神，豐富哲理的佳作。

（3）山水游記是柳宗元取得獨特成就的又一領域。柳宗元的山水游記大多寫于永州，以“永州八記”和《游黃溪記》為最佳。這些游記神形畢肖地再現山水景色的自然美。

（4）傳記文學也是柳宗元很有成就的一個領域，有不少傳世的佳作。代表性作品有《種樹郭橐駝傳》、《梓人傳》、《宋清傳》、《童區寄傳》、《河間婦傳》、《段太尉逸事狀》等。

12、柳宗元古文的藝術特色：

（1）論說、議論文：柳宗元論說、議論文論證有力，邏輯嚴密，構思新穎獨到，手法靈活多樣，文筆簡潔生動，形成特有的犀利、峻潔、雄健、深沉風格。

（2）柳宗元的寓言構思精巧，故事完整，情節曲折，刻畫出了栩栩如生的人物、動物的形象。柳宗元的寓言，以其強烈的憤世嫉俗的批判精神和冷峭犀利的筆鋒，形成了嚴峻沉郁的獨特風格，標志著我國寓言文學的完全成熟。

（3）游記作品：柳宗元的游記作品極善于抓住景物最主要的特征，進行精巧細膩的工筆描繪，突出景物的個性，使其各不雷同，景物充滿勃勃生機，確實是“摹寫情景入化，畫家所不到”(汪基《古文喈風新編》評語)。

柳宗元山水游記常把客觀之景與主觀之情完全融而為一。他還處處以山水景物自喻，如《鈷鉧潭西小丘記》中的小丘，《小石城山記》中的小石城山。有時，他又就繼之以形象化的議論。如《鈷鉧潭西小丘記》、《小石城山記》中的議論，都大大開拓了讀者的思路，深化了作品的主題。

柳宗元游記的語言字凝句煉，不含混，不拖沓，簡潔明快，了無冗詞贅語；多用比喻，新穎獨到；善用短語，駢散相間，有強烈的節奏感和音韻美。

（4）傳記作品形式不拘，手法多變，有意突破史傳成法，增加文學色彩，追求故事情節的緊張生動，注重人物形象的刻畫，有所夸張，有所虛構，大大增強了傳記文的文學性，使傳記文在文學化的道路上前進了一步。

韓、柳所領導的古文運動，為中國古典散文的發展開創了一個嶄新的時代，其理論及創作都是我國古代文學寶庫中一份極其珍貴的遺產。