第一篇：一棵樹的風景再談夏維紀詩歌

一棵樹的風景

——再談夏維紀詩歌

文 葉厥武

在夏維紀先生出版《花甲之年》后，筆者寫了《淺談夏維紀詩歌》，欣聞夏先生《跫聲》結集，故《再談夏維紀詩歌》，以答謝每日閱讀先生詩歌之恩惠。夏先生的詩歌如同洗盡了鉛華，返璞歸真，沉靜而有力，一如他的人生。如果說夏先生退休之前的文字是浪花噴涌的江河，那么現在的詩作是平靜的大海。人生如圓，圓越小，邊緣接觸到的地方便越少，圓越大，邊緣接觸到的地方便越多。詩歌是人生的反映，夏先生的詩歌是人生的折射。夏先生的詩歌讀者甚眾，不同的人閱讀產生不同的審美。筆者從自身的感受，再次說說夏先生的詩歌。

一、首先談夏先生詩歌的形式美。宇宙萬物，盡管形態千變萬化，但它們都各按照一定的規律而存在，大到日月星辰活動，小到原子分子運動，都有各自的規律，故此產生了形式美。形式美主要包括：對稱均衡、單純齊

一、調和對比、比例、節奏韻律和多樣統一。研究、探索形式美，能夠培養人們對形式美的敏感，指導人們更好地去創造美的事物，掌握形式美，能夠使人們更自覺地運用形式美，表現美的內容，達到美的形式與美的內容高度統一。同樣，詩歌形式美是詩歌作品語言的音律和結構形式組合中產生的，主要是指詩歌的語言和體現語言外表的形式。既包括語言文字、詞語、句式、技法等語言形式，也包括篇章結構、表達方式等外表形式。詩歌本身是一堆文字，談不算美的，只有在閱讀和鑒賞詩歌才具有美。夏維紀詩人的詩歌形式美主要體現在 以下三個方面：標題、排列、結尾。

1.標題。古人云：題者，額也。標題是讀詩的最初的導入點，標題往往包含了時間、地點、題材、人物、情感、主題等主要信息，審視詩歌標題，會發現標題往往是作品內容的高度概括，標題是詩歌的綱領，是詩歌的明亮眼睛。“栽下第一株禾苗 我的/梯田便就醒了 所有的/勞作 塑造出的不僅是/一個季節 更是一種心情/我的梯田 就是這樣把我的腳步/從遠方召喚回來 看護和廝守著/這一片不斷茁壯的茂盛 讓我/平淡的日子開始泛青灌漿 讓/我每一滴汗水 有了份量和尊嚴”（《我的梯田》）。通過標題，可以看出“梯田”，是詩人的“詩歌的梯田”。

孫子曰: 善守者藏于九地之下，善攻者動于九天之上。后人在繪畫上又總結“善藏者未必不露，善露者未屬不藏也”。用在詩歌標題上，“藏”與“露”是一對矛盾關系。“久行的旅人 面對蒼茫/用一聲長嘯的音色 把/孤獨送出 憑借著風力/搖搖晃晃地朝遠方飄去/高坡厚土 江邊已不見那曲/熟悉的漁歌 放飛的那聲孤獨/已飄向遙遠 佇立傾聽回聲身邊寂靜的曠野 深沉如墨”（《等待回聲》）。標題是“等待回聲”,什么回聲，不知道，“藏”，結尾才知道是“旅人孤獨的回聲”，“露”。藏和露是相聯系的，只藏不露，讀者猜謎；只露不藏，白開水，無韻味。“藏”和“露”的最終是為“合”，顯示主題。清人笪重光《畫筌》說：“無畫處皆成妙境”。詩歌的標題也應如此。

詩歌的標題就是鑒賞詩歌的“地導”（當地導游）。如果說鑒賞詩歌猶如“旅游”的話，那么對標題的鑒賞就猶如“導游”。對詩歌的標題進行仔細分析能窺見詩歌中蘊涵的豐富訊息，提高鑒賞的準確性，以及詩歌背后的深遠奧義。“在雪漫雙鬢的年 齡段上/我要 放慢行進的腳步/只有這樣 我才能真正/看清 陽光和草坡對視的/過程 聽清山雀與梨花/暢談的話語 明白一首詩/從命名到竣工的所有細節/再用淡泊而穩當的平民速度/細細闡述 真正的快樂和富足”（《放慢行進的腳步》）。“放慢行進的腳步”是這首詩的“出發點”，沒有這個標題，讀整詩就費力了，放慢的腳步，是為了“沉淀”生活，厚積薄發，以退為進，更快的朝詩歌前進。同時，這個標題也是整首詩義的提升。

詩歌的標題往往是進入詩歌的“一扇門”。我們借助標題有時可以準確把握詩歌的內容；有時可以解讀詩歌的思想情感；有時可以解讀詩歌的表達技巧，以至于詩歌背后深藏不露的“門外之景”......“你不是鳥 因為你沒有翅膀/但你依然選擇了這樣的飛翔/在城市的最高處 吊塔的/長臂劃開了 晨曦鋪在黎明/身上的柔毯 暖風撩起你/飄逸的長發 想要讓你聽清/它為你的勞動而揚起的歌唱/晨陽 在你精確的操作下/一點一點地吊起 燦爛的光芒/照亮了城市長高的每個細節/所有的酷暑和風雨 鍛造出/你目光高遠 膽大心細的秉性/你選擇最高處的飛翔而無怨無悔/日岀日落 像一只勤勞的燕子/讓這個壯觀的姿勢 貫穿整個人生”（《另一種飛翔》）。進入這首詩的“門”在哪，在“另一種飛翔”，寫的是一位從年輕就頂班的吊塔姑娘。看是寫人的詩歌，詩人“技巧”地不用寫人的手法，而是比喻“另一種飛翔”，達到了詩歌的“言外之意”。一個看似簡簡單單的標題，可以窺見一個詩人智性的光輝，也可以窺見思想的光輝。

可以夸張地說，好的詩歌標題是一門技術，詩歌的標題應該鮮活，應該有深度有力度有詩意。“五月 在最后的日子里/該綻放的熱鬧都綻放了/只留下我的心緒 才剛剛/泛綠 /念 舊的雨終于走了/詩行上又顯現出一片藍天/五月就要走了 可我相信沒有/什么事物會因此改變 茁壯的/一切都已與幸福有關 即便新的/風雨就在窗外張望 也沖刷不褪/五月 播種在大地上的這片希望”（《送別五月》）。五月是一個時間概念，但在詩人的眼里是一個承上啟下的“希望”拐點，是“收獲”的關鍵過度期，是一個值得書寫的一個“重要過程”，為此，詩人用“送別五月”，由時間的表象觸及時間的實質，觸及五月的特質，這樣這個標題就有了深度力度，并有詩意。

夏維紀先生寫有多首關于“月份”的詩歌，說明詩人對時間的敏感，也說明詩人對月份所藴含的意義敏感，如《五月的深處》、《你的五一節》、《送別五月》、《三月 雨絲如花》、《三月的節日》、《三月的桃花》、《驚蟄》、《心里的春天》、《春分時節》、《清明里的思念》、《清明的默片》、《你好 谷雨》、《傾聽谷雨》等等。

有一部分詩人，不把詩歌的標題當成一回事，只看重詩歌的內容，而徹底忽略了詩歌的標題，在他們寫作的過程中馬馬虎虎地不認真對待，簡單認為，詩歌不在于標題上，而在于詩歌本身的內容里。因為這種認識，在寫完作品之后，不認真考究標題，研究標題，沒有一點藝術可言。詩歌的標題取好了，那是一面鮮艷的“旗臶”，可以看出作者的水平與思想水準究竟抵達了什么樣的深度與高度。作為一個詩作者，詩歌的標題理應是個值得注意的問題，值得認真對待。筆者的一首微詩：“舉手向蒼穹 不一定要摘到星辰 但要一個仰望的站姿。”最初的標題是《松》，但無意間，被夏維紀先生看到后建議改為《崖松》，立馬就生動許多。從泛指到定指，從地平線到高峰，從普通到特殊，審美意境提高無數。詩歌標題無“小事”，事關詩歌的內容、閱讀、鑒賞 等“大事”。

2.排列。寫詩，是一種創造活動，要能創新才能體現出作者的創造活力和才華。詩體格式和詩行排列，也要善于根據內容的需要，靈活變化，出新意。古詩、辭賦和詞曲，作品從頭到尾，詩句的排列組合沒有多少講究的，一句緊接一句尾隨而下，沒有間隔，也沒有標點符號。“五四”文學革命，新詩擺脫了舊詩詞的詩體格式，出現了自由體，詩句才開始分行排列，一句一行，使用標點符號。到現在，近百年的創作實踐，積累出豐富經驗，詩行的排列組合，為豐富和加強詩歌的表現力，為作者展示創造才能，開拓了新的空間。于是，詩行的排列組合，終于成為可供詩人們開發的一項藝術“梯田”。新詩并無某種固定詩體格式，通常是詩無定節，節無定行，行無定字，押韻與不押韻并行。這樣，詩行的排列組合完全由詩人個人隨心所欲，各行其是。作為詩歌形式的一個部分，詩行的排列組合，一要服從內容表達的需要，二要促進和加強內容的表現力。詩人們在長期的創作過程中，共同發掘詩行排列組合的“巧妙”，排列組合方式也就經常出現大同小異的方式。第一種：頂格或不頂格，一句一行，幾行一節，行內帶標點符號，行尾帶標點符號或不帶，或者是其變種；第二種：斷句跨行的排列組合，有符號或沒有符號。

夏維紀詩歌的排列特點是：每詩三至五節，詩內不帶標點符號，每節斷句跨行。

《 清明的默片 》（節選）緩行在清明時節的雨中 沿著隱隱濤聲的臺階 我將回憶的鏡頭緩緩抬起 向上仰視 我看見了他們 聳立在碑頂 紅星上的 五角 張顯起銳利的角度 構成了春雨中太陽的色澤

“紅星上的五角”既是上一句的賓語，又是下一句的主語。這種排列，是內容與形式的高度統一，怎一個“妙”字了得。這種的斷句跨行，是因為詩歌內容本身的需要，不是做作，句斷，意不斷，恰如行書的巧妙，筆斷意連，在兩個筆畫之間，前一筆畫收筆和下一筆畫的起筆，通過形態、筆勢的示意，在人們意念中形成的聯系和呼應。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功！

《 白馬過隙 》（節選）這動人的場景 令我裹衣難眠 到達云層的白馬 用銀質的光芒 照耀著我的柔弱和恍惚 像我 生命中緣木而生的那束白焰 逼我 將生冷的詩行 懷惴到飽含淚光……

此詩這一節：五句皆斷，但真“斷”了嗎?沒有。細細讀來，有不一樣的語感、節奏和內在旋律，如音樂中音響節拍輕重緩急的變化和重復，詩中的聲韻高低、輕重、長短的組合，不勻稱的間歇或停頓，反而產生了音樂般的節奏感，形成了韻律。

從以上可以看出，詩人在排列上是匠心獨運，“法”前人但不拘泥前人，提高到一定的水準，創作到一定的高度。

3.結尾。夏維紀詩人對結尾很重視，他指出，做事要追求善始善終，否則再燦爛的開局，也會被拖泥帶水的結尾弄得一地雞 毛。因此，詩歌的結尾絕對值得認真去對待。“從福利院到小學大門的/距離并不太遠 可一個/叫苗苗的女孩卻走了七年/音樂課上 老師的琴聲很好聽/苗苗一邊唱著 一邊努力地/用心記著 她想要把這片琴聲/小心翼翼地摘下 悄悄地/夾放在 今夜夢里的笑聲中間”（《陽光里的新生》）。這樣的結尾，運用了“比喻”、“擬人”“想象”等多種修辭手法，以及動作、心理描寫，特別是“夢”“笑”等意蘊美好的詞，非常好的回應“陽光里的新生 ”的主題。夏維紀說，我以前因為隨性，寫著寫著便就隨意地結尾了，也就是平淡的結束。后來，我感覺平淡的結尾常讓讀者因乏味而敗興，就嘗試讓結尾著色重些，像秋千一樣讓它蕩起，加濃些戲劇化的意味。

“心一旦靜了 聽覺的觸須/便異常地靈敏 就像現在/風的鼾聲和遠處傳來的幾聲蛙鳴 也會讓我/筆尖上的淺夢 微微地顫抖/在夢里醒著 便能夠看見自己/如何在粗糙的生活里 日落而息/又日出而作 在四季的輪回中/或手執鐮刀或牽牛背犁/一生與自己較勁 又與艱難道弟稱兄”（《醒在夢中》）。

夢，誰都會做，一般來說，做夢是無意識的，誰能有意識做夢！？如果你能看透“真”與“假”，如果你能破了“虛”與“實”，如果你能跳出“因”與“果”，如果你能斬去“過去”與“未來”，那么你就可以“ 醒在夢中”，那么你就可以穿梭“夢境”與“現實”。夏維紀詩人能“ 醒在夢中”，那是他的“道”，那是他的之于人生思考的“果”，那是他的詩之“道果”。他用這種“非理”詮釋他的人生，無非是告訴讀者他的“勤勞”、“執著”與“艱難”。這種“理性”的結尾是他有意的，他說“這樣的結果，對讀者好有個交待，對自己也多了些回味的空間。雖然，它的構建，需要 我們用韌性來完成”。

通過詩歌的標題、排列、結尾的分析來，說明夏維紀詩歌，有三個層次：其一是“形與技”的層次：它完整、唯美、悅目，是視覺享受。其二是“境”的層次：其詩情畫意令人陶醉，給人以精神享受。其三是“道”的層次：它天人合一，物我兩忘，造化在手，信手拈來，不期而遇，這是具有敏感的詩人氣質加上刻苦磨礪，閱盡人世滄桑，覽遍榮辱沉浮之后，詩作者人格精神自然而然的流露，是人品與詩品的統一。

二.山水自然詩。夏維紀詩人寫了很多詩歌，除人事、物事和時令詩之外，更多的是山水自然詩。他曾指出：“熱愛詩歌，自己也動筆寫了一些詩作。其中不少是以自然山水為內容。有朋友對此評論指出，我的詩作缺乏對人性之惡的揭示，沒有呈現生活的瑣碎平庸，因而也就喪失了作品的＂現代性＂。我對此不敢茍同。在我看來，詩歌所謂的＂現代性＂恰恰就蘊含在青山綠水之中。對大自然敬畏和熱愛的生態意識，就是最現代的意識。”筆者看來，夏維紀的山水自然詩有三方面的特色：樸素、清新、純正。

1.樸素。樸，未加工的木頭，素，沒染色的白絹。樸素是一種大美，是一種樸拙，自然，原始的美。老子說：“出其致遠，其知彌少”。

“黎明凝結成遠方的一點光亮/山村醒了 掀開薄霧起來/被春雨喂飽的山筍仍在酣睡/毛絨絨的鼾聲被小鳥啼破/初生的火苗在灶膛里開始熱身/炊煙伸個懶腰 發出醉人的醺香/三月的清晨 臵換了我鄉愁的底色/終年低矮的山村長高了很多/我知道 一條道路之于山村的/全部寓意 踏著大路歡快而奔/像 一只從很遠的異鄉歸來的孤雁/過著紅火或黯淡日子的故鄉/又一次溫溫飽飽地在晨霧中醒來/這個畫面在我心間掛了多年這就是唯一有根有底的原因/我在一座城市生活了很久很久/為人處事還是一副很山村的樣子”（《晨霧中醒來的山村》）。故鄉的黎明，多姿多彩，都變成鄉愁的底色，心底的畫面，是城市的鄉村人最柔嫩的那根神經，一經觸碰，便痛出水來，以致花甲的詩人，為人處世依然一幅“很山村”的模樣。素者至美，樸也無敵。

2.清新。清新的意思是清爽而新鮮，干凈利落，色彩鮮艷、給人單純、甜美、陽光的感覺。大詞人蘇轍寫道：“ 詩句清新非世俗，退居安穩卜江天”。

“天門山上 那點點野花/開得我的目光精神煥發/山峰雖然不高 但風總是陡峭/鳥聲驚險的沿著/崖邊響起 在疊落的/溪中濺起/驚心的水聲 那些不聞其名的各色花朵/在山石的擠壓下 挺立著/黑夜或黎明中積聚的心力/擎起的花色 是一件件/鮮艷而痛苦的艱辛歷程/敬意茂盛 讓我起那些/赤足奔跑的山里女子 她們/一旦站在選定的土地 就像/這些野花 頑強地張揚開花瓣/鮮艷地等待 心中久盼的愛情”（《點點野花開》）。

天門山，位于上清古鎮的嗣漢天師府的對面。嗣漢天師府，眾所周知，聞名海內外。但天門山是一座名不見經傳的山，詩人通過寫普通的風、鳥聲、水聲、花朵、山女組成一幅天籟般的圖畫，點點野花開得目光都精神煥發，這樣的景已是極致，是世俗已出世俗，是“清水出芙蓉，天然去雕飾”。

3.純正。純正無疑帶給人們質樸無華、淡雅大方，展露出人性純真。“晨陽為小草拔節的聲音/驚醒了酣睡的山雀/一朵杜鵑 身子顫了一下/傾倒的陽光濺得山坡滿臉/一只貌似孫行者的風箏/在風中 與白云爭奪藍天/而那些勤勞的飛燕 卻把/愛情的秧苗栽在屋檐/炊煙穩重地出發 早起的/牛群正給新來的日子帶路/大山里的父老鄉親習慣了/用肩膀挑著黎明走出家門/滿山遍野的杜鵑 白里透紅/如一位倔強爽朗的山里小姑/在清亮如水的三月 用花香/擦亮山村滿是汗水的笑顏”（《杜鵑花開滿山坡》）。

三月杜鵑花開，詩人就描敘的就是這樣的一個早晨，首先出場的是“晨陽”“小草”驚醒了酣睡的動物“山雀”和植物“杜鵑 ”，滿臉陽光的“山坡”作了背景，“風箏”與“白云”爭奪藍天，“飛燕”在屋檐建造愛窩，“炊煙”出發，“牛群”登場，主角“父老鄉親”開始唱戲，再次落筆“杜鵑花”，如山姑擦亮山村笑顏。十一個“意象”，紛繁復雜，這是一幅純正的山村早圖。這是哲學家阿米爾說的“一片自然風景是一個心靈的境界”。詩人謝靈運也說過：“山水含清暉。清暉能娛人”。

夏維紀自己說：“由此可見，生態意識是反映人與自然環境和諧發展的新的價值觀，是現代社會人類文明的重要標志。以心領悟自然與世界，心與天地合一，生命與萬物融為一體，人生才能展現出其真正的意義。人生應是如此，詩歌及一切藝術也不例外……”

正是“在這樣的理念熏陶下創作出來的詩歌，也就有著永遠的清潔靈魂和撫慰內心的作用，成為緊張焦慮的現代人的精神療養劑和心靈安慰品”（詩人李少君語）。

樸素、清新、純正的反面是奢侈、污濁、世故，詩人提倡樸 素、清新、純正，就是反對或者厭惡奢侈、污濁、世故，世界因為樸素、清新、純正才可愛，少了奢侈、污濁、世故才意義非凡。

三.創作理念。夏維紀不但寫詩，而且是一位詩歌理論家，提出了一些自己的詩歌理念，把創作與思考有機的結合起來，開闊了詩歌天空。他說“詩歌創作，是一個思考和呈現思考的過程，是個人經驗的再現，更是詩人的本分和坦露的靈魂”。在筆者看來，他的創作實踐和詩歌理念目前歸納起來有四個方面。

1.代表那些弱勢的聲音。“在我生活的城市，盡管我的聲音是渺小的，但我希望我的文字能夠有一點點代表那些弱勢的生靈發出的聲音，說出他們的生活狀態。”

“在喧鬧的街口/你手挽菜籃向我問路/我想起了母親/想起了那一頭的白發/用謙卑叩問/用喘氣道謝/勞作的辛苦與汗水相連/絲毫沒有苦澀和抱怨/曬干秋后的夕陽霜雪又在你肩上發芽/豆花會在你掌繭里綻放/日子被你碾得粒粒光亮/你的腳步離春天很遠/從城市到鄉村/兩者之間的距離是一身汗/而鄉村到城市/卻讓你走完人生/所有的春秋冬夏/街面上的促銷聲浪/爭先恐后地/推搡著你的身影/就像燈下你為孫女/縫制的新襖 一針一線 密密麻麻”（《問路的老人》）。

什么是弱勢的聲音，“用謙卑叩問，用喘氣道謝”，這樣的體態，這樣的語態；“絲毫沒有苦澀和抱怨”，這樣的心態，“鄉村到城市/卻讓你走完人生/所有的春秋冬夏”，這樣的常態，這就是“弱勢群體”的的生活。詩人不為他們進行空泛的呼喊，而是寫出他們的現狀，反而更震撼心靈。魯迅的筆是“匕首”，刺向黑暗的舊社會，詩圣杜甫憤懣吶喊“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，他們在不同的時代發出了最強音，夏維紀用他的詩“逼近了現實 的內容，呈現了他們的心聲”。

2.用熱愛和專注做基礎。寫詩是一件辛苦的事情，如果你熱愛，那就另當別論，夏維紀先生從最初的辛苦走到當下的狀況，也經歷一個艱辛的過程。現在的他，每日都有一篇保證，可謂“神人”。他說“我日漸明白，詩歌就是詩歌，而不是其它。硬要用例子說明，我認為與種田相似，需要精耕細作，廣種薄收。這一切都需要用熱愛和專注做基礎”。

“一只靈動的小鳥/在溪邊抖動著一身花袍/閃爍著花香的眼睛/望著那片欲滴的黎明/它跳躍 能讓大地生綠/它翔飛 能讓藍天空曠/筆尖上的墨跡還未干爽/它便從我的額頭上滑翔起飛/把翅膀的影子留在窗頭/讓那脆亮可人的叫聲/柔柔地纏繞在我的目光上/這是一只不老的小鳥/和我親昵相依 如影相隨/我睡著 它離開一會兒/它陪我見識了許多/未曾見過的風景/指點我細讀了許多/沒有讀過的詩章/我和小鳥是一對貼心的朋友/我倆之間也有約定的稱呼/它管我叫 自由/我管它叫 歡暢”（《詩是一只小鳥》）。

這是一只怎樣的鳥，能讓大地生綠，能讓藍天空曠，這是一只不老的小鳥。它，指點我細讀了許多沒有讀過的詩章，我和小鳥是一對貼心的朋友。因為熱愛，所以與詩歌成了朋友。這就是夏維紀，他匯滴涓而成江河，聚微塵而成高山，積跬步以致千里。“把詩歌寫的更接近詩歌本身，這就是詩人存在的意義”。

3.感悟生活的過程。詩歌的創作過程，在某種程度上說也是感悟生命的過程。詩人與常人的不同之處就在于感悟生命的角度和程度。詩人往往是敏感而多情，沖動而孤獨。正因如此，能從眾多的普通的事物中發現不普通的東西。從這個角度上看，詩歌，很多時候是無法與他人解釋清楚的，因為，她象征著對生命理解的一種表示符號。

“無月無風 一個人的夜路/很靜很靜 身邊的城市睡了/昏暗的路燈 打著或明或暗的/瞌睡 路面被沉重的夜色/擦拭的如一塊空空的鏡面/腳步踩在上面 如履薄冰/一個人的夜路很長 像一本/看不到結局的驚悚小說/行走在長夜的空蕩的腸道里/音律雜亂的心跳 是唯一的回聲/鞋跟 一次小小的失誤 也能讓/孤獨而寂寥的身影 戰戰兢兢/歌聲 是夜路里最好的伴侶/那悲悲切切的嗓音無人在聽/卻能讓白日里雄風八面的自己/感動的淚流滿臉 熱血沸騰/一個常走夜路的獨行者知道/在這個時刻 前方一聲陌生的/咳嗽 也是一片莫名的慰籍”（《夜路》）。

這是詩人述說一位女性的生活夜路，這樣的夜路發生在無數地方，無數人身旁，認真想想，這何嘗不是詩人的夜路，何嘗不是文字工作者的夜路。一個人的夜路很靜很靜，一個人的夜路很長很長，像一本看不到結局的驚悚小說，孤獨而寂寥的身影，就是真實的寫照。

詩人對生活有深刻的感悟，“草木一生短暫，為腳邊飄零的花瓣哭紅了眼眶”（《草木人生》）；“父親的背影，挑了一輩子終于把自己的腰板，挑成了與扁擔一樣的彎度”（《背影》）；“在遙遠的他鄉，我是一把獨弦琴”（《我的琴聲》）；還有“我用目光抹去它眼角的淚珠，我們緊緊地相靠在一起，我終于明白，自己也是一頭牛”（《我是一頭牛》）；“如今，我的鬢角沾滿了白霜，我的日子卻仍然像秋果一樣飽滿”（《日子》）。

4.真摯明朗的告白。“有網友問我喜歡什么樣的詩作，就個 人的審美情趣上看，我當然期待那些真摯明朗丶富有思想活力的真情告白。實話實說，我不接納充斥著狹隘冷漠丶黯傷神傷氣息的作品，也不再寬容那些顧影自憐丶情緒偏執的詩行。也許它已在生活中付出了真實的代價。但我不希望這樣的情緒像沉悶的空氣一樣，影響我一天中快樂的呼吸。”

“孫女是個二年級的小女生/年齡小 卻比我還要忙碌/沉重的書包騎在她的肩上/但笑容仍像花開時的模樣/嫩嫩小手要處理的事兒很多/大田插秧般的功課之外 還有/舞蹈課和鋼琴上的規定動作/可她把奶奶的心疼當成了快樂/她最喜歡的事情是拼裝玩具/魔幻般地把一個個小小的零件/靈巧地構建成自己想象的未來/她告訴寫詩的爺爺 這就是她/詩意的世界 是她心中的花園/她把小屋搭在明媚的陽光里/把樹植在四月溫柔的暖風中/讓小屋中的人們享受平靜的黎明/讓樹上的葉子在風聲中安心睡眠/孫女在自己搭建的靜物中預習生活/我也在孫女的快樂里品味天倫之樂”（《孫女的詩意生活》）。

其樂融融，撲面而來，那是家庭的真情，打動觀者，撥動心弦。

“西瓜是我的一位同事 而/不是人們熟知的那個瓜名/他是一名來自南昌的知青/吹笛的本事讓他以此謀生/西瓜的綽號與他的頭型有關/不善言辭的窘迫就靠笛聲表達/他的笛聲有著風情萬種的身段/常常讓我忘記了溫柔的夢鄉/黝黑泛紅的竹笛靠谷酒養大/吹皺了平常日子和青春的笑靨/靈動的指尖就像他思鄉的殘月/笑也笛聲 哭也笛聲 多少/父老鄉親的歡樂 在他的笛聲中/淌過那清貧如紙的歲歲年年/終于有一天 西瓜突然倒下了/初生白發的竹笛再也沒有醒來/小小的墓穴裝不下 那么多的笛聲/從此 在夜深人靜的記憶深處/時常能聽見遠山飄來的一縷惜聲”（《懷念笛聲》）。

這是故人，他的笛聲有著風情萬種的身段，父老鄉親的歡樂在他的笛聲中淌過，小小的墓穴裝不下那么多的笛聲，在夜深人靜，聽見遠山飄來的一縷惜聲。懷念之情，隨故人的遠去才愈沉重，令人心酸。但“愛詩的人，不可能與熱愛生活、熱愛人生而相悖而行的，即便有了憂傷，那也應該是美麗和明亮的月色”。是的，生活的本意是愛，誰不會愛，誰就不能理解生活。

夏維紀先生曾對自己的創作生涯做了簡要的表述：“在字里行間中游走，算來也有幾十年了。這樣的狀況己是我生活的重要內容。至今，我每天仍然是與書筆為伴。不少同行都已先后擱筆，己談不上創作甚至創新了。如今，我身處一個可以表達更多個人情感和藝術特色的年代，我沒有理由放棄現在這種生活狀態”。夏維紀，不但研究詩歌，體驗詩歌，而且在其他方面也有不俗的表現，他曾是高級記者，也擔任過“道文化研究中心”主任，市政府顧問等職，還是幾所大學的客座教授。他的作品很多，是當地文化沃土上的一棵長青樹，歷經風霜，根深葉茂。我有幸追隨他“文字的軌跡”讀他，并寫一點讀后感“研究”他，實乃大幸。

2016-6-26深夜

第二篇：一棵樹愛情詩歌（范文模版）

狂風閃電暴雨陰霾黑夜下的一棵樹，

哭泣被撕扯流血的傷痛，枯枝顫抖的生命

悲哀冰霜雪蓋的捆綁和無情。

一棵樹孤獨的在曠野，茫然徘徊在落葉灑滿的路徑，踩痛凋零流血的心。

墓地埋葬了詭詐欺騙謊言朽壞垂亡者的姿容，在凄涼的人生之秋再也尋找不到昨日的美麗和溫柔。

一只烏鴉從一棵樹上飛走了，墓地埋葬了烏鴉的美麗和溫柔。

一棵樹，孤獨在愛的土地上，把根須深埋在土里伸長著，糾纏的愛等待永恒的春天永恒的太陽。

因信而拯救了一棵樹悔改的靈魂；永恒的太陽十字架的光芒

熔化千年的冰封，復活了永恒的春天，百年老樹吐翠

千年頑石發芽。

永恒的太陽十字架的光芒，照亮了一棵樹永恒的生命永恒的幸福。

慈愛憐憫彼此相愛，心靈誠實。

一只鴿子飛過崇山峻嶺飛過茫茫大海，在一棵樹上安了家。

一只鴿子的叮嚀和眷愛，歡聲和笑語陪伴了一棵樹不再孤獨。

一只鴿子溫柔的牽手一棵樹，走過泥濘走過荊棘走過風雨走過

滄桑，微笑是晴朗的天空晴朗的喜悅。

一棵樹，被春天的雨洗凈了靈魂洗凈了一切洗亮了雙眸，依然在溫暖的春風里飄蕩著生命的綠色永恒的希望。

一棵樹，真誠的釋放愛的情懷，散發著馨香飄蕩著美麗和溫柔。

第三篇：風景中的一棵樹

風景中的一棵樹

魚兒的風景是河水，鳥兒的風景是藍天，松鼠的風景是森林，兔子的風景是草坡。而我眼中的風景，則是家門口的一棵樹，一顆棗樹。

我家門前有棵棗樹，聽爺爺說那是在我出生栽下的。我還記得剛學會走路時扶著那瘦弱的樹干轉圈，我還記得幼兒園放學時跑回家被石頭絆了一下撞在棗樹上，我還記得和弟弟捉迷藏時爬到棗樹上看著他著急地找我，我還記得夏天吃棗子時滿嘴的甜。

小時候，大人們搬了小凳子小椅子，在棗樹下搖著蒲扇聊家常，說著什么菜那種做法才好吃，一會兒又聊到誰家的房子又大又好看，然后又說到哪個人娶老婆了，可漂亮呢……聽到煩了，我就從奶奶的懷里跳出來，拉來幾個小伙伴在棗樹下玩，玩累了才會回家去。

棗樹越長越高，我也越來越大，沒有像小時候那么愛玩了，但在家里悶得無聊，還是會出去。每次出門，看到枝繁葉茂的棗樹，就回想起小時候，每當這時，我便會牽起嘴角微微一笑。

我以為棗樹會一直長，一直和我一起成長。可這僅僅是我以為。

棗樹被鋸掉了，因為要修路。所以我再也看不見它春天嫩綠的芽，再也嘗不到它夏天結的棗，再也不能在秋天不能在秋天撿它的葉做書簽，再也不能在冬天在它的旁邊堆雪人。所有的關于棗樹的一切，都沒有辦法實現了。我走上前去，看著剩下的樹樁，那一圈圈的年輪見證了它的成長，它陪伴我度過了十六個春秋啊！它的根緊緊地扎在這片土地上，同時也緊緊地扎在我的心中。那是一種不能拔出的眷念。眼睛澀澀的，但我沒有流淚，我知道，即便是現在，我也一定要記得那些快樂的時光，那些沒有被淚水浸濕的美好。

魚兒游去另一條河流也會記得原來的家，鳥兒飛去另一片天空也會記得原來的巢，松鼠跑去另一片森林也會記得原來的樹，兔子跳去另一個草坡也會記得原來的窩。它們眼中的風景，是心靈的歸宿，是它們的家。我眼中最美的風景，是那棵樹，那棵陪我成長的棗樹。

高一:瀟湘

第四篇：夏末詩歌

夏末

夏末

讓思想都逝在風里

再有不多日的立秋

讓我珍惜你

跟著你最后的腳步

重新丈量農村的大地

讓最后的炎熱

照在最熱烈的土地

握住你蒼勁有力的手

像是父親的鼓勵

在最后的日子里一

去播灑美麗的回憶

我愿

天天看著不厭倦的菩提

想你吹來甜蜜

化作夕陽外的一點

做來年的命題

在不高不矮的楊樹下

透過縫隙去看你的身影

過去了昨天的回憶

留下了明日的幻想

我想

做最小的一片綠葉

或是最大的一份祝福

穿過眼前的這片土地

來到你最溫暖的懷里

相依

第五篇：風景經典詩歌

秋天到了，地里的莊稼都死了

我們在田野里幸福地收獲它們的尸體

糧食的死亡被我們年復一年排練著

它們靜靜地站著，沒有一絲恐懼

有一天，我們都老了

大地收下了我們的身體

破舊的眼睛被同樣破舊的眼瞼

疲倦地蓋上，再等待

天空來收拾我們的“靈魂”

只有烏鴉穿過這一切

落在殘敗的大地上

大膽地——歌唱