第一篇：英雄影評

英雄影評

英雄影評 《英雄》是著名導演張藝謀面對電影全球化和商業化的背景，實現自身藝術轉型的一個重要標志。他的電影我以前也有幸看過不少，大多數都很經典，在這部《英雄》中，明星云集，場面宏大，畫面精美，武打設計揮灑寫意，將中國傳統意境于動作片的暴力美學造型相結合，創造了中國大陸電影新一輪的票房神話和電影產業化模式。

劇情簡易到可以用兩個字來形容：刺秦，但老謀子卻很有想法的把它分割成了三部分：敘述、猜測和正解。并通過身穿不同顏色服飾的同一人物群來加以區分，冷暖色調的對比，對人物情感和情節意外的轉變也起到了一定意義的象征作用，無名編造的‘敘述’中充斥著背叛、嫉妒、憤恨和悲痛，烘托這種激烈而強勁的情感濃烈的紅就再適合不過了。有人常說藍是種神秘、憂郁和懷疑的色彩，理所當然也就很恰當的用在了第二段秦王的‘猜測’中。第三段‘正解’又被劃分成了兩個小部分：回憶和結局，前者用的是綠后者用的是白，綠代表著暫時遠離江湖的殘劍和飛雪幸福安定的生活，及對‘家’的期盼，而白則不僅代表著他們純凈堅貞的愛情，內心崇高無私的美德和思想境界，同時也是最后他們洗凈了雜念和卸下重負后的一種凄美而完美超脫的象征。

除了巧妙而獨到的運用顏色奪人眼球豐富內涵和意境外，老謀子的一分為三也為影片增添了一絲懸疑的意味，讓故事有了一定的深刻度和可看性。雖說如此，但在很多人看來，還是覺得這片缺乏深度，更是覺得最后前功盡棄的“放虎歸山”有些不可理喻更被喻為“腦殘之舉”，但我覺得這正是本片的精髓和博大所在，就像我之前寫的，意境對劇情起了很大的輔助作用，如果把劇情比作成一個干癟的氣球，那么意境的渲染和烘托就是充實氣球的空氣，富有禪意的氣氛廣泛而深化了主題，悟出了常識性最為本質的人生哲理，及展現了博大而崇高的人生境界。《英雄》看似簡單尋常的劇情，實則蘊含著深藏不露的內涵和真理，因國恨家仇引發的報仇雪恨及刀光劍影，因兒女情長引發的愛恨纏綿及至死不渝，對江湖的厭倦與無奈，對安定平凡生活的渴望和期盼，更重要的是還蘊藏著一顆“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”偉大而崇高的胸懷。誰都能看得出來，《英雄》不是來講述什么刺秦、復仇抑或愛情之類故事的。盡管影片中有刺秦、復仇、愛情的鏡頭。但是張藝謀不過是借助這個刺秦的外殼、復仇的表象、愛情的幌子，來表達一個大寫的境界。張氏這一回的藝術之“謀”，玩得是中國傳統繪畫的“大寫意”

筆法，把中國的哲學、文化、歷史等等諸多元素濃縮在如此這般美輪美奐的畫面意境當中，倘若你不具備一點中國哲學、文化、歷史的粗淺底蘊，你將只能看到這部影片的外殼、表象和幌子，你就因此而會對影片表示不十分滿意，以為張藝謀丟失了深厚的功力。更有甚者，還會竊笑張藝謀必定中了什么“九陰白骨掌”之類，這一回必將弱到了極至，“不堪一擊”了！然而，《英雄》自有內力，其藝術神韻在影片整體中無處不在卻又藏而不露。張藝謀口口聲聲“拍了一部商業片”，其實并非實話。他只是希望影片取得商業成功而已，他從不喜歡玩深沉，他的作品從第一部《紅高粱》開始，就給人一種情緒的宣泄，講究的是大俗大雅。而縱觀他的所有作品，《英雄》是最像《紅高粱》的一部，但又絕非重復和倒退，而是一種螺旋式上升。張藝謀一貫追求突破，每一部作品都有不同的語境效果。而《英雄》的突破，則達到了又一個新階段的高峰。

一：莊子學說——哲學境界：從《說劍》到《天下》的相融

影片中，那一個大大的 “劍”字，是主要的道具。無名為探“劍法”而特去趙國向殘劍求得此字。張藝謀通過人物無名之口說出“劍字一共有十九種寫法”并非僅僅是展露一點歷史細節，更重要的是借助于這個“劍”字的書法，揭示出“天下”的意蘊。

影片將人物在趙國書館求字的過程表現得驚心動魄：劍法在書法當中可尋，書法又在萬箭穿堂之時形成。所謂“劍法”的幾重境界，實乃人生的幾重境界。你看那萬箭穿堂時刻：老者巋然不動，殘劍舉手接箭，都在面不改色心不跳地繼續書寫。表面看這只是秦軍攻趙的陣勢，內骨里卻有無盡的禪機與“悟道”，是為秦王后面的“天下”理論做鋪墊的

二：琴棋書畫——文化境界：從民俗文化到民族文化的升華

張藝謀為表現《英雄》的規定情境，將最能夠代表中國傳統文化的琴棋書畫盡皆揉入影片的情節進展和人物行為當中，使影片從頭至尾充盈著中國文化的氛圍。古琴、棋譜、書法??與片中的幾位劍俠乃至作戰陣勢，在張藝謀的語境下竟然如此和諧統一。如果說他以前的許多影片的酒坊、染坊、大紅燈籠等等，還只是一些民間民俗文化的體現的話。那么，在《英雄》中，他要凸現的，卻是我們的大民族文化。所以，當秦軍將士在風沙漫卷的戰場上高呼著“風、風、風，大風、大風、大風”的“號令”而萬箭齊發時，雖感覺到那是張藝謀慣用的手段，卻又免不了再次被他震撼心靈。

長空與無名的那一場伴著古琴的決戰，拍得是何等絕妙。盡管此段落只是兩位武林高手一展“

絕技”之“武打”。然，在張藝謀鏡下，卻秉承了中國畫的傳統技藝——大寫意手法，忽然撇開具體的“十八般武藝”，決戰于一種非凡的“意念”之中。此時，鏡頭由彩色轉為黑白，人物由現實進入夢幻，動作由激烈瞬間凝固??此刻，觀眾的心不能不同樣在瞬間提到了嗓子眼！此時此刻，畫面“單調”了，語言“停頓”了，一切似乎變得十二分的簡單。然而，此時無色勝有色，此刻無聲勝有聲！便是中國畫的留白而不白，中國文化的“化實為虛”而不虛，全部在此一鏡之中得以神奇體現。那一種空靈那一種深邃那一種悠遠??其語言之復雜，其內涵之豐富，怎能不讓人叫絕。

什么叫“出神入化”？什么叫意境深遠？一種屬于中國人的、傳統的文化認同感會隨同影片多處這樣的鏡頭而讓人激動不已。這就是中國幾千年文化積淀的某種奇觀，稍稍有一點中國文化常識的人怎么會看不出這樣的文化？然而，那么多經歷過我們的高校教育的“泱泱學子”們，對此文化意蘊卻毫無反應，卻只看到“簡單空洞單調”，不能或者不愿意領會其間奧妙，這是中國教育的悲哀還是中國文化的悲哀？

三：詩情畫意——藝術境界：從色彩的形式包裝到風格樣式的形成

形式是為內容服務的，此乃一切藝術創作之規則，電影藝術同樣如此。一部電影選擇什么樣的形式，當依作品風格而定，一部作品選擇什么樣的風格，又當依作品表現內容而定。張藝謀自然深諳此道！他選擇武俠，選擇浪漫，來滿足自己很久以來的一個夢想：就是創造出一種既屬于中國文化的，又合乎世界潮流的，還體現張藝謀自己個性追求的類型作品；他又選擇歷史，選擇傳奇，來承載他所要表現的武俠與浪漫。但藝術創造又是要突破常規的，張藝謀顯然是一個既不愿重復別人又不愿重復自己創造型人才，所以他必須為《英雄》尋找到一種與題材體裁完全契合的表達方式，就是影片的形式包裝。慶幸，他找到了，而且非常完美。

喜歡或者不喜歡《英雄》的人，在這一點上卻驚人地統一：都不能不承認影片拍攝得美輪美奐，不能不承認其視聽效果的蔚為壯觀。大漠風煙、秦王軍陣，九寨風光、平湖出俠，幾重畫面便有幾重色彩，一種敘述又是一種氣勢。張藝謀通過這些畫面色彩營造出一種極具風格化的豪情，這種豪情甚至體現在鏡頭中的每一滴水珠上。

把這樣一個在中國幾乎人人皆知卻又沒有幾個人能夠說得清楚的“刺秦”的歷史，用如此一種詩情畫意的敘述方式來表現，是最恰當不過的了。事實上，張藝謀無意用《英雄》說歷史，他僅僅是借助歷史表達電影藝術的未來。這一點

，影片主演張曼玉有深刻領會，她在影片的新聞發布會上就說：《英雄》其實是一部“很未來的電影”。是的，張藝謀正是以未來的眼光放眼世界，才創造了屬于他自己的、如夢如幻的又一種風格樣式，又一種影片的類型。

只有在如此的類型與風格樣式當中，人物的所言所行，劇情的結構方式，情緒的渲染波動等，才顯得和諧得體。張藝謀利用這種風格樣式完成了自己的浪漫主義追求，這與他自己先前多部作品的現實主義追求完全是兩碼事。但卻再次證明了他的藝術才華的多面性與多變性。這個世界上，同時擁有兩種藝術創造風格的藝術家非常罕見。美國的斯皮爾伯格是一位，斯氏既能夠拍出《外星人》、《侏羅紀公園》那樣的浪漫主義作品，也能夠拍出《辛德勒名單》、《拯救大兵瑞恩》那樣的現實主義佳作。張藝謀是另一位，張氏既有《秋菊打官司》、《一個都不能少》《活者》那樣的現實主義力作，又拍出了《英雄》這樣的純屬浪漫夢幻般豪情之作。《秋菊打官司》可以樸實到演員鞏俐挺著“大肚子”走在陜北鄉間無人能識破，而《英雄》則又可以夸張到用英國的染料染紅內蒙古胡楊樹林的每一片樹葉。無論是現實主義的樸實，還是浪漫主義的夸張，張藝謀都能夠做到極致，這就是藝術大家所能達到的程度！這就是藝術大師所以給我們的享受。

張藝謀在《英雄》中的夢主要體現在以下兩場大戰，一個是長空和無名的棋館之戰，另一個則是殘劍和無名的箭竹海之戰。

英雄中的武力境界在棋館一戰中得到最大程度的表現，本片中的甄子丹和李連杰兩位演員是世界中數一數二的武打明星，如果不由此二人來演繹張藝謀心中的武俠之夢，實在大跌眼鏡了。然而如何來讓實在的武術動作來呈現給觀眾一個張藝謀的夢呢？

棋館之戰的觀賞元素極多，除了刀光劍影，還有圍棋、雨滴、棋館建筑以及古琴京劇武生唱腔等等聲音設計，其中每一種元素都可以延展開去。例如圍棋的古老意義、變化無窮、攻守有度，又好比古琴曲與武生唱腔的配搭營造出俠客相逢豪氣萬丈的氣概。

最大的驚喜是，是意念的武打。利用意念，這是本片武術設計中最大的收獲。說到意念，從表面上看，是雙方對場的感應，俠客練武，能感受到對方的殺氣，如果我們經常看動漫和電影，往往有對殺氣的描寫，大多數是風吹草動、雞飛狗走之類的外在功夫。氣場如果用這樣所謂氣體流動的方式來表達，境界并不為高。

張藝謀認為對決中最高境界是，不勝而勝，但他似乎擔心觀眾無法理解之后長空無名二人如何忽然開打，于是讓

無名來一段說明，把自己的意圖說得清清楚楚，讓這種武俠的意念決戰大打決斗。因為在我看來，影像上既然已經是用意念來表達，觀看者更不應該從非意念的途徑來得知影像的意義。這也就是說，觀眾如能“領會”，而不是通過聽無名自白來欣賞這一段黑白影像，豈不更好

張藝謀當然還不敢用“意念殺人”的概念，一分多鐘的黑白鏡頭只是兩人的互相過招，就好比我們說，不試不知道，一試就知道。俠客中高手過招，往往一招便知底細，但是通過影像很難說拍一招就把這個概念說清楚，用意念來敘述則比較恰當。

武俠片中除了表現俠客之武力，其情感，即我們所說的俠義也是另外一個重要展示部分。俠客之情感，與其世界觀緊密相關，有的俠客為情而斷臂，有的俠客則追求一種天人合一的境界，以至于性別不分，不男不女，也有的俠客與人民甚至乞丐打成一片。

殘劍的世界觀在各種顏色的變換中一直在不停地向觀眾表達，但是他與飛雪之間互相信任真摯感人的愛情卻始終未變。箭竹海之戰其實是在表達俠客的愛情觀。首先張藝謀讓觀眾沉醉與中國水墨山水畫之中。在營造出這樣的環境之后，愛情的表達必然是含蓄的，婉約的，是那種小橋流水人家的恬靜的古代美感。

在張藝謀的鏡頭里，人都是特別小，景別都是大全景、大遠景，但因環境寧靜，波瀾不驚，人物又是施展輕功水上漂的優雅姿勢，這種特殊的美感讓人感到這兩人并不是進行生死之戰，他們在跳舞，在進行某種儀式，正如秦王所說，二人在祭奠死去的飛雪。這里又一次不得不說，張藝謀真的是擔心觀眾看不懂，讓秦王又做了一次廣播嘉賓。

最妙的是，張藝謀選擇了箭竹海這個水環境，其實是展現為了打斗的最后，二人用水花攻擊之后散開水滴落在飛雪的臉頰之上。這水滴恰似一滴眼淚，這眼淚包含了殘劍和飛雪的愛，也包含了飛雪為解救殘劍之矛盾而犧牲自己卻又離開殘劍的遺憾，也包含了殘劍的追悔不已 《英雄》在藝術和商業結合上也有著相當的創新。除了“羅生門”式的敘事策略，借鑒好萊塢的大片模式，對武打場面、影像畫面設計、視聽效果等方面也都頗有新意。可以說，《英雄》是一場視覺上的盛宴。所有關于中國的視覺符號，《英雄》里都不遺余力地再現：圍棋、書法、劍、古琴、山水、竹筒、弓箭、巍巍樓宇、漫漫黃沙、青山碧水、紅墻綠瓦。就色彩而言，《英雄》中，是“紅”與“黑”的對立和碰撞。“黑”是秦朝的代表顏色，象征著宏大敘事的壓力，主流意識形態的威嚴，而影片以紅色隱喻國仇家恨，以紅色象征

火山爆發前的內在力量，以紅色宣示一種劍俠特有的矢志與抱負。影片伊始，即表現秦國的強大軍隊、蓋世的宮殿建筑、濃煙而沉穩的黑色。黑色衣著的嚴肅的秦王頭頂黑冠、腳穿黑靴、身穿黑甲，穩坐黑色龍柱的黑色秦宮，豪氣不凡，莊重威嚴。在描寫俠客的片段中，鮮艷奪目的紅色則占據著絕對統治地位。殘劍、飛雪及如月等人物的服裝均為紅色，與少暗紅色的場景空間熔鑄為一體，形成烈火般的紅調，給觀眾以極強的視覺沖擊力。例如，如月誓為主人報仇一節，與飛雪在胡楊樹林中生死對決。在這場戲里，急速運動的敵手中劍身亡，血眼看世界，使畫面和空間變赤，頗有驚天地泣鬼神的意味。在聽覺方面，《英雄》也把武俠片的音效提升到一個新的境界。影片配樂是著名音樂人譚盾。他不再像以往武俠片那樣強調刀劍、拳腳、飛行的強烈夸張表現，相反，英雄的配音和擬音方面都相當克制，他們更重視體現“綿長”“幽遠”的意境，更強調聲音的質感。充分容納各種具有表現力的細節化聲音段：不僅有鼓聲、琴聲、伊扎特帕爾曼的小提琴，甚至是各種在武俠場面中的自然聲音。這些克制后表達出的已經令人大開“耳”界。例如，正對畫面，背景聲安靜得像清澈的湖水，在一片衣袂揮舞和鼓聲的中低音中，劍聲劃破空氣的銳響，配合人影騰挪的聲音。槍劍相撞后的漸弱的震顫聲，極富韌性極具質感。讓人印象深刻的是為描述李連杰劍法之準，他一劍橫貫毛筆，從劈裂筆桿竹質到筆尖毛質聲音的變化。還有在九寨溝對決的劍戲，人腳踏在平靜的水面聲，劍挑破水，震開的一圈圈漣漪聲，人耳悶在水利到躍出水面后撲面而來的空氣感等等。

第二篇：《英雄》影評

電影欣賞綜合作業

——《英雄》影評

由古至今，“荊軻刺秦王”的故事一直被人們傳頌，風蕭蕭易水寒，壯士去兮不復返！太子丹聘荊軻以刺秦王，贈利匕，得燕督亢圖和樊於期首級以近其身，欲刺時，失之，惜之！從而“俠”之一字也被定義為獨立個體抵抗強權的精神核心。近期我回顧了張藝謀導演的《英雄》，這便是一部以“荊軻刺秦王”的故事為背景拍攝的一部華語動作電影。

張藝謀拍的這部電影《英雄》在當時其實是一部有爭議的作品。2002年上映的時候，因為劇情的重復拖沓，場內場外罵聲一片，但也創造了中國大陸電影新一輪的票房神話和電影產業化模式，并在西方電影市場真正拉開了中國大片時代的帷幕。時已過遷，現在回過頭再來看時，覺得張藝謀真是在用心闡述自己的“俠義”觀。電影中無名和秦王三次的對話，每次對話都闡述了不同的俠義精神，并且層層遞進，最后上升到“胸懷天下”的大義上來。這樣的設計是巧妙的，也是完備的。再加上這部電影里演員的演技、光影畫面和配樂均屬一流，讓我覺得這真是一部難得的武俠片。

《英雄》一劇中無名和秦王的交談交替講述了三個與刺秦有關的故事。先是無名虛構的反殺刺秦三人的故事一：先殺長空，再誘使飛雪殺殘劍，最后在飛雪方寸大亂時殺之。而秦王則更相信自己的揣測出的故事二：為完成刺秦，無名與長空串通，由己殺之，而后再邀殘劍飛雪之一獻身，其間飛雪為愛而先傷殘劍，再為刺秦捐軀。最后，無名坦誠公開了真實的故事三：為完成刺秦，經過串通，無名假殺長空，后與飛雪聯手傷殘劍，再于秦軍陣前假殺飛雪。影片在敘事結構上呈現為20世紀90年代以來世界影壇上頗為流行的由不同視角來建構的“分段講故事”的敘事模式，這種突破可謂是同時迎合了中西方的文化語境和意識形態。

《英雄》中有一個宏大理念，就是殘劍寫下的“天下”兩字。這兩個字，令無名主動放棄了刺殺計劃，而刺秦故事原有的核心也遭到完全地摘除和偷換。在刺秦的過程中有過這樣的一個場景：趙人殘劍曾經刺殺過秦王，但是最后放棄了，對于飛雪的質問，殘劍說他從書法中悟出了一個道理，秦王不能殺，七國連年混戰，百姓受苦，唯有秦王才能停止戰亂，一統天下。在《英雄》里，這個宏念大概便是秦王的最后追求：“天下”。

電影《英雄》取材來自大眾所熟悉的“荊軻刺秦王”的故事，這并不需要翻閱多余的歷史資料，觀眾便能立刻進入電影的文化語境，加上影片中所運用的通俗易懂的白話文獨白，也使觀眾沒有任何隔閡感，就能順利進入情境。它是中國電影產業化道路的一塊里程碑，它在藝術和商業結合的中國武俠類型片的發展上，有著豐富的啟示意義。影片在“天下”的大義與大愛中落下了帷幕。這也便是影片所想向我們傳達的道理。

什么才是英雄，唯有天下大義才是真正的英雄！

第三篇：《英雄》影評

《英雄》影評

《英雄》是中國“第五代”導演的中堅人物張藝謀與2002年傾力打造的作品。他給觀眾講述了一個別樣的“荊軻刺秦王”的故事。在這里，演繹著“人不離人，劍不離劍”的凄美愛情，闡釋了“士為知己者死”的劍客友情，傳達出“胸懷天下”的悲壯豪情。這是一部借中國古代的傳統英雄之“義”，宣揚當代“和平”精神，用現代“英雄”眼光去重新審視歷史人物，挖掘不一樣的歷史價值的影片。

《英雄》講述戰國末年六國征戰，秦國最強，秦始皇也就成了各國的敵人，大俠殘劍、飛雪、長空都要刺殺秦王，來自趙國的無名獲得了離秦始皇只有十步之遙的機會。在與秦王對飲的時候，無名講述了他是如何殺死三位大俠的，在他的描述下，三位大俠不過是一群自私的小人。但是秦王始終不相信，并道出三大刺客敗于無名劍下的另一種版本。在秦王看來，這些俠客都具有非凡的氣度，事實也正如秦王所料，是三位大俠幫助無名獲得了刺殺秦王的良好時機。無名的殺氣吹動了自己面前的蠟燭從而泄露了他的動機。無名決定孤注一擲，但就在即將成功的時候，無名告訴秦王，殘劍曾勸說自己不要刺殺他。因為秦王是唯一能夠拯救天下，拯救百姓的君主，而無名自己在與秦王的談話中印證了這點。殘劍知道無名刺殺失敗，覺得愧對妻子飛雪，只得以死謝罪，而飛雪最終殉情自盡。秦王有意放走無名，但是為了維護國家的法度，還是忍痛處死了他。

《英雄》借無名，秦王之口講敘無名如何擊敗長空、殘劍、飛雪及其他們之間的復雜關系，輔之以殘劍之口回憶往事，每一個敘述者的閃回也充滿著個人經驗，并且出于各自的目的而進行人為的改造，使之與客觀事實似同似異。但最后卻以一個權威性的故事講敘整個事件，這樣使影片跌宕起伏，卻又明白清晰。

強烈的視覺盛宴：顏色參與敘事。

毫無疑問，《英雄》是視覺的盛筵。在《英雄》中，張藝謀把色彩分成幾大塊，配合故事段落。所有色彩的設計都是為了敘事。《看電影》是這樣評判《英雄》的色彩運用的：“白色象征最美麗的死亡，藍色象征最崇高的較量，紅色象征最織熱的生命，綠色象征最寧靜的回憶，黑色象征最博大的胸懷。”

在細細觀看過程中，我將其逐一分析了張藝謀選擇用紅，藍，綠，白四段視覺的變化把故事的不同版本分別講述的原因。列為一下幾點：

第一種色彩：紅。紅色的故事都是很強烈的，有點扭曲的情緒。這是無名給秦王編造的殘劍飛雪的故事，因為這根本是編造的，紅色的基調反映出無名心中的躁動；而紅色的故事中又包含了忌妒、怒火、痛苦，這一段在飛雪將如月斬殺后滿天黃葉變成紅色達到極致。

第二種色彩：藍。藍色本身有客觀，冷靜的特征，藍色部分的故事也是比較真實的部分，很寫實的敘事。這是秦王發現了無名真實的意圖時，心態依然能保持平穩，英雄惜英雄時所想象的完美的殘劍飛雪的故事；藍色的故事中包含了平靜、愛情、犧牲，在無名和殘劍水上的激斗后殘劍守護在飛雪身邊時達到頂點。

第三種色彩：綠。這是殘劍給無名講述的故事，殘劍心態已經返樸歸真，柔和的綠色也為幾乎真實的描述添加了一些祥和；綠色的故事里包含了超脫、浪漫、博愛，這一段在殘劍放棄刺殺秦王，秦宮無盡的綠紗緩緩落下時達到了絕美。

第四種色彩：白色。白色出現在無名真實的敘述中和殘劍飛雪的結局上，仿佛一切都已經塵埃落定，蒼白的現實逐漸展現，最后殘劍飛雪在沙漠中相擁而逝，在哀轉憂傷的音樂中，讓我們深深體會美麗寧靜的死亡。

值得一提的是沒有提到的黑色。《英雄》的整個基調是黑色的，黑色被導演認定為秦朝的顏色。黑色從影片的開始，秦宮的面對，無名長空的決戰一直到無名的結局幾乎貫穿影片。身穿黑色的無名代表了堅韌、剛毅、以及最博大的胸懷。黑色是一個很強大的色彩，深邃、神秘、暗藏力量，在只適用黑色而不用其它顏色的時候，會有一種沉重的感覺，開篇的黑色主調，使得整部影片帶上了歷史劇特有的那份厚重感。沉穩，霸道，一如踏平六國的秦軍鐵騎，一如一統天下的秦王，無人可攖其鋒。

影片多次使用重復蒙太奇，敘事蒙太奇，理性蒙太奇 《英雄》的敘事蒙太奇是通過張藝謀所擅長的色彩控制而實現的，主要是關于殘劍和飛雪的故事，角色的不同語境中的色彩環境也盡然不同，無名講述的第一個版本以紅色為主，顯示出故事躁動、熱情、暗潮洶涌的特點；秦王講述的版本則是綠色、藍色，昭示著猜測、神秘、憂郁的特征；無名在最后講述的，則用了白色，意象相呼應，而且在主題表達上使得情緒渲染更為通透。最后再舉一個關于語境的例子，就是“意念中的打斗”所用的黑白畫面和慢鏡頭，基本上就完整了。

第二點就可以說說微觀的理性蒙太奇《英雄》中理性蒙太奇表現得最完整的是章子怡和張曼玉的打斗（不要一聽這個就想到紅葉紅葉）要提出一個比較小的點:兩人的第一個回合，飛雪的頭發斷了一縷，此時鏡頭的順序是頭發——曼玉——子怡——全景——頭發——曼玉說:既然你找死——子怡——頭發——曼玉說:我玉成你——子怡——兩人中景，刀已到！——頭發落地！——飛雪出手。還有李連杰展示劍法那幾次。

第三點可以說表現蒙太奇了，或者就說蒙太奇在《英雄》中的“表現主義”特征，從抒懷功能上說，就很多了。最后一節無名赴死、老者報信、秦王含淚。

第四點多次使用了重復蒙太奇手法，尤其是在射箭那個畫面，還有士兵們一起喊風，大風的時候。還有在秦王面前蠟燭的擺向重復了很多次，都是使用了重復蒙太奇手法。

把這樣一個在中國幾乎人人皆知卻又沒有幾個人能夠說得清楚的“刺秦”的歷史，用如此一種詩情畫意的敘述方式來表現，是最恰當不過的了。事實上，張藝謀無意用《英雄》說歷史，他僅僅是借助歷史表達電影藝術的未來。

第四篇：《英雄》影評

《英雄》影評

自從《史記》以來，“荊柯刺秦”的故事一直被人稱頌，其中獨立個體抵抗強權的精神更是其中的內核，而“俠”也被定義為“以武犯禁”，武俠文學和后來的武俠電影的社會功能是用俠的形象在一定程序上沖破社會禁忌，對抗強權政治，為讀者或觀眾提供了在現實中得不到的快感。張藝謀的《英雄》題材來自“荊柯刺秦”，它帶領我們穿越時空的古典美，讓我們領略了古代氣質的精神大餐。當時七國爭霸天下，而秦國勢力最強，有一統天下之勢，所以秦王成了眾多刺客行刺的對象，其中對他構成威脅最大的是趙國的四名刺客：無名、殘劍、飛雪、長空。他們是對荊軻之類專為豪門貴族賣命的亡命之徒。而在電影中，他們是一種新的身份示人，是士與俠的綜合。在短短的電影《英雄》中穿插了友情、親情和愛情以及大情大義。趙國大將的女兒（飛雪）為報家國之仇，與心愛之人（殘劍）歷經艱辛，苦練劍法，終有所成，即便決定刺秦，奈何在最后即將成功的一刻，殘劍卻領悟到了更深的大義——天下蒼生。與天下蒼生相比，個人的得失便不再稱得上什么得失，個人的愛恨、苦于眾人的不理解，只能背下懦夫的罵名，然而在無名天下獨一無二的劍法前，他也只能申明大義，竭力相助。長空本著對無名莫大的信任，將自己的命運交由他來左右，更是所謂難得的知己吧！在朋友、家人、祖國與天下蒼生之間，無名不得不狠下心做出抉擇，然而正是這個抉擇，決定了“英雄”這個稱號。在即將取得成功時選擇了放棄，那是需要付出多大的勇氣啊！要經歷怎樣的思想斗爭才能做到啊！“無名”之路，是否值得我們效仿？作為無名之人，當我們在追尋一個自身無法實現的目標之時，達到一定高度之后，學會放棄是一種明智的選擇。辯證法告訴人們，世界上沒有十全十美的事情。舉世矚目的雕塑藝術品——維納斯像，就是因為沒有了雙臂，才給人以無窮的魅力，就是因為以未完成的形體留給后代，才給后人帶來無限的遐想，所以放棄便是一種明智的選擇。由此看來，學會放棄，也需要懂得辯證法的道理。這里，進與退，拼搏與放棄，也是對立統一的。在力所能及的情況下堅持下去，就是勝利；在無法實現的情況下勇于放棄，就是明智的選擇。這里沒有絕對分明的，一成不變的答案，要具體問題具體分析。把沒有爭議的歷史發展過程記錄下來，把有爭議的歷史發展過程留給后人，這便是明智的選擇。這樣說來，無名選擇了放棄乃是英雄的壯舉。放棄年輕時的追求，采取更加適應市場的務實策略走無名之路，把更多一點精神財富留給人間，這樣保持了自己的信仰，保持了追求。

《英雄》一出，竟然引起此一番天下論爭紛亂！誰都能看得出來，《英雄》不是來講述什么刺秦、復仇抑或愛情之類故事的。盡管影片中有刺秦、復仇、愛情的鏡頭。但是張藝謀不過是借助這個刺秦的外殼、復仇的表象、愛情的幌子，來表達一個大寫的境界。張氏這一回的藝術之“謀”，玩得是中國傳統繪畫的“大寫意”筆法，把中國的哲學、文化、歷史等等諸多元素濃縮在如此這般美輪美奐的畫面意境當中，倘若你不具備一點中國哲學、文化、歷史的粗淺底蘊，你將只能看到這部影片的外殼、表象和幌子，你就因此而會對影片表示不十分滿意，以為張藝謀丟失了深厚的功力。更有甚者，還會竊笑張藝謀必定中了什么“九陰白骨掌”之類，這一回必將弱到了極至，“不堪一擊”了！

然而，《英雄》自有內力，其藝術神韻在影片整體中無處不在卻又藏而不露。張藝謀口口聲聲“拍了一部商業片”，其實并非實話。他只是希望影片取得商業成功而已，他從不喜歡玩深沉，他的作品從第一部《紅高粱》開始，就給人一種情緒的宣泄，講究的是大俗大雅。而縱觀他的所有作品，《英雄》是最像《紅高粱》的一部，但又絕非重復和倒退，而是一種螺旋式上升。張藝謀一貫追求突破，每一部作品都有不同的語境效果。而《英雄》的突破，則達到了又一個新階段的高峰。

一：莊子學說——哲學境界：從《說劍》到《天下》的相融 影片中，那一個大大的 “劍”字，是主要的道具。無名為探“劍法”而特去趙國向殘劍求得此字。張藝謀通過人物無名之口說出“劍字一共有十九種寫法”并非僅僅是展露一點歷史細節，更重要的是借助于這個“劍”字的書法，揭示出“天下”的意蘊。

影片將人物在趙國書館求字的過程表現得驚心動魄：劍法在書法當中可尋，書法又在萬箭穿堂之時形成。所謂“劍法”的幾重境界，實乃人生的幾重境界。你看那萬箭穿堂時刻：老者巋然不動，殘劍舉手接箭，都在面不改色心不跳地繼續書寫。表面看這只是秦軍攻趙的陣勢，內骨里卻有無盡的禪機與“悟道”，是為秦王后面的“天下”理論做鋪墊的。

查閱戰國時期哲學家莊子論著，正有《說劍》、《天下》二篇。幾乎與《英雄》的主要情節，思想脈絡完全一致。原來，影片是從這里得到的靈感。把一種哲學觀直接變成了影像藝術；原來，無名的“十步一殺”直接取自于莊子的行為；原來，片中秦王“終于悟道了的”幾重境界正是莊子所述；原來，張藝謀深悟莊子學說的精髓，借助于他的“天下”學說演繹自己影片中的“天下”觀念！這里不得不復敘一下莊子的故事：趙文王喜歡劍術，門下聚集劍客三千，每日對擊，死傷無數。莊子扮作劍客前往與大王“說劍”：號稱自己的劍法“十步殺一人，千里無阻擋”。趙王興奮，挑出劍客與他比試。莊子不動，卻說自己有“三種劍”，一種是“天子劍”，一種是“諸侯劍”，一種是“庶人劍”，他分別論述三種劍的不同制造和用法，說服了趙王以“天下”為重，不再玩劍，不再殺生。而《英雄》顯然就是將莊子的這個故事移植過來，通過幾位劍客在“刺秦”過程中的轉變，用現代電影手段演繹了莊子的“自然”、“無為”的哲學理念。

這個哲學境界就是自然生態，就是天下和平！這是真正的俠情義膽，現在可以理解張藝謀何以要選擇九寨溝等處景點拍攝“風光片”了吧！他是要展示莊子哲學的“順應自然、反對人為”，他是要將莊子的“無為”變成影片中的“不殺”，將三種劍變成劍法的三重境界，你就不能不佩服他的深厚功力。

二：琴棋書畫——文化境界：從民俗文化到民族文化的升華 張藝謀為表現《英雄》的規定情境，將最能夠代表中國傳統文化的琴棋書畫盡皆揉入影片的情節進展和人物行為當中，使影片從頭至尾充盈著中國文化的氛圍。古琴、棋譜、書法……與片中的幾位劍俠乃至作戰陣勢，在張藝謀的語境下竟然如此和諧統一。如果說他以前的許多影片的酒坊、染坊、大紅燈籠等等，還只是一些民間民俗文化的體現的話。那么，在《英雄》中，他要凸現的，卻是我們的大民族文化。所以，當秦軍將士在風沙漫卷的戰場上高呼著“風、風、風，大風、大風、大風”的“號令”而萬箭齊發時，雖感覺到那是張藝謀慣用的手段，卻又免不了再次被他震撼心靈。

長空與無名的那一場伴著古琴的決戰，拍得是何等絕妙。盡管此段落只是兩位武林高手一展“絕技”之“武打”。然，在張藝謀鏡下，卻秉承了中國畫的傳統技藝——大寫意手法，忽然撇開具體的“十八般武藝”，決戰于一種非凡的“意念”之中。此時，鏡頭由彩色轉為黑白，人物由現實進入夢幻，動作由激烈瞬間凝固……此刻，觀眾的心不能不同樣在瞬間提到了嗓子眼！此時此刻，畫面“單調”了，語言“停頓”了，一切似乎變得十二分的簡單。然而，此時無色勝有色，此刻無聲勝有聲！便是中國畫的留白而不白，中國文化的“化實為虛”而不虛，全部在此一鏡之中得以神奇體現。那一種空靈那一種深邃那一種悠遠……其語言之復雜，其內涵之豐富，怎能不讓人叫絕。

什么叫“出神入化”？什么叫意境深遠？一種屬于中國人的、傳統的文化認同感會隨同影片多處這樣的鏡頭而讓人激動不已。這就是中國幾千年文化積淀的某種奇觀，稍稍有一點中國文化常識的人怎么會看不出這樣的文化？然而，那么多經歷過我們的高校教育的“泱泱學子”們，對此文化意蘊卻毫無反應，卻只看到“簡單空洞單調”，不能或者不愿意領會其間奧妙，這是中國教育的悲哀還是中國文化的悲哀？ 三：詩情畫意——藝術境界：從色彩的形式包裝到風格樣式的形成

形式是為內容服務的，此乃一切藝術創作之規則，電影藝術同樣如此。一部電影選擇什么樣的形式，當依作品風格而定，一部作品選擇什么樣的風格，又當依作品表現內容而定。張藝謀自然深諳此道！他選擇武俠，選擇浪漫，來滿足自己很久以來的一個夢想：就是創造出一種既屬于中國文化的，又合乎世界潮流的，還體現張藝謀自己個性追求的類型作品；他又選擇歷史，選擇傳奇，來承載他所要表現的武俠與浪漫。但藝術創造又是要突破常規的，張藝謀顯然是一個既不愿重復別人又不愿重復自己創造型人才，所以他必須為《英雄》尋找到一種與題材體裁完全契合的表達方式，就是影片的形式包裝。

喜歡或者不喜歡《英雄》的人，在這一點上卻驚人地統一：都不能不承認影片拍攝得美輪美奐，不能不承認其視聽效果的蔚為壯觀。大漠風煙、秦王軍陣，九寨風光、平湖出俠，幾重畫面便有幾重色彩，一種敘述又是一種氣勢。張藝謀通過這些畫面色彩營造出一種極具風格化的豪情，這種豪情甚至體現在鏡頭中的每一滴水珠上。

把這樣一個在中國幾乎人人皆知卻又沒有幾個人能夠說得清楚的“刺秦”的歷史，用如此一種詩情畫意的敘述方式來表現，是最恰當不過的了。事實上，張藝謀無意用《英雄》說歷史，他僅僅是借助歷史表達電影藝術的未來。這一點，影片主演張曼玉有深刻領會，她在影片的新聞發布會上就說：《英雄》其實是一部“很未來的電影”。是的，張藝謀正是以未來的眼光放眼世界，才創造了屬于他自己的、如夢如幻的又一種風格樣式，又一種影片的類型。

只有在如此的類型與風格樣式當中，人物的所言所行，劇情的結構方式，情緒的渲染波動等，才顯得和諧得體。張藝謀利用這種風格樣式完成了自己的浪漫主義追求，這與他自己先前多部作品的現實主義追求完全是兩碼事。但卻再次證明了他的藝術才華的多面性與多變性。

第五篇：2019《烈火英雄》影評

電影《烈火英雄》于8月1日正式全國公映，影片以“大連7·16油爆火災”為原型，講述了沿海油罐區發生火災，消防隊伍上下級團結一致，誓死抵抗，以生命維護國家及人民財產安全的故事。

《烈火英雄》電影故事原型——大連新港大火實錄！

在這世上，幾乎每個人都有著對生命的渴望，只為了多照顧一下年邁的父母，多陪伴年幼的孩子，這是人最原始的本能。可有這么一群人，他們被稱為“逆行者”，他們逆火而行，向死而生！這群人和我們一樣有家庭、有朋友、有壓力、有對生的渴望！唯一的不同，無非是那份時刻擔在他們雙肩上的責任。他們是消防員，是名符其實的“烈火英雄”。

一部好的電影最大的成功在于觸動，直擊靈魂的觸動。而往往越是貼近生活，越是能引起共鳴。影片《烈火英雄》通過刻畫一群面對火海奮不顧身的消防隊員，來為我們進行了一場靈魂的洗禮。在敘事上多線推進，相互獨立的發展中逐步推動著整部影片主題的升華。線索的核心推動力在于人，為了支撐影片脈絡的發展，對人物塑造上進行著精雕細琢，其所追求的不是一群去仰望的“英雄”，而是那些有血有肉的人。當主角不再無所不能的時候，人物形象才能不知不覺的走進觀眾內心。

影片中，無論是江立偉臨危受命的義無反顧，還是馬衛國逼到絕境的死守明志，亦或是鄭志生死關頭時的舍生取義，他們都足以擁有英雄的頭銜，而從一部電影的角度來看，塑造一名英雄并非難事，但想要塑造一個并不完美，但是有靈魂、有著人物弧光的真實隊員，需要主創團隊沉入生活中，細微的觀察與推敲，對于人性善惡是非中一絲一毫的準確拿捏。想要塑造一個英雄人物，必先去塑造一個真實的人格。往往在觀眾因角色的英雄行徑而觸動時，除了折服于英雄的奉獻與勇敢外，更多的是他們從一個普通人成長為英雄的過程與辛酸。

作為影片的第一視角，江立偉承擔著推動主線，引導觀眾的核心作用。而出場便設定為英雄的他，由于一次指揮錯誤導致新兵犧牲后，人物的性格、行為便開始出現了轉折。當鏡頭定格在江立偉與犧牲隊員的親屬擦肩而過時，一個中景鏡頭將痛苦內疚的江立偉和傷心欲絕的老人框在一起，中間的轉角將二者割裂開。他開始了逃避，來到郊區消防的東山中隊，從基礎做起，還得面對一些異樣的目光，甚至于在自己的兒子面前都無法抬起頭來。因為創傷性心理障礙，江立偉無法像從前那樣無畏的面對火場，內心的封閉、對于生命的謹小慎微……

鄭志，一名即將退伍的消防隊員，是一位用行動觸動所有人的烈火英雄。與江立偉不同，鄭志從出場開始就是被大家嘲諷的對象，訓練的失誤讓全隊陪著一起受罰，沒有什么雄圖大志的他，只想安安穩穩回家陪伴父母，甚至于在所有隊友沖上一線時，也只能被安排去打泡沫。在災難爆發前，有個不起眼的鏡頭，鄭志在消防車庫偷吃雞腿，警報拉響后，把還沒來得及吃完的雞腿給藏在了鞋里，一個看似滑稽的鏡頭，卻為這一人物形象埋下了伏筆。

影片所刻畫的這些英雄都被置于這些生活化的環境之中，其中所布置的矛盾沖突，因真實且貼近生活而更加令觀眾有代入感。而還有另外一批人，在影片中總是有意無意地被強調，他們的行為看上去似乎是對人性自私的揭露，但更深層上也是一種無可奈何的真實。“你根本不了解消防員！”這句帶著憤怒和失望喊出的臺詞回應著火鍋店老板、回應著油田經理，回應所有對消防工作有著誤解的人，也回應著一份英雄難言的無奈。

當災難來臨，洶涌的火焰試圖吞噬整個油罐區，無論是火場里的消防隊員，還是市區逐漸慌亂起來的群眾，都仿佛被炙烤于烈火之上，在千鈞一發之際，江立偉重新面對了自己，幫身邊的隊友逃出了火海，毅然用生命扛起了自己的使命。鄭志不再怯懦，義無反顧的為隊友撕開了一條生命之路。馬衛國不再搶功斗勝，用血肉之軀堅守最后一道防線。

影片之前點點滴滴的人物鋪墊，都成為了高潮部分迸發的情感點，一個完整的英雄人格也得到了最后的升華。再看火場之外，身為軍屬的李芳，同樣也是一位母親，在孩子走丟的緊要關頭，軍屬的責任和孩子的安全在李芳的內心斗爭，最終她選擇了把生的機會交給這個還未出生的孩子。與此同時，救了江淼的那對老夫婦，雖說老太太嘴上刻薄，但當江淼哮喘犯了的時候，內心的柔軟與善良在情不自禁的微笑下，哪怕隔著病房的玻璃，也絲毫沒有減弱的觸動著觀眾的內心。相比之下，當李芳等人在小賣部門口被拒時，鏡頭將李芳和玻璃門里冷漠的眾人框在一起，透明的玻璃門仿佛是導演所劃下的人性界限，看似猶如無物，實則如隔天塹。

完整的人性弧光是人物塑造的根本所在，在影片《烈火英雄》中，一場災難仿佛更像是人性的熔爐，熊熊的烈火只為鍛煉出更純質的靈魂。消防，一個與火打交道的職業，影片中所刻畫的每一個人都始于平凡，又歸于平凡。本片更多的是在去刻畫一些平凡真實的消防員形象，所謂大道至簡，只有還原生活的真，才能突破藝術的美。江立偉面對火場的心理障礙是真，馬衛國的好強斗勝是真，徐小斌家庭經濟拮據是真，還有那放在鄭志頭盔面前的雞腿也是真……當所有人去關注他們成為英雄的榮耀時，他們那些平凡和真實又是否有人想起？當災難降臨，當烈火燃起，他們會成為人們的守護者，在沖進火海那刻，浴火即是重生！