第一篇：古典和現代的交融 詩詞與歌曲的融合

古典詩詞與流行歌曲

中國是詩歌的國度，肇始于先秦時代的第一部詩歌總集《詩經》，而隨著朝代更迭，在歷史長河中所產生的優異作品如珠玉般美玉滿目，愈加富厚，?楚之騷，漢之賦，六代之駢語，唐之詩，宋之詞，元之曲，皆所說的一代之文學?，堪稱永世彌珍之瑰寶。

吾素愛古典詩詞，時常吟哦玩味，深自癡醉，亦甚鐘情為之苦心配曲，包括將其語言與意象之綠化入歌詞二度創作以成中國風歌曲，每一每一輕唱他人及自己樂成作品，逸興思飛，快然不已。誠清代聞表名稱的詞學品題家況周頤在《蕙風詞話》中所云：?吾觀風雨，吾覽山河，常覺風雨山河之外，別有動吾心者。?

因近前曾發博文《古典詩詞精品配曲150首（費一軒作曲）清單（1）》，故而于今繼續敷揚，特地采編專篇，溯中國古典詩詞與流行歌曲融合之源流，鄭重推介諸君多加欣賞含有深厚古典詩詞秘聞的歌曲，冀望皆能從中安享藝術之熏陶，令美在心海長存，俾古典詩詞之精魂能萬古流芳也。

流行歌曲與中國古典詩詞

將中國古典詩詞與流行歌曲聯系起來，彷佛有些于理不合。因為按照時下的說法，中國古典詩詞屬于高雅文化，而流行歌曲則屬于通俗文化，其間涇渭甚是分明。但是粗通中國文學史的人都知道，古典詩詞——從《詩經》、《楚辭》到唐詩宋詞南曲，都曾經是廣為流行的歌曲，屬于俗文化的一部分，至少是雅俗共賞；而現在古典詩詞卻曲高和寡，成為高雅文化，并與流行歌曲對立起來。這的確是一個耐人尋味的現象。不過本文的寫作，其用意其實不在于對導致此種對立的原因的探究，而是想通過考察古典詩詞如何進入流行歌壇，分析古典詩詞與流行歌曲的互動關系，在一個較為深切的層面上來認識歌與詩這兩種文藝樣式的差異，并就當下歌與詩的融合及分離略述己見。

一、流行歌曲中的中國古典詩詞

古典詩詞是否與流行歌曲組成對立？對立當然是有的，不過并非所有古典詩詞都與流行歌曲組成對立。我們注重到，流行歌曲其實不絕對拒絕古典詩詞，相反，有些古典詩詞不但能夠進入流行歌曲，并且還頗得聽眾的歡迎。例如蘇軾的《水調歌頭〃明月幾時有》，聞名歌手鄧麗君、王菲等人都曾演唱過，流傳甚廣。再如由徐小鳳演唱的李商隱《無題》詩?相見時難別亦難?（別亦難），同樣是一首到處頌揚的好歌。李清照的《一剪梅〃紅藕香殘玉簟秋》（月滿西樓）近年經安雯演唱后，更是不脛而走，頗有后發先至之勢。

那末，什么樣的古典詩詞才能進入當代流行歌壇呢？

首先有須要明確一點：古典詩詞進入流行歌壇與古典詩詞被今人譜曲演唱是兩個概念。從意見上說，幾乎所有古典詩詞都可以被譜曲演唱，但其實不是所有被譜曲演唱的古典詩詞都能夠進入流行歌壇。

所以要先提出這個問題，是因為長期以來在對此問題的認識上始終存在著一個誤區，即將能歌與否作為區分詞與詩，或聲詩與徒詩的首要尺度，而未能意識到歌、詩之別的實質遠較此龐大。譬如說，在不少中國古代文學史著作中，常常會以蘇軾詞不乏可歌性而忽略其與婉約詞的差異，進而等詩于詞；再譬如說，當今一些作曲家在選擇為古詩詞譜曲時，其選擇的尺度往往只是作品的知名度，彷佛只要是名篇便可譜曲演唱。蘇軾誠有好詞，但是，除了一首《水調

歌頭〃中秋》之外，蘇軾再無別的作品能夠被今人廣為傳唱。正確，如果愿意，我們純粹可以將《念奴嬌〃赤壁懷古》或《定**〃莫聽穿林打葉聲》，甚至《江城子〃密州出獵》配上樂曲（也確實有人嘗試過），請嗓音高亢渾樸的男歌手獨唱或合唱，但這不意味著它們就能進入流行歌壇。李清照詞亦然。《一剪梅〃紅藕香殘玉簟秋》（月滿西樓）是當今流行歌壇上最吃香的古典詩詞之一，其傳唱之廣，梗概只有蘇軾的《水調歌頭〃中秋》可以與之相比，然而李清照最出名的作品《聲聲慢》，此類嘗試卻少有樂成。究其原因，除了古今審美趣味的差異外，很重要的一點，就是歌、詩（詞）終究有別。

從實際情況來看，古典詩詞在現代配樂演唱，主要有三種類型：

一是還原形（仿古型），即還原古曲以保留其古音古韻的原貌。這個工作，早年楊蔭瀏、傅雪漪等前輩曾經做過，最有代表性的就是姜白石的詞，如《揚州慢》、《淡黃柳》、《暗香》、《疏影》等。近年河北大學劉崇德傳授又將包括樂府、唐宋詞、南曲在內的三百余首古樂曲譯成五線譜和簡譜，并選擇其中部分曲目請人演唱制成CD。與此相類的是仿照古曲氣勢派頭由今人為古典詩詞重新譜曲，如臺灣有一位叫蔡肇祺的老先生，就為不少古典詩詞譜曲并親自演唱；年青一些的如范李彬的古琴曲專輯《關山月》，收入《關山月》、《蒹葭》、《金風抽豐辭》、《陽關三疊》等十余首古琴曲。范李彬本人是臺灣臺南藝術學院中國音樂系古琴教師，所以他的彈唱很有古人意味。內地音樂人專為古典詩詞譜曲、演唱的也有幾位，如山東歌劇舞劇院批示呂守貴也為不少古詩詞譜過曲，出過兩張專輯。姜嘉鏘、傅慧勤等人演唱的古詩詞歌曲也有一定的知名度，有《古曲琴歌》等合輯行世。另外還有一位叫張莊聲（咪咪）的歌劇演唱家與他人合作，將白居易的兩領導人詩《弦樂器行》和《長恨歌》譜曲演唱。不過說老實話，由于與現代人的欣賞趣味有較大的差異，這類還原形或仿古型的古典詩詞歌曲欣賞者范圍較窄，難以在大眾中廣泛流行。

二是普及型。普及型的作曲主要為現代人，其初衷原在于借助音樂傳播古典詩詞，進而擴大古典詩詞的影響。這種情況主要見于為中小學語文教材中選入的古典詩詞配曲演唱，以吸引中小學生學習中國古典詩詞的興趣，同時也是方便記憶的一種手段。如臺灣東大圖書公司在上世紀70年月曾出版過一套題為?詩葉新聲?的盒帶，該盒帶由臺灣師范大學國文系專題研究小組制作，為當時中學語文教材中的詩詞配樂演唱，但不以古典詩詞為限，現代詩歌也包含在內。制筆者表示：?但愿借這套錄音帶，對國中國文的韻文教學，做一次新的嘗試。同時，也為一般愛好我國新舊詩詞的伴侶，供給聲情賞欣的新風貌?。又如馬來西亞為改進華文教學，近年也推出過一套為古典詩詞譜曲演唱的音樂CD，包括詩經、唐詩、宋詞、南曲等若干單元。所選詩詞均為最常見者，演唱也較為簡略活潑，尤其適合少年兒童學習中國古典詩詞。以上兩種除聲響部分外，還配有文字部分，有講有譯，兼附曲譜，確實替一般初學者考慮得很周到。此外，葉至善的《古詩詞新唱》用外國歌曲的曲譜來配中國古典詩詞，如蘇聯歌曲《巷子》配李白的《獨坐敬亭山》，加拿大民歌《紅河谷》配杜牧的《夜泊秦淮》等等，彷佛也可以歸入此類。不過，用外國歌曲來配中國古典詩詞，盡管不失為一種有益的嘗試，但終覺得有些隔膜。

三是融合型。所說的融合，指古今的融合，傳統與現代的融合，其具體的融合方式則包含了音樂和文字（歌詞）兩個方面。在這類作品中，作曲者其實不拘泥于古曲，而更多是根據今人的審美趣味舉行再創作，在古典與現代之間尋找結合點。就是說，既有意識地吸收中國古典音樂，同時又引入現代音樂元

素，在曲式、配器、演唱等諸多方面都能給人一種現代感，但又有別于一般的流行歌曲。一些傳唱較廣的古典詩詞歌曲如《別亦難》（李商隱《無題〃相見時難別亦難》）、《月滿西樓》（李清照《一剪梅〃紅藕香殘玉簟秋》）、《枉凝眉》、《葬花吟》（電視劇《紅樓夢》插曲，曹雪芹原詞）、《滾滾長江東逝水》（電視劇《三國演義》插曲，楊慎《臨江仙》詞）等，也都具有上述特點。應該說，在這種音樂的融合中，作曲家的才情尤具特殊的意義，才情的高下往

往可以決定歌曲的成敗。那種以為只要隨便配首曲子便能演唱的想法是萬分膚淺的，而動輒便為數十首甚至上百首古典詩詞譜曲，不是狂妄，就是蒙昧（軒按：吾自評為執著、癡迷、狂熱者）。實際上，為古典詩詞譜曲較之為一般的歌詞譜曲具有更大的難度，對作曲家的文學修養、音樂修養、審美水準有著更高的要求。我們看《別亦難》的作曲陳剛是聞名小提琴協奏曲《梁祝》的筆者，而《枉凝眉》、《葬花吟》的作曲王立平、《滾滾長江東逝水》的作曲谷建芬，均為當代樂壇上的重量級人物，可知這些歌曲的樂成確非偶然。

比力而言，第三種情況即融合型似更有可能進入流行歌壇，在這方面，專輯《淡淡幽情》和《綠防雨蓑衣》可以說頗具代表性。從曲目中可以看出，《淡淡幽情》所收12首全部為詞，《綠防雨蓑衣》所收10首中有兩首是詩，即《詩經〃王風〃采葛》、漢相和曲《江南〃江南可采蓮》，但均為樂詩。這應該不是偶然。也許專輯的制筆者并非有意重詞輕詩，但這樣一種結果客觀上表白，總體而言，詞較詩更宜于進入流行歌壇。

值得注重的是，能夠進入當代流行歌壇并為大多數聽眾所接管的，主要是那一些抒發離情別恨和表現男女戀情之作。這在上述兩張專輯中占了一多半的比重。盡管其中不乏像張志和《漁歌子》、晏殊《浣溪沙》、張孝祥《西江月》、辛棄疾《丑奴兒》一類表現閑情逸致或抒發人生感概的詩詞，但其被傳唱的頻度卻遠遠低于那一些具有濃郁情感色彩的作品。與此相干的是，有些古典詩詞在進入流行歌壇的過程當中，其本來的意蘊在一定水平上會被改變。如李煜的《虞美人〃春花秋月何時了》，本是抒發亡國之恨的，但成為流行歌曲后，其情感指向發生了很大的偏移，?恰似一江春水向東流?這一意象所指代的，已不再是對昔日祖國的不堪回首，而更傾向于情場往事的無限惆悵了。

當然也還有表顯露原形式方面的因素。兩張專輯中詞多于詩這一現象，多少表白詞體參差不齊的長短句式更容易與現代樂曲相匹配；五代詞、北宋詞多于南宋詞，同樣也有一定的意義在。我們姑且豈論氣勢派頭方面的因素是否會有所影響，可以肯定的是，五代北宋之詞語言相對于來說較為淺顯，意蘊較為顯著明白，不似南宋詞，尤其是所說的騷雅詞那樣講究使事用典，追求境遠意長。這無疑也是宜于歌的。我們看兩張專輯中諸如姜夔、吳文英等人詞作均無入選，并且流行歌壇上也沒有他們的影子，應該可以說明一些問題。

二、在古典與現代之間

關于文字（歌詞）的融合有須要多說幾句。

由于古今語言、音樂的差異，情感表現方式的差異，很多歌詞筆者往往不拘泥于古典詩詞的本來的字句，而將其作為一種據以再創作的素材，或整句沿襲，或釋其大意，或用其意象，或取其情境，使之與新創作的歌詞有機地融合起來，從而成為當代流行歌壇上一道特殊的景觀。例如黃安的《新鴛鴦蝴蝶夢》：?昨日像那東流水，離我遠去不可留，今日亂我心多煩憂，抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁，明代清風四飄留……?顯而易見，這是以李白的《宣州謝朓樓餞別校書叔云》一詩為藍本的。對照李白的原詩不丟臉出，黃安詞基本上是

李白詩句的沿襲和化用，但二者所表現的主題有了一些變化。李白抒發的是古代知識分子懷才不遇的抑郁苦悶，而黃安表現的則是現代人不求天長地久，只求今天擁有的愛情觀。人們對愛情失去了信心，他們不是把愛情奉為一種信仰和歸宿，而是把愛情當作一個驛站，一種緣分，人世悲歡，緣來緣去，好聚好散。新詞迎合了現代人的愛情心態，所以盡管在內涵上較原詩單薄許多，仍能得到不少現代聽眾的喜愛。

梅艷芳演唱的《床前明月光》（李修安詞，陳富榮曲）亦為一律：?是你吧，高高掛在穹蒼千年啦，看盡了人世離與散，多少功名似塵埃……床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，垂頭思故里……?雖則用李白詩題，且將李白原詩嵌入歌詞，所傳達的卻非李白詩的原意。思鄉之情在歌詞中只是一種若有若無的陪襯，歌詞側重表現的，是現代人的一種生存狀態，一種孤寂感和空虛感。不過，月的意象所負載的內涵與古詩所寫倒不乏相通，字里行間隱約可以感受到李白《月下獨酌》、蘇軾《水調歌頭》的意境。

在化用古典詩詞以表現現代人情感方面，中國大陸音樂人中最有成就的興許當推陳小奇，他不僅大量將古典詩詞之成句、意境用于現代歌詞創作，并且獲患了很大的樂成。如流傳頗廣的《濤聲依舊》（毛寧演唱）化用唐人張繼的名作《楓橋夜泊》：?帶走一盞漁火，讓它溫暖我的雙眼；留下一段真情，讓它停泊在楓橋邊。無助的我已經疏遠了那份情感，許多年以后才發覺又回到你面前。留連的鐘聲還在敲打我的無眠，塵封的日子始終不會是一片云煙。久違的你一定保存著那張笑貌，許多年以后能不能接管彼此的改變。月落烏啼老是千年的風霜，濤聲依舊不見當初的夜晚，今天的你我怎樣重復昨天的故事，這一張舊船票是否能夠登上你的客船。?《巴山夜雨》（李進演唱）化用晚唐李商隱的《夜雨寄北》：?什么時辰才是我的歸期，反反復復的詢問卻沒有辦法回答你

遠方是一個夢，明天是一個謎，我只知道他鄉沒有巴山的雨。借著燭光把你的臉捧起，隱隱約約的笑容已成千年的古跡。傷心是一壺酒，迷惘是一盤棋，我不知道今夜該不該為我哭泣。許多年修成的棧道在心中傳續，許多年都善于管理家務想成一種永遠的美麗。推不開的西窗，漲不滿的秋池，剪不斷的全是你柔情萬縷。?

在這些歌詞中，筆者將古典詩詞的意境與現代人的情感樂成地舉行了對接，仍有《楓橋夜泊》的畫面，《夜雨寄北》的感傷，但更多的是現代人的離情別恨。昔日舊情的悵惘，意外重逢的感嘆，相憶與期待，思念與無奈，在反復的傾吐中表現得極盡描摹又內心悲苦纏綿。語言是地道的歌詞的語言，句式是地道的歌詞的句式，雖則某些表述如?漁火溫暖雙眼?，?鐘聲敲打無眠?引入了通感手法而與詩頗為靠近，但整體而言則是歌而非詩。

吳滌清演唱的《煙花三月》、《朝云暮雨》也屬大乘之作，同樣體現了上述特色。前者將李白的《送孟浩然之廣陵》、杜牧的《寄揚州韓綽判官》等與揚州有關的送別詩熔為一爐，開具了揚州城的風物之美和與揚州友人依依惜別的情愫：?牽住你的手，相別在黃鶴樓。波濤萬里長江水，送你下揚州。真情伴你走，春色為你留。二十四橋明月夜，牽掛在揚州……煙花三月是折不斷的柳，夢里江南是喝不完的酒。等到那孤帆遠影碧空盡，唯見那長江水在天際流。?后者除了借用柳宗元《江雪》詩?孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪?的意境外，還巧妙地融入了有關巫山十二峰的民間傳說：?還是昨天的水，還是當年的天，朝云暮雨美麗著你的容顏；還是照你的月，還是尋你的我，飄飄渺渺不知今夕是何年。點亮船頭的燈，收起風里的帆，今夜就讓我枕著潮聲入眠。思念它不會老，風景

它終會變，似水柔情如何接管這白云蒼狗？你是巫峽牽不住的云煙，把我守候成十二座癡心的山；你是長江釣不完的碧雪，只讓我在防雨蓑衣里編織著從前。?

此外如《白云深處》（廖百威演唱）、《大浪淘沙》（毛寧演唱）等也不失為樂成之作，值得一聽。

陳小奇創作的另外一特點，是詞與曲的搭配珠聯璧合，相得益彰。陳小奇1982年畢業于中山大學中文系，有大好的文學功底，同時又喜愛音樂，所以他的很多歌都是自己作詞作曲，上文提到的幾首均屬此類。這種特殊身份不僅使他對中國古典詩詞有著深切的體悟，在寫作歌詞時能夠自如地引入古詩詞的意境或成句，并且對所作歌詞的情感內涵、內涵軌跡有著準確的把握，進而為之尋求最佳的音樂形式。樂句的切分、節奏的變化，都與歌詞的韻律、情感的升沉絲絲入扣，感覺十分熨貼自然；而相對于勻稱的結構、優美回環的旋律則更有助于展示古典之美。

臺灣聞名女作家瓊瑤不以詞筆者見稱，但據其小說改編的電視劇插曲卻有相當濃郁的古典詩詞意味。如《在水一方》（瓊瑤詞、林家慶曲）：?綠草蒼蒼，白霧茫茫，有位佳人，在水一方。綠草萋萋，白霧迷離，有位佳人，靠水而居。我愿逆流而上，依偎在她身旁，無奈前有險灘，門路又遠又長。我愿順流而下，找尋她的方向，卻見依稀仿佛，她在水的中央。我愿逆流而上，與她輕言細語，無奈前有險灘，門路盤曲無已。我愿順流而下，找尋她的足跡，卻見仿佛依稀，她在水中佇立。?

這差不多就是對《詩經〃蒹葭》的白話解釋。而《還珠格格》的主題曲《當》，則是化用古樂府詩《上邪》：?當山岳沒有棱角的時辰，當河水不再流，當時間停住日月不分，當天地萬物化為虛有，我還是不能和你分手。不能和你分手，你的溫柔是我今生最大的守候。當太陽不再上升的時辰，本地球不再轉動，當春夏秋冬不再變換，當花草樹木全部搖落，我還是不能和你分離。不能和你分離，你的笑容是我今生最大的眷戀。?

瓊瑤對中國古典詩詞十分熟悉，這類歌詞既源自某一首古詩，同時又融入了筆者自己的解讀和人生感受，并與電視劇中人物性格刻畫、氛圍渲染有機結合，營造出一種清新明麗、委婉深情的意境。

也有摘取古典詩詞名句嵌入歌詞的。如《梅花三弄》中?問世間情為何物，直教人生死相許?出自元好問《摸魚兒〃雁丘詞》，《幾度夕陽紅》直接引用楊慎《臨江仙》詞?青山依舊在，幾度夕陽紅?，《卻上心上》自然是李清照《一剪梅〃紅藕香殘玉簟秋》中的成句。瓊瑤的高明之處在于將這些古詩詞名句臵于整首歌詞中而渾然一體，絲絕不顯拼湊的陳跡。相應地，即使不決心在歌詞中插入古典詩詞，瓊瑤也能讓自己的創作具有明顯的古典詩詞色彩，如底下這首《環珠格格》插曲：?山也迢迢，水也迢迢，山川迢迢路遙遙。盼過昨宵，又盼今朝，盼來盼去魂也銷。夢也渺渺，人也渺渺，天若有情天亦老。歌不成歌，調不成調，風雨瀟瀟愁多少。?無論是疊字手法的運用，還是整首歌詞的結構，都與詞的文體特征十分吻合。其中?天若有情天亦老?一句雖出自唐代李賀詩，卻幾乎讓人覺察不出。

相對于說來，港臺地區的音樂人彷佛更對古典詩詞情有獨鐘，其歌詞創作彷佛也更多唐詩宋詞的影響。如黃霑、林夕、鄧偉雄等人的歌詞，雖則不一定用古詩詞的成句，但仍有相當稠密的古典意味。這應該也是一個值得關注的現象。事實上，古典詩詞在何種水平上對歌詞筆者產生影響，以及這樣一種融合了古典與現代元素的歌曲在多大范圍內得到受眾的喜愛，與特定的社會文化背

景有著十分緊密親密的關聯。比力上世紀60至70年月臺港與內地對待傳統文化的不同態度，不難為上述現象尋求一個合理的解釋。

關于詩、歌互動的幾點思考

較之音樂的融合，我們的興趣更在于文字的融合。因為在這類文字的融合中，我們更能看出古典詩詞與現代歌詞的互動，古典心境與現代意識的溝通，這無疑會給我們更多的啟示，引發更多的思考。

就當下的歌壇與詩壇而言，一般認為，流行歌曲中融入古典詩詞，既能使成為事實古典詩詞的現代轉換，使古典詩詞多一種傳播的途徑，又能鞭策流行歌曲向新詩方向發展，使流行歌曲的地位和品格得到提升。這無疑是有一定道理的。優異的古典詩詞大多語言精練、意境優美、意蘊深遠，富于形象性。一些具有深厚古典文化秘聞的當代流行歌曲詞曲筆者，將古典詩詞重新譜曲，或巧妙地化用古典詩詞的語句、意境或意象，將古典詩詞的英華融入當代流行歌曲中。通過?詩化?、?雅化?、?音樂化?，使流行歌曲既有歌的明白曉暢，又有詩的含蓄雋永；既有中華民族傳統的精力與品格，又有現代人的精力與氣質；既有古典的語言內蘊，又有當代的音樂形式。這興許是當代歌詞發展的一個方向，事實上近年來也確實有一批音樂人有意識地朝著這個方向努力。

然而問題彷佛其實不如此簡略，不是說只要我們的歌詞筆者大量借鑒、引入古典詩詞，便可以從根本上救治當前流行歌曲普遍存在的浮淺平泛弊病。流行歌壇所以呈現如此狀況，古典詩詞的引入所以受到人們的關注，應該還有更為深層的原因。對此原因的切磋不能僅僅著眼于當下的流行歌壇，而必須進一步追溯文學史上詩與歌的彼此關系，在詩與歌、詩與樂的互動互滲過程當中尋求答案。

十余年前，國內研究思想史的著論理學者葛兆光先生寫過一篇關于流行歌曲的文章，題目叫《唐詩過后是宋詞》。文章首先指出：現在已經是一個詩讓位于歌的時代，?看著追星族們如癡如醉的樣子，不由你不相信這是一個它的時代，看看騷人們失魂落魄的樣子，不由你不承認這是一個沒有了詩歌的世界，曾經輝煌過的詩歌在這種彷佛不怎么高雅的流行歌曲面前，只能低下高貴的頭，用一句成語說叫‘俯首稱臣’。?其次，與一些對流行歌曲掉以輕心的文人不同，葛兆光先生承認流行歌曲自有其特殊的價值：文化人沒有須要對流行歌曲作出一副高傲的不屑模樣，這種不屑常常是對自己文化身份的顯示，也常常是當自己文化階級的標簽，畫地為牢和固步自封是同義詞，流行歌曲唱的人多好象就成了大眾快餐，進不得文化人的雅座，但是，對唐詩宋詞吟味不已的文化人怎么也不想想，詞在當年也是被輕蔑地稱作?詩余?——仿佛詩歌上掉下來的土渣兒——的流行歌曲，你盡管可以?連眼珠都不轉過去?，但誰敢斷言詩壇的明天就不會象宋詞繼唐詩，南曲繼宋詞一樣？當年柳永那種讓滿世界人傳唱的?酸曲兒?就是如今的流行歌曲，也沒有哪一位會把柳永從《全宋詞》里剔出去以純潔文化步隊，那末我們的專家學者為何就不能屈尊光顧一下滿天飛的流行歌曲呢？整日里搖頭晃腦吟味不已的?金風玉露一邂逅，便勝卻人世無數?，?今宵剩把銀釭照，猶恐邂逅在夢中?，翻成白話到底和流行歌曲有多大不同？

不過，盡管葛兆光先生認為，流行歌曲在文壇上該有它的一席之地，并且某些流行歌曲的歌詞也確實正確，但總體而言，他仍傾向于認為流行歌曲的文化品位還要等待于提升。也正因為如此，對于筆者自己在文章開首提出的疑問——?是不是‘詩’的時代真的要讓位給‘歌’的時代，就像唐詩過后是宋詞？?葛兆光先生其實不十分肯定。所以他又說：?當然，現在說流行歌曲取代詩歌還

為時過早。宋詞取代唐詩成為一代文學的標志，原因很多很多，歸根結底一句話，就是宋代詞比詩還寫得好，寫得新穎寫得貼心貼肝。那末流行歌曲自身有沒有素質取代詩歌成為人們各種情愫的依靠與表現，它能不能提高自己的文化品味和藝術技法使流行歌曲得到普遍的認可？?

葛兆光先生這篇《唐詩過后是宋詞》確有不少精到之見，尤其是將流行歌曲與歷史上的唐詩宋詞現象聯系起來，進而肯定流行歌曲的特殊價值，頗有大家風采。但文章也還有一些可以商榷的地方。比如說，我們是否可以用文學或是詩詞的尺度去評判歌詞？當我們這樣做的時辰，是不是已經預先設定：歌詞發展的最終結果，是成為一種新的詩體？我以為，如果我們承認歌詞有其相對于獨立的文體特征，那末我們就不應該照搬詩詞的評判尺度，而必須更多地考慮到歌詞的獨特征。實際上，歌詞是具有兩棲性的：一方面，作為歌的組成要素之一，歌詞的價值只有在與樂曲的結合中，在歌手的演唱中才真正得以使成為事實；另外一方面，歌詞也可以從音樂中剝離出來，成為純粹只供閱讀的文學樣式。就后者而言，用文學或詩詞的尺度去舉行評判自無不可；但若就前者而言，恐怕就不是那末簡略了。純粹用文學或詩詞的尺度去要求歌詞是不科學的，也有失公允。

再比如說文人參與的利與弊問題。葛兆光先生認為：?宋詞能夠成為一代文學的形式，其實還是在文人參與創作之后……任何一種文學樣式，想要成為一個時代的文學標志，沒有文化人的參與是沒可能的，柳永也罷、晏殊也罷、慕容修也罷、蘇軾也罷，其實都是文化人，文化人的參與創作，意味著一種深邃的文化意識和高度的文化修養對文學樣式的滲入和對文學品格的提升，就像把野生的雜花培育成可觀賞的花草和把原生的鯽魚培育成五彩的金魚一樣。?這話說得一點正確，可問題是，如果歌自己壓根兒就不想?成為文學?呢？用葛兆光先生的比喻，野生的雜花或原生的鯽魚難道就沒有存在的價值？如果特別鐘情于文學性、文學形式，大可以去讀詩而不必聽歌。正確，宋詞是獲患了與詩并駕齊驅的殊榮，但這是以歌的消亡為代價的，宋詞由歌場最終走向案頭，不恰恰說明這一變化歷程嗎？所以，我們肯定文人參與的重要性，卻不能由此而忽視文人化、文學化進程對歌詞的負面影響。

還有一點不能忽略的，就是時代或古今詩、歌生存環境的巨變，尤其是傳播方式和接管方式的巨變。樂府、唐詩、宋詞盡管可歌，但其傳播主要憑借文字，故而其接管方式更多的是閱讀，是吟誦，這從一個特殊角度為它的文人化、文學化供給了便利，也使得它很難真正作為歌生存。但在半導體、便攜式CD、MD和MP3大行其道的今天，憑借無線電波、網絡、記錄磁帶、光盤等媒介，歌真正獲患了傳播的自由而不必再依賴于文字。這種對文字依賴性的削弱同時也是對文學依附性的削弱，詩之所以讓位于歌，或者說詩與歌地位、影響此消彼長的原因，應該可以由此得到部分化釋。

唐詩過后是宋詞，但當下的流行歌曲恐怕永遠不會再獲得宋詞那樣的輝煌，更不會像宋詞那樣在文學史上占有重要的位臵。道理很簡略，因為歌終歸是歌，因為歌在今天真正獲患了獨立。盡管歷史上歌曾一再地演變為某種新詩體，但自另外一角度看，歷史上歌的發展始終是以對詩的解構為特征的，如宋詞之于唐詩，南曲之于宋詞，皆是。可惜文學史家對此彷佛缺乏應有的關注。這興許可以歸因于研究態度上的?文學中心主義?，就是說，我們老是習慣于把歌詞當作詩的一個分支，將其臵于文學史的框架內來考察評判，而忽略了歌詞首先是隸屬于歌的，忽略了歌本身其實并非某種文學樣式。這種將歌詞由歌中剝離出

來的研究其實不是真正的歌的研究，至少不是完備的歌的研究。對比近代戲劇發展的狀況興許有助于說明問題。我們知道，19世紀以后，西方戲劇開始由劇本中心主義轉向導演中心主義，而對戲劇的研究也相應地轉向一種立體的研究，既研究劇本，也研究所有其他與戲劇相干的因素。歌的情況其實同樣如此。只有循此思路，我們才有可能對歌詞、對歌作出科學的評判。這里還有很多應該進一步去切磋的問題。

實際上，對于?流行歌曲中的古典詩詞?這樣一個話題，我小我私家的興趣更在于歷史上歌與詩的互動關系，而不僅僅是流行歌曲本身，因為從這個角度來看問題，可以發現一些為以往研究所忽略的現象，獲得一些新的認識。譬如兩宋詞創作的差異、唐宋詩創作的差異，甚至李白與杜甫詩風的差異等，都可以由此得到部分的解釋。當然也還有當代詩與歌的消長變化，包括古典詩詞與流行歌曲的彼此關系，等等。換言之，流行歌曲中的古典詩詞為我們研究文學史上詩與歌的關系供給了一個大好的切入點，從而使其研究意義其實不啻于流行歌曲。

那末，流行歌曲和古典詩詞二者，究竟誰更需要對方呢？看上去彷佛是流行歌曲更需要古典詩詞，但實際的情況極可能與此相反：沒有古典詩詞的介入，歌依然不失為歌；而隨著歌領地的日漸拓展，詩正離我們遠去。

中國古典詩詞與現代流行歌曲

古詩詞是現代流行歌詞的遠祖，有其?剪不斷理還亂?的藕斷絲連和?抽刀斷水水更流?的一脈相承，這是事實，不可否定。這也是中華民族文化秘聞與文化傳承的結果。前蘇聯詞作家薩柯夫斯基明確指出：?好的歌，它的詞都具有不依賴音樂的獨立藝術價值。?因此，研究古詩詞的承傳與轉化，對當代歌壇的開拓價值，具有暢通古今的實際意義。

同是情感的載體，同是通俗的文化，同是文學的創作，同是源于生活又表現生活。

古人云：?詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。?又云：?詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之。?《詩經》中的風、雅、頌都是樂歌。《樂府詩集》中的樂府，多為歌詞，?詩為樂心，聲為樂體?，表達了詩與歌之間的緊密親密的血緣關系。

中國古典詩詞大都非常講究，在遣詞造句、敘事抒情上自有一套嚴格的意見，是字字珠璣，千古傳頌。古典詩詞非常強調韻律，大多音樂感極強，結合中國人的情感表達方式，含蓄委婉，百折千回，動人不已。這是當今諸多流行歌曲創作人所追求的一種境界，許多音樂創作人采用挑選經典的古詩詞，譜上曲，詮釋千古佳句。

如蘇軾的《水調歌頭〃明月幾時有》：?明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。……人有悲歡聚散，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟?。聞名歌手鄧麗君、王菲等人都曾演唱過，流傳甚廣。

李清照的《一剪梅〃紅藕香殘玉簟秋》：?紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。……此情無計可消除，才下眉頭，卻上心上。?此詞被重新譜曲后歌名為《月滿西樓》，配以古典心境：一位古裝女子，手持羅扇，獨倚窗前，望穿秋水，只為等待歸人。整個歌曲樸素清新，籠罩著深層的相思之痛，與李清照的詞風尤為吻合，實乃天作之合。

李煜的《相見歡》（無言獨上西樓），《烏夜啼》（林花謝了春紅）和《虞美人》（春花秋月何時了），柳永的《雨霖玲》（寒蟬凄切），辛棄疾的《丑奴兒》（少年不識愁滋味）等，由古月、劉家昌、翁清溪等聞名曲作家譜曲與詩詞可謂珠聯璧合，相得益彰。加之有婉約清新唱腔的鄧麗君演唱，使得這些曲目成為現代音樂史上傳頌的極品。曾被《音像世界雜志》評為在夜晚用心聆聽的專輯，可謂評價之高。這張專輯里最出名的兩首，一個是李煜的《虞美人》，一個就是后來王菲翻唱的《但愿人長久》，是對這首古典佳作現代版詮釋了。

徐小鳳演唱的《別亦難》，由何占豪作曲，用的是李商隱《無題》前四句：?相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。?同樣是到處頌揚的好歌。

楊慎的《臨江仙》：?滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。……古今多少事，都付笑談中。?詞人借千古英雄的是非成敗，抒發自己的懷古之情。在渾樸的音調之下，表現對世事滄桑的超然和感悟，雄渾而深沉。《三國演義》電視劇將詞譜曲，楊洪基演唱，為電視劇增色不少。

聞名音樂人宋柯曾說：?我們可以看到，無論古詩新唱還是意譯古詩，都是適用了經過上千年有中國特色檢驗的文學精品，它們具有廣泛的認知度和群眾基礎。借用古典詩詞來表現流行歌曲的主題和內容，既給予了流行歌曲一表現

空間，廣泛的也提升了流行歌曲的層次，找到了一條將歌手推進眾人的捷徑。?古典詩詞對現代流行歌曲創作有著深遠的的影響。

在流行歌曲創作中營造古詩詞的意境

意境是詩詞作品中情景交融的藝術畫面，營造意境是流行歌曲創作的一個重要手段，對歌詞筆者來說營造的意境是否感人，是否新穎獨特，決定了一首好歌的成敗。反之，有獨特完美審美意境的曲詞，一定是一首好歌。

如李海鷹創作的《彎彎的月亮》?窎遠的夜空，有一個彎彎的月亮，彎彎的月亮底下，是那彎彎的小橋，小橋的旁邊，有一條彎彎的小船，彎彎的小船悠悠，是那童年的阿嬌……?展現在人民眼前的是一副南國水鄉風情畫，對那一種有間隔的愛情的重溫和懷想，言詞簡潔、真摯，沒有審美高深詞匯卻讓人感到一種任性的溫馨。

?龍?向來是中華民族的象征，我們許多人都以龍的子孫而自豪。?窎遠的東方有一條龍，它的名兒叫中國，古老的東方有一群人，他們都是龍的傳人。……?一曲《龍的傳人》（侯建德詞曲）唱遍大江南北，更是激起不少人的民族自豪感。

周杰倫演唱的《東風破》：?一盞離愁孤燈佇立在窗口／我在門后假裝你人還沒走／舊地如重游月圓更孤傲／夜半清醒的燭火不忍苛責我／…… 一壺漂泊浪跡天涯難入喉／你走之后酒暖回憶思念瘦／水向東流時間怎么偷／花開就一次成熟我卻錯過／……誰在用弦樂器彈奏一曲東風破／楓葉將故事染色結局我看透／籬笆外的舊道我牽著你走過／荒煙蔓草的年頭就連分手都很沉默?。

提及周杰倫，就不能不提到方文山。這位臺灣聞表名稱的詞人，1969年生于臺灣蓮花縣。從《發如雪》、《雙截棍》、《愛在公元前》，到《菊花臺》、《東風破》，再到風靡2008年的《青花瓷》、《千里之外》、《本草綱目》，到目前為止，為周杰倫創作了五十多首優異歌詞，首首經典，首首風行，被稱為周杰倫的?御用詞人?和?周杰倫樂成背后的男人?。他的作品亦詩亦詞，亦詞亦詩，將唯美的古典情韻、濃郁的民族氣息與現代潮流元素完美融合，既承傳了古典詩詞的意象、意境、形式與語言，又用現代的創作技法與思維對其舉行了完美轉化，給人以特殊的審美安享。《東風破》是一首尺度的中國小調兒歌曲，是尺度、完備的中國風歌曲代表作，渾然天成的旋律，令人發思古之幽情的詞風，仿佛真有首宋朝流傳到后世的詞牌叫《東風破》。中國風在周杰倫和方文山詮釋下獨具特色！

其實，古典詩詞永遠都會對現代及今后的流行歌曲的創作起著這樣或那樣的影響。現代文化對古典文化的借鑒與沿襲是永遠不會停止，古典詩詞是流行歌曲創作中一個不可丟開的主題，一種取之不盡用之不竭的源泉，一個沒有辦法回避的誘惑，從遣詞造句、主題營造，意境鋪敘方面，都為現代的創筆者供給了很多好的思路。

任何一種文學作品的語言都應當具有節奏性，歌詞更應如此。歌詞將有聲語言與音樂曲調相結合組成了歌曲，要求歌詞明白通暢、響亮、朗朗上口，就韻律和諧來說，押韻是其中一個重要方面。押韻，是古典詩詞講求韻律美、節奏美、音樂美的傳統。在這一點上，承傳古典詩詞的傳統，不僅每一首詞都押韻，更可貴的是，將古詩詞元素重新注入流行歌詞的文字里。

臧克家曾有這樣的闡述：?押韻確是加強節奏的一種手段，有如鼓點，它可以使詩的音強更加響亮，增加讀者耳朵上的愉悅感。?魯迅先生也曾對詩入樂有精妙的評述：?詩歌雖有眼看和嘴唱的兩種，也究以后一種為好。沒有節調，沒

有韻，它唱不來；唱不來就記不住……我以為內容且不說，新詩先要有節調，押大致相近的韻，給大家容易記，又順嘴，唱得出來?。

在流行歌曲創作中融入古典詩詞，加以現代方式配器及演繹

流行歌曲的創作實際上也是一種文學創作，講究廣征博引，引經據典，物為我用，展示其主題的廣泛性。在歌詞創作中融入古典詩詞，沿用古典詩詞中常用意象及意境，再加以現代方式配器及演繹，為廣大群眾所接管，也提升了流行歌曲的層次及品味。

用古典詩詞的標題或名句來作歌名：煙花三月（吳滌清）、敦煌夢（張瞇）、濤聲依舊（毛寧）、青花瓷（周杰倫）、大浪淘沙（毛寧）、一剪梅（費玉清）、一江春水（鄧麗君）、人面桃花（劉海波）、巴山夜雨（李進）、東風破（周杰倫）等。

在歌詞中巧借古典詩詞的名句：如鄧麗君演唱的《明月幾時有》取于蘇東坡的《水調歌頭〃中秋》，《幾多愁》取于李煜的《虞美人》，安雯演唱的《月滿西樓》取于李清照的《一剪梅》，就是樂成的例子。歷經千百年流傳下來的古代詩詞都是精粹之作，拿來當作歌詞是綽綽有余的。借用古詩詞的語境和意境，用現代漢語舉行再創作，比力典型的是黃安演唱的《新鴛鴦蝴蝶夢》，取材于李白的《宣州謝朓樓餞別校書叔云》；毛寧演唱的《濤聲依舊》取材于張繼的《楓橋夜泊》；周傳雄演唱的《孤傲沙洲冷》取材于蘇東坡的《卜算子》。

意象是詩歌的重要元素，可以旋轉出不同的審美天地。統一意象在不同的詞筆者手里，會有不同的處理方法，給歌曲帶來不同的境界與氛圍。?歌詞首先是一種藝術形式，是與小說、散文、詩歌等一樣，有獨特的敘述方式，獨特的審美角度，獨特的結構形式的藝術表達形式，歌詞的文學性語言必須能歸納綜合地表達歌曲的意境和氛圍?。

通俗歌曲的歌詞創作，一方面臨歌詞的基本要求之一是通俗易懂淺顯直白，另外一方面歌曲創作的主要部分是作曲，曲調旋律是歌曲得以流傳的主要載體。這兩個因素造成歌詞創作的質量要求略低，加之當代文娛業本來就是一種快餐文化，通俗歌曲的受眾的文化結構層次也不高，大多數人壓根就不去在乎歌詞寫得好不好，所以詞筆者也就不需要花費多少心思精力了。通俗歌曲的歌詞粗制濫造的情況就很普遍，沒有確切的內涵，或者沒有完善的結構，有些是文理不通的病句。

寫歌詞一定要盡可能精簡句子，繁瑣的語句使人看了生煩，茫無頭緒，不知所云。詞藻華麗和句式花梢更不好。不是提倡簡略或說簡略的就是好，是說以現代歌詞的形式你想表達什么，表現什么都是可以用簡潔簡短的文字來詮釋的。有一位聞名的詞作家說：寫一首歌詞無論你要我寫什么，給我二百字足矣，甚至更少。這一點與古詩詞是一樣的。上邊提到的蘇東坡的?十年生死兩茫茫?一詞，在有限的上下兩闕中盡現回憶亡妻和思念亡妻的悲傷。崔護的人面桃花一詩，28個字平平無奇，卻能讓人讀后感到莫名的悵然。慕容修《生查子〃元夕》詞，40個字，也是平平無奇，但讀來內心卻有一種觸動，這種觸動就是共鳴！魯迅先生筆下的祥林嫂，她雖則憫惻，但卻很討厭的原因，就是因為她的啰唆和貧氣。

歌詞繁雜咬嘴的歌曲是成為沒完經典的，一時流行也只是曇花一現。有一個?留白?的問題。什么是?留白?呢？?留白?就是給讀者留下想象的空間。有什么話什么詞你都用盡了說盡了，讓別人想象什么？那就沒有味了。有如我們平時看的影戲和電視劇給你一個無言的結局讓看客自己想象體味。所以說歌

詞的語句表達是很重要的，通俗而不庸俗，簡潔而不簡略方為上品。

用古典詩詞的形式來創作現代流行歌曲，一方面擔當了傳統詩詞語言上的提煉與表達方法上的含蓄內斂，另外一方面，在主題表達上有一個先入為主的捷徑，無論是說家國心境，還是兒女情思，古典詩詞具有將語言與情感一同濃縮，加多回味無窮的空間和意境的韻味。

香港的流行歌曲中古典詩詞的滲入明顯超出大陸和臺灣兩個地方，是和香港古典武俠劇和歷史劇的盛行有干系的。很注重粵語文化的滲入，歌詞創作多以廣東方言用詞造句方式為基礎，往往是大俗大雅于一身。香港的很多詞作家，古文化功底相當深厚，用唐詩宋詞的寫作方式，規范來舉行創作。

黃霑，最出名的是《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》：?滄海一聲笑，濤濤兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝……清風笑，竟惹寂寥，豪情還剩一襟晚照……?，還有《射雕英雄傳》里的一首《千愁記舊情》?紅日／再不會升／熱心漸似冰／彼此星沉天際／剩我低回血淚凝?，（《射》里還有一首《四張機》。手法相當歸臵?四張機／鴛鴦織就欲雙飛／憫惻未老頭先白／春波／碧草／曉寒／深處／想對浴紅衣?，這應算是金庸的作品了。還有聞名的《上海灘》?浪奔／浪流／萬里滾滾江水永不休／淘盡了／世間事／幻作滾滾一片潮流?，他的氣勢派頭恰似一位笑傲江湖的大俠，豪情奔放，熱情不羈。

鄧偉雄，他和黃霑一樣，寫了很多電視劇歌曲，是香港音樂創作的一個主要源泉。在《京華美好的夢》中他寫到?如夢人生芳心碎／空對落花我淚垂／為何緣逝似水／大江去／那堪追……無恨情深遭丟棄／漂泊如今怨恨誰／奈何又逢暴風雨／落花飛盡碎。?《萬水千山老是情》中說?莫說青山多障礙／風也急／風也勁／白云過山岳也可傳達情意／莫說水中多變換／水也請／水也靜／柔情似水愛共永?，《射雕英雄傳》的主題歌《鐵血丹心》也是他的作品?依稀往夢似曾見／心內波瀾現／拋開世事斷仇怨／相伴到天邊兒／逐草四方／沙漠蒼茫／哪懼雪霜撲面／射雕引弓／塞外奔馳／笑傲此生無厭倦……應知愛意似流水／斬不斷／理還亂／身經百劫也在心間／恩義兩難斷?。擅長描摹內心感受，頗有宋詞的詞風。

盧國霑，他的作品中民族心境與歷史評判的味道很濃，這正是諸多唐詩宋詞名家為世人所景仰的品質。他的《萬里長城永不倒》：?昏睡百年／國人漸已醒／……／萬里長城永不倒／千里黃河水滾滾／山河秀麗／疊彩峰嶺／問我國度哪像染病?《少女慈禧》：?巾幗歷次勝男兒／男女代代對峙／曾否推測過／明天環球／重由弱者再把持?。

臺灣方面的歌詞創作偏重于現代文本，關注風花雪月，剛好是許多舊詩文的一個主要素材。最突出的還是瓊瑤，她最善用古詩舊典，來表現戀愛兒女的浪漫心境。如?綠草蒼蒼／白霧茫茫／青山依舊在／幾度夕陽紅／且拭今宵淚／留與明夜風／風兒攜我夢／天涯繞無窮?《幾度夕陽紅》。

小蟲的作品，都表現出古詩詞中的一些心境。如他寫給陳淑華的《情關》：?我本有心／我本有情／奈何沒有了天／愛恨在淚中間／才能擁有這個夢?，《紅樓夢》?昨夜紅樓入夢中／多少傷心往事上心上／今晨醒來夢已空／徒留紅樓在夢中／紅樓，紅樓／為何濃濃的紅妝遮不住你的輕愁／紅樓，紅樓／你輕愁只因為人們將你遺漏?，給潘越云寫的《紅娘》?盼你來／盼到桃花謝又開／問天也不能明白／……／對望兩相愛／心似祝英臺／這應是天的安排?。

大陸的歌詞創作人才多，終究是中華傳統文化的根基所在。除了陳小奇、馮曉泉，還有陳濤，他的詞作也是極具典雅風韻，他寫過《霸王別姬》：?我站在／烈烈風中／恨不得／蕩盡綿綿心痛／望上蒼／四方云動／劍在手／問天下誰是英雄／人世間有百媚千紅／我獨愛愛你那一種／傷心處別時路有誰不同／多少年恩愛匆匆葬送／我心中／你最重／悲歡共／生死同／來世也當稱雄／歸去斜陽正濃。?《孔雀東南飛》：?孔雀東南飛，飛到天涯去不回……我愿有情人，共飲一江水，塵凡外，柔情內，有沒有斷腸的淚……?和《精忠報國》（均為屠洪剛演唱），還有《紅花紅顏》：?一朵紅花在今夜，匆匆帶走殘陽如血?（書劍恩仇錄主題曲），他的一首《雁銜泥》（眉佳唱）：?金陵的美人橫吹笛／引來了燕子銜春泥／燕子雙雙筑柳堤／柳蔭深處傳來淺聲笑語／江南的春雨潤如玉／從來不濕行人衣／……／唱繁華，頌太平，天遂人意／且聽絲竹悠揚，管弦急，?精良別致，其意境又讓人想到那句?天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無?，極富畫面感。

寫過《苦樂年華》的張藜也有一首很出名的《未了情》。電視劇《夜深沉》的主題歌其中寫道?雖有靈犀一點通，卻撈得勞燕紛飛各東西?剛好映襯了李商隱的那兩句?身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通?。有著戲曲創作的背景的閻肅老人也頗多諸如?小樓昨夜又東風／祖國回首月明中／……／天浩渺／水迷蒙／上下求索空繾綣／回望九州曙色紅?（電視劇《戊戌風云》主題歌，那英唱）之類的作品。

現代流行歌曲從唐詩宋詞中汲取了不少營養，講究韻律感與意境美，這是詩歌創作的基本要求。現代歌詞的創作沿襲著古典詩詞創作的路子起步發展，然而，唐詩宋詞與現代的流行歌曲終究還是不同時代的產物，表現出不同時代的語言和特征，并接管不同時代尺度的審視與評判。

比如說很多流行歌曲都提到手機，那是現代人交流的方式，這在唐宋時期就是聞所未聞的工作，更不用提?穿新衣啦，剪新發型啦，奔騰電腦，WINDOWS98?和什么?穿著風衣聽著MD?了。而唐宋時期的?紅酥手，黃縢酒，宮墻柳?或者什么?一騎塵凡妃子笑?，什么?舞榭歌臺?，?紅袖添香?，也都只能是那個時代的浪漫，很少出現在現代的流行歌曲里。這些都是有著深刻的時代烙印的，誰也改變沒完的。

流行歌曲則只要押韻就行，甚至有的都不需要押韻。唐詩宋詞的遣詞造句十分考究，歷史上曾有賈島的?推敲?佳話傳頌，而現代的流行歌曲的語言則重現代白話為基礎和主導，更為直白，也更加白話化。當今的歌詞很多在語言上不太講究規塑性，更多是服務于曲調，所以其中的錯誤很多。稀罕地現象是，最好的詞作與最濫的詞作都出現在香港。相比力而言，臺灣的一些老牌詞作家，更注重于詩詞文化的結合，并且注重結合的方式。香港的詞作愛用詩詞文化，但多是濫用甚至曲解，這也是香港城市快餐文化的一個顯著特點。

作為一種寶貴的文化遺產，探視宋詞永遠都會對現代包括今后的流行歌詞創作起著這樣或那樣的影響，現代文化對古典文化的借鑒與沿襲是永遠不會停止的。唐詩宋詞會是流行歌詞創作中一個不可丟開的主題，一種取用不盡的源泉，一個沒有辦法回避的誘惑，從遣詞造句，主題營造，以及鋪敘方面，都為現代的創筆者供給了很多好的思路。

第二篇：古典詩詞與現代流行歌曲

牽住你的手相別在黃鶴樓 波濤萬里長江水送你下揚州 真情伴你走春色為你留 二十四橋明月夜牽掛在揚州 揚州城有沒有我這樣的好朋友 揚州城有沒有人為你分擔憂和愁 揚州城有沒有我這樣的知心人那 揚州城有沒有人和你風雨同舟 煙花三月是折不斷的柳 夢里江南是喝不完的酒 等到那孤帆遠影碧空盡 才知道思念總比那西湖瘦

要求：搜集并匯總源于古詩詞的現代歌曲。第一類：直接給古詩詞譜曲而演唱的現代歌曲。第二類：引用化用古詩詞的現代歌曲。第三類：具有古詩詞意韻風格的現代歌曲。分組展示 要求：各小組分類列舉，其他小組補充。第一類：直接給古詩詞譜曲而演唱的現代歌曲。第二類：引用化用古詩詞的現代歌曲。第三類：具有古詩詞意韻風格的現代歌曲。

一、詩詞配曲式。

以蘇軾的《水調歌頭》為詞的《但愿人長久》，借著王菲唯美的唱風不脛而走，感動著無數的癡男怨女、游人浪子，在大江南北大為流行，廣受稱頌，成為傳統中秋節不可缺少的詠月抒情的精品。

在原文配曲式的古典詩詞歌曲中，最有名的是鄧麗君《淡淡幽情》的專輯，這專輯收錄了李煜的《相見歡》（無言獨上戲樓），蘇軾的《水調歌頭》（明月幾時有），范仲淹的《蘇幕遮》（碧云天，黃葉地），秦少游的《桃園憶故人》（玉樓深鎖多情種），辛棄疾的《丑奴兒》（少年不識愁滋味），李之儀的《卜算子》（我住長江頭，君住長江尾）等，全是唐宋詩詞上配曲的，典雅動聽，引人入勝，蘇軾的《水調歌頭??明月幾時有》：“明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。??人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟”。李清照的《一剪梅??紅藕香殘玉簟秋》：“紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。??此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。” 楊慎的《臨江仙》：“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。??古今多少事，都付笑談中。”詞人借千古英雄的是非成敗，抒發自己的懷古之情。在渾厚的音調之下，表現對世事滄桑的超然和感悟，雄渾而深沉。二，詞句提取式。

這種融合的形式很容易被廣大詞作者經意不經意地使用著。徐雯的《梅花三弄》，便是一首不朽之作：

紅塵自有癡情者/莫笑癡情太癡狂/若非一番寒澈骨/那得梅花撲鼻香/問世間情為何物/只教人生死相許/看人間多少故事/最消魂梅花三弄/白梅花一弄斷人腸/梅花二弄費思量/梅花三弄**起/云煙深處水茫茫 自你走后心憔悴 白色油桐風中紛飛 落花似人有情這個季節 河畔的風放肆拼命的吹 無端撥弄離人的眼淚 那樣濃烈的愛再也無法給 傷感一夜一夜 當記憶的線纏繞過往支離破碎 是慌亂占據了心扉 有花兒伴著蝴蝶 孤雁可以雙飛 夜深人靜獨徘徊 當幸福戀人寄來紅色分享喜悅 閉上雙眼難過頭也不敢回 仍然揀盡寒枝不肯安歇微帶著后悔

寂寞沙洲我該思念誰 還有黃安《新鴛鴦蝴蝶夢》、劉海波的《人面桃花》，白雪的《聲聲慢》，AGIN樂隊的《烽火揚州路》，陳明的《回首燈火闌珊處有你》，蔡琴《明月幾時有》，李政《一剪梅》，張伯宏《床前明月光》,唐朝樂隊的《夢回唐朝》、《月夢》等等，三、語言改造式。這里的語言改造，主要是指具有深厚古文功底的作者以仿古的字詞、意境、節律描述當代的情感、事件、意愿、審美等方面，具有明顯的古典詩詞的氣息何炅的《看穿》、張曉松的《中華民謠》、陳濤的《英雄誰屬》、吳奇隆的《轉彎》、（晏菲《黃鶴樓（現代版）》）等等 綠草蒼蒼,白霧茫茫,有位佳人,在水一方.綠草萋萋,白霧迷離,有位佳人,靠水而居.我愿逆流而上,依偎在她身旁.無奈前有險灘,道路又遠又長.我愿順流而下, 找尋她的方向.卻見依稀仿佛,她在水的中央.我愿逆流而上,與她輕言細語.無奈前有險灘,道路曲折無已.我愿順流而下,找尋她的足跡.卻見仿佛依稀,她在水中佇立.綠草蒼蒼,白霧茫茫,有位佳人,在水一方 當山峰沒有棱角的時候 當河水不再流 當時間停住日夜不分 當天地萬物化為虛有 我還是不能和你分手 不能和你分手

你的溫柔是我今生最大的守候 當太陽不再上升的時候 當地球不再轉動 當春夏秋冬不再變化 當花草樹木全部凋殘 我還是不能和你分散 不能和你分散

你的笑容是我今生最大的眷戀 讓我們紅塵作伴活的瀟瀟灑灑 策馬奔騰共享人世繁華 對酒當歌唱出心中喜悅 轟轟烈烈把握青春年華

四，意境化用式。從古典詩詞里吸取營養，保留或化用古典詩詞經典中的美好意境，借古韻抒今意，用當代的語言風格表現出來。毛寧-《濤聲依舊》高勝美的《青青河邊草》、陳瑞的《白狐》、張學友《楚歌》、屠洪剛《精忠報國》、周華健《刀劍如夢》、羽泉《辛棄疾》 張繼《楓橋夜泊》 月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。《濤聲依舊》毛寧 帶走一盞漁火，讓他溫暖我的雙眼，留下一段真情，讓它停泊在楓橋邊，無助的我，已經疏遠了那份情感，許多年以后才發覺，又回到你面前； 留連的鐘聲，還在敲打我的無眠，塵封的日子，始終不會是一片云煙，久違的你，一定保存著那張笑臉，許多年以后，能不能接受彼此的改變？ 月落烏啼總是千年的風霜，濤聲依舊不見當初的夜晚，今天的你我，怎樣重復昨天的故事，這一張舊船票，能否登上你的客船 彎彎的月亮 遙遠的夜空有一個彎彎的月亮 彎彎的月亮 下面是那彎彎的小橋 小橋的旁邊有一條彎彎的小船 彎彎的小船悠悠 是那童年的阿嬌 嗚―― 阿嬌搖著船 唱著那古老的歌謠 歌聲隨風飄 飄到我的臉上 臉上淌著淚 象那條彎彎的河水 彎彎的河水啊流進我的心上

我的心充滿惆悵 不為那彎彎的月亮 只為那今天的村莊 還唱著過去的歌謠 故鄉的月亮 你那彎彎的憂傷穿透了我的胸膛 嗚―― 遙遠的夜空有一個彎彎的月亮 彎彎的月亮下面是那彎彎的小橋 小橋的旁邊有一條彎彎的小船 小組討論總結 現代詩歌中古詩詞的特殊作用和效果？ 如何充分利用古詩詞進行現代詩歌的創作？ 古典作品中具有音律美，如李煜的《烏夜啼》：“林花謝了春紅,太匆匆!常恨朝來寒重晚來風。胭脂淚,留人醉,幾時重?自是人生長恨水長東!” 又如“臨行密密縫，意恐遲遲歸”、“月兒彎彎照九州，幾家歡樂幾家愁”、“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”、“韶華不為少年留。恨悠悠,幾時休”、“舊游無處不堪尋,無尋處、唯有少年心”、“尋尋覓覓,冷冷清清,凄凄慘慘戚戚”、“秦時明月漢時關，萬里長征人未還”、“相見時難別亦難，東風無力百花殘”、“笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱”、“物是人非事事休，欲語淚先流”“月上柳梢頭,人約黃昏后”、“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁“、、”雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住“等，可謂豐富，數不勝數。“唐詩中運轉不息的生命之力和千姿百態的生命節奏;宋詞里輕巧尖新的意境美學和纏綿綺靡的人生情感;元曲蒼茫寥廓的宇宙意象和風流倜儻的浪子情懷;明清文藝中的色彩斑斕的人世畫卷,構成中國文化史中優美的旋律。”①（葛金平《流行歌曲歌詞創作源泉--古典詩詞》）“ 用古典詩詞的形式來創作現代流行歌曲，一方面使得詞作上繼承了傳統詩詞語言上的提煉與表達方法上的含蓄內斂，"另一方面，在主題表達上也無疑有一個先入為主的捷徑，無論是說家國情懷，還是兒女情思，古典詩詞往往具有將語言與情感一同濃縮，從而增添許多回味無窮的空間和意境悠長的韻味。如《青花瓷》：

素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡/瓶身描繪的牡丹一如你初妝/冉冉檀香透過窗心事我了然/宣紙上走筆至此擱一半/釉色渲染仕女圖韻味被私藏/而你嫣然的一笑如含苞開放/你的美一縷飄散/去到我去不了的地方 天青色等煙雨/而我在等你/炊煙裊裊升起/隔江千萬里/在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸/就當我為遇見你伏筆/色白花青的錦鯉躍然于碗底/臨摹宋體落款時卻惦記著你/你隱藏在窯燒里千年的秘密/極細膩猶如繡花針落地/簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠/而我路過那江南小鎮惹了你/在潑墨山水畫里/你從墨色深處被隱去 創作一首現代校園歌詞，充分利用古詩詞的相關元素。參考題目：《秋日校園》《離別》《鄉思》《學子吟》等。* 煙花三月

卜算子 黃州定慧院寓居作

蘇軾

缺月掛疏桐,漏斷人初靜。誰見幽人獨往來?飄 緲孤鴻影。驚起卻回頭,有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲,寂寞沙洲冷。上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！*

第三篇：試論古典詩詞與流行歌曲的融合

試論古典詩詞與流行歌曲的融合 一,詩詞配曲式.這種古詞新唱,借古意表今情的形式,既有古典的雅調,又有當代的風格,細細體 味,意蘊無窮.以蘇軾的《水調歌頭》為詞的《但愿人長久》 ,借著王菲唯美的唱風不脛而走,感動 著無數的癡男怨女,游人浪子,在大江南北大為流行,廣受稱頌,成為傳統中秋節不可缺少的詠月抒 情的精品.在原文配曲式的古典詩詞歌曲中,最有名的是鄧麗君《淡淡幽情》的專輯,這專輯收錄了李煜的 《相見歡》(無言獨上戲樓),蘇軾的《水調歌頭》(明月幾時有),范仲淹的《蘇幕遮》(碧云天,黃 葉地),秦少游的《桃園憶故人》(玉樓深鎖多情種),聶勝瓊的《鷓鴣天》(玉慘花愁出鳳城),李煜 的《烏夜啼》(林花謝了春紅)和《虞美人》 ,歐陽修的《玉樓春》(別后不知君遠近),朱淑真的《生 查子》(去年元夜時,花市燈如晝),辛棄疾的《丑奴兒》(少年不識愁滋味),李之儀的《卜算子》(我 住長江頭,君住長江尾)等,全是唐宋詩詞上配曲的,典雅動聽,引人入勝,廣為傳頌,使這張專輯 成為現代音樂史上經典詩詞與音樂的融合的極品.《音像世界雜志》曾將該專輯評為“十張最適合在夜 晚用心聆聽的專輯”,足見其魅力.另外,羅文《滿江紅》 ,徐小鳳《別亦難》 ,楊洪基《滾滾長江東 逝水》 ,童麗《月滿西樓》和《春江花月夜》等等,廣受歡迎,其魅力及影響毫不亞于鄧麗君《淡淡 幽情》.歌詩本一家,“粗通中國文學史的人都知道,古典詩詞從《詩經》《楚辭》到唐詩宋詞元曲,都曾經 , 是廣為流行的歌曲,屬于俗文化的一部分,至少是雅俗共賞”(楊海明),古典詩詞與音樂有扯不斷的因 緣關系,古詞新唱,促進經典詩詞與流行歌曲的融合,雅俗共賞,既提高了流行歌曲的文化品味,更 使世人得以享受一種溫馨,安寧,優雅,純淳的音樂文化大餐,帶給人們的是與當今低俗的歌曲完全 不同的聽覺享受.二,詞句提取式.這種融合的形式很容易被廣大詞作者經意不經意地使用著.每個歌曲作者肯定 都或多或少的掌握著古典詩詞中的名言經典等一些知識,只需要基本的駕馭語言的能力,就可以構詞 成篇了.只是,如果沒有很好的古典知識基礎和靈感,技巧,創作激情等條件,使用這種方式創造出 好的作品是有難度的.取用不當,則主題不好控制;運用得少或不妙,則與一般的流行歌曲難有異同, 有標“舊”立異之嫌,而且對改變流行歌曲平俗的狀況和文化格調的提高也沒有多大好處.如欲運用, 則應該是古今雅俗之間的融洽生輝,應該努力發揮古典詩詞詞句在歌詞中的畫龍點睛的作用.古典詩詞中的名句精粹部分有著豐富的歷史背景,有著強大的文化輻射影響,起著以點帶面,以 一勝百,畫龍點睛的作用.提取古典詩詞中的精粹部分,特別是那些熟為人知的名言精句,恰當地穿 插融合在歌詞寫作中,用來增強詞作者所要表達的情感,擴大歌詞內容的表現力.這種提取方式通常 在歌曲中具有畫龍點睛,錦上添花的效果,聽眾也容易和樂于接受.以下徐雯的《梅花三弄》 ,便是 一首不朽之作: 紅塵自有癡情者/莫笑癡情太癡狂/若非一番寒澈骨/那得梅花撲鼻香/問世間情為何物/只教人生死 相許/看人間多少故事/最消魂梅花三弄/白梅花一弄斷人腸/梅花二弄費思量/梅花三弄**起/云煙深處 水茫茫(徐雯—《梅花三弄》)不論是標題還是歌詞中使用古典詩詞的詞句,這方面的例子都是非常多的,如黃安《新鴛鴦蝴蝶 夢》 ,劉海波的《人面桃花》 ,白雪的《聲聲慢》 ,AGIN 樂隊的《烽火揚州路》 ,陳明的《回首燈火闌 珊處有你》 ,蔡琴《明月幾時有》 ,李政《一剪梅》 ,張伯宏《床前明月光》,唐朝樂隊的《夢回唐朝》 , 《月夢》等等,這些歌詞創作往往只是借用古典詩詞某些詞句或其中某個著名詞語,不一定是原詩詞 的現代演繹,但卻表現了現代流行歌曲與古典詩詞的種種絲絲縷縷,扯不斷理還亂的關系.例如花兒 樂隊的《鵲橋匯》 : 心有靈犀/一點通體/只盼做鴛鴦不羨仙境/遠隔地心/白頭不離/如春蠶到死絲方盡/春艷柳綠/不如望 你/談著天下誰敢不識君/流水無情/佳人有意/不與你喝醉/難違天理(花兒樂隊—《鵲橋匯》)這首歌借助了“鵲橋”的典故,圍著同一主題,把一些相關的詩詞名句匯合起來,構成回環不絕的 天造一對地設一雙,心心相通的意境,引人思緒入鵲橋,流連忘返.歌詞情意綿綿,音樂輕快流暢, 《鵲橋匯》盡管有堆名句砌熟語之嫌,但其憑著輕快動聽的樂曲,歌詞借音樂的東風,傳唱八方.從 這個角度說,古典詩詞因流行音樂的流行而“流傳”擴大影響,也不失為詩詞與歌曲融合的一個有意義 的例子.由此我們可以發現,詞句提取式可以讓流行歌曲從古典詩詞寶庫中汲取所需,在用之不竭取之不 盡的素材營養中健壯成長.三,語言改造式.這里的語言改造,主要是指具有深厚古文功底的作者以仿古的字詞,意境,節 律描述當代的情感,事件,意愿,審美等方面,具有明顯的古典詩詞的氣息,充滿古典詩詞的味道, 以致一般不熟悉古典詩詞的人難以分辨它是否來自古詩詞.這類作品在言詞上,句式上,意蘊上,甚 至內容上都與古典詩詞的風格形神皆似,是古典詩詞作品的現代形式的再現.這類的作品很多,不乏 成功之作,例如何炅的《看穿》 ,張曉松的《中華民謠》 ,陳濤的《英雄誰屬》 ,吳奇隆的《轉彎》(晏 , 菲《黃鶴樓(現代版))等等,其中具有典型意義的如李叔同的《送別》 》 ,很多人根本不知道這首《送 別》是現代人的作品.長亭外/古道邊/芳草碧連天/晚風扶柳笛聲殘/夕陽山外山/天之涯/地之角/知交半零落/一壺濁酒盡余 歡/今宵別夢寒(李叔同《送別》)這首婉約詞風很濃的《送別》 ,清新淡雅,情真意摯,凄美柔婉,唱出了一種癡情,一種哀怨,一 種無奈,一種眷戀,音律和諧優美,它的言語,意象,無不體現了對古典詩詞的繼承發展,有巧奪天 工之妙.再來看看一首《轉彎》 : 天蒼蒼/路漫漫/人在人海里流著浪/風在飛/心在盼/愛在愛情里靠個岸/夜夜夜里高唱/唱盡人情冷暖 世情如霜/深深深情幾許/如果一刀能夠化作兩斷/就讓一切在這地方松綁/峰已回路已轉/此情何苦枉斷 腸(吳奇隆《轉彎》)不論何炅“醉了紅顏/也罷/斷了琴弦//問天涯/放了天下/也罷/送給人家” 的 《看穿》 ,還是胡歌“壯 志凌云幾分愁/知己難逢幾人留/再回首/卻聞笑傳醉夢中/笑嘆智窮不知今況/終成空”的《逍遙嘆》;不 論黃霑“江山笑/煙雨遙/濤浪濤盡紅塵俗世幾多嬌”的《滄海一聲笑》 ,還是吳品醇“古往今來又一春/百 花怒放燕爭鳴/獨杯空照月無影/留得殘燭待天明”的《憶長安》 ,展現的都是優雅深淳的歌詞文化享受, 古韻今吟,耐人尋味.這給了我們啟示,借助流行歌曲“流行”的翅膀,古典詩詞也可以像流行歌曲一樣廣泛流傳開來, 甚至可以比網絡上很多低俗,庸俗的流行歌曲更為流行.它在與流行歌曲的恰當相融中,可以用古典 詩詞的“優雅”融合流行歌曲的“流行”,駿馬配英雄,必定能成為文化的草原上最活躍最美麗的風景.四,融合的意義 流行歌曲除了是抒情,娛樂的工具,還有強大的教育功能,抒情偏頗,放縱娛樂的話,必然給青 少年造成負面的影響,不利于社會的和諧發展.不管你是男女老幼,不管你是主動還是被動,情愿還 是不情愿,你的耳朵都無法拒絕它在你周圍每個角落縈繞,或多或少,或重或輕,無所不在的流行歌 曲甚至會影響一代人的情趣,思維和生活方式.畢達哥拉斯認為,“音樂是能夠影響宇宙的一種力量”,孔子說:“移風易俗,莫過于樂.”我國近代學者蔡元培,王光祈等人,則力倡“美育”與“樂教”.實踐證明,“寓教于樂”已成為一種有效的重要 的教學思想.流行歌曲內容廣泛,兼容并包,無所不有.在日常生活中,尤其看到追星一族為歌手瘋 狂的時候,我們不得不承認歌曲的巨大作用力.青少年所喜聞樂見傳唱不已的流行歌曲無疑是他們培 養情趣,學習模仿,認識社會的途徑.正因如此,才有那么多有責任心的音樂人站出來抵制庸俗的歌 曲,呼吁提高流行歌曲品質.周杰倫的《聽媽媽的話》入選臺灣小學一年級教材,因為他的歌詞有潛移默化的教育意義.另外, 他的《上海 1943》入選某小學教材, 《蝸牛》入選上海中學生愛國主義歌曲推薦目錄, 《愛在西元前》 成為臺灣高中聯招歷史考題, 《發如雪》臺灣某學校語文考題,還有臺灣某大學生用“周杰倫現象”作 為自己的論文題目.此外,他的歌還入選到日本日中通信社出版的《通過唱歌記住中國話》的漢語學習教材中.中華文化一脈相承,前賢圣者的名文佳作自然是流行歌曲取之不盡用之不竭的珍貴素材寶庫.五千年 的輝煌,五千年古典文化的精華,在古詩詞上得到了極大的體現,或者可以說,流行歌曲對古典詩詞 內蘊的取用,繼承和發揚,是二十一世紀喧擾中的流行歌曲在內容上一次“超凡脫俗”,“返璞歸真”式 的進步.“唐詩中運轉不息的生命之力和千姿百態的生命節奏;宋詞里輕巧尖新的意境美學和纏綿綺靡 的人生情感;元曲蒼茫寥廊的宇宙意象和風流倜儻的浪子情懷;明清文藝中的色彩斑斕的人世畫卷,構 成中國文化史中優美的旋律.”①(葛金平《流行歌曲歌詞創作源泉--古典詩詞》)“用古典詩詞的形式 來創作現代流行歌曲,一方面使得詞作上繼承了傳統詩詞語言上的提煉與表達方法上的含蓄內斂,另 一方面,在主題表達上也無疑有一個先入為主的捷徑,無論是說家國情懷,還是兒女情思,古典詩詞 往往具有將語言與情感一同濃縮,從而增添許多回味無窮的空間和意境悠長的韻味.” 方文山大師的詞不僅音律美,還以傳統詩歌的創作方法,用意象形成意境,用蒙太奇打破時空界限, 擴大表現生活的容量,雅俗共陳,產生巨大的藝術感染.以深厚的古典文化功底,創造了《菊花臺》 , 《青花瓷》《威廉古堡》等都是雅俗共賞的杰作.他的作品大受歡迎且常年不衰,還有個原因是富有 , 意蘊,意味無窮.這些正是當下的流行歌曲遠遠不及的地方.最后,在意蘊上.意蘊是指歌詞里滲透出來的理性內涵.比如說作品中滲透的情感,或者作品中表 現出來的一種風骨,表現的人生的某種精義,某種主旨,也包括歌詞中的意象,意境等.意蘊豐富能引 發讀者的情思,給人以人生的啟示,雋永的回味和詩意的美的感受.古典詩詞中的“明月照積雪”,“大 江日夜流”,“黃河落日圓”,是千古壯觀的意境.寫情 李益 水紋珍簟思悠悠,千里佳期一夕休.從此無心愛良夜,任他明月下西樓.贈婢 崔郊 公子王孫逐后塵,綠珠垂淚滴羅巾.侯門一入深似海,從此蕭郎是路人.江陵愁望有寄 魚玄機 楓葉千枝復萬枝,江橋掩映暮帆遲.憶君心似西江水,日夜東流無歇時 木蘭花 張先 相離徒有相逢夢,門外馬蹄塵已動.怨歌留待醉時聽,遠目不堪空際送.今宵風月知誰共,聲咽琵琶槽上鳳.人生無物比多情,江水不深山不重.生查子 歐陽修 去年元夜時,花市燈如晝.月上柳梢頭,人約黃昏后.今年元夜時,月與燈依舊.不見去年人,淚滿春衫袖.生查子 牛希濟 春山煙欲收, 天淡星稀小, 殘月臉邊明, 別淚臨清曉.語已多, 情未了, 回首猶重道: 記得綠羅裙, 處處連芳草

第四篇：淺談古典詩詞的現代意義（范文）

淺談古典詩詞的現代意義

中國古代詩歌是中華民族上下五千年的一個思想結晶，它為我們的民族文化添上了濃墨重彩的一筆。在古代，詩詞歌賦是才能的一個重要的衡量標準，還一度被納入選拔人才的考試范疇，而自新文化運動后，白話文的興起，詩歌則開始轉向了現代詩，與古典詩詞相比，現代詩詞的語言更為直白簡單，自然也就更容易讓人理解，同時也由于時代的變遷，古典詩詞在我們的生活中并不常見，這些因素都使得古典詩詞如今在現代人的心中，就是一些傳統的，文縐縐的，甚至是矯情古板的一些玩意兒，致使大家不愿去接觸。但是存在即有理，中國古典詩詞至今也沒有被丟棄，是因為它有其存在的現實意義。

首先，中國的古典詩歌給人心靈的洗禮。古典詩詞的創作可以疏導現代人內心情感，使生活中的快樂、憂傷及點點滴滴的情感體驗得到升華。在孤獨時，想想柳宗元的《江雪》，仔細體會詩人的意境，自己的孤獨還不及詩人的千萬分之一，詩人都尚且可以接受獨釣寒江雪的環境，自己又何嘗不能隱忍一時的逆境？思鄉之時，吟吟“春風又綠江南岸，明月何時照我還”，可宣泄心中滿溢的思鄉之情；要表做事決心時，吟吟“會當凌絕頂，一覽眾山小”，可堅定自己的決心；要自我鼓勵時，不妨學學李白，“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人！”，給自己打氣加油，總之，”，當我們將自己的喜怒哀樂及對生活的真實感受用古典詩詞表達出來時，就會發現生活被藝術化了，我們的感情得到了升華，心靈也得到了美的洗禮。

其次，中國的古典詩歌是中華文化的象征。當今世界國與國之間的綜合國力的較量，總是免不了文化軟實力的比較，而中國古典詩詞正是中國文化博大精深，源遠流長的一個象征。無論是“清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。”還是“爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇”，都是獨一無二的，繼承并發展中國古代詩詞，既傳承了老祖宗的文化，也創新了我們這個時代的文化，文化的存在能夠讓一個國家的人民更有民族認同感，凝聚力更強，而作為中國文化象征之一的古典詩詞，則是國家文化的一個體現，也是拉近古代文化與現代文化的一個紐帶。除此之外，古典詩詞背后所賦予的文化故事，可作為旅游業發展開來，成為當地經濟發展的一個增長點，促進當地經濟的發展，同時，也是對該文化的一種普及。

最后，中國古典詩詞對人的修身養性是其特有的。古典詩詞創作是現代人生活的藝術品，它品味生活中的“美”，并使這種美感永恒存在。古典詩詞在把握人類生活的美感方面，具有得天獨厚的優勢。它通過押韻、對偶、平仄、音節等藝術手段，創造出來韻律、節奏、意象等，往往烘托出美好的意境。創作和欣賞一首典雅優美的詩詞，此中的喜樂是人世間任何別的事情所無法比擬的，因此是詩詞中的美能讓人們有意去觀察和品味生活，思考生活的真諦，以體味人生境界，達到修生養性的境界。譬如我們常說的“寧靜以致遠，淡薄以明志”，在追逐名利權勢的今天，很需要這樣淡薄的心態，以慰藉為名利所累的心靈。

中國的古典詩詞，是古代勞動人民留下來的思想結晶，我們要繼承發展，用心感受古典詩詞的魅力，同時讓我們的生活藝術化，達到修養身心的目的。

第五篇：古典詩詞與現代流行歌曲

牽住你的手相別在黃鶴樓

波濤萬里長江水送你下揚州

真情伴你走春色為你留

二十四橋明月夜牽掛在揚州

揚州城有沒有我這樣的好朋友

揚州城有沒有人為你分擔憂和愁

揚州城有沒有我這樣的知心人那

揚州城有沒有人和你風雨同舟

煙花三月是折不斷的柳

夢里江南是喝不完的酒

等到那孤帆遠影碧空盡

才知道思念總比那西湖瘦

要求：搜集并匯總源于古詩詞的現代歌曲。第一類：直接給古詩詞譜曲而演唱的現代歌曲。第二類：引用化用古詩詞的現代歌曲。第三類：具有古詩詞意韻風格的現代歌曲。分組展示 要求：各小組分類列舉，其他小組補充。第一類：直接給古詩詞譜曲而演唱的現代歌曲。第二類：引用化用古詩詞的現代歌曲。第三類：具有古詩詞意韻風格的現代歌曲。

一、詩詞配曲式。以蘇軾的《水調歌頭》為詞的《但愿人長久》，借著王菲唯美的唱風不脛而走，感動著無數的癡男怨女、游人浪子，在大江南北大為流行，廣受稱頌，成為傳統中秋節不可缺少的詠月

抒情的精品。

在原文配曲式的古典詩詞歌曲中，最有名的是鄧麗君《淡淡幽情》的專輯，這專輯收錄了李煜的《相見歡》（無言獨上戲樓），蘇軾的《水調歌頭》（明月幾時有），范仲淹的《蘇幕遮》（碧云天，黃葉地），秦少游的《桃園憶故人》（玉樓深鎖多情種），辛棄疾的《丑奴兒》（少年不識愁滋味），李之儀的《卜算子》（我住長江頭，君住長江尾）等，全是唐宋詩詞上配曲的，典雅動聽，引人入勝，蘇軾的《水調歌頭??明月幾時有》：“明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。??人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟”。李清照的《一剪梅??紅藕香殘玉簟秋》：“紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。??此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。” 楊慎的《臨江仙》：“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。??古今多少事，都付笑談中。”詞人借千古英雄的是非成敗，抒發自己的懷古之情。在渾厚的音調之下，表現對世事滄桑的超然和感悟，雄渾而深沉。二，詞句提取式。

這種融合的形式很容易被廣大詞作者經意不經意地使用著。徐雯的《梅花三弄》，便是一首不朽之作：

紅塵自有癡情者/莫笑癡情太癡狂/若非一番寒澈骨/那得梅花撲鼻香/問世間情為何物/只教人生死相許/看人間多少故事/最消魂梅花三弄/白梅花一弄斷人腸/梅花二弄費思量/梅花三弄**起/云煙深處水茫茫 自你走后心憔悴 白色油桐風中紛

飛 落花似人有情這個季節 河畔的風放肆拼命的吹 無端撥弄離人的眼淚 那樣濃烈的愛再也無法給

style=color:black;background-color:#ffff66>傷感一夜一夜 當記憶的線纏繞過往支離破碎 是慌亂占據了心扉 有花兒伴著蝴蝶 孤雁可以雙飛 夜深人靜獨徘徊 當幸福戀人寄來紅色分享喜悅 閉上雙眼難過頭也不敢回 仍然揀盡寒枝不肯安歇微帶著后悔 寂寞沙洲我該思念誰 還有黃安《新鴛鴦蝴蝶夢》、劉海波的《人面桃花》，白雪的《聲聲慢》，agin樂隊的《烽火揚州路》，陳明的《回首燈火闌珊處有你》，蔡琴《明月幾時有》，李政《一剪梅》，張伯宏《床前明月光》,唐朝樂隊的《夢回唐朝》、《月夢》等等，三、語言改造式。這里的語言改造，主要是指具有深厚古文功底的作者以仿古的字詞、意境、節律描述當代的情感、事件、意愿、審美等方面，具有明顯的古典詩詞的氣息何炅的《看穿》、張曉松的《中華民謠》、陳濤的《英雄誰屬》、吳奇隆的《轉彎》、（晏菲《黃鶴樓（現代版）》）等等 綠草蒼蒼,白霧茫茫,有位佳人,在水一方.綠草萋萋,白霧迷離,有位佳人,靠水而居.我愿逆流而上,依偎在她身旁.無奈前有險灘,道路又遠又長.我愿順流而下, 找尋她的方向.卻見依稀仿佛,她在水的中央.我愿逆流而上,與她輕言細語.無奈前有險灘,道路曲折無已.我愿順流而下,找尋她的足跡.卻見仿佛依稀,她在水中佇立.綠草蒼蒼,白霧茫

茫,有位佳人,在水一方 當山峰沒有棱角的時候

當河水不再流

當時間停住日夜不分

當天地萬物化為虛有

我還是不能和你分手

不能和你分手

你的溫柔是我今生最大的守候

當太陽不再上升的時候

當地球不再轉動

當春夏秋冬不再變化

當花草樹木全部凋殘

我還是不能和你分散

不能和你分散

你的笑容是我今生最大的眷戀

讓我們紅塵作伴活的瀟瀟灑灑

策馬奔騰共享人世繁華

對酒當歌唱出心中喜悅

轟轟烈烈把握青春年華

四，意境化用式。從古典詩詞里吸取營養，保留或化用古典詩詞經典中的美好意境，借古韻抒今意，用當代的語言風格表現出來。毛寧-《濤聲依舊》高勝美的《青青河邊草》、陳瑞的《白狐》、張學友《楚歌》、屠洪剛《精忠報國》、周華健《刀劍如夢》、羽泉《辛棄疾》 張繼《楓橋夜泊》 月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。《濤聲依舊》毛寧 帶走一盞漁火，讓他溫暖我的雙眼，留下一段真情，讓它停泊在楓橋邊，無助的我，已經疏遠了那份情感，許多年以后才發覺，又回到你面前； 留連的鐘聲，還在敲打我的無眠，塵封的日子，始終不會是一片云煙，久違的你，一定保存著那張笑臉，許多年以后，能不能接受彼此的改變？ 月落烏啼總是千年的風霜，濤聲依舊不見當初的夜晚，今天的你我，怎樣重復昨天的故事，這一張舊船票，能否登上你的客船 彎彎的月亮 遙遠的夜空有一個彎彎的月亮 彎彎的月亮 下面是那彎彎的小橋 小橋的旁邊有一條彎彎的小船 彎彎的小船悠悠 是那童年的阿嬌 嗚―― 阿嬌搖著船 唱著那古老的歌謠 歌聲隨風飄 飄到我的臉上 臉上淌著

淚 象那條彎彎的河水 彎彎的河水啊流進我的心上 我的心充滿惆悵 不為那彎彎的月亮 只為那今天的村莊 還唱著過去的歌謠 故鄉的月亮 你那彎彎的憂傷穿透了我的胸膛 嗚―― 遙遠的夜空有一個彎彎的月亮 彎彎的月亮下面是那彎彎的小橋 小橋的旁邊有一條彎彎的小船 小組討論總結 現代詩歌中古詩詞的特殊作用和效果？ 如何充分利用古詩詞進行現代詩歌的創作？ 古典作品中具有音律美，如李煜的《烏夜啼》：“林花謝了春紅,太匆匆!常恨朝來寒重晚來風。胭脂淚,留人醉,幾時重?自是人生長恨水長東!” 又如

“臨行密密縫，意恐遲遲歸”、“月兒彎彎照九州，幾家歡樂幾家

愁”、“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”、“韶華不為少年留。

恨悠悠,幾時休”、“舊游無處不堪尋,無尋處、唯有少年心”、“尋尋覓覓,冷冷清清,凄凄慘慘戚戚”、“秦時明月漢時關，萬里

長征人未還”、“相見時難別亦難，東風無力百花殘”、“笑漸不聞

聲漸悄，多情卻被無情惱”、“物是人非事事休，欲語淚先流”

“月上柳梢頭,人約黃昏后”、“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁

、、雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住等，可謂豐富，數不勝數。“唐詩中運轉不息的生命之力和千姿百態的生

命節奏;宋詞里輕巧尖新的意境美學和纏綿綺靡的人生情感;元

曲蒼茫寥廓的宇宙意象和風流倜儻的浪子情懷;明清文藝中的色

彩斑斕的人世畫卷,構成中國文化史中優美的旋律。①（葛金平

《流行歌曲歌詞創作源泉--古典詩詞》）“ 用古典詩詞的 形式來創作現代流行歌曲，一方面使得詞作上繼承了傳統詩詞語

言上的提煉與表達方法上的含蓄內斂，另一方面，在主題表達

上也無疑有一個先入為主的捷徑，無論是說家國情懷，還是兒女

情思，古典詩詞往往具有將語言與情感一同濃縮，從而增添許多

回味無窮的空間和意境悠長的韻味。如《青花瓷》：

素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡/瓶身描繪的牡丹一如你初妝/

冉冉檀香透過窗心事我了然/宣紙上走筆至此擱一半/釉色渲染

仕女圖韻味被私藏/而你嫣然的一笑如含苞開放/你的美一縷飄

散/去到我去不了的地方 天青色等煙雨/而我在等你/炊煙裊裊

升起/隔江千萬里/在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸/就當我為遇見你

伏筆/色白花青的錦鯉躍然于碗底/臨摹宋體落款時卻惦記著你/

你隱藏在窯燒里千年的秘密/極細膩猶如繡花針落地/簾外芭蕉

惹驟雨門環惹銅綠/而我路過那江南小鎮惹了你/在潑墨山水畫

里/你從墨色深處被隱去 創作一首現代校園歌詞，充分利用古詩

詞的相關元素。參考題目：《秋日校園》《離別》《鄉思》《學子

吟》等。* 煙花三月 卜算子 黃州定慧院寓居作 蘇軾 缺月掛疏桐,漏斷人初靜。誰見幽人獨往來?飄 緲孤

鴻影。驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲,寂寞沙洲冷。上邪！我欲與

君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！*

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