第一篇：語文詩歌鑒賞

摘要：詩詞鑒賞是高考必考內容, 也是中學生理應具備的一項文化素質。但考生答這類題沒有技巧,往往失分較多。根據詩歌鑒賞考綱要求，綜合高考復習資料，談談幾種解題技巧。

關鍵詞：詩詞鑒賞 解題技巧 高考考綱要求

詩詞鑒賞是高考必考內容, 也是中學生理應具備的一項文化素質。但考生答這類題沒有技巧,往往失分較多。怎樣才能迅速而準確地把握作者的寫作意圖、解讀詩詞的意境、探尋詩詞的主題,從容解答各類題型呢？根據詩歌鑒賞考綱要求，綜合高考復習資料，可以從以下幾種方法技巧上入手：

歌鑒賞題考綱要求

1、鑒賞文學作品的形象、語言和表達技巧。

2、評價文章的思想內容和作者的觀點態度。

一、詩歌中的形象 【常見詩歌人物形象類舉】

1、不慕權貴、豪放灑脫、傲岸不羈的形象。

如李白。“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”表現了他淡于富貴、傲視權貴的思想，也反映了他傲岸不羈、豪放自負的性格。

2、心憂天下、憂國憂民的形象。

如杜甫。“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏。嗚呼，何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足。”詩人并不僅僅停留在個人的哀怨中，而能推己及人，表現了他憂國憂民的性格。

3、寄情山水、歸隱田園的隱者形象。

如陶淵明。“采菊東籬下，悠然見南山”展現的是悠游自在的隱居生活，表現出詩人對官場的厭惡，對田園的喜愛；如王維。《山居秋暝》通過對晚秋時節空山新雨景象的描寫，表達了對山水風光的喜愛。

4、懷才不遇、壯志難酬的形象。

如陳子昂。《登幽州臺歌》寫前不見圣賢之君，后不見賢明之主，想起天地茫茫悠悠無限，不覺悲傷的流下眼淚。塑造了一個空懷報國為民之心卻不得施展的懷才不遇的知識分子形象。

5、矢志報國、慷慨憤世的形象。陸游和辛棄疾的許多詩歌都反映出他們忠心報國，而不被重用的情感，形象鮮明。如《示兒》、《十一月四日風雨大作》、《破陣子》。

6、獻身邊塞、反對征伐的形象。

如王翰的《涼州詞》，王昌齡的《出塞》表現了他們忠心報國，獻身邊塞之情。而杜甫的《兵車行》則體察人民痛苦，反對戰爭。

7、愛恨情長的形象。

如柳永的《雨霖鈴》寫與所愛女子離別時的無限憂傷和別后相思的綿綿情意，塑造了一個愛恨情長的藝術形象。

簡答題示例：析下面這首唐詩中的人物形象。

云 來鵠

千形萬象竟還空，映水藏山片復重。無限旱苗枯欲盡，悠悠閑處作奇峰。

解題過程：

第一步、找到詩人描繪“云”的相關語句，準確理解形象的基本含意。詩歌對“云”的 描寫是從兩方面入手的：平時“千形萬象”，“映水藏山” ；可是，在“無限旱苗枯欲盡”時，它卻“悠悠閑處作奇峰”。它不是詩人歌頌的對象，而是批判的對象。

第二步、用精練的話語概括形象的特征。可以概括為：只顧表現自己，而不做實事的形象。

第三步、結合詩作的主旨指出描繪形象的作用或效果。詩人借這一形象表達了對看似要干一番事業，而實際上卻只顧空談、不問蒼生的當權者的憎惡。

第四步、緊扣要求，整理思路，形成答案。

參考答案：詩中的云是個千變萬化，似乎要給人們帶來甘霖，卻又根本無心解救旱苗的反面形象。詩人借這一形象表達了對看似要干一番事業，而實際上卻只顧空談、不問蒼生的當權者的憎惡。（或：對裝腔作勢，只顧表現自己，而不付諸行動的人的否定。）

根據以上內容，我們可以總結出解答此類題目的步驟與要求：（1）找到詩中描繪形象的詩句，準確理解形象的基本含意。（2）用精練的話語概括形象的特征。

（3）結合文章的主旨指出描繪形象的作用或效果。（4）緊扣題目要求，擬寫答案。

二、分析意境型

1、提問方式：

（1）這首詩營造了一種怎樣的意境？

（2）這首詩描繪了一幅怎樣的畫面？表達了詩人怎樣的思想感情？

2、解答分析

這是一種最常見的題型。所謂意境，就是指寄托詩人情感的物象（即意象）綜合起來構建的讓人產生想象的境界。它包括景、情、境三個方面。答題時三方面缺一不可。故凡屬景情關系都屬于這類題型。

3、答題步驟

第一步、描繪詩中展現的圖景畫面。考生應注意抓住詩中的主要景物，用自己的語言再現畫面。描繪時一定要忠實于原詩，要用自己的聯想和想象加以再創造，語言力求優美。

第二步、概括景物所營造的氛圍特點。一般規范的表達為兩個雙音節形容詞。例如：常見的詩歌的意境有：孤獨凄涼、淡泊閑適、清新自然、優雅飄逸、沉郁頓挫、幽深僻遠、安謐美好、華麗壯美、雄渾剛健…孤寂冷清、恬靜優美、雄渾壯闊、蕭瑟凄涼，祥和溫馨等。**注意要能準確地體現景物的特點和情調。

第三步、分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具體。比如光答“表達了作者傷感的情懷”是不行的，應答出為什么而傷感。

答題示例：簡析下面這首詩中的景物形象。

牧牛圖 田錫

干戈擾擾遍中州，挽粟車行似流水。

何日承平如畫里，短蓑長笛一川秋。

“短蓑長笛一川秋”描繪的是怎樣一幅圖畫？表達了作者怎樣的思想情感？ 解答此類題目的步驟與要點：

參考答案：秋天的原野上，一位牧童披著短蓑衣，橫吹著一管長笛，倒騎在牛背上，牛兒安詳地吃著青草。展現的是一發幅安寧悠閑的生活圖景。詩人借此表達了對戰亂現實的厭惡和對太平生活的向往。

三、常用的表達技巧

表達技巧或藝術手法或表現手法抒情方式 直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融 表現手法 對比、托物言志／象征、烘托、反襯、樂景襯哀情，借古諷今、聯想與想象 修辭手法 比喻、擬人、借代、夸張、排比、雙關、反復、設問、反問、反語等

篇章結構 首句標目、開門見山、卒章顯志、以景結情、總分得當層層深入、過渡照應、伏筆鋪墊、渾然天成、畫龍點睛等

注意：鑒賞詩歌表達技巧的目標不在于辨識詩歌運用了哪些表達技巧，而主要在于分析、評述使用這種技巧的作用和效果。

第一種、描寫景物的方法

1、從直接與間接的角度看有：正面和側面描寫，虛寫（想象聯想）與實寫；

2、運用修辭手法：比喻、對比、夸張、比擬（高考常考、）借代、雙關、反問、設問、反問、互文；

3、運用表現手法來寫：襯托、對比、渲染、烘托、引用、典故（高考常考）、象征、鋪陳，白 描。

4、從景物的動靜角度來寫：動景靜景結合，或以動寫靜，以靜寫動；（高考常考）

5、從觀察的層次來寫：遠看與近觀結合，仰視平視與俯視結合；空間的上下結合，高低結合。

6、從調動感覺的角度來寫：視覺（形和色），聽覺（聲），嗅覺（氣味），味覺，觸覺；或通感。

第二種、描寫人物的方法

1、從直接與間接的角度看，方法有：正面和側面描寫，虛寫（想象聯想）與實寫；

2、運用具體描寫手段：語言描寫、動作描寫、神態描寫、外貌描、寫心理描寫、細節描寫

3、運用修辭手法來寫人：比喻、夸張、比擬、借代、雙關、反問、設問、反問、反語；

4、運用表現手法來寫：襯托、對比、渲染、烘托、象征、鋪陳，白描。

第三種、抒情方式

1、直抒胸臆：就是直接 表達作者的思想感情，是以第一人稱“我”為抒情主體、直接表達 作者思想感情的寫作手筆。

2、間接抒情：詩人的思想感情不是直接表達而是借助其他事物來表達。主要有以下幾種： 托物言志(寓理)，借古諷今，用典抒情，借景抒情、寓情于景、（高考常考）

第四種、結構（構篇）方式

對比，前后照應，問與答，卒章顯志，總分，虛實結合，（高考常考）過渡，詳略，答題步驟

（1）準確地指出詩中運用了什么表現手法或表達技巧。（2）結合詩句說說這種手法的內容。

（3）指出這種手法表達了詩人怎樣的感情，傳達了怎樣的旨趣。

答題示例： 山坡羊·道情 [中呂] 宋方壺

青山相待，白云相愛，夢不到紫羅袍黃共黃金帶。一茅齋，野花開，管甚誰家興廢誰成敗？陋巷簞瓢亦樂哉！貧，氣不改，達，志不改。

參考答案：

對比：詩人熱愛青山白云，連夢寐中也絕不會夢見功名利祿；他無限欣悅于簡陋的茅齋和野花盛開的居住環境，而對歷代統治者爭權奪利、你方唱罷我登場的政治鬧劇不感興趣。

用典：詩人以簞食瓢飲、居陋巷而不改其樂的顏回自況，表現了自己安貧樂道的生活情趣。

四、分析主旨型（含情感及寄寓義）

詩歌就題材（內容）的不同，可分以下9類，據此可了解詩歌主旨：

（1）詠史懷古詩:憑吊古跡古人來借古諷今；或感慨昔盛今衰，今不如昔；或渴望像古人一樣建功立業。（寫古跡古人，多用典故）

（2）托物言志詩：不直接表露思想情感，而是運用比喻象征擬人手法把自己的理想和人格融入一物象中。（常有松、竹、梅、柳等意象）

（3）邊塞征戰詩：或抒寫報國立功壯志；或征夫思家的思念；或對開邊拓土窮兵黷武的統治者的諷刺和規勸。

（4）羈旅思鄉詩：寫游子漂泊的羈旅愁苦；或所見所聞所感觸發的思念故鄉的鄉愁。（常有月、柳、雁、書信及夢境幻覺的描寫

（5）送別留念詩：或表達別時留戀；或表達別后思念;或表白理想信念;或表達彼此勉勵。

（6）田園山水詩：借寫山林田園的閑適美好，表達對世俗與現實的不滿、向往寧靜平和的歸隱思想，或表達自己遺世獨立，保持節操品性的情懷。（7）即事感懷詩：或憂國憂民；或反映離亂；或渴望建功立業；或仕途失意閨中懷人；或謳歌河山。

（8）閨怨閨愁詩：或表達對戍邊丈夫的思念,或寫春光(青春)易逝,光陰不再的感傷,或表達對戰爭的厭惡。

（9）民生疾苦詩：主要表現對人民疾苦的深切同情，如杜甫的《石壕吏》，白居易的《賣碳翁》等。

答題步驟：

（1）闡明詩句的表面意思，并發掘其深層含意。（2）指出詩句的描寫作用，或表達了什么作用。

答題示例： 雨

陳與義

瀟瀟十日雨，穩送祝融歸。燕子經年夢，梧桐昨暮非。

一涼恩到骨，四壁事多違。

袞袞繁華地，西風吹客衣。

第二聯兩句是什么意思？表達了作者怎樣的思想感情？

參考答案：秋已來臨，燕子將要南歸，一年恍若一夢。梧桐經一場雨打，已與昨晚的不同了。

作者借燕子、梧桐在雨中的感受，表達了自己懷舊、失落的感情。

五、分析語言

（一）1、提問方式

（1）這首詩在語言上有何特色？

（2）請分析這首詩的語言風格。（或談談此詩的語言藝術）

2、解答分析

這種題型不是要求揣摩個別自此運用的巧妙，而是要品味整首詩表現出來的語言風格。

能用來解答的詞一般有：（兩個雙音節形容詞）清新自然、樸實無華、華美絢麗、明白曉暢、多用口語、委婉含蓄、雄渾豪放、筆調委婉、簡練生動……

3、答題步驟

第一步、用一兩個詞準確點明語言特色。

第二步、結合有關詩語句具體分析這種特色是如何體現的。

第三步、指出表現了作者怎樣的感情。

答題示例 長干曲四首（其一）君家何處住，妾住在橫塘。停舟暫借問，或恐是同鄉

問：分析這首詩在語言上有何特色？請簡要分析。

答：此詩語言樸素自然，明快清新，有如民歌。“何處住”“在橫塘”，采用樸素的口頭語言，不加雕琢，烘托出一個素樸直率的船家女形象。

（二）1、某詞是全詩的關鍵，為什么？

2、解答分析

古詩非常講究構思，往往一個字或一個詞就構成全詩的線索、全詩的感情基調、全詩的思想等。所以，抓住這個詞命題，往往可以以小見大，考出考生對全詩的把握程度。

3、答題步驟

（1）詞對突出主旨所起的作用。

（2）結合詩句進行梳理，例舉全詩圍繞該字（詞）寫了哪些內容。

（3）該詞在詩歌結構上所起的作用。

同從弟南齋玩月憶山陰崔少府

王昌齡

高臥南齋時，開幃月初吐。清輝澹水木，演漾在窗戶。荏苒幾盈虛，澄澄變古今。美人清江畔，是夜越吟苦。千里共如何，微風吹蘭杜。

古參考答案：人寫詩講究一字傳神，請簡析“是夜越吟苦”中“苦”的妙用

“苦”字言簡一意豐，吟者借此感慨時光流逝、朝代更換、異地飄零、故鄉難回、友人命運等，感情凄苦，為全詩感情所在，可謂點睛之筆。

六、評價題型 提問方式：評價題是先列舉出一首或幾首詩詞，再引用一段古代詩詞評論家或后世人對詩詞特點的評論語，要求你先判斷這個評論是否正確，是否合理，然后闡明理由。這種題型酷似政史考試中的判斷說理題。其實這類題型只是前六類題型的變體，沒有直接提出問題，需要學生自己分析問的是內容、主旨，還是表達技巧，然后結合問題和詩歌進行恰當的表述。答題思路：

（1）認真審題，深入閱讀理解詩詞

（2）明確自己的觀點。

（3）結合詩句進行分析，找到原詩中能支持自己觀點的地方闡述理由和原因。

答題示例： 閱讀下面的唐詩，然后回答問題。

江 漢 杜甫

江漢思歸客，乾坤一腐儒。片云天共遠，永夜月同孤。落日心猶壯，秋風病欲疏。古來存老馬，不必取長途。

有人認為這首詩洋溢著詩人自強不息的精神，也有人認為這首詩表達了詩人的怨憤之

情，你同意哪

種看法？請說明理由。亦可另抒己見。

答題提示：此題是開放題，言之有理即可。答“自強不息”的要聯系“落日心猶壯”；答“怨憤”的要聯系“不必取長途”。

總結詩歌鑒賞答題技巧：

答題總則：仔細審題，根據題目要求，問什么，答什么。基本規律：

1、如果問“寫了什么”，則必答內容（可翻譯后概括）。

2、如果問“怎樣寫”，則必答手法和內容（即用了什么手法，寫了什么內容，順便還可以答這樣寫的效果和作者情感）。

3、如果問“作用（效果或好處）怎樣”，則必答手法、內容、作用、情感（注意：先答有什么作用、效果或好處，接著答用了什么手法，寫了什么內容。這樣才完整，不至于無謂失分）。

第二篇：語文詩歌鑒賞

2014高考語文復習資料集錦(三)：詩歌鑒賞技巧之表

達技巧匯總

詩歌表達技巧

高考詩歌鑒賞中有關“表達技巧”的表述，在一些高考設題中也被稱為“表現手法”或“藝術手法”。表達技巧鑒賞是高考古詩鑒賞命題的重點，命題形式上有單獨設題，也有結合形象、語言或思想內容和作者的感情態度等內容綜合設題。一般而言，“表達技巧”包含了表達方式、修辭方法和除此之外的其他表現手法。

1抒情手法(直接抒情和間接抒情)：

直接抒情(直抒胸臆):詩人在其詩作中袒露襟懷，不假掩飾地抒發激情、快意或愁緒。如“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”(《夢游天姥吟留別》)

間接抒情：詩人們往往借助多種藝術方式，委婉地表達自己的思想感情。

(1)、借景抒情(寓情于景，以景結情，緣情寫景，情景交融)，詩人把要表達的思想感情，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒發感情。一般情況是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”全詩沒有一字說惜別，沒有一字說傷懷，但傷懷惜別之情悠悠無盡，隨水長流，滾滾江水猶如對友人的不斷思念。

(2)、托物言志(又叫借物抒情)，詩人借自然界中的某物自身具有的特征，來表達某種志向或情感，詩中的物帶有人格化的色彩。如“咬定青山不放松,立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁,任爾東西南北風。”(鄭板橋《竹石》)借以表達作者剛烈、不屈不撓和高風亮節的品格;“千錘萬擊出深山，烈火焚燒若等閑。粉身碎骨全不怕，要留清白在人間。”(于謙《石灰吟》)借以表達為國盡忠、不怕犧牲和高潔情操的決心。一般是詠物詩。

(3)、托物寓理，如“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠那得清如許，為有源頭活水來。”朱熹《觀書有感》。這首詩抒寫的是有關讀書的意義和情趣。通篇借“方塘”見意，把人的大腦比喻“方塘”，把大腦中的知識比作“天光云影”，以塘清是活水注入，比喻人們要想保持大腦有鮮活的思維，就應當不斷地從書中汲取知識。一般是哲理詩。

(4)、敘事抒情:通過記敘人物的經歷或事情的發生、發展、變化的過程，抒發作者的內心感受。如“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關”(陸游《書憤》)用敘述的方

式寫自己親臨抗金前線值得紀念的往事，暗示南宋人民有力量保衛自己的國家，表達抗金復國的決心。

(5)、用典抒情：用典有用事和引用前人詩句兩種。

用事是借用歷史故事來表達作者的思想感情，包括對現實生活中某些問題的立場和態度、個人的意緒和愿望等等，屬于借古抒懷。如“周公吐哺，天下歸心。”(曹操的《短歌行》)“出師一表真名世，千載誰堪伯仲間。”(陸游《書憤》)

引用或化用前人詩句目的是加深詩詞中的意境，促使人聯想而尋意于言外。如姜夔的《揚州慢》：“過春風十里，盡薺麥青青。”“春風十里”引用杜牧的詩句，表現往日揚州十里長街的繁榮景況，是虛寫;“盡薺麥青青”寫詞人今日所見的凄涼情形，是實寫。這兩幅對比鮮明的圖景寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。

(6)、借古諷今：這是詠史詩中常見的表現手法，借歷史上的事件來諷諭當朝。如 “山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來。”(劉禹錫的《石頭城》)。

描寫手法：

1、襯托，分正襯和反襯。正襯如“桃花潭水深干尺，不及注倫送我情”。反襯又有動靜襯，如“明月松間照，清泉石上流”;聲寂襯，如“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”;以樂景襯哀情，如“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”等。

2、聯想和想像(又叫虛實結合)，多為浪漫主義詩人所采用。在詩歌欣賞中，虛與實是相對的，詩歌的“虛”，是指直覺中看不見摸不著，卻又能從字里行間體味出那些虛象和空靈的境界。具體說來，詩歌中的“虛”包括以下三類：

(1)、神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往借助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。例如《夢游天姥吟留別》仙境就是一個虛象。詩云：“日月照耀金銀臺”、“霓為衣兮風為馬”、“虎鼓瑟兮鸞回車”、“仙之人兮列如麻”。李白描繪了一幅美好的圖景，圖景的美好反襯出現實的黑暗。

(2)、已逝之景之境。這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”，句中“故國”的“雕欄玉砌”存在，但此時并不在眼前，也是虛象。作者將“雕欄玉砌”與“朱顏”對照著寫，頗有故國凄涼，物是人非之感。再如蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》中云：“談笑間，檣櫓灰飛煙滅。”再現了火燒赤壁這一史實。顯然不是發生在眼前，故也是虛景。

(3)、設想的未來之境。這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未

來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁;寫樂將倍增其樂。例如柳永《雨霖鈴》中云：“今霄酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”這是設想的別后的景物：一舟離岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛柳梢。再看看詩歌中的“實”。在中國畫中，實是指圖畫中筆畫細致豐富的地方。

而在詩歌中，“實”是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。例如《夢游天姥吟留別》中的黑暗現實;《虞美人》中的“春花秋月何時了”;《念奴嬌?赤壁懷古》中上闕的“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”，寫赤壁險峻的形勢;《雨霖鈴》中上闕所寫的兩人分別的情形，如“寒蟬凄切，對長亭晚”“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”等。

虛實相生”是指虛與實二者之間互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。虛景和實景的關系，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的。例如姜夔《揚州慢》中的虛景是指“春風十里”，寫往日揚州城十里長街的繁榮景象;實景是“盡薺麥青青”，寫詞人今日所見的凄涼情形。由這一虛一實兩幅對比鮮明的圖景，寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。

3、動靜結合就是指對事物或景物作動態或靜態的描寫，兩者互相映襯，構成一種情趣。如 “星垂平野闊，月涌大江流”(杜甫《旅夜書懷》)，一靜一動，意境雄渾開闊。

4、正側面結合就是對描寫的事物形象特征更加鮮明突出。如《陌上桑》中的羅敷的形象，就通過對“行者”“少年”“耕者”見到羅敷時的表現來把羅敷的美麗展示了出來，這比直接的正面描寫給讀者留下了更多想象的空間。

修辭手法：

1.比喻 化平淡為神奇，化深奧為淺顯，化抽象為具體，使詩歌所描繪的意象更加形象生動。例：不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。(賀知章《詠柳》)

2.借代 以簡代繁，以實代虛。“兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。”(李白《望天門山》)以船的一部分“帆”借代船。“男兒何不帶吳鉤，收取關山五十州。”(李賀《南園》)“吳鉤”借代武器，“帶吳鉤”借代從軍出征一事。

3.比擬 色彩鮮明，描繪形象，表意豐富。“.感時花濺淚，恨別鳥驚心。”(杜甫《春望》)

4.夸張 提示本質，給人以啟示;烘托氣氛，增強感染力;增強聯想，創造氣氛。“黃

河之水天上來。”(李白《將進酒》)“白發三千丈，緣愁似個長。”(李白《秋浦歌》)

5.對偶 有音樂美，表意凝練，抒情酣暢。“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”(杜甫《絕句》)

6.反問 加強語氣。“本是同根生，相煎何太急。”(曹植《七步詩》)

7.設問 引人注意，啟發思考。“問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流。”(李煜《虞美人》)

8.雙關 意在言外，在特定的語言環境中獲得雙重意義，使語言更加含蓄、風趣。“東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。”(劉禹錫《竹枝詞》)

9.對比 讓事物、形象突出，情感表現更鮮明。“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”(李白《贈汪倫》)

10.比興 先言他物引起所詠之物。如“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”(《詩經》)

方法歸納

表達技巧

(一)、答題格式：手法+表達作用

賞析修辭方法：揭示手法+分析表達作用(句意+文意+主旨情感)

賞析表達方式：怎樣敘(描寫)+敘(描寫)什么+抒什么情

賞析表現手法：手法+表達作用(句意+文意+主旨情感)

(二)、答題步驟：回答時應包括三個要點：(1)準確指出用了何種手法。(2)結合詩句闡釋為什么或怎樣運用了這種手法。(3)此手法有效傳達出詩人怎樣的感情。

第三篇：語文詩歌鑒賞

語文詩歌鑒賞13篇

在學習、工作、生活中，大家都看到過許多經典的詩歌吧，詩歌富于音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。你還在找尋優秀經典的詩歌嗎？以下是小編為大家收集的語文詩歌鑒賞，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

語文詩歌鑒賞 篇1

《夜宿山寺》 唐 李白

危樓高百尺，手可摘星辰。

不敢高聲語，恐驚天上人。

1、夜宿山寺就是夜晚借宿在山上的寺院。

2、這首詩運用了夸張的手法寫出了樓的高，表達了詩人向往神仙般生活的追求。

3、危樓，這里指高樓。而不是快要倒塌的樓

4、直譯：山上寺院的高樓多么高，人在樓上一伸手就可以摘天上的星星。我不敢大聲說話，恐怕驚動天上的神仙。

5、相關考題。

(1)解釋下列詞語的意思

危樓_______________ 百尺_______________

(2)本詩運用了()修辭手法，寫出了樓宇的高。

語文詩歌鑒賞 篇2

【步驟一】

先看一下詩歌是哪一類(按表現手法分為現實主義和浪漫主義：按內容分為田園詩、邊塞詩等)

古詩一般選擇唐詩宋詞，以抒情詩居多，抒情詩可分寫景抒情，借古感懷，托物言志。寫景抒情詩主要把握景和情的關系;借古感懷詩，一般要把握古和今的關系，可以以古喻今，也可以古諷今;托物言志詩主要領悟物和志的關系，借何物顯何志，這是第一步。

【步驟二】

到詩詞的后半部分去找詩的中心(作者要抒的情，要表達的志)。

【步驟三】

看詩詞的前半部分，想一想，寫了哪些意象，這些意象構成什么畫面，這些畫面有什么特點，對詩歌的中心有什么作用(這實際是景情相融，就是把握意境)。

【步驟四】

做到五必看 ：

①必看題目(題目常常是詩眼，或中心事件，有助于了解詩的內容);

②必看作者(知人論世，了解作者風格);

③必看注釋(可以借此了解詩歌的感情基調，難懂的知識典故，有時答案也在其中);

④必看名句(中心句、詩眼常常在此。詩歌鑒賞也常常是名句的鑒賞);

⑤必看題干(題干的指向性很強，必須看清要求，必須結合原詩內容、題干作答，不能空洞的闡述概念。答案必須有針對性、指向性，一定要問什么，答什么，要什么，給什么，這一點非常重要，可謂重中之重)。

【步驟五】

看一看詩歌運用了哪些手法，這樣古詩鑒賞就很容易做了。組織成文時一般可用這樣的表達程式：這是一首什么類型的詩，詩人攝取了哪些景物組成了怎樣一幅畫卷(或通過什么形象的描寫刻畫)，從中寄寓了詩人怎樣的思想情感。在藝術特色上，主要運用了什么表現手法，起到了怎樣的表達效果。或這樣表述：這首詩采用了(表達方式、修辭手法、表現手法)技法，寫出了(意象)的(某某)特點，表現了(突出了)(某某)思想、感情，起到了(某某)作用。

語文詩歌鑒賞 篇3

一、解題要點及鑒賞術語：

⒈了解格律知識：對仗、押韻、平仄、詞牌、曲牌、句式。

⒉詩歌體裁： 古體詩、近體詩(律詩、絕句)、詞、曲、現代詩歌。

⒊依題材分類：詠史、詠物、送別、愛情、諷喻、邊塞、山水田園、思鄉懷遠、哲理。

⒋了解：作品背景、作者經歷、風格流派。

⒌詩歌內容：何人、何事、何景、何情。

6、把握感情基調和感情變化(常見意境)：清新明快(自然)、幽靜蕭瑟、恬靜淡雅(恬淡閑適)、凄楚哀婉、生機勃勃、高昂、低沉

二、詩歌語言風格：

平淡自然、清新淡雅、明快淺顯、工麗(辭藻華麗、對仗工整)、委婉含蓄、簡潔洗練、沉郁頓挫、雄渾悲壯、雄奇、奔放、豪放、婉約、詼諧、諷刺、口語化。

三、表達技巧(藝術技巧或藝術手法)：

1、分析表現手法：對比(對比反襯)、襯托、渲染、烘托、比興、細節描寫、用典、聯想、想象、托物言志(象征)、借景抒情(情景交融)、借古諷今、借事抒情、虛實結合、動靜結合、以小見大、欲揚先抑(欲抑先揚)、心理刻畫等。

[情感角度的變化，常見于表達思念之情的詩歌，也叫對寫法。如高適的《除夜》、杜甫的〈月夜〉、王維的〈〈九月九日憶山東兄弟〉〉等]

2、修辭(比喻、擬人、對比、夸 張、對偶、借代、設問、反問、反復、排比、頂真)。

3、把握表達方式：敘述、描寫、抒情、議論。

※ 描寫：實景、虛景、遠景、近景、正面、側面、動景、靜景、樂景、哀景、工筆、白描、細節描寫(動作、神態、心理)、人的各種感覺(視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺)。(觀察角度的變化。視覺角度：俯視、仰視、遠眺、近看。空間角度：由遠及近或自上而下等。)

※抒情：直接抒情(直抒胸臆)、間接抒情(托物言志、借景抒情、以景結情、用典抒情、敘事抒情)

4、行文構思(結構特點)：

一句一景(遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。)

意象相加(枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家)

欲揚先抑、先景后情、以景結情、重章疊句、鋪墊、伏筆照應、層層深入、過渡、開篇點題開門見山、卒章顯志、畫龍點睛。

①情景交融：間接`而含蓄，景色描寫中寄予著詩人的情感。

②對比烘托：從側面著意描寫，作為陪襯，使所寫事物鮮明突出。

③虛實相生、想象聯想：想象猶如天馬行空，奇思遐想與自然實際相結合。

④象征：用具體的事物表現某種特殊意義的手法。

⑤托物言志：感物抒懷，隱晦地表情達意，含蓄蘊藉。

⑥細節描寫：細微之處(動作、神情、情節等)真實、準確、傳神。比如復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封(張籍〈〈秋思〉〉)

⑦白描：即不加渲染烘托，粗筆勾勒，真切深刻。

⑧用典：使用典故使詩歌語言凝練，內容豐富，增加表達的生動性和含蓄性。⑨使用疊詞：增加韻律感，起強調作用。

修辭手法主要有：

①比喻：化平淡為神奇，化深奧為淺顯，化抽象為具體，使詩歌所描繪的意象更加形象生動。

②借代：以簡代繁，以特征代其物，③比擬：描繪形象，表意豐富。

④夸張：揭示本質，給人啟示;烘托氣氛，增強感染力;增強聯想，創造氣氛。

⑤對偶：有音樂美，表意凝練，抒情酣暢。

⑥反問：加強語氣。

⑦設問：引人注意，啟發思考。

⑧雙關：意在言外，言此而意彼。

⑨比興：先言它物引起所詠之物。

語文詩歌鑒賞 篇4

近年高考語文試題進行了調整，加大主觀題在試卷中的比重，其中詩詞鑒賞的改革尤為引人注目。試題選的是李白的《春夜洛城聞笛》：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情?”要求考生分析為什么“折柳”是全詩的關鍵。要回答這個問題，考生必須具備一定的古典文化知識，充分認識“柳”這一特殊意象的內涵。該詩系化用樂府《橫吹曲詞折楊柳歌辭》“上馬不捉鞭，反折楊柳枝。蹀座吹長笛，愁殺行客兒”的詩意。折柳贈別的習俗在唐時最盛，如李白《憶秦娥》：“簫聲咽，秦蛾夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。”自灞橋折柳的故事產生以后，柳和離別已似乎有了某種必然的聯系。

王維《送元二使安西》：“渭城朝雨氵邑輕塵，客舍青青柳色新。”柳永《雨霖鈴》：“楊柳岸，曉風殘月。”周邦彥《蘭陵王柳》：“柳陰直，煙里絲絲弄碧。隋堤上，曾見幾番，拂水飄綿送行色。登臨望故國，誰識，京華倦客。長亭路，年去歲來，應折柳條過千尺。”江淹《別賦》：“黯然銷魂者，唯別而已矣。” 古代詩歌中離情常常與柳相關合，其原因首先是由于二者之間具有一種“同構”的關系，柔弱的柳枝那搖擺不定的形體，能夠傳達出親友離別時那種“依依不舍”之情。柳這一特殊意象的形成，是歷史文化積淀的產物，受到民族文化與民族心理的規定與制約，具有一定的約定俗成性。像“柳”這樣的意象，中國古典詩歌中還有許多。

這些事物是在漫長的歷史進程中中國文化賦予了某種特定內涵的事物。如：

歲寒三友中的“松”，中國文化賦予它“堅韌挺拔”的性格;“竹”則賦予它“剛正有節”的節操;“梅”則賦予它“傲霜斗雪”的風骨;“水仙”則是“冰清玉潔”的象征;“杜鵑”則代表一種悲劇氛圍。鑒賞古代詩歌需要了解這些事物特有的文化內涵。下面舉例說明：

1、冰雪 以冰雪的晶瑩比喻心志的忠貞、品格的高尚。如：“洛陽親友無相問，一片冰心在玉壺。”(、瑩的照辛漸壺王昌齡《芙蓉樓送辛漸》)冰心：高潔的心性，古人用“清如玉壺冰”比喻一個人光明磊落的心性。再如：應念嶺海經年，孤光自照，肝肺皆冰雪。“嶺南仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一樣晶瑩、高潔。

2、月亮 對月思親—引發離愁別緒，如：舉頭望明月，低頭思故鄉;“小樓昨夜又東風，故國不堪回首明月中。”王躍思故國，表摩納哥亡國之君特有的傷痛。

3、柳樹 以折柳表惜別。“此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。”

4、蟬 以蟬比品行高潔。古人一位蟬餐風飲露，是高潔的象征，所以古人倡議蟬的高潔表現自己的品行高潔。《唐詩別裁》說：“詠蟬者每詠其聲，此獨尊其品格。”由于蟬棲于高枝，餐風露宿，不食人間煙火，則其所喻人品，自屬于清高一型。駱賓王《在獄詠蟬》：“無人信高潔。”

5、芭蕉 常常與孤獨憂愁、離情別緒相連，表凄涼之意。李清照曾寫過：“窗前誰種芭蕉樹，陰滿中庭，陰滿中庭，葉葉心心舒卷有舍情。“把傷心、愁悶一股腦傾倒出來，對芭蕉為怨悱。葛勝沖《點絳唇》：”閑愁幾許，夢逐芭蕉雨。“雨打芭蕉本來就夠凄愴的，夢魂逐著芭蕉上的雨聲追尋，更令人覺得凄惻。

6、草木 以草木繁盛凡塵凄涼，以抒發盛衰興亡的感慨。如：過春風十里，盡芰麥青青。“(姜夔《揚州慢》)原來春風十里十分繁華的揚州路，如今長滿青青芰麥一片荒涼。

語文詩歌鑒賞 篇5

1.思想內容方面，要借助詩人寫的景、人、事，體會詩的意境、詩人的感情經歷、反映的道理。

2.形象方面，要找準詩中所寫的形象，體會這些形象的經歷、心態或代表意義。

3.語言方面，耍認真體會最能體現詩歌意境的動詞、形容詞和其他詞類，分析其如何體現意境的，如何表達詩人情感的。

4.表達技巧方面，要弄清詩歌的表達技巧，借助原詩句進行分析。

5.明確題目要求的提示性因素，嚴格按要求做題。

6.認真組織答案，如果是語段。則按總分結構表達，要用準有關詩歌創作的概念術語，即要說行話。比如，要用首聯、頷聯、頸聯、尾聯，不用第一句、第二句等。

答題技巧：

古詩鑒賞重在字句的理解。要從詩中找答案，各種方法要學，但關鍵是對本詩的理解，特別是在意境上要把握好。意境就是作者寫這首詩表現的心境。或低沉、或昂揚、或沉郁、或思念、或冷漠等等，由此再落實到詞句中。

記住的關鍵一點就是：答案在詩歌內，在字句內在作者表達的情景內，如冷、清、寂、絕、暗、陰、鬧、箋、淚中。

詩歌鑒賞的表述，要緊貼詩句展開，可貼標簽，不可夸大或縮小，實實在在的表述為好。如20xx年折柳，20xx年冷、咽的詩眼，都是據本詩內容去分析，不可硬套。當然，表述應有技巧。就是分析這個詞的來龍去脈，在此處的含義。這樣表述就清楚了。

語文詩歌鑒賞 篇6

中考備戰：語文詩歌鑒賞題五步解題法 語文考試時，很多同學怕做詩歌鑒賞題。因為他們覺得沒頭緒，無論怎么答題，都答不到點上。其實，做詩歌鑒賞題是有思路可循的。通常經過下面這五步基本就能迎刃而解。

第一步

先看一下詩歌是哪一類（按表現手法分為現實主義和浪漫主義：按內容分為田園詩、邊塞詩等）

古詩一般選擇唐詩宋詞，以抒情詩居多，抒情詩可分寫景抒情，借古感懷，托物言志。寫景抒情詩主要把握景和情的關系；借古感懷詩，一般要把握古和今的關系，可以以古喻今，也可以古諷今；托物言志詩主要領悟物和志的關系，借何物顯何志，這是第一步。

第二步

到詩詞的后半部分去找詩的中心（作者要抒的情，要表達的志）。

第三步

看詩詞的前半部分，想一想，寫了哪些意象，這些意象構成什么畫面，這些畫面有什么特點，對詩歌的中心有什么作用（這實際是景情相融，就是把握意境）。

第四步

做到五必看 ：

①必看題目（題目常常是詩眼，或中心事件，有助于了解詩的內容）；

②必看作者（知人論世，了解作者風格）；

③必看注釋（可以借此了解詩歌的感情基調，難懂的知識典故，有時答案也在其中）；

④必看名句（中心句、詩眼常常在此。詩歌鑒賞也常常是名句的鑒賞）；

⑤必看題干（題干的指向性很強，必須看清要求，必須結合原詩內容、題干作答，不能空洞的闡述概念。答案必須有針對性、指向性，一定要問什么，答什么，要什么，給什么，這一點非常重要，可謂重中之重）。

第五步

看一看詩歌運用了哪些手法，這樣古詩鑒賞就很容易做了。組織成文時一般可用這樣的表達程式：這是一首什么類型的詩，詩人攝取了哪些景物組成了怎樣一幅畫卷（或通過什么形象的描寫刻畫），從中寄寓了詩人怎樣的思想情感。在藝術特色上，主要運用了什么表現手法，起到了怎樣的表達效果。或這樣表述：這首詩采用了（表達方式、修辭手法、表現手法）技法，寫出了（意象）的（某某）特點，表現了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。

語文詩歌鑒賞 篇7

高三語文復習講座（28）古代詩歌鑒賞鑒賞作品的語言

附：答案及簡析

1．（1）①這兩句詩用十個名詞構成，每字一個物象，合起來有無窮意蘊。②這十個名詞所表現的都是具有特征性景物，都表現出“早行”之“早”；寫早行的情景，繪聲繪色，如在目前。（“雞聲茅店月”，寫旅人在茅店中聞雞鳴而起身看天色，看見天上有月就收拾行裝出門趕路；“人跡板橋霜”，原以為自己“早行”，誰知板橋上所積之霜上已有人的足跡——更有早行人）

（2）“明”原為形容詞，這里用作動詞，為“照亮”之意。枳樹白花照亮驛墻，襯托出拂曉前的暗，突出了行之“早”。

2．（1）用“懸”寫雨，寫出雨腳綿延雨簾高掛的景象，突出雨之健捷而有氣勢。“空蒙”二字烘托出云行雨注、水氣蒸騰的景象。寫出了這場雨引起周圍環境色調的變化。

（2）前一首用“還似”二字將洞庭曉景和咸陽雨景聯系起來，突出了景色的煙水空蒙，描繪出一幅壯闊飛動、無比清奇的圖畫。后一首用“還似”二字將前兩句的“撫今”和兩句的“追昔”聯系起來，突出了感傷之情。

3．（1）夜深天寒，織作不息，以致精疲力盡，表現了織女內心的痛苦和無奈。

（2）織女“憂”的是所織之錦“不稱舞人衣”，實際表達了詩人對織女的同情，對奢糜生活的不滿。（織女“憂”而非詩人“憂”）

4．（1）“詩眼”是“有情”二字。全詩扣住“風”的“有情”二字來寫。前面從“有情”寫它帶給林壑以清爽，后面又由“有情”贊美它“為君起風聲。”

（2）這首詩以“風”喻人，主要運用了擬人的修辭手法。首句描寫風起，次句用一“加”字仿佛風是急人所雷的有意行動。下面寫風的活動，用“驅”、“卷”、“尋”、“出”、“為君”等字眼，對風進行擬人化的描寫，把風的形象刻畫得惟妙惟肖。（讀本詩，要把握住“詠風”即“詠人”——詠有為之士）

語文詩歌鑒賞 篇8

【提要】高考 : 20xx高考語文必備知識點：高考語文詩歌鑒賞

高考語文詩歌鑒賞：容易忽視的四個暗示

意象

詩人往往選擇日常生活中可見可聞可感的事物入詩，根據事物的特性興懷。

陪伴在我們周圍的各色植物，如：梅、蘭、竹、菊、蓮、丁香、松柏、楊柳、梧桐、落花等。

共存于天地中的各色動物，如：蟬、猿、鴻雁、杜鵑、鴛鴦、沙鷗、鷓鴣等。

變換于自然中的各種氣象地理，如：春夏秋冬、風霜雨雪、煙霧、陰晴、明月、夕陽、流水等。

運用于日常生活中的各色器物，如：玉、燈、笛、簫、酒、樓、搗衣砧等。

產生于舉手投足間的各種動作，如：飲酒、登高、憑欄、望遠、長嘯、搗衣等。

這皆為詩人運筆的主要道具，它們已經成為詩人之中約定俗成的普遍暗號，留存于世世代代的中國人心中。

情感

酬唱送別之情：古人喜宴游交友，然天下無不散之筵席，朋友間不免酬唱贈答、寄友送別，成為詩人抒發情感之由。楊柳、長亭、南浦、酒便成為解讀送別之情的暗號。

思鄉懷遠之情：建功立業，志在四方是古人的胸襟，然而久別家鄉，遠離親人之時，難免悵然，加之古時交通不便，聯絡緩慢，思鄉懷遠之情便能綿延千里。月亮、鴻雁、雙鯉、搗衣、莼羹鱸膾便成為傳遞思鄉之情的暗號。

詠物感遇之情：古人有感于自然界各色景物的特性而有感于己，或抒發自己凄涼傷感、孤獨寂寞的感嘆;或表達自己懷才不遇、報國無門卻堅貞不屈的感慨。梧桐、芭蕉、流水、猿猴、杜鵑、斜陽、松竹梅菊、黍離、歷史事件、名勝古跡便成為寄托感遇之情的暗號。

情愛婚姻之情：對愛情的渴望，夫妻間的悲歡離合，宮怨閨怨，成為人們無法回避的情感。蓮、紅豆、連理枝、比翼鳥便成為表達婚戀之情的暗號。

閑適恬淡之情：古人超于現實之外，寄情山水，流連田園。所寫之詩或表達清閑恬淡的心情，或表達對隱居生活的向往。五柳、東籬、三徑便成為象征歸隱之情的暗號。

邊塞行役之情：古人常漫游天下，遍訪名山大川、邊塞關隘、通都大邑等。有感于茲或表達對戰爭的厭惡，或表達對和平的向往，或抒發憂國憂民的情懷。投筆、長城、樓蘭、柳營、請纓、羌笛便成為見證行役之情的暗號。

語文詩歌鑒賞 篇9

1、抒寫懷才不遇、壯志難酬的感受。

古代文人，往往恃才傲物、隨心所欲、率性而為，因而在統治者看來是格格不入的，是不能受到重用的。于是，感嘆生不逢時，英雄無用武之地便成了文人屢見不鮮的作品主題。屈原、宋玉、李白、李賀、李商隱……名單可以開出一長串。

如：題榴花(朱熹)

五月榴花照眼明，枝間時見子初成。

可憐此地無車馬，顛倒蒼臺落絳英。

榴花開得那么鮮艷;柳色嫩黃，柳枝條條柔軟如絲，但是或是沒有車馬，或是長在荒園里，又有誰來欣賞呢?

2、厭惡官場，追求自由、隱逸、淡泊閑適等的生活。

在官場呆久了，上有皇上壓著，下有公臣們鉤心斗角，盡職些的還得為百姓勞碌奔波，時間久了，難免有身心俱疲之感，于是渴望擺脫官場，向往自由自在的生活便成了詠物詩中常常寄托的一種情感。

如：畫眉鳥(歐陽修)

百囀千聲隨意移，山花紅紫樹高低。

始知鎖向金籠聽，不及林間自在啼。

3、表達自甘寂寞、堅貞不屈、高潔脫俗(不同流合污)的氣節。

當國家政治腐敗甚至滅亡、統治者昏庸無能、奸佞小人為非作歹時，是隨波逐流，還是潔身自好?大多數是會選擇后者的，因為他們是讀過書的，不知不覺中受到先烈們的影響，因而有著高尚的氣節。

如：畫菊(鄭思肖)

花開不并百花叢，獨立疏籬趣無窮。

寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。

“花開不并百花叢”是一種不與世俗同流合污的高潔脫俗，“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”是一種寧愿粉身碎骨也不委曲求全的堅貞不屈。

語文詩歌鑒賞 篇10

詩歌鑒賞是歷年高考中的必考題目，也是學生們很頭疼的一個題型。如何在高考時拿到更多的分數，這是同學們十分關心的問題。下面我們就來分析一下20xx-20xx高考語文一輪復習如何在考試中做好詩歌鑒賞。

縱觀歷年的高考題，我們不難發現詩歌鑒賞不外乎從形象、語言、表達技巧和思想感情這四個方面去考查。四者之間存在著一定的關系即：無論詩人塑造了一個怎樣的形象，用到了怎樣的語言，在表達時用到了怎樣的技巧，這都是為了表達詩人的某種感情。

一、形象

詩歌中會塑造人物形象，也會描摹景物，刻畫事物等，這些都可以稱之為形象。

1.人物形象

在歷年的高考題中我們可以看到這樣的問法：

a、結合作品，對作者塑造的“鏡湖女”形象加以賞析。(20xx年上海卷《鏡湖女》)

b、上片刻畫了詞人怎樣的自我形象?運用了什么手法?(20xx年重慶卷《鷓鴣天.酬孝峙》)

由此可見，詩歌鑒賞中的形象也會是兩類：一是主人公形象，二是詩人形象。

主人公形象可以理解為詩歌中描寫的人物形象。如《邶風.靜女》中刻畫了一對青年戀人的形象，女青年活潑俏皮，美麗動人;男青年癡情淳樸。我們以試題《鏡湖女》為例再做進一步的分析。

鏡湖女 【南宋】陸游

湖中居人事舟楫，家家以舟作生業。

女兒妝面花樣紅，小傘翻翻亂荷葉。

日暮歸來月色新，菱歌縹緲泛煙津。

到家更約西鄰女，明日湖橋看賽神。

問題：結合作品，對作者塑造的“鏡湖女”形象加以賞析。(20xx年上海卷)

讀完詩歌后我們可以組織這樣的答案，鏡湖女以打魚、采藕為生，說明熱愛生活，生活態度積極;面容姣好，美麗動人;鏡湖女歌聲優美，回家之后還要和朋友相約明天出去玩耍，說明鏡湖女活潑可愛的性格。

2、詩人形象在古代詩歌中有幾種形象類型:

a.傲視權貴、傲岸不羈的形象。古代文中最有這種情懷的是李白，如《夢留天姥吟留別》中“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”。

b.心憂天下、憂國憂民的形象。杜甫是這一形象的代言人，他的“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏!風雨不動安如山”，這種憂國憂民情懷體現的淋漓盡致。

c.友人送別。思念故鄉的詩人形象。

d.懷才不遇、壯志難酬的詩人形象。古代文人大多是因為仕途不得志，才有了很多懷才不遇、壯志難酬的詩人形象。

e.寄情山水、歸隱田園的隱者形象。陶淵明是這一類形象的代表。

f.矢志報國、壯志難酬的形象。岳飛、文天祥、陸游和辛棄疾是這類形象的代表。

掌握了上面的知識點，下面我們以試題《鷓鴣天.酬孝峙》為例進行分析。

鷓鴣天.酬孝峙① 【清】錢繼章

發短髯長眉有棱，病容突兀怪于僧。霜侵雨打尋常事，仿佛終南石里藤。

閑倚仗。戲臨罾②。折腰久矣謝無能。熏風③未解遲亭暑，捧出新詞字字冰。

作者簡介：錢繼章，字爾斐，號菊農，浙江嘉善人。明崇禎九年(1636)舉人，明朝曾為官，入清不仕，撰有《菊農詞》。

【注】①孝峙 ：王屋，字孝峙，浙江嘉善人，明末文學家。②罾：用竹竿做支架的方形漁網。③熏風：東南風。

問題：上片刻畫了詞人怎樣的自我形象?運用了什么手法?(20xx年重慶卷)

我們可以先大致翻譯一下詩歌的上片，“一個頭發短胡須長眉毛棱角分明的人，面容病態，比其他的僧人要奇怪的多。霜侵雨打已經是尋常事了，堅毅的就像終南山里的藤條”。整合答案，通過外貌描寫可以看出這是一個容貌病態怪異的人，通過比喻的手法可以看出這是一個性格堅毅不拔的詩人。

詩歌中不僅會出現人物形象，還會出現一些景物，如“羈鳥戀舊林”中的“羈鳥”和“舊林”，“梧桐更兼細雨”中的“梧桐”和“細雨”，作者不單單是寫這些景物，而是通過這些景物和自身形象有某些聯系，以表達某些感情。如20xx年天津《野菊》。

當然在古代詩歌中會出現一些意象，這是研究古代詩歌的專有名詞。“意象”就是指用來寄托主觀情思的客觀物象。如20xx年江西《江城子》中：概括“楊柳”、“飛絮”意向的內涵，并分析這首詞表達的情感。【古代詩歌常見的意象見附錄】

多個意象的組合就會組成意境，從這可以看出，意境的范圍要比意象的范圍大。關于畫面，關于意境，高考中還有一類題這么考查，如下：

20xx年高考全國卷Ⅱ《新晴野望》

新晴野望 王維

新晴原野曠，極目無氛垢注。郭門臨渡頭，村樹連溪口。

白水明田外，碧峰出山后。農月無閑人，傾家事南畝。

注：塵垢：塵埃。

問題：尾聯描寫了一幅什么樣的圖景?這樣寫有什么好處?

答案：尾聯寫了農忙時節，農人全家在農田里忙于耕作的景象。作者這樣寫的好處是：再一次突出表現“新晴”這一詩題，因為“新晴”人才能看到農人們“傾家事南畝”的景象。給前面所繪的一幅表態畫面平添無限生機，使整修畫面活了起來。

總結一下，通過上面的例題我們可以試著整理出形象題的答題步驟。當考查到人物形象時，我們可以先通讀詩歌，用二到三個雙音節詞概括人物形象的特點。然后要結合詩句去分析，詩中是怎樣體現出人物形象特點的。如果其中用到了某種手法，要寫出來。如果考查的是景物形象，要看是不是將其擬人化，一般景物的身上都有人的某種特點在里面。如果是畫面題的考查，要根據詩中出現的景物，展開聯想，以構成一個畫面，用自己的話描繪出來。說出畫面體現了怎樣的氛圍。從而表達出作者怎樣地感情。可以關注里面是否有某些意象在里面，若有手法的運用，也要指出。

二、詩歌的語言

鑒賞詩歌的語言，主要的是鑒賞詩歌的遣詞造句、韻律格式、詩眼。其次是了解詩歌的語言風格，把握詩歌的語言特點，進而提升語言的鑒賞水平。

1.鑒賞詩歌的遣詞造句

詩歌鑒賞中那些傳神的字詞主要集中在了動詞、形容詞、數詞和副詞的部分。例如20xx年湖北卷《早發》中讓賞析“獨向長空背雁行”中的“背”字的表達效果。這就是從動詞的角度考查的，一個“背”字，描寫了詩人與大雁相背而行的情境，使詩人的向北向寒與大雁的向南向暖形成強烈的對比。再如20xx年福建卷《送何遁山人歸蜀》中讓簡要分析首句“綠”字的妙處。也是從動詞的角度去考查的。“綠”字寫出了春風吹綠樹木的動態，表現出了春風的活力。再如20xx年重慶卷《鷓鴣天》中問道：“‘曉云散去山腰瘦，宿雨來時水面肥’兩句寫出了山水的變化，請分析其巧妙之處。”從兩個形容詞“瘦”和“肥”去考查，此句是運用擬人的修辭手法。通過歷年的高考題就告訴我們，在做詩歌鑒賞的題時要注意里面的形容詞、動詞等詞語。我們以20xx年福建卷《送何遁山人歸蜀》為例，展開講解。

送何遁山人歸蜀 【宋】梅堯臣

春風入樹綠，童稚望柴扉。遠壑杜鵑①響，前山蜀客歸。

到家逢社燕，下馬浣征衣。終日自臨水，應知已息機②。

【注】①杜鵑，又名子規。②息機：擺脫瑣事雜務，停止世俗活動。

問題：請簡要分析首句中“綠”字的妙處。(2分)

答：“綠”字的本義是“綠色的”，在詩中的意思是“吹綠”，一陣春風吹綠了樹梢。一個“綠”字將春風吹綠樹林的動態寫的躍然紙上，表現了春風的活力，從而顯示出春天的生機，增強了詩歌的韻味。

詩歌中除了這一類詞外還有疊音詞，這有助于增強語言的韻律感或可以起到突出強調的作用。如《迢迢牽牛星》中“迢迢牽牛星，皎皎河漢女。纖纖擢素手，札札弄機杼”。還有顏色詞，這樣的顏色詞可以增強描寫的色彩感和畫面感，起到了渲染氣氛、烘托感情的作用。

1、詩歌的語言表達順序

因為詩歌在字數上有限制，不能像現在的語言表達那樣順暢。幾十個字要表達出無盡的情感，而且還要做到韻律工整，所以作者在組織語言時會調整語序。比如杜甫《秋興八首》“香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”，按字面不好理解，但要是改成“鸚鵡啄余香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝”就好理解很多。這就是一個典型的變換語序的例子。

2、詩歌的語言風格

每個詩人或者某一詩歌流派會在長期發展過程中形成自己的語言風格。但這種風格并不是一成不變的，有時同一個作者會在不同的作品里反映出不同的語言風格。所以這需要根據具體的詩歌將具體的去分析。詩歌中出現的風格會有如下幾類：清新雅致、平實質樸、含蓄雋永、絢麗飄逸、雄渾壯闊、豪放曠達、沉郁頓挫、慷慨悲壯、婉約細膩等。

縱觀歷年真題在語言部分的考查，我們可以看出偏向于煉字題的考查。現在我們總結一下煉字題的答題過程。

a.可先解釋字的本義，然后解釋在詩歌中的意思。

b.結合詩句描繪畫面。

c.該字烘托了怎樣的意境，或者表達了怎樣的情感。

三、詩歌鑒賞中的表達技巧

表達技巧是作者在塑造形象、創造意境、表達思想感情時所采取的特殊方式。詩歌中的表達技巧可分為修辭手法、表達方式、表現手法這三類。

常見的修辭手法有：比喻、比擬(擬人和擬物，擬物的手法如詩句“花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”。后兩句用了擬物的手法，將無形的愁苦形象化)、雙關、借代、夸張、對比、襯托等。

表達方式有：敘述、議論、描寫、抒情。其中在詩歌鑒賞中敘述和議論不會出現。

a.描寫可以分為正面描寫和側面描寫。正面描寫在詩歌中的體現有如下幾個方面：外貌、動作、心理。而景物描寫、白描可算作側面描寫。

b.抒情可以分為直接抒情和間接抒情。直接抒情也就是詩歌鑒賞中的直抒胸臆。間接抒情可有如下的術語：借景抒情、情景交融、融情于景、用典抒情、托物言志。

表現手法：烘托渲染、象征、動靜結合、虛實結合、多感官結合(聽覺、視覺、嗅覺等)、遠近高低結合、對比襯托、比興、鋪陳、以小見大、欲揚先抑、聯想、想象、借古諷今。

要想做好詩歌鑒賞中的表達技巧題首先得知道以上的專業術語，這樣在做題時才有把握。當然，這些術語并沒有涵蓋所有，同學們還需要在平時的練習中不斷地積累。總而言之，只有知識儲備充足，做題時才不會亂了陣腳。下面我們舉幾個例子看看遇到這類題時如何作答。

例如20xx年安徽卷《月圓》

月圓(1)【唐】杜甫

孤月當樓滿，寒江動夜扉。

委波金不定，照席綺逾依。(2)

未缺(3)空山靜，高懸列宿(4)稀。

故園松桂發，萬里共清輝。

【注】(1)這首詩是唐代宗大歷元年(766)秋天杜甫所作(2)這里指光彩更加柔美。(3)未缺：指月圓。(4)列宿：眾星。

問題：本詩最后兩句情感真摯，請從虛實結合的角度進行賞析。

要求從虛實結合的角度去分析后兩句的感情，這其實是把表達技巧和情感分析兩種題型結合在了一起。最后一句中實寫是眼前月景，虛寫是聯想家鄉親人，虛實結合表達對家鄉親人的思念之情。所以總結答案可得：詩人由眼前的月亮想像到千里之外的家鄉和親人，聯想到與他們遠隔萬里共沐月光。表達詩人的美好的愿望和真情的祝愿，也是自己長期滯留異鄉，久久難歸的無可奈何的告慰。

再如：20xx年天津卷《雨過至城中蘇家》

雨過至城中蘇家 宋 黃庭堅

飄然一雨灑青春，九陌凈無車馬塵。

漸散紫煙籠帝闕，稍回晴日麗天津。

花飛衣袖紅香濕，柳拂鞍韉綠色勻。

管領風光唯痛飲，都城誰是得閑人。

注?此詩作于宋哲宗元祐元年(1086)，黃庭堅時任秘書省校書郎，是年，長期貶謫外放的蘇軾被授予翰林學士、知制誥等要職。

問題：結合詩句說明頸聯運用了哪些藝術手法?(4分)

這是一道單獨考查藝術手法的題，答案如下：①對仗，如“花飛”對“柳拂”，“紅香濕”對“綠色勻”。②比擬，如“柳拂”。③從視覺、嗅覺、觸覺等多角度(運用通感)進行描寫，如“衣袖紅香濕”。

現在我們可以總結一下，遇到此類題時的答題步驟：

a.準確指出用了某種手法。

b.結合詩句具體分析，在詩歌中是如何體現的。

c.最后指出用了此手法的作用與好處，表達了作者怎樣的情感。

四、詩歌表現的情感

古代詩歌表達的情感不亞于今天現代文表達的情感。我們可以從古代詩歌常見的題材入手。

1.邊塞征戰詩

這一類詩歌寫的內容很寬泛。a.寫邊塞的風光，如杜甫《走馬川行奉送封大夫出師西征》中寫道：“君不見走馬川行雪海邊，平沙莽莽黃入天。輪臺九月風夜吼，一川碎石大如斗，隨風滿地石亂走。”b.寫塞外的軍旅生活;c.寫邊塞惡劣的生活環境。在表達感情上會抒發渴望建功立業的豪情壯志，厭惡戰爭、渴望和平的情感，戍守邊關的將士對故人家鄉的思念，以及家中思婦的綿延愁緒。

2.山水田園詩

這類詩以東晉的陶淵明和唐代的王維為代表。這類詩歌多是描繪的山水田園風光，以農民，漁夫等為主體去刻畫，營造出一種田園牧歌式的意境。這類詩歌要表達的情感有如下幾種：a、沉醉于大自然的`美景，熱愛自然，鐘情山水的情趣;b、淡泊名利，不與世俗同流合污的情懷;C、厭惡了官場，向往隱逸生活的志向。d、抒發了一種寧靜、悠然自得的心境。

3.借物抒懷詩

這類詩歌會出現某個物象，描摹物象的外在特征，是想通過某個物象寄托自己的志向，如于謙的《石灰吟》，借對石灰的特點描寫，不只是說石灰外表“清白”，而是想說自己也如這石灰一樣，有清白的品質，擁有一顆堅守高潔情操的決心。

4.友人送別詩

這一類詩以送別為基調，表現出友人之間依依惜別、思念，或是表達了對友人的祝福語勸勉之情。這一類古詩在中國詩歌史上占有舉足輕重的地位。

5.羈旅思鄉詩

在古代，好男兒志在四方，所以有的是人會長期客居在外，或是想求取功名，或是游歷名山大川。當然還有一部分是被貶在外，或是漂泊異鄉。往往會抒發獨居在外的思鄉之情、被貶之后的苦悶之情等。6.詠史懷古詩

詩人借助先前的歷史故事、認識等來抒發情感的一種詩。詩人要么感慨朝代更迭，要么寄托哀思，借古代來諷刺今天。描繪昔盛今衰的場景，如“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”。有時懷古壞人，以抒發懷才不遇壯志難酬的情懷，如蘇軾的《念奴嬌.赤壁懷古》。

每年每省的高考題都會涉及到感情問題的考查，而且多放在第二問，例題就不在贅述。同學們要在讀詩過程中勾畫出主要的字詞，大致確定詩歌的情感基調。詩歌到底是想表達積極的情感還是想表達消極的情感。然后再統觀全詩，得出詩人具體想要表達的情感。不要把所有的注意力都放在作者身上。這幾年高考的趨勢是弱化作者的影響，翻閱近幾年的高考題發現，一流詩人、二流詩人不再是考查的重點，三流、四流詩人反倒成了熱點，所以不要說看到作者熟悉就按照平時的思維去答，一定要耐心的讀詩歌。同時詩歌下面的注釋一定要看，有時這是解決詩歌鑒賞的關鍵。

以上只是我們對高考詩歌鑒賞的一個大致概述，希望可以幫助同學們解決詩歌鑒賞中的問題，祝同學們學習愉快。

語文詩歌鑒賞 篇11

中考語文現代詩歌鑒賞五步

相對古體詩歌而言，現代詩歌以其手法之多樣、表現力之豐富和意境之高遠而似乎更難教學，這成了很多教師頗為棘手的難題。然而，我們也相信，百仞之山，取之有道，凡事都應有其行之有效的途徑。本文中，筆者擬就現代詩歌教學的做法方面，談幾點自己的體會。

我以為，現代詩歌教學應走好以下“五步”。

第一步，以相關背景為依據，把握解讀詩歌的切入點初中教材中所選編的現代詩歌大都是篇章不長,文詞明白,學生比較容易看得懂,正因為這樣而往往就容易只讀到它的表層，而忽略它內涵的一些東西。要讓學生能夠解讀詩歌的內涵，就必不可以少地對作品背景的了解——這是能否正確解讀詩歌思想的關鍵。藏克家《有的人》(——紀念魯迅有感)，是一首優秀的現代短詩，詩中的對比是淺顯易見的，詩中相對的兩種人也是淺顯易懂的，但對詩中兩種人的行為和精神實質如果沒有一定的“已知”來作為教學鋪墊，就不是那么容易把握了。

所以，課前就務必先讓學生盡可能充分地了解關于魯迅的一些情況，諸如其生平經歷、作品解讀、世人評價等等。于課間，尚未讀文，即可集中從“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”中激發起學生對魯迅精神的景仰。有了這個情感鋪墊，教師輔之講述作者創作此詩文的背景，教學這首詩歌就有個良好的開端了，學生對了解詩中兩種人對人民的態度、對人生的目標、對社會的影響以及人們紀念魯迅的意義就有了很好的依據。同樣，郭沫若《天上的街市》雖然充滿浪漫色彩，但如果沒有對中國“五四”過后那“冷酷如鐵!黑暗如漆!腥穢如血!”的黑暗現實的了解，沒有對郭沫若當時極大的憤怒、苦悶與感傷的了解，學生就很可能只讀到詩中表層的美麗而很難從詩中解讀出他對當時黑暗現實的不滿、對自由幸福的追求和對理想世界向往。

“好的開始是成功的一半”，有了關背景作鋪墊，對幫助學生理解作者的創作意圖、詩歌中形象及思想的把握都起著很大的作用。但這只是個開端。現代詩歌教學的重頭戲還在于詩文的品讀過程。

第二步，以誦讀為依托，欣賞詩歌的語言美詩歌是語言藝術的尖端。現代詩歌的語言精煉、形象、富有音樂美。

余光中《鄉愁》：小時候，鄉愁/是一枚/小小的郵票，我/在這頭，母親/在那頭。長大后，鄉愁/是一張/窄窄的船票，我/在這頭，新娘/在那頭。后來啊，鄉愁/是一方/矮矮的墳墓，我/在外頭，母親啊/在里頭。而現在，鄉愁/是一灣/淺淺的海峽，我/在這頭，大陸/在那頭。

詩歌句式均勻整齊，回旋往復，一唱三嘆。

指導誦讀時，非但要學生讀準字音節奏，且要吐字清晰，輕重緩急，抑揚頓挫，把作者用音樂般的語言表達的對祖國和祖先的深深眷戀之情“唱”出來。雖是此，由于每個學生的審美角度與表達方式都不盡相同，詩歌誦讀就應允許個人對其節奏與韻律有不同的理解，應鼓勵學生用自己最得意的方式來誦讀，而不可“框”在一個規定的架子里遭受折騰，造就矯揉造作的“異口同聲”和“整齊”，有折人性。

賀敬之《回延安》中“杜甫川唱來/柳林鋪子笑，紅旗飄飄/把手招。白肚子手巾/紅腰帶，親人們/迎過延河來。滿心話/登時說不出來，一頭撲在/親人懷”其中的激動、喜悅，任由學生讀得激昂強烈、一瀉千里;《桂林山水歌》中“招手相問/老人山，云罩江山/幾萬年?——伏波山下/還環洞，寶珠久等/叩門聲……”這仿佛道不盡的滄桑歷史和漫長歷史中的感慨，任由學生讀得低沉舒緩，猶如山間潺潺溪流……誦讀是賞析詩歌的重要依托，是詩歌意境解讀的物質條件。

《鄉愁》中，那承載著詩人小時候依戀母親安慰的“小小的郵票”、承載了詩人對愛人相思和依偎的一張“窄窄的船票”、割斷了詩人和母親相見的一抔黃土，和象征著中華古老民族深深傷痕的“淺淺的海灣”，以及“這頭”與“那頭”沉重的分離，都是在誦讀的基礎上顯現出來的。有了這個基礎上，再將學生引向詩歌的賞析。

第三步，以情感為主線，體會詩歌深層的意蘊可以這么說：沒有感情就沒有詩歌。作者的感情體現在詩歌里，詩歌的感情包含在字里行間。

還以余光中《鄉愁》為例：那“小小的郵票”承載了詩人小時候的依戀，在互通音訊中詩人獲得了母親的安慰;那“窄窄的船票”承載了詩人對愛人的相思和依偎，在往來中，詩人填補了感情的缺口;那一抔黃土割斷了詩人和母親的相見，詩人的心靈將歸往何處?……詩人的這些濃烈的情感，無不在詩中的“小”、“窄”、“矮”、“淺”之間得到反襯。

教學中要引導學生在誦讀的基礎上，體味作者從字里行間凸現的跌宕的情感波瀾，體味詩詞深層的意蘊。要指出的是，詩歌既是“言志”、“言情”的載體，其語言內涵必是豐富復雜的，所謂“詩無達詁”，那么在解讀其中的“志”與“情”就應允許我們在“體情”上有主觀的見地。清代的王夫之就說過：“詩人以一致之思，讀者各以其情而自得”，現代詩歌教學的鑒賞品味應建立在學生自我思考的基礎上，使“詩人心中之詩”最終成為“我心中之詩”。

詩歌教學中，要特別重視學生根據自己的生活經驗對詩歌內涵的與眾不同的獨特體驗，也許創造性的火花就此而迸發。賀敬之《桂林山水歌》開頭這樣寫道：云中的/神啊，霧中的/仙，神姿仙態/桂林的山!情一樣/深啊，夢一樣/美，如情似夢/漓江的水!詩中“神”、“仙”、“情”、“夢”等字眼神姿仙態，如情似夢，迷離奇妙，妙不可言。神仙誰都沒有見過，但云霧中影影綽綽出現的仙女形象，喚起了人們那種捉摸不定的美感，而情和夢也是不確定的，在教學中就需要學生有自己獨立的理解和想象，允許學生以自己的審美眼光來理解“神”、“仙”、“情”、“夢”。同樣，在《鄉愁》賞析中學生對詩人情感還會有怎樣的體驗，教師都應抓住學生瞬間的靈光，捕捉學生動情的聯想與想象以達到教學目的。

第四步，放飛思維的翅膀，品位詩歌的意境所謂“有意無境不成詩”。“境”即形象，《沁園春?雪》中“山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高”即是壯闊、豪邁之意境。

引導學生走入詩歌的“意境”，才能真正意義上品味出作品的詩美，從而切切實實培養起他們的藝術鑒賞力。現代詩歌教學如何引導學生品味詩歌的“境”呢?最直接的做法是展示詩歌的直觀形象和畫面，啟發學生進行聯想和想象。就比如賞析《沁園春?雪》時，輔之展現北國“千里冰封，萬里雪飄”的圖景，假定詞人立于皚皚高原的一個至高點上，放眼四周、所見所想，由此品味出詞人在“望”所包含上、下、內、外的空間里，和“惜”所包含秦、漢、唐、宋的時間里，所表現出來的一代偉人的氣魄、胸懷和人格魅力。

其次，從品味詩詞語言入手，引導學生一點點地感悟到詩歌意韻之美，也是教學中能避免架空賞析的一個好方法。如賞析余光中的《鄉愁》，引導學生緊扣詩人提取的幾個單純的意象：郵票、船票、墳墓、海峽，將這些意象和“這”、“那”簡單的詞融合在一起，將彼此隔離的人、物、時間和空間緊緊聯系在一起，品味那若有若無的距離和聯系，使學生在心中產生對詩人在相思、別離和相聚間奔波的強烈的共鳴，感受作者那難以言表的哀愁和無盡的相思。詩歌品賞過程是需要思維的，而思維是允許開放性的、有個性的。但須注意，開放式的解讀不等于隨意的解讀，而是切近原意的解讀，所以應盡量減少曲解原意的誤讀。比如上文所述應把握其相關背景來解讀便是避免曲解的關鍵依據。解讀詩歌不可喪失標準任意而為，而是對于一些具有豐富復雜內涵的詩歌作“可能的”多重解釋，從不同角度進行分析，力求找到最符合原意的解讀，而不是遠離或僵化地就詩論詩。讀詩、品文只是在“學”的層面上，而語文教學的根本，在于讓學生能用語言表達生活。現代詩歌的教學亦應本著這個根本，由學至用。

第五步，以生活為藍本，展現心中的詩情畫意應該說，我們過去的語文教學對現代詩歌的創作練習上是重視不足的，許多中考作文要求就有明顯的限制——“文體不限(除詩歌外)”。在考試這指揮棒指引下，教師極少鼓勵學生用“詩意”的語言來表達自己生活，甚至是扼殺，不讓寫。初中階段學生嘗試詩歌的寫作是可行的。首先，從理論上講，應該鼓勵我們的學生們“詩意”地生活著，對人間、社會、世界、生活的關懷懷有美好的愿望，讓學生們懂得：我們的情感生活，是在生活中感觸到意趣和美的存在的生活，是遠離粗俗、鄙陋、愚昧，走向高雅、精致、聰慧的生活;

其二，現代詩歌在文字理解的難度并不大，進入詩歌的狀態也不是很困難，學生在大量的朗讀，聲情并茂的反復朗誦后，是很容易走進創作的氛圍與詩意之中的;

其三，引導學生嘗試用“詩意”的眼光來觀察體味生活，鼓勵他們發揮自己的聯想和想象，抓住一些富有特征和富有意味的物象，構成美妙的圖畫，加以滋潤灌注激情，來表達出自己對某一事物某一事情某一對象的理解與情感。現代詩歌課堂教學的外延應和生活的內延結合起來，引導學生學會用詩歌的語言去感知生活、表現生活，哪怕是悲哀、無奈和嘆息。從簡單的地方開始，教師要去掉畏難情緒，大膽指導學生去嘗試，自己帶頭去即興寫詩。開始，只要沖破思想的條條框框的限制，把自己想出來的很美的句子寫出來，哪怕只有一句，也應該給予充分的肯定，再要求依據音律節奏分行排列，最后才提出適當考慮雙句或小節末的字的大致押韻的問題

語文詩歌鑒賞 篇12

詩歌鑒賞知識梳理(一)——意象

詩歌中的形象，我們又稱之為“意象”。是指詩人根據現實生活中的各種現象加以藝術概括所形成的具有一定思想內容和藝術感染力的具體生動的人、物和自然景象。意象是詩歌形象的重要組成部分，它是指詩歌中熔鑄了作者主觀感情的客觀物象。客觀的自然景物即“物象”一經詩人攝入筆端，就必然帶上了詩人的情感色彩，賦予它靈性，便成了浸透著主觀意愿的“意象”。

詩人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌輸，而是多采用言在此意在彼。寫景則借景抒情，詠物剛托物言志，這里的所寫之“景”、所詠之“物”，即為客觀之“象”，借景所抒的“情”，詠物所言的“志”，即為主觀的“意”；“象”與“意”的完美結合，就是“意象”，即作者的主觀之意和客觀之象融為一體的藝術形象。由此可將詩歌中的形象分為四類：(一)人物形象，既指詩歌中作者創造的人物形象，又指詩歌中的抒情主人公，即作者的形象；(二)事象，事象即動作形象；(三)物象，物象即事物形象；(四)景象，景象即景物形象。在古典詩歌中最為普遍與常見的就是后兩種。

因此，鑒賞具體作品的時候，只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所體現的情調，意象的社會意義和感染作用，才能真正地鑒賞古代的詩詞作品。

意象色彩的冷暖傳遞著詩人不同的情感體驗。一般暖色預示著熱烈活潑，積極向上，意氣奮發；冷色代表著冷漠低沉，消極頹唐，孤寂凄涼。準確理解修飾詞。客觀物象是沒有情感傾向的，詩人讓客觀事物“皆著我之色”后便蘊涵了豐富情感。詩人著我之色往往更鮮明體現在某些描寫景物的修飾語上，使景物帶有傾向色彩。

如： 天凈沙秋思 馬致遠

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。

曲中的藤、樹、鴉、橋、道、風、馬，除鴉有特定意象外，其他看不出情感傾向，但分別用枯、老、昏、小、古、西、瘦等一系列帶有傾向色彩的詞修飾后，藤是干枯的毫無生氣，樹是衰朽殘敗，鴉是傍晚暮鴉，橋是狹小少人經過，道是荒涼古道。曲子通過描寫富有特征而又互有聯系的景物，物象變為有傾向的意象，整個融入蕭條荒寂之中，意境頓生，以概括而巧妙的藝術構思構成一幅彌漫著陰冷氣氛和灰暗色彩的秋效夕陽圖。

常見的意象

1、松柏——松柏生長環境惡劣、經寒不衰、枝干堅韌，具有一種凜然正義。在文人筆下，松是堅貞、孤直和高潔的象征，古人常通過詠松來表現自己對高風亮節的贊美和追求。如：李白《贈書侍御黃裳》：“愿君學長松，慎勿作桃李。”韋黃裳一向諂媚權貴，李白寫詩規勸他，希望他做一個正直的人。三國人劉楨《贈從弟》：“豈不罹凝寒，松柏有本性。”詩人以此句勉勵堂弟要像送松柏那樣堅貞，在任何情況下保持高潔的品質。

2、竹——本固性直、心空節貞、綠竹蔥蘢——正直謙虛，堅貞高潔——隱士君子。如：“高節人相重，虛心世所知”(張九齡)，贊美竹的氣節與虛心。“可使食無肉，不可使居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫。”(蘇軾《于潛僧旅筠軒》)可見將竹視為名士風度的最高標識了。“竹徑通幽處，禪房花木深。”(常建《題破山寺后禪院》)，隱士、詩人喜歡在綠竹蔥蘢的環境談經論道。

3、柳——“柳”者，“留”也，柳枝依依——纏綿悱惻，離愁別緒——送別懷人。如：渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。”《送元二使安西》表達對分別的眷戀。“此夜曲中聞折柳，何人不起故園起情。”“折柳”寓有惜別懷遠之情。“今宵酒醒何處?楊柳岸，曉風殘月。”在楊柳依依的岸邊，離別之情油然而起。

4、梅——最先開放，傲霜斗雪——敢為人先，不畏權貴——君子。如：宋人陳亮《梅花》：“一朵忽先變，百花皆后香。”詩人抓住梅花最先開放的特點，寫出了不怕打擊挫折、敢為天下先的品質，既是詠梅，也是詠自己。王安石《梅花》：“遙知不是雪，為有暗香來。”詩句既寫出了梅花的因風布遠，又含蓄地表現了梅花的純凈潔白，收到了香色俱佳的藝術效果。陸游的著名詞作《詠梅》：“零落成泥碾作塵，只有香如故。”借梅花來比喻自己備受摧殘的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。”也是以冰清玉潔的梅花反映自己不愿同流合污的品質，言淺而意深。

5、菊——臨秋而開，凌冰傲霜——不畏權貴，堅守晚節——志士。如：鄭思肖：“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。”菊——顏色淡雅——淡薄名利，不求聞達——隱士。如：“采菊東籬下，悠然見南山”“開軒面場圃，把酒話桑麻，待到重陽日，還來就菊花”(孟浩然《過故人莊》)唐人元稹《菊花》：“秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。”表達了詩人對堅貞、高潔品格的追求。

6、大雁——春秋遷徙——思鄉之情。鴻雁是大型候鳥，每年秋季南遷，常常引起游子思鄉懷親之情和羈旅傷感。如：隋人薛道衡《人日思歸》：“人歸落雁后，思發在花前。”早在花開之前，就起了歸家的念頭；但等到雁已北歸，人還沒有歸家。“故鄉渺何處?歸思方悠悠。淮南秋夜雨，高齋聞雁來”(韋應物《聞雁》)，“曉發梳臨水，寒塘坐見秋。鄉心正無限，一雁過南樓”(趙《寒塘》)。鴻雁傳書。如：“鴻雁幾時到，江湖秋水多。”《天末懷李白》作為送書信的使者。

7、杜鵑(子規、布谷)——叫聲凄切——悲涼凄清——憂愁憂思。(哀怨、思歸)如：“楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”李白《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》起句寫即目之景，在蕭瑟悲涼的自然景物中寄寓離別感傷之情。三、四句以寄情明月的豐富想象，表達對友人的無限懷念與深切同情。宋人賀鑄《憶秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不勝凄斷，杜鵑啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鵑鳥在凄厲地鳴叫著，使人禁不住倍加思念親人，傷心欲絕。詞人通過描寫凄清的景物，寄托了幽深的鄉思。“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮”(唐人秦觀《踏莎行》)“子規夜半猶啼血，不信東風喚不回”(宋人王令《送春》)等，都以杜鵑鳥的哀鳴，來表達哀怨、凄涼或思歸的情思。“山下蘭芽短浸溪，松間沙路凈無泥，蕭蕭暮雨子規啼”(蘇軾《浣溪沙》)詩人在逆境中對人生抱著樂觀、豁達的態度，所以在蕭蕭暮雨中傳來的杜鵑的啼鳴，讓人感到其境頗為清遠，其情頗為恬適。

8、月(殘月、明月、新月、孤月、冰鏡、蟾兔、玉盤)——它在許多詩人筆下都是思鄉、念親的標志，多傳達離愁別恨、寂寞思歸之情。如：李白《靜夜思》：“舉頭望明月，低頭思故鄉。”杜甫《月夜憶舍弟》：“露從今夜白，月是故鄉明。”劉禹錫《石頭城》：“淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來。”張九齡《望月懷遠》：“海上生明月，天涯共此時。”杜牧《泊秦淮》：“煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。”

9、斜陽——給人以凄涼、沮喪、失落之感。游子思婦善用夕陽抒他們的情思。如范仲淹：“山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。”“斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村”(秦觀《滿庭芳》)“夕陽西下，斷腸人在天涯。”在特定的環境中，給人以蒼茫沉郁之感。故古人也常以夕陽意象塑造氣象渾然、遼闊、蒼茫的意境。如：王維《使至塞上》：“大漠孤煙直，長河落日圓。”(邊塞詩)夕陽與時序流轉有關，故詩人常借夕陽發思古之幽情。(懷古詩)王安石《桂枝香金陵懷古》以“征帆去棹殘陽里，背西風酒旗斜矗。”為現實背景，感喟“六朝舊事隨流水，但寒煙衰草凝綠”的物是人非。

10、登高、憑欄。多傳達相思之情、報國之志和壯志難酬的悲傷與激情。如：杜甫《登高》：“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。”岳飛《滿江紅》：“怒發沖冠，憑欄處，瀟瀟雨歇。”

詩歌鑒賞知識梳理(二)——答題技巧

(一)煉字技巧：

煉字型：

提問方式：這一聯中最生動傳神的是什么字?為什么?

提問變體：某字歷來為人稱道，你認為它好在哪里?

解答分析：古人作詩講究煉字，這種題型是要求品味這些經錘煉的字的妙處。答題時不能把該字孤立起來談，得放在句中，并結合全詩的意境情感來分析。

答題步驟：

(1)解釋該字在句中的含義。

(2)展開聯想把該字放入原句中描述景象。

(3)點出該字烘托了怎樣的意境，或表達了怎樣的感情。

答題示例： 南浦別 白居易

南浦凄凄別，西風裊裊秋。一看腸一斷，好去莫回頭。

前人認為，“看”字看似平常，實際上非常傳神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意這種說法嗎?為什么?

答：同意。看，在詩中指回望(步驟一)。離人孤獨地走了，還頻頻回望，每一次回望，都令自己肝腸寸斷。此字讓我們仿佛看到抒情主人公淚眼朦朧，想看又不敢看的形象(步驟二)。只一“看”字，就淋漓盡致地表現了離別的酸楚(步驟三)。

(二)表達技巧的內容：表達技巧有三個層面的內容：修辭方法、表現手法(表達方式、文藝表現方法)、篇章結構。

1、修辭方法：

比喻――用一種事物或情景來比作另一種事物或情景。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用，更加生動感人。

比擬――把物當作人來描寫叫擬人，或把人當作物來描寫叫擬物。比擬有促使讀者產生聯想，使描寫的人、物、事表現的更形象、生動的作用。

設問――先提出問題，接著自己把看法說出。問題引入，帶動全篇，中間設問，承上啟下，結尾設問，深化主題，令人回味。

反問――用疑問的形式表達確定的意思。用來加強語氣，表達強烈感情。

借代――借用相關的事物來代替所要表達的事物。借代可用部分代表全體，具體代替抽象，用特征代替人。借代的運用使語言簡練、含蓄。

對偶――用結構相同、字數相同的一對句子或短語來表達兩個相對或相近的意思。從形式看，語言簡練，整齊對稱；從內容看，意義集中含蓄。

夸張――對事物的形象、特征、作用、程度等作擴大或縮小的描述。有更突出、更鮮明地表達事物的作用。

互文――“互文”即古代詩文的相鄰句子中所用的詞語互相補充，結合起來表示一個完整的意思，是古漢語中一種特殊的修辭手法，在古詩詞中的運用一般有兩種表現形式：A為了避免詞語單調重復，行文時交替使用同義詞，這種互文的特點是在相同或基本相同的詞組或句子里，處于相應位置的詞可以互釋。這樣可以從已知詞義來推知另一未知詞義。B是出于字數的約束、格律的限制或表達藝術的需要，必須用簡潔的文字、含蓄而凝練的語句來表達豐富的內容，于是把兩個事物在上下文中只出現一個而省略另一個，即“兩物各舉一邊而省文”，以收到言簡意繁的效果。理解這種互文時，必須把上下文保留的詞語結合起來，使之互相補充、彼此映襯才能現出其原意，故習慣上稱之為“互文見義”。

反復――疊字疊詞疊句：作用不外兩種：增強語言的韻律感或是起強調作用，更加生動形象。思想感情的表達更為綿密曲折，音節流美，增強語言的音樂美、修辭美。

排比――把內容緊密關聯、結構相同或相似、語氣一致的幾個句子或短語接連說出來。

雙關――在有些詩歌尤其是民歌中，作者為了表達出一種委婉含蓄的情感，往往采用隱語、雙關的修辭手法。

2、表達方式：記敘、議論、描寫、抒情。

表達方式：詩歌的形象性與抒情性要借助各種藝術手法來表現，我們要了解一些常見的藝術手法。詩詞中主要運用敘述、描述、議論、抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。

情與景關系：

詩人寫詩來表達他的思想情感。為了達到這側目的，他需要寫景——自然界的或周圍闕景，來引起情，把情感傳達給讀者。情與景的處理很重要，如果處理得恰當，他就會激起讀者的感情，使讀者與他發生共鳴。這樣的詩就寫得好，能動人。

抒情手法分為直接抒情和間接抒情兩種。

直抒胸臆——直抒胸臆就是詩人在其詩作中袒露襟懷，不假掩飾地抒發激情、快意或愁緒。這種方式比較直觀。

間接抒情――詩人們往往借助多種修辭藝術，委婉地表達自己的思想感情。分為借景抒情、情景交融、托物言志。

借景抒情：詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情。

情景交融：這種方式將感情融匯在特定的自然景物或生活場景中，借對這些自然景物或場景的描摹刻畫抒發感情，是一種間接而含蓄的抒情方式。

情景交融包括三種形式，一是景中寓情，二是以景結情，三是緣情寫景。在我國古代詩歌中，松竹梅蘭、山石溪流、沙漠古道、邊關落日、夜月清風、細雨微草、芭蕉殘荷、梧桐細雨、飛蓬浮萍、鴻雁閑鶴、長亭短亭等等，常常是詩人借以抒情的對象，這些景物也就不再是純粹的自然之物了，而是承載傳遞了人們極為豐富復雜的思想情感。

注意樂景與哀景的關系：詩歌中只要有景語，就一定與作者的情感有關，即所謂一切景語皆情語。關于情景交融的鑒賞，關鍵在于情是何情，事實上也就是要求我們品味出景是何景了——哀景、樂景、愁景。一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。以樂景寫哀情或以哀景寫樂情，可以起到一倍增其哀樂的效果。

3、表現手法：

(1)描寫技巧：烘托與對比、動靜結合、虛實結合、點面結合、明暗結合、正側結合、聲色結合、粗筆勾勒、白描工筆等。

渲染與烘托—－渲染與烘托本都是中國畫中的一種技法，渲染是指國畫中，在需要強調的地方，用水墨或淡的色彩涂抹畫面，顯出物象陰陽向背，以加強藝術效果，這樣一種加濃形象的手法。詩歌中則是指對環境、景物等做多方面的正面描寫形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的輪廓上渲染襯托，使物象明顯突出。用于詩歌創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所需要的事物鮮明突出。也就是不說本意，只說與此有關的其他事物，達到突出本意的目的。對同一事物，可以從正面渲染，也可以從側面烘托。

襯托與對比――襯托就是利用事物間的近似或對立的條件，用一些事物為陪襯來突出所要表現的事物的表現手法。它可以使被陪襯的事物顯得更加突出、形象。分正襯和反襯。正襯就是利用事物的相似的條件來突出主體。反襯就是主體與襯體相反，襯體從反面作背景，襯托主體。對比就是把不同的兩個事物或一個事物的兩個不同方面進行對照，使好的顯得更好，壞的顯得更壞。用對比的方法，揭示了矛盾，對比鮮明，反差強烈，具有震撼人的力量。

虛實結合――定義：在詩歌欣賞中，虛與實是相對的。詩歌中的“虛”包括以下三類：一神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往借助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。二已逝之景之境。這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。三設想的未來之境。這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。“實”是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。簡單說，“虛”的方法，其實也就是作者想象聯想的方式，從我們讀過的作品來看，主要有兩種：一是遙想，二是夢境。而眼前之景之事則為實。“虛實相生”是指虛與實二者之間互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。虛景和實景的關系，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的；有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出中心的。

動靜結合——在中國古代詩歌里，詩人們為了創設意境，特別注意動態描寫，動靜結合是常用的一種寫景手法。在這種手法的運用中，獨出心裁，“每著一字”，而使“境界全出”。作為動靜結合的寫景方式，往往是在一種意境里描寫動態與靜態，并且往往是以靜為主，以動襯靜的方式(這里的“動”含動與聲：如“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”“喧”為聲，“動”為動)，形成意境和形象的和諧統一。因此，動靜結合的寫景手法，與襯托又不可截然分開。

正側結合――對描寫對象進行正面的直接的描寫是正面描寫；描寫對象周圍的事物，使對象更鮮明、突出的是側面描寫。側面描寫的方式給讀者留下更多的想象余地。

點面結合――萬事萬物都是彼此相互聯系的，不是孤立存在的，被描寫的景物也一樣，它們總是和周圍的景物有著千絲萬縷的聯系。因此，我們在寫景狀物時，不能孤立地靜止地寫主體物，還必須寫主體物周圍的聯系物，點面結合，烘云托月，使主體形象更豐滿，更有特色。往往得到指出一點，隱括全面的效果。

細節描寫――中國古典詩詞一般篇幅短小精悍，這樣就不象敘事性作品那樣有過多的細節描寫。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同樣不能忽視了其中的細節描寫。這一點特別需要加以注意。文學作品中真實生動的細節描寫，也能獲得“見微而知著”的效果。

白描工筆――原是中國繪畫的傳統技法之一，大致接近西洋畫法中的速寫或素描，其特點是用簡練的墨色線條來勾勒畫面，賦形寫意，不事烘托，不施色彩。這種畫法引入到詩歌的創作中，那就是不用形容詞和修飾語，也不用精雕細刻和層層渲染，更不用曲筆或陪襯，而是抓住描寫對象，用準確有力的筆觸，明快簡潔的語言，樸素平易的文字，干凈利素地勾畫出事物的形狀、光暗(聲響)等，以表現作者對事物的感受。工筆，原是一種繪畫的筆法，后指精雕細刻、重彩濃墨的描繪。

(2)文藝表現方法：賦、比、興；抑揚變化、鋪陳描寫、用典、象征聯想等。

比興手法――比喻本是一種把一事物比成另一本質不同的事物的修辭手法，運用在詩歌當中，也稱比興。詩詞當中經常運用這一手法以達到形象生動和化實為虛的藝術效果。比喻使描寫化實為虛，形象更生動，情感更濃郁。如果通篇貫穿著這種比興的意象，則是象征。

鋪陳――即《詩經》表現手法中的“賦”。“賦者，鋪陳其事而直言之”，指的是不厭其煩地多角度地進行鋪敘陳述。

象征――象征是通過特定的容易引起聯想的具體形象，表現某種概念、思想和感情的藝術手法。象征體和本體之間存在著某種相似的特點，可以借助讀者的想象和聯想把它們聯系起來。例如蠟燭，光明磊落，焚燒自己，照亮別人的具體形象，可以使我們聯想到舍己為人的崇高精神。因此蠟燭是舍己為人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表現為具體的可感知的形象。其次是可以使更含蓄些，運用眼前之物，寄托深遠之意。“菊”象征高潔、傲霜斗雪的堅強，被稱為“隱逸之花”；“蘭芷”象征名貴、孤芳、清高等等。

用典――用典是古詩詞中常用的一種表現方法，能夠起到含蓄、洗練、委婉和聯想翩翩等作用。既可使詩歌語言精煉，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力，在增強了作品意蘊的同時，也給閱讀造成了一定的影響。古詩詞中的用典有以下幾種情形：①點化前人語句②引用神話故事③運用歷史故事。

聯想和想象――為浪漫主義詩人所采用。如李白常把現實與夢境、仙境，自然界與人類社會打成一片，他的《夢游天姥吟留別》以飛越的神思結構全詩，詩人的想象猶如天馬行空，所描繪的夢境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。

抑揚關系――把要貶抑否定的方面和要肯定的方面同時說出來，只突出強調其中一個方面以達到抑此揚彼或抑彼揚此的目的。有先揚后抑和先抑后揚之分。

[欲揚先抑]欲揚先抑又叫先抑后揚，即文勢先下抑后上揚，或文意先貶抑后褒揚，猶如登山，由谷底到山頂。

[欲抑先揚]欲抑先揚又叫先揚后抑，即文勢先高揚后下抑，或文意先褒揚后貶抑，好像瀑流，從高處飛瀉而下。

[似貶實褒]對值得歌頌的對象不正面褒揚，而寓褒于貶，正話反說，用貶抑的語氣來褒揚，看似貶抑實為褒揚

[似褒實貶]對應該貶抑的對象不直接貶抑，而寓貶于褒，反話正說，用褒揚的語氣來貶抑，看似褒揚實為貶抑。

借古諷今或借古抒懷――借古人抒發自己的抱負，表面回憶歷史，敘述古人，實則抒發自己對人事物的認識。

(4)、篇章結構：首句標目、開門見山、曲筆入題、卒章顯志、以景結情、總分得當、層層深入、過渡照應、伏筆鋪墊等。

首句標目――開宗明義，直接點題。白居易說：“首句標其目”(《新樂府序》)。這個“目”就是的中心論點，運用這種方法開頭，就為全文指明了“航標”。

開門見山――開頭就進入正題，不拐彎抹角。

曲筆入題――不馬上就觸到本題，開頭先來一個發端。運用的好，會使有跌宕起伏之感，造成懸念，吸引讀者。

伏筆――是在的故事發生前對將要出現的人物或事件做出某種暗示性的鋪排，當事件發展到一定的時候，再予以“回應”的寫作技巧。好的伏筆能起到暗示、點題、溝通內部聯系、逆轉人物關系等作用，使文理通順、合情合理，往往能讓人產生會心一笑、心靈共鳴或意外感悟等閱讀驚喜；同時能使出色生輝，具有獨特魅力。

照應――照應是篇章間的伏筆照應，又叫呼應。一篇要有頭有尾，前后內容要有內在聯系。前面交待過的話，后面得有照應；后邊要照應的話，前邊得先有個交待。這樣，前后才能貫串，使讀者容易掌握全文的脈絡。照應的作用。照應能使情節連貫、脈絡清晰、結構緊湊。

卒章顯志――詩人往往在詩歌的結尾表達自己的心志或情懷，點明主旨。

以景結情――詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，使得詩歌“此時無情勝有情”，顯得意猶未盡。

鋪墊――在情節發生前的交代、暗示。

畫龍點睛――用一兩句精彩的話點明主旨。

渾然天成――結構非常完整，如同自然生成的。

三、解題方法——答題指津：

題目類型：這首詩歌采用了何種表現手法?

提問方式：這首詩用了怎樣的表現手法?

提問變體：這首詩歌運用了怎樣的藝術手法(技巧、藝術手法或手法)?詩人是怎樣來抒發自己的情感的?有何效果?

答題步驟和方法：(1)準確指出用了何種手法。(2)結合詩句闡釋為什么是用了這種手法。(3)此手法有效傳達出詩人怎樣的感情。

解題格式：

賞析修辭方法：揭示手法+分析表達作用(句意+文意+主旨情感)

賞析表達方式：怎樣敘(描寫)+敘(描寫)什么+抒什么情

賞析表現手法：手法+表達作用(句意+文意+主旨情感)

常見錯誤：解答這類提問時，常犯的一個錯誤是對詩歌某個局部的修辭手法進行闡述。這是不對的。但在闡述具體某句詩時，可以談及修辭手法的運用。

答題示例： 早行 陳與義

露侵駝褐曉寒輕，星斗闌干分外明。寂寞小橋和夢過，稻田深處草蟲鳴。

此詩主要用了什么表現手法?有何效果?

答：主要用了反襯手法(步驟一)。天未放亮，星斗縱橫，分外明亮，反襯夜色之暗；“草蟲鳴”反襯出環境的寂靜(步驟二)。兩處反襯都突出了詩人出行之早，心中由飄泊引起的孤獨寂寞(步驟三)。

語文詩歌鑒賞 篇13

長江萬里圖

【明】楊基。

我家岷山① 更西住，正是岷江發源處。

三巴春霽雪初消．百折千回向東去。

江水東流萬里長，人夸漂泊尚他。

煙波草色時牽恨，風雨猿聲欲斷腸。

【注】①楊基愿籍蜀中，田祖仕江左而定居吳中。當時官場黑暗，仕途波折，詩人經歷頗為坎坷，于是寫此題畫詩。②岷山：位于四川西北部。

1.這首詩表達了詩人怎樣的思想感情，請簡要分析。（5分）

2.這首詩運用了怎樣的抒情手法?請結合具體詩句加以分析。（6分）

參考答案

1.鄉愁：詩人見眼前畫中的萬里長江，想到這滔滔江水正是來自故鄉巴蜀的春雪融水，不禁勾起詩人滿腔的懷鄉之情。痛苦：更多對官場經歷的厭倦與痛苦。無奈：厭倦官場，自己卻仍然漂泊尚他鄉不能歸去。

2.本詩運用了直接抒情與借景抒情相結合的方法。直接抒情如江水東流萬里長，人今漂泊尚他鄉表達自己漂泊他鄉不得回去，而且離開家鄉竟如長江萬里之遠的哀愁。借景抒情是最后一聯，詩人見煙波草色而生根，聞風雨猿聲而斷腸，借煙波草色和風雨猿聲之景，抒發厭恨官場而又漂泊萬里，無法回鄉的愁苦之情。

第四篇：語文詩歌鑒賞答案

語文詩歌鑒賞答案

小瓜勞動產物 感謝捧場

P12開始

現場練習部分我認為不用做 有需要的同學可自行參考詩歌下面的答案解析--這里只提供強化訓練答案 藍色字為詩歌標題 頁碼已標注 如發現遺漏 自己看著辦 小瓜已經很努力的找了 無奈有幾個實在找不到答案 就選了幾個解析 酌情選抄 好吧 其實我只是做了一個整理工作

好事近P12 “蓑”字勾連“新綠”，“新綠”如蓑，引人聯想，近觀長短參差，遠望綿延潤澤，形象生動。“映”字體物甚細，將綠草與前句之白蘋、紅蓼相映襯，構成一幅深淺對比、冷暖交融的色彩豐富的美景，足以怡悅人心。

減字木蘭花P12 “紅”“翠”點明了花葉的色彩，以“紅”借代花，以“翠”借代葉。含蓄而形象。“斜”字描繪出花朵的多姿，“疊”字則凸顯了枝葉的繁密。

寄遠P15 一方面描繪水流的悠長、江面的清寂。另一方面以景寫情，烘托出客子思歸的孤寂心情。

西江月·黃齡廟（又題阻風三峰下）P20 蘇軾

辛棄疾

豪放派

烏衣巷、人月圓、山坡羊·燕子P20 1這三篇作品君通過意象 表達了深沉之感

2①劉詩今昔對照，寓情于景，含蓄深沉，體現了詠史詩的特色。②吳詞剪裁唐人詩句抒亡國隱痛，溫婉悲涼，凸顯婉約詞的正宗風韻。③趙曲以議論作結，點破興亡，明快直露，有濃郁的散曲風味。

夢中作P23 ①因仕途失意而對前途憂慮和無可奈何的心情；②希望脫離官場返回家鄉的心情。

雨P26 秋已來臨，燕子將要南歸，一年恍若一夢，梧桐經一場雨打，已與昨晚的不同了，作者借燕子、梧桐在雨中的感受，表達了自己懷舊、失落的感情。

晚泊岳陽P29 這首詩表達了作者觸景而生的思鄉之情。是通過臥聞鐘聲、系舟樹下、靜賞江月、傾聽歌聲等舉動，城里鐘、水上歌等聽覺感受，城下樹空江月、云上人、云水蒼茫、輕舟飛逝等視覺形象，以境寓情來表現的。句句寫景，景景關情。

喜外弟盧綸見宿P31 以悲景寫哀情；不著悲字而悲情自現（或寓情于景，不直接寫情，而將情完全寄予在景物中）夢中作 P34 ①一句一個場景；②擬景寫情，情景交融；③對仗十分工巧

秋興（其六）P36 借古諷今

對亂后長安深含痛惜之情，對王朝中興充滿感慨嘆息 詠懷八十二首（其七十九）P39 這首詩運用了托物言志（或“比興”“象征”）的手法；以鳳凰自喻（或“象征詩人自己”）抒發了詩人孤獨無奈的苦悶心情和壯志難酬（或“報國無門”）的悲傷情懷

東坡P42（打死改題目的！！酌情選抄。）

詩一開始便把東坡置于一片清景之中。僻岡幽坡，一天月色，已是可人，又加以雨后的皎潔月光，透過無塵的碧空，敷灑在澡雪一新、珠水晶瑩的萬物上，這是何等澄明的境界！確實當得起一個“清”字。謝靈運寫雨后叢林之象說：“密林含余清”。詩人的用字直可追步大謝。

詩人偏偏拈出夜景來寫，不是無謂的。這個境界非“市人”所能享有。“日中為市”，市人為財利驅迫，只能在炎日囂塵中奔波。唯有“野人”，脫離市集、置身名利圈外而躬耕的詩人，才有余裕獨享這勝境。唯幽人才有雅事，所以“市人行盡野人行”。這讀來極其自然平淡的一句詩，使我們不禁從“市人”身上嗅到一股奔走鬧市囂塵的喧鬧氣息，又從“野人”身上感受到一股幽人守志僻處而自足于懷的味道，而那自得、自矜之意，盡在不言中。詩人在另一首詩里說：“也知造物有深意，故遣佳人在空谷。”那雖是詠定惠院海棠的，實際是借海棠自詠身世，正好幫助我們理解這句詩所包含的意境。

那么，在這個詩人獨有的天地里，難道就沒有一點缺憾嗎？有的。那大石叢錯、凸凹不平的坡頭路，就夠磨難人的了。然而有什么了不起呢？將拐杖著實地點在上面，鏗然一聲，便支撐起矯健的步伐，更加精神抖擻地前進了。沒有艱險，哪里來征服的歡欣！沒有“犖確坡頭路”，哪有“鏗然曳杖聲”！一個“莫嫌”，一個“自愛”，那以險為樂、視險如夷的豪邁精神，都在這一反一正的強烈感情對比中凸現出來了。這“犖確坡頭路”不就是作者腳下坎坷的仕途么？作者對待仕途挫折，從來就是抱著這種開朗樂觀、意氣昂揚的態度，絕不氣餒頹喪。這種精神是能夠給人以鼓舞和力量的。小詩所以感人，正由于詩人將這種可貴的精神與客觀風物交融為一，構成渾然一體的境界；句句均是言景，又無句不是言情，寓情于景，托意深遠，耐人咀嚼。同一時期，作者有《定**》詞寫在風雨中的神態：“莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。”與此詩可謂異曲同工，拿來對照一讀，頗為有趣。

竹窗聞風寄苗發司空曙P45 清冷、幽靜

景語即情，把環境渲染得如些清冷、幽靜，是為了表達孤單、寂寞的心情。

送魏大從軍P48（酌情選抄）

這是送別友人從軍之作。此詩不同于一般送別詩那樣兒女情長，而是激勵友人立功沙場，并抒發自己的慷慨豪情。魏絳，這里借指魏大。首二句寫從戎的背景，軍情緊急，是為御邊保國之舉。次二句點明送別之地，并相約立功沙場。

五、六句寫從軍所往之地，地勢險要，足見從戎者責任重大。末二句以漢將留功之典故，明確表露對友人揚名塞外之期待。全詩氣勢慷慨激揚，雖為勖勉友人，實亦可見詩人自身“感時思報國，拔劍起蒿萊”（《感遇》之三十五）的精神面貌。

陳子昂借用四個歷史上的抗敵名將來比喻魏大，以此激勵友人，更表現了詩人自己一片忠心報國的情懷，因此全詩的格調才會如此慷慨激昂。同時詩人在使用四個典故時注意變化，將歷史人物、眼前景物和臨別情懷完全交融在一起，又表現出作者純熟的技藝。

“匈奴猶未滅”，詩人在首句就暗用漢代威鎮敵膽的驃騎將軍霍去病“匈奴未滅，無以家為也”的典故

“魏絳復從戎”，魏絳是春秋中期晉國大夫，他主張晉國與附近的少數民族聯合，曾說“和戎有五利”，八年中，九合諸侯，戎狄親附，魏絳也因消除邊患而受金石之賞，詩人把魏絳“和戎”改為“從戎”，表明了詩人對當時邊防戰事的看法，并希望友人像“多功”的魏絳一樣殺敵建功，保衛邊疆。而魏絳和魏大恰恰同姓，用這樣的典故更顯得有詩趣。

“悵別三河道，言追六郡雄。”“六郡雄”，原指上述地方的豪杰，這里專指西漢時在邊地立過功的趙充國。《漢書》稱其為“六郡良家子”，他抗擊匈奴，官至后將軍。這一典故用得很別致，不直接點出是用典，而是通過送別時的交談表達出來，別有一番風味。既表達了與友人分別于繁華皇都的惆悵之感，又表達了為國立功的宏愿，氣概慷慨雄壯。

“勿使燕然上，惟留漢將功。”《后漢書 ? 竇憲傳》載，東漢竇憲為車騎將軍，大破北單于，登燕然山，刻石紀功而還。

登金陵鳳凰臺P50（可參考P57現場練習部分）

在這里李白化用了陸賈《新語》中的“邪臣之蔽賢，猶浮云之障日月也”的說法，用來寄予自己的內心懷抱。其中的“長安不見”又內含遠望之“登”字義，既與題目遙相呼應，更把無限的情思涂抹到水天一色的大江、巍峨崢嶸的青山與澄澈無際的天空當中。表達深沉的歷史感喟與清醒的現實思索

初入淮河四絕句

（三）P53 前兩句實寫淮河兩岸舟船背馳波痕接觸也難以做到，虛寫作者對國家南北分離的痛苦與無奈；后兩句實寫鷗鶩可以南北自由飛翔，虛寫作者對國家統一人民自由往來的強烈愿望

寄遠P55 這兩句寫正值客心孤寂之時，忽見紅袖憑樓而更增思家之情，詩人看見紅袖憑樓的情景時，一下子聯想到家人也在盼望自己歸來，于是思家之情更加濃重（或紅袖的悠閑和客心的孤回形成鮮明的對照，越發襯托出旅思的凄涼，進一步觸發了詩人的思家之情）。

春日即事P58 作者由絲絲小雨想到了用絲織成的網；再由絲網及暮春，想到要把春天網住，即留住春天。這個想象、比喻非常生動、新奇。

晚泊岳陽P60 第三句寫明月“來”懸空江，表現作者人在旅途，只有明月為伴；第五句用擬人方法呈現靜夜“月弄清輝”的畫面，也為下句漁人歸家作因；第六句寫月光引領水上人伴著歌聲飛去歸家，帶出作者一絲思鄉之情

與夏十二登岳陽樓P62 運用夸張手法寫出了岳陽樓高聳入云的情狀，同時這兩句詩想象神奇，在云間連榻，在云上“行懷”，寫出了使人恍若置身仙境的情景

踏莎行·雪中看梅花P64 采用的手法是對比（反襯），表達的情感是對梅與雪的品格有所褒貶，突出了對梅花的喜愛和贊賞之情。

孤雁P67 尾聯以“野鴉”來陪襯孤雁，感情濃烈，愛憎分明。孤雁是思群念友，悲鳴不已，痛苦勞累，迫切焦急；野鴉則鳴噪紛紛，了無意緒，無動于衷，麻木不仁。兩相比照，更見得孤雁的孤單可憐，處境險惡，也可看出野鴉的鄙卑無聊，冷漠刻薄。

金陵酒肆留別P69 化抽象為具象，情感是抽象的，即使再深再濃，也看不見摸不著；而江水是形象的，給人的印象是綿綿不絕。但詩人不是簡單的相喻，而是設問比較，迷迷茫茫地，似收而未收住，言有盡而意無窮，給人以想象的空間。

[雙調]雁兒落帶過得勝令P71 ①對偶，“秋月”與“春花”上下相承，寫時流逝之快。②比喻，將“人情”比作“云”，突出人情冷漠，不可捉摸。③夸張，將“風景”比為“箭”兼有夸張，時光短促，人生短暫，暗示隱退之意。

好事近P74 下片緊扣江行特點，抒發了自己只需以酒為伴，生活上別無奢求，乘風順流、隨意飄蕩，處處為家的曠達自適的情懷。

次石湖書扇韻P77 觀點一：這種說法有道理。

此詩贊譽石湖美景，也包含對石湖主人的歌頌。“人”是指勢利小人，這些人在范氏去職歸隱后不再與他來往，范氏卻不以為意，反而享受田園之樂，這與作者終生不仕的人生態度相契合。

觀點二：這種說法不確切。

此詩描寫了石湖清幽恬靜的美景，表現的是作者對石湖主人歸隱田園生活的贊賞之情。“人”只是泛指，無人相煩正是幽靜的要素，不是寫范氏失勢后的世態炎涼。

（同意：詩的后兩句寫范成大由入相到出世，一方面突出了他漠視功名，淡泊利祿的高潔品行，另一方面也襯托出那些趨炎附勢之人的辱人賤行，同時還寫出了詩人對范的崇仰、敬佩與贊美。

不同意：前兩句以景襯人，后兩句以事寫人，突出范的品格高尚。“人不至”更加襯托出環境的優雅，也突出地贊美了范成大達到了無人能及的高尚境界。）

臨江仙P80 ①侯詞中的“夕陽紅”象征個人的時來運轉，大器晚成。②《三國演義》開篇詞中的“夕陽紅”象征歷史的滄桑變化。

陜口送友人、送蜀客P83 思念故鄉之情

華清宮、過華清宮P85（選抄）第一首詩通過對華清宮外“飛雪暗云”的寒冷天氣與宮內“綠樹碧檐”的景物形成鮮明對比，再通過“無人知道外邊寒”的控訴，鞭撻無視人民疾苦、沉湎于享樂的封建統治者。第二首詩通過對唐明皇在華清宮游樂歌舞，不理國事，導致安史之亂的史實的吟詠，諷刺了統治者荒淫誤國，感嘆王朝的興衰。

吳融的詩主要用了對比手法。詩人寫華清宮，將宮外之況與宮內之景進行對比。宮外，暗云壓城，雪花如卷，天寒地凍，草木枯瑟，而宮內呢，只見雪飄之形，不見雪堆之景，樹林郁郁蔥蔥，樓閣碧簾垂地，一片暖融融，統治者的生活自然悠閑，外面的寒冷，他們亦毫無覺察，這樣下去，結果很難設想。值得指出的是，吳詩用對比，很有特色。一般詩作對比，總是兩兩相對。而該詩則脫了窠臼，一、四句寫宮外，二、三句寫宮內，該算是手法之奇了。崔櫓的詩主要用了“分述”的手法。作者寫衰落的華清宮，一、二句言白晝之情：從登山入宮之道寫起，御輦之道修得很齊整，昔日御駕來時，氣派也是不小的，而如今，朝代衰了，帝也不來了，道路上便雜草蕪生了。再寫華清宮中之景，由于久無人居，宮中樹便長得又高又密。層層綠樹環抱，各種花卉相擁，皇宮仍是一片碧綠景象。但空室無人，那碧綠給人的就不是生機，而是充溢著寒冷的氣氛，使人感到陰森，乃至恐怖。

三、四句寫夜間之景：到了夜里，華清宮籠罩在一片月色之中。然而，光有月光照樓影，再無歡歌笑語聲，那玉人倚樓、望月賞景的畫面，已消逝得無蹤無影。想到“上皇(玄宗)正在望仙樓，太真(楊貴妃)同憑闌干立”(唐·元稹《連昌宮詞》)的昔日的情景，人們自然會傷神黯然了！由于詩人用了自己獨特的藝術手法，吳融的詩也好，崔櫓的詩也好，都讓讀者對繁盛之宮和凄冷之宮有了強烈的印象和感受。

江寧夾口三首（其三）、舟下建溪P88 可以有三種答案： ①“應有”更好。“應有”二字蘊含豐富，傳達出了詩人在孤寂中力尋舊影時的復雜心情，其中既有希冀與自信，也有失意與悵惘，更有尋而未見的不甘心，可謂傳神之筆；“猶有”二字則無此意趣。（“心情”只要答出其中兩個方面即可，不要求全面。）②“猶有”更好。“猶有”二字，自然道出，卻出人意料，去年系舟的痕跡還保存到現在，說明在此停留的旅客不多，進一步傳達出了詩人那種孤寂悵惘的心緒；而“應有”二字卻不能道出此意。

③二者各有其妙。(理由見上)

感謝小瓜吧！！！

第五篇：語文詩歌鑒賞

語文詩歌鑒賞

在平時的學習、工作或生活中，大家一定都接觸過一些使用較為普遍的詩歌吧，詩歌具有精煉含蓄的特點，起著反映社會生活、表達思想感情的作用。那么什么樣的詩歌才是好的詩歌呢？以下是小編整理的語文詩歌鑒賞，僅供參考，歡迎大家閱讀。

語文詩歌鑒賞1

春夜別友人陳子昂

銀燭吐青煙，金樽對綺筵。

離堂思琴瑟，別路繞山川。

明月隱高樹，長河沒曉天。

悠悠洛陽道，此會在何年。

（1）首聯“銀燭吐青煙，金樽對綺筵”，描繪了一個別筵將盡，朋友分手在即的場景，句中的“吐”字寫出了友人怎樣的神情？（2分）

（2）簡要分析“明月隱高樹，長河沒曉天”一聯的表達效果。（4分）

答：

（1）友人相無言，只是凝視著銀青煙。

（2）精于煉字，巧用襯托。“隱”字寫出高高的樹陰遮住了西沉的明月：“沒”字寫出了銀河淹沒在破曉的曙光中，襯托出時光催人離別，難舍難分的心緒。

語文詩歌鑒賞2

知識點1.鑒賞人物形象型

【得分技法】第一步，簡要概括人物形象的總體特點；第二步，聯系詩歌中表現這一形象特點的內容加以分析說明；第三步，分析詩歌刻畫這一人物形象的原因或意義，如抒發了作者何種思想感情，對表達詩歌主旨有什么作用等。

典例1.閱讀下面這首唐詩，回答問題。

嘲王歷陽不肯飲酒

李白

地白風色寒，雪花大如手。

笑殺陶淵明，不飲杯中酒。

浪撫一張琴，虛栽五株柳。

空負頭上巾，吾于爾何有。

王歷陽是一個什么樣的人物形象？請結合詩句簡要分析。

【解析】本題考查鑒賞詩歌的人物形象。從題目來看，詩人是嘲笑王歷陽不肯飲酒。大雪紛飛，正是飲酒的天氣，王歷陽“不飲杯中酒”的行為，讓陶淵明也會笑死。陶兩明喜歡飲酒，常戴頭巾，撫琴自樂，宅邊有五棵柳樹。詩歌借陶淵明來嘲笑王歷陽“浪撫一張琴，虛栽五株柳。空負頭上巾”，刻畫了王歷陽追慕陶淵明卻徒有虛名的形象。

【答案】王歷陽是一個追慕陶淵明卻徒有虛名的人，表面上以陶淵明為榜樣撫琴、栽柳、戴頭巾，可是喝酒不痛快。“浪”“虛”“空”三字用得巧妙，傳達出嘲諷及激將之意，充分顯示了李白的沖天豪氣。

知識點2.鑒賞事物形象型

【得分技法】第一步，概括事物形象的總體特點；第二步，結合詩歌內容分析說明；第三步，分析事物形象體現的人物品格或寄寓的作者的思想感情。

典例2.閱讀下面這首宋詩，回答問題。

花影

蘇軾

重重疊疊上瑤臺，幾度呼童掃不開。

剛被太陽收拾去，卻教明月送將來。

詩中的“花影”有著怎樣的特點？請簡要分析。

【解析】本題考查鑒賞詩歌的事物形象。詩歌描寫了“花影”在不同情境下的不同變化。“重重疊疊”寫花影之多，“上瑤臺”寫花影移動；“掃不開”寫花影難除，表現憎惡花影之情；“收拾去”寫花影消失，大有慶幸之感；“送將來”寫花影再現，又發無奈之嘆。詩人巧妙地將自己內心的感情變化寓于花影的變化之中，使詩作具有言近旨遠、意在言外的含蓄美。

【答案】花影重重疊疊，不能消除，雖隨同太陽落山而消失，卻又因月亮升起而重現。詩人借吟詠花影，抒發了自己想要有所作為卻又無可奈何的心情。

知識點3.鑒賞景物形象型

【得分技法】第一步，抓住詩歌中描寫的主要景物，用自己的語言再現畫面；第二步，概括詩歌營造的氛圍特點，一般用兩個雙音節詞即可，如孤寂冷清、恬靜優美、雄渾壯闊、蕭瑟凄涼等；第三步，分析作者的思想感情，要言之有據，切忌脫離詩歌內容，憑空想象。

典例3.閱讀下面這首元曲，然后回答問題。

〔越調〕天凈沙?秋

白樸

孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉，一點飛鴻影下。青山綠水，白草紅葉黃花。

全曲描繪的景物有怎樣的特點？請簡要賞析。

【解析】本題考查鑒賞詩歌的景物形象。這首元曲全曲都在描寫景物，作品題目點出描繪的是秋天的景象。前兩句通過“孤村”“落日”“殘霞”“輕煙”“老樹”“寒鴉”等凄清的意象,描繪了一幅孤寂蕭瑟的圖景，大有馬致遠《天凈沙·秋思》的意境和格調；“一點飛鴻”給圖景增添了靈動的色彩，但描寫的只是飛鴻的影子，又增添了寥落之感；后面兩句，筆鋒陡轉，通過“青”“綠”“白”“紅”“黃”一組具有鮮明色彩的詞語，描繪出景物的明麗，使畫面充滿生機。答題時，可先概括景物的特點，然后結合具體語句進行賞析。

【答案】前三句著力渲染秋天凄涼蕭瑟的氛圍，后兩句描繪出一幅色彩絢麗的秋景圖。“落日殘霞”點出時間為秋日傍晚，與“孤村”相配，透出蕭瑟與凄清之感;“老樹寒鴉”已帶有暮寒意味，加以“輕煙”環繞，就更有一種惆悵之感;“一點飛鴻”給冷寂的靜景增添了生命力，但又只是依稀難辨的影子，增添了寂寥之感。而后作者筆鋒一轉,寫“青山”“綠水”“白草”“紅葉”“黃花”這些帶有明麗色彩的景物，為這肅殺的氣氛平添了生機與活力,一掃前人寫秋景一悲到底的俗套。

典例4.閱讀下面這首清詩，然后回答問題。

山中香后

鄭燮

晨起開門雪滿山，雪晴云淡日光寒,檐流未滴梅花凍，一種清孤不等閑。

詩歌前兩句描繪了一幅怎樣的畫面？請簡要分析。

【解析】本題考查鑒賞詩歌描繪的畫面，要求鑒賞詩歌前兩句描繪的畫面。這兩句詩，交代了清晨開門所見到的景象：大雪封山，雪停之后，天氣放晴，云彩淡淡，日光清冷。據此，考生不難概括出作者描繪的畫面，概括時一定要結合詩句描寫的景象。

【答案】詩歌前兩句描繪了一幅清晨大雪封山、天氣初晴、云彩淡淡、日光清冷的冬日山居雪景圖。

知識點4.鑒賞詩歌語言之煉字、煉句型

【得分技法】第一步，給出字句的意思，即“某字在句中的意思是……”或“某句的含意是……”；第二步，分析表達技巧，即“運用了……的手法”；第三步，描述景象，即“寫出了……的景象”；第四步，分析情感，即“表達了作者……的思想感情”

典例5.閱讀下面這首詩，回答后面的問題。

送應氏二首（其一）

曹植

步登北邙阪，遙望洛陽山。洛陽何寂寞，宮室盡燒焚。

垣墻皆頓擗，荊棘上參天。不見舊耆老，但睹新少年。

側足無行徑，荒疇不復田。游子久不歸，不識陌與阡。

中野何蕭條，千里無人煙。念我平常居，氣結不能言。

【解析】本題考查煉字類賞析。曹植生活在戰亂頻發的年代宮室盡燒焚。垣墻皆頓擗，荊棘上參天”“荒疇不復田”“中野何蕭條，千里無人煙”等詩句寫出多年戰亂造成的宮室被毀、田地野草叢生的破敗情景。“盡”是“全部、完全”的意思，也就是說，洛陽城內所有的宮殿都被大火燒毀了。“側足無行徑……不識陌與阡”等詩句寫出了田野荒蕪、游子因久不歸家而不識阡陌的情況。“側足”極言田野荒蕪到行人已無法正常行走的程度，從側面寫出了戰爭過后的慘敗景象。

【答案】（1)“盡”是“全部、完全”的意思，寫出了洛陽城的殘破景象，既表現出戰亂給人民帶來的災難，又交代了“何寂寞”的原因。（2)“側足”是“側著腳”的意思，“側足無行徑”寫出道路的狹窄，詩人把行人在草叢中步履艱難的情狀生動形象地刻畫了出來，使人有身臨其境之感。

典例6.閱讀下面這首宋詞，回答后面的問題。

采桑子

歐陽修

群芳過后西湖好，狼籍殘紅。飛絮濛濛。垂柳闌干盡日風。

笙歌散盡游人去，始覺春空。垂下簾櫳。雙燕歸來細雨中。

詩歌末尾兩句“垂下簾櫳。雙燕歸來細雨中”歷來為人稱道。請簡要賞析。

【解析】本題考查煉句類賞析。從標題看，本詞寫的是百花凋謝之后西湖上的美好景象。詞的前六句寫的是宜外西湖上的美好景色，“垂下簾櫳”一句交代描寫由室外轉向室內，但“雙燕歸來”一句說雙燕在“細雨”之中，這不免令人生疑，但這恰恰是作者語言運用絕妙的地方。這兩句是倒裝,本是開簾待燕，“雙燕歸來”才“垂下簾櫳”。著意寫燕子的活動，反襯出室內的清寂氣氛,體現出一種靜觀自適的情調。理解了這一層，就能把握住這兩句的妙處了。

【答案】“垂下簾櫳。雙燕歸來細雨中”寫室內景，將人物動態描寫與自然景物相結合，以細雨襯托春空之后的清寂氣氛，又以雙燕歸來營造出輕靈、歡快的意境,表達出作者靜觀自適的情調。

知識點5.鑒賞語言特色型

【得分技法】第一步，明特色，即用一兩個詞或一兩句話準確點明語言特色（如簡

練傳神、凝練沉郁、語近情遙等）；第二步，列例證，即結合詩?歌中有關語句具體分析這種特色；第三步，析感情，即分析表達了作者怎樣的感情。

典例7.閱讀下面這首元曲，完成題目。

〔中呂〕山波羊.閩思

【元】張可久

云松螺髻，香溫鴛被，掩春閨一覺傷春睡。柳花飛，小瓊姬,—聲“雪下呈祥瑞”，團圓夢兒生喚起。“誰，不做美？呸，卻是你！”

【注】①小瓊姬：美麗的小丫頭。

這首元曲的語言很有特點，請對“誰，不做美？呸，卻是你!”做簡要賞析。

【解析】本題考查鑒賞詩歌的語言特色。考生要想準確揣摩詩歌中加引號的句子的語言特點，必須結合整篇元曲內容來分析。這首元曲描寫一個閨中少婦對離人的思念，構思十分巧妙。春暖花開時節，閨中少婦寂寞傷春，昏然入睡，做起了甜美的夢。屋外柳絮飛舞，猶如雪花飄飛。小丫頭見了，不禁高聲驚嘆：“雪下呈祥瑞。”不料把少婦驚醒了，她嗔怪地說：“誰，不做美？呸，卻是你!_”短短八個字，極富生活氣息和口語化，使女主人公含嬌帶怒的神情躍然紙上，從她的埋怨中可看出她對離人深切的思念。組織答案時既要說明語言特點，同時也要闡述表達效果或作用。

【答案】引口語人曲，通俗而傳神，將女主人公被驚醒那一瞬間的懊惱之情表現得極為生動。

知識點6.鑒賞修辭手法型

【得分技法】第一步，點明詩歌所用的修辭手法；第二步，結合詩歌內容分析其在詩歌中的具體表現；第三步，分析表達效果。

典例8.閱讀下面這首詩歌，回答后面的問題。

詠同心芙蓉

【隋】杜公瞻

灼灼荷花瑞，亭亭出水中。

一莖孤引綠，雙影共分紅。

色奪歌人臉，香亂舞衣風。

名蓮自可念，況復兩心同。

詩歌五、六句運用了什么修辭手法？請簡要分析。

【解析】本題考查對古代詩歌所用修辭手法的分析鑒賞。題干要求就詩歌五、六句的修辭手法進行分析。從語句本身來看，這兩句運用了對偶的手法。另外，“色”與“歌人臉”，“香”與“舞衣風”之間存在某種相似性，據此可以斷定此處使用了比喻的修辭手法。確定了這一點，然后對詩句內容加以分析，概括出表達效果即可。

【答案】詩歌五、六句運用了對偶、比喻的修辭手法，寫荷花秀麗的顏色仿佛歌女的容貌，馥郁的香氣如舞衣下的微風，生動形象地描繪出荷花的顏色和味道。

知識點7.鑒賞表現手法型

【得分技法】第一步，點出詩歌運用的表現手法（如渲染、烘托、襯托、象征、聯想、欲揚先抑、虛實結合、動靜結合、點面結合、托物言志等）；第二步，結合詩歌內容分析具體表現；第三步，分析表達效果。

典例9.閱讀下面這首唐詩，回答后面的問題。

暮秋山行

岑參

疲馬臥長坡，夕陽下通津。

山風吹空林，颯颯如有人。

蒼旻霽涼雨，石路無飛塵。

千念集暮節，萬籟悲蕭晨。

鶗鴂昨夜鳴，蕙草色已陳。

況在遠行客，自然多苦辛。

【注]①颯颯:風聲。②旻:天空，此處指秋季的天。③鶗鴂:杜鵑鳥。詩歌前四句運用了什么表現手法？請簡要賞析。

【解析】本題考查鑒賞詩歌的表現手法。詩歌前四句均描寫景物，雖然沒有人物出現，但從詩歌標題來看，是寫詩人暮秋時分在山間行走所見到的景象。一個“疲”字奠定了景物的基調，也交代了詩人的心情。山林空寂，山風吹起，颯颯作響，好像有人在這里，其實根本就沒有人，以“空林”和“颯颯”的風聲襯托詩人心中的寂寞無聊。

【答案】襯托。詩歌開頭就寫馬疲臥在長坡上，以馬疲于山行及渡口西沉的斜陽襯托了詩人倦于奔波的心情。“山風吹空林，颯颯如有人”兩句先以風吹“空林”來表現林的“空”，又以仿佛有人而實則無人來襯托林的“空”，進一步突出了詩人疲于奔波、寂寞無聊的心境。

知識點8.評價情感態度型

【得分技法】無論是寫景、敘事的詩歌，還是揭示生活哲理的詩歌，都會通過各種方式表達情感或態度，或借景抒情，或敘事言情，或托物言志。評價詩歌情感和作者的觀點態度，首先要讀懂詩歌，了解作者的經歷和詩歌的創作背景，然后結合具體語句分析揣摩作者在字里行間流露或蘊含的情感態度。答題模式為：這首詩歌運用了……手法，描寫

了……內容，表達了作者……的思想感情（態度）。

典例10.閱讀下面這首宋詞，回答后面的問題。

玉蝴蝶

柳永

望處雨收云斷，憑闌悄悄，目送秋光。晚景蕭疏，堪動宋玉悲涼。水風輕、蘋花漸老，月露冷、梧葉飄黃。遣情傷。故人何在，煙水茫茫。

難忘。文期酒會，幾孤風月，屢變星霜。海闊山遙，未知何處是瀟湘！念雙燕、難憑遠信,指暮天、空識歸航。黯相望。斷鴻聲里，立盡斜陽。

【注】①宋玉悲涼：宋玉《九辯》有“悲哉！秋之為氣也，蕭瑟兮，草木搖落而變衰”的悲秋情懷。②蘋花：一種在夏秋開小白花的水草。③幾孤風月：辜負了多少美好的風光景色。④屢變星霜：經過了好幾年。

“念雙燕、難憑遠信,指暮天、空識歸航”抒發了怎樣的情感？請簡要賞析。

【解析】本題考查分析評價古代詩歌的思想感情。全詞通過描寫“雨收云斷”的情景，表達作者真摯深沉的情感。“念雙燕、難憑遠信，指暮天、空識歸航”寫眼前雙雙飛去的燕子不能向故人傳遞消息，看到天際的歸舟，疑是故人歸來，到頭來卻是一場誤會。通過對“雙燕”的“念”和對“歸航”的“空識”，表達了對友人的思念和對自己常年漂泊的無奈之情。

【答案】作者運用借景抒情的手法，以眼前雙雙飛去的燕子不能向故人傳遞消息，寓意與友人欲通音訊卻無人可托，將思念友人的深沉、誠摯的感情表現得娓娓動人;看到天際的歸舟，疑是故人歸來,到頭來卻是一場誤會，歸舟只是空惹相思，好像嘲弄自己的癡情,把思念友人之情推向了高潮和頂點。詞人從對方著筆，寫出因不能與思念中的人相見而產生的無可奈何的心情，也折射出自己常年漂泊的悵惘與無奈。

典例11.閱讀下面這首詩歌，回答后面的問題。

贈從弟（其二）

劉楨

亭亭山上松，瑟瑟谷中風。

風聲一何盛，松枝一何勁。

冰霜正慘凄，終歲常端正。

豈不罹凝寒，松柏有本性。

本詩表達了作者怎樣的旨趣？請簡要分析。

【解析】本題考查分析評價古代詩歌的思想感情。這首詩的題目雖然是“贈從弟”，但全詩卻沒有一句表兄弟之情的話，也沒有出現“從弟”一詞，而是描述以“松”為主的景物。本詩貌似詠物，實為言志,借青松之剛勁，明志向之堅貞。全詩開頭四句寫山上松在瑟瑟風中亭亭直立的狀態，“一何”意為“多么”，“一何盛”極寫風聲之大、風力之猛，“一何勁”極寫松枝傲然不屈的生命狀態；五、六句寫冰霜來臨，天氣更加惡劣，但松樹依然“端正”，表現了松樹堅貞不屈的高貴品格;最后兩句在問答中寫出松樹因擁有自己的本性，所以才不畏嚴寒。答題時，可以先概括作品旨趣，然后逐句分析。

【答案】作品歌頌松樹不畏嚴寒、傲然挺立、堅貞不屈的高貴品質，詩人以此自勉并勉勵從弟要不畏險惡環境，保持堅定、端正的高貴品格。起首四句,寫松樹在猛烈的寒風中堅強挺立的生命狀態，反映其不畏嚴寒、傲然挺立的精神品格;五、六句，寫環境惡劣，但松樹“常端正”；最后兩句以問答作結，揭示了松樹不畏嚴寒的原因。

知識點9.比較鑒賞型

【得分技法】解答比較鑒賞類詩歌題目，首先，要從總體上理解兩首詩歌的內容，找出兩首詩歌的共同點和不同之處；其次，認真分析題干，看題目要求從哪一個或哪幾個角度進行比較鑒賞；再次，圍繞某一個或某些角度對每首詩歌從具體語句到用詞進行比較分析，確定其相同點和不同點；最后，按要求整合答案。

典例12.側閱讀下面兩首唐詩，回答后面的問題。

題周喻將軍廟

胡曾

共說生前國步難，山川龍戰血漫漫。

交鋒魏帝旌旃退，委任君王社稷安。

庭際雨余春草長，廟前風起晚光殘。

功勛碑碣今何在，不得當時一字看。

赤璧

胡曾

烈火西焚魏帝旗，周郎開國虎爭時。

交兵不假揮長劍，已挫英雄百萬師。

1.“交鋒魏帝旌旅退”“烈火西焚魏帝旗”兩句所寫的場景有何不同？請簡要分析。

【解析】兩首詩均出自同一作者，所寫的主要人物都是三國東吳名將周瑜。本題要求分析兩首詩中含意相關的兩句詩所描寫的場景的不同，答題時應從分析兩句詩的含意入手。“交鋒魏帝旌旃退”寫的是兩軍交鋒之后，魏帝（曹操）一方軍隊撤退的情景；“烈火西焚魏帝旗”則描繪的是在戰爭中，魏帝的旗幟被烈火焚燒的情景。

【答案】“交鋒魏帝旌旃退”寫出了赤壁之戰期間周瑜帶領大軍擊退曹軍的豪壯場面烈火西焚魏帝旗”寫岀了赤壁之戰時曹軍旗幟被焚燒的慘烈場景。

2.周瑜的形象有怎樣的特點？請結合兩首詩加以分析。

【解析】本題要求分析鑒賞周瑜這一人物形象。從第一首詩來看，刻畫周瑜形象的詩句主要是三、四、七句，三、四句通過寫周瑜率大軍擊退曹軍和周瑜被委以重任后社稷安定的情況，突出了周瑜指揮有方、受到君王重用的特點；第七句通過寫其功勛碑碣的零落從側面交代他曾建立了不朽功勛。第二首詩前兩句寫周瑜作為開國元勛在指揮戰斗中表現出的軍事才能，這一點與第一首詩的三、四句內容相近。分析時一定要結合具體詩句，做到言之有據。

【答案】受到君王重用、有軍事才能、功績卓著。“交鋒魏帝旌旃退，委任君王社稷安”“烈火西焚魏帝旗”寫他在戰場上指揮有方，表現了他卓越的軍事才能，并受到君王重用，能保社稷平安；“功勛碑碣今何在”則從側面表現了他的功績卓著。

語文詩歌鑒賞3

1、對比襯托

如《氓》中，女主人公婚前婚后的不同態度形成鮮明的對比，男主人公婚前忠厚與婚后變節也形成對比。通過對比，刻畫了女主人公的善良剛強，反襯出男主人公的無情無義、“二三其德”。

2、細節刻畫

塑造人物形象大多著力于人物的語言、行動等細節的描寫。如《邶風·靜女》中“愛而不見”這一生活細節表現了姑娘的天真、活潑和調皮，“貽我彤管”則表現了姑娘對愛情的真摯和執著。《孔雀東南飛》中描寫蘭芝“卻與小姑別，淚落連珠子”的細節，刻畫了一個愛憎分明、不忍離去但又無可奈何的女性形象。

3、比興手法

如《氓》第三章“桑之未落，其葉沃若。于嗟鳩兮，無食桑甚。”詩句以桑樹、斑鳩起興，用自然現象來對照女主人公戀愛生活的變化;第四章用“桑之落矣，其黃而隕”來比喻女主人公由年輕貌美到人老珠黃的變化。這些比興手法的運用，有助于詩歌形象的塑造，也有助于讀者走進主人公的生活世界去體味他們的真情實感。

4、烘托渲染

杜甫《登高》中的“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，用落葉紛紛來渲染一種清冷肅殺的悲秋氣氛，從而襯托詩人窮困潦倒、飄泊無依的形象。又如柳宗元《江雪》中的“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”為塑造老漁翁的不怕嚴寒、不怕孤獨的高傲品性而進行了環境氣氛的烘托。

語文詩歌鑒賞4

所謂練字，就是錘煉詩歌的詞語，使之生動、形象、精煉、傳神。這些詞語一般是動詞、形容詞、數詞和副詞等。

1、煉動詞

例1.李白《訪戴天山道士不遇》：“犬吠水聲中，桃花帶露濃。樹深時見鹿，溪午不聞鐘。野竹分青靄，飛泉掛碧峰。無人知所去，愁倚兩三松。”頸聯，對仗工整，意境優美，野竹與云氣相接，這本是一幅靜景，但詩人用了一個“分”字，就有了動的意味，它使人聯想到隨山岡徐徐移動的云霧，不斷從野竹梢頭飄過的情景。一線泉水，凌空飛瀉，這本來是一幅動景，然而詩人用一個“掛”字，就由動化靜了，它使人想見到山峰的陡峭和山泉垂直落下的圖景。

例2.杜甫《春望》第三四兩句：“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”“濺”和“驚”都是煉字。它們都是使動詞：花使淚濺，鳥使心驚。春來了，鳥語花香，本來應該歡笑愉快;現在由于國家遭逢喪亂，一家流離分散，花香鳥語只能使詩人濺淚驚心罷了。

例3.王之渙的“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”中的“怨”字明顯用了擬人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。

2、煉形容詞

例1.王維《觀獵》第三、四兩句：“草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕。”這兩句話共有四個主謂短語，“枯”“疾”“盡”“輕”，都是謂語。“枯”與“盡”是平常的謂語，而“疾”與“輕”是煉字。草枯以后，鷹的眼睛看得更清楚了，詩人不說看得清楚，而說“快”(疾)，“快”比“清楚”更形象。雪盡以后，馬蹄走得更好了，詩人不說快，而說“輕”，“輕”比“快又更形象。

例2.王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”，像一幅巨大的風景畫，形象地描繪了塞外遼闊蒼涼的景象。“直”字展現一種挺拔堅毅之美;落日之圓，襯托在萬里戈壁背景之上，給人以蒼茫之感。“直”“圓”二字將直線之美與渾圓之美融為一體，畫面壯觀，他字確實難以代替。

例3.吳文英的“鄉夢窄，水天寬”(《鷓鴣天·化度寺》)，“窄”與“寬”形容與對照俱妙;周密的“夢魂欲度蒼茫去，怕夢輕還被愁遮”(《高陽臺·寄越中諸友》)，以“輕”字描狀夢魂，化無形為有形，而且通之于表重量的觸覺，更是形容詞錘煉中通感的妙用。

形容詞的活用，可化腐朽為神奇，蔣捷《一剪梅》“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”中，形容詞“紅”“綠”用作使動詞。詩人通過櫻桃變紅、蕉葉轉綠的動態，抒寫了對時光流逝的惋惜。如果“紅”“綠”仍作形容詞用，說成“櫻桃紅，芭蕉綠”，就會味同嚼蠟。又如周邦彥的“風老鶯雛，寸肥梅子”，將鶯雛與梅子的變化和風寸聯系到一起，由形容詞轉成動詞的“老”“肥”，有如靈丹，在句中起到了點鐵成金的作用。

3、煉數量詞

例：“前村深雪里，昨夜數枝開”，鄭谷把詩僧齊己的《早梅》詩中的“數枝開”，改為“一枝開”，使“一枝”與“早”意絲絲入扣，齊己因此而拜鄭谷為“一字師”。

4、煉虛詞

在古典詩詞中，虛詞的錘煉恰到好處時，可以獲得疏通文氣，開合呼應，悠揚委曲，活躍情韻，化板滯為流動等美學效果。如王勃《滕王閣序》中的名句“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，去掉“與”“共”二字就會大為減色。

杜甫的《蜀相》“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”中“自”與“空”兩個副詞恰恰是本詩的詩眼，只有悟懂了它們，我們才能夠深切地體驗到祠堂凄涼冷落的氣氛，而詩人的萬千感慨也正是由此而生發的，假如我們不能理解這一點，我們就體驗不到詩人表現出來的感傷嘆惋的情調。

語文詩歌鑒賞5

一、鑒賞文學作品的形象、語言和表達技巧

第一、詩歌的形象

1、詩歌的形象表現為對意象、意境、象征和隱喻等的解讀。

2、形象包括：人物形象和景物形象。

3、意象：詩中表現詩人情思意趣的感性對象----構建形象的主要因素。

4、意境：詩人思想感情與作品的生活圖景完美融合的產物。

第二、詩歌的語言

1、語音上：音樂之美。

2、語義上：精煉、形象、情意之美。

3、語法上：語序顛倒，詞語錯位，語句跳躍、成分省略等造成特殊的藝術效果。

4、語言風格和意義性：清新自然、明白曉暢、深沉委婉、熱情奔放、直樸清純、典雅文麗、輕靈飄逸;表層義、深層義(語境義、特殊義)

第三、詩歌的表達技巧、表現手法

1、情景交融、托物言志、動靜結合、虛實相生、直抒胸臆、委婉含蓄、欲揚先抑、照應、象征、襯托、比興、聯想和想象。

2、敘述、描寫、說明、議論、抒情、修辭方法及典故。

3、直接抒情：開宗明義、開門見山、畫龍點睛。

4、間接抒情：寫景抒情、詠物言志，懷古詠史、即事感懷。

二、分析法

第一、形象分析法

形象即意象，是作者在詩中選取的熔鑄作者思想感情的`事物。故應注意詩中選取的事物。

第二、語言分析法

重點理解有感情色彩的詞句，有象征意義的詞、用典等。如：蘇軾的《卜算子?黃州定慧院寓居作》

缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰間幽人獨往來?飄渺孤鴻影。

驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。

意象：缺月、疏桐、幽人、孤鴻、寒枝

感情語言：獨、飄渺、恨、寂寞、冷

象征語言：揀盡寒枝不肯棲

意境：孤獨、凄涼但又有堅定的信念。

第三、表現手法分析法

修辭、襯托、情景關系、對仗等。

第四、意境分析法

意境是作者通過豐富的想象，將思想感情與作品的生活圖景融為一體而形成的藝術境界，主要和作家的風格有關。

三、表述題解答技巧

第一、類別方面

詩詞曲;古體詩和近體詩;絕句和律詩;詠史詩、山水田園詩、詠物詩、邊塞詩、抒懷詩等。

第二、風格方面

豪放：恢宏闊遠、博大新奇

雄奇：雄偉勁健、奇絕峭拔

沉郁：深沉蘊積

直率：奔肆率直

婉約：曲柔細密、情調纏綿

含蓄：藏而不露

清新：清秀奇麗

風趣：幽默詼諧

第三、技巧方面

對比比較;映襯比較;虛擬寫實;象征暗示、托物寓意;借景抒情、情景交融;花用典故、以古說今;靜景動寫、以動寫靜;渲染烘托、直抒胸臆;開門見山、卒章顯志;白描勾勒、濃墨重彩。

第四、修辭方面

辭格的運用：比喻、比擬、借代、夸張、雙關、對偶

句式的特點：倒裝、省略等

第五、情感方面

喜悅、甜蜜、愉悅、淡泊、憂郁、激昂、恬淡、閑逸、失望、寂寞、幽怨、曠達、高雅、憤懣、焦灼、纏綿

語文詩歌鑒賞6

1.思想內容方面，要借助詩人寫的景、人、事，體會詩的意境、詩人的感情經歷、反映的道理。

2.形象方面，要找準詩中所寫的形象，體會這些形象的經歷、心態或代表意義。

3.語言方面，耍認真體會最能體現詩歌意境的動詞、形容詞和其他詞類，分析其如何體現意境的，如何表達詩人情感的。

4.表達技巧方面，要弄清詩歌的表達技巧，借助原詩句進行分析。

5.明確題目要求的提示性因素，嚴格按要求做題。

6.認真組織答案，如果是語段。則按總分結構表達，要用準有關詩歌創作的概念術語，即要說行話。比如，要用首聯、頷聯、頸聯、尾聯，不用第一句、第二句等。

答題技巧：

古詩鑒賞重在字句的理解。要從詩中找答案，各種方法要學，但關鍵是對本詩的理解，特別是在意境上要把握好。意境就是作者寫這首詩表現的心境。或低沉、或昂揚、或沉郁、或思念、或冷漠等等，由此再落實到詞句中。

記住的關鍵一點就是：答案在詩歌內，在字句內在作者表達的情景內，如冷、清、寂、絕、暗、陰、鬧、箋、淚中。

詩歌鑒賞的表述，要緊貼詩句展開，可貼標簽，不可夸大或縮小，實實在在的表述為好。如20xx年折柳，20xx年冷、咽的詩眼，都是據本詩內容去分析，不可硬套。當然，表述應有技巧。就是分析這個詞的來龍去脈，在此處的含義。這樣表述就清楚了。

語文詩歌鑒賞7

鑒賞詩歌的表達技巧

表達技巧是一個非常寬泛的概念。從詩歌鑒賞的角度說，詩歌的表達技巧包括三方面的內容：表達方式（記敘、描寫、議論、抒情）、修辭手法（比喻、借代、夸張、對偶、比擬、排比、設問、反問、起興、互文）、表現手法（用典、聯想、想象、襯托或烘托、渲染、象征、對比、對照、抑揚、照應、動靜、正側、直抒胸臆、借景抒情、融情于景、托物言志）

這是詩詞考核鑒賞的重點，再次強調答題要領：內容（寫什么）、方法（怎么寫，也就是表達技巧）、效果（怎么樣）。（注意：這三者的順序可以按需要倒換，但答題時不可缺漏。）

詩歌的表達方式、表現手法集要

表達方式：記敘、描寫、議論、抒情

1．記敘：記敘人物的經歷或事情的發生、發展、變化過程。例如：樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關。（陸游《書憤》用敘述的方式寫自己親臨抗金前線的值得紀念的往事。）

2．描寫：用生動形象的語言對人物、事件、環境所作的具體描繪和刻畫。例如：杜甫《漫成一首》“江月去人只數尺，風燈照夜欲三更。沙頭宿鷺聯拳靜，船尾跳魚撥剌鳴。”詩歌從水中月景寫起，生動地描寫了白鷺曲著身子，恬靜地夜宿在月照下的沙灘，船尾大魚躍出水面而發出撥剌的響聲，一動一靜構成了江上月夜寧靜的美景。

3．議論：對人和事物的好壞、是非、價值、特點、作用等所表示的意見。例如元稹《菊花》：不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。詩的后兩句，點出喜愛菊花的原因和對菊花歷盡風霜而后凋的堅貞品格的贊美。

4．抒情：表達作者強烈的愛憎、好惡、喜怒、哀樂等主觀感情。有直接抒情，也有間接抒情。

語文詩歌鑒賞8

1、抒寫懷才不遇、壯志難酬的感受。

古代文人，往往恃才傲物、隨心所欲、率性而為，因而在統治者看來是格格不入的，是不能受到重用的。于是，感嘆生不逢時，英雄無用武之地便成了文人屢見不鮮的作品主題。屈原、宋玉、李白、李賀、李商隱……名單可以開出一長串。

如：題榴花(朱熹)

五月榴花照眼明，枝間時見子初成。

可憐此地無車馬，顛倒蒼臺落絳英。

榴花開得那么鮮艷;柳色嫩黃，柳枝條條柔軟如絲，但是或是沒有車馬，或是長在荒園里，又有誰來欣賞呢?

2、厭惡官場，追求自由、隱逸、淡泊閑適等的生活。

在官場呆久了，上有皇上壓著，下有公臣們鉤心斗角，盡職些的還得為百姓勞碌奔波，時間久了，難免有身心俱疲之感，于是渴望擺脫官場，向往自由自在的生活便成了詠物詩中常常寄托的一種情感。

如：畫眉鳥(歐陽修)

百囀千聲隨意移，山花紅紫樹高低。

始知鎖向金籠聽，不及林間自在啼。

3、表達自甘寂寞、堅貞不屈、高潔脫俗(不同流合污)的氣節。

當國家政治腐敗甚至滅亡、統治者昏庸無能、奸佞小人為非作歹時，是隨波逐流，還是潔身自好?大多數是會選擇后者的，因為他們是讀過書的，不知不覺中受到先烈們的影響，因而有著高尚的氣節。

如：畫菊(鄭思肖)

花開不并百花叢，獨立疏籬趣無窮。

寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。

“花開不并百花叢”是一種不與世俗同流合污的高潔脫俗，“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”是一種寧愿粉身碎骨也不委曲求全的堅貞不屈。

語文詩歌鑒賞9

三、（20xx遼寧卷）

9．B 10．D 11．C 12．A

13． 故曰/勇于私斗而怯于公戰/又奚獨怪于狗而烹之/嘻/過矣！

斷句共4處，每處1分。錯1處扣1分。

14．（1）冉氏因此很厭惡這條狗。譯出大意給1分；“患苦”譯為“厭惡”“不滿”一類的意思給1分，譯為“以……為憂”“以……為苦”也可。

（2）我從前克制忍耐不殺它（的原因），是因為它在意外、緊急的時候可能有用。

譯出大意給2分；“向”譯為“從前”一類的意思給1分，“不之殺”譯為“不殺它”一類的意思給1分。

文言文參考譯文：

本縣有家姓冉的人家，養了一只很兇猛的狗。它碰到路過的人，就要追上去咬，常有過路人被它咬傷。遇到有人被它咬傷，狗主人就親自上門去向被咬傷的人道歉，拿出錢來給人家治傷，這樣的事已經發生了好多次了。那姓冉的為此而很討厭那只狗，但是因為狗兇猛，不忍殺它，就還是養著它。

劉位東告訴我說：“有一次我夜里走回家，離家門還有一里多路，許多狗圍著我汪汪地叫，冉家的狗也叫著迎上前來，我用折下的柳枝向它們橫掃過去，許多狗都退回去遠遠立著，只有冉家那狗竟奔上來要和我搏斗。它沖了好幾次，我幾乎被它咬傷。我邊斗邊走，走過冉家門口往東，過了幾寸步，那狗才停止了追咬。當時我巳很疲憊，幸而離狗已遠了，我才在路旁休息，歇了好久才離開，那只狗還遠遠望著我汪汪叫。回家以后，我想：這只狗倒是奸狗，假如有盜賊仇人夜里去他家搶劫，狗一定守住家門咬人，就有幾個人也進不了他家門一步啊！聽說姓冉的很討厭這只狗，早上如果在市集上遇到他，一定勸他不要殺掉這只狗。這樣的狗，是千金也難買到的！

“過了幾天，冉家的鄰居到我家來，我問起那只狗。他說‘已經殺掉燒來吃了。’我覺得奇怪，問他為什么。他說：‘那一夜，盜賊進了冉家。主人發覺了，叫醒兩個兒子，一起拿了棍棒去追趕，盜賊害怕了逃跑了。主人心里疑惑：怎么狗不叫呢？呼狗，狗不應；到處找，找不到。回房要上床，聽到床下象有喘息的聲音，用燭一照，見正是那只狗。它蜷屈了身子蹲伏著，一動也不敢動，低了頭，閉了眼，好象唯恐有人聽到它的聲聲的樣子。主人說：咳！我過去忍住而不殺它，是因為想它有一天緊急中可以有用處，哪知它追咬過路人是勇敢的，見了盜賊卻這樣膽小畏縮！就為了這樣，第二天把它殺掉燒來吃了。’”

唉！天下與人勇敢搏斗而對盜賊膽小害怕的，難道只是這只狗嗎！現在街市上的流氓無賴，平日到處鬧事，在本鄉本地橫行不法。有的在衙門里掛個差役的名，有的在兵營里吃一口糧，他們專欺侮文弱而善良的人，他們走在路上，人們都要遠遠避開；他們一恕，就叫來一大群同黨，手拿兇器圍攏來砍人，什么人都不敢惹他們，樣子真象個壯士一樣。一旦地方上有小批強盜，叫他們拿了兵器，編進宮府，防守地方，人數不下一百幾十；馬房里的馬夜里有點驚擾叫起來，他們就以為強盜來到，兩手抖抖索索，拔刀出不了刀鞘，總算跑了出來，身子還在抖，身上的東西碰擊出聲音來。點燃火器，一而再，再而三都點不著。聽說要出發到防守的地方去，離賊軍還有幾百里，離家鄉僅僅幾十里，那就哭哭啼啼和父母妻子告別，象以后永遠見不到的樣子，他們的激動和驚慌到如此地步！所以我說：為私而斗很勇敢，為公而戰就膽怯的人也有的是，又何必責怪那只狗而殺了它呢？咳，這不太過分嗎？

話雖是這樣說，可是養貓的，是要貓捕鼠；養狗的，是要狗防盜。假如它不能完成它的職守，這已經是沒有用了，何況加上它還要咬人？種狗，豈可以留下來？石勒要殺掉石虎，他母親說：“跑得快的牛小時候，總會弄破車子，你還是稍稍容忍他吧。”到后來石勒的后代，到底滅絕在石虎之手。只貪圖牛能跑得快，不管車子會撞破，尚且不對；何況只撞破車子的牛實際跑不快呢？然而那種女人的仁慈心腸，古今都一樣；從此說來，那姓冉的所有的才智，超過了一般人多得多了。

語文詩歌鑒賞10

詩歌鑒賞知識梳理(一)——意象

詩歌中的形象，我們又稱之為“意象”。是指詩人根據現實生活中的各種現象加以藝術概括所形成的具有一定思想內容和藝術感染力的具體生動的人、物和自然景象。意象是詩歌形象的重要組成部分，它是指詩歌中熔鑄了作者主觀感情的客觀物象。客觀的自然景物即“物象”一經詩人攝入筆端，就必然帶上了詩人的情感色彩，賦予它靈性，便成了浸透著主觀意愿的“意象”。

詩人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌輸，而是多采用言在此意在彼。寫景則借景抒情，詠物剛托物言志，這里的所寫之“景”、所詠之“物”，即為客觀之“象”，借景所抒的“情”，詠物所言的“志”，即為主觀的“意”；“象”與“意”的完美結合，就是“意象”，即作者的主觀之意和客觀之象融為一體的藝術形象。由此可將詩歌中的形象分為四類：(一)人物形象，既指詩歌中作者創造的人物形象，又指詩歌中的抒情主人公，即作者的形象；(二)事象，事象即動作形象；(三)物象，物象即事物形象；(四)景象，景象即景物形象。在古典詩歌中最為普遍與常見的就是后兩種。

因此，鑒賞具體作品的時候，只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所體現的情調，意象的社會意義和感染作用，才能真正地鑒賞古代的詩詞作品。

意象色彩的冷暖傳遞著詩人不同的情感體驗。一般暖色預示著熱烈活潑，積極向上，意氣奮發；冷色代表著冷漠低沉，消極頹唐，孤寂凄涼。準確理解修飾詞。客觀物象是沒有情感傾向的，詩人讓客觀事物“皆著我之色”后便蘊涵了豐富情感。詩人著我之色往往更鮮明體現在某些描寫景物的修飾語上，使景物帶有傾向色彩。

如： 天凈沙秋思 馬致遠

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。

曲中的藤、樹、鴉、橋、道、風、馬，除鴉有特定意象外，其他看不出情感傾向，但分別用枯、老、昏、小、古、西、瘦等一系列帶有傾向色彩的詞修飾后，藤是干枯的毫無生氣，樹是衰朽殘敗，鴉是傍晚暮鴉，橋是狹小少人經過，道是荒涼古道。曲子通過描寫富有特征而又互有聯系的景物，物象變為有傾向的意象，整個融入蕭條荒寂之中，意境頓生，以概括而巧妙的藝術構思構成一幅彌漫著陰冷氣氛和灰暗色彩的秋效夕陽圖。

常見的意象

1、松柏——松柏生長環境惡劣、經寒不衰、枝干堅韌，具有一種凜然正義。在文人筆下，松是堅貞、孤直和高潔的象征，古人常通過詠松來表現自己對高風亮節的贊美和追求。如：李白《贈書侍御黃裳》：“愿君學長松，慎勿作桃李。”韋黃裳一向諂媚權貴，李白寫詩規勸他，希望他做一個正直的人。三國人劉楨《贈從弟》：“豈不罹凝寒，松柏有本性。”詩人以此句勉勵堂弟要像送松柏那樣堅貞，在任何情況下保持高潔的品質。

2、竹——本固性直、心空節貞、綠竹蔥蘢——正直謙虛，堅貞高潔——隱士君子。如：“高節人相重，虛心世所知”(張九齡)，贊美竹的氣節與虛心。“可使食無肉，不可使居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫。”(蘇軾《于潛僧旅筠軒》)可見將竹視為名士風度的最高標識了。“竹徑通幽處，禪房花木深。”(常建《題破山寺后禪院》)，隱士、詩人喜歡在綠竹蔥蘢的環境談經論道。

3、柳——“柳”者，“留”也，柳枝依依——纏綿悱惻，離愁別緒——送別懷人。如：渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。”《送元二使安西》表達對分別的眷戀。“此夜曲中聞折柳，何人不起故園起情。”“折柳”寓有惜別懷遠之情。“今宵酒醒何處?楊柳岸，曉風殘月。”在楊柳依依的岸邊，離別之情油然而起。

4、梅——最先開放，傲霜斗雪——敢為人先，不畏權貴——君子。如：宋人陳亮《梅花》：“一朵忽先變，百花皆后香。”詩人抓住梅花最先開放的特點，寫出了不怕打擊挫折、敢為天下先的品質，既是詠梅，也是詠自己。王安石《梅花》：“遙知不是雪，為有暗香來。”詩句既寫出了梅花的因風布遠，又含蓄地表現了梅花的純凈潔白，收到了香色俱佳的藝術效果。陸游的著名詞作《詠梅》：“零落成泥碾作塵，只有香如故。”借梅花來比喻自己備受摧殘的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。”也是以冰清玉潔的梅花反映自己不愿同流合污的品質，言淺而意深。

5、菊——臨秋而開，凌冰傲霜——不畏權貴，堅守晚節——志士。如：鄭思肖：“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。”菊——顏色淡雅——淡薄名利，不求聞達——隱士。如：“采菊東籬下，悠然見南山”“開軒面場圃，把酒話桑麻，待到重陽日，還來就菊花”(孟浩然《過故人莊》)唐人元稹《菊花》：“秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。”表達了詩人對堅貞、高潔品格的追求。

6、大雁——春秋遷徙——思鄉之情。鴻雁是大型候鳥，每年秋季南遷，常常引起游子思鄉懷親之情和羈旅傷感。如：隋人薛道衡《人日思歸》：“人歸落雁后，思發在花前。”早在花開之前，就起了歸家的念頭；但等到雁已北歸，人還沒有歸家。“故鄉渺何處?歸思方悠悠。淮南秋夜雨，高齋聞雁來”(韋應物《聞雁》)，“曉發梳臨水，寒塘坐見秋。鄉心正無限，一雁過南樓”(趙《寒塘》)。鴻雁傳書。如：“鴻雁幾時到，江湖秋水多。”《天末懷李白》作為送書信的使者。

7、杜鵑(子規、布谷)——叫聲凄切——悲涼凄清——憂愁憂思。(哀怨、思歸)如：“楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”李白《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》起句寫即目之景，在蕭瑟悲涼的自然景物中寄寓離別感傷之情。三、四句以寄情明月的豐富想象，表達對友人的無限懷念與深切同情。宋人賀鑄《憶秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不勝凄斷，杜鵑啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鵑鳥在凄厲地鳴叫著，使人禁不住倍加思念親人，傷心欲絕。詞人通過描寫凄清的景物，寄托了幽深的鄉思。“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮”(唐人秦觀《踏莎行》)“子規夜半猶啼血，不信東風喚不回”(宋人王令《送春》)等，都以杜鵑鳥的哀鳴，來表達哀怨、凄涼或思歸的情思。“山下蘭芽短浸溪，松間沙路凈無泥，蕭蕭暮雨子規啼”(蘇軾《浣溪沙》)詩人在逆境中對人生抱著樂觀、豁達的態度，所以在蕭蕭暮雨中傳來的杜鵑的啼鳴，讓人感到其境頗為清遠，其情頗為恬適。

8、月(殘月、明月、新月、孤月、冰鏡、蟾兔、玉盤)——它在許多詩人筆下都是思鄉、念親的標志，多傳達離愁別恨、寂寞思歸之情。如：李白《靜夜思》：“舉頭望明月，低頭思故鄉。”杜甫《月夜憶舍弟》：“露從今夜白，月是故鄉明。”劉禹錫《石頭城》：“淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來。”張九齡《望月懷遠》：“海上生明月，天涯共此時。”杜牧《泊秦淮》：“煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。”

9、斜陽——給人以凄涼、沮喪、失落之感。游子思婦善用夕陽抒他們的情思。如范仲淹：“山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。”“斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村”(秦觀《滿庭芳》)“夕陽西下，斷腸人在天涯。”在特定的環境中，給人以蒼茫沉郁之感。故古人也常以夕陽意象塑造氣象渾然、遼闊、蒼茫的意境。如：王維《使至塞上》：“大漠孤煙直，長河落日圓。”(邊塞詩)夕陽與時序流轉有關，故詩人常借夕陽發思古之幽情。(懷古詩)王安石《桂枝香金陵懷古》以“征帆去棹殘陽里，背西風酒旗斜矗。”為現實背景，感喟“六朝舊事隨流水，但寒煙衰草凝綠”的物是人非。

10、登高、憑欄。多傳達相思之情、報國之志和壯志難酬的悲傷與激情。如：杜甫《登高》：“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。”岳飛《滿江紅》：“怒發沖冠，憑欄處，瀟瀟雨歇。”

詩歌鑒賞知識梳理(二)——答題技巧

(一)煉字技巧：

煉字型：

提問方式：這一聯中最生動傳神的是什么字?為什么?

提問變體：某字歷來為人稱道，你認為它好在哪里?

解答分析：古人作詩講究煉字，這種題型是要求品味這些經錘煉的字的妙處。答題時不能把該字孤立起來談，得放在句中，并結合全詩的意境情感來分析。

答題步驟：

(1)解釋該字在句中的含義。

(2)展開聯想把該字放入原句中描述景象。

(3)點出該字烘托了怎樣的意境，或表達了怎樣的感情。

答題示例： 南浦別 白居易

南浦凄凄別，西風裊裊秋。一看腸一斷，好去莫回頭。

前人認為，“看”字看似平常，實際上非常傳神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意這種說法嗎?為什么?

答：同意。看，在詩中指回望(步驟一)。離人孤獨地走了，還頻頻回望，每一次回望，都令自己肝腸寸斷。此字讓我們仿佛看到抒情主人公淚眼朦朧，想看又不敢看的形象(步驟二)。只一“看”字，就淋漓盡致地表現了離別的酸楚(步驟三)。

(二)表達技巧的內容：表達技巧有三個層面的內容：修辭方法、表現手法(表達方式、文藝表現方法)、篇章結構。

1、修辭方法：

比喻――用一種事物或情景來比作另一種事物或情景。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用，更加生動感人。

比擬――把物當作人來描寫叫擬人，或把人當作物來描寫叫擬物。比擬有促使讀者產生聯想，使描寫的人、物、事表現的更形象、生動的作用。

設問――先提出問題，接著自己把看法說出。問題引入，帶動全篇，中間設問，承上啟下，結尾設問，深化主題，令人回味。

反問――用疑問的形式表達確定的意思。用來加強語氣，表達強烈感情。

借代――借用相關的事物來代替所要表達的事物。借代可用部分代表全體，具體代替抽象，用特征代替人。借代的運用使語言簡練、含蓄。

對偶――用結構相同、字數相同的一對句子或短語來表達兩個相對或相近的意思。從形式看，語言簡練，整齊對稱；從內容看，意義集中含蓄。

夸張――對事物的形象、特征、作用、程度等作擴大或縮小的描述。有更突出、更鮮明地表達事物的作用。

互文――“互文”即古代詩文的相鄰句子中所用的詞語互相補充，結合起來表示一個完整的意思，是古漢語中一種特殊的修辭手法，在古詩詞中的運用一般有兩種表現形式：A為了避免詞語單調重復，行文時交替使用同義詞，這種互文的特點是在相同或基本相同的詞組或句子里，處于相應位置的詞可以互釋。這樣可以從已知詞義來推知另一未知詞義。B是出于字數的約束、格律的限制或表達藝術的需要，必須用簡潔的文字、含蓄而凝練的語句來表達豐富的內容，于是把兩個事物在上下文中只出現一個而省略另一個，即“兩物各舉一邊而省文”，以收到言簡意繁的效果。理解這種互文時，必須把上下文保留的詞語結合起來，使之互相補充、彼此映襯才能現出其原意，故習慣上稱之為“互文見義”。

反復――疊字疊詞疊句：作用不外兩種：增強語言的韻律感或是起強調作用，更加生動形象。思想感情的表達更為綿密曲折，音節流美，增強語言的音樂美、修辭美。

排比――把內容緊密關聯、結構相同或相似、語氣一致的幾個句子或短語接連說出來。

雙關――在有些詩歌尤其是民歌中，作者為了表達出一種委婉含蓄的情感，往往采用隱語、雙關的修辭手法。

2、表達方式：記敘、議論、描寫、抒情。

表達方式：詩歌的形象性與抒情性要借助各種藝術手法來表現，我們要了解一些常見的藝術手法。詩詞中主要運用敘述、描述、議論、抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。

情與景關系：

詩人寫詩來表達他的思想情感。為了達到這側目的，他需要寫景——自然界的或周圍闕景，來引起情，把情感傳達給讀者。情與景的處理很重要，如果處理得恰當，他就會激起讀者的感情，使讀者與他發生共鳴。這樣的詩就寫得好，能動人。

抒情手法分為直接抒情和間接抒情兩種。

直抒胸臆——直抒胸臆就是詩人在其詩作中袒露襟懷，不假掩飾地抒發激情、快意或愁緒。這種方式比較直觀。

間接抒情――詩人們往往借助多種修辭藝術，委婉地表達自己的思想感情。分為借景抒情、情景交融、托物言志。

借景抒情：詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情。

情景交融：這種方式將感情融匯在特定的自然景物或生活場景中，借對這些自然景物或場景的描摹刻畫抒發感情，是一種間接而含蓄的抒情方式。

情景交融包括三種形式，一是景中寓情，二是以景結情，三是緣情寫景。在我國古代詩歌中，松竹梅蘭、山石溪流、沙漠古道、邊關落日、夜月清風、細雨微草、芭蕉殘荷、梧桐細雨、飛蓬浮萍、鴻雁閑鶴、長亭短亭等等，常常是詩人借以抒情的對象，這些景物也就不再是純粹的自然之物了，而是承載傳遞了人們極為豐富復雜的思想情感。

注意樂景與哀景的關系：詩歌中只要有景語，就一定與作者的情感有關，即所謂一切景語皆情語。關于情景交融的鑒賞，關鍵在于情是何情，事實上也就是要求我們品味出景是何景了——哀景、樂景、愁景。一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。以樂景寫哀情或以哀景寫樂情，可以起到一倍增其哀樂的效果。

3、表現手法：

(1)描寫技巧：烘托與對比、動靜結合、虛實結合、點面結合、明暗結合、正側結合、聲色結合、粗筆勾勒、白描工筆等。

渲染與烘托—－渲染與烘托本都是中國畫中的一種技法，渲染是指國畫中，在需要強調的地方，用水墨或淡的色彩涂抹畫面，顯出物象陰陽向背，以加強藝術效果，這樣一種加濃形象的手法。詩歌中則是指對環境、景物等做多方面的正面描寫形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的輪廓上渲染襯托，使物象明顯突出。用于詩歌創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所需要的事物鮮明突出。也就是不說本意，只說與此有關的其他事物，達到突出本意的目的。對同一事物，可以從正面渲染，也可以從側面烘托。

襯托與對比――襯托就是利用事物間的近似或對立的條件，用一些事物為陪襯來突出所要表現的事物的表現手法。它可以使被陪襯的事物顯得更加突出、形象。分正襯和反襯。正襯就是利用事物的相似的條件來突出主體。反襯就是主體與襯體相反，襯體從反面作背景，襯托主體。對比就是把不同的兩個事物或一個事物的兩個不同方面進行對照，使好的顯得更好，壞的顯得更壞。用對比的方法，揭示了矛盾，對比鮮明，反差強烈，具有震撼人的力量。

虛實結合――定義：在詩歌欣賞中，虛與實是相對的。詩歌中的“虛”包括以下三類：一神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往借助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。二已逝之景之境。這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。三設想的未來之境。這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。“實”是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。簡單說，“虛”的方法，其實也就是作者想象聯想的方式，從我們讀過的作品來看，主要有兩種：一是遙想，二是夢境。而眼前之景之事則為實。“虛實相生”是指虛與實二者之間互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。虛景和實景的關系，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的；有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出中心的。

動靜結合——在中國古代詩歌里，詩人們為了創設意境，特別注意動態描寫，動靜結合是常用的一種寫景手法。在這種手法的運用中，獨出心裁，“每著一字”，而使“境界全出”。作為動靜結合的寫景方式，往往是在一種意境里描寫動態與靜態，并且往往是以靜為主，以動襯靜的方式(這里的“動”含動與聲：如“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”“喧”為聲，“動”為動)，形成意境和形象的和諧統一。因此，動靜結合的寫景手法，與襯托又不可截然分開。

正側結合――對描寫對象進行正面的直接的描寫是正面描寫；描寫對象周圍的事物，使對象更鮮明、突出的是側面描寫。側面描寫的方式給讀者留下更多的想象余地。

點面結合――萬事萬物都是彼此相互聯系的，不是孤立存在的，被描寫的景物也一樣，它們總是和周圍的景物有著千絲萬縷的聯系。因此，我們在寫景狀物時，不能孤立地靜止地寫主體物，還必須寫主體物周圍的聯系物，點面結合，烘云托月，使主體形象更豐滿，更有特色。往往得到指出一點，隱括全面的效果。

細節描寫――中國古典詩詞一般篇幅短小精悍，這樣就不象敘事性作品那樣有過多的細節描寫。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同樣不能忽視了其中的細節描寫。這一點特別需要加以注意。文學作品中真實生動的細節描寫，也能獲得“見微而知著”的效果。

白描工筆――原是中國繪畫的傳統技法之一，大致接近西洋畫法中的速寫或素描，其特點是用簡練的墨色線條來勾勒畫面，賦形寫意，不事烘托，不施色彩。這種畫法引入到詩歌的創作中，那就是不用形容詞和修飾語，也不用精雕細刻和層層渲染，更不用曲筆或陪襯，而是抓住描寫對象，用準確有力的筆觸，明快簡潔的語言，樸素平易的文字，干凈利素地勾畫出事物的形狀、光暗(聲響)等，以表現作者對事物的感受。工筆，原是一種繪畫的筆法，后指精雕細刻、重彩濃墨的描繪。

(2)文藝表現方法：賦、比、興；抑揚變化、鋪陳描寫、用典、象征聯想等。

比興手法――比喻本是一種把一事物比成另一本質不同的事物的修辭手法，運用在詩歌當中，也稱比興。詩詞當中經常運用這一手法以達到形象生動和化實為虛的藝術效果。比喻使描寫化實為虛，形象更生動，情感更濃郁。如果通篇貫穿著這種比興的意象，則是象征。

鋪陳――即《詩經》表現手法中的“賦”。“賦者，鋪陳其事而直言之”，指的是不厭其煩地多角度地進行鋪敘陳述。

象征――象征是通過特定的容易引起聯想的具體形象，表現某種概念、思想和感情的藝術手法。象征體和本體之間存在著某種相似的特點，可以借助讀者的想象和聯想把它們聯系起來。例如蠟燭，光明磊落，焚燒自己，照亮別人的具體形象，可以使我們聯想到舍己為人的崇高精神。因此蠟燭是舍己為人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表現為具體的可感知的形象。其次是可以使更含蓄些，運用眼前之物，寄托深遠之意。“菊”象征高潔、傲霜斗雪的堅強，被稱為“隱逸之花”；“蘭芷”象征名貴、孤芳、清高等等。

用典――用典是古詩詞中常用的一種表現方法，能夠起到含蓄、洗練、委婉和聯想翩翩等作用。既可使詩歌語言精煉，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力，在增強了作品意蘊的同時，也給閱讀造成了一定的影響。古詩詞中的用典有以下幾種情形：①點化前人語句②引用神話故事③運用歷史故事。

聯想和想象――為浪漫主義詩人所采用。如李白常把現實與夢境、仙境，自然界與人類社會打成一片，他的《夢游天姥吟留別》以飛越的神思結構全詩，詩人的想象猶如天馬行空，所描繪的夢境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。

抑揚關系――把要貶抑否定的方面和要肯定的方面同時說出來，只突出強調其中一個方面以達到抑此揚彼或抑彼揚此的目的。有先揚后抑和先抑后揚之分。

[欲揚先抑]欲揚先抑又叫先抑后揚，即文勢先下抑后上揚，或文意先貶抑后褒揚，猶如登山，由谷底到山頂。

[欲抑先揚]欲抑先揚又叫先揚后抑，即文勢先高揚后下抑，或文意先褒揚后貶抑，好像瀑流，從高處飛瀉而下。

[似貶實褒]對值得歌頌的對象不正面褒揚，而寓褒于貶，正話反說，用貶抑的語氣來褒揚，看似貶抑實為褒揚

[似褒實貶]對應該貶抑的對象不直接貶抑，而寓貶于褒，反話正說，用褒揚的語氣來貶抑，看似褒揚實為貶抑。

借古諷今或借古抒懷――借古人抒發自己的抱負，表面回憶歷史，敘述古人，實則抒發自己對人事物的認識。

(4)、篇章結構：首句標目、開門見山、曲筆入題、卒章顯志、以景結情、總分得當、層層深入、過渡照應、伏筆鋪墊等。

首句標目――開宗明義，直接點題。白居易說：“首句標其目”(《新樂府序》)。這個“目”就是的中心論點，運用這種方法開頭，就為全文指明了“航標”。

開門見山――開頭就進入正題，不拐彎抹角。

曲筆入題――不馬上就觸到本題，開頭先來一個發端。運用的好，會使有跌宕起伏之感，造成懸念，吸引讀者。

伏筆――是在的故事發生前對將要出現的人物或事件做出某種暗示性的鋪排，當事件發展到一定的時候，再予以“回應”的寫作技巧。好的伏筆能起到暗示、點題、溝通內部聯系、逆轉人物關系等作用，使文理通順、合情合理，往往能讓人產生會心一笑、心靈共鳴或意外感悟等閱讀驚喜；同時能使出色生輝，具有獨特魅力。

照應――照應是篇章間的伏筆照應，又叫呼應。一篇要有頭有尾，前后內容要有內在聯系。前面交待過的話，后面得有照應；后邊要照應的話，前邊得先有個交待。這樣，前后才能貫串，使讀者容易掌握全文的脈絡。照應的作用。照應能使情節連貫、脈絡清晰、結構緊湊。

卒章顯志――詩人往往在詩歌的結尾表達自己的心志或情懷，點明主旨。

以景結情――詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，使得詩歌“此時無情勝有情”，顯得意猶未盡。

鋪墊――在情節發生前的交代、暗示。

畫龍點睛――用一兩句精彩的話點明主旨。

渾然天成――結構非常完整，如同自然生成的。

三、解題方法——答題指津：

題目類型：這首詩歌采用了何種表現手法?

提問方式：這首詩用了怎樣的表現手法?

提問變體：這首詩歌運用了怎樣的藝術手法(技巧、藝術手法或手法)?詩人是怎樣來抒發自己的情感的?有何效果?

答題步驟和方法：(1)準確指出用了何種手法。(2)結合詩句闡釋為什么是用了這種手法。(3)此手法有效傳達出詩人怎樣的感情。

解題格式：

賞析修辭方法：揭示手法+分析表達作用(句意+文意+主旨情感)

賞析表達方式：怎樣敘(描寫)+敘(描寫)什么+抒什么情

賞析表現手法：手法+表達作用(句意+文意+主旨情感)

常見錯誤：解答這類提問時，常犯的一個錯誤是對詩歌某個局部的修辭手法進行闡述。這是不對的。但在闡述具體某句詩時，可以談及修辭手法的運用。

答題示例： 早行 陳與義

露侵駝褐曉寒輕，星斗闌干分外明。寂寞小橋和夢過，稻田深處草蟲鳴。

此詩主要用了什么表現手法?有何效果?

答：主要用了反襯手法(步驟一)。天未放亮，星斗縱橫，分外明亮，反襯夜色之暗；“草蟲鳴”反襯出環境的寂靜(步驟二)。兩處反襯都突出了詩人出行之早，心中由飄泊引起的孤獨寂寞(步驟三)。

語文詩歌鑒賞11

一、閱讀下面這首唐詩，完成題目。

酬程近秋夜即事見贈

韓翃

長簟迎風早，空城澹月華。

星河秋一雁，砧杵夜千家。

節候看應晚，心期臥亦賒。

向來吟秀句，不覺已鳴鴉。

1、下列對這首詩的賞析，不正確的一項是

A、首聯前一句“迎風”二字寫出一片蕭瑟的聲響，這聲音也襯托出秋意的濃重和秋夜的沉寂。

B、首聯最后一句“空城”是說城中空無所有，空城寂寂，月色凄迷，是對詩人心情的絕妙寫照。

C、頸聯前一句“看”和“應”均為揣測之辭，看來節候已入晚秋，此句使用揣測之辭。

D、頸聯后一句一個“臥”字定下全詩的感情基調，道出悲秋原因：由于臥病，而使心愿落空。

2、請賞析本詩頷聯“星河秋一雁，砧杵夜千家”的精妙之處。

答案：

1、B、“城中空無所有”錯，“空城”并不是說“城中空無所有”，而是寂靜之意。

2、①“星河”是寂寥的，“一雁”是孤獨的，“秋夜”是清冷的，三種事物連綴成文，構成幽深的意境，融情于景，表達了心情的孤寂。

②“砧杵夜千家”，搗衣聲聲，反襯出秋夜的沉寂。

③詩人巧借秋聲秋色以渲染愁懷。

解析：“星河秋一雁，砧杵夜千家”，一只鴻雁向銀河飛去，寂靜的夜里，傳來千家萬戶搗衣的砧聲，只有一只大雁飛過的“星河”，寫出其寂寥，“一雁”，說明是離群的大雁，寫出其孤獨，而“秋夜”是清冷的，詩人把這三種凄冷、孤寂的事物連綴成文，構成幽深的意境，融情于景，使人感觸到詩人心境為孤凄；“砧杵夜千家”，時當秋季，人們開始準備寒衣了，千家萬戶都傳來了搗衣聲，搗衣聲聲，反襯出秋夜的沉寂。詩人巧借秋聲秋色以渲染愁懷搗衣聲聲，反襯出秋夜的沉寂。

譯文：

我早早地枕著竹席迎風納涼，清虛的秋夜京城蕩漾著月光。一行秋雁高高地掠過了星空，千家萬戶傳來了搗衣的聲響。看節候應該是到了更深夜闌，思念友人心靈相期睡覺也晚。剛剛反復吟誦你送我的佳句，不覺烏鴉呱呱啼叫天已漸亮。

賞析：

這是一首酬贈詩，詩人酬和友人，以友人的詩題和詩，描寫了秋夜清遠疏淡的景色，意境開闊，同時寫出時序更迭引起詩人心事未了的惆悵。

前四句就臥病的心情來取景渲染、寂寥的砍夜之景與詩人的寂寥心情相吻合。“長簟迎風早”是說秋風過早地來到庭院，長簟被秋風吹得窸窣咋響。一個“早”字寫出臥病之人對秋風的突出感受。“迎風”二字寫出一片蕭瑟的聲響，達聲音更襯托出秋意的濃重和秋夜的沉寂。“空城澹月華”，是說空寂約城中灑滿了淡淡的月光。“空城”并非說城中空無所有，“空”是寂靜之意。空城寂寂，月色凄迷，是對詩人心情的絕妙寫照。“星河秋一雁”，是說一只孤雁劃過秋夜的天空向銀河飛去。“星河”是寂寥的，“一雁”是孤獨的，“秋”夜是清冷的，三種事物連綴成文，構成幽深的意境，使人感觸到詩人心境為孤凄。“砧杵夜千家”，是說時當秋季，人們開始準備寒衣了，故而千家萬戶都傳來了搗衣聲。搗衣聲聲，反襯出秋夜的沉寂。詩人巧借秋聲秋色以渲染愁懷，收到了良好的藝術效果。

頸聯轉入敘事，寫出悲秋的原因。“節候看應晚，心期臥亦賒。”“節候”，這兩個字承接著前四句所寫的秋聲秋色。“看”和“應”均為揣測之辭，全句意思是說，看來節候大概已入晚秋。此句使用揣測之辭與下句的“臥”字相關照，“臥”是臥病在床，故對節候不能作定論。一個“臥”字定下全詩的感情基調，道出悲秋的原因：由于臥病，而使心愿落空。美好的心愿不能實觀，疾病纏身，又臨深秋，可見詩人的悲哀心情，躍然紙上。此聯敘事是前四句景物描寫的感情依憑，使以上的景物有了精神支柱。

尾聯“向來吟秀句，不覺已鳴鴉：”二句意謂，深夜吟誦您的秀美詩句，興味頗濃，不知不覺已是天曉鴉鳴。以扶病之身而能長夜吟慶不倦，自是因為詩句美好，作為酬贈之作，已盡了題意。同時，也寫出了病中孤寂的生活，漫漫秋夜，只有一詩相伴，詩人的寥落心情可以想見。

全詩前半寫景，景中寓情；后半敘事，事中現意。寫景與敘事，筆墨雖二，情意實一。一條感情線索貫穿全篇，有如紅線串珠，結構成一個完美的藝術整體。

二、閱讀下面這首宋詩，完成下列題目。

雪中聞墻外鬻魚菜者求售之聲甚苦有感

范成大

攜籮驅出敢偷閑，雪脛冰須慣忍寒。

豈是不能扃戶坐，忍寒猶可忍饑難。

啼號升斗抵千金，凍雀饑鴉共一音。

勞汝以生令至此，悠悠大塊①果何心。

【注】：①大塊：大自然。

4、下列對這首詩的賞析，不恰當的一項

A、詩的第三句承接首句再次發問，表達出賣菜老翁也想坐在溫暖的屋里和親友圍爐暢敘的心情。

B、通過“忍寒”“忍饑”的比較，說明在賣菜老翁來看，寒冷已經算不了什么，饑餓才真正難熬。

C、詩的第六句，將賣菜老翁叫賣聲和受凍的雀兒、挨餓的烏鴉的叫聲類比，描繪出賣菜老翁叫賣聲的凄厲。

D、尾聯，借助對大自然的責問，詩人抒發了對賣菜老翁的憐憫、同情，表達了關心人民疾苦的情懷。

4、請賞析這首詩首聯中“敢”“慣”的精妙之處。

答案：

3、D、感情上不只是“憐憫、同情”，還有“憤怒和控訴”。

4、“敢”有“哪敢、豈敢”的意思，道出了賣菜老翁的無可奈何，他為生活所迫，不敢偷閑。“慣”，即習慣；賣菜老翁已經習慣了勞碌奔波，即使天寒地凍也不得不如此，突顯了他飽經風霜的形象。

解析：“攜籮驅出敢偷閑，雪脛冰須慣忍寒”中的“敢”是豈敢的意思，老翁因為生活所迫，在這里卻是一種無可奈何，不敢偷半點閑，突出人生悲苦情懷。“慣”是習慣之意，在這樣的天寒地凍之間，也像是無所謂一般，寫出了飽經風霜的一種無奈與辛酸。

賞析：

這組詩描述了這樣的情景：皚皚雪中，寒風凜冽，行人稀少，只見一位衣服襤褸的賣菜老人，傴僂著身子，挑著籮筐，踏著冰雪，走門串戶，嘶啞的叫賣聲，顫顫悠悠，回蕩在大街小巷。這是一幅“雪中叫賣圖”。

“攜籮驅出敢偷閑”，首句發問，一“敢”字道出賣菜老翁的無可奈何。二句對不敢偷閑的原因未作回答，而直寫“雪脛冰須慣忍寒”。雪脛，指被埋于雪中的小腿；冰須，結著冰的胡須。前者極寫雪之深，后者極寫天之寒。而一“慣”字把賣菜老翁飽經風霜的形象刻畫得淋漓盡致。無論雪再大，天再寒，賣菜老翁總是要挑著籮筐，走街穿巷，日復一日，年復一年，飽嘗了生活的艱辛。賣菜老翁天生并不是這樣一副苦命，當然他也想坐在溫暖的屋里和親友圍爐暢敘。三句再問，四句不作正面回答，而用“忍寒”、“忍饑”作比較，一個“猶可”，一個“難”，個中原委，無需多說，讀者自可品味。對于一般人來說，忍寒、忍饑都是難事。但對于賣菜老翁來說，寒冷已經算不了什么，可饑餓實在難熬。可見他過的是怎樣一種饑寒交迫的生活！

賣菜老翁的叫賣聲多么凄厲，簡直和受凍的雀兒、挨餓的烏鴉的叫聲沒有什么兩樣，叫聲之苦，讓人不堪去聽。苦苦地叫賣，為的是多賣出一些魚菜。一升一斗的糧食在他看來，就和一千金那么難得，也許凍餓了一天的妻子兒女在盼著他換些糧食回家開鍋呢。對于關心民生疾苦的范成大來說，聽到這凄苦的叫賣聲，是不會無動于衷的。因此，詩人感慨萬分，憤憤問天：“悠悠大塊果何心？”大塊，指大自然。《莊子。大宗師》：“夫大塊載我以形，勞我以生，佚我以老，息我以死。”意思是說，大自然負載著我的形體，它用生命使我勞苦，用老年使我閑適安佚，用死使我安息。這里僅用此意，是說，生活竟然使人勞苦到如此地步，悠悠蒼天啊，你到底安著什么心呢？這里是同情，是憐憫，更是控訴。一個封建士大夫文人能夠為掙扎在死亡線上的貧窮人民鳴不平，實在難能可貴。

范成大29歲中進士，歷任徽州司戶參軍、吏部員外郎等職，官至參知政事。官位不淺，但他關心社會現實，同情人民苦難，留下相當多詩篇。如六十首《四時田園雜興》、《詠河市歌者》以及這兩首絕句，反映了封建社會下層人民的苦難生活，表達了詩人深切的同情心，和唐代白居易著名的《賣炭翁》頗相同。

語文詩歌鑒賞12

怎樣讀懂一首詩

回憶作者所處的朝代和作品風格。分析詩題的中人和事。逐字解說詩句，理解詩的大意。詩最后兩句一般是運用議論、抒情，是詩的主旨和意境所在。詩題、描述、議論、抒情一致。

古詩鑒賞表述

這首詩采用了（表達方式、修辭手法、表現手法）技法，寫出了（意象）的（某某）特點，表現了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。

表達方式有：敘述、描寫、抒情、議論。（說明）

語言特點有：含蓄、幽默、風趣、直露、平實、典雅、粗俗、自然、清新、優美、質樸等。

修辭手法有：比喻、比擬、夸張、對偶、排比、反復等。

表現手法有：象征、襯托、對比、想象、聯想、照應、借景抒情、寓情于景、托物言志等。

意象有：作品中具體的人、物、景等。

思想感情有：迷戀、憂愁、惆悵、寂寞、傷感、孤獨、煩悶、恬淡、閑適、歡樂、仰慕、激憤，堅守節操、憂國憂民等。

作用有：深化意境 深化主旨 意境深遠 意境優美 意味深長 耐人尋味 言近旨遠等。

特別注意：

①認真研究古詩的題目，有的題目實際上就概括了詩的主要內容。或者給你理解該詩提供了感情基調。

②仔細閱讀全詩，注意詩中出現的意象（即描寫的對象），調動常識儲備，揣摩形象的象征意味。

③分析修辭手法及其作用（尤其是比喻），估計今年詩歌鑒賞中修辭考察分量不輕。

④評價要恰當，嚴禁人為拔高。圍繞人之常情考慮詩歌的感情基調。

⑤儲備一些詩歌鑒賞中常用的名詞術語，要敢于大膽使用，不懂也要裝懂。

有千古名句的要注意名句對全詩的作用及其在全詩中的分量;注意時代對作家的影響（如南宋的愛國思想，明末清初的抗清復明等）;注意前后期風格變化大的作家（如南唐后主李煜，宋代女詞人李清照）。

語文詩歌鑒賞13

閱讀下面這首詞，完成題目。

相見歡

【南唐】李煜

無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋。

剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭。

27．詞的上闕表現了作者什么樣的情感？請結合上闕的內容進行分析。

答：上闕寫盡了作者的凄惋之情。“無言”者，并非無語可訴，而是無人共語。由作者“無言”、“獨上”的滯重步履和凝重神情，可見其孤獨之甚、哀愁之甚。一彎殘月映照著作者的孑然一身，也映照著他視線難及的故國舊地，引起他多少遐想、多少回憶？俯視樓下，但見深院為蕭颯秋色所籠罩。“寂寞梧桐深院鎖清秋”，這里，“寂寞”者究竟是梧桐還是作者，已無法、也無須分辨，因為情與景已妙合無垠。

28．詞的下闕運用了什么修辭手法？請結合下闕內容分析運用這種修辭手法的好處。

答：下闕運用了比喻和通感的修辭手法。“剪不斷，理還亂，是離愁”一句，作者以麻絲喻離愁，將抽象的情感加以具象化。“別是一般滋味在心頭”，此句運用味覺來寫愁：這里的味道不是普通的酸甜苦辣，而是一種根植于作者的內心深處，無法驅散，歷久彌深的感覺；舌品不得，心感方知。作者不是將“愁”訴諸人們的味覺，而直接訴諸人們的心靈，讀后使人自然地結合自身的體驗而產生同感。

20．這首詞是寫愁情的名篇，請寫出詞中所體現的兩種愁。（2分）

21．你是如何理解“寂寞梧桐深院鎖清秋”這句話的?（2分）

參考答案：

20．亡國之愁、妻離子散之愁等（2分）

21．此句寫景喻人，寂寞的不是梧桐而是人，被鎖的不是清秋也是人，寫出了詞人失去自由的囚禁生活的孤獨凄涼。（2分）

語文詩歌鑒賞14

【步驟一】

先看一下詩歌是哪一類(按表現手法分為現實主義和浪漫主義：按內容分為田園詩、邊塞詩等)

古詩一般選擇唐詩宋詞，以抒情詩居多，抒情詩可分寫景抒情，借古感懷，托物言志。寫景抒情詩主要把握景和情的關系;借古感懷詩，一般要把握古和今的關系，可以以古喻今，也可以古諷今;托物言志詩主要領悟物和志的關系，借何物顯何志，這是第一步。

【步驟二】

到詩詞的后半部分去找詩的中心(作者要抒的情，要表達的志)。

【步驟三】

看詩詞的前半部分，想一想，寫了哪些意象，這些意象構成什么畫面，這些畫面有什么特點，對詩歌的中心有什么作用(這實際是景情相融，就是把握意境)。

【步驟四】

做到五必看 ：

①必看題目(題目常常是詩眼，或中心事件，有助于了解詩的內容);

②必看作者(知人論世，了解作者風格);

③必看注釋(可以借此了解詩歌的感情基調，難懂的知識典故，有時答案也在其中);

④必看名句(中心句、詩眼常常在此。詩歌鑒賞也常常是名句的鑒賞);

⑤必看題干(題干的指向性很強，必須看清要求，必須結合原詩內容、題干作答，不能空洞的闡述概念。答案必須有針對性、指向性，一定要問什么，答什么，要什么，給什么，這一點非常重要，可謂重中之重)。

【步驟五】

看一看詩歌運用了哪些手法，這樣古詩鑒賞就很容易做了。組織成文時一般可用這樣的表達程式：這是一首什么類型的詩，詩人攝取了哪些景物組成了怎樣一幅畫卷(或通過什么形象的描寫刻畫)，從中寄寓了詩人怎樣的思想情感。在藝術特色上，主要運用了什么表現手法，起到了怎樣的表達效果。或這樣表述：這首詩采用了(表達方式、修辭手法、表現手法)技法，寫出了(意象)的(某某)特點，表現了(突出了)(某某)思想、感情，起到了(某某)作用。

語文詩歌鑒賞15

中考語文現代詩歌鑒賞五步

相對古體詩歌而言，現代詩歌以其手法之多樣、表現力之豐富和意境之高遠而似乎更難教學，這成了很多教師頗為棘手的難題。然而，我們也相信，百仞之山，取之有道，凡事都應有其行之有效的途徑。本文中，筆者擬就現代詩歌教學的做法方面，談幾點自己的體會。

我以為，現代詩歌教學應走好以下“五步”。

第一步，以相關背景為依據，把握解讀詩歌的切入點初中教材中所選編的現代詩歌大都是篇章不長,文詞明白,學生比較容易看得懂,正因為這樣而往往就容易只讀到它的表層，而忽略它內涵的一些東西。要讓學生能夠解讀詩歌的內涵，就必不可以少地對作品背景的了解——這是能否正確解讀詩歌思想的關鍵。藏克家《有的人》(——紀念魯迅有感)，是一首優秀的現代短詩，詩中的對比是淺顯易見的，詩中相對的兩種人也是淺顯易懂的，但對詩中兩種人的行為和精神實質如果沒有一定的“已知”來作為教學鋪墊，就不是那么容易把握了。

所以，課前就務必先讓學生盡可能充分地了解關于魯迅的一些情況，諸如其生平經歷、作品解讀、世人評價等等。于課間，尚未讀文，即可集中從“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”中激發起學生對魯迅精神的景仰。有了這個情感鋪墊，教師輔之講述作者創作此詩文的背景，教學這首詩歌就有個良好的開端了，學生對了解詩中兩種人對人民的態度、對人生的目標、對社會的影響以及人們紀念魯迅的意義就有了很好的依據。同樣，郭沫若《天上的街市》雖然充滿浪漫色彩，但如果沒有對中國“五四”過后那“冷酷如鐵!黑暗如漆!腥穢如血!”的黑暗現實的了解，沒有對郭沫若當時極大的憤怒、苦悶與感傷的了解，學生就很可能只讀到詩中表層的美麗而很難從詩中解讀出他對當時黑暗現實的不滿、對自由幸福的追求和對理想世界向往。

“好的開始是成功的一半”，有了關背景作鋪墊，對幫助學生理解作者的創作意圖、詩歌中形象及思想的把握都起著很大的作用。但這只是個開端。現代詩歌教學的重頭戲還在于詩文的品讀過程。

第二步，以誦讀為依托，欣賞詩歌的語言美詩歌是語言藝術的尖端。現代詩歌的語言精煉、形象、富有音樂美。

余光中《鄉愁》：小時候，鄉愁/是一枚/小小的郵票，我/在這頭，母親/在那頭。長大后，鄉愁/是一張/窄窄的船票，我/在這頭，新娘/在那頭。后來啊，鄉愁/是一方/矮矮的墳墓，我/在外頭，母親啊/在里頭。而現在，鄉愁/是一灣/淺淺的海峽，我/在這頭，大陸/在那頭。

詩歌句式均勻整齊，回旋往復，一唱三嘆。

指導誦讀時，非但要學生讀準字音節奏，且要吐字清晰，輕重緩急，抑揚頓挫，把作者用音樂般的語言表達的對祖國和祖先的深深眷戀之情“唱”出來。雖是此，由于每個學生的審美角度與表達方式都不盡相同，詩歌誦讀就應允許個人對其節奏與韻律有不同的理解，應鼓勵學生用自己最得意的方式來誦讀，而不可“框”在一個規定的架子里遭受折騰，造就矯揉造作的“異口同聲”和“整齊”，有折人性。

賀敬之《回延安》中“杜甫川唱來/柳林鋪子笑，紅旗飄飄/把手招。白肚子手巾/紅腰帶，親人們/迎過延河來。滿心話/登時說不出來，一頭撲在/親人懷”其中的激動、喜悅，任由學生讀得激昂強烈、一瀉千里;《桂林山水歌》中“招手相問/老人山，云罩江山/幾萬年?——伏波山下/還環洞，寶珠久等/叩門聲……”這仿佛道不盡的滄桑歷史和漫長歷史中的感慨，任由學生讀得低沉舒緩，猶如山間潺潺溪流……誦讀是賞析詩歌的重要依托，是詩歌意境解讀的物質條件。

《鄉愁》中，那承載著詩人小時候依戀母親安慰的“小小的郵票”、承載了詩人對愛人相思和依偎的一張“窄窄的船票”、割斷了詩人和母親相見的一抔黃土，和象征著中華古老民族深深傷痕的“淺淺的海灣”，以及“這頭”與“那頭”沉重的分離，都是在誦讀的基礎上顯現出來的。有了這個基礎上，再將學生引向詩歌的賞析。

第三步，以情感為主線，體會詩歌深層的意蘊可以這么說：沒有感情就沒有詩歌。作者的感情體現在詩歌里，詩歌的感情包含在字里行間。

還以余光中《鄉愁》為例：那“小小的郵票”承載了詩人小時候的依戀，在互通音訊中詩人獲得了母親的安慰;那“窄窄的船票”承載了詩人對愛人的相思和依偎，在往來中，詩人填補了感情的缺口;那一抔黃土割斷了詩人和母親的相見，詩人的心靈將歸往何處?……詩人的這些濃烈的情感，無不在詩中的“小”、“窄”、“矮”、“淺”之間得到反襯。

教學中要引導學生在誦讀的基礎上，體味作者從字里行間凸現的跌宕的情感波瀾，體味詩詞深層的意蘊。要指出的是，詩歌既是“言志”、“言情”的載體，其語言內涵必是豐富復雜的，所謂“詩無達詁”，那么在解讀其中的“志”與“情”就應允許我們在“體情”上有主觀的見地。清代的王夫之就說過：“詩人以一致之思，讀者各以其情而自得”，現代詩歌教學的鑒賞品味應建立在學生自我思考的基礎上，使“詩人心中之詩”最終成為“我心中之詩”。

詩歌教學中，要特別重視學生根據自己的生活經驗對詩歌內涵的與眾不同的獨特體驗，也許創造性的火花就此而迸發。賀敬之《桂林山水歌》開頭這樣寫道：云中的/神啊，霧中的/仙，神姿仙態/桂林的山!情一樣/深啊，夢一樣/美，如情似夢/漓江的水!詩中“神”、“仙”、“情”、“夢”等字眼神姿仙態，如情似夢，迷離奇妙，妙不可言。神仙誰都沒有見過，但云霧中影影綽綽出現的仙女形象，喚起了人們那種捉摸不定的美感，而情和夢也是不確定的，在教學中就需要學生有自己獨立的理解和想象，允許學生以自己的審美眼光來理解“神”、“仙”、“情”、“夢”。同樣，在《鄉愁》賞析中學生對詩人情感還會有怎樣的體驗，教師都應抓住學生瞬間的靈光，捕捉學生動情的聯想與想象以達到教學目的。

第四步，放飛思維的翅膀，品位詩歌的意境所謂“有意無境不成詩”。“境”即形象，《沁園春?雪》中“山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高”即是壯闊、豪邁之意境。

引導學生走入詩歌的“意境”，才能真正意義上品味出作品的詩美，從而切切實實培養起他們的藝術鑒賞力。現代詩歌教學如何引導學生品味詩歌的“境”呢?最直接的做法是展示詩歌的直觀形象和畫面，啟發學生進行聯想和想象。就比如賞析《沁園春?雪》時，輔之展現北國“千里冰封，萬里雪飄”的圖景，假定詞人立于皚皚高原的一個至高點上，放眼四周、所見所想，由此品味出詞人在“望”所包含上、下、內、外的空間里，和“惜”所包含秦、漢、唐、宋的時間里，所表現出來的一代偉人的氣魄、胸懷和人格魅力。

其次，從品味詩詞語言入手，引導學生一點點地感悟到詩歌意韻之美，也是教學中能避免架空賞析的一個好方法。如賞析余光中的《鄉愁》，引導學生緊扣詩人提取的幾個單純的意象：郵票、船票、墳墓、海峽，將這些意象和“這”、“那”簡單的詞融合在一起，將彼此隔離的人、物、時間和空間緊緊聯系在一起，品味那若有若無的距離和聯系，使學生在心中產生對詩人在相思、別離和相聚間奔波的強烈的共鳴，感受作者那難以言表的哀愁和無盡的相思。詩歌品賞過程是需要思維的，而思維是允許開放性的、有個性的。但須注意，開放式的解讀不等于隨意的解讀，而是切近原意的解讀，所以應盡量減少曲解原意的誤讀。比如上文所述應把握其相關背景來解讀便是避免曲解的關鍵依據。解讀詩歌不可喪失標準任意而為，而是對于一些具有豐富復雜內涵的詩歌作“可能的”多重解釋，從不同角度進行分析，力求找到最符合原意的解讀，而不是遠離或僵化地就詩論詩。讀詩、品文只是在“學”的層面上，而語文教學的根本，在于讓學生能用語言表達生活。現代詩歌的教學亦應本著這個根本，由學至用。

第五步，以生活為藍本，展現心中的詩情畫意應該說，我們過去的語文教學對現代詩歌的創作練習上是重視不足的，許多中考作文要求就有明顯的限制——“文體不限(除詩歌外)”。在考試這指揮棒指引下，教師極少鼓勵學生用“詩意”的語言來表達自己生活，甚至是扼殺，不讓寫。初中階段學生嘗試詩歌的寫作是可行的。首先，從理論上講，應該鼓勵我們的學生們“詩意”地生活著，對人間、社會、世界、生活的關懷懷有美好的愿望，讓學生們懂得：我們的情感生活，是在生活中感觸到意趣和美的存在的生活，是遠離粗俗、鄙陋、愚昧，走向高雅、精致、聰慧的生活;

其二，現代詩歌在文字理解的難度并不大，進入詩歌的狀態也不是很困難，學生在大量的朗讀，聲情并茂的反復朗誦后，是很容易走進創作的氛圍與詩意之中的;

其三，引導學生嘗試用“詩意”的眼光來觀察體味生活，鼓勵他們發揮自己的聯想和想象，抓住一些富有特征和富有意味的物象，構成美妙的圖畫，加以滋潤灌注激情，來表達出自己對某一事物某一事情某一對象的理解與情感。現代詩歌課堂教學的外延應和生活的內延結合起來，引導學生學會用詩歌的語言去感知生活、表現生活，哪怕是悲哀、無奈和嘆息。從簡單的地方開始，教師要去掉畏難情緒，大膽指導學生去嘗試，自己帶頭去即興寫詩。開始，只要沖破思想的條條框框的限制，把自己想出來的很美的句子寫出來，哪怕只有一句，也應該給予充分的肯定，再要求依據音律節奏分行排列，最后才提出適當考慮雙句或小節末的字的大致押韻的問題

(責任編輯：齊老師)