第一篇：現代詩：穆旦《春》原文與賞析

《春》

穆旦

綠色的火焰在草上搖曳，他渴求著擁抱你，花朵。

反抗著土地，花朵伸出來，當暖風吹來煩惱，或者歡樂。

如果你是醒了，推開窗子，看這滿園的欲望多么美麗。

藍天下，為永遠的謎蠱惑著的 是我們二十歲的緊閉的肉體，一如那泥土做成的鳥的歌，你們被點燃，卷曲又卷曲，卻無處歸依。

呵，光，影，聲，色，都已經赤裸，痛苦著，等待伸入新的組合 賞析：

春，是一個被古今中外詩人寫得太多的題材。想到它，人們會自然地聯想到一系列相關詞語與意象。那么，如何用陳舊的想像寫出新的、給人以強烈感受的“春之歌”呢？新的感覺方式、新的詩學觀念以及新的詞語力量都是必須的。

穆旦是四十年代“九葉派”詩人的一個代表，也是現代詩人中非常成功的一個，他的創作被譽為“最能表現現代知識分子那種近乎冷酷的自覺性”（袁可嘉語）。他對英美現代詩人特別是葉芝、艾略特、奧登的熟悉，對他們的詩歌理論與批評理論的吸收，以及他年輕的活力，都使他的詩歌具有突出的現代特質。在《春》這首小詩中，這一切也表現得非常明顯。

現代詩歌的一個重要特點是強調詩歌內在的張力和戲劇性，往往將一系列充滿對抗、沖突的詞語和意象組織在一起，以形成錯綜、復雜而又強烈的抒情形式。在穆旦這首詩中，我們可以發現三組不同色調的詞語。其一是強烈而動感的：火焰、搖曳、渴求、擁抱、反抗、伸、推、點燃；其二是靜態的：綠色、土地、看、歸依；這是草與花朵的對立，春天內在的對立；也是“醒”與“蠱惑”的對立，是人生青春期燥動的欲望與詩人沉思形象的對立。“窗子”是一種媒介，它分隔又聯系了“欲望”與“看”，從而帶來第三組體現著張力共存的詞語：緊閉、卷曲、組合。這三組詞匯相互交織，組構了詩歌的基本框架，也奠定了詩歌沉摯、堅實、富有現代感的抒情基調；緊湊而充滿張力的語言；以及飽滿的節奏和集中的意象。

那么，春到底是什么樣的呢？它是醒來，是第一次的誕生和再生，但也是欲望與沉迷的誘惑；是飛揚的歌聲與敞開的歡樂，也是沉滯的泥土與緊閉的肉體；是燃燒、分散、反抗，也是散亂之后新的組合與新生。它是自然的春天也是人生的青春，是詩人春心的萌動和詩心的勃發。黎明、早春、二十歲的青春三位一體，恰如光、影、聲、色的赤裸與感官的和思想的敞蕩，它們共同等待新的組合的出現。

詩人感受到對立觀念的沖突：清醒/沉醉、沉滯/飛揚、根基/擺脫，通過與“春”相關的生動意象他們得以表現出來：綠色/火焰、擁抱/反抗、緊閉/赤裸、土地/花朵、泥土/歌、卷曲/伸入。詩人的情緒也在變化著，從暖風吹來的煩惱和歡樂，到緊張的痛苦。如窗和眼，他沉醉和觀看著；如鳥，他歌唱和期待著。這是對生命中的新生和強力沖動的迷戀與等待。

第二篇：穆旦詩歌《春》賞析

在詩人的筆下，春天的歧義尤其紛雜，像春天本身的繁花盛景那樣，詩人在“春”或“春天”的題目下所鋪開的往往是一場浩大的盛宴，賦予春天異常豐富的隱喻和象征意義。下面是小編收集整理的穆旦詩歌《春》賞析，希望對您有所幫助！

春

穆旦

綠色的火焰在草上搖曳，他渴求著擁抱你，花朵。反抗著土地，花朵伸出來，當暖風吹來煩惱，或者歡樂。如果你是醒了，推開窗子，看這滿園的欲望多么美麗。

藍天下，為永遠的迷迷惑著的是我們二十歲的緊閉的肉體，一如那泥土做成的鳥的歌，你們被點燃，卻無處歸依。呵，光，影，聲，色，都已經赤裸，痛苦著，等待伸入新的組合。

賞析：

春天作為季候之首，在文學創作中可能是最充滿歧義的題目之一。在詩人的筆下，春天的歧義尤其紛雜，像春天本身的繁花盛景那樣，詩人在“春”或“春天”的題目下所鋪開的往往是一場浩大的盛宴，賦予春天異常豐富的隱喻和象征意義。詩歌中的春天如果過于寫實，固然也有可愛之處，卻未必不是對詩人心靈和藝術冒險的限制。因此，詩歌中的春天總是會打開它的另一面，春天作為自然季候實際上也是精神季候的幻影。從這樣的角度來看穆旦的《春》，春天的景深就不是由一連串板結的表意性符號粘貼而成的呆滯面孔，而是在生命被禁錮的悲哀中獲得力之美的深度照亮而顯得峻拔的一幅剪影。這就是《春》所展開的縱深區域，春在一首十二行的短詩中，被穆旦不動聲色地轉換到生命的幽暗之中，但又顯得透明、純凈和含混，如深山中的一片湖泊靜止在內部的凝固之中，而天光云影又來折射湖泊內部的騷動。

此詩的起首兩句鋪排在春天的熱烈與奢華上，“綠色的火焰在草上搖曳，/他渴求著擁抱你，花朵”，春草如綠色的火焰燃燒，鮮花繁茂，大地上一片生機，呈現出一種令人恍惚的動態之美，但在一派繁花盛景中又透露出緊張的情緒。這來源于詩中由整體情境所形成的暗示，實際上是詩人內心受壓抑情緒的流露或折射。詩中的春天并非激情的肆意燃燒，而是“反抗著土地”使“花朵伸出來”的激情的外化。詩人的情感不是直接地裸露出來，而是扭曲在春天的景物上呈現出來，他的面孔流露出驚喜和荒涼錯雜的表情。當“你”推開窗子，“看這滿園的欲望多么美麗”，“你”會突然涌起一種近乎暈眩的感覺，欣喜于窗外繁花盛景的敞亮，但可能轉瞬間“你”又意識到生命的勃發處于限制之中。對生命的某種特殊狀態來說，“滿園的欲望”是一個恰當的比喻和暗示，可以理解為情欲的酣暢或自由的激情，也可理解為美好的憧憬和人性的圓滿，詩中的“窗子”卻是隔離之物，是和窗外的“滿園”形成對照的。這種對照形成的情境便是自由受限于窗子的禁錮，春天是自由者的天地和樂園，卻是受禁錮者的遠景，“你”所看到的窗外盛景不過是一片幻影。從此詩的表層來看，春天的歡暢流瀉一地，但往深層看，歡暢和緊張是纏繞在一起的，詩人的內心并不自由，隱隱地蒙著一層郁悒的陰影。窗外的繁花盛景近在咫尺，又恍若隔世，卻也隔不斷生命燃燒的激情和放肆的渴望。詩中儲滿青春的苦悶與焦灼，有一種強烈的緊張感和漲破禁錮之窗的激情。這使此詩布滿深刻的現實與幻覺的對峙，恰恰也是詩中張力感的來源。

《春》的旨意是逐步打開詩人心中的鐐銬的，詩人的苦悶有跡可循，都落實在意象的巧妙鋪排上，而他又把對苦悶的抵制化解在對自由的渴求中，因此，詩中峻急的情感是兩極對立的結果。煩惱與歡樂、現實與幻影、理性與情欲、緊閉的肉體與赤裸的自然，都是充滿矛盾和悖論的兩極，在詩中相互沖突與膠結，構成青春的陣痛和對自由的熱烈趨附。此詩在第二節的詩意延伸似乎具有一種爆破的效果，由第一節的拘束和禁錮通向青春激越的開闊詩境，但禁錮仍然存在，青春的激情并未完全得到釋放。“藍天下，為永遠的迷迷惑著的/是我們二十歲的緊閉的肉體”，這是詩中極巧妙的蕩開的一筆，又有一種往身體內部收縮的效果，對自由的渴求在瞬間放大，但又透露出被壓抑的苦悶。“你們被點燃，卻無處歸依”，被點燃的激情在身體里面燃燒，這是青春力之美的肆意綻放，但終究無法突破禁錮之窗，青春的創造激情無處歸依，大概只能在身體里留下炙烤的痕跡和灰燼的余溫。但詩人卻不甘于青春的激情被掩熄在禁錮之中，詩的最后兩句又陡然突起情緒上的風暴，把自由和激情歸位在充滿青春創造力的詩意底色上，“呵，光，影，聲，色，都已經赤裸，/痛苦著，等待伸入新的組合”。這是春天詩意的赤裸，也是青春激情的赤裸，在光影聲色的豐富層次中呈現出極為鮮活的精彩和創造的歡樂，但同時也是讓詩人“痛苦著”的青春的前景，在等待伸入“新的組合”。何謂“新的組合”？這是詩中一處極關鍵的暗示，大概是指光、影、聲、色要被賦予新的創造之美，要飽含青春的創造詩性。當然，這種“新的組合”也近乎一種幻覺性的猶豫，一種禁錮和窒息的幽魅之影仍然游蕩在詩中，詩中透露出來的壓抑感也并未完全去除，不過是轉化為更寂靜的暗影而已。因此，在我看來，此詩表達的主題是“在生命的限制中對自由的張望”，說得更妥帖一點，就是“在生命的被限制、被禁錮中對自由的張望”。春天在詩中是一片布滿象征情致的幕布，投射在其上面的風物和景致都飽含著對自由的深切渴求，卻又被抑制在春天幽深的暗影中。這大概是詩人內心處境的流露，有一種鐵質的堅硬和柔軟。

穆旦的《春》也有形式上的獨家手段，大致表現在三個方面：一是對春天的著色自然明亮，意象的選擇貼近春天的豐滿氣質，另一方面卻布滿詩人性靈里的荒寒，這使詩中的詞句呈現出跌宕之美，具有豐富錯落的層次感。二是詩節的相對均衡和對稱，兩個詩節各六句，各自的起伏和坡度既相互呼應，又流動在各自峭拔的旋律里，都內在于詩的整體結構之中，具有布局和節奏上的勻稱與和諧之美。三是詩的含混效應來源于語言的豐富張力，內斂與克制的情感表現在詞句富于悖論性的組合上，而在整體上呈現出思想從激情的漩渦中突圍出來的謎一樣的“豐富和豐富的痛苦”。這對一首只有十二行的短詩來說極其可貴，唯其短而格局大，才有豐富的蘊藉和逃向春之景深的坎坷，因此，這是一個真正的藝術品，不獨只是一曲春的低回婉轉的歌吟。

第三篇：穆旦贊美讀后感

穆旦贊美讀后感

（一）讀穆旦的詩感覺很吃力，但卻有種忍不住的沖動去閱讀。他那詩歌中包含的對人生和人類及生命起源的深刻思考，讓我得到非常多的啟迪，而這次閱讀《贊美》卻更多的是感動。

《贊美》這首詩寫于上世紀40年代，那時中國正出于抗日戰爭時期，中華大地一片血雨腥風，炮火連天，百姓們處于水深火熱的痛苦之中，而在封建社會壓在最底層的農民更是困苦不堪，他們是受災難最多的群體，也是最辛勤最偉大的群體。這首《贊美》就是歌頌偉大的農民群體，也同時表達作者對中國農民的同情之心的。

走不近的山巒和起伏，河流和草原，數不盡的密密的村莊，雞鳴和狗吠。接連在原是荒涼的亞洲的土地上，在野草的茫茫中呼嘯著干燥的風。在低壓的暗云下唱著低調的東流的水，在憂郁的森林里有無數埋葬的年代。這是這首詩開頭幾句，高密度的苦難意象群，給我一種悲涼和雄壯的感覺。這就是戰爭時期的華夏土地，荒涼、低調、憂郁，沒有生機，所有的人、事、物、自然都處于一種沉睡麻木甚至是任人宰割的狀態。詩人說有說不盡的故事和說不盡的災難，而它們是沉默的，是的，那時中國的大多數是沉默的，未覺醒的，是令詩人傷悲的。詩人后面說我有太多的話語，太悠久的感情。我想這些話語是對仍舊被蒙蔽雙眼的人民說的，他們善良、勤勞，卻缺乏必要的醒悟。詩人是多么愿意他們覺悟起來，戰斗起來啊。在恥辱里生存的人們，佝僂的人民，詩人愿意用臂膀去擁抱他們，贊美他們，提醒他們，告誡他們，如果他們這個大群體起來了，一個民族也就起來。我想，這就是集體力量的重要性。一個民族的繁華昌盛是與廣大人民的團結和奉獻分不開的。

詩人看到了一個仍在田間勞作的農民，他是一個女人的孩子，許多孩子的父親，他身上肩負了父母和下一代的責任和希望。他會永遠只是跟著犁頭轉嗎？詩人當然不希望這樣，我們也不希望這樣。于是，覺悟的農民放下古代的鋤頭，融進了大眾的愛里，并且堅定地溶進死亡里。這就預示著農民已不再是簡單意義上的農民，而是走向抗日展現的民族英雄。這些農民坦蕩赤誠，表面沉默內心卻熱血，愿意為祖國奉獻自己的一切。在那個時期，要不是千千萬萬農民子弟超越個人苦難，投身民族救亡的心路歷程，那么我們的民族怎么可能解放和興盛呢？詩人用敘事的口吻為我們塑造了一個投身抗日的農民典型，從而贊美了千千萬萬的農民子弟兵。

一樣的是這悠遠年代的風，一樣的是從傾圮的屋檐下散開的無盡的申嚀和寒冷。一切的一切都打上了時代的烙印，一切的一切都感染了悲傷的氣息。一個民族在卑微的哭泣，一個民族的人們也在哭泣，在掙扎，在尋求解放。當每一個中國人都為了多年的恥辱的歷史而踟躕，而傷悲的時候，他們的內心就必定會涌現愛國的熱情與獻身的****，那么就有無數人走向戰場，走向血腥，如果幸運的話，就會走向成功。一個民族就是這樣子起來的，讓我們同詩人一起歌頌這些偉大的農民，偉大的英雄吧！

穆旦贊美讀后感

（二）那樣一個沉默的年代，一切都凝固了，一切都靜止了。只有痛苦是鮮活的，亦只有愛是生動的。面朝黃土背朝天，千百年這是中國人的麻木，也是中國人的堅韌。

我讀穆旦先生的《贊美》，仿佛看到那樣一個佝僂的人影，他搖晃著在黑暗中行走著。他行走著，并不匍匐；他行走著，步伐決然；他行走著，去迎接明天的朝陽。

那樣一個人啊，他蒼老的皺褶里沒有痛苦，也沒有希翼；沒有哀愁，也沒有欣喜。他有的，是超然后的平靜。

就像那樣一個午后呀，手心粗糲的老人坐在馬扎上，微微笑著堆起臉上的皺褶。他就慢慢地搖晃著手里的蒲扇，慢慢地對你說：你聽呀，我給你講我過去的故事。他平靜，他贊美，因為一個民族已經起來。

時代凝固住的，是太多帶血的歷史；時代記住的，是太多痛苦的掙扎。因為血，我們不能沉默；因為痛，我們破繭成蝶。

我們無言的痛苦是太多了，我仿佛看到穆旦先生緊鎖的眉頭，微抿的嘴角，沒有一個看得清的人是不痛苦的但他握筆的身影是那么堅定，而他的胸懷，那樣的開闊高遠。

我又看到那樣一個人了，他或許是我中華億萬人中的一個，又或者他誰都不是。他是那樣蹣跚而艱難地走著，但他始終堅定不移地走著。我相信他能一直走下去，就像我相信時光在他臉上留下的刻痕。

若歲月倒轉，多想聽到已仙逝三十余年的穆旦先生，在歷史的長河中凝視著我們，再說一聲因為一個民族已經起來。

第四篇：現代詩賞析

現代詩賞析

她默默地走近

走近，又投出

太息一般的眼光，她飄過

像夢一般地

像夢一般地凄婉迷茫。

——戴望舒《雨巷》

循環、跌宕的旋律和復沓、回旋的音節，再加上極具古典氛圍的意象，使得《雨巷》這首詩“像夢一般地凄婉迷茫”，意境清新悠遠、哀怨又徘徊，充滿著難以言說的美感。

戴望舒也因此而獲“雨巷詩人”的美譽。

我們仿佛看見，江南的雨巷如在眼前，丁香一樣的女郎慢慢地走盡這雨巷，令人銷魂令人嘆惋。

輕輕地我走了，正如我輕輕地來；

我輕輕的招手，作別西天的云彩。

——徐志摩《再別康橋》

這是徐志摩的代表作，和《雨巷》一樣，堪稱是新詩史上不朽的杰作。

單看這開頭，就充滿著詩意。輕輕輕輕輕輕，多么細膩的反復！仿佛正和一位熟睡的姑娘告別！“輕輕的我走了”，為什么不說“我輕輕的走了”？這樣一換，詩意立見。

此詩音節之美，不亞于《雨巷》。如果朗讀起來，則更具有韻味——由緩到急再到緩，由輕到重再到輕。

藍天下，為永遠的謎迷惑著

是人們二十歲的緊閉的肉體，一如那泥土做成的鳥的歌，你們燃燒著卻無處歸依。

呵，光，影，聲，色，都已經赤裸，痛苦著，等待伸入新的組合。

——穆旦《春》

穆旦這首詩雖然簡短，只有兩節，然而卻字字珠璣，無可挑剔。當我二十歲讀到此詩的時候，恰如醍醐灌頂，豁然開朗。原來二十歲

原本就是這樣！寂寞、困惑、躁動、痛苦、禁錮、渴求更生，這一切鮮明的體驗，在詩中和我的心里竟是如此地吻合。我的心仿佛一下子便輕松起來了。最后那兩句，不知道為我念了多少遍！

金黃的稻束站在 割過的秋天的田里，我想起無數個疲倦的母親，黃昏的路上我看見那皺了的美麗的臉，收獲日的滿月在 高聳的樹顛上，暮色里，遠山是

圍在我們的心邊，沒有一個雕像能比這更靜默。

——鄭敏《金黃的稻束》

讀到這首詩，我總會想起小時候記憶里秋收后黃昏的田野，那里有一條小河流過。

鄭敏所塑造的這種靜態的、如雕像般的景象讓我深深折服，沒有對土地、勞作純樸的愛，哪有這樣深刻的創作？母親、人類的勞作與堅忍、歷史一齊匯聚于這靜默的意象之中，深刻而悠遠。

此詩乃是典雅與質樸最完美的結合。

假如我是一只鳥，我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：

這被暴風雨所打擊著的土地，這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，這無止息地吹刮著的激怒的風，和那來自林間的無比溫柔的黎明……

——然后我死了，連羽毛也腐爛在上面。

——艾青《我愛這土地》

這又是一首膾炙人口的佳作。艾青是“土地的歌者”，土地凝聚了他對祖國和大地母親的深深的愛，也凝聚了對生于斯長于斯的勞動人民的深厚的愛。只有同時具備了非凡的才情和寬廣的胸襟之人，方能寫出如此美妙的詩歌。這首詩含蓄、精美、深沉，艾青借用一只鳥替自己歌唱……

你站在橋上看風景，看風景人在樓上看你。

明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。

——卞之琳《斷章》

這是卞之琳最負盛名的詩篇。如此簡潔，又如此深遂，大有盛唐時候妙手偶得的絕句之氣象。

雖然卞之琳的詩一貫玄妙、象征性太強，但是這首詩卻不能不叫人一見鐘情。

小橋、風景、橋、明月、窗子、夢……一系列具有古典主義幻美特征的意象被編織在簡潔的情境之中，表達了一種無比美妙的相對主義。

你有珍珠似的少女的淚，常流著沒有名字的悲傷。

你有美麗的使你憂愁的日子，你有更美麗的夭亡。

——何其芳《花環》

我讀何其芳的詩，總覺特別的親切。他的詩沒有過多的玄秘晦澀，有的只是文人細膩至柔的情感世界。

此詩中，“美麗的夭亡”一詞讓人驚嘆不已。它讓我想起了偶遇的陶然亭里石評梅的墓碑。一代才女，隨她哭泣著的愛情，早早夭亡，美麗而銷魂。

在詩中，詩人把青春期固有的憂愁、寂寞情懷審美化了，又將這種美定格在少女的夭亡之中。當然，這與石評梅的美略有不同，卻同樣使人悲戚難忘。

陌生人，我也為你祝福

愿你有一個燦爛的前程

愿你有情人終成眷屬

愿你在塵世獲得幸福

我只愿面朝大海，春暖花開

——海子《面朝大海，春暖花開》

所有詩人，都應當向海子致敬。他是一個真正的詩人，敢于沉湎于心靈的孤獨之旅，敢于用生命去沖擊詩歌的極限。

此詩寫于海子死前的兩個月，雖然詩風平易近人，然而若干年后讀來，憶及詩人的生前身后，卻又分外使人悵惘不已。如今，“面朝大海，春暖花開”的詞語早已廣為世人所知。可是，在天堂的海子看到了嗎？

我的寂寞是一條蛇，靜靜地沒有言語。

你萬一夢到它時，千萬啊，不要悚懼！

——馮至《蛇》

以蛇喻“寂寞”，古往今來，獨一無二。以悚懼的譬喻開始，到全篇凄清幽婉的意境結束，鮮明的反差使人獲得強烈的閱讀體驗。——這種寫法，頗可借鑒。

馮至是敘事詩的高手，亦是翻譯名家。他所翻譯的里爾克的《秋日》（誰這時沒有房屋，就不必建筑，/誰這時孤獨，就永遠孤獨。）乃是眾多里爾克譯詩中的精品，非常人所能企及。

我打江南走過

那等在季節里的容顏如蓮花的開落

東風不來，三月的柳絮不飛

你的心如小小的寂寞的城

恰如青石的街道向晚

跫音不響，三月的春帷不揭

你的心是小小的窗扉緊掩

我達達的馬蹄是美麗的錯誤

我不是歸人，是個過客……

——鄭愁予《錯誤》

此詩是臺灣詩壇的精品，是漢語詩歌的杰作。1954年發表后在臺灣廣為傳誦，有人評價說，一時間整個臺灣都響徹了“達達的馬蹄”聲。

“鮮明的韻律感、具有古典美的意象和比喻以及含蓄動人的故事情節，是這首詩具有長久生命力的原因。”全詩盡皆抄錄于上，諸君若有興趣，不妨朗讀幾遍，細細琢磨，定能有所恍悟，漸至佳境，如飲甘醇。

第五篇：現代詩賞析（模版）

懸崖邊的樹賞析

懸崖邊的樹 曾卓

不知道是什么奇異的風 將一棵樹吹到了那邊——平原的盡頭

臨近深谷的懸崖上

它傾聽遠處森林的喧嘩 和深谷中小溪的歌唱 它孤獨地站在那里 顯得寂寞而倔強

它的彎曲的身體 留下了風的形狀

它似乎即將傾跌進深谷里 卻又像要展翅飛翔?? 1970年

（選自《懸崖邊的樹》，四川人民出版社1981年版）

一、作者簡介與寫作背景

曾卓（1922--），原名曾慶冠，湖北黃陂人。抗日戰爭期間在重慶開始詩歌創作。曾編輯《詩墾地叢刊》、《詩文學》雜志。1955年因胡風錯案株連。1979年平反。有詩集《門》、《懸崖邊的樹》、《老水手的歌》等。

本詩寫于1970年，正處于文化大革命陰影的籠罩下。這首詩《懸崖邊的樹》正是通過對懸崖邊的樹的意象，創造了一個在深重時代深受苦難而又堅持信念的中國知識分子的形象。這首詩是受難者內心感情和生活信念的傾訴，抒發身處逆境中的堅定不移的信念。對于一棵樹或是一個人來說，完全有可能被“奇異的風”吞沒或毀滅，然而信念和理想卻是不可能奪取的，對于真理的追求也是無法遏制的。整首詩就是這樣表達了身處于那樣的年代的知識分子內心的吶喊，讀來令人振奮。

二、詩文賞析

“不知道是什么奇異的風，將一棵樹吹到了那邊”，詩在一開頭，就營造了一種孤獨凄涼的氛圍，在這樣的環境中，懸崖邊的那棵樹顯得那樣的孤獨而又無助，它似乎是被喧囂的世界所遺棄。風是奇異的，詩人說“不知道是什么風”，但想必讀者也能意會到。開篇這樣寫，不僅委婉自然的點明了寫作意圖和背景原因，也略含有欲揚先抑的意味。奇異的風愈是摧殘樹，樹愈是在毀滅中重生，等凸顯了樹的頑強。

然而孤獨無助的樹，只能默默地“傾聽遠處森林的喧嘩，和深谷中小溪的歌唱”，可它并沒有就此消沉、滅亡。它的堅強性格使它更頑強地生存下來，“孤獨地站在那里，顯得寂寞而又倔強”。它依然保持著對生活的熱愛，它在傾訴：遠處森林在喧嘩，谷中小溪在歌唱。這是生命之歌，是天籟，也是人籟，是任何“奇異的風遏制不了的。生活有自己的旋律，歷史有自己的法則，世界有自己的聲音，而懸崖上的樹正在傾聽著這一切。

當流逝的歲月在它的身上打下深刻的烙印，彎曲的身體留下風的形狀時，就在別人以為它即將跌入深淵而擔憂驚恐時，他卻把這作為展翅飛翔的起點，在逆境中奮起，在絕望中尋求希望。

詩的前一部分描寫的景是一種孤獨、寂寞、凄涼的。但是整首詩所表現出來的卻是一種積極的思想，一種奮發向上的精神。雖然那棵樹“孤獨地站在那里”，“顯得寂寞”，然而卻表現出“倔強”的性格，在大家都以為它“即將傾跌進深谷里”時，它“卻又像是要展翅”，通過這點睛之筆，使全詩峰回路轉，使樹的命運有了很大轉彎，給人一種蓬勃向上的力量。通過“傾跌進深谷”與“展翅飛翔”兩個截然不同的極端的有機結合，緊扣讀者的心弦，在矛盾中體現生命的真諦，在平淡中體現不平淡的人生。全詩不僅是樹的“展翅飛翔”而且也是人類的“展翅飛翔”。人生也是如此，在失望中尋求希望，在滅亡中尋求生存，這才是個強者。

三、寫作手法及藝術風格

詩人運用借代的手法，巧妙地將生命濃縮成一棵樹，用這獨特的比喻告訴人們：生命像一棵樹，注定要孤獨地承受許多風雨，美好的結局往往在驚心動魄的經歷之后，關鍵就在于我們有足夠的信念！懸崖邊上的樹，就是詩人的自我形象，也代表了那些身處逆境而不屈不撓的人的形象。可以想象詩人經歷中的那段寂寞、痛苦的日子。如此艱難的境遇之下，仍能發出激昂的聲音，堅韌地站立著，這就是新年的力量。

整首詩簡短而有力，語言樸實，沒有喧嘩，沒有矯揉造作。思想敏銳，文筆瀟灑，形象鮮明。這首詩思緒情感并不直接陳述而寄托在對自然界“物象”的描繪中，顯得含蓄、自然。全詩寄予了作者深摯而坦誠的情感，以及通脫的生活態度，這給全詩增添了某種堅忍的意志，讀了讓人有一種奮發向上的激情。雖然那一頁歷史已經成為過去，但詩人塑造的懸崖邊的樹的形象，確是令人難忘的。