第一篇：中國現代詩四首

中國現代詩四首

《再別康橋》《我愛這土地》

◆教學目的

1、感知《再別康橋》的詩意美、藝術美和人情美。

2、理解《我愛這土地》中的意象。

3、體悟《我愛這土地》深沉而強烈的愛國情感。

◆教學重點

1、《再別康橋》的音樂美、建筑美、繪畫美。

2、《再別康橋》中的詩意美和人情美。

3、《我愛這土地》中抒情主人公真摯的愛國情感。

4、《我愛這土地》中的意象。

◆教學方法

1、誦讀吟詠法；

2、欣賞法；

3、點撥法； ◆媒體設計

1、播放電視連續劇《人間四月天》片尾曲的MTV。

2、配合朗誦，播放一組中國人民前仆后繼、浴血奮戰、抵御日寇入侵的畫面及《黃河大合唱》MTV、《我愛你中國》MTV。

◆教學步驟

第一課時

一.導語設計

1、就這么悄悄地來,又這么悄悄地去了。他雖然不曾帶走人間的一片云彩，卻把傳世的《再別康橋》留給了詩壇，也把永遠的思念留給了人們。現在，讓我們走進志摩，走進他的《再別康橋》。

2、誰不愛自己的母親，誰不愛自己的祖國！穿越時空，只有一種感情能將民族的心聯系起來 那就是對祖國深深的愛。早在1938年，著名詩人艾青就眼含熱淚地對祖**親唱了一首深情的贊歌------《我愛這土地》！

二、解題

1、徐志摩，現代詩人、散文家，曾留學英國劍橋大學兩年。在他臨別倫敦的前夕，在一個美麗的黃昏，他來到劍橋大學碧波蕩漾的康河里泛舟，在康橋上漫步，他流連忘返，如癡如醉。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蟄在他心中的詩人的天命，于是吟成了這首傳世之作。

2、艾青的《我愛這土地》寫于風雨飄搖的1938年。那時日寇的鐵蹄正肆意踐踏著祖國的大地。面對山河破碎、國土淪喪，詩人無法抑制的拳拳愛國熱情終于噴發出來，他拿起筆寫成了《我愛這土地》，從此，這首詩在抗戰時期廣為傳誦。

三、研習課文

1、整體把握，理清思路

（1）聽錄音，指導朗讀。

（2）學會朗讀，體會。

2、欣賞品位

（1）《再別康橋》的詩意美和人情美。

第一節寫久違的學生作別母校的萬千離愁。連用三個“輕輕的”，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，像一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去，生怕打擾了康橋的靜謐；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩”。第二節至第四節，描寫詩人在康河里泛舟尋夢。披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹陰下的水潭，一一映如眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個是將“河畔的金柳”大膽地想像為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟變成了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，只覺得“波光里的艷影/在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功。第五、六節，詩人翻出了一層新的意境。借用“夢/尋夢”，“滿載一船星輝，/在星輝斑斕里放歌”，“放歌，/但我不能放歌”，“夏蟲也為沉默/沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河的水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕里跌足放歌的狂態終未成就，一切歸于寂然，就連青草叢中的夏蟲似乎也體會到了離別之情，也為他保持沉默。往日歡愉的康橋，今晚也沉默了。一切的一切都為詩人的離去而沉默了。“沉默是今晚的康橋”將詩人沉思默想的心境推向了極致：此時的沉默而無言，由勝過多少情語啊！最后一節以三個“悄悄的”與首節回環對應，詩意也有遞進，間接表達出作者深邃的感情。全詩一氣呵成，蕩氣回腸，神思飄逸，是對徐志摩“詩話人生”的最好描述。

（2）《再別康橋》的音樂美，繪畫美、建筑美。

音樂美，是對音節而言的，朗朗上口、錯落有致，都是音樂美的表現。主要表現在1、押韻，韻腳為：來、彩、漾；搖、草；虹、夢、；歌；蕭、橋；來、彩。

2、音節和諧，節奏感強。

3、回環復沓。音節和尾節，語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式。

這優美的音樂般的節奏像漣漪般蕩漾開來，既是學子尋夢的跫音，又合著詩人感情的潮氣潮落，它低徊曲折，一詠三嘆，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排練，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。

所謂繪畫美，是指詩的語言多選用色彩的詞語。全詩中選用了“云層彩、金柳、夕陽、波光、艷影、青荇、彩虹、青草、星輝斑斕”等詞語，給讀者視覺上的色彩想象，同時也表達了作者對康橋的一片深情。

所謂建筑美，指的是節的勻稱和句的整齊。《再別康橋》共七節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，無論從排列上，還是從字數上看，也都整齊劃一，給人以美感。

（3）《我愛這土地》的強烈的愛國主義情感。

詩人先把自己幻化成一只不屈的鳥，為我們的土地苦難的歷史，為我們悲憤的人民，為那風起云涌的不屈不撓的斗爭而歌，死了，也要使自己融進祖國的土地中。

詩表現出一種“沉郁”的感情特點，這種“沉郁”是對災難深重的阻隔愛得深沉的內在感情的自然流露，因而格外動人。同時，詩人對祖國的“黎明”抱樂觀的信念，所以，對可以預期的光明幸福的未來，也唱出了一曲深情的戀歌。

最后，詩人熾熱的愛國情敢激流再次升華，用直抒胸臆的自白點燃了情感爆發的導火線：“為什么我的眼里常含著淚水？因為我對這土地愛得深沉”詩在此呼應了標題，省略號的運用再次表達了這份愛的凝重。這兩句，曾激起了多少炎黃子孫的共鳴啊！

（4）《我愛這土地》的意象。

詩中的“土地”“河流”“風”“黎明”四組意象是有象征意義的。“被暴風雨打擊著”的“土地”意象展示了大地遭受苦難、山河破碎、國土淪喪；“永遠洶涌著”的“悲憤”的河流和“激怒”的風抒寫了人民的悲憤和激怒，象征抗戰力量的日漸壯大和那風起云涌的不屈不撓的抗爭；那來自林間的無比溫柔的黎明，是苦難人民的希望和抗戰勝利的黎明。

（5）詩人為什么要用“嘶啞的喉嚨”歌唱？

“我”這只鳥不是百靈，也不是藍天中啼叫的黃鸝，詩人在詩中僅僅用了“嘶啞”一詞，就把杜鵑啼血般的奉獻者形象賦予了悲憤的愛國者，它充滿著沉重的苦難和憂郁的負荷而發生的焦灼與浩嘆，傳遞著與時代同步的憂患詩情，所以用“嘶啞”一詞十分傳神。這里如果改成“珠圓玉潤”“動聽”“柔弱”等別的字眼，就不能使人體味到歌者經歷的坎坷、悲酸和對祖國、對土地、對人民執著的愛。

3、課堂訓練 學生有表情朗讀兩首詩歌。

四、布置作業

課外閱讀

1、徐志摩的《沙揚娜拉----贈日本女郎》；

2、戴望舒《雨巷》；

3、艾青的《大堰河----我的保姆》。

（設計者：丁光輝 劉人云）

《死水》《贊美》

◆自讀導言

《死水》

1、了解時代背景，體會作者憤激熾熱的愛國主義情感。

2、理解“死水”的意象及其象征意義。

3、理解作者的反諷手法和音律美。

《贊美》

1、根據時代背景，體會作者對苦難人民的沉郁情感，對中化民族覺醒與抗爭的由衷贊美。

2、理解詩中的農夫形象及其象征意義。

3、體會該詩意象的雄渾美和沉郁美。

◆自讀程序

1、讀課本有關注釋，了解作者、時代背景。

2、查字典，給生字生詞注音并解釋。

3、聽讀、朗讀、默讀全詩。

4、根據內容，把全詩分成若干部分，寫出各部分大意。

5、研讀，思考，回答。

6、歸納中心思想和寫作特點。

7、熟讀《贊美》，背誦《死水》。

◆自讀點撥

一、重點難點分析

1、第四節為全詩的重點，對全詩內容進行總匯。“這里不是美的存在”是對“死水”本質上的批判；“讓給丑惡來開墾”是對前面“死水”加速腐朽種種情景的總括；“造出個什么世界”是對舊中國的詛咒，集中表達了他的憤激之情。

2、反諷手法。即從反面或用反語來諷刺事物。詩中加速“死水”的腐爛后出現了一些“奇怪”景象，銅銹成了“翡翠”，鐵銹出了“幾瓣桃花”，“油膩”織出“羅綺”，“霉菌”蒸出“云霞”，“死水”釀出“綠酒”，“白沫”成了“珍珠”，“青蛙”叫出了歌……這些怪異現象，正是作者對死水一樣的現實社會的無情嘲笑和諷刺。好比一個丑人戴上美麗的花，涂脂抹粉，扭捏作態，人不象人，鬼不象鬼，不如死了做個“鬼”再生。同時暗含了作者對反動統治者粉飾太平種種伎倆的揭露。

二、表現手法解說

1、藝術構思獨具匠心。不說變“丑”更“丑”，“丑”至滅亡，再照新“美”，從而表現了作者強烈的憤激之情和對新社會的熱望。

2、反諷手法

3、具有音律美。當時聞一多等人倡導“現代格律詩”要求每行字數一樣，音也一樣，如第1、2句，“我是不是——一溝——絕望的死水”，“清風——吹不起——半點——”，讀起來自有一種整齊的音律美。

《贊美》

一、重點難點分析

1、全詩篇幅較長，內容豐富，想象紛紜而含蓄，給理解帶來許多困難，結合全詩哀歌式的藝術風格來分析這些意象，就可以比較容易地體察到它的內蘊。

2、從表面上看，每節詩最后一句“一個民族已經起來”（關鍵句）與前面的內容似乎聯系不緊，但只要細加分析，便可發現它們之間存在必然的因果關系。如第二部分，寫到了一位農夫的覺醒和勇敢斗爭，他以必死的決心踏上民族解放的大道，他的大義大勇正是整個民族已經覺醒并付諸行動的必然結果。

3、對少數意象比較晦澀的難句，我們也不必非要拘泥于理解上的精確，只要了解其大意即可。而且，由于作者當時身處國民黨統治區，也不可能把他政治上的傾向表達清楚。

二、表現手法解說

1、穆旦是九葉派詩人，也是我國著名的翻譯家。“穆旦的詩風基本上是雪萊式的抒情格調，又揉雜某些現代派詩歌的因子。”他的詩風“徐緩、整飭、押韻。情調是哀歌式的，遵循了英國古典詩歌的特點。他的這一詩風，從他譯雪萊、拜倫，似也可以得到印證”。《贊美》一詩也鮮明地體現了他的風格和情調。

2、作者善于捕捉，意象橫越時空，繽紛多彩，內蘊深遠，氣勢宏大，又加上哀歌式情調，故全詩擁有雄渾美和沉郁美。

3、詩中廣泛運用排比、反復、擬人、比喻等修辭手段，增強了意象的表現力。

自讀思考

《死水》

1、依據時代背景和作者簡介，說說“死水”象征了什么？

2、根據內容，把全詩分成三個部分。

3、“死水”的形象有兩層，一是其本來面目，二是添加臟物后更加腐爛的面目，請在書上作出標志。

4、第一節中的“不知”“爽性”表達了作者怎樣的感情？為什么作者要“多扔些破銅爛鐵”“潑你的剩菜殘羹”？

5、第二、三、四節描繪的種種景象具有什么共同特點？可用詩中哪一句話來概括？

6、“讓丑惡來開墾”中的“丑惡”指什么？

7、“看它造出個什么世界”表達了作者怎樣的期望？

8、“反諷”手法在詩歌中的第二、三、四節中得到了具休表現，請畫出有關詞句。

9、第五節詩在全詩中起什么作用？

10、魯迅先生在《紀念劉和珍君》中的哪一句話跟本詩作者的感情有相似之處？

11、比較《死水》與《一句話》思想藝術上的異同。

12、課外閱讀聞一多的詩集《紅燭》和《死水》。

13、背誦全詩。

（設計者：劉人云）

《贊美》

第一節：

1、“走不盡......”“數不盡.....”描繪了怎樣的圖景？有什么特點？

2、“說不盡的故事”指什么？有什么特點？

3、“太多的話語，太悠久的感情”引出了后面一系列意象，表達了作者怎樣的感情？

4、“因為一個民族已經起來”是對整節詩的一個詮釋，請加以具體說明。

第二、三節：

5、本部分詩中出現了一位農夫的形象。在前六句中，他是怎樣一個人？而在第7～16句中他又是怎樣一個人？他堅定地走上了什么道路？

6、“他沒有流淚，因為一個民族已經起來”，此句的含義是什么？

7、“再一次相信名詞，融進了大眾的愛”該怎樣理解？

8、第三節中前八句描繪了怎樣的意象？它們對農夫來說，意味著什么？

9、“為了他我要擁抱每一個人......在他的身上痛哭吧”這些詩也暗示了“農夫”怎樣的命運？表達了作者對農夫怎樣的感情？

第四節：

10、前六句描繪了怎樣的意象？“我”為什么要“站在路上”？

11、前三節詩結尾都用“因為一個民族已經起來”作結，第四節詩卻以“然而一個民族已經起來”作結，為什么要變化？

全詩：

12、詩中的“我”可以指代什么？農夫是一個怎樣的形象？他象征了什么？

13、該詩題為《贊美》，作者要贊美什么？

14、該詩用了大量的鋪陳、排比、反復和長句，請各舉出一例，并說出它們的作用。

15、課外閱讀《穆旦詩集》。

16、拿此詩與艾青的長詩《向太陽》和田間的長詩《給戰斗者》比較，說出他們思想藝術上的異同。

17、有感情地朗讀。

參考答案：《死水》

1、“死水”象征了當時腐爛的舊中國。2略

3、一是1、2兩句，二是3-12句。4憤激之情。希望它“丑”上加“丑”，加速滅亡。

5、丑陋不堪，污臭至極。“不如讓給丑惡來開墾”。

6、指當時的反動統治者。

7、期望舊中國加速滅亡。

8、略語、歸納概括全詩內容。

9、略高于1。思想上：（1）同激烈的情感；（2）異：《一》從正面寫；《死》從反面寫。藝術上：（1）同：構思新穎；新格律；（2）異：《死》用了反諷手法，較含蓄。

《贊美》

1、描繪了中華民族遼闊的土地、人民艱難的生活和悠久的歷史。給人的印象是即開闊又壓抑。

2、指中華民族的歷史和生活，充滿災難、忍受、對自由幸福的渴望。

3、表達了作者對民族歷史、生活持有的強烈的責任感和愛。

4、略勝一籌、受苦受難，不斷失望，忍辱負重。義無反顧地投身民族解放的事業，抱著必死的決心，堅強不屈。

6、因為民族的覺醒和抗爭意味著苦難時代將要結束。

7、略

8、描繪了婦女兒童饑餓、悲哀、恐懼的生存狀態。解救他們，是農夫們義不容辭的責任。

9、有可能犧牲。作者為他的義無反顧感到既無助又擔心，并且致以崇高的敬意。

10、描繪了民族綿長的苦難和痛苦的期待。“？”是因為歷史的負擔太重。

11、第三節作者思考民族、歷史、生活和人民，得出了“一個民族已經起來”的結論。第四節作者的思緒回到了痛苦凄涼的現實，然而又有了前面的認識，故而又大聲呼喚，盡管有太多的“無言的痛苦”，“然而一個民族已經起來”，12、“我”是抒情主人公，可以借代為中華民族歷史的一個代言人。農夫象征著已經覺醒正在浴血奮戰的廣大中國人民。

13、略。

14、一詠三嘆，增強了視覺上的沖擊力和藝術感染力，有力地表現了主題。

（設計者：劉人云）

第二篇：中國現代詩四首

中國現代詩四首

教學目的：

1.抓住關鍵詞句，理清四首詩的思路。2.通過抓手法、意境和主要意象把握內容大意。

3.掌握詩歌鑒賞的主要方法，感悟詩歌語言豐富的表現力。教學重點：抓住關鍵詞語，理解內容和思路。教學難點：詩歌的意象與內容關系。教學課時：4課時。

教學方法：整體感知與重點辨析欣賞相結合的方法。教學過程：

第一課時

鑒賞《再別康橋》

一.新課導入：聽朗讀錄音，談感受。二.介紹作者和寫作背景。

1.作者：徐志摩（1896~1931），浙江海寧人，新月派的代表詩人。早年留學英國劍橋大學，回國后寫了一些積極向上的詩文其代表做是《再別康橋》《雪花的快樂》《沙揚拉拉》《這是一個怯懦的世界》等。“新月派”的主要人物還有聞一多《一句話》、朱湘《情歌》《關外來的風》等。

2.背景：一種說法是，1920年徐志摩遠渡重洋，從美國到英國研究文學。在倫敦劍橋大學，他以一個特別生的資格，隨意選科聽課，度過了一年多真正悠閑自在的日子。據他后來回憶，這是他一生中最幸福的日子。在風景修理的康河兩岸，他仰臥在有星星黃花點綴的蔥綠草坪上，或看書，或看天上的行云。有時到碧波蕩漾的康河里劃船。他完全陶醉于大自然的懷抱里，臨到他要離開倫敦的前夕，在一個美麗的黃昏，他在康橋上漫步，流連忘返，寫下了這首詩。

另一種說法是，此詩作于徐志摩第三次歐游的歸國途中。時間是1928年11月6日，地點是中國海。7月底的一個夏天，他在英國哲學家羅素家里逗留一夜之后，事先誰也沒通知，一個人悄悄來到康橋找他的英國朋友。遺憾的是他所熟悉的英國朋友一個也不在，只有他所熟悉的康橋，在那里靜靜地等待他，一幕幕過去的生活圖景，又重新在他的眼前展現??由于他當時比較忙，又趕著要去會見另一位英國朋友，故未把這次感情的活動記錄下來。直到他乘船離開馬賽的歸國途中，面對洶涌的大海和遼闊的天空，才展紙執筆，記下了這次重返康橋的切身感受。三.聽朗讀錄音，確認生字，然后競讀課文。

畔（）

蕩漾（）

荇（）

榆（）

篙（）

斑斕（）

笙簫（）四.賞析全詩： 1.第一節：“輕輕的”反復，“西天的云彩”擬人，實寫只身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難舍的離情，并且以輕微跳躍的節奏，托出了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。

2.第二節：采用比喻和擬人的手法，寫了岸邊柳樹倒映在康河里的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，鍍上了一層嫵媚的金色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像一位美艷的新娘。這波光里的艷影在水中蕩漾，也在詩人的心頭蕩漾。

3.第三節：采用擬人和比喻手法，寫了康河的水草。綠油油的水草在柔波里招搖，仿佛在向詩人招手示意。在這仙境般的地方，詩人受到感染，情愿做一條水草，承受康河清波的愛撫。“招搖”二字，生動地寫出康轎對詩人的歡迎態度；而“甘心”兩字，也正寫出詩人對康橋的永久戀情。

4.第四節：采用比喻手法寫榆樹下的清潭。參照散文《我所知道的康橋》（見《語文讀本》第三冊），可知這所謂“榆陰下的一潭”即指拜倫潭，在康河上游，相傳拜倫曾在那里游玩。那榆樹濃陰覆蓋著的清泉倒映著天上的彩虹，可以讓人想象那五彩斑斕的景色充滿了多么醇厚的詩意！在這里，詩人融情人景，詩人的留戀全都融入康橋的風光中。

5.第五節：設問、擬物和夸張手法使詩人的感情達到了高潮。詩人似乎已經忘記了他要離別康橋而去了，他揮著一桿長篙，泛舟到青草更青處去尋他“彩虹似的夢”。到晚上歸來時，水波與星光交相輝映，詩人情不自禁地要“向星輝斑斕里”放聲高歌。詩人的快樂到達頂點。

6.第六節：本節詩人由幻想回到現實。想到今晚要和康橋離別，情緒低落下來，消失了的夢竟無法追回，他已不能放歌，只能悄悄地吹奏別離的笙簫，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸于寂然。就連青草叢中的夏蟲似乎也體會到了離別之情，也為他保持沉默。往日歡愉的康橋，今晚也沉默了，一切的一切都為詩人的離去而沉默了。“沉默是今晚的康橋”將詩人靜思默想的心境推向了極致。

7.第七節：跟開頭呼應。“云彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片云彩”。這種夸張手法，表露出詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片情意。這里，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，于“沉默”“輕輕”“悄悄”中表現了出來。五.總結詩歌特點：

1.構思別出心裁，不落俗套。首先，詩人避開了一般別離詩的告別對象。一般別離詩告別的是人，這首詩告別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向天空轉移，跳出了“執手相看淚眼”或寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。其次，詩人為離別創造了一種特殊的氣氛。一般離別，或執手叮嚀，或牽手頓足，其中總帶點“傷離別”的味道。而這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因“傷別”而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。其三，獨具特色的意象選擇。照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青 草”“星輝”等自然物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。

2.意境鮮明，富有流動的畫面美

七節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，給人帶來視覺上美的享受，如向西天的云彩輕輕拍手作別，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招搖的水草，榆陰下的長滿浮藻的青潭等等。而且通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面都變成了動態的畫面，給人以立體感。

3.表現對個人自由天性的追求，從側面表現了五四以來的時代精神

徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，回歸自然，融合自然。他發現的“康橋世界”是人類心靈共同的“自然保護區”。在詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如“我”與“西天的云彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中作“一條水草”的體驗等。六.作業：

課后練習一；針對徐志摩“回歸自然”的問題，寫一段200字的評論文章。七.板書設計：（略）

第二課時

賞析《死水》

一、教學目標

（－）通過學習，使學生初步了解現代詩歌的一般特點，提高學生對現代詩歌閱讀鑒賞的能力。

（二）體會《死水》用反語描寫丑的事物，使丑的事物顯得更丑的寫法特色。

（三）鑒賞《死水》深沉感情、豐富的象征和講究格律的特點。

（四）培養學生朗讀詩歌的興趣和能力。

二、難點、重點分析

（一）《死水》究竟象征著什么？

分析：一般人認為，《死水》一詩，從創作、發表到結集出版，隨時地不同，至少有三重意義。

第一重意義：從《死水》的創作時間看，“死水”是美國社會的象征。

此詩的后面，署有創作時間：1925年升月。正是在美國芝加哥留學的聞一多先生誰備提前回國的前夕。留美期間聞先生的情緒，有兩個突出的方面：一是由于他在美國身受種族歧視之苦，對美國社會那種在繁華掩蓋下的腐朽與罪惡感到憤怒與厭惡；一是對自己的祖國的無限熱愛與思念。在這種情緒支配下，他寫下了許多充滿愛國反帝激情的詩篇，如《孤雁》、《太陽嶺》、《記菊》等。這種愛國反帝的激情，更集中地表現在他回國前夕所寫的《洗衣歌》、《七子之歌》、《醒呀》、《死水》等詩中，如詩人所說，這些詩是“歷年旅外因受盡帝國主義的閑氣而喊出的不平的呼聲”。

詩人是這樣描寫“死水”的外表的：一池的“綠酒”，上面有綠的“翡翠”、紅的“桃花”、閃光的“羅結”和燦爛的“云霞”，還“飄滿了珍珠”，又有“歌聲”。詩人又是這樣揭示“死水”的內里的：里面有的是“破銅爛鐵”和“剩菜殘羹”，這些污穢的東西在這里霉爛、發酵；那翡翠便是破銅之綠，桃花是爛鐵之銹，羅結是油膩的光，云霞是霉菌，綠酒是一溝臭水，珍珠是臭水上的泡沫。可見，“死水”的外表的華美，只是污穢和垃圾的霉變。

華美外表的下面是污穢和罪惡。這樣的“死水”，不正是美國社會最真實的寫照嗎？

第二重意義：從《死水》的發表時間看，“死水”象征的是北洋政府。

《死水》雖然創作于1925年4月的芝加哥，其原意如上所述。那么，到了1926年4月，身在北京的聞一多先生，才特意把它拿出來發表，又有什么新的含意呢？

1926年3月18日，就是魯迅說的“民國以來的最黑暗的一天”，段棋瑞北洋政府血腥屠殺請愿的愛國學生，制造了震驚中外的三·一八慘案。聞一多先生懷著滿腔義憤，聲援學生的愛國斗爭。他選擇此時發表《死水》，正是用以表達自己對北洋政府的深惡痛絕。也就是說：這個北洋政府已是“一溝絕望的死水”，”這里斷不是美的所在”，那就讓它見鬼去吧； “不如讓給丑惡來開墾”。態度是這樣的決絕、激烈！

第三重意義：從《死水》詩集出版時間看，“死水”象征的是黑暗的中國現實。

1927年，轟轟烈烈的大革命失敗了。聞一多先生對于祖國的美好希望破滅了。他結束了詩人的生涯走進了學者的書屋。

1928年，他編成他自己的第二部詩集，取名“死水”出版，作為向詩壇的告別。他親自為詩集設計了封面與封底，采用的是通盤的黑紙，只有封面的上方貼有小小的金色簽條，寫著書名與作者。整個封面封底散發著憂郁、沉悶的氣息。人們看到這以“死水”命名的黑色詩集，心中就會浮起“這是一溝絕望的死水”的詩句。這個時候，《死水》一詩和《死水》這一書，又有了另外一層寓意了。

到這時候，在聞一多先生心目中，“死水”象征的是黑暗的中國現實，表達了詩人對這種現實激憤而又失望的情緒，也表現了他與反動統治者不合作的態度。

（二）如何理解詩中的翡翠、桃花、羅結及云霞等形象構思的作用？

分析：詩人借鑒西方現代派始祖之一的波德萊爾“以丑為美”的主張和技巧，營造一種反諷的氛圍，揭露、批判丑惡和骯臟。詩人選用翡翠、桃花、羅紙云霞等華麗詞語描寫這溝死水，將丑惡寫得很美。美與丑交織反差，造成新穎獨特的表達效果。丑越寫得美，越引起反感，使讀者去反思詩人要表達的真實感情，增加了人思考的魅力。

3．《死水》是如何體現聞一多先生新格律詩創作“三美”主張的？

分析：聞一多先生要求新格律詩具有三種美：音樂的美，繪畫的美，建筑的美。所謂“音樂的美”，指的是音節和旋律的美；所請“繪畫的美”，指的是詞藻的運用，要體現出中國象形文字的視覺方面的印象；所謂“建筑的美”；指的是節的對稱和句的整齊。《死水》，就是他新詩理論的嘗試與實驗的最完美的作品。這首詩從第二行起，每一行都用三個“二字尺”和一個“三字尺”（即兩或三個字組成的音尺，也叫音組、音步或頓）構成的，所以每行的字也一樣多；全詩都用形象的詞藻，語言雕繪滿眼，像死水、丑惡、銀淪、殘羹、翡翠、桃花、羅統、云霞等詞 語，安排妥帖，縷金錯采，在視覺上令人目眩神搖；每行詩收尾的都是雙音詞，讀起來音調和諧。音樂的美，繪畫的美和建筑的美，在這首詩里得到了完美的體現與融合。

三、教學過程設計

（一）吟誦作品。

1．讓學生在吟誦中體會這首詩所體現的“三美”（音樂美、繪畫美、建筑美）。

學生按照詩歌的節奏、韻腳，反復吟誦作品。師生明確：

《死水》是新格律詩的代表作之一。從形式看，每節四句，每句九字，排列非常整齊；從韻律看，各大體均押。abcd型的二四腳韻，每行詩又以四音節為主。由于內在節奏的高度和諧一致，加上嚴格的雙行押韻、每節一韻的音響效果，使全詩的節奏十分鮮明。全詩遣詞造句繪聲繪色。反復吟誦，建筑之美，音樂之美，繪畫之美，自可領悟。

2．讓學生在吟誦中把握詩中的意象，再造想象，創造出各自心中的詩的意境。

教師可選擇一條臭水溝、二三十年代的美國社會，北洋軍閥統治時期及三十年代前后的中國等幻燈或錄像，讓學生結合不同的畫面吟誦作品，從而體味詩人經過運思而構成的寓意深刻的有象征意義的形象。

師生明確：

“形象大于思想”，詩尤其如此。

意象是詩人創造想象的產物，怎樣體會詩中的意象，取決于吟誦者的再造想象。一個人所處的時代，所站的立場，所經歷的生活以及所具有的思想傾向等，都會影響其審美趣味，教學的任務就是培養學生具有對優秀詩歌的濃厚的欣賞趣味。

怎樣理解“死水”這一意象的寓意，不要強求統一。可以具體到一條臭水溝，也可以抽象到物極必反的哲理。象征的是北洋軍閥黑暗統治時期，抑或國民黨反動統治時期的中國，還是表面極其繁榮的美國，甚至是整個世界，應由學生去聯想，允許他們見仁見智。

（二）整體感知。

1．讓學生結合書下注解及教師對重點、難點的分析，了解本詩的寫作背景。

2．讓學生在反復吟誦作品的基礎上，把握詩作的大意。師生明確：

全詩5節。

第1節，總寫這溝凝滯的死水。風吹不動，腐爛呆滯，沒有一點兒活力和生氣，已無可救藥是它的特征。爽性讓它徹底爛掉，使丑惡更加昭彰。

第2節，直承第1詩節的3、4句，主要從色彩、光澤上靜態地描寫死水的骯臟和污濁。這4句類似反語，“翡翠”“桃花”“羅統”“云霞”看成是正面寫死水的美。

第3節，從動態上描寫了死水的腐爛變質。霉爛的死水“飄滿了珍珠似的白沫”，那些腐臭的產物----“水珠”們如魚得水，發出洋洋自得的“笑聲”，與那些借機事生的“花蚊”臭味相投，共享這“一溝綠酒”。

第4節，以動襯靜，寫出死水的沉寂。詩人以“青蛙”的歌聲，有力地突出死水的寂寞和沉寂，仿佛空山聞鳥語般以動顯靜。

第5節，詩人在前4節冷嘲熱諷的基礎上，忍不住內心的激憤，揭露了“死水”的真面目。詩人看透這溝死水毫無希望，唯有創造一個新世界，才能找到“美的所在”。3句中的“丑惡”，究竟怎么理解，幾十年來看法不一。朱自清先生在給《聞一多全集》寫的序言中引了這四句，他認為“這不是‘惡之花’的贊頌，而是索性讓‘丑惡’惡貫滿盈，‘絕望’才有希望”，臧克家不同意這一說法，認為“應該把‘丑惡’意會為黑暗現實的反面，也就是理解為革命”。（《詩刊》1979年第四期）“丑惡”究竟作何解，應允許學生從作品的實際出發，見仁見智。

總之，詩人圍繞“死水”的呆滯、骯臟和霉爛，創造出一系列丑惡的意象，將痛恨的感情隱藏在反諷的背后。

教師板書：（略）

（三）朗讀

（四）課后練習。

1．學生完成練習一。

2．寫一篇對《死水》內容、寫法評析的文字，不少于300字。

[小資料] 聞一多的”三美”

聞一多是我國新詩格律的最早探索者和創建者之一.他要求新格律詩心學而且有三美：音樂的美、繪畫的美、建筑的美，所謂“音樂的美”，指的是音節和旋律的美；所謂“繪畫的美”，指的是詞藻的運用，要體現出中國象形文字的視覺方面的印象；所謂“建筑的美”．指的是節的對稱和句的整齊。詩集機構就是這一書一創作。作理率的最好實踐。

（四）.總結詩歌特點：

1.寄托和象征

對《死水》的寄托有不同的看法。比較流行的一種認為，全詩是一種隱喻。它以一溝死水比喻那個黏滯的流不動的、漚的發臭的、完全喪失生命力的社會現實。“死水”再加上“絕望”，是詩人對現實的堅決否定，表現了鮮明的批判精神。

對《死水》的象征意義也有幾種說法。（1）“死水”象征美國社會，那是一個外表繁華、內里充滿罪惡的社會。（2）象征北洋政府。當時腐敗的北洋軍閥制造了震驚中外的三一八慘案，激起全國人民的憤慨。（3）象征黑暗的中國現實。

2.反諷手法的運用

詩人接見西方現代派始祖之一的波德萊爾“以丑為美”的主張和技巧，營造一種反諷的氛圍，揭露和批判了丑惡和骯臟。詩人選用翡翠、桃花、羅綺、云霞等華麗詞句描寫這溝死水，將丑惡寫得很美。美與丑交織反差，造成新穎獨特的表達效果。丑越寫得美，越引起反感，使讀者去反思詩人要表達的真實感情，增加了引人思考的魅力。

3.繪畫美的語言色彩

《死水》本來寫的是一溝發臭的死水，但所用的語言色彩卻十分鮮明。這里有翡翠綠、桃花 紅、珍珠白，有五彩繽紛的“羅綺”，有鮮艷照人的“云霞”。這些艷麗的色彩顯示出的是油畫般的“繪畫美”。

第三課時 賞析 《我愛這土地》《老馬》

一.導入《我愛這土地》：

這首詩無固定節律，不押韻。它主要由句中停頓和句末停頓構成一定的節拍。誦讀時要著重把握由詩中感情起伏所構成的“內在節奏”。全詩以“假如”領起，用“嘶啞”形容鳥兒的歌喉，并續寫出歌唱的內容，并由生前的歌唱，轉寫鳥兒死后魂歸大地，最后轉由鳥的形象代之以詩人自身形象。全詩感情波瀾起伏，詩意層層遞進。二.介紹作者和寫作背景：

1.作者：

2.背景：這首詩寫于抗日戰爭開始后的1938年，當時日本侵略軍連續攻占了華北、華東、華南的廣大地區，所到之處瘋狂肆虐，妄圖摧毀中國人民的抵抗意志。中國人民奮起抵抗，進行了不屈不撓的斗爭。詩人在國土淪喪、民族危亡的關頭，滿懷對祖國的摯愛和對侵略者的仇恨，寫下了這首慷慨激昂的詩。

三.有感情地朗讀全詩，然后分析鑒賞：

1.第一節：用一只鳥兒生死眷戀土地做比喻，表達了詩人對祖國的摯愛。詩人用“嘶啞”來形容鳥兒鳴唱的歌喉，并運用一系列意象表達歌唱的豐富內涵：暴風雨打擊著土地，悲憤的河流，激怒的風，溫柔的黎明——隱喻了祖國大地遭受的苦難，人民的悲憤和激怒，對光明的向往和希冀。詩人借鳥兒死后羽毛腐爛在土地里表達詩人對土地的眷戀，隱含了獻身之意。

2.第二節：采用一問一答的形式，直抒胸臆，以“我的眼里常含淚水”的情狀，托出了他那顆真摯、熾熱的愛國心。四.總結特點：

1.寫實和象征交織

詩人用寫實和象征的手法，描繪了有組鮮明的詩歌意象，分別賦予“大地”“河流”“風”“黎明”不同的象征和暗示意味。具體說來，下面的說法也算是一種理解。土地可以看作繁衍生長了中華民族的祖國大地的象征。“悲憤的河流”“激怒的風”可以看作中國人民的不屈不撓的反抗精神的象征，“林間的無比溫柔的黎明”，可以看作充滿生機的解放區的象征。

2.強烈的抒情色彩

詩人用飽含濃情的詩筆書寫抗戰現實，歌唱神圣的民族解放戰爭，詩人更像那只癡情的鳥兒，聲嘶力竭之后，連羽毛也腐爛在土地里面。鳥兒對土地的癡情，就是詩人愿為祖**親奉獻一切的赤子衷情。

五.《老馬》賞析：

老馬 教學目標

（一）鑒賞《老馬》深沉的感情，豐富的象征意蘊。

（二）體會這首詩講究格律的特點。難點、重點分析

（一）《老馬》這首詩并沒有存心用老馬去象征農民的命運，但為什么幾乎所有的讀者和選本的注釋家，都說寫的是受苦受難的舊社會的農民？

分析：文學鑒賞是一種審美享受，同時又是一種藝術再創造。作品的意義來源于兩個方面。一是作品本身，一是讀者的賦予。所以要承認文學鑒賞中的差異性，也要承認欣賞者的理解可能超過或有別于作者的原意。有人說：“一千個觀眾就有一千個哈姆萊特。”魯迅曾說過：“《紅樓夢》??單是命意，就因讀者的眼光而有種種：經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事??”（見《集外集拾遺補編》）臧克家曾說過：從表面上看，寫的是一匹負重受壓、苦痛無比、在鞭子的抽打之下，不得不向前掙扎的老馬。但幾乎所有的讀者和選本的注釋家，都說寫的是受苦受難的舊社會的農民。原因是老馬的形象塑造，舍其形而傳其神。詩人沒有詳細描寫老馬衰弱病殘的外形，而是著重于寫它的命運，感受和心境，增強了老馬悲劇的感染力。詩人越是突出老馬的忍辱負重、善良忠厚，就越能激發讀者對被壓迫而不覺悟農民的同情，激起對舊制度和剝削階級的憤怒和詛咒。因此，《老馬》形象的塑造充分體現了“形象大于思想”的特點。

（二）怎樣理解全詩“樸素凝煉”的語言風格？

分析：《老馬》歌詠的是一匹老馬軛下的生活，卻象征地概括了多少年來農民背上的苦難的重荷。全詩樸素凝煉，用詞精彩傳神。“扣”、“飄”字，準確、生動、逼真，有力地表現了老馬受壓迫的深重，平中見奇；“橫豎”、“咽”字，樸素、凝煉形象地道出了老馬的堅忍。

不用柔曼的音調來訴說個人的哀樂，也很少用熱烈的呼聲來抒發對于舊世界的憤懣，而是用經過錘煉的詩句，抒寫舊中國農民的苦難與不幸，勤勞與堅忍，讓讀者從咀嚼和回味中體會詩人深沉的感情。減克家正是以此獨特的風格，為三十年代的詩壇吹來一陣清新的風，引起讀者的注意和重視。教學過程設計

（一）吟誦作品。

1．讓學生在吟誦中體會這首詩的“建筑美”和”音樂美”。

學生按照詩歌的節奏、韻腳，反復吟誦作品。師生明確：

《老馬》在形式上講究“節的勻稱和句的整齊”。全詩共兩節，每節四句，每句基本上是八個字，隔句押韻，讀起來瑯瑯上口，具有一種“建筑美”和“音樂美”。

2．讓學生在吟誦中把握詩作的形象。

師生明確：“老馬”是貧苦農民的真實寫照。中國農民的苦難與不幸、勤勞與艱辛，剝。削階級的貪婪與殘忍，作者的同情與債爆，都通過“老馬”這雕塑一般的形象酣暢淋漓地表現出來。

（二）整體感知。

1．筆者及寫作背景。

臧克家，出生于山東諸城縣的農村，從小熟悉農村，熱愛農民，所以他的詩篇多為歌唱農村之作。1933年《烙印》出版，翌年又出版《罪惡的黑手》。這正是“現代派”頹廢詩風遭到讀者厭棄的時候，減克家的描寫農民形象和鄉村景色的詩篇為詩壇吹來一陣清新的風，因此立刻引起文學界的注意和重視，并且為新詩反映農村生活開拓了嶄新的天地。

《老馬》寫于1932年，是臧克家詩集《烙印》中流傳廣泛、膾炙人口的名篇之一。作者曾說：“1927年大革命失敗后，我對蔣介石政權全盤否定，而對于革命的前途，覺得十分渺茫。生活是苦痛的，心情是沉郁而悲憤的。”作者親眼看到了一匹命運悲慘令人同情的老馬，不寫出來，心里就有一種壓力。通過賞析這首詩，我們能夠更具體地感受到減克家30年代新詩創作的成就和特色。

2．感受內容大意。

《老馬》簡短八句，塑造了一個不堪重負的老馬的悲慘形象。

第1節，寫裝車。

前兩句的“總得”與”橫豎”相呼應，側面表現出主人貪婪、殘忍，讓老馬超負荷運載，同時也寫出老馬倔強、堅忍的性格，把一腔悲憤深埋在心里。后兩句實寫裝車，一個“扣”字，一個“重”字，·把老馬負重受壓的慘狀刻畫得極為生動、深刻，主人的冷酷，老馬的痛苦，都包含在其中了。

第2節，寫揚鞭出發。前兩句是虛寫，刻畫老馬的悲憤而又無望的心理。后兩句寫實，“一道鞭影”，活現出主人的兇狠、無情。在這樣嚴酷的壓迫下，在“前面”等待老馬的又是什么呢？詩人給讀者留下了無限的想象空間。

教師板書：

老馬

裝車（實寫）--揚鞭出發（虛實結合）

老馬（農民）；倔強、堅忍、悲憤、無望

主人（統治者）：貪婪、殘忍、兇狠、無情

作者：同情、不平、憤怒、詛咒

[小資料]

自己的

我的每一首詩，都是經驗的結晶，都是在不吐不痛快的情況下寫出來的，都是叫苦痛迎著，嚴冬深宵不成眠，一個人咬著牙齦在冷落的院子里，在阿卜的寒風下，一句句，一字字的磨出來的，壓榨出來的。

-臧克家《我的詩生活》 六.作業：

課后練習三；仿寫一首小詩，歌唱某種事物。第四課時

賞析《贊美》和《斷章》

一.朗讀導入：這首詩規模宏大，自始至終，澎湃著火熱的激情，誦讀時須注意兩點：

一是體會蘊藏在詩行里的強烈的感情，揣摩作者痛苦的悲愴的真切感受；二是注意每節詩末尾一句“一個民族已經起來”反復吟唱的深厚意味，這是作者發自肺腑的帶血的呼喊。二.作者和寫作背景介紹：

穆旦，原名查良錚，1918年出生，1935年考入清華大學外語系。抗日戰爭爆發后，隨清華、北大、南開三校師生從長沙步行至千里之外的邊城昆明。1940年畢業后留校。1942年5月毅然加入中國遠征軍赴緬作戰。這些經歷對他的創作產生了深刻的影響。抗戰以來他的心靈和肉體受到了雙重考驗，長沙至昆明的艱苦之旅，在詩人眼前展開的是烽火連天、山河破碎的現實，使他產生對民族生存現狀的痛苦記憶。這種見聞和經理引起詩人對堅韌不拔的民族性格的深思。《贊美》充滿了對中華民族堅韌的生存力的禮贊。三.鑒賞分析全詩

1.第一節：

詩人仿佛站在歷史的高度，鳥瞰滿目瘡痍的中華大地，用密集的意象群來充分展現眼中所見。這大地是遼闊美麗的，有走不盡的起伏的山巒，數不盡的密密的村莊，有美麗的河流草原，動聽的雞鳴和狗吠，但這是一片呼嘯著干燥的風的荒原土地，低壓的暗云下，滾滾東流水唱著單調的歌，表現的是詩人復雜的精神世界。“荒涼的亞洲的土地上”一句，點出了時代的環境，字里行間流露著對這片土地既愛且怨的感情。詩人對土地有太多的話語、太悠久的感情，他要擁抱的人民是在恥辱里生活的佝僂者。但“我”是和這土地一起受難呻吟著過來的，對土地充滿著愛，而且從這愛的力量中他感受到一個偉大的史實：“一個民族已經起來”。2.第二節和第三節：

詩人重點寫了“他”——一個農夫。這個農夫是千百萬中國人民的縮影，他勤勞善良，有超常的忍耐力，慣于隱忍，安于苦難，然而在日寇鐵蹄的踐踏下他畢竟起來了，他放下了“古代的鋤頭”，走上了抗戰的行列。這是覺醒了的人民走上了反抗的道路，這意味著他們除了忍受饑寒、疲勞外，還要面臨流血和死亡。這是多么偉大的人民啊，所以詩人要“擁抱每一個人”。3.最后一節：

詩人以兩種相互交叉的感情，寫了他復雜的內心感受。“悠久的年代的風”，年復一年吹過“傾圮的屋檐”，給人帶來了“無盡的呻吟和寒冷”；吹過“枯槁的樹頂”“荒蕪的沼澤”，與“蟲鳴”及“烏鴉的聲音”相應和。這一切使詩人感到無言的痛苦，然而“一個民族已經起來”，所以“我”并不失望，仍有勇氣生存下去。四.朗讀全詩，總結其賞析要點：

1.廣大的包容性

這首詩并不想以小見大，而是力圖對所見所聞所感作整體的把握，以表現復雜深刻的感情。重要處不吝惜筆墨，敞開思路大膽鋪排。2.民族生命力的謳歌

全詩盡管流露了低沉悲愴的情調，但貫穿全詩的是一種強烈的愛。作者從“恥辱里生活的人民，佝僂的人民”的身上，看到了時代的閃光，民族的轉機。詩人把希望寄托在舍家保國、義無返顧的農夫身上。當戰爭打破了鄉村的安寧，農夫便聽從時代的召喚，踏上一條征戰之路。他是單個人，又是一群人的代表，甚至象征著我們整個中華民族。全詩表達了作者對“一個民族已經起來”的堅定信念。

五.討論：先對《斷章》進行朗讀，然后學生自己賞析，討論這首詩的主題。

教師提示：這首短詩玲瓏精巧，是短詩中有悠久生命力的一朵小花。作者用常見物、眼前景創造了象征性的畫面，為讀者想象留下開闊的空間。有人認為理解這首詩的關鍵在“裝飾”二字上，表現了一種人生的悲哀；有人認為作者從虛處著筆，實寫一位美人。作者撰文認為，意思著重在“相對”上，表達了一種哲學觀念。六.作業：課后練習二、三、四 七.板書設計：（略）

第三篇：二、中國現代詩四首1

中國現代詩三首

一、教學目的：|揣摩詩的意象，領會詩的象征意義，并體會這些詩的韻律和結構的特點

二、教學設想：教學本課，不必追求“講深講透”的效果，主要是組織學生誦讀，了解詩中的意象（詩人運思而成的寓意深刻的形象），在誦讀中進行再造想象，創造出各自心中的詩的意境，讀出詩味來。《再別康橋》由學生反復誦讀，由于語言輕巧，章法整齊，音韻柔美和諧，有很強的藝術感染力，學生回喜歡這首詩的。

《死水》死水就是詩人運思而成的寓意深刻的形象。怎樣理解這一意象的寓意，可以不強求統一。教學的任務不是給學生一個標準答案，而是培養學生對優秀的詩歌的濃厚的欣賞趣味。介紹作者可聯系初中學過的知識，進而介紹其藝術風格。幫助學生理解這首詩怎樣體現“三美”，主要不是靠講析，而是靠指導誦讀。

《贊美》教師可指導學生體會詩中具有中國特色的現代主義精神品格（如生命體驗的莊重感、歷史厚重感、現實人生的時代感）

三、教學時數：三課時

四、教學過程：

1、作家作品

徐志摩(1897-1931)，現代詩人、散文家。名章土序，筆名南湖、云中

鶴。先后曾留學美國、英國。1921年開始創作新詩。1922年回國，歷任北京大學、清華大學教授。1922年返國后在報刊上發表大量詩文。1923年，參與發起成立新月社。1924年與胡 適、陳西瀅等創辦《現代評論》。1931年11月19日，詩人從南京飛往北平，在山東濟南開山遇難，年僅35歲。他的作品已編為《徐志摩文集》出版。

聞一多(1899-1946)，名亦多，字友三，號友山，家族排行叫家驊，后改名多，筆名一多。湖北省活水縣人。現代著名詩人，學者。1923年出版的第一本詩集《紅燭》。1928年1月出版了在當時的詩壇頗有影響的詩集《死水 》，這是他的代表作。1946年7月11日著名民主人士李公樸慘遭國民黨特務殺害，15日聞一多發表了《最后一次的 講演》。

穆旦，原名查良錚，著名詩人和詩歌翻譯家。祖籍浙江海寧。2.寫作背景

《再別康橋》康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月至1922 年8月，詩人曾游學 于此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。1928年，詩人故地重游。11月6日，在歸途的南中

《死水》1922年聞一多赴美留學。他不堪忍受身為中國人受到的歧視，寫過多篇愛國主義詩 篇。1926年，他懷著對祖國的渴念和期望從美國歸來，但北洋軍閥統治下民不聊生的黑暗現 實令他極為失

《贊美》抗戰爆發后，1942年5月，穆旦加入中國遠征軍赴緬甸作戰。抗戰以來，穆旦面對 烽火連天、山河破碎的現實，產生了對現狀的痛苦記憶，這種記憶和經歷引起了作者對堅韌不拔的 民族性格的深思，《贊美》

3.什么是自由詩?自由詩是詩歌的一種，是一種不講究格律，詩的節數、行數、字數沒有固定規格，略有節奏，有大致相近的韻的詩歌。美國詩人惠特曼為自由詩的創始人。中國在“五四”運動以后流 行這種詩歌形式。由于自由詩不受傳統格律的束縛，可以自由地表達研習新課 1.《再別康橋》以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。第一節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個“輕

輕的”，實寫只身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露出了難分難離的離情。使我們仿 佛感受到詩人踮著足尖，像一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去，以輕微跳躍的節奏，托出了托出了緩步飄然而去的形象。

第二節，寫了岸邊柳樹倒映在康河里的情景，浸透著詩人無比喜歡和眷戀的感情。描寫詩人在康河里泛舟尋夢，披著夕 照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個 將：河畔的金柳”大膽地想象為清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟夕陽照耀下的柳枝，鍍上了一層嫵媚的金色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像一位美艷的新娘。這波光的艷影在水中蕩漾，也在詩人心頭蕩漾。

第三節，寫了康的水草，綠油油的水草在柔波中招搖，仿佛在向詩人招手示意。在這仙景般的地方詩人受到感染，情愿做一條水草，承受康河清波的愛撫。“招搖”二字寫出了康橋對詩人的歡迎態度，而“甘心‘二字，也寫出了詩人對康橋的永久戀情。

第四節，寫榆樹下的清潭，那榆樹濃陰覆蓋著清泉倒映著天上的彩虹，可以讓人想象出那五彩斑斕的景色充滿了多么醇厚的詩意，在這里詩人融情于景，詩人的留戀全部融入到了康橋的風光中。

第五節，詩人的感情達到了高潮，詩人已經忘記了他要離別康橋而去，他撐一桿長篙，泛舟到青草更青處去尋他“彩虹似的夢”，到晚上歸來時，水波與星光交相輝映，詩人情不自禁地要“向星輝斑斕里”放歌。詩人的快樂到達頂點。

第六節，詩人由幻想回到現實。想到今晚要和康橋離別，情緒低落下來，消失了的夢竟無法追回，他已不能放歌，只能悄悄地吹奏別離的笙銷，在沉默中體味別離的惆悵。就連青草從中的夏蟲似乎也體會到了離別之情，也為他保持沉默。往日歡愉的康橋，今晚洋沉默了，一切的一切都為詩人的離去而沉默。“沉默是今晚的康橋”將詩人靜思默想的心境推向了及至。第七節，跟開頭呼應。“云彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片云彩”。這種夸張的手法，表露了詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片情意。這里，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，于“沉默”“輕輕”“悄悄”中表現了出來。《死水》第一段：總寫這溝凝滯的死水。“死水”的原意是不活動的水，通常用來比喻革新運動、時代潮流和進步 風氣等尚未波及的地方；這里所指的，就是詩人當時見到的那個半封建、半殖民地的舊中國，像一潭死水那樣滯塞、腐爛。詩人以深沉的失望和憤疾的心情，把黑暗的舊中國比喻為“ 一溝絕望的死水”，“清風”比喻一切健康的、先進的思想和行動，但對它毫不起作用了。“漪淪”，原意是水是的波紋，這里用來比喻社會上的變化和反應。因此，詩的前兩句，表 現的是一個年輕的愛國詩人對黑暗現實的詛咒，吐露了“五四”以后開始覺醒而又找不到出 路的青年一代的苦悶。這段詩的后兩句如何理解?關鍵在于抓住詩中的“你”字。聯系的最 末一段，“你”實際上指的是“丑惡”，亦即是帝國主義、封建軍閥等等。意思是：既然這 是“一溝絕望的死水”，且讓你們這些反動派瘋狂地進行侵略和掠奪，放肆地剝削人民、揮 霍享受吧!詩中的“破銅爛鐵”和“剩菜殘羹”，細細玩味，正是針對他們的軍事侵略和經 濟榨取，這兩句，總的來說，是憤激的語句，表達了詩人對那些帝國主義和國內反動派的極

第二段：直承第一詩節的三四句，從色彩、光澤上描寫死水的骯臟和污濁。既然詩人把黑暗的舊中國比作“死水”，那么，這一段正是以造成這溝“死水”的 反動派的欺騙宣傳所作的辛辣諷刺和無情揭露。詩的前兩句承接“破銅爛鐵”，后兩句承接 “剩菜殘羹”。詩人用“翡翠”、“桃花”、“羅綺”、“云霞”這些美好的形象來描繪“ 死水”表面的那些裝飾和點綴，本質上只不過是“破銅爛鐵”、“剩菜殘羹”霉爛生銹醞釀 而成的一種假象而已。十里洋場，香風陣陣，光怪陸離，目不暇接。此種“繁華”的“太平景象”，猶如尸骨之上建造的宮殿，使人感到惡心和腥臭難聞!

第三段：這一段所寫的是“死水”里的種種丑惡和腐敗的景象。在陽光的蒸發下，“死水” 里的腐敗東西在發熱、發酵，冒出一顆顆氣泡，發出咕咕的聲響；氣泡由小到大，色彩絢爛 斑駁，最后又被腐水滋生的花蚊咬破。用“綠酒”、“白沫”、“小珠”、“花蚊”等等比 喻，十分逼真地狀寫了一溝死水所具有的種種特征；另一方面，也給讀者帶來種種聯想，讓

第四段：也是諷刺的寫法，以動襯靜，寫出了死水的沉寂。當時反動派連篇累牘、喋喋不休宣傳的，正是這些使詩人為之深 惡痛絕的東西。當正直的、愛國的、有血性的人們對這潭“死水”發出詛咒，嗤之以鼻，或 者唯恐遠避而不及的時候，偏偏還有些靠“丑惡”恩賜剩菜殘羹過日子的“青蛙”們，唱著 刺耳的頌歌來點綴“死水”，豈不是滑天下之大稽嗎?

第五段：詩人在前兩節冷嘲熱諷的基礎上，忍不住內心的憤怒，揭露了死水的真面目。詩人既然斷定了當時腐敗的中國現實不是“美的所在”，那么，最后兩句不過是詩 人對反動統治者的憤恨到了極點時的詛咒而已。

《贊美》全詩共4節。第一節，作者站在歷史的高度鳥瞰滿目瘡痍的中華大地，用密集的意 象群來展現眼中所見：這大地是美麗的，有山巒，有村莊，有河流草原，有雞鳴狗吠，但這是一片呼嘯著干燥的風的土地，低壓的暗云下，唱著單調的歌的東流水流過荒蕪的土地，表現的是詩人復雜的精神世界。“荒涼的亞洲土 地上”一句，點出了時代的特點，字里行間流露著對這片土地的愛怨交加的感情。

第二節和 第三節重點寫一個在土地上耕耘的農夫。這個農夫是千百萬中國人民的縮影，他勤勞善良，有超常的忍耐力，然而在日寇鐵蹄的踐踏下，他畢竟起來了，他放下了“古代的鋤頭”，走 上了抗戰的行列。這是覺醒了的人民走上了反抗的道路，這是多么偉大的人民啊!所以詩人 要“擁抱每一個人”。最后一節，詩人以兩種相互交叉的感情，寫了復雜的內心感受，一切 使作者感到無言的痛苦，然而“一個民族已經起來”，所以“我”并不失望，仍有勇氣等待下去。

2、鑒賞要點：《再別康橋》①首先，構思別出心裁，不落俗套。詩人避開了一般別離詩的告別對象。一般別離詩告別的是人，這 首詩告別的即不是人，是“西天的云彩”，告別的對象由人間向天空轉移，跳出了“執手相看淚眼”或寒暄叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。②意境鮮明，富有流動的畫面美。七節詩幾乎 每一節都包含一個可以畫得出的畫面。詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，給人帶來視覺上美 的享受。③表現了對個人自由天性的追求，從側面表現了“五四”以來的時代精神。在詩中，他與大自然似乎有一種本能的 感應

《死水》①藝術風格。他要求新體格律詩必須具備三種美：“音樂的美”，指的是詩的音節美、旋律美；“繪畫的美”，指的是詞藻的選擇和運用要體現中國象形文字狀形繪聲的優點： “建筑的美”，指的是節的對稱和句的均齊。《死水》就是他新詩理論的嘗試與實驗的最完 美的作品。②象征與寄托。《死水》整首詩是一個比喻，它以一溝死水比喻那社會現實。“死 水”的物象加上“絕望”的感情，表明了詩人對現實的完全否定，表現了鮮明的批判精神。詩人選擇了“翡翠”“桃花”“羅綺”“云霞”等華麗辭藻來描寫這溝死水，將丑惡寫得優美。美與丑的交織反差，造成新穎獨特的表達效果。

《贊美》（1）廣大的包容性；本詩并不想以小見大，而是力圖對所見所聞所感作整體的把握，以表現復雜深刻的感情。（2）民族生存力的謳歌：全詩盡管流落了低沉的情調，但貫穿始終的是一種強烈的愛。作者從人民身上看到了時代的閃光，民族的轉機。詩人把希望寄托在舍家保國義無返顧的農夫身上，當戰爭打破了鄉村的安寧，農夫便聽從時代的呼喚，踏上了一條征戰之路。他是單個人，又是一群人的代表，甚至象征著我們整個中華民族。全詩表達了作者對“一個民族已經起來“的堅定信念。

第四篇：中國現代詩四首教案-教學教案

徐志摩

教學目標：領會詩歌的韻律美；

體會詩歌的重章疊句；

了解作家作品 教學過程：

一． 導入。電視劇《人間四月天》中高高瘦瘦，儒雅飄逸，而又充滿憂郁的主人公――徐志摩。

二． 解題： 1． 康橋。

康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾游學于此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前，他對于詩的興味遠不如對于相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此他后來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸煙與文化》）1928年，詩人故地重游。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，后收入《猛虎集》。可以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中；而《再別康橋》無疑是其中最有名的一篇。

寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉帝楚天闊。

多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰美景虛設。便縱有千種風情，更與何人說！《再別康橋》：淡淡的別愁，哀而不傷。四．體味詩歌的藝術特色：

1．韻律美。四句一節，單行與雙行錯開排列，每節換韻。于整齊中見變化，每節押韻，逐節變韻，追求章節的波動和旋律感。練習：讀這首詩的感受像：（）a、傾聽岳飛高唱《滿江紅》。

b、欣賞貝多芬的《命運交響曲》。c、領略白居易筆下瑟琶女的彈唱。

d、靜聽肖邦的小夜曲。2．重章疊句：繼承詩經的傳統。死 水 聞一多

教學目的：領會詩歌中死水的象征意義。

體悟詩歌的藝術特色。教學過程：

一．復習《再別康橋》 二．導入新課。

（8月17）搜狐網新聞：美能源部司法部策劃荒唐鬧劇 李文和案真相大白 8月14日，美國各大媒體都紛紛刊登了美國司法部13日公布的一份厚厚的調查報告，該報告稱，鬧得沸沸揚揚的李文和間諜案竟是一件冤假錯案。報告稱，這宗鬧劇的始作俑者系美國能源部，而美國聯邦調查局（fbi）則接受了能源部的誤導，沒有對能源部的結論進行調查與質疑，就對李文和進行了長達4年的審查，并將其關押了9個月，還對他提出了59項重罪起訴。報告稱，在這一事件上能源部和fbi都具有不可推卸的責任。

美國自詡為人權衛士。但是種族歧視十分嚴重。且是歷史由來已久。聞一多是著名的愛國詩人，于1922年赴美留學，深切感受到種族歧視和民族壓迫，激發起強烈的愛國熱情。1925年，詩人心理懷著對祖國熾熱的愛和由衷的希冀從美國歸來，但黑暗的社會現實卻令痛心與捻。于是，他做一日和尚撞一天鐘以艷麗鮮明的語言來刻寫丑惡，再以精心刻寫的丑惡來加強對現實批判與否定的力度。從那激憤的反語中，我們不難體會到詩人強烈的愛國之情。《死水》是聞一多的名篇。三．學生誦讀《死水》，體會詩歌的藝術特點，象征意義。每行詩以四音節為主，雙行押韻，每節一韻。四句一節，每句九字，排列整齊。

遣詞造句繪聲繪色，華美的詞藻給以視覺繪畫感。

象征意義：把舊社會比為死水，象征地描寫出和辛辣地嘲諷了那丑惡的現實，鞭撻了反動統治者，抒發了無比憎惡和悲憤的心情。

體味本詩時，應整體理解死水的象征意義。不宜一句句拆開來理解。四．課堂背誦《死水》 我愛這土地 艾 青

教學目的：了解詩人艾青

理解和把握詩歌中意象的象征意義 教學過程： 一．題解：

原名蔣海澄，筆名莪伽、克阿、林壁等。浙江金華人。1928年就讀于杭州西湖藝術學院，次年留學法國。1932年參加中國左翼美術家聯盟。不久被捕，在獄中開始寫詩，以《大堰河--我的保姆》一詩成名。1937年后輾轉于武漢、山西、桂林、重慶等地，參加抗日救亡活動。1941年到延安，參加延安文藝座談會，主編《詩刊》。1949年后任《人民文學》副主編等職。1957年被錯劃為右派，到黑龍江、新疆等地勞動。文化大革命中一再遭到批判。1976年10月后重新獲得寫作權利，任中國作家協會副主席、國際筆會中國中心副會長，被法國授予文學藝術最高勛章。現任《詩刊》編委，中國文聯委員、中國作家協會副主席。

詩歌特點：詩的形象完全依賴語言的表現。艾青對于自己詩歌語言的基本要求便是“適切”

第五篇：語文教案-中國現代詩四首-教學教案

《再別康橋》《死水》 教學重點：

引導學生在反復吟誦中，體會兩首詩意象運用的特點。通過學習，體會兩首詩的音樂美、繪畫美、建筑美。教學難點：《死水》意象的象征意義。教學過程：

一 導入：

播放電視連續劇《人間四月天》主題曲《飛的理由》，并展示徐志摩的圖像。

伴著這熟悉的樂曲又把我們帶回到了那個時代，他曾經悄悄地來了，又輕悄悄地走了。“揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”，然而卻給我們留下了傳世之作《再別康橋》。今天，就讓這樂聲伴隨我們，走進徐志摩的《再別康橋》。

二 解題：

放映有關康橋的錄像或幻燈片，教師或學生（事先布置給學生檢索有關資料）結合畫面解說徐志摩與康橋的關系及相關背景。

三 配樂朗誦

樂曲：《人間四月天》主題曲

聽讀要求：注意體味詩人對康橋的感情。

四 學生吟誦、品味、欣賞

多種形式的誦讀、小組互動式

（1）明確本首詩的意象，詩人避開了一般離別時的告別對象，選擇了“西天的云彩”，告別對象從人間向天空轉移，跳出了“執手相看淚眼”或寒暄叮嚀的俗套，個人以清新飄逸之感。詩人以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成了一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因“傷別”而產生的沉重感，增加了飄逸成分。獨具特色的象選擇，寫入詩中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星輝”等自然景物，這就避開了人間煙火，營造出一種清新感。

教師巡視發現問題，解決疑難。

各組代表就其中的某一方面匯報，教師適時提出巡視中發現的疑難點，提出討論，將學習引向深入。

以聞一多對詩歌的音樂美、繪畫美和建筑美的主張過渡，引入對《死水》的學習。

先從“三美”入手體會形式上的美，再把握詩中的意象，理解其象征意義。板書設計： 教案點評：

本教案引導學生在反復吟誦中，體會兩首詩意象運用的特點，通過品味欣賞，體會兩首詩的音樂美、繪畫美、建筑美。該教案設計體現了重視學生的閱讀感受的思想。探究活動

（1）學生自愿結組，對徐志摩的詩歌和聞一多的詩歌進行比較，看兩者的異和同。

（2）學生可就本課書中自己喜歡的一位詩人進行研究，建議切入點小。

（3）可以召開現代詩歌朗誦會或現代詩歌賞析會，材料來源于課本、讀本或其他詩集等。

（4）可以就自己最喜歡的一首現代詩，寫一篇評析鑒賞筆記，挑選有見地的班上交流。