第一篇：畫畫的讀書筆記

《艾瑪畫畫》讀書筆記

幸福是什么?讀了《艾瑪畫畫》就知道了些許。

《艾瑪畫畫》講的是一個七十多歲的孤獨老人，雖然子孫滿堂，但是只有貓咪作伴。當偶然的一次機會，所畫的畫被發現之后很受大家歡迎，她就有了生活的樂趣。說實在的，這國外的繪本真是費解，和兒子反復讀了多遍，才懵懵懂懂的體會到書里言喻的幸福：

每個周末，老人艾瑪都做很多的糕點等待兒孫前來聚餐，對于老人而言和諧的家庭關系就是幸福;每次兒孫來之前，艾瑪都要收起自己畫的兒時山村圖，換上孩子為他畫的畫，盡管畫的內容不符合老人的心意，對于老人而言互相尊重就是幸福;偶然一次，老人艾瑪忘記收起自己的那副畫，很意外的受到兒孫的稱贊，都爭相搶要艾瑪的畫。自從之后，艾瑪天天畫畫，送兒孫、送鄰居，她生活滿足而充實。對于老人而言被人需要、被人尊重才是最大的幸福。讀完這本書，每個人都有不同的感受。在這里，我告訴兒子：和諧是一種美好的享受，被人需要、被人尊重是最大的幸福。不論在爺爺奶奶那個大家庭里，還是爸爸媽媽這個小家庭里，或者在幼兒園這樣的集體家庭里，互相尊重、互相愛戴、互相幫助，才能保持一個和諧的關系，在這樣和諧的氛圍里，每個人心情都會愉悅。相反，如果大家都互相指責、互相拆臺、斤斤計較，生活就會變成一團糟。書中的艾瑪老了，她百無聊賴地去逗貓、她閑著沒事畫畫收藏起來，但是她倍感孤獨，直到當大家都喜歡她的畫，她才變得幸福起來、忙碌起來，這就是艾瑪的幸福。

我也開始反思，什么是幸福?篇二：培養孩子從畫畫開始讀后感 <培養孩子從畫畫開始> 關于繪畫的入門

繪畫是一種表達的方式，父母重在理解與傾聽，而不是評價其好壞。重要的是，傾聽孩子的繪畫，而不是簡單的用眼睛的看。在孩子畫畫的時候，就給孩子一個比較寬松的環境，盡量不在畫的過程中打擾孩子。

孩子與生俱來是有繪畫的能力的，這種繪畫能力不是教出來的，而是培養出來的。一些在孩子成長中拔苗助長的行為需要注意:如教孩子畫形象，或者畫形象給孩子看，指導孩子的著色，讓孩子全部涂滿顏色等等。

繪畫需要五種能力，第一是動手能力，孩子可以通過自己手的運動來感受自己帶給外在世界的變化，發現手的運動，畫出什么線條。如果教孩子畫形象，孩子就會失去這個探索過程，同時，無法按照自己的感受發揮，阻礙繪畫感覺的發展。第二是眼睛的協調能力，第三語言能力，教畫形象會破壞孩子語言系統的發展，繪畫方式也會改變成否語言作用。第四是情感和熱情，繪畫是一種體驗的表達。最后是社會能力，孩子表達自己內心想法獲得周圍人們理解的能力。

“藝術真正的本質，是以破壞、弄臟已有形象作為基礎的“。所以孩子在玩的過程中不要嫌‘臟’，要給孩子機會和大自然進行接觸。

另外，顏色對于孩子來說并不代表任何意思，直到5歲半、6歲才會區分上色，因此，不用過早的試圖用孩子對于顏色的取向去判斷他們的性格。

孩子每個階段畫畫的方式 1歲：主要是依靠手的運動。因此在這個階段要讓孩子充分的涂鴉，尤其不要給孩子看形象，也不要刻意教孩子看形象。多進行爬行也對寶寶的繪畫有幫助，因為涂鴉也是基于手臂的力量。在這個階段可以只給孩子一種顏色的筆，但可以變換筆的不同類型，然后也給孩子大一點的畫紙。2歲：孩子眼睛追隨手的運動，然后也開始試圖用語言解釋自己的畫。孩子開始可以畫封口的圓圈，隨著年齡也開始畫單獨的線條，2歲半以后孩子可以對畫畫進行解釋說明，想畫什么，怎么畫的意識開始萌芽，也會用語言對線條進行解釋說明。并且會對這些東西進行不一樣的解釋，各種各樣的解釋，父母要給孩子想象的空間。3歲：孩子可以一開始就給畫賦予意義，繪畫向作為人類的表現形式轉變的分界點。同時依然不能教畫具體的形象，要多聽孩子講用很多的圓圈和線條畫出來的內容。孩子在3歲半前就可以開始有目的的動手畫畫，并且會至始至終的給畫賦予同樣的意義，而不是像2歲時候會有各類不一樣的解釋。而在3歲半后，用許多圓來講述。因為在此階段孩子開始喜歡情境模仿；手的動作發展更為靈活；自我意識上升，也經常會出現“我想??”這樣的情況；更重要的是，明白對比事物（自我與他人，大與小）。開始向有內容的畫發展，并且開始演變出故事情節。也開始畫“頭部人像”，并且有擬人化的表現手法。4歲：可以畫出形象。4歲前后開始憑印象畫畫，并且可以畫頭足人像或者頭體三足人像，可以讓孩子經常以“我的爸爸”、“我的媽媽”為主題畫畫，而他們會把印象深刻的畫的比較大，因此家長不用過于驚訝。4歲半以后會把事物無秩序的排列，像羅列的表達形式，即看起來沒有作為整體畫面歸納整理，但孩子對其有自己的聯系，并且4-7歲孩子都會用同一畫面表達時間流逝，就是所謂的“同存表達”。在這個階段，孩子最多用6種顏色作畫。5歲：不能說孩子的話奇怪、可笑，仔細傾聽孩子對于畫中所表現的各種關系的講述。5歲前后，能畫有序排列的事物形象，因為這個階段孩子能夠抓住事物的特征及形象，并且按照自己的興趣來畫畫，他們不是按照自己看到的，而是根據認識到的，只畫自己感興趣的和關心的，4-8歲的孩子都是如此。5歲半之后，孩子開始用基底線表達關系，從羅列式向系列化表達方式發展。6歲：孩子可以沿基底線并列畫出，家長可以時常讓孩子講故事畫下來。然后要多跟孩子交流問他們畫了什么，畫里的人物在干什么，在哪里；而不是簡單的用好、不好評價孩子的話。并且從6歲開始，孩子除了12色蠟筆，可以添加水彩或者其他方式。其他問題：

孩子到了5、6歲才會使用和形象相符合的顏色。在孩子2到5歲或6歲的階段，可以只使用黑色這種單一的顏色來畫畫，讓孩子能更好地不受干擾的將畫進行解釋。篇三：培養孩子從畫畫開始--讀書筆記

「 培養孩子從畫畫開始 」 繪畫是兒童的一種表達方式，孩子不能用語言來表達，又不能靠書寫文字來表達，他們通過繪畫來表達自己的想法，講述自己的感受和發現。所以，孩子的畫不是用來看的，而是用來聽，聽了才能明白他們表達的東西。聽畫也是有講究的，2-3歲的孩子，就問他“這是什么”，聽他給他所畫的東西賦予的含義；4歲以后，就問他們在做什么，聽聽他的畫里故事的內容。因此，用來表達想法的形象不是靠別人教會的，而是自己創造出來的，所以，教孩子畫形象，畫形象給孩子看，指導孩子用色，讓孩子全部填滿顏色等等，都是拔苗助長的行為，反而會毀掉他們天生的繪畫能力。對于技巧性、系統性的繪畫技巧，最好等孩子過了9歲傳授才會有意義。

過早的叫孩子畫形象，讓他們變得不能用自己的眼睛去看，不能用自己的語言去說，無法概括自己的想法。一副孩子為了表達自己的感動或者是想法而畫的畫，即使在技術上還未成熟，也能夠傳達到欣賞者的內心深處，只要給孩子提供畫畫的伙伴和場所，孩子就會隨心所欲、自信的畫畫。

讓孩子和大自然在一起，和朋友在一起過生氣勃勃的生活，父母也多和孩子一起多多地體驗快樂的生活，有了快樂的體驗、有趣的事件，才會有想畫的心情，才能夠傾注真心去畫畫，因此不是教授孩子畫畫的技巧，而是多和孩子一起經歷快樂的體驗！在兒童時期，兒童通過自由的繪畫，可以提高以下能力：動手能力、眼睛的協調能力、語言能力、情感和熱情、社會能力。孩子的畫 1歲時，主要是手運動的軌跡，是繪畫活動的誕生，這時要讓孩子充分地涂鴉，不要給孩子看形象，也不要教孩子畫形象。2歲時，眼睛追隨手的運動，開始試圖用語言解釋畫（2歲半以后）。這時不要給孩子很多種顏色，仍然不能讓孩子畫臉等形象，媽媽畫形象給孩子看也不好。對于同樣一個圓圈，越是腦海中對各種事物有豐富印象的孩子，越是有能力把一個圓圈想象成各種各樣的東西。3歲時，孩子懂得一開始就給畫賦予意義，繪畫向作為人類的表現形式轉變的分界點。這時還是不能教孩子畫具體形象，不要讓孩子畫人臉、車、人物之類的東西，要多聽孩子講用很多的圓圈和線條畫出來的畫的內容，嘗試給孩子創造

和朋友一起畫畫的機會，用色的指導從無色開始。4歲時，孩子可以自己畫出形象了，開始憑印象畫畫，繪畫作品中除了有頭足人像，還出現了頭體二足人像，作品像商品目錄一樣，各種事物無秩序排列。這時，欣賞孩子的繪畫作品時，不要僅僅看孩子畫了些什么形象，更要認真聽聽孩子的講述。在平時，應該豐富孩子的生活體驗，讓孩子廣交朋友，盡情玩耍，這樣孩子繪畫的內容才能豐富起來。如果在這個時候，成人教給孩子如何畫畫，就是剝奪了孩子認識事物的樂趣，甚至是挫傷了孩子認識世界的積極性。成人如果這樣做就是阻礙了孩子成長為人的最重要的學習和發展的能力。5歲時，孩子并不是把經歷過的事情按照自己看到的樣子畫出來，而是把感興趣、關心的事情按照自己的認識畫出來，開始給事物建立秩序，并開始出現“基底線”，能夠把聽到的事情在頭腦里形成印象并畫成畫。這時多給孩子講故事豐富孩子的想象力，家長不要說孩子畫的形象奇怪、可笑，要仔細傾聽孩子畫中所表現的各種關系。6歲時，孩子慣用基底線建立事物秩序，將事物排列得整整齊齊，開始能夠做圖案游戲，把事物做抽象化表達。這是，不要用畫的好、畫的不好來評價孩子的畫，重視和孩子之間的談話，多問孩子畫里畫的是誰、在哪里、在干什么等。不要總讓孩子看電視，把有趣的生活經歷作為繪畫的主題讓孩子畫出來，繪本、傳說等多讀給孩子聽，引導他們把故事畫出來。7、8歲時，基底線轉變為水平線或地平線，開始分別從正面、側面、背面三個角度畫人物肖像。這時孩子的畫逐漸變得讓成人一看就能理解，成人要去體會孩子的心情，仔細欣賞孩子的作品。9歲時，開始追求畫出眼睛見到的真實景象，成人不要過于苛求他的寫實能力，要多和孩子一起動手作畫，共同體驗親子活動的樂趣。篇四：美術讀書筆記

《美術，另一種學習的語言》讀書筆記

人大附中朝陽學校 曹曉嬌 最近看了一本是一個美國教育學家科漢蓋納著的《美術，另一種學習的語言》一書。雖然這本書我只讀了一半，但是先進的教育理念和有趣的教育方法已經讓我對自己所教的學科有了新的認識。邊讀邊想，觸發了許多感想，并記錄了下來，限于我本人學力，有些地方可能不是非常妥帖，好在有感而發，對于嚴密的邏輯關系也就不講究深入細致的推敲了。

一、讓你的指尖對你說，你并非總是需要語言—本書主要觀點摘要。綜觀美術教育的發展歷史，里德與羅恩非德的工具論與納艾斯與克里的本質論成為了兩種主要派別。持本質論觀點者，強調科目中心，注重通過嚴謹的美術學科內容的設置來實現美術教育價值，工具論觀點者則更強調美術的教育功能，如創造力的培養，他們重視教育過程，但忽視創作效果。通覽全書，我個人以為《美術，另一種學習語言》這一本書的觀點從屬于工具論，即主張通過美術實現教育價值。這種觀點我們很清楚地可以從書中探討的主要內容上看出。本人當然認同這種觀點，引用“讓你的指尖對你說，你并非總是需要語言”這句話也是再次強調美術教育的重要性。

該書分三章，主要內容主要有：第一章美術與兒童，涉及課堂中的美術活動與兒童美術的本質兩個課題，主要探討美術在學校教育中的作用以及美術為什么是學生在發展、個性、情緒、交流上的一種有效途徑。第二章美術與學習，主要探討美術能否有助于以及如何有助于學生了解自我，提升學生的學習思維，培養學生學習觀察以及了解自身及他人的情感。第三章美術與學校，主要探討美術與其他課程結合的可能性，有利于美術學習的學校環境如何布置，美術教學評價的方法，與家長交流的方法以及美術在幫助少數民族、貧困兒童、非語言兒童、富裕兒童、天才兒童、障礙兒童發展上的作用。如果再作具體一些的闡述話，又可細化為以下內容。

（一）通過美術教育能更好了解兒童，也能促使學生理解自己，發展自信“藝術提供了理解兒童的思想和情感的一種方法。它能使兒童自身與他們的思想更緊密地聯系起來，而使兒童更好地理解自己。”“當兒童開始懂得他們有力量改變和重構他們創造的形狀時，他們就發展了自信和對自己能力和果敢的欣賞力。以

上是來自書中的兩段話，足以印證作者的：“通過美術教育能更好了解兒童，也能促使學生理解自己，發展自信”的觀點

（二）兒童美術的特點是表達自己的內心思想，獲得自我肯定。“兒童的美術表達思想，探索美術媒體，并使自我得以肯定。”“他們更多地沉入創作過程中，而不顧他們的作品將被如何評價”分析兒童美術時，最基本的方法應是對兒童及其自發性的探尋。能夠說明的是，作者認為兒童美術具有自發性與原生態性（這一點我國兒童美術研究者楊景芝持同等態度）

（三）美術教育不僅關心兒童的自我表現，也要通過技術指導和擴展參照礦框架來發展兒童這種觀點在證明了我們美術教學的必要性的同時也提出了教學的指向。以下是作者的原文片斷，大家可以品讀出一二。“美術教育關心早期兒童美術作品和他們更年長時的美術作品，前者通過提供合適的材料和自我表現的機會來推進，后者則通過技術指導和擴展參照框架，即了解人類經驗的范圍和個人擁有的可能性來發展”

美術能發展兒童形象思維、閱讀能力等一系列思維品質與能力對于美術能發展兒童形象思維能力這一點我們早已認同，在〈美術課程標準〉（實驗稿）中也有詳細的闡述，現實中，兒童為一張畫取名就是最好的表征。提高閱讀能力則是一種我們以前較忽視的觀點，不過隨著“視覺文化時代（指文化脫離以語言為主導的理性主義形態、日益轉向以形象、影像為中心的感性主義的形態—王大根.2005）”的到來，閱讀圖像能力的培養成為大家越來越關注的課題，美術能提高閱讀能力也就成了鐵板丁丁的事了。

（四）美術是一種交流，情緒宣泄的手段，是兒童個性品質的表征，是兒童了解自我的手段，這一點我們不難理解，我們時常可以看到兒童一邊畫畫一邊自言自語的樣子，多數繪畫時（除非強迫）他們都是在一種自發性的情感表達中，通過繪畫（美術）兒童也能進一步展示自我了解自我。

（五）美術教育幫助兒童了解自我的活動建議

作者認為美術教育應幫助兒童了解自我非常重要，并建議設計以下一些活動，玩一種關于我的游戲，裝扮望遠鏡，做畫夾子寫出興趣愛好，畫自己，全班相集，用粘泥表示對自我的想法，化妝戲劇游戲。美術提高學生的認識技巧的活動建議，美術能促進知識的積累和個人的解釋能力，訓練認識技巧的活動有：制作拼貼壁畫、根據模特畫畫、畫詩意、創造想象的動物和地方、作平面和立體圖、感覺訓練、印圖案、分類拼貼、動態雕塑、運動畫、班級滑稽專欄、比較。

美術促進觀察能力的活動建議。作者認為每個人的觀察具有差異，學習觀察可以從三個方面入手，色彩意識、形狀和形式、質地。促進觀察的活動有：在色彩方面，設計一個頂板投射器、玩彩色膠片、在形式方面，閉眼泥塑、塑造扭動動物、在家里欣賞自然形式，在質地方面，做質地簿、碎布拼貼。

美術促進情感發展的活動建議。美術有效釋放兒童個人煩惱，能發展他們對自己的情感和周圍人的情感的理解力。有關活動：薄紙拼貼、情感泥塑、做面具、做木偶。在閱讀的時候，我突然想到，這是作者的一種課程綜合的思想。作者認為美術完全可以綜合社會學習、科學學習、語言藝術學習、數學學習一起進行教學。并提出了以下活動建議：從信號、符號到設計，做塊故事布，動物行為的視覺記錄。

另外，作者還花了一些篇幅闡述了自己對智力、創造性和智商測驗看法，分析了美術與少數民族兒童（強調了民族自身文化教學）、貧困兒童（依靠美術彌補與社會分離的裂痕）、非語言兒童（美術是非常好的交流方法）、富裕兒童（發展健康的自我表現）、天才兒童（建立課后興趣小組）、障礙兒童（發展障礙以外的其它方面的敏感性）等各類特殊兒童的關系。誰正被造就，陶工還是陶壺？——本書對當前美術新課程改革的啟迪。誰正被造就，陶工還是陶壺？這句話來源于這本書的“目的說明”里。原意是陶工在制作陶壺的時候不僅造就了陶壺也造就了自己的技能。運用在這里，說明我閱讀了本書不僅了解了作者的觀點也對新課程美術教學實踐有了一些粗淺想法。以下擇要闡述一二。

（一）教學要注重審美

美術教育的核心是審美，審美作為美術教學的重要理念是我們美術教師一直推崇的，在該書中也倡導這樣一種觀念。

（二）教師教學的責任在于鼓勵學生進行探究學習

我個人一直贊同在美術學科（其它學科）開展探究學習，但是堅決反對將探究學習視為唯一的教學方法。事實上，不論是從知識的快速有效傳承角度還是能力的培養角度，兩者的相互有機結合才是最佳的選擇。從這一點看，作者的觀點存在一些片面的地方。

（三）確定有意義的目標，技術只是手段

作者認為“在美術中，兒童必須在有意義的目標確定后，技術才能被決定.”關于這一點，作者在導言中一再強調“技術不應是一堂課的唯一目的，技術掌握應為個人表現服務。”的確，美術是個人的、是生活的，作為技能應該為美化生活、轉達情感服務。

（四）評價要在集體與個人兩方面進行

從某種角度審視，集體評價注重群體意識的培養，個體評價注重自我意識的培養。在評價時我們使用的有效方法是“只能以兒童自己的年齡、生活、思想和情感為背景”。具體操作方法很多，比如：將學生代表作品保留在文件夾內。

（五）注重差異教學

（六）教學中我們要時刻注重，教學途徑的多樣性，教學評價的差異性。這里可以借用作者論述兒童繪畫發展階段規律所用的一句話“謹防使用公式給每位學生鐵上標簽和進行分類”（原意是，教師不要強行將學生按照羅恩菲德與皮亞杰的美術認知發展年齡分段進行分類，在這里是指不要搞一刀切的評價方法。）我師范時的老師曾對我說，閱讀其實是一種休息。我現在尚不能達到這種境界。只是覺得閱讀能增長見識，俗語云“山中一日、世上千年”。自覺一日不讀書邊有落伍的感覺，因此，大多數時候也逼著自己學習。以上的讀書筆記思考的不能算很深入，只是一時興趣而已，如果同道中人閱讀后有所收益并引發探討，那便是我求之不得的了。篇五：美術讀書筆記

《給老師的建議》讀書筆記

今天，精讀《給老師的建議》一書中“沒有也不可能有抽象的學生”一篇。我想用一個詞語概括心中的感受，怎奈翻遍腦中所有的詞匯，竟找不出哪一個詞可以淋漓盡致的表達我的敬佩之情。語言有時候就是如此的蒼白無力。

整篇文章使我最難忘的是這樣一句話：“如果學生沒有在掌握知識的道路上前進哪怕是很小的一步，那么這堂課對他來說就是白費了。無效勞動——這大概是學生和老師可能遇到的莫大的嚴重危險。”是啊，想想自己平時的課堂，照顧到每一個學生的發展了嗎？自己總是在用一個標準來要求無論從認知還是心理上都不一樣的孩子。更另人無法容忍的是，當一個認知能力稍差的孩子沒有達到自己所謂的標準的時候，自己更是像民工工頭一樣，以冷冰冰的白眼相加。自己雖然從某種程度上得到了發泄，可是，可是，我可憐的孩子呢？那時候你們是什么感受？老師對不起你們啊！

我又想到了平時的公開課，為了課堂結構的緊湊和學習的深度，在制定學習目標的時候眼里總是那一部分好學生，對于學困生來說，這不是一架可望而不可及的天梯嗎？那些被我遺忘的孩子們啊，你們站在底下是怎樣無奈的抬頭望啊。

美國的教育家杜威，他在《民主主義與教育》中強調：“我們學校老師規定給學生的學習任務，應該是他們易于達到的，不應該是高不可攀的，是呈階梯狀的。要讓兒童一步一步去實現，并能從中得到收獲與樂趣。做到“教育隨時都是自己的報酬。”

是的，以后無論在什么時候，我不再指定統一的目標讓不同的孩子去達到。我將動腦思考，怎樣設法讓每一個學生在課堂上都在進行腦力勞動！讓孩子切身感受到進步的樂趣，感受到學習的樂趣，哪怕他們的進步是微小的。

《小學階段的美術教育》讀書筆記

（二）《小學階段的美術教育》一書，由瑪琳。嘉伯。林德曼（美國）著。那到手的時候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到這完全不是想象中的只有枯燥理論的教育叢書，而更像一本實用的教學手冊。

此書一共分為四大部分：

一、美術課程的基礎。

其中闡述了美術在我們世界中的意義和重要性，以及詳細記敘了各學段學生學習目標，美術特長學生教學計劃等等。

二、美術的構成：美術元素，構圖原則以及藝術創作。這也是篇幅最長的一部分，因為其中涉及到線、形狀、明暗、陰影、空間、設計原理、構圖、構思等等幾乎所有美術教學中的關鍵點，最有意思的是，每個關鍵點中，都有“學習動力小創意”這一部分，如“線”章節中，作者提到“如果你一直在使用鉛筆，試著用一下別的工具，鋼筆或者炭筆等等，如果用力壓著這些工具來畫，會發生什么？如果輕輕地畫又會怎樣？一邊畫一邊扭動畫筆呢？你能不能發明一種新的握筆方法，比如握著一邊或者頂端？”又如“肖像畫”章節中，作者為孩子們練習畫不同的面部表情提供了各種方法：“當你悲傷、快樂、生氣的時候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴會做出什么樣的表情？吃飯、睡覺、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打噴嚏時、表情又會有什么變化？情緒對面部表情有何影響？當你感冒的時候看上去是怎樣的？”“從三個角度觀察模特頭像，畫三幅輪廓線畫或動態素描，然后將三幅畫疊加，讓畫面相互交叉”?? 這讓我想到了，一年級中《畫自己》這一課，我著重對抓住自己五官特點這一方面，通過觀察幾個不同小朋友的臉，或者照照鏡子仔細觀察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，來感受每個人五官的不同特點，但是，就算是同一個人，當他的表情不同時，五官的樣子也是不一樣的，書中的內容深深啟發了我，為何不來一個喜怒哀樂的表情對比呢？在課前可以收集一個小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠??在課堂中，假如有了這樣一個環節，同學們在課件中看到了自己的同學，并發現原來人的表情是這樣有趣，畫自畫像的時候，我們可以將自己的表情畫出來，這是多么生動有趣啊！

從作者的這些小創意看，美術作業仿佛如同游戲一般有趣、隨性，結合書中插圖來看，教學活動更在意著學生的感知能力、學習動力、思維方式、和創新能力的提高，而不是單純地對作品加以成人的審美觀來看待。

三、美術欣賞：觀賞美術作品并作出回應——歷史、分析、審美。這里也包含了各時期，各派別美術作品的簡介。其中從古代美術、中世紀美術、文藝復興

時期美術、當代美術直到現代美術作了簡要的記敘，包括各個時期藝術家的簡介和作品介紹。這一章節中，作者還為老師們提供欣賞作品的方法，一幅畫，怎樣去欣賞？欣賞些什么？評判是否有標準？怎樣形成自己的判斷？這包括作品主題、視覺結構、歷史意義、理解、美感等方方面面，比如：“作者是如何駕馭各種美術元素和構圖原則的？注意觀察作品的線條、圖形、色彩、明暗、空間、圖案和質感，以及它們與平衡、比例、主次、節奏、和諧、統一和對比的構圖關系。這些美術元素和構圖原則在作品中是如何安排的？” 我想，這些問題的思考在我們的美術課堂上，也會有借鑒作用。很多學生在到了高年級美術課堂上就仿佛沒有了自己的思想，不會去思考而只是等著老師為他灌輸知識，而我感到，我們教師必須要重視學生的思考能力，他們應該要能說、敢說自己的見解和看法。到了高年級，學生應該自己去思考探索，教師通過提出具體的問題，學生從線條、圖形、色彩、空間等方面去初步感受，談出自己的想法，欣賞才有意義。

四、小學美術課程的建設：計劃、評價組織、提問。

《中國教師最需要的新理念》讀書筆記

最近讀了《中國教師最需要的新理念》這本書，書中談到了“教育要強調個性，健全人格”，并且理論聯系案例深入淺出的進行了探討，作為一名美術教師，我深有感觸。

英國教育家斯賓塞曾說：“教育的目的是培養人的個性。”偉大的德國詩人歌德也曾說“一棵樹上很難找到形狀完全一樣的葉子，一千個人中也很難找到兩個在情感上完全協調的人。”這說明個性是一種客觀存在，是一種價值，世界的豐富多彩、人類的千姿百態也正源于此。(轉載于:畫畫的讀書筆記)學生在美術活動中比在其他教育活動中能更大程度地張揚和展現自己的個性。因為美術課程是一種綜合性、活動性強且活動結果無對錯之分的課程。在這種以美的熏陶為主的活動中，學生的個性得以全面自然地釋放；性格、氣質、情感得以自然流露；手、眼、腦得以協調發展，溝通了其物質層面與觀念層面的關系，促進了個性的內化和健康發展，同時提高了學生的能力、智力、人生觀和情感價值觀等綜合素質。因此，在美術課堂中引導學生形成社會共同價值觀的同時，也應努力尊重、保持和發展學生的個性。要培養學生獨特的個性，就是要使學生的個性得到自由的發展，增強他們的主體意識，形成開拓精神、創造才能，提高其個人價值。因此，我們的教育就要具有個性化，就要在教育過程中重視受教育者的需要、興趣、創造和自由，尊重人的尊嚴、人的潛能。在教學中通過情感的滲透、傳達和激發學生的創造力，來實現學生的個性發展，促進人的個性自主和諧發展。

（一）在教學情境中促進學生的個性發展

教師是創設情境的主導者和調控者，通過各種方式、手段，有意設置一定的情境氛圍，讓學生產生激情，主動參與，釋放激情，在這一過程中，激發學生的個性化探究欲望、創造欲望，從而促進學生的個性形成。

（二）在教學內容中促進學生的個性發展

教師要靈活地掌握課程的內容，可根據學生的具體情況，從學生的生活、興趣出發，選擇一些具有時代氣息的知識內容，深入淺出，激發學生的學習興趣，使學生主動參與，施展自我的個性魅力。

（三）在教學活動中促進學生的個性發展

開拓思維、綜合的運用多種材質，充分發揮學生的自由表現力，促進個性的形成。采用集體合作的方式，加強相互間的交流，增強體驗，培養團結協作精神，張顯其個性。鼓勵想象，求異創新，畫畫要畫出個性。

從美學的角度來說，風格，是指美術作品顯示出的一種格調和氣派。藝術風格，是藝術作品整體上呈現出來的獨特面貌。它和人的風度一樣，不僅具有獨特的外形特點，而且還顯示出內在的精神氣質。藝術作品顯示的是藝術家的個性。是個人風格。所以，個人風格就是藝術家在作品中呈現出的有別他人的獨特個性。獨特性，又是藝術家的鮮明個性的顯現，也是藝術家創造精神的表現。這種獨特性是藝術家觀察事物的一種獨特視角和藝術表現的獨特技巧在長時間的藝術創作活動中所形成的。中國書法里的“顏筋柳骨”，就是說唐代書法家顏真卿、柳公權兩個人楷書不同的個人風格——顏體豐腴、柳體瘦勁。在中國的美術欣賞中，常以“雄偉、秀麗、豪放、典雅、古拙、飄逸、沉著、奇險、質樸、空靈、濃艷、淡雅、蒼老、稚拙、縝密、疏野、高古清新、率真、自然、平淡等詞語來欣賞、評價不同的個人風格”。所以，我們要在長時間的教學實踐當中，不斷的培養學生的個性。尤其是在創作的過程中，要引導學生畫出個性來。我們通過以上的教學活動，一定會使學生在長期的學習過程中，對美術產生濃厚的興趣。在實際生活中領悟美術的獨特價值，明確一個良好的學習流程，即：構思──選擇制作材料──學習、運用不同的創作形式、技法、進行大膽、自由表現──個性化風格形成。這樣，學生能夠找到適合展示自我獨特個性的藝術語言，培養學生對于審美的個性情感，最終成為一個具有獨特藝術個性、獨特審美修養的人。

第二篇：讀書筆記畫畫

「 培養孩子從畫畫開始 」

繪畫是兒童的一種表達方式，孩子不能用語言來表達，又不能靠書寫文字來表達，他們通過繪畫來表達自己的想法，講述自己的感受和發現。所以，孩子的畫不是用來看的，而是用來聽，聽了才能明白他們表達的東西。

聽畫也是有講究的，2-3歲的孩子，就問他“這是什么”，聽他給他所畫的東西賦予的含義；4歲以后，就問他們在做什么，聽聽他的畫里故事的內容。因此，用來表達想法的形象不是靠別人教會的，而是自己創造出來的，所以，教孩子畫形象，畫形象給孩子看，指導孩子用色，讓孩子全部填滿顏色等等，都是拔苗助長的行為，反而會毀掉他們天生的繪畫能力。對于技巧性、系統性的繪畫技巧，最好等孩子過了9歲傳授才會有意義。過早的叫孩子畫形象，讓他們變得不能用自己的眼睛去看，不能用自己的語言去說，無法概括自己的想法。一副孩子為了表達自己的感動或者是想法而畫的畫，即使在技術上還未成熟，也能夠傳達到欣賞者的內心深處，只要給孩子提供畫畫的伙伴和場所，孩子就會隨心所欲、自信的畫畫。

讓孩子和大自然在一起，和朋友在一起過生氣勃勃的生活，父母也多和孩子一起多多地體驗快樂的生活，有了快樂的體驗、有趣的事件，才會有想畫的心情，才能夠傾注真心去畫畫，因此不是教授孩子畫畫的技巧，而是多和孩子一起經歷快樂的體驗！在兒童時期，兒童通過自由的繪畫，可以提高以下能力：動手能力、眼睛的協調能力、語言能力、情感和熱情、社會能力。

孩子的畫 1歲時，主要是手運動的軌跡，是繪畫活動的誕生，這時要讓孩子充分地涂鴉，不要給孩子看形象，也不要教孩子畫形象。2歲時，眼睛追隨手的運動，開始試圖用語言解釋畫（2歲半以后）。這時不要給孩子很多種顏色，仍然不能讓孩子畫臉等形象，媽媽畫形象給孩子看也不好。對于同樣一個圓圈，越是腦海中對各種事物有豐富印象的孩子，越是有能力把一個圓圈想象成各種各樣的東西。3歲時，孩子懂得一開始就給畫賦予意義，繪畫向作為人類的表現形式轉變的分界點。這時還是不能教孩子畫具體形象，不要讓孩子畫人臉、車、人物之類的東西，要多聽孩子講用很多的圓圈和線條畫出來的畫的內容，嘗試給孩子創造

和朋友一起畫畫的機會，用色的指導從無色開始。4歲時，孩子可以自己畫出形象了，開始憑印象畫畫，繪畫作品中除了有頭足人像，還出現了頭體二足人像，作品像商品目錄一樣，各種事物無秩序排列。這時，欣賞孩子的繪畫作品時，不要僅僅看孩子畫了些什么形象，更要認真聽聽孩子的講述。在平時，應該豐富孩子的生活體驗，讓孩子廣交朋友，盡情玩耍，這樣孩子繪畫的內容才能豐富起來。如果在這個時候，成人教給孩子如何畫畫，就是剝奪了孩子認識事物的樂趣，甚至是挫傷了孩子認識世界的積極性。成人如果這樣做就是阻礙了孩子成長為人的最重要的學習和發展的能力。5歲時，孩子并不是把經歷過的事情按照自己看到的樣子畫出來，而是把感興趣、關心的事情按照自己的認識畫出來，開始給事物建立秩序，并開始出現“基底線”，能夠把聽到的事情在頭腦里形成印象并畫成畫。這時多給孩子講故事豐富孩子的想象力，家長不要說孩子畫的形象奇怪、可笑，要仔細傾聽孩子畫中所表現的各種關系。6歲時，孩子慣用基底線建立事物秩序，將事物排列得整整齊齊，開始能夠做圖案游戲，把事物做抽象化表達。這是，不要用畫的好、畫的不好來評價孩子的畫，重視和孩子之間的談話，多問孩子畫里畫的是誰、在哪里、在干什么等。不要總讓孩子看電視，把有趣的生活經歷作為繪畫的主題讓孩子畫出來，繪本、傳說等多讀給孩子聽，引導他們把故事畫出來。7、8歲時，基底線轉變為水平線或地平線，開始分別從正面、側面、背面三個角度畫人物肖像。這時孩子的畫逐漸變得讓成人一看就能理解，成人要去體會孩子的心情，仔細欣賞孩子的作品。9歲時，開始追求畫出眼睛見到的真實景象，成人不要過于苛求他的寫實能力，要多和孩子一起動手作畫，共同體驗親子活動的樂趣。篇二：《艾瑪畫畫》讀書筆記

《艾瑪畫畫》讀書筆記

幸福是什么?讀了《艾瑪畫畫》就知道了些許。

《艾瑪畫畫》講的是一個七十多歲的孤獨老人，雖然子孫滿堂，但是只有貓咪作伴。當偶然的一次機會，所畫的畫被發現之后很受大家歡迎，她就有了生活的樂趣。說實在的，這國外的繪本真是費解，和兒子反復讀了多遍，才懵懵懂懂的體會到書里言喻的幸福：

每個周末，老人艾瑪都做很多的糕點等待兒孫前來聚餐，對于老人而言和諧的家庭關系就是幸福;每次兒孫來之前，艾瑪都要收起自己畫的兒時山村圖，換上孩子為他畫的畫，盡管畫的內容不符合老人的心意，對于老人而言互相尊重就是幸福;偶然一次，老人艾瑪忘記收起自己的那副畫，很意外的受到兒孫的稱贊，都爭相搶要艾瑪的畫。自從之后，艾瑪天天畫畫，送兒孫、送鄰居，她生活滿足而充實。對于老人而言被人需要、被人尊重才是最大的幸福。讀完這本書，每個人都有不同的感受。在這里，我告訴兒子：和諧是一種美好的享受，被人需要、被人尊重是最大的幸福。不論在爺爺奶奶那個大家庭里，還是爸爸媽媽這個小家庭里，或者在幼兒園這樣的集體家庭里，互相尊重、互相愛戴、互相幫助，才能保持一個和諧的關系，在這樣和諧的氛圍里，每個人心情都會愉悅。相反，如果大家都互相指責、互相拆臺、斤斤計較，生活就會變成一團糟。書中的艾瑪老了，她百無聊賴地去逗貓、她閑著沒事畫畫收藏起來，但是她倍感孤獨，直到當大家都喜歡她的畫，她才變得幸福起來、忙碌起來，這就是艾瑪的幸福。

我也開始反思，什么是幸福?篇三：培養孩子從畫畫開始讀后感 <培養孩子從畫畫開始> 關于繪畫的入門

繪畫是一種表達的方式，父母重在理解與傾聽，而不是評價其好壞。重要的是，傾聽孩子的繪畫，而不是簡單的用眼睛的看。在孩子畫畫的時候，就給孩子一個比較寬松的環境，盡量不在畫的過程中打擾孩子。

孩子與生俱來是有繪畫的能力的，這種繪畫能力不是教出來的，而是培養出來的。一些在孩子成長中拔苗助長的行為需要注意:如教孩子畫形象，或者畫形象給孩子看，指導孩子的著色，讓孩子全部涂滿顏色等等。

繪畫需要五種能力，第一是動手能力，孩子可以通過自己手的運動來感受自己帶給外在世界的變化，發現手的運動，畫出什么線條。如果教孩子畫形象，孩子就會失去這個探索過程，同時，無法按照自己的感受發揮，阻礙繪畫感覺的發展。第二是眼睛的協調能力，第三語言能力，教畫形象會破壞孩子語言系統的發展，繪畫方式也會改變成否語言作用。第四是情感和熱情，繪畫是一種體驗的表達。最后是社會能力，孩子表達自己內心想法獲得周圍人們理解的能力。

“藝術真正的本質，是以破壞、弄臟已有形象作為基礎的“。所以孩子在玩的過程中不要嫌‘臟’，要給孩子機會和大自然進行接觸。

另外，顏色對于孩子來說并不代表任何意思，直到5歲半、6歲才會區分上色，因此，不用過早的試圖用孩子對于顏色的取向去判斷他們的性格。

孩子每個階段畫畫的方式 1歲：主要是依靠手的運動。因此在這個階段要讓孩子充分的涂鴉，尤其不要給孩子看形象，也不要刻意教孩子看形象。多進行爬行也對寶寶的繪畫有幫助，因為涂鴉也是基于手臂的力量。在這個階段可以只給孩子一種顏色的筆，但可以變換筆的不同類型，然后也給孩子大一點的畫紙。2歲：孩子眼睛追隨手的運動，然后也開始試圖用語言解釋自己的畫。孩子開始可以畫封口的圓圈，隨著年齡也開始畫單獨的線條，2歲半以后孩子可以對畫畫進行解釋說明，想畫什么，怎么畫的意識開始萌芽，也會用語言對線條進行解釋說明。并且會對這些東西進行不一樣的解釋，各種各樣的解釋，父母要給孩子想象的空間。3歲：孩子可以一開始就給畫賦予意義，繪畫向作為人類的表現形式轉變的分界點。同時依然不能教畫具體的形象，要多聽孩子講用很多的圓圈和線條畫出來的內容。孩子在3歲半前就可以開始有目的的動手畫畫，并且會至始至終的給畫賦予同樣的意義，而不是像2歲時候會有各類不一樣的解釋。而在3歲半后，用許多圓來講述。因為在此階段孩子開始喜歡情境模仿；手的動作發展更為靈活；自我意識上升，也經常會出現“我想??”這樣的情況；更重要的是，明白對比事物（自我與他人，大與小）。開始向有內容的畫發展，并且開始演變出故事情節。也開始畫“頭部人像”，并且有擬人化的表現手法。4歲：可以畫出形象。4歲前后開始憑印象畫畫，并且可以畫頭足人像或者頭體三足人像，可以讓孩子經常以“我的爸爸”、“我的媽媽”為主題畫畫，而他們會把印象深刻的畫的比較大，因此家長不用過于驚訝。4歲半以后會把事物無秩序的排列，像羅列的表達形式，即看起來沒有作為整體畫面歸納整理，但孩子對其有自己的聯系，并且4-7歲孩子都會用同一畫面表達時間流逝，就是所謂的“同存表達”。在這個階段，孩子最多用6種顏色作畫。5歲：不能說孩子的話奇怪、可笑，仔細傾聽孩子對于畫中所表現的各種關系的講述。5歲前后，能畫有序排列的事物形象，因為這個階段孩子能夠抓住事物的特征及形象，并且按照自己的興趣來畫畫，他們不是按照自己看到的，而是根據認識到的，只畫自己感興趣的和關心的，4-8歲的孩子都是如此。5歲半之后，孩子開始用基底線表達關系，從羅列式向系列化表達方式發展。6歲：孩子可以沿基底線并列畫出，家長可以時常讓孩子講故事畫下來。然后要多跟孩子交流問他們畫了什么，畫里的人物在干什么，在哪里；而不是簡單的用好、不好評價孩子的話。并且從6歲開始，孩子除了12色蠟筆，可以添加水彩或者其他方式。其他問題：

孩子到了5、6歲才會使用和形象相符合的顏色。在孩子2到5歲或6歲的階段，可以只使用黑色這種單一的顏色來畫畫，讓孩子能更好地不受干擾的將畫進行解釋。篇四：美術讀書筆記

《美術，另一種學習的語言》讀書筆記

最近看了一本是一個美國教育學家科漢蓋納著的《美術，另一種學習的語言》一書。雖然這本書我只讀了一半，但是先進的教育理念和有趣的教育方法已經讓我對自己所教的學科有了新的認識。邊讀邊想，觸發了許多感想，并記錄了下來，限于我本人學力，有些地方可能不是非常妥帖，好在有感而發，對于嚴密的邏輯關系也就不講究深入細致的推敲

一、讓你的指尖對你說，你并非總是需要語言—本書主要觀點摘要。綜觀美術教育的發展歷史，里德與羅恩非德的工具論與納艾斯與克里的本質論成為了兩種主要派別。持本質論觀點者，強調科目中心，注重通過嚴謹的美術學科內容的設置來實現美術教育價值，工具論觀點者則更強調美術的教育功能，如創造力的培養，他們重視教育過程，但忽視創作效果。通覽全書，我個人以為《美術，另一種學習語言》這一本書的觀點從屬于工具論，即主張通過美術實現教育價值。這種觀點我們很清楚地可以從書中探討的主要內容上看出。本人當然認同這種觀點，引用“讓你的指尖對你說，你并非總是需要語言”這句話也是再次強調美術教育的重要性。

該書分三章，主要內容主要有：第一章美術與兒童，涉及課堂中的美術活動與兒童美術的本質兩個課題，主要探討美術在學校教育中的作用以及美術為什么是學生在發展、個性、情緒、交流上的一種有效途徑。第二章美術與學習，主要探討美術能否有助于以及如何有助于學生了解自我，提升學生的學習思維，培養學生學習觀察以及了解自身及他人的情感。第三章美術與學校，主要探討美術與其他課程結合的可能性，有利于美術學習的學校環境如何布置，美術教學評價的方法，與家長交流的方法以及美術在幫助少數民族、貧困兒童、非語言兒童、富裕兒童、天才兒童、障礙兒童發

展上的作用。如果再作具體一些的闡述話，又可細化為以下內容。

（一）通過美術教育能更好了解兒童，也能促使學生理解自己，發展自信“藝術提供了理解兒童的思想和情感的一種方法。它能使兒童自身與他們的思想更緊密地聯系起來，而使兒童更好地理解自己。”“當兒童開始懂得他們有力量改變和重構他們創造的形狀時，他們就發展了自信和對自己能力和果敢的欣賞力。以上是來自書中的兩段話，足以印證作者的：“通過美術教育能更好了解兒童，也能促使學生理解自己，發展自信”的觀點

（二）兒童美術的特點是表達自己的內心思想，獲得自我肯定。“兒童的美術表達思想，探索美術媒體，并使自我得以肯定。”“他們更多地沉入創作過程中，而不顧他們的作品將被如何評價”分析兒童美術時，最基本的方法應是對兒童及其自發性的探尋。能夠說明的是，作者認為兒童美術具有自發性與原生態性（這一點我國兒童美術研究者楊景芝持同等態度）

（三）美術教育不僅關心兒童的自我表現，也要通過技術指導和擴展參照礦框架來發展兒童這種觀點在證明了我們美術教學的必要性的同時也提出了教學的指向。以下是作者的原文片斷，大家可以品讀出一二。“美術教育關心早期兒童美術作品和他們更年長時的美術作品，前者通過提供合適的材料和自我表現的機會來推進，后者則通過技術指導和擴展參照框架，即了解人類經驗的范圍和個人擁有的可能性來發展”

美術能發展兒童形象思維、閱讀能力等一系列思維品質與能力對于美術能發展兒童形象思維能力這一點我們早已認同，在〈美術課程標準〉（實驗稿）中也有詳細的闡述，現實中，兒童為一張畫取名就是最好的表征。提高閱讀能力則是一種我們以前較忽視的觀點，不過隨著“視覺文化時代

（指文化脫離以語言為主導的理性主義形態、日益轉向以形象、影像為中心的感性主義的形態—王大根.2005）”的到來，閱讀圖像能力的培養成為大家越來越關注的課題，美術能提高閱讀能力也就成了鐵板丁丁的事了。

（四）美術是一種交流，情緒宣泄的手段，是兒童個性品質的表征，是兒童了解自我的手段，這一點我們不難理解，我們時常可以看到兒童一邊畫畫一邊自言自語的樣子，多數繪畫時（除非強迫）他們都是在一種自發性的情感表達中，通過繪畫（美術）兒童也能進一步展示自我了解自我。

（五）美術教育幫助兒童了解自我的活動建議，作者認為美術教育應幫助兒童了解自我非常重要，并建議設計以下一些活動，玩一種關于我的游戲，裝扮望遠鏡，做畫夾子寫出興趣愛好，畫自己，全班相集，用粘泥表示對自我的想法，化妝戲劇游戲。

美術提高學生的認識技巧的活動建議，美術能促進知識的積累和個人的解釋能力，訓練認識技巧的活動有：制作拼貼壁畫、根據模特畫畫、畫詩意、創造想象的動物和地方、作平面和立體圖、感覺訓練、印圖案、分類拼貼、動態雕塑、運動畫、班級滑稽專欄、比較。美術促進觀察能力的活動建議。作者認為每個人的觀察具有差異，學習觀察可以從三個方面入手，色彩意識、形狀和形式、質地。促進觀察的活動有：在色彩方面，設計一個頂板投射器、玩彩色膠片、在形式方面，閉眼泥塑、塑造扭動動物、在家里欣賞自然形式，在質地方面，做質地簿、碎布拼貼。

美術促進情感發展的活動建議。美術有效釋放兒童個人煩惱，能發展他們對自己的情感和周圍人的情感的理解力。有關活動：薄紙拼貼、情感泥塑、做面具、做木偶。

在閱讀的時候，我突然想到，這是作者的一種課程綜合的思想。作者認為美術完全可以綜合社會學習、科學學習、語言藝術學習、數學學習一起進行教學。并提出了以下活動建議：從信號、符號到設計，做塊故事布，動物行為的視覺記錄。另外，作者還花了一些篇幅闡述了自己對智力、創造性和智商測驗看法，分析了美術與少數民族兒童（強調了民族自身文化教學）、貧困兒童（依靠美術彌補與社會分離的裂痕）、非語言兒童（美術是非常好的交流方法）、富裕兒童（發展健康的自我表現）、天才兒童（建立課后興趣小組）、障礙兒童（發展障礙以外的其它方面的敏感性）等各類特殊兒童的關系。誰正被造就，陶工還是陶壺？——本書對當前美術新課程改革的啟迪。誰正被造就，陶工還是陶壺？這句話來源于這本書的“目的說明”里。原意是陶工在制作陶壺的時候不僅造就了陶壺也造就了自己的技能。運用在這里，說明我閱讀了本書不僅了解了作者的觀點也對新課程美術教學實踐有了一些粗淺想法。以下擇要闡述一二。

（一）教學要注重審美

美術教育的核心是審美，審美作為美術教學的重要理念是我們美術教師一直推崇的，在該書中也倡導這樣一種觀念。

（二）教師教學的責任在于鼓勵學生進行探究學習我個人一直贊同在美術學科（其它學科）開展探究學習，但是堅決反對將探究學習視為唯一的教學方法。事實上，不論是從知識的快速有效傳承角度還是能力的培養角度，兩者的相互有機結合才是最佳的選擇。從這一點看，作者的觀點存在一些片面的地方。

（三）確定有意義的目標，技術只是手段

作者認為“在美術中，兒童必須在有意義的目標確定后，技術才能被決定.”關于這一點，作者在導言中一再強調“技術不應是一堂課的唯一目的，技術掌握應為個人表現服務。”的確，美術是個人的、是生活的，作為技能應該為美化生活、轉達情感服務。

（四）評價要在集體與個人兩方面進行 從某種角度審視，集體評價注重群體意識的培養，個體評價注重自我意識的培養。在評價時我們使用的有效方法是“只能以兒童自己的年齡、生活、思想和情感為背景”。具體操作方法很多，比如：將學生代表作品保留在文件夾內。

（五）注重差異教學

（六）教學中我們要時刻注重，教學途徑的多樣性，教學評價的差異性。這里可以借用作者論述兒童繪畫發展階段規律所用的一句話“謹防使用公式給每位學生鐵上標簽和進行分類”（原意是，教師不要強行將學生按照羅恩菲德與皮亞杰的美術認知發展年齡分段進行分類，在這里是指不要搞一刀切的評價方法。）我師范時的老師曾對我說，閱讀其實是一種休息。我現在尚不能達到這種境界。只是覺得閱讀能增長見識，俗語云“山中一日、世上千年”。自覺一日不讀書邊有落伍的感覺，因此，大多數時候也逼著自己學習。以上的讀書筆記思考的不能算很深入，只是一時興趣而已，如果同道中人閱讀后有所收益并引發探討，那便是我求之不得的了。篇五：美術讀書筆記

《美術，另一種學習的語言》讀書筆記

人大附中朝陽學校 曹曉嬌 最近看了一本是一個美國教育學家科漢蓋納著的《美術，另一種學習的語言》一書。雖然這本書我只讀了一半，但是先進的教育理念和有趣的教育方法已經讓我對自己所教的學科有了新的認識。邊讀邊想，觸發了許多感想，并記錄了下來，限于我本人學力，有些地方可能不是非常妥帖，好在有感而發，對于嚴密的邏輯關系也就不講究深入細致的推敲了。

一、讓你的指尖對你說，你并非總是需要語言—本書主要觀點摘要。綜觀美術教育的發展歷史，里德與羅恩非德的工具論與納艾斯與克里的本質論成為了兩種主要派別。持本質論觀點者，強調科目中心，注重通過嚴謹的美術學科內容的設置來實現美術教育價值，工具論觀點者則更強調美術的教育功能，如創造力的培養，他們重視教育過程，但忽視創作效果。通覽全書，我個人以為《美術，另一種學習語言》這一本書的觀點從屬于工具論，即主張通過美術實現教育價值。這種觀點我們很清楚地可以從書中探討的主要內容上看出。本人當然認同這種觀點，引用“讓你的指尖對你說，你并非總是需要語言”這句話也是再次強調美術教育的重要性。

該書分三章，主要內容主要有：第一章美術與兒童，涉及課堂中的美術活動與兒童美術的本質兩個課題，主要探討美術在學校教育中的作用以及美術為什么是學生在發展、個性、情緒、交流上的一種有效途徑。第二章美術與學習，主要探討美術能否有助于以及如何有助于學生了解自我，提升學生的學習思維，培養學生學習觀察以及了解自身及他人的情感。第三章美術與學校，主要探討美術與其他課程結合的可能性，有利于美術學習的學校環境如何布置，美術教學評價的方法，與家長交流的方法以及美術在幫助少數民族、貧困兒童、非語言兒童、富裕兒童、天才兒童、障礙兒童發展上的作用。如果再作具體一些的闡述話，又可細化為以下內容。

（一）通過美術教育能更好了解兒童，也能促使學生理解自己，發展自信“藝術提供了理解兒童的思想和情感的一種方法。它能使兒童自身與他們的思想更緊密地聯系起來，而使兒童更好地理解自己。”“當兒童開始懂得他們有力量改變和重構他們創造的形狀時，他們就發展了自信和對自己能力和果敢的欣賞力。以

上是來自書中的兩段話，足以印證作者的：“通過美術教育能更好了解兒童，也能促使學生理解自己，發展自信”的觀點

（二）兒童美術的特點是表達自己的內心思想，獲得自我肯定。“兒童的美術表達思想，探索美術媒體，并使自我得以肯定。”“他們更多地沉入創作過程中，而不顧他們的作品將被如何評價”分析兒童美術時，最基本的方法應是對兒童及其自發性的探尋。能夠說明的是，作者認為兒童美術具有自發性與原生態性（這一點我國兒童美術研究者楊景芝持同等態度）

（三）美術教育不僅關心兒童的自我表現，也要通過技術指導和擴展參照礦框架來發展兒童這種觀點在證明了我們美術教學的必要性的同時也提出了教學的指向。以下是作者的原文片斷，大家可以品讀出一二。“美術教育關心早期兒童美術作品和他們更年長時的美術作品，前者通過提供合適的材料和自我表現的機會來推進，后者則通過技術指導和擴展參照框架，即了解人類經驗的范圍和個人擁有的可能性來發展”

美術能發展兒童形象思維、閱讀能力等一系列思維品質與能力對于美術能發展兒童形象思維能力這一點我們早已認同，在〈美術課程標準〉（實驗稿）中也有詳細的闡述，現實中，兒童為一張畫取名就是最好的表征。提高閱讀能力則是一種我們以前較忽視的觀點，不過隨著“視覺文化時代（指文化脫離以語言為主導的理性主義形態、日益轉向以形象、影像為中心的感性主義的形態—王大根.2005）”的到來，閱讀圖像能力的培養成為大家越來越關注的課題，美術能提高閱讀能力也就成了鐵板丁丁的事了。

（四）美術是一種交流，情緒宣泄的手段，是兒童個性品質的表征，是兒童了解自我的手段，這一點我們不難理解，我們時常可以看到兒童一邊畫畫一邊自言自語的樣子，多數繪畫時（除非強迫）他們都是在一種自發性的情感表達中，通過繪畫（美術）兒童也能進一步展示自我了解自我。

（五）美術教育幫助兒童了解自我的活動建議

作者認為美術教育應幫助兒童了解自我非常重要，并建議設計以下一些活動，玩一種關于我的游戲，裝扮望遠鏡，做畫夾子寫出興趣愛好，畫自己，全班相集，用粘泥表示對自我的想法，化妝戲劇游戲。美術提高學生的認識技巧的活動建議，美術能促進知識的積累和個人的解釋能力，訓練認識技巧的活動有：制作拼貼壁畫、根據模特畫畫、畫詩意、創造想象的動物和地方、作平面和立體圖、感覺訓練、印圖案、分類拼貼、動態雕塑、運動畫、班級滑稽專欄、比較。

美術促進觀察能力的活動建議。作者認為每個人的觀察具有差異，學習觀察可以從三個方面入手，色彩意識、形狀和形式、質地。促進觀察的活動有：在色彩方面，設計一個頂板投射器、玩彩色膠片、在形式方面，閉眼泥塑、塑造扭動動物、在家里欣賞自然形式，在質地方面，做質地簿、碎布拼貼。

美術促進情感發展的活動建議。美術有效釋放兒童個人煩惱，能發展他們對自己的情感和周圍人的情感的理解力。有關活動：薄紙拼貼、情感泥塑、做面具、做木偶。

在閱讀的時候，我突然想到，這是作者的一種課程綜合的思想。作者認為美術完全可以綜合社會學習、科學學習、語言藝術學習、數學學習一起進行教學。并提出了以下活動建議：從信號、符號到設計，做塊故事布，動物行為的視覺記錄。

另外，作者還花了一些篇幅闡述了自己對智力、創造性和智商測驗看法，分析了美術與少數民族兒童（強調了民族自身文化教學）、貧困兒童（依靠美術彌補與社會分離的裂痕）、非語言兒童（美術是非常好的交流方法）、富裕兒童（發展健康的自我表現）、天才兒童（建立課后興趣小組）、障礙兒童（發展障礙以外的其它方面的敏感性）等各類特殊兒童的關系。誰正被造就，陶工還是陶壺？——本書對當前美術新課程改革的啟迪。誰正被造就，陶工還是陶壺？這句話來源于這本書的“目的說明”里。原意是陶工在制作陶壺的時候不僅造就了陶壺也造就了自己的技能。運用在這里，說明我閱讀了本書不僅了解了作者的觀點也對新課程美術教學實踐有了一些粗淺想法。以下擇要闡述一二。

（一）教學要注重審美

美術教育的核心是審美，審美作為美術教學的重要理念是我們美術教師一直推崇的，在該書中也倡導這樣一種觀念。

（二）教師教學的責任在于鼓勵學生進行探究學習

我個人一直贊同在美術學科（其它學科）開展探究學習，但是堅決反對將探究學習視為唯一的教學方法。事實上，不論是從知識的快速有效傳承角度還是能力的培養角度，兩者的相互有機結合才是最佳的選擇。從這一點看，作者的觀點存在一些片面的地方。

（三）確定有意義的目標，技術只是手段 作者認為“在美術中，兒童必須在有意義的目標確定后，技術才能被決定.”關于這一點，作者在導言中一再強調“技術不應是一堂課的唯一目的，技術掌握應為個人表現服務。”的確，美術是個人的、是生活的，作為技能應該為美化生活、轉達情感服務。

（四）評價要在集體與個人兩方面進行

從某種角度審視，集體評價注重群體意識的培養，個體評價注重自我意識的培養。在評價時我們使用的有效方法是“只能以兒童自己的年齡、生活、思想和情感為背景”。具體操作方法很多，比如：將學生代表作品保留在文件夾內。

（五）注重差異教學

（六）教學中我們要時刻注重，教學途徑的多樣性，教學評價的差異性。這里可以借用作者論述兒童繪畫發展階段規律所用的一句話“謹防使用公式給每位學生鐵上標簽和進行分類”（原意是，教師不要強行將學生按照羅恩菲德與皮亞杰的美術認知發展年齡分段進行分類，在這里是指不要搞一刀切的評價方法。）我師范時的老師曾對我說，閱讀其實是一種休息。我現在尚不能達到這種境界。只是覺得閱讀能增長見識，俗語云“山中一日、世上千年”。自覺一日不讀書邊有落伍的感覺，因此，大多數時候也逼著自己學習。以上的讀書筆記思考的不能算很深入，只是一時興趣而已，如果同道中人閱讀后有所收益并引發探討，那便是我求之不得的了。

第三篇：培養孩子從畫畫開始--讀書筆記

「 培養孩子從畫畫開始 」

繪畫是兒童的一種表達方式，孩子不能用語言來表達，又不能靠書寫文字來表達，他們通過繪畫來表達自己的想法，講述自己的感受和發現。所以，孩子的畫不是用來看的，而是用來聽，聽了才能明白他們表達的東西。

聽畫也是有講究的，2-3歲的孩子，就問他“這是什么”，聽他給他所畫的東西賦予的含義；4歲以后，就問他們在做什么，聽聽他的畫里故事的內容。因此，用來表達想法的形象不是靠別人教會的，而是自己創造出來的，所以，教孩子畫形象，畫形象給孩子看，指導孩子用色，讓孩子全部填滿顏色等等，都是拔苗助長的行為，反而會毀掉他們天生的繪畫能力。對于技巧性、系統性的繪畫技巧，最好等孩子過了9歲傳授才會有意義。

過早的叫孩子畫形象，讓他們變得不能用自己的眼睛去看，不能用自己的語言去說，無法概括自己的想法。一副孩子為了表達自己的感動或者是想法而畫的畫，即使在技術上還未成熟，也能夠傳達到欣賞者的內心深處，只要給孩子提供畫畫的伙伴和場所，孩子就會隨心所欲、自信的畫畫。

讓孩子和大自然在一起，和朋友在一起過生氣勃勃的生活，父母也多和孩子一起多多地體驗快樂的生活，有了快樂的體驗、有趣的事件，才會有想畫的心情，才能夠傾注真心去畫畫，因此不是教授孩子畫畫的技巧，而是多和孩子一起經歷快樂的體驗！

在兒童時期，兒童通過自由的繪畫，可以提高以下能力：動手能力、眼睛的協調能力、語言能力、情感和熱情、社會能力。

孩子的畫

1歲時，主要是手運動的軌跡，是繪畫活動的誕生，這時要讓孩子充分地涂鴉，不要給孩子看形象，也不要教孩子畫形象。

2歲時，眼睛追隨手的運動，開始試圖用語言解釋畫（2歲半以后）。這時不要給孩子很多種顏色，仍然不能讓孩子畫臉等形象，媽媽畫形象給孩子看也不好。對于同樣一個圓圈，越是腦海中對各種事物有豐富印象的孩子，越是有能力把一個圓圈想象成各種各樣的東西。

3歲時，孩子懂得一開始就給畫賦予意義，繪畫向作為人類的表現形式轉變的分界點。這時還是不能教孩子畫具體形象，不要讓孩子畫人臉、車、人物之類的東西，要多聽孩子講用很多的圓圈和線條畫出來的畫的內容，嘗試給孩子創造

和朋友一起畫畫的機會，用色的指導從無色開始。

4歲時，孩子可以自己畫出形象了，開始憑印象畫畫，繪畫作品中除了有頭足人像，還出現了頭體二足人像，作品像商品目錄一樣，各種事物無秩序排列。這時，欣賞孩子的繪畫作品時，不要僅僅看孩子畫了些什么形象，更要認真聽聽孩子的講述。在平時，應該豐富孩子的生活體驗，讓孩子廣交朋友，盡情玩耍，這樣孩子繪畫的內容才能豐富起來。如果在這個時候，成人教給孩子如何畫畫，就是剝奪了孩子認識事物的樂趣，甚至是挫傷了孩子認識世界的積極性。成人如果這樣做就是阻礙了孩子成長為人的最重要的學習和發展的能力。

5歲時，孩子并不是把經歷過的事情按照自己看到的樣子畫出來，而是把感興趣、關心的事情按照自己的認識畫出來，開始給事物建立秩序，并開始出現“基底線”，能夠把聽到的事情在頭腦里形成印象并畫成畫。這時多給孩子講故事豐富孩子的想象力，家長不要說孩子畫的形象奇怪、可笑，要仔細傾聽孩子畫中所表現的各種關系。

6歲時，孩子慣用基底線建立事物秩序，將事物排列得整整齊齊，開始能夠做圖案游戲，把事物做抽象化表達。這是，不要用畫的好、畫的不好來評價孩子的畫，重視和孩子之間的談話，多問孩子畫里畫的是誰、在哪里、在干什么等。不要總讓孩子看電視，把有趣的生活經歷作為繪畫的主題讓孩子畫出來，繪本、傳說等多讀給孩子聽，引導他們把故事畫出來。

7、8歲時，基底線轉變為水平線或地平線，開始分別從正面、側面、背面三個角度畫人物肖像。這時孩子的畫逐漸變得讓成人一看就能理解，成人要去體會孩子的心情，仔細欣賞孩子的作品。9歲時，開始追求畫出眼睛見到的真實景象，成人不要過于苛求他的寫實能力，要多和孩子一起動手作畫，共同體驗親子活動的樂趣。

第四篇：畫畫教案

第一周、第二周

中國古代山水畫

一、教學目標：

1、知識與技能：

通過本課教學，使學生對中國古代山水畫的性質、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，2、過程與方法：以提問的方式使學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統，教師堂上示范。

3、情感態度與價值觀：培養健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

二、教學重點：

引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。

三、教學難點 ：

如何理解“意境”？追求意境的創造，既是中國古代山水畫的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。

四、教學過程 ：

一.組織教學：（常規）

二.引入新課：

本課內容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統。

1.中國古代山水畫的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：

中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，并且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。

淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。

水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮。

北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

范 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨

首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。

《 溪山行旅圖 》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

王希孟《千里江山圖》

南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。

從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多 的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。

元代的山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。代表畫家有倪贊、王蒙等。

2、其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。

就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。

3、此外，中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。

如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等。可見，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。

三．小結

第三周、第四周

中國工筆花鳥畫

一、教學目標：

1、知識與技能：使學生從總體上對中國工筆花鳥畫有一個概況的認識，樹立一些基本觀念，掌握正確的學習方法。

2、過程與方法：以提問的方式使學生著重理解工筆花鳥畫獨特的藝術傳統，教師堂上示范及講解。

3、情感態度與價值觀：通過本課程的教學，使學生了解中國工筆花鳥畫的藝術特點、風格、規律、美學思想等，樹立一些基本觀念。同時對于中國豐富的文化底蘊及內涵，在認識上有一定的提高，從而激發學生的創作靈感，使其繪畫思想深深扎入這片土壤，創作出具有中國特色的繪畫作品。

二、重點難點：

重點：1從臨摹傳統工筆重彩畫，掌握其勾線、設色等技法；

2、體會線與形、線對比、線節奏，虛實等關系；

3、研究中國傳統工筆畫的造型、構圖，意境等特點。

難點

1、如何將西方的明暗素描的造型轉到東方以線造型方面來；

2、色彩觀念的轉變；

3、體會勾線中什么是見筆及用筆的起收、承轉；

4、體會中國畫的學養、意境、氣韻、筆墨、風格。教學過程：

一

概

述

中國花鳥畫從總體上講可分為工筆、意筆兩種風格流派，其中工筆花鳥畫的產生、發展較意筆花鳥畫要早得多。

與寫意花鳥畫相比，工筆花鳥畫從表現形式上追求精細，對形象的塑造力求精微，表現手法上力求完美無缺，生動自然。對格調的追求上與寫意相同，力求清新典雅，古樸凝練。技法上雖上但求其寫，以下其形而達到傳其神的目的。

工筆花鳥畫的雛形可上溯到戰國時期。稍晚些時代的長沙馬王堆1號漢墓出土的帛畫，便是一幅較有代表性的早期工筆重彩畫，其中便有鳥獸的形象，造型十分生動。晉代顧愷之的《洛神賦圖》中有游龍、飛鳥的形象，唐代周昉的《簪花仕女圖》中有荷花、牡丹、人、鶴的形象，但這些花鳥的形象都是作為人物的背景出現的，然而這一切都為花鳥畫的產生奠定了一個人文基礎。

二

唐、五代、兩宋的工筆花鳥畫

唐、五代、兩宋是工筆花鳥畫的確立、形成、發展、成熟時期。特別是五代、兩宋是上筆花鳥畫歷史上最重要的一個時期。

唐代是我國文化發展史上的—個繁榮時期，在這一時期里出現了許多文化藝術的高峰。如：詩歌，書法等等。工筆花鳥畫也是在這個時期逐步確立形成起來的，與山水畫一起從單純的人物畫配景中脫離出來，形成獨立的畫科。唐代的工筆花鳥畫最初從形式技法上看以工筆青綠重彩為主，風格樸素、單純，為工筆花鳥畫的進一步發展奠定了基礎。

五代時期是工筆花鳥畫的形成、發展時期。兩宋是工筆花鳥畫的成熟時期，在工筆花鳥畫的發展史上地位顯赫，可以說兩宋是工筆花鳥畫的最高峰，這一時期，佳作頻頻，高手如云。南宋遷都杭州、錢塘一帶，水土豐足，形成一股很強的繪畫氛圍。在這種條件下，工筆花鳥畫更趨于成熟、完善，涌現出一批批成就不俗的工筆花鳥畫家。

總之，工筆花鳥畫在兩宋時期，無論從技法到風格樣式，都已達到了鼎盛的階段，為花鳥畫的進一步發展，提供了一個良好的基礎。隨著文人畫的不斷興起，元、明、清的花鳥畫是基于兩宋工筆花鳥畫之上的一個歷史的延伸。三

元、明、清的工筆花鳥畫

元、明、清的工筆花鳥畫基本上處于平和、穩定發展的狀態。

元代的工筆花鳥畫繼續沿習宋代的花鳥畫風。但表現手法相對要自由一些，格調也大多偏于野逸一路，表現題材也有所拓展。以梅、蘭、菊、竹為主題的作品大量涌現。

明代可以說是花鳥畫的分支確立時期，在這一時期，基本上形成并確立了工筆、寫意、沒骨三大花鳥畫風格流派，并且各自都有較杰出的代表人物。

清代是花鳥畫的成熟時期。四

近、現代及當代的工筆花鳥畫

當代的花鳥畫可謂百花齊放。工筆花鳥畫也如雨后春筍，煥發出勃勃生機，在繼承前人的基礎上，廣泛吸收外來文化的養分，無論在技法上、造型上、用色上、構圖章法上都有所突破與創新，表現手法和題材較前代更為豐富。

提問：

1、唐、五代、兩宋時期花鳥畫的典型代表及典型作品？

2、分析徐熙、黃筌兩者不同畫風？

第五周、第六周

工筆花鳥畫的線描教學

一、教學目標：

1、知識與技能：線是中國畫的主要造型手段，通過勾線臨摹的手段，學習前人勾線技巧，掌握其方法。

2、過程與方法：要求學生從臨摹古代工筆花鳥畫入手，逐步解決花鳥畫中的造型，構圖等問題。

3、情感態度與價值觀：了解中國豐富的文化底蘊及內涵，使學生認識上有一定的提高，使其繪畫思想深深扎入這片土壤，創作出具有中國特色的繪畫作品。

二、重點難點：

（1）勾線中見筆及用筆的起收。

（2）線與形、線對比、線節奏。

三、教學過程：

一

工 具 介 紹 筆：勾線筆，（葉筋，大紅毛，點梅，衣紋，小狼毫）

染色筆，（大、中、小的云羊毫，兼毫，白鷺）。墨：墨色要亮、潤、勻、重、清（一得閣，中華）。紙：畫工筆要用熟紙，熟絹，以不漏礬為宜。

硯：硯中不可有陳墨、殘渣，硯面要平，質地要青亮、光澤。（端硯，歙硯）色：宜用塊狀中國畫顏色，高級中國畫顏色。

其他工具有：畫氈，白瓷盤，明礬，筆架，紙巾、枕尺，筆洗(兩個)，小水勺，回形針。二

如何學習工筆花鳥畫

學習工筆花鳥畫首先要在“法”上有一個正確的認識。從宏觀的角度說就是學習的方法、過程、步驟，以及在不同階段的側重點；從微觀的角度說就是學習工筆花鳥畫所涉及到的章法、線條、暈染、造型體的問題。另外，學習工筆花鳥畫也不能忽視對“理”的探究，因為“理”直接影響到“法”的進一步提學習工筆花鳥畫從總體上講要經歷四個環節，即：臨摹、寫生、習作、創作。這四個環節是一個相互遞進的過程，但在不同的條件下可以相互交替進行，這主要看學習者個人的具體情況而定。

總之，法是在繪畫實踐的過程中不斷形成和變化的，法的主體是人，不能被動而法，繪畫藝術追求的，是自然的流露。法不是用來表露的，而是含在作品里面的，一張作品中所包含的法的高下直接影響到這幅作品的藝術感染力。學習學的是方法，法不是一成不變的，在學習的過程中應該不斷地體會、研究、深入，使法與法之間，相互統一，相互遞進。

三、中 國 畫 線 條

中國畫是以線為主要造型手段，線是中國畫的命脈，中國畫用線不是簡單的自然模仿而是畫家經過提煉概況歸納或是主觀塑造來再現物象，這個過程體現出畫家的才學個性及審美觀。畫家的學養、境遇及性格的不同其展現的線的樣式也不會相同，線型的不同傳達給人的感覺也不一樣。如：高古游絲描，給人以寧靜、平和、平淡無奇的自然美；而柳葉描或行云流水描則變化較多，有很強的動感，給人以活潑率真之美。行筆過程的快慢、輕重呈現出的線條具有不同的美感。用筆輕則快，則給人以活潑、流暢、飄逸，灑脫之美。用筆慢而有力，則有凝重、樸實之感。

線條除具有約形傳神的意義外，還具有豐富的內涵及高度的形式美，有它自身的審美價值，線條或凝重端莊、或輕盈婀娜、或灑脫飄逸、或恬淡平和。不同形式顯出不同的藝術境界，線條的審美應具備圓潤富有彈性及張力的特性，應具有很強的生命活力，要內在含蓄，不可使蠻力，要藏而不露，暢而不滑。再就是線條要有氣勢，氣脈相連，筆筆相生，一氣呵成。線條要有變化，有動感，有節奏，有韻律。

四、基 本 勾 線 技 法

1、臨本的選擇

2、臨摹方法：工筆臨摹分為兩種形式：一種是對臨，要求與對象的構圖、造型、暈染、用筆都十分相似，另一種是變臨，要求用同樣的手法來人現相同題材或類似題材，但構圖不同。后一種難一些，但可以從臨摹中體會到更多的東西。

3、工筆花卉的基本表現手法

A、.游絲描：也有稱為游絲描的，線條纖細而均勻，有如發絲。待染好色后，線條與色彩融為一體，分素雅空靈。

B、丁頭鼠尾描：線條提按明顯，富有變化，顯得生動自然。

C、鐵線描：線條均勻凝重，古樸稚拙，富有韌性。

D、折帶描：線條挺拔有力，捻轉明快，干凈利落，富有神采。

4、工筆枝干的基本表現手法

A、先勾后點：先勾出枝干的外形，再以集點的排筆手法畫出樹干的表皮。這種手法可使對象顯得豐富自然。

B．勾點結合：勾枝時隨機而發，線條虛虛實實，毛澀老辣，流暢自然。常用來表現枯枝、老樹。

C．點線結合：線條多用丁頭鼠尾描，通過線條的長短以及點的運用來表現枝干的結構起伏特征，常用來畫荊棘灌木。

D．勾擦結合：先用筆擦出枝干的結構及動態，再依勢雙勾，這種手法顯得很有氣勢，變化也十分豐富。

E．積染結合：先將枝干用淡墨或色一次性畫出，再用水或墨、色添加其上，將前后、濃淡一點點積染出來，這種方法常用于沒骨工筆花卉中。

第七周

工筆花鳥畫的線描教學

作業：

1、臨摹線描作業1張

2、體味中國線條的意境？

第八周、第九周

工筆花鳥畫染色教學

一、教學目標：

1、知識與技能：

通過臨摹這一手段去了解研究中國工筆花鳥畫的基本染色技法及特點，為我們在創作中作積累。

2、過程與方法：要求學生把臨摹作為學習手段，不是目的。在臨摹時要求以一種積極的研究態度去發現其作品的內涵，作底色時要從舊的思路中解脫出來，轉變色彩觀念。

3、情感態度與價值觀：培養健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

二、重點難點： ⑴ 分染和上石色

⑵鳥類表現技法。

⑶中國畫的學養、氣韻、筆墨風格。

三、教學過程；

一）、工筆花卉的基本染法

工筆花卉的傳統染法一般是先用花青或淡墨染底色。待干透后用色依次染下去，畫白花時可在正面或背后打底。染色要平、潤，要適可而止，避免焦、糊、臟、膩。沒骨可用積染的方法。染色有重彩、淡彩的區別，可根據畫面的具體情況而定。

1、工筆重彩法

工筆重彩法是工筆花鳥畫最主要的表現技法。工筆重彩法表現物象的結構是運用渲染的方法來完成的。分染

渲染的第一步也叫分染，分染時雖用兩支筆對顏色隨染隨暈，但不可一味工細，暈染時同樣要見筆，行筆方向與物象形體相結合，干脆利落。在染色時保留筆意和某些筆觸，才能有繪畫感。

罩染

色彩分染至接近表現要求時，在分染好的底色上籠罩一層色彩的方法叫罩染。罩染時也可用清水與色彩接染，以求得明度上的變化。

整理加工

色彩的運用講究薄中見厚，均勻秀潤，既具有生活物象的栩栩如生，又干脆利落富有裝飾美感。

2、工筆淡彩法

以透明水色在線描的基礎上進行著染的工筆畫法稱為工筆淡彩法。淡彩法顏色明快秀麗，薄而透明，清淡典雅，富有生動自然的意趣。淡彩法與重彩法在技體系上有共同之處也有不同之處，主要體現在以下幾個方面：細變化、濃淡變化與重彩法要求相同；局部皴擦則通常用在枝干、坡石等物象粗糙處，既要見筆，更要與原來的染色諧調。最后也要根據具體情況，對畫面的某些局部做適當調整加工

3、點染沒骨法

點染沒骨法是指用毛筆蘸色直接在紙上點寫的方法。這種方法初學者也要有草稿，拷貝后再點染。花卉的形象在草稿上可簡約一些，如畫幅小 或水平提高后可不起稿直接點寫。點染法排除了分染與罩染，表現方法主要有點寫與接染兩種。點寫的關鍵首先在于蘸色，利用筆鋒、筆腹蘸色產生的濃淡、冷暖、色相變化和水分的多少，一筆成形地來表現物象。下筆要有一定的機動性，要靈活，筆觸明顯并有筆法趣味。接染法與點寫法在表現方法上相互配合，一些面積較大或難以用點寫法完成的部分，都可用接染法來表現。但點染沒骨法的畫法，不論點寫或接染，最好用筆肯定，一次完成。干脆利落，繪畫感要強，個別 地方雖也可補充收拾，但不要破壞了第一次的筆觸效果。點染沒骨法的勾筋同樣是一個重要環節，要求與工細沒骨法基本相同，只是點染法的勾筋較之工細沒骨法可以簡略夸張一些。點染沒骨法熟練以后，也可用生宣紙或半生半熟紙來畫，如果造型與用筆上夸張簡約一些則接近小寫意的畫法了。

I． 勾染法

勾染法可分為勾線、染墨、染色、罩色、整理加工等幾個步驟。勾線要分濃淡，線條要細勁有力，線型變化要結合結構特征。在熟宣紙上畫工筆草蟲，一般按勾線后先染墨，后染色；先染水色，后染石色；先罩水色，后罩石色，再整理加工的步驟完成。勾染法也可在勾線后，先用墨對結構分染，然后用積水法著色，一遍完成，運用得當也生動有 致。如果在生宣紙上用勾染法畫工筆草蟲，勾線后一種方法是墨或色由淡到濃層層復加；另一種方法是利用生紙的特點，先用重墨或重色固定某些濃重的部位，再用淡墨或色反復暈染，但要注

意避免色墨滲化外溢，以免影響效果。

2、干皴法

將新筆浸入膠水中，浸透后將筆鋒捋直，待其干后將筆尖部分搓開，用筆尖蘸色在勾好線的草蟲結構和斑紋處皴擦，具有一種自然起絨的質感，稱為干皴法。此法生熟宣紙皆可用，也可與勾染法結合使用。

工筆草蟲無論何種方法，最后根據草蟲的動勢和神態勾觸角、口器和足，這是畫好草蟲的關鍵。觸角勾線要富有彈性，口器和足勾時不僅要符合結構，用筆的頓挫虛實更要和關節、動態緊密結合，才能達到傳神的目的。

三、工筆花卉的其他技法

1、烘托

大面積或局部地烘染底色的方法叫烘托，這是一種傳統技法。畫中物象因色彩淺淡，在其周圍烘染一種較深的色彩作為襯托；或為了表現云水、天空、地面等鋪上一層底色以形成色調；或為了襯托主體局部烘染，都屬于烘托的技法范疇。烘托有平涂和分染兩種方法，要視畫面需要而定。

2、托色

在紙或絹的背面染上一層與正面色彩相同或略有不同的石色或白粉的方法叫托色。托色利用紙或絹的透明性使正面的色彩薄中見厚，明亮豐富。托色的用色一般不能比正面色彩深，也不 用透明色，否則會使正面被托的色彩灰暗平板。如果在絹上作畫，也可利用其透明性在背后著色，從正面看去，有一種含蓄、朦朧的效果，別有一番情趣。

3、積水

先以墨或色彩把物象的形態畫出，趁濕滴入水或其他顏色，使水與色相互沖激，干后形成自然斑駁的水痕，這種方法叫積水法。

積水法也屬傳統技法，它既繼承了沒骨法又借鑒了寫意畫法中的破墨 發展而成

提問：

1、中國畫用色的妙超自然的特點？

2、工筆重彩與淡彩的區別？

作業：

1、臨摹宋人團扇中任一幅

2、勾線著色作業1張

3、局部著色訓練1張

第十周、第十一周

素描常識

一、教學目標：

1、知識與技能：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義

2、過程與方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。

3、情感態度與價值觀：體會形象的美感和性格特征，用繪畫表現精神。

二、重點、難點：

重點理解構圖知識和美術術語的含義

三、教學過程：

一）、導入：舉生活中的生動圖片。

二）、素描的含義；

1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。

2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。

5、從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。

三）、素描的表現語言

1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。

2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。

四）、素描能力的高低取決于三個方面；

1、感覺能力

2、知識（透視學、解剖學、色彩學）

3、技巧：勤，練。

五）、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現。

1、首先分出兩大明暗體系。

2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。

3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。六）、素描的要求：

1、物圖得當。

2、造型準確。

3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。

七）、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。

八）、靜物寫生：

1、構圖，上下左右均衡。

2、切點定形。

3、形體分析。

4、鋪大調子。

5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。

6、整體調查。A、形體比例處理。B、形體色調表現。C、形體背景有空間感。D、物體質感。

九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統的知識結構。

第十二周、第十三周

石膏幾何寫生

一、教學目標：

1、知識與技能：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。（2）從體面結構出發，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。

2、過程與方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。

3、情感態度與價值觀：掌握表現形體面和整體立體特征的嚴謹技法；體會形象的美感

二、教學過程：教師巡堂輔導。

第十四周

人物頭像素描

一、教學目標：

1、知識與技能：使學生掌握較為復雜的人像比例、結構，提高對人物面部表情、頭部結構的認識，從而達到刻劃對象心理表情的高度，對日后進行創作有較好的幫助。

2、過程與方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。

3、情感態度與價值觀：通過頭像的訓練，對事物有一個全面深刻的認識，也是素描教學的較高級階段。

二、教學重點：對人物頭部結構及人物神態的刻劃。

三、教學難點：對人物頭部解剖結構的表現。

四、教學過程：

一、人物頭像素描的意義

1、人物是素描研習的一個重要內容，也是很多專業畫家研究的對象。我們可以從很多大師那里找到他們畫的人像素描，并可見其所具有的藝術質量，那些充滿魅力的人像素描大多是創作畫中的設計稿，但是卻具有獨特的藝術價值。

2、研究素描頭像的作畫技法應對有關藝術問題進行廣泛的思考和研究，使之在提高技法的同時對藝術的思維、觀點進行培養和錘煉。這樣有利于在繪畫成長的過程中發育健全。研究人像素描應該遵循從簡單到復雜的循序漸進的練習程序。

二、人物頭像寫生

1、深入研究素描頭像的一般規律

深入研究素描頭像的一般規律，從頭骨研究開始并借助頭骨及肌肉解剖知識以及面部細節的幫助，大致掌握不同角度俯仰透視時頭部的關系和表現方法。

2、掌握構圖的基本原理

在畫頭像時要掌握基本的構圖規律、原則，要看好紙的大小，而后開始定位、高低左右、中心線等輔助線的勾畫，再確定頭部的尺寸及比例和它的運動趨勢，然后輕輕的定位描畫。

3、頭像的畫法步驟

掌握畫素描頭像的方法和步驟，始終進行認真的觀察、細致的比較，堅持從全局出發，從大處入手刻畫，注意結構和比例關系。小的細節如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用長短不一的直線表示則可。

確定臉部的大輪廓、體積特征和比例之后，標出明暗交界線的位置，要考慮面部的高點和低點，細部的加工要仔細研究形體。從各方面多角度觀察模特。找到對象的面部特征和心理表情，在逐漸加重暗部顏色的同時，更加清楚地畫出明暗面、中間色，并使色調從屬于整體并去掉那些不必要的細節。

畫素描的過程中要把注意力集中在比例關系、構圖和模特的特征上，訓練學習習慣，從不同角度觀察模特兒，在任何時候都清楚頭部各個面在空間中的狀態，頭部骨骼和肌肉、在臉部不同表情狀態下其結構在細節上的相互聯系，明暗和色調以及對細部造型研究，所以這些都必須統一于一個整體，做到畫面在任何時候都具有完整性。

三、頭部造型結構

1、頭骨的結構：

2、簡化頭部的形體的觀察方法：

3、頭部的動勢和透視：

四、頭部的標準比例和五官的位置

1、標準比例：發際到眉毛為上停，眉毛到鼻底為中停，鼻底到下巴為下停。

2、三停五眼：正面看臉部最寬處為五個眼睛的距離。

3、不同角度的透視變化。

五、臉部的表情

1、重視五官的造型特征和神態：

要熟悉他們的形體結構，理解五官由于臉部表情的變化而形成的變化。

2、眉、眼、鼻、嘴、耳：

深入觀察掌握結構，各角度的透視變化。

3、肌肉對表情所起的作用： 頭部骨骼決定頭的形狀，臉部肌肉決定臉部的表情，學好解剖知識掌握臉部肌肉收縮對表情的影響。

六、素描頭像的技法及工具

1、結構素描和全因素素描：

結構素描主要指以線為主的素描。全因素素描是包含光影反映真實的素描，三大面、五大調子。

2、工具：鉛筆、碳筆、木炭條，專業的素描紙、繪圖紙、宣紙、新聞紙等，畫板、畫架、橡皮、定畫液等。

第十五周、第十六周

人物頭像素描寫生

一、教學目標：

1、知識與技能：掌握掌握構圖的基本原理及頭像的畫法步驟。

2、過程與方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。

3、情感態度與價值觀：通過頭像的訓練，對事物有一個全面深刻的認識，也是素描教學的較高級階段。

二、教學重點：對人物頭部結構及人物神態的刻劃。

三、教學難點：對人物頭部解剖結構的表現。

四、教學過程： 素描頭像的三個階段

1、大體階段。，先觀察，首先看對象的特征，主要任務是整體入手，安排構圖、定位置、確定結構輪廓用長短不一的直線，要求動勢、頭、頸比例和基本型正確，畫出大的明暗交界線及投影位置。

2、深入刻畫階段

深入刻畫，是進一步地刻畫對象，根據作業要求、時間長短來確定，刻畫的細致程度，以長期作業為例，要更加細致地調整外輪廓線和內部結構線，達到造型精確，更加仔細地觀察并牢記第一印象，理性的分析加上感性認識，表現對象的精神面貌及心理活動，做到畫面人物形象生動，但深入刻劃階段要求從整體出發，分清主次，著重刻劃和神態有關的部分（五官），所以，深入刻劃階段主要是正確處理局部和整體的關系的過程。

3、調整完成階段 調整階段，主要任務是上大色調和整體到局部，局部到整體的這樣過程，要多動腦，少動手，對畫面進行全面檢查，對畫面黑、白、灰的調整統一的過程，不要進行大的修改，以觀察概括和加強減弱等方法，突出主要五官刻劃，屏棄瑣碎的不必要的非本質的東西的描寫，努力做到使形象準確、鮮明、生動、做到畫面的完整和諧統一。

完成階段，畫到什么程度是一張素描頭像的完成呢？一張完整的作品，要求畫面色調統一，黑、白、灰安排合理，線條排列及輪廓線處理有虛實軟硬的變化，并盡力做到自己極限，錯的地方要及時修改，按步驟制作，要求到任何階段畫面需具有一定的完整性，一張完成的作品，跟人的個方面素質、修養密切相關，在一定時間里要多讀、多看大師的作品，從中吸收精華。

第十七周

繪畫的色彩

一、教學目標：

1、知識與技能：了解色彩的相關概念、原理、規律、觀察與表現的方法。

2、過程與方法：創設情景，激勵自主探索。創建探究空間，主動發現新知。自主總結規律，體驗領悟新知。解決生活問題，深化所學新知。

3、情感態度與價值觀：提高在生活中發現、欣賞、運用色彩美的能力

二、教學重點：對人物頭部結構及人物神態的刻劃。

三、教學難點：對人物頭部解剖結構的表現。

四、教學過程： 一?光與色彩

1自然界中物體色彩形成的原理

教師播放幻燈片，夜幕降臨后，大地隱入黑暗中。我們生活的世界是絢麗多彩的，美麗的色彩從何而來？ 生：思考哪種光源對我們的視覺經驗影響最大？

師：可以說“光創造了色彩的世界，沒有光便沒有色”。正如畫室中拉著窗簾看不到物體色彩一樣，拉開后顏色便清晰可見了。誰能解釋我穿的衣服呈現紅色？

生：參考知識窗。因為它反射紅色光而吸收其他光線。

師：物體本身無色。色光有很多顏色。34頁牛頓實驗。白色光通過三棱鏡被分離出赤橙黃綠青藍紫，這是可見光譜。物體反射和吸收不同色光，這才形成了自然界五彩斑斕的色彩。2．光與色彩三原色的區別（1）光的三原色實驗分析：（課件演示）生：觀察太陽白光是怎樣形成的？

（2）顏色的三原色實驗分析（學生動手實驗）3。顏色的三要素 色相——顏色的名字

明度——顏色的明暗程度，純度——顏色的鮮明程度，彩度或飽和度。

三原色的純度最高，間色的純度較高。復色的純度較低。

一.固有色和影響物體顏色變化的因素

師：我們認識了顏色的幾個概念，學生做填空題：一個（）色的立方體。以立方體為主角，分小組擺出電影的虛擬場景。

各小組學生觀察并記錄主角立方體的色彩變化。

師：同樣的立方體為什么會呈現出不同的色彩，是什么因素在影響物體的色彩變化？ 生：討論并回答。影響物體色彩變化的因素

光源色——自然界中不同光源發出的光是不一樣的，他們照在物體上引起的色彩感覺也會不同，這便是光源色。如晨光偏淡藍紫色，晚霞偏黃紅色光。環境色——自然界中的物體都處于特定的空間環境中，因為光反射的緣故，周圍環境的色彩必然會影響到物體，這為環境色。二.分析實際作品

師：出示蘋果圖例，生觀察繪畫中環境色光源色的影響。

生：都是黃蘋果，但用的色彩不是固有色。紅布和藍布分別給了它不同的環境色。

師：畫家向我們展示了豐富多變的色彩世界。在光色的研究中，印象主義畫派的貢獻很大。印象主義注重在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，根據畫家自己的眼睛的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化，從印象主義開始，歐洲的畫家們更多的注意繪畫語言本身。

克勞德

莫奈——1840——1926法國印象主義畫派創始人之一，莫奈最關心的是如何忠實的在畫布上記錄下自然界那瞬息萬變、豐富的光色變化。為了研究自然界中物體的色彩變化規律，莫奈有意識地以不同時間、不同光線下的相同景象為題材作畫，如1892－1894年創作“魯昂大教堂組畫”時，莫奈租下了教堂對面的一間房子，從天明開始動筆，根據日光的變化，每隔兩個小時改畫一幅。一天下來，作品竟有20件，在捕捉瞬間的光色效果方面，莫奈取得了驚人的成功。

《干草垛》系列中，大自然的光影無時無刻不在閃耀，同一物體，在每一個特定的時辰都呈現出自己獨特的風采。莫奈所言：“面對稍縱即逝的效果，而將我的印象描繪。”這也正是當年印象主義名字的來源。

學生們感受畫家筆下的豐富的色彩世界。

（四）解決生活問題，深化所學新知 繪畫中的色彩是變化萬千的，我們平時看到的世界沒有莫奈眼中的多姿多彩，但只要我們運用本課知識，多家留意光色的微妙變化，相信大家會更多的體會到物體的色彩之美。課后請觀察教學樓前的花壇。觀察早晨、中午、傍晚、陰天、晴天是的色彩變化。

第十八周

水彩靜物畫技法的教學

一、教學目標：

1、知識與技能：使學生掌握水彩畫的方法步驟和基本技法。

2、過程與方法：通過范畫、講解，使學生了解、掌握水彩畫的基本方法

3、情感態度與價值觀：提高學生造型、色彩及審美能力的。

二、教學重點：傳授干濕并用法，以求收效快、效果好。

三、教學難點：掌握水彩畫的基本方法

四、教學過程：

一、指導學生有效地利用干濕并用法，胸有整體，局部畫起。

所謂胸有整體，是指學生除了要有必備的素描色彩基礎外，還要有對畫面的整體構想：色彩基調，遠、中、近、大層次關系等。局部畫起，是指把畫面分成若干部分逐個完成。這種方法可使學生精力集中，繪畫范圍縮小，水分和時間容易控制，干濕畫法并用得當，從而避免顧此失彼的現象。水彩靜物寫生是室內水彩畫基礎訓練的最好方法之一。在靜物寫生之前，可先指導學生做幾次靜物范畫臨摹，意在使學生熟悉工具，認識各種畫法，體會水彩畫的特點。寫生要注意指導學生按照以下幾個步驟進行：

１．起筆要細，形體準確，高光、反光、明暗交界線、投影等都應盡量交待清楚，暗部和投影要少量涂點鉛筆線條以示位置，上色時心中有數才能涂色不亂。

２．畫前先在紙上刷一遍水，目的是讓紙吃水飽和，必要時可以刷兩遍，這樣紙不易干燥，干濕畫法便于施展。

３．先畫背景（一般指襯布），優點是不亂、不花，整體效果好。背景爭取一氣呵成，整個畫面的基調便得以確立。４．畫物體時要一個一個完成，這時采用濕畫法比較得心應手。例如畫一只梨，從亮部開始，留出高光后涂淡黃色；未干時迅速涂中間調子土黃色，使之與淡黃色相接自然暈合；趁其未干再涂褐色與土黃色相接，暈合后未干時再涂灰綠色于反光處，或者再涂襯布色于反光部分作為環境色的影響。這樣，此梨的畫面便基本完成了。

５．整理畫面尤為重要。局部畫法往往容易使畫面出現“碎”的現象及層次上產生誤差感。所以應要求學生充分重視整理，學會調整畫面。前景物體當實，可以用線條來提形（在物體的關鍵部位狠提輪廓線）；后邊物體當虛，盡量在形體和色彩上減弱，以獲得層次分明的效果。畫面單調的，可適當增加環境色，以增強色彩的豐富感；畫面色彩花而亂的，需要在基調的范圍內整理，使畫面更加和諧。

第十九周、第二十周

水彩風景畫技法的教學

一、教學目標：

1、知識與技能：使學生掌握水彩風景畫的方法步驟和基本技法。

2、過程與方法：通過范畫、講解，使學生了解、掌握水彩風景畫的基本方法

3、情感態度與價值觀：培養學生熱愛祖國、熱愛大自然的情操，同時也是進一步掌握水彩畫技法的極好機會。

二、教學重點：傳授干濕并用法，以求收效快、效果好。

三、教學難點：掌握水彩風景畫的基本方法

四、教學過程：

一、教師講授并示范：

構圖、起稿、刷水同靜物畫法一樣，但風景畫作畫順序的特殊性是由上往下、從遠至近、從左向右進行。在寫生之前也應指導學生先臨摹幾張范畫，這有助于學生領悟概括自然的三個層次（遠、中、近），并能熟悉自然界中各種物體的畫法。寫生時應在以下幾個方面加以著重指導：

１．寫生開始要先畫天空，力爭一氣呵成，這樣整體基調和氣氛便已確定，其它景物的色彩應向基調靠近，以促成色彩協調之美。

２．待天空色未干時迅速畫出遠山或遠樹，使之與天際相接的部分自然暈合。這樣既可使遠處朦朧、深沉，又符合近實遠虛的規律。

３．從左到右，每畫一個物體前再刷一次水，以防戶外氣候干燥、濕畫法難以進行。例如，水中倒影里的房屋、樹木都要趁濕把各種顏色接涂，自然暈合滲化，使倒影里面的形朦朦朧朧。等到全部干了的時候，用干畫法輕輕畫上幾道水的波紋，此時倒影就顯得真實生動了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干畫法描繪，使之堅實、挺拔，并和水中倒影形成鮮明對比。４．主體部分應重點刻畫，以使畫面具有凝聚力，從構圖的位置、色彩明快的程度、形體刻畫的入微等方面增強其感染力。在讓學生知道自然界分成遠、中、近三個層次之外，還應讓他們懂得藝術有主次之分。即學生在掌握水彩畫技法的同時還要學會藝術處理畫面的空間。５．風景畫的整理仍是重要的一環。局部畫法有利于水分的發揮，濕畫法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整體畫面受到影響，故需要從層次和色彩關系上調整一下，畫面就基本完成了。

二、教學中注意指導學生操作的幾個重要環節 １．學生欣賞范畫，教師要逐張講解其畫法及色彩的運用，使學生了解水彩畫的樣式、特點，并告訴學生為了保持水彩畫的透明、明快，調色時不宜過多，涂色時盡量一次完成，最多也不能超過三次，否則畫面就會臟亂。臨摹時首先要讓學生熟悉工具的使用，以及調色和控制筆中水分的方法。

２．帶領學生到室外寫生時，教師可以先示范一部分景物，邊畫邊講：應該怎樣畫，容易出現哪些問題，該如何解決??這樣可以使學生產生直觀的感受，同時也明確了寫生的步驟，掌握各種景物的表現技法。

３．給學生改畫是教學過程中的一個重要環節。當學生某一部分不會畫或畫得不成功時，教師廖廖幾筆，即令學生茅塞頓開，幫助很大。一個班級那么多學生，教師重點應給哪些人改畫呢？我認為改兩頭帶中間為宜，畫得較好的學生的畫只要“點”上幾筆便會大增其色，給大家提供了樣板，給中間水平的學生增強了自信心。另一方面幫助畫得較差的學生改上一兩個物體，如一個蘋果一個梨，然后鼓勵他們按此方法大膽畫其他物體，不怕畫壞堅持畫完，長此下去必能有所進步。

４．將繪水彩畫的一般規律編成淺白易懂的口訣，有助于學生盡快掌握和記憶水彩畫技法。如畫藍天白云：“水彩水彩一遍水，涂藍留白免后悔，畫上暗部為白云，這樣畫天才最美。”畫近樹：“近樹先畫干，樹冠幾大片，干濕畫遠處，深淺畫明暗。”畫草地：“草地一片綠，冷暖要注意，天地不接實，近處蓋幾筆。”畫小房：“水彩畫小房，先涂一遍黃，深色分大面，影子不能忘。

第五篇：學畫畫日記

今天上午，張老師打電話說今天下午要學畫畫。中午，媽媽讓我爸爸送我一段路，然后，我自己坐公交車上學。爸爸騎車到了新華蒸包店里給我買了飯，又到了齊魯醫藥商場那里，給媽媽買了藥，最后，把我送到了人民公園站牌，爸爸就回家了。我坐上了157公交車，到了市質監局，我下了車，走向學校。

我進了教室，一看，教室里竟然一個人都沒有，我就等，等了大約半個多小時，還是一個人都沒來，我就想：是不是今天不上課呀？我剛要走，又想：張老師明明給我媽媽打了電話，怎么就會不來呢，算了，還是再等等吧。又過了大約半個小時，張老師終于來了。張老師高興地說：“開陽，今天來的這么早啊？”我說：“老師，你可來了，我在這里等了大約一個小時了，我還以為今天不上課了呢！”又過了六七分鐘，郭愛偉和于卓琪來了，老師又讓我們看了十分鐘的《愛情公寓》。

開始上課了，我選擇了一張有見面色的圖片來畫。我先把它用鉛筆畫下來，再用記號筆又重新描了一遍，就又快速地把顏色涂上。我把畫畫完了，給了張老師，自己回家了。