第一篇：教研培訓電影《放牛班的春天》觀后感

《放牛班的春天》觀后感

留倩倩

看完影片之后，才知道這個“放牛班”與真正的“放牛”一點關系也沒有，所謂“放牛班”指的是一幫問題少年，他們的性格，脾氣和他們短短的卻復雜萬分的人生歷程，而春天，是一種希望，是一種“重新”之意，一種冬天過后又萬物復蘇，生機勃勃的象征。

故事發生在法國，某個小鎮的郊外，有著這樣一個充滿嚴格制度的少年學校。而這個學校里的學生，并沒有因為這樣的嚴厲管制而變得乖巧，反而成為了一群沒有教養，只會用武力解決問題的孩子。然而誰也不會知道，在這樣似乎無可救藥的孩子幼小的心靈中，一個個美妙的夢想正在悄然升華。懷著這樣天真爛漫的夢，他們遇見了一個可以說足以改變他們命運的人——他就是馬修。

電影中的院長，對孩子不僅沒有耐心，而且往往對犯了過錯的孩子，處以嚴酷的體罰，例如：將小孩單獨關在禁閉室，無視這些孩子的驚恐害怕，馬修老師則完全不同，他對孩子充滿了愛心，對犯錯的孩子，也不是一味偏袒，而是給予他們改過的機會，在他的循循善誘下，每位孩子都拾回了他們的自信，找到了屬於自已的春天

在學習的路途上，老師對學生的影響力，可以說是無遠弗介，一位壞的老師，可以毀掉一個孩子的一生，反之，一位好的老師，往往一句溫柔的鼓勵，一個肯定的眼神，就可以讓他人眼中，毫無希望的壞學生，重新找到他們自己人生的方向。

當一位好老師如此重要，卻非常困難，因為面對一群不同個性，不同資質的學生，如何因材施教，實在是一門很大的學問，在我看來，“「耐心」是一位好的老師，最須要擁有的，對學生不要時常大吼大叫，甚至拳腳相向，不要放棄任何一個學生，只要用愛心與信心，總有一天，學生們會蛻變成美麗的蝴蝶。

馬修，他好似一個善良的牧人。他用愛找回了一群迷失的羔羊。用愛照亮了前往之路，用愛為他們指引方向。我想說：這不是奇跡，而是愛的奇效.在管教寄宿學生時，將學生組成了一個合唱團，用音樂啟發孩子的潛能，讓野男孩個個成為發光的小天使，用純凈的音樂喚回他們冰冷已久的心。我清楚地記得其中一句對白：“等等，他是我唯一的男低音”這句話飽含了他對教育事業的盡心盡責；對人平等，不分貴賤，一視同仁的態度。

記得上學期上雷老師的《教育原理》時，她特別強調“每個人都是一個完整的世界，都應該得到尊重，存在就是有價值的”。馬圖在接受校長的任務時所提出的三個條件：第一，不體罰學生；第二，讓我來處罰犯事的學生；第三，不要透露他們的名字。無一不體現了他對幼小心靈人性的關懷。

最后，這個班級的一切都改變了。一幅幅美麗的春天景象在每個孩子腦海中浮現。他們從馬修的身上感受到的不再是每天的提心吊膽，生怕犯錯的恐懼，而漸漸轉變成為了慈父般的愛。

第二篇：電影放牛班的春天觀后感

電影放牛班的春天觀后感

難得周末，外面淅淅淋淋的下著雨，阻擋了一切外出的腳步，臨窗聽雨？終究是達不到那個境界吧！打開電腦，又一次觀看了《放牛班的春天》，記不清多少次看它了，第四or第五次，但每次確實都有新的體驗新的感觸，猶記得第一次觀看時，學生們一個個“兇神惡煞”，讓我這個局外人都為馬修捏一把汗，情緒隨著劇情進展忽上忽下。最難忘的是劇中的音樂，皮埃爾·莫昂克獨唱的聲音，干凈純粹，舒緩情緒，沁人心扉……

克萊蒙·馬修本是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年經二戰摧殘的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，被迫來到了“池塘畔底輔育院”成為了這間男子寄宿學校的助理教師。這所學校外號叫“池塘之底”，因為在這所寄宿學校里，學生大部分都是一些頑劣的孩子，有問題少年有孤兒。馬修在他的人生低谷來到“池塘之底”，踏入校園時，發誓說永遠不再作曲。但，人生就是永遠不能說永遠。

到任后馬修發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況。但新老師總是對學生期望值過高，這一點我這個新老師也是頗有體會。想當初剛接10班，當陳老師鄭重向學生介紹我、當我滿心歡喜的等著認識我的新學生時，我就聽見學生在下面以我能聽到的聲音說：怎么又換老師了？一副不耐煩的面孔……說心里話，很受傷，但看到第一堂課的馬修遭到了學生們的戲弄，才發現我們學生的問題真是小小太多啦。但馬修對學生們的寬容與理解，確實讓我欽佩，值得我去學習。每個學生在老師心中就像是自己的孩子，老師就猶如你們的父母，會吵會罵，但出發點終究都是好的，都是為了讓孩子改掉一些不好的習慣，向正確的方向發展。除了一些個別的猥瑣大叔們，我還是堅信大部分老師的素質與修養的。但就如老話說的“不養兒不知報娘恩”，學生跟老師也是如此吧，就如皮埃爾開始不明白馬修的苦心一樣吧。

隨著鏡頭的推進，他漸漸發現，每個孩子其實都有一段辛酸的過往，他們在這所近乎與世隔絕的學校里不僅沒有得到良好的心理治療，反而在校長“高壓”政策下變得更加叛逆和玩世不恭。而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，但是孩子們卻對馬修“五線譜”有著濃郁的興趣，所以他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。音樂本就有強大的感染力，馬修的合唱團更是意義重大，合唱團里沒有“我”，只有“我們”，它把一個個孤立的孩子串起來，給予他們新生。但音樂終究只是一方面，我覺得馬修改變學生心靈的支點還是馬修對學生的悲憫、尊重和理解。馬修的那顆悲憫心，使得他愛每一個“壞”學生，他的大愛使他不忍體罰一個無辜的孩子；他的寬容使他“包庇”了打傷馬桑大叔的學生蓋賀克，給他機會將功補過，讓他課后去照顧受傷的馬桑大叔。而在照料別人的過程中，蓋賀克與馬桑大叔結下了深厚的友情，對傷害了他人十分愧疚、后悔不已，從而受到了深刻的教育。；他的善良使他不僅原諒孟丹當初的惡言惡行還勸阻校長公平對待孟丹……這樣的情景式怎么樣也說不完的……

馬修雖是被迫來到“水池底部”的這所學校教書，并最終被氣急敗壞的校長趕出了學校的故事，塑造了一位所謂“失敗”的教師。但自始至終，我們所看到的這個其貌不揚的普通人，渾身上下體現的是人的尊嚴與自由，他作為一名教師教給學生的是尊嚴與自由。在馬修的努力下，大多數教師放棄了以暴制暴的教育手段，開始懂得教育的真正含義；學校的教室、走道和操場上，曾一度彌漫著、飄揚著體現人的尊嚴與自由的空氣，連校長哈珊也曾被這種氛圍所感染，快樂地加入到學生活動的行列。在這個小小的時空里，這個不懂教育的音樂家卻把教育的真諦展示的淋漓盡致，他的很多做法都呼應了我們現在的教育理念，素質教育、人性化教育。譬如，就算是面對再頑皮的學生、最惡劣的行徑，在馬修的主觀意愿里他都是不愿體罰學生的，他只是在校長的高壓下才把學生關禁閉的；馬修在挑選學生組成合唱團時，他能拋卻“世俗”只用專業的眼光來看學生的音質是高音還是低音，我相信這一點有很多老師都不一定能做到，當我們面對一些惡俗語言是估計怒火早就沖腦門了，值得學習；在馬修的合唱團里，每個學生都有一席之地，包括譜架，并沒有放棄任何一個學生，充分發揮每個學生的作用，給他們存在感價值感，這一點對學生的心里發展很重要；馬修所有的好并不是毫無原則，在學生犯錯時他還是會以他獨特的方式懲罰的，就如學生皮埃爾看到馬修老師在與他媽媽交談，心生惡意，從樓上倒下一瓶墨水澆在馬修老師身上，馬修老師停止了他在合唱團中的領唱，明確告訴他合唱團不缺少任何人：你的嗓音不錯，但并非不可替代！然而在公爵夫人參觀合唱團表演的過程中，馬修又出乎意料地招手讓他回到合唱團隊伍中領唱，使莫航治受到了巨大震動。馬修老師達到了懲罰的目的。因為他通過懲罰讓學生體驗到了羞恥和后悔，體驗到了責任與擔當，重新認識到自己與他人的關系，并試圖努力調整和校正自己的行為。懲罰由此從被動的承受傷害轉變為積極的行動。其實老師都知道體罰并不能從根本上解決問題，它只會讓學生的不良情緒蔓延，等等。馬修有很多做法都是跟人性化教育理念不謀而合，異曲同工的。

第三篇：放牛班的春天電影觀后感

放牛班的春天電影觀后感

周五下午業務學習觀看了法國影片《放牛班的春天》，反復感慨著一個字：愛。只有發自內心地足夠愛學生，才會有更多教育的可能。

主人公是一位代課老師，面對著那些頑劣異常的孩子，他沒有采用簡單粗暴的管教態度，也沒有破罐子破摔的放棄與絕望。他有的是信任，有的是耐心，有的是關注。他渴望的，是孩子們能夠擁有成長道路所必須的快樂。在孩子們面對著經常性的集體懲罰和關禁閉的時候，他帶給孩子的，是歌聲。那，不僅僅是歌聲，更有笑聲和希望。

最感慨他對那個打人的孩子的處理方式。沒有喋喋不休的批評也沒有說教，而是讓那個孩子去照顧被他打傷的人，近距離地去接觸那個被打傷的人的善良和溫厚。讓那個孩子真正地知道，什么是傷害。雖然自始至終，他都沒有堆砌大道理，但是我相信，孩子在這件事中所受的觸動，將讓他受益無窮。而從中也讓觀眾感慨，到底什么樣的教導，才是最成功的教導。那，就是走入心底，凈化心靈。

還有對那個有著優美嗓音的男孩的在意，這位老師，能夠在孩子的淘氣背后，看到本應該開花的優秀，并著力培養。要知道，另起一段，每個人都會是第一行。沒有孩子愿意被放棄，在這個世界上，也沒有人愿意被忽視。可惜，很多人看不到別人的亮點，總是用自己武斷的目光，妄下“一無所成”的預言。很多時候，不是孩子們不夠好，而是教者不會發現。

記得，這位代課老師和孩子們第一次見面時，孩子們依次叫他“禿頭”，從他身邊大模大樣地走過。那種明顯的不敬，是對他的耐心和修養的極大挑戰。他卻能夠在第一節課的時候，就開始了寬厚和諒解。也終于，在離開的時候，得到了孩子們真誠的依戀。

這是教育的魅力和幸福之一。不計較，懂原諒，才能接近孩子。不要過早地給孩子下定義，不要過早地懷疑一個人的能力。往往，一句話，可以振奮一個孩子，或者，毀掉一個孩子的前程。

很喜歡這位代課老師。他有方法有策略，更有一顆跳動的熱情的心。我也要努力做個像馬修那樣的老師！

第四篇：《放牛班的春天》電影觀后感

《放牛班的春天》電影觀后感

記一個“平凡”的老師

——觀電影《放牛班的春天》有感

作者：戴逸群

曾經有成為音樂家的夢想，曾經有組建一個優秀的兒童合唱團的愿望，但最終還是成為一個默默無聞的人，一個平凡的老師。但我想，在教師這個崗位上，對孩子而言，他定是一個極不尋常的老師。

在“塘底”這個專收問題學生的學校，所有老師都害怕在這授課的地方，認為在這教書是一種折磨的地方，基望馬圖老師在這里找到了快樂，找回了自己的夢想，也同時給孩子們帶去了希望，帶去了快樂。這個平凡的老師身上定有他不平凡之處，下面我一一數來，用以鼓勵我們這些同樣平凡的老師。

理解孩子，尊重孩子。

對比其他老師簡單粗暴的“行動回應”（關禁閉）的教育方式，馬圖老師總是給予孩子理解，問清緣由后，給出正確合理的懲罰方式，這正是出于他理解孩子，尊重孩子的心理。如面對對莫桑叔叔惡作劇，導致其眼角大量流血后傷口感染，甚至威脅生命的力基，馬圖老師選擇單獨與力基交談，嚴厲地問了力基情況，他站在力基的角度，保證不告訴他人，也分析這件事的利害關系。馬圖老師先穩住孩子的心，剖析情況，讓孩子明確這樣做的后果，在這樣的情況下，孩子誠實地說出了實情。而后馬圖老師提出讓孩子無償照顧莫桑叔叔一個月的建議，孩子欣然答應。

對于孩子，我們應保有比對成年人更多的寬容，孩子出于成長期，應該給予他們知錯再改的時間和機會，這樣孩子才會進步。同時，我們也應了解，孩子的內心比任何人都清楚他自己犯了錯，所以，我們應多理解孩子，耐心等待。

擁有智慧，巧妙育人

莫朗是個有才華的孩子，他的歌聲讓馬圖老師瘋狂。但這個孩子由于與單親媽媽溝通少，他一直誤解媽媽，也故作叛逆。當見到馬圖老師和自己的媽媽親密地走在一起時，他很嫉妒，有些“吃醋”，于是對著馬圖老師的頭潑了滿滿的一瓶墨水。馬圖老師第一時間是向孩子的媽媽解釋，孩子不是故意的，這是為了緩和孩子與媽媽的關系。但媽媽走后，與孩子面對面時，對孩子犯的錯，馬圖老師還是做出了懲罰。合唱團練習時，莫朗試圖與老師和解，然而馬圖老師并沒接受莫朗的和解，以“我們不需要你”把莫朗冷冷地置于一邊。然而，馬圖老師并沒拋棄他，在公爵夫人前來欣賞合唱團演出的時候，演奏時，馬圖老師讓孩子開口唱歌了。那一刻，馬圖懂得了“感激”，唱出了最美的旋律??

教育是無聲的，對孩子的愛是無聲的，看似冷酷卻有情，感動于馬圖老師這樣的教育方式，他用激將法使得孩子明白了什么叫“感激”，馬圖老師的做法讓我明白，教育需要智慧。

有較強的專業素養

作為音樂老師的馬圖老師，是個極其熱愛音樂的人，并且是個能創作的老師，為了孩子，他創作了許多的優美的樂曲，這也是合唱團成功的原因之一。我也驚訝于在合唱團分配演唱角色時，馬圖老師只要聽一句孩子的演唱，就能為孩子做出定位，這讓我很是佩服。

作為教師，應該有這樣的專業素養，這樣才能更好地教導學生，“傳道授業”，才是做好了教師的本質工作。

馬圖老師是一個平凡的老師，正如影片結尾訴說的一般，一輩子默默無聞。然而我想，擁有這么許多非凡的品質的老師，在他的學生心中，定不會是個默默無聞的人，是一個偉大的老師。

第五篇：電影《放牛班的春天》觀后感

年級： 專業： 課程名稱： 姓名： 學號：

成就電影的音樂

音樂之于電影，就像鞍之于馬，水之于生命，不可或缺，講求適度。電影音樂是對電影的詮釋紐帶，一部電影會由許多首音樂襯托出電影需要表現的內容，一首好的電影音樂，對整個影片起著至關重要的作用。說起電影音樂，最讓人印象深刻的非《放牛班的春天》莫屬：善良的老師，童真的孩子，天籟般的歌聲，真摯的感情，電影中一幕幕感人的畫面仍讓我記憶猶新。而我，一個學習過《音樂鑒賞》的大學生，想要用淺薄的知識來談談這部電影中的音樂，我認為，電影成全了音樂，音樂成就了電影。為了寫這篇情感真實的文章，我再次觀看《放牛班的春天》，有了很多新的感受。第一次看的時候，我只注重整個電影的情節，人物之間的關系。而第二次，我感受的是音樂，如同電影的動脈，貫穿始終，并喚醒一班迷途的少年，感化他們的心靈。

與眾多的商業電影不同，《放牛班的春天》具有一種溫潤如水的質樸氣質。它的音樂莊嚴而神圣，空靈而唯美。流暢舒緩的音樂，柔情脈脈地表述著孩子們和老師之間質樸溫馨的愛。舊的題材配上新的音樂，電影成功地讓神圣而純凈的音樂凈化了片中孩子們的心靈，同時凈化了觀眾的內心。輕柔的音樂、遙遠的回聲、動人的樂章，從此深深烙在我的心里。

整個電影有四首靈魂之曲，《海面上的清風》，《哦，黑夜》，《眺望你的旅途》和《風箏》。出現了四次的《海面上的清風》，帶有一種由內而外的希望，伴隨著淡淡的憂傷。就像片中的孩子們，身在“池塘之底”，但是遇到了馬修這樣用真心和音樂打動學生的老師，他們才找到了自己。每每聽到這首歌，我的心底都泛起溫暖的漣漪，使我感慨世界的真情。

第二首《哦，黑夜》是給公爵夫人唱的歌，同時對皮埃爾的人生尤為重要。當馬修重新給了皮埃爾展示的機會，我們可以看到，皮埃爾的眼神里第一次有了感激，正是這個尤為重要的轉折，讓一個曾經迷途的孩子尋找到了自己正確的方向。這首歌贊美黑夜的恬靜溫柔，聽著浪漫舒緩，影射了孩子們的情感——拋去以往心中的不快，對善良的馬修深深感激。

《眺望你的旅途》出現了兩次：第一次是馬修聽到皮埃爾放學后在教室里偷唱這首曲子，從此讓人體會什么是真正的天籟。第二次是在電影將終時，孩子們歌頌馬修老師像個天使，拯救了他們的心靈。整個歌曲節奏輕快明朗，清新溫暖，就像剛出土的春筍，就像剛破繭的蝴蝶，充滿愛和希冀。

最后一首《風箏》出現在馬修被校長解雇，孩子們清澈的聲音從高高的城堡式的禁閉室中飄逸到窗外，伴隨著一架架承載了稚嫩筆跡的紙飛機，仿佛純潔的羽毛一片片地落到馬修的面前，這個場景讓幾乎所有人動容。熱情的陽光下，孩子們的歌聲如輕柔的海浪層層相疊，一雙雙揮舞的小手寫滿了離別的眷戀和心靈的親吻。馬修欣慰地笑了，帶著孩子們的祝福，帶著孩子們的思念，踏上了前方的征程。

除去這四首曲子之外，影片中針對不同的情景和人物，所運用的背景音樂也很精彩。當蒙丹出現時的背景音樂，就如蒙丹本人一樣，跌宕又帶有一股邪惡之氣，音樂在這里起到了刻畫人物形象的作用；每當馬修與皮埃爾母親見面的時候，背景音樂總是那么輕柔舒緩，又帶有一點浪漫，與皮埃爾母親那美麗賢淑的氣質交相輝映，將馬修對皮埃爾母親的單相思烘托的淋漓盡致；當校長得知學校失火后驟然響起的音樂以及在回校途中所配的音樂，節奏和力度明顯加重，急促，緊張，同時蘊含著一些危險的氣氛，但隨著馬修領著孩子們從迷霧中慢慢出現時，音樂突轉并慢慢停止，這暗示觀眾無需擔心，音樂的變化同時也符合觀眾的心理變化。

電影是什么，我想很重要的就是給人講故事，使之觸動，而音樂一直都是電影不可或缺的部分，甚至成就了電影。《放牛班的春天》是電影，也是音樂，是一部用音樂征服觀眾的電影。馬修對學生的不離不棄，用心關懷的教育方法，令我久久難以忘懷，而這偉大的音樂，也縈繞在我的心頭，永不散去。