第一篇：當代審美文化的消費本質與時代特征

當代審美文化的消費本質與時代特征

文章來源：學術研究 文章作者：高小康 發布時間：2006-11-10

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“審美文化”在當今中國學術界是一個充滿歧義和矛盾的概念。廣義的審美文化可以包含與“審美”這個概念有關的一切,實際上把傳統意義上的審美經驗和觀念問題統統包含了進去;狹義的審美文化則指涉傳統審美活動之外的擴展了的審美經驗問題,這個涵義往往和另一個概念“日常生活的審美化”聯系在一起。同時關于這個概念的研究中還存在著評價的矛盾:一種是從席勒美學觀念衍生出來的肯定性評價,即認為審美文化是人性整合的完美文化形態;相對立的則是批判性評價,認為審美文化是文化工業通過審美烏托邦的幻象操控個人精神的反人性形態。關于審美文化問題的討論常常表現為這些概念上的歧義和評價矛盾。

如果要使審美文化問題真正具有學術意義,重要的是確定這個問題的客觀性或對象性,在肯定或否定之前進行具有學術性的分析研究。那么,這個概念的對象性如何確定呢?拋開詞源考證和詞義闡釋方面的爭論,首先應當明確這是個從中國近年來的文化現象中激發出來的文化和學術思考問題,“審美文化”的核心就是當代審美文化。而這個當代問題產生的語境則是社會生活經驗的變化。許多學者注意到,中國社會生活自20世紀90年代以來出現的一個重要變化是審美與日常生活的關系越來越密切:大規模城市建設和改造的基本趨勢是美化環境———現代化、舒適化、娛樂化、綠化、亮化等等;城市中個人的生活需要和生活方式也從物質需要的滿足越來越轉向符號性、形象性、娛樂性需要的追求———休閑、旅游、美容、健身、娛樂等等?！皩徝牢幕被颉叭粘Ｉ顚徝阑钡膯栴}因此而成為現實經驗提出的新的理論命題。

這個問題并非純粹是基于中國經驗產生的。從80年代開始進入中國學術視野的阿多諾、本雅明、鮑德利亞到近年來為人們所知的費瑟斯通、韋爾施、菲斯克等人的論著都已對這個話題談論了很多,這個問題其實首先是從西方文化批判中引進的話題,而后才對號入座地找到了當今中國文化經驗提供的對象。這個對象的重要性在很大程度上是由于和西方文化批判對象相似性而產生的。在80年代,審美文化這個概念還沒有被使用。審美活動從狹義的藝術活動擴展到廣泛的社會生活方面,這在當時被認為是社會文明和人性的進步。顯然,這是一種席勒式的樂觀主義美學。這種對審美文化的樂觀主義評價源自對“審美”這種經驗所作的超越性解釋,即從康德的無利害觀念延伸到席勒的自由完美人性觀念,審美被理解為人類精神需要發展的頂峰。

到了90年代,隨著經濟發展帶來的城市社會生活的發展,突出地表現為審美向社會文化各個方面滲透,進入了“日常生活審美化”的階段。然而這種審美文化的“審美”內涵卻不再是席勒式的超越性經驗,而變成了以感性愉悅和符號性交往為特征的世俗經驗。審美并沒有使人變得更自由、更完美(如同席勒想象的那樣),倒好像越來越變成了盲目、被動的審美產品的消費者(如同阿多諾所批判的那樣)。審美文化因此而越來越成為批判的對象。按照阿多諾的思路,具有社會批判性質的藝術和審美經驗才具有積極價值,只要是令人愉悅、滿足或與社會認同的審美經驗———無論是鄙俗的還是高雅的———就都會因為服從、迎合社會而失去存在的價值。后來激進的文化批判者更進一步指出,在資本主義文化環境中,審美經驗的愉悅性或社會交流性質都會成為商業提供的消費品,從而使得這種精神性的滿足變成由商人的意圖引導的文化消費行為。用這些觀點來對照90年代以來中國審美文化的發展態勢,很容易發現這種批判理論的現實針對性和可操作性:今天我們的生活空間的確充滿了為滿足感官愉悅和情緒體驗而制作出來的審美形象。不僅各種藝術和游戲娛樂越來越多地進入日常生活環境,以往不具有審美意義的活動如居住、出行、購物、交往、工作等行為也被五光十色的圖像和幻覺所包圍。而這一切不斷膨脹著的審美氛圍背后則是商業動機———這些審美活動或者本身是提供給消費者的商品,或者是為吸引消費者而制作的幻覺陷阱。就連看上去是公益或行政行為的城市景觀建設和文化活動,也是為了吸引消費者和投資者而進行的。審美文化似乎不過是商人設下的消費陷阱。中國近年的經濟發展是以區域之間、社會階層之間的高度不平衡為代價的。巨大的貧富差異形成了審美消費中的身份差異,審美變成了強勢群體的符號交往和等級化的身份認同方式:別墅、高爾夫、豪華汽車或西洋歌劇、古典美術等生活方式和趣味所構造的形象中隱含著對身份等級的劃分,否定著當代文化的民主性和平民性,因此產生了審美文化消費的公平性問題。難怪有學者義憤填膺地質問:“日常生活的審美化”究竟是指誰的日常生活在審美化? 但是這種文化批判的激烈態度卻遮蔽了一些深層的文化問題。當我們用消費文化和商業動機來解釋當今的審美文化現象時,可能忽略了這樣一個事實:盡管所有的審美文化現象都有可能是商業行為的結果,卻并不等于這就是商業動機的實現,尤其不等于是某種假想中統一的、實體化了的商業動機(即資本主義意識形態)的實現。首先,并不存在統一的實體化的商業。盡管所有的商業可能都要遵循某些普遍的市場運作規則,但各自之間不僅在利益方面可能是互相沖突的,而且在意圖、手段乃至理念和道德方面可能也是各不相同的。其次,商業意圖并不等于商業效果。商業向消費者提供的消費產品從理念上講,可能性是無限的———供農民工消費的廉價盒飯、二手自行車和手機,為大老板和金領階層制作的豪宅、會員制俱樂部,“小資”們中意的情調酒吧、古典音樂會,分別為布什政府和薩達姆政府生產的坦克、戰斗機,甚至還有提供給恐怖分子用的爆炸物和生化武器??除了我們知道的這一切,其實還有更多的(據伯明翰學派說是95%)的商業意圖胎死腹中,沒有形成社會消費。

那么,是什么因素在淘汰、選擇這些商業意圖并形成了具有普遍影響的消費文化呢?說到底,其實是消費者。把消費文化描述成資本對盲從的大眾進行操控的結果,這可能是法蘭克福學派最不可思議的文化推理結論之一。無論我們怎樣批判當今的審美文化或消費文化,都不能忽視這種文化與文明發展的內在可能與人性發展的普遍需要之間的關系。與其說商業操控了消費者,毋寧說是消費者選擇和鼓勵了商業。消費文化的實質就是在人類生存的基本物質需要之外不斷地增加符號的、表象的、幻象的產品,從而推動著文化活動從生存、繁衍和安全向交往、體驗和幻想擴張。德國學者卡西爾把人定義為“符號的動物”,也是注意到人類文明向符號化、幻象化需要發展的趨勢。現代商業只是在前所未有的效率和普遍化激活和擴張著這種趨勢。

有的文化批評者特別注意到當代審美文化的虛幻性質,認為這是一個用“仿像”或幻象替代真實的時代。當我們看到人們的精神需要和生活理想如何越來越被虛擬圖像所充斥,現實中的危機、痛苦、不公正如何被美化、亮化的奢華圖像所遮蔽,就不得不承認這個事實的存在。然而承認事實和研究這個事實的意義之間還有很多路要走。就拿中國社會經濟發展最快、繁榮程度最高的珠三角地區來說,都市文化經過20多年的發展形成了典型的消費文化形態:鱗次櫛比的酒店和餐館、華燈璀璨的街道和廣場、形形色色的娛樂場所,還有幾十個電視頻道提供的無數偶像和夢想??在這一切審美化了的城市生活圖景的另一面,則是無數加班加點工作著的打工仔、踟躕在鬧市區的流浪漢、馬路上伺機搶劫的飛車黨等等非審美的真實的生活圖景。這種強烈的反差使我們不得不注意到當代審美文化圖景的幻象性質。

進一步分析這種文化矛盾就會發現一種悖謬:以奢華的消費為核心而凝聚起來的審美文化圖景同背后弱勢群體的生活狀態是社會現實的兩面。從貧窮山區和西部涌到南方來的人們當中,大多數并非僅僅為了生存,而是被這里的消費文化所展現的幸福想象或幻象所吸引而來的。幻象吸引著追逐夢想者,使得人們的生活方式和生活理想日益脫離了傳統的現實秩序。幻象沒有替代現實,而是貶低了現實,使得符號、想象和體驗超越于物質需要。結果是人們可能越來越缺少了滿足和幸福感,越來越增長著期待、焦慮和失落。這是時代的痼疾,也恰恰是時代的活力所在。(作者單位：中山大學中文系)

第二篇：中西方文化比較與服裝審美

中西方文化比較與服裝審美

宋科新,王秀芝,鄧英民(德州學院服裝系,山東德州 253015)摘 要:通過對中西方文化的差異的比較,有助于加深對服飾文化內涵的進一步了解,為現代時裝設計提供借鑒。

關鍵詞:中西方文化;差異;時裝設計

文化是人的思維和行為方式的總和,表現在人的生活的各個層面。服飾是文化的重要組成部分?？疾煲粋€國家與民族文化的發展情況,服飾應是首先要看的部分。如何正確理解不同時代、不同地域的服飾美,如何解讀設計師的服裝設計語言,這需要很好地理解中西方的文化背景,把握服飾文化的精髓.1 東西方文化比較 1.1 飲食習慣的比較 1.1.1 餐具

表1 中西方餐具的比較 比較內容工具特點文化內涵

中國

筷子(兩根)代表一陰一陽,缺一不可,簡單而又復雜。老人、兒童都能熟練應用 含蓄的,抽象的,中國文化最基本的陰陽理論 西方

叉:五個齒,手的形狀

刀:匕首去掉尖 外界具象事物的再現直接的、具象的 1.1.2 菜

中國菜:煎、炒、烹、炸、涮,講究色香味俱佳,“食不厭精”。如“南北大菜、滿漢全席”。講究刀法、火候。是中國飲食文化博大精深的體現。

西洋菜:拌沙拉———各種果菜涼拌;雞尾酒———各種飲料、酒調制而成;三明治———兩片面包、十幾片牛肉與菜葉,一種雜糅文化,也體現出西方人易于接受新事物。1.1.3 做菜方法

中國菜憑感覺的成分多,多用“適量、少許”,是靈性的體現,“百家菜”,百家味。西洋菜以鐘表計時,以燒杯量,甚至于用天平稱,體現西方人注重實際,科學地對待事物。1.2 中西方建筑比較

中方:四合院、高院墻,大門緊閉,院內門窗對稱,這主要受儒家思想影響,體現一種秩序感。中國園林講究“水比曲,園比隔”,避免一覽無余,這與國人做事的謙虛有關。西方:白色、淺色洋房,房前花園綠地,矮柵欄做墻,園門多處。體現一種開放的思維,易接受新鮮事物。1.3 國畫與油畫的比較 1.3.1 時空的意識不同

國畫的時空意識是靈性的空間;油畫的時空意識是立體的、無盡的空間?！拔鞣饺嗽诙瓤臻g 中再造出三維空間,而中國人拿起筆就是空間,如國畫《清明上河圖》采用多個散點透視法。而油畫則是在二維平面空間內塑造三維立體,注重用多種色彩來表現自然中的事物美,或以大膽的色彩或形象給觀者以感官刺激。1.3.2 光學規律不同

國畫中的晝夜變化完全不同于西方的光學規律,國畫中表現黑夜有一特定意義的物象,(如畫 中人手提一盞燈籠)對光影變化不予深究;又如只畫一鉤彎月在樹梢,國畫“中得心源多些”。油畫表現黑夜要把畫面畫成黑色或陰影部分畫得黑些,因而油畫“外師造化多些”。1.3.3 國畫中講究留白,講究寫意

如“滿園春色關不住,一只紅杏出墻來”這樣美妙的詩句用國畫來表現只是在空白的紙上,斜伸出來一只紅杏,如把墻頭畫出來,那就大煞風景了。又如《寒江獨釣圖》中,一葉扁舟浮在水面上,一個漁翁獨自在孤舟上垂釣。畫面的四周除了寥寥幾筆的微波,幾乎全是空白。這些留白表現的是空,是虛的,而實際上卻并非空白,而是虛中有實。這個實就是使冬天的江面上更顯得空曠縹緲,寒意蕭條,從而更加襯出漁翁凝神專注于垂釣的氣氛,也給欣賞者提供一片廣闊自由的遐想天地和富有詩情畫意的審美境界。1.4 中國的京劇與西方的話(歌)劇

二者的時空觀念不同,對事物的理解不同。在道具運用上:京劇中沒有門、車、馬等,而關門開門、坐車騎馬等都能逼真地表現出來。如京劇中的飲酒,只有酒盅以袖掩面,一飲而盡,實際上并無酒水。西洋話劇道具則盡量逼真,有真的門、車、船等道具。喝酒時真有酒水。又如京劇中,“策馬揚鞭八百里”實際演員只是那馬鞭在原地轉幾圈。而話劇中可能主人翁就要等幾分鐘再上場。又如京劇《三叉口》中武松與時遷深夜對打,雖然舞臺上燈火通明,但觀眾卻分明感到兩個人是在伸手不見五指的黑夜中進行著一場精彩的交斗,這些象征性的獨特表現形式在西方話劇或歌劇中無論如何是不可想象的,無法表現的。由此可見西方人重現實(具體),東方人重想象(抽象)。

1.5 中國的古詩詞與西方的詩

中國的古詩詞講究意象美、對仗美、韻律美。如“試問卷簾人,卻道海棠依舊。知否,知否,應是綠肥紅瘦”。用“肥”、“瘦”來比喻顏色,真是妙絕,寥寥數字,詞人愛花惜花之情躍然紙上。象這類既具意象美,又對仗工整,韻律和諧的詩句在中國古詩詞中俯拾皆是。如:“掬水月在手,弄花香滿衣?！?、“明月松間照,清泉石上流。”、“竹喧歸浣女,蓮動下漁舟?！?、“春潮帶雨晚來急,野渡無人舟自橫?！薄ⅰ皷|邊日出西邊雨,道是無晴卻有晴?！庇脽o晴(情)、有晴(情)這樣的諧音來一語雙關地表現戀愛中少女纏綿悱惻的心情真是令人拍案叫絕。又如:“涼月如眉掛柳灣,月中山色鏡中看。蘭溪三日桃花雨,半夜鯉魚上灘來。”你看,月牙如眉,掛在柳梢,月華是冰涼的;溪水清澈如鏡,越中美麗的山色倒映其中,一連下了三天的春雨,蘭溪的水漫上了岸,等到夜深人靜時會有多少魚兒跳上淺灘啊!詩人描寫蘭溪初春月夜的景色,全詩沒有一個美字,但每個詞都給人以此景如畫的美的享受。而西方的詩歌更講究通過直接的詞匯及語境來表達感情。、在服裝設計中,同樣也應注意,要用不同意象來給觀者以美的享受。欣賞時裝有些是不能非要說出它象什么,是什么,而要從其整體出發,品出其中的味道。有時一個系列的時裝就是一首無言的詩,其意韻需要有高層次的審美才能體會到。1.6 中、西方宗教對藝術的影響

中國宗教主要有佛、儒、道三家。佛教信奉“慈悲為懷”、“普渡眾生”。佛教中的佛祖慈眉善目,神態寧靜平和。儒家講“中庸之道”,“人之初,性本善”;道家信奉“順其自然,順應天道”、“天人合一”等等,給人以心態的寧靜、平和之感,反映在中國文化藝術上偏激之作不多,平衡感較強。西方的主要宗教是基督教,基督耶穌被釘在十字架上,表情扭曲,表現出一種痛苦感和撕裂感?；浇绦欧睢叭松鷣碛凶铩?每每進行懺悔。表現在藝術上多有偏激、失衡的作品產生。服裝設計受中、西方文化影響舉例

①伊夫·圣洛郎的作品之一受冷抽象畫家蒙德里安的油畫啟發設計的連衣裙。

②從中國民間美術中得來的靈感設計的“紅黑服裝”,紅黑皆為純色,胸前圖案民俗性強(中國木版年畫兒)對比強烈,風格濃郁。

③劉洋設計的草編系列裝,受中國古建筑影響,有翹,裙擺上翹,但顏色采用自然的草的淡黃 色,意趣盎然,式樣又較前衛。中西結合,既具有東方神韻,又兼西方美感。④受京劇影響設計的臉譜系列服裝。

⑤受中國剪紙的影響,設計師梁明玉設計的剪紙風格的裙裝。⑥受中國山水畫影響,吳海燕設計的手繪系列裝。⑦受古希臘壁畫中女運動員“跨衣”的影響,奎恩特女士推出的“迷你裙”風靡全球,深受人們的喜愛。

3結語

總之,服裝與文化有著千絲萬縷的聯系,設計時不要生搬硬套,而應不斷從中西方文化中汲取豐富的營養,以博大精深的中國文化為底蘊,努力吸收西方先進的設計理念,揚長避短,不斷提高自己的服裝審美能力,才能設計出既具民族風格,又有時代感的現代時裝。

第三篇：審美文化與泰國學生..

審美文化與泰國學生漢語教學中文化教學的思考

姓名：姜美玲 學號：M2009042

摘要: 本文在介紹了審美文化論述，以審美文化對泰國學生在漢語教學中的文化教學的思考，提出了我們帶來了一些啟示與想法。關鍵詞 : “審美文化”，“泰國學生”，“文化教學”

引言

隨著中國經濟的迅速發展，促使中國的語言與文化向世界各地的人們認可????????????????????，引起中國與世界其他國家的文化交流與使用同一種語言進行交流、交往越來越多泰國也不例外，泰國學習漢語的人以及中國教師的數量日益上升。加深了在教育方面的交往，較之以往更加頻繁。

語言是文化的載體，也是文化的一個重要組成部分，所以文化教學在對外漢語教學中占有重要的地位。各個國家都有文化背景的差異。由于泰國與中國同亞洲地區國家，雖然也有文化差異的一面，但要順利得多，這是因兩個國家屬于東方文化圈，而中泰之間的友好往來由來已久，所以對了解并掌握中泰文化的意義差異性，有很大的幫助。正是在這一背景下，近年來泰國的漢語教學發展迅速，但是在進行漢語文化教學的同時，對教師的漢語文化程度也忽略了，因為語言的障礙，教師與教材只有寫的是基本情況、某些詞較難而頻率少，對學生學習時沒有吸收學生的精神與興趣，使得泰國學生漢語文化教學也出現了諸多問題。如何應對這些問題，我們考慮審美文化在文化教學的應用，給我們帶來了很多啟示。

一、關于審美文化

目前在當代生活中審美文化正日益顯示其重要性, 因而越來越受到人們的關注。什么是審美文化

審美是人類在長期的生產實踐中形成的一種獨特的高級精神活動, 是人類自身對現實生活的一種認知與超越。他分為幾種最基本的心理要素包括審美無意識、審美感知、審美直覺、審美情感、審美想象、審美理性等心理活動。它認為審美不等于認識, 但卻必然包含著某種理性認識，因此, 審美經驗包含著審美需求和審美能力這兩個要素, 審美需求的滿足和審美能力的活動則構成了審美經驗的產生與實現。在主體審美經驗地不斷豐富、強化中, 促使主體對美的渴望進一步提升, 此時, 審美成為主體的一種自由自覺的活動, 并進而形成審美主體正確的、科學的審美觀念與審美理想, 使得審美成為主體認識、理解世界與自身關系的一種獨特的方式, 按照美的規律來創造美、欣賞美。肖鷹認為審美文化是審美化的文化, 它包括當代藝術在內的一切審美化的文化活動及其物化產品。楊曾憲認為, 審美文化從客體方面說是各種文化審美價值的創造, 從主體方面說是人類審美鑒賞素質的提高。易中天則把審美文化表達為審美的活法 , 審美地活著 , 審美地生存 , 審美文化就不是一般意義上的那些已經存在的文化 , 如飲食文化、服飾文化等等, 而是一種理想或理想狀態。以及審美文化不一定是好的部分,而且它需要通過考察和分析，這些事實和情狀歸納和概括出審美文化的描述、另外總結之中形成一套新的話語系統。

眾所周知, 中國古代文化就是一種原生態的審美文化。這種文化在過去的兩千多年的時間里給了中國人思維、價值觀念、浪漫、色彩而充實的生活。如漢字、詩歌、藝術、技巧,中國文化重視道德實踐, 講究身體力行, 講究情義，中國通過藝術來實現優良傳統的現實主義精神。具有濃厚的審美傾向的中國文化造就了中國人的傳統思維模式, 高揚一種人文精神。

總之，審美文化是一種注重精神品位、以高尚的審美趣味和精神追求來引導和提升生活實踐、特別是培養的人材藝術，通過經驗與分析的思考，使得加深理解人類思想，創造欣賞美的想象對現代人的生活中的重要性和深遠意義。

一、關于審美文化與對泰國學生在漢語教學中的文化教學的思考 文化教學在對外漢語教學中占有重要的地位。二十多年來的對外漢語文化教學理論研究成果豐富，由于中泰之間的友好往來由來已久，泰國學生有助于了解并掌握中泰文化的意義差異性，但是對泰國學生來說，掌握與理解中國文化的觀賞性和知識性較難，因為除了學生首先要應付的是大

量的生詞之外，還要弄懂一些不常用的句式和復雜的社會文化背景，這樣下來，學生可能沒有了學習的興趣，讓學生學習不好不說學習效果也不好。這些問題教師該如何處理，首先語言和文化密不可分,要想真正學好用好某種語言,必須懂得這種語言所屬的文化,教師了解在這種文化更深有助于加強文化知識方面的教學,從參考與聽講座的審美文化來，我們認為,根據審美文化來講可以在文化教學運用，下面我們可以得出泰國的漢語文化教學的幾點想法：

首先教師要提高自身的審美文化的知識，積累豐富的文化知識經驗，應把歷史，哲學，宗教，美學，語言學等審美知識納入自己的知識結構中來，并加強這方面的修養。

其次在課堂教學中教師使用對于初中學漢語的學生講授文化知識,可以把漢字和介紹文化知識點的學習結合起來,比如學了“男”“女”這類詞的講解時，除了教授字的形、音、義以外，還可以把他們審美中國人在造字之初故事?！澳小弊謴奶飶牧Γ谥性貐^已進入了農業社會時，有了社會分工，一般的男人在田地里從事耕作、用力耕種，就是為什么“男”這個字就有兩個字田”和“力” 在內的原因。還有“女”這個字像婦女跪在地上雙手交叉跪坐在家里。因為在古時代，婦女在家里從事家務，每天在廚房的地板上干活兒、做飯和哄孩子。這樣一來，不但讓他們越容易記住這些漢字，故事增強了他們對漢字的邏輯，引起了更加廣泛的聯想，與此同時，也傳播了怎么樣更深刻地理解中國人的思想與中國古代的社會文化。在高級階段的學生學了中國藝術，如古典詩歌、青銅器、瓷器時，含有中國人有關審美觀念的信息，出現大量思想性和藝術性完美結合的作品,以及豐富的政治和宗教內涵，教師可以審美文化, 表現出中國人的思想、技巧、色彩，看到它們的價值更得到重視應深入文化的寶貴價值，通過這些方法浸潤來提高他們對中國文化的興趣和增進他們對中國文化的了解。由于在課堂教學上講解并不是容易, 教師要知識文化進行講授，就是能用學生的母語、外語介紹講授的文化知識，而且需要有好的教學設計，可以通過音像資料展示優美的古代歌曲和詩歌，這當然可以通過教師的講解向學生講授，使教學相對輕松，也有利于學習者的自主學習。

而且某些詞較難可以使用圖片展示，吸引學生的興趣。因此這些因素解決不好，就會產生交際障礙培養他們使用。

最后我認為在泰國的主要宗教是佛教，引起泰國人對佛教的社會及心理思想十分重要的影響。在文化教學學了審美孔子思想與儒家思想,可以進行對比和討論，讓學生理解更深的兩國文化、智慧與信仰，提高學生具有道德能力??????????????????????? ??? ??????????。

總之，在漢語教學中文化教學，不僅提高文化知識，而且還要能影響學習者的交際能力，所以教師也不能忽視它的意義，對學生理解中國人的思維模式、了解與中國人的文化知識，加深學習者的接受能力和理解能力讓學習者的語言與文化很快地掌握，也能克服跨文化交際中的障礙的過程。

參考文獻

第四篇：中國審美文化

一、名詞解釋（10分）

中國審美文化

1.《山海經》：一部與巫術有關的古代地理著作，作者不詳，約成書于戰國時，秦漢時又有增補。全書共18卷，分《山經》、《海經》、《大荒經》三部分。其中以《山經》最有價值，記載有山四百四十七座，以山為綱，記述有關的河流、民族、植物、動物和礦產等地理知識，還參以神話傳說。全書以記載傳說中的地理知識為主，兼及民俗、物產、醫藥、巫術、祭祀等，尤其是保存了大量上古神話傳說，如精衛填海、夸父逐日、黃帝殺蚩尤、鯀禹治水等，是我國先秦保存神話最多的古籍，具有重要的文學價值。另外，此書對研究中國古代地理、歷史、民俗及神話等，均有參考價值。

2.道家：先秦時期的一個思想派別，以老子、莊子為主要代表。道家的思想崇尚自然，有辯證法的因素和無神論的傾向，同時主張清靜無為，反對斗爭，是“諸子百家”中一門極為重要的哲學流派，存在于中華各文化領域。道家主張“齊物”“逍遙”，對萬物的態度是“無所恃”。以“道”為核心，認為天道無為、主張道法自然，提出無為而治、以雌守雄、以柔克剛、剛柔并濟等政治、軍事策略，具有樸素的辯證法思想。

二、論述：北朝的石窟雕刻藝術經歷了哪幾個階段？各有什么樣的審美特點？（40分）

1.第一階段是北魏太和改制（約公元 490 年）之前。這個階段石窟雕塑的造像特點，基本是漢代雕塑與印度犍陀羅人模樣的結合。

審美特點：這些主佛造型的內在精神之力不很顯著，往往為外在的壯偉形貌所替代，這在審美文化淵源上，顯然與漢 代偏于感性直觀之大美的理想范式更為接近一些。

2.第二階段，是北魏太和改制，特別在其遷都洛陽以后，佛教雕塑藝術普遍向南朝的“秀骨清相”造型靠攏。

審美特點：第二階段的佛像造型，已有脫離漢代傳統和西域之風，向兩個互相聯系的方向轉化而去的趨勢。一個方向 就是逐漸地中國化、民族化、世俗化。另一個方向便是向南朝的審美趣尚歸攏的趨勢。佛像一改高大雄偉之態，而為“秀骨清相”之姿，這無疑是南北審美 文化之間交流和融匯的成果。它不僅驅走了佛像神性的疏遠冷漠，還它以人間士人的可親形象，而且也使佛像的造型 從偏于感性的雄大壯美轉向人格的清雅優美。

3.第三階段，大體是北齊、北周時代。這階段的基本審美特點是，不論是佛還是菩薩，其面相、體形均由瘦長型向豐圓型轉換。

審美特點：在第三階段里，北朝佛教雕塑表現出了日益世俗化、民族化、富麗化、壯美化的審美趨勢。它們已經初步顯露了唐代佛雕的基本風貌。這表明北齊、北周的佛雕藝術已在融合古今、南北審美文化趣味的基礎上，開始向唐代石窟雕塑藝術過渡了。

三、結合自己的審美經驗，分析音樂和舞蹈之間有什么關系？（50分）1.舞蹈與音樂

（1）舞蹈是人類最古老的藝術形式，是一門以人體為媒介的表演藝術。通過人自身來展現，以無聲的表達即動作為表現手段來表現內心的情感。舞蹈是伴隨著人類最早的動作行為出現的藝術形式，它是律動變化多端的活動的塑像藝術。影響舞蹈表演的因素有很多,大致可以分為兩大類：一類是舞蹈本體的范疇,包括舞蹈演員的肢體、必要的舞蹈技術和藝術表現力。演員的肢體指舞蹈演員的自然條件，諸如形象、身材、比例、氣質等；舞蹈技術是指扎實的基本功、單人、雙人的技術技巧等；而藝術表現力是指對角色的理解、情感的展現等等，這些都涉及到舞蹈演員的生理因素和心理因素兩個方面。影響舞蹈表演的另一類因素是非舞蹈本體的范疇，作為外界的刺激同樣會影響到舞蹈本體。舞蹈演員的肢體表現,包含了音樂、文學背景、服飾道具、舞臺美術(燈光、布景等)、劇場環境等諸多因素，在這其中,對舞蹈演員產生最大影響的莫過于音樂因素。

（2）音樂是用有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現實生活的一種藝術。在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。音樂是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。音樂的最基本要素是節奏和旋律。音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。旋律也稱為曲調，高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調。曲調是完整的音樂形式中最重要的表現手段之一。2.音樂與舞蹈的相同（1）節奏性

音樂的時間單位是音調和節奏，而舞蹈則是姿勢和動作，舞蹈動作律動性的實質就是節奏，而對節奏的感受力稱之為節奏感。

人的有節奏的動作自然要求音樂來配合，同舞蹈相結合的不是任何音樂，而是節奏比較鮮明的音樂。最容易與音樂結合在一起的是舞蹈，原因在于它們之間有著共同的節奏，戲劇、電影、詩歌等藝術形式相比舞蹈而言和音樂的緊湊性還是較弱的。

在多人舞蹈中，想要創作出或表演出一個協調而具有觀賞性的舞蹈作品，只有有了一個共同的節奏源，才能創作出一個協調有美感的動作。如果沒有音樂節奏的規范，舞蹈創作者將無法按照自我心中的節奏來進行編排每個人的動作，而每個人的心理節奏卻又是不盡相同的，那么這個舞蹈創作將是失敗的，只有舞蹈與音樂具有相同的節奏時，呈現出的節目才是吸引人、成功的。（2）內容表達性

音樂和舞蹈是人類實踐的產物，是人們審美的一種方式，它反映了一個民族的思想感情和生活志趣，并表現著他們的傳統習俗，道德觀念以及理想和愿望。它們都來自于生活，并都用自身的表現規律去揭示生活并表達作者內心的情感。

每一首音樂，都是作者根據現實或自己的內心世界情感用節奏和符號來創作的，并不是空洞無內容的，舞蹈也是一樣的，都是有實質內容的，是舞蹈創作者用動作來表達一定的情感和思想的。從這點可見，音樂和舞蹈都是有內涵的，都是在表達一定的思想感情和故事。3.音樂與舞蹈的差異

音樂是聽覺藝術，是可以不依附其他的藝術形式而存在的，而舞蹈是視覺藝術，是有動作而無聲的藝術形式。人類感情最直接的表示就是語言，音樂善于表達人的內心情感，具有較大的可塑性和抽象性，并且可以靠聽著來聯想，能發揮出它的優勢，而舞蹈是通過具體的動作來表達要表達的對象的，是要依賴音樂而存在的，當語言已經不能滿足于表達情感的時候，就要加上身體的動作來共同表達內心的感受。只有當舞蹈和音樂這兩者的結合，有聲又有動作時就可以產生更鮮明、更準確的形象和更深刻、更細致的感情.音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲

4.舞蹈和音樂相互依存、又相輔相成，音樂就像是舞蹈創作環境的氧氣一樣，無時無刻不體現著它的存在。舞蹈對音樂有本能的需要，因為音樂能在舞蹈整個過程中表達情緒、體現個性、烘托氣氛、塑造形象等。舞蹈需要音樂的激發與強化。離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。音樂本來就有直接滲入人心的特點，欣賞中常常把音樂中表現的感情當做自己內心的感情來體驗。

舞蹈屬于視覺范疇，有形而無聲，在舞蹈表演藝術中，優美的音樂配合，不僅為編導提供了節奏的基礎，而且提供了情感、思想、性格、形象和結構，為創作者提供取之不盡的靈感，根據音樂的旋律創造出“舞蹈的旋律”；音樂的色彩變化是對舞蹈多樣化的啟發，音樂的曲式結構應體現在舞蹈結構中，獨特的音樂節奏會產生獨特性格化的舞蹈動作，舞蹈伴隨音樂的對比、展開而達到了跌宕起伏的效果。舞蹈中的音樂是完成舞蹈作品中的藝術形象和揭示其主題思想的組成部分。舞蹈表現的情緒變化，是通過音樂的旋律、節奏、速度、力度來體現的。舞蹈正是在形體動作與音樂旋律、節奏、速度、力度的有機結合中塑造鮮明的藝術形象的。如果舞者不能很好地理解音樂、感受音樂，那么自己的表演將成為無源之水，無本之木。音樂在舞蹈和舞劇中也具有交代和展現劇情的作用。例如舞劇《好大的風》，在第一段“回憶”中，創作者利用以電聲模擬亂風的效果，由小變大，由遠至近，把觀眾帶入了故事氛圍中。到了舞蹈的第三段“象征”時，把舞蹈推向高潮的是嗩吶的呼喊、強烈的鼓聲、鈸聲與弦樂的演奏。最后，伴隨著一陣狂風呼嘯聲，故事進入了結尾，音樂的寓意仿佛是要把這動人的故事吹向更遠的地方，讓更多的人為之感動。5.結語

綜上所述，音樂能為舞蹈增輝，無論是追溯到人類社會最初時期，還是研究現代社會，音樂和舞蹈都相互依存、互為因果又融為一體，當兩者完美的結合在一起時，能為欣賞者帶來美妙的享受。舞蹈者要提高自身的音樂修養和舞蹈技巧，抓住兩者的最佳結合點，創作出優秀的作品，為我國舞蹈事業做出貢獻。

第五篇：旅游審美文化

文化是智慧群族的一切群族社會現象與群族內在精神的既有，傳承，創造，發展的總和。以下是小編整理的旅游審美文化，歡迎閱讀參考！

摘要：隨著世界的和平、穩定及經濟的發展與人民生活水平的提高，旅游逐漸成為現代人類生活中不可或缺的重要內容，是人類社會最重要的生活方式和社會經濟活動之一。從古至今的旅游變遷中，我們可以看到旅游的審美變遷。在旅游逐漸大眾化的今天，旅游作為自身的心靈與自然交融的審美感應形式，可以達到健身壯體、陶冶性情，覺悟人生哲學境界的旨意。

關鍵詞：旅游文化 山水文化 宇宙觀哲學 旅游現實問題

中國的旅游自然審美思維方式并不像西方那樣僅僅作為一種精神娛樂與休閑生活的方式來完成情感的陶冶，促進身心的健康，而是強調以自然宇宙景觀作為精神審美的對象，擬取人生、社會、自然的精神意象。

中國是一直一個很講究自然山水旅游的國度。在中國歷史上曾有無數的圣人賢哲騷士墨客，從自然審美行旅中，尋覓人生宇宙靈感的思維，指示人生對社會、自然的價值取向，獲以創造不朽文化的精神力量。中國旅游文化其實并不新鮮，由來已久，早在中國古代2000多年前便有史記載。論語中孔子和其學生曾點就曾有過這樣的對話：

子曰：“點，爾何如？”鼓瑟希，鏗爾，舍瑟而作。

對曰∶“異乎三子者之撰?！?/p>

子曰∶“何傷乎？赤各言其志也?！?/p>

曰∶“莫春者春服既成；冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸。”

夫子喟然嘆曰∶“吾與點也?！?/p>

這一段本是表現孔子希望社會大同，和諧美好的理想景象描寫。但是從另一個側面也反映當時的“童子”“冠者”等士族階級的一項娛樂活動便是郊游踏青，四月暮春，芳菲始盡，邀上志同道合的好友四五人，一起于沂水沐浴，感受春天生機勃勃，萬物始發的活力，又迎風起舞，意由心生，隨風舞動，大聲歌詠而歸，這是何等愜意的生活。如同《詩經·小雅·鹿鳴》中有言：呦呦鹿鳴，食野之蘋。我有嘉賓，鼓瑟吹笙。野鹿呦呦叫著呼喚同伴，在那野外吃艾蒿。我有許多好的賓客，鼓瑟吹笙邀請他。這是一個有感就發的年代，這是一個歌頌美與愛的年代，旅游似乎可以追溯到那時候，從最簡單的放松身心，感受自然之美中得到人文的生華，得出生命的感悟，與生活的體會，勞動的價值之可貴。

魏晉南北朝時期，山山水水更是氏族名士們的最愛，寄情于山水，即使放浪形骸，也得一種超脫灑然的自在。小隱隱于林，大隱隱于市。是真名士自風流，興盡則好，此時的旅游集會是士大夫們交流開闊胸襟的最好形式，把一盞曲水流觴，奏一曲高山流水，酬盡知音，謝盡風流。如王羲之所書千古名書：《蘭亭集序》。不從書法上討論其如何行云流水，揮灑自如，單從其文學文化價值上就有難以企及的高度。

“永和九年，歲在癸丑，暮春之初，會于會稽，山陰之蘭亭，修禊事也。群賢畢至，少長咸集。此地有崇山峻嶺，茂林修竹，又有清流激湍，映帶左右。引以為流觴曲水，列坐其次，雖無絲竹管弦之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情。

是日也，天朗氣清，惠風和暢。仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以游目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也。”

所謂旅游，其最終目的仍是使自身獲得一種身與心的洗禮，獲得一種情感的浸染和釋放。所以必然離不開人文，離不開文化，說古人喜歡山水，喜歡奇絕的自然景物，不如說他們喜歡開闊自己的胸懷，提升自己的文化修養。讀萬卷書不如行千里路。視界的開闊遠比旅游景物本身能帶給人的東西多。同樣，用于今日，當旅游成為一種時尚，當人人有能力有基礎去旅游去消費，那個人所求亦不過寄情山水，開闊視界罷了。

說到審美：在我國傳統的自然山水旅游審美中，人們往往把自然景觀作為自己心靈感應的對象物，從中獲取審美的精神力量。旅游熱點和旅游路線的變遷能夠很好的反映這個問題：古人很講究以主體游心于自然山水之中體驗情感，使審美觀照與審美精神邁向高度自由的境界。古人西山水，即使是在自家的小園林里也要砌上假山，挖好渠塘，做一個縮小版的山水之境，其喜愛程度不言而喻?，F代人似乎沿襲了這種喜愛。山山水水仍是大多數人的最愛。但凡和奇絕自然扯上點關系的都可以變成旅游名景區。除此之外，文化旅游的興起也占了半壁江山。各人文景點也是一片爆滿，于是乎，名人住過的地方，哪怕只是一個晚上，那也叫做故居。比較新興的旅游熱點就是農家樂文化旅游和名族特色文化旅游了，其實這兩個旅游有一個共性——那就是所體驗，所感受的不是自己的生活，而是別人的，是自己不曾知道或很少了解的一種生活。這可以讓人們體會不一樣的環境，利用這樣一種新奇感來達到旅游景點的吸引人的目的。

以西部民族特色游為例：中國西部廣袤的土地上生活著大約40個少數民族，他們生計方式不同，語言文字各異，有著彼此有別的宗教信仰，綿延著各具風情的民俗習慣，在特殊的氣候條件和地理環境中形成了特色鮮明的民族文化，這些獨具魅力的民族文化生態作為西部旅游業發展的一項重要資源，對國內外游客有著巨大吸引力。因此多樣性的民族文化作為西部旅游業發展的一項重要資源，對西部旅游業的蓬勃發展起到至關重要的作用。以旅游帶動經濟的同時我們更應該思考到這樣一個問題：目前民族文化在旅游開發中的問題日漸突出，如何在保護西部文化生態和旅游發展中找到一個契合點，使旅游經濟發展和自然生態達到一個平衡這是旅游不得不面對的一個問題。

從文化的角度來看，旅游活動的本質是一種綜合的審美活動。中國旅游審美文化受中國傳統文化的影響，旅游審美文化視域中的“山水景觀”由單純的自然山水升華為“人文山水”，自然山水文化已融入到人們旅行游覽活動當中，反映了中國傳統旅游審美文化與審美心理。在某種意義上，中國傳統自然山水審美觀就是中國傳統旅游審美觀，而當代旅游審美文化與審美心理則受當代文化觀念與審美需求的變化而發生相應改變與演進。

一、旅游與審美：旅游的本質是一種審美活動從旅游現象產生的歷史過程來看，旅游起源于古代人們的審美活動和娛樂活動，是人們為滿足審美和娛樂需要為主要目的的旅行。近現代旅游因旅1游產業的推動而得以迅速發展，內涵與形式發生了相應的變化，增加了許多與時代需求相伴生的功能，如休閑、度假、獵奇、探險、康樂等。但這些功能并未在根本上改變旅游審美和娛樂的基本功能，并統轄在審美和娛樂基本功能之下。旅游的本質表現在不同的層次上。對旅游本質的認識，不同學者有不同看法，但對旅游的基本功能與文化屬性卻有著趨于一致的看法。如果把旅游作為一種人類的文化現象，從這個角度來講，旅游的本質是一種審美活動。

再說哲學：旅游作為一種社會綜合的文化現象，它的背景跟文化哲學精神有著極為密切的聯系。特別是中國山水旅游更是以哲學思維去指導人們從自然宇宙觀中，獲以審美情感，倫理道德、人生價值、思想境界的哲學精神力量。

莊子逍遙樂游自然山水，從情感汪洋的《莊子》里，提示人生與自然互相感應的精神意義；司馬遷早年“覽瀟湘，登會稽，歷昆侖，周覽名山大川，而其襟懷乃益廣”，寫下名垂千秋的《史記》；南朝畫家宗炳對自然山水審美癡迷到如此程度：“老病俱至，名山恐難遍游，惟當澄懷觀道，臥以游之”。凡此等等，都是從不同的哲學思維角度，來審察認識感悟自然旅游的文化精神。這種自然山水旅游的文化精神，蘊意著豐富的中國傳統文化的哲學精神。以中國傳統哲學的“天人感應”與“天人合一”的哲學思維可以來很好地說明中國山水旅游的哲學精神。

（一）天人感應。從現代旅游科學思維來認識，即是人在大自然景觀中旅游，自然景觀的物象，潛移默化地影響著人體心理情緒、情感思維、生物鐘節奏，血脈流通等等。這種“天人感應”的自然山水旅游效應，既能使人的精神愉悅，思維清明，性情陶冶，身心健康得到優化，又能提高人生哲學思想境界。如白居易在《讀謝靈運詩》中云：“謝公才廓落，與世不相遇。壯士郁不用，須有所泄處。泄為山水詩，逸韻諧奇趣。大必籠天海，細不遺草樹。豈惟玩景物，亦欲攄心素?！卑拙右卓芍^深悟山水詩鼻祖謝靈運的山水旅游的精神奧秘，從而點明了謝靈運把山水作為一種郁憤或情感宣泄的對象物，得到某種精神的藉慰。

人的生命存在于消逝的自然時空中，參與社會創造人生價值時，既要有積極進取的剛健創造精神，亦需要退守澹泊的思想作補充。從自然景象中體驗人生向往的精神世界，感悟人類創造文化價值的精神意義，是旅游者從自然景觀中，以自然精神意象作為心靈感應的對象物，體悟人生與自然審美的感應。

（二）天人合一。從旅游審美心理狀態來認識，即是人在自然山水旅游中，使自身的思維情感，人生理想，人生價值取向交融于自然景觀（或人文景觀）中，進入到物我俱忘的境界。

人對自然的審美情感與心靈視界的融和，可以講是一種自由的審美行為，沒有受到社會功利或人為壓抑的種種心理負擔，而是一種純粹原始情感的審美快感表現過程。因為人與社會情感的交換，往往帶有某種功利的目的，造成人們心理的負擔，制約審美情感抒發的自由性與舒展性。因此，中國古典旅游美學的“天人合一”審美思維方式能消除社會有時阻閥人的個性與心靈的自由開放，活潑靈性的弊端，使人在自然山水旅游中，將自身的審美情感納入大自然中，與自然物象交融合一的忘我境界。

因此，自然山水旅游是以博大精深的宇宙意識與幽深遠闊的生命情調相結合，使人生充盈著盎然生趣的生命意趣。從精神超越的身心澄淡中體悟人生藝術境界，使心靈體驗大自然的美感，擺脫功利羈絆，萬象混化，物我為一。由此可見，中國傳統的自然山水旅游哲學精神將是人類未來世界最高尚最重要的旅游哲學意識。也只有這種山水旅游哲學意識，才是人類擺脫現代科技文明所造成的種種消極因素的精神苦惱與心理疾病的科學旅游思維方式。

此外，中國傳統山水旅游美學的特征就是把人的哲學精神“物化”為自然山水的人格精神意象，借助山水以澡雪消解種種現代精神的煩惱和痛苦，使困頓苦寂的心靈得以春萌和復蘇。美國學者S·阿瑞提說：“創造活動可以被看成具有著雙重的作用，它增加和開拓出新的領域而使世界更廣闊，同時又由于使人的內心靈體驗到這種新領域而豐富發展了人本身?！保ㄒ姟秳撛斓拿孛堋罚虼耍瑥倪@個角度來理解旅游與旅游文化，除了強調人的生存空間與自然生態和諧統一之外，還要求人的精神境界同樣要與自然統一和諧。從某種意義來說，這是一種把人生價值追求和人生價值取向放在宇宙時空流程中去追求人生的哲學精神境界。這作為解決當前人文精神所出現“物我所耗”的極度揮霍與“唯利而圖”的唯我獨尊的一種思維方式之一，是具有重要的思想啟發價值意義。

參考文獻：

1、《中國旅游審美觀的變遷與發展——基于山水文化的視角》

來源《廣西民族大學學報（哲學社會科學版）》2011年第01期

作者：李向明；楊桂華；

2、《對民族文化多樣性與西部旅游文化建設的思考》

來源：《西北民族大學學報（哲學社會科學版）》 2006年03期

作者：沈陽大學旅游與地理科學學院李巍

3、《淺談中國山水旅游審美的宇宙意識》作者：鳳博

4、《旅游文化與審美》作者：曹詩圖 闞如良 曾文貴 出版社：武漢大學出版社