第一篇：比較不同版本的音樂課程標準在

比較不同版本的音樂課程標準在 “表現”、“創造”、“音樂與相關文化”

學習領域 的區別與差異，談談自己的感受與認識

2001年以前，我國中小學音樂課堂教學內容，包括唱歌、欣賞、器樂和識譜四項。隨著時代的進步和學科的發展，為了凸顯音樂課程的美育功能，強調音樂課程的人文屬性和對學生創造性潛能開發的課程價值，2011標準將原有音樂課程的教學內容．整合為“感受與欣賞”和“表現”兩個教學領域，并將原來隱含在教學中的音樂文化知識和分散的音樂編創活動，加以集中并拓展為“創造”和“音樂與相關文化”兩個領域。上述四個教學領域相互關聯、相互滲透，組成一個有機的整體。新的教學領域的劃分，既體現了本學科21世紀的發展趨向及本課程性質和基本理念，有利于促進學生的發展，又在不增加課程實施難度的前提下，與傳統的音樂課堂教學內容實現平穩對接。

2011版新課程標準中的“表現”、“創造”、和“音樂與相關文化”的學習領域是《音樂課程標準》中的主要學習部分，一、首先表現領域，表現是學習音樂的一個基礎性內容，是綜合性的藝術表現。通過表現的方式，唱歌、演唱，培養孩子們的音樂表現和音樂審美能力。在音樂課上表現是最常見的、最基本的，也是最有效的一個課程內容，同時，它也是培養學生音樂審美能力的一個重要途徑。內容包括演唱、演奏、綜合性藝術表演和識讀樂譜等四個方面。

在表現這個領域中，與實驗版的課標相比有一些差異性。首先在識讀樂譜方面，較之實驗版的課程標準老師在教學中把識讀樂譜的位置放得不是非常顯著，而這一次的修訂版，把識讀樂譜的問題明顯提到一個很重要的位置上來。這是在發展聽覺的基礎上提出的一個新的提法。以前的讀譜教學就是單純從知識出發去學讀譜。它脫離了音樂，脫離了音響，只是紙面上的東西。比如教學生識讀音符，學生反而不會應用。所以音樂聽覺基礎上的讀譜能力是表現內容的定論和要求。

二、其次創造、音樂與相關文化。創造和音樂與相關文化雖有各自不同的定位，但是，這兩個方面應融在表現領域和感受與欣賞領域當中。所以，教學要求就跟表現領域不一樣。它的教學要求是這兩個領域應該結合著表現領域，或者是感受與欣賞領域，從而進行音樂學習。

1、創造

創造領域的定位就是發散學生的創造思維和創新能力。創造領域在教材里，往往有獨立的載體。在教學內容里，圍繞著創造設計一堂課還是很難做到的，但它往往可以體現在活動中。那么教材稱之為教材，說明它不是一個歌曲集，也不是一個作品集，而是由大量的教學活動來構成的。老師們在分析教材、研究教材的時候，可以在單元后面留有一個位置專門記錄創造與實踐。

《課標》指出：創造是藝術發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現，音樂創造因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力。在音樂課中，學生通過參加生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，能夠激活他們的表現欲望和創造沖動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，樹立勇于表達個人情智的信心，使學生的想象力和創造性思維得到充分發展。課標中“創造”不僅成為一種重要理念，而且被設計成包含“聲音探索”、“即興創造”、“創作實踐”等內容的具體教學領域。

在關注對學生創新精神和創造性思維能力培養的同時，更要重視音樂教育方式的創新。學生創新精神的培養，首先需要一種創造性的音樂學習。那種傳統的我教你學、我講你聽的師徒式的教學方式同創造性思維的培養為目的的教學原則背道而馳。而音樂教育方式的創新，則追求一種無權威的學習機制，追求一種自由、和諧、雙向交流的教學氣氛。要建立平等和諧的師生關系，教師與學生憑借音樂交流審美信息，這里沒有智力教育和道德教育的那種權威性和強迫性，教學雙方完全是一種平等關系。音樂教師要勇于從傳統的角色中跳出來，變“教書匠”為“教學設計師”、“指導者”、“合作伙伴”，為學生學習音樂創造寬松、融洽的人際環境。強化學生的“問題”意識，允許質疑，鼓勵探索，尊重學生的人格，維護學生在音樂學習方面的自尊心與自信心。中小學音樂教育是義務教育，無論學生是否具有音樂天賦，都有接受音樂教育的權利。學生是音樂教學活動的主體，使每一個學生的音樂潛能得到開發并激發對音樂的興趣、培養欣賞音樂的審美素養，是基礎音樂教育的崇高責任。

另外，因為“創造”這樣一個特殊的學習領域，老師們對它的內涵、內容或者在理解上還有一些不確定性，所以，修訂版特此在前面加上了“教師的引領”。實際上體現了雖然“學生是主體”，但是離不開教師的主導。在有的教學活動當中，老師對學生進行“放養”，所以創造就變成了濫造，形成教學無序、課堂無序的局面。例如，有的地區有條件購買樂器，但老師有的時候也還得放手讓孩子們自己制作一些簡單的樂器，這是很有價值的一種探索。

2、音樂與相關文化

音樂與相關文化是可以直接增進學生音樂文化素養的一個教學領域。音樂課程就課程性質這方面來說，具有人文性。其人文性，雖然現在體現在方方面面，但最集中的體現在就是相關文化這樣一個領域。通過音樂這樣一個載體和教學方式，來使學生達到學習創造、學習相關文化的目的。

《標準》進一步拓寬了音樂學習領域，把“創造”、“音樂文化”列為音樂課程內容，這不但有利于學生創新精神的培養，有利于學生音樂文化素養的提高，而且是音樂藝術本質特征的體現，是人文精神和素質教育思想的體現。相對于《標準》，前《大綱》的內容則顯得過于學科化，過于強調知識和技能，要求上則偏高、偏難，這往往容易泯滅學生的音樂興趣，不利于音樂學習。再次，《標準》的內容加強了與學生生活的聯系，更接近學生的實際，突出了時代感，適應了學生的心理需求。這種開放的、多元的課程內容設計無疑會打開學生的視野，受到學生的歡迎。

所以課堂教學追求美的境界和品位是很重要的。音樂課本身就是藝術課，老師們在課堂教學中，表現、感受與欣賞問題，在與創造和音樂與相關文化融在一起的時候，其實就形成了音樂課堂本身的一種藝術的境界。如果孩子們對音樂課不太滿足，問題通常都出在課堂教學美、情感與藝術的完整性上。

第二篇：音樂課程標準

普通高中音樂新課程標準

第一部分

前 言

音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分。作為人類文化的重要形態和載體，音樂蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。對音樂的感悟、表現和創造，是人類的一種基本素質和能力。

音樂與生活具有廣泛、密切的聯系，對人的全而發展有著深遠的影響。尤其在當今科學技術和經濟迅猛發展的時代，音樂教育在促進人的發展和推動社會進步方面，更加顯示出它所具有的獨特的功能和作用。

制定《普通高中音樂課程標準》是高中教育改革的重要內容?！镀胀ǜ咧幸魳氛n程標準》力求符合素質教育要求，體現普通高中教育的培養目標，確立以音樂審美為核心的課程基本理念，構建適應社會發展需要的，體現時代性、基礎性與選擇性相結合的普通高中音樂課程，為每個高中學生音樂文化素養的終身發展奠定基礎。

一、課程性質

普通高中音樂課程與九年義務教育階段的音樂或藝術課程相銜接，是高中階段實施美育的重要途徑，是面向全體學生的必修課程。

在普通高中音樂課程中，通過鑒賞與表現音樂，及其他藝術形式的審美活動，使學生充分體驗音樂的美和蘊涵于其中的豐富情感，為音樂所表達的真善美境界所吸引、所陶醉，進而產生強烈的情緒反應和情感體驗。音樂音響材料的非概念性、非具象性特征，為學生體驗、理解和創造音樂提供了廣闊的空間，能夠激活學生的表現欲望和創作沖動，使學生在主動參與中展現他們的個性和創造才能。豐富多樣的音樂實踐活動，有助于培養學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神，使學生的團隊意識與共處能力得到鍛煉和發展。音樂是人類文化傳承的重要載體，學習歷史悠久、博大精深的中華民族音樂，有助于學生了解和熱愛祖國的文化；學習豐富多彩的世界各民族音樂，拓展音樂文化視野，有益于學生對不同文化的理解與尊重。因此，高中音樂課程對于促進學生全面的、有個性的發展，具有不可替代的作用。

二、課程的基本理念

1．以音樂審美為核心，培養興趣愛好

以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同感受、鑒別、判斷、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的表現特征，引導學生整體把握音樂表現形式和情感內涵，領會音樂要素在音樂表現中的作用。

興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、感受音樂、用音樂美化和豐富人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，根據高中學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，培養學生對音樂藝術持久而穩定的興趣和愛好。

2．面向全體學生，注重個性發展

普通高中音樂課程的基本任務，是提高每個學生的音樂素養，使學生各方面的潛能得到開發，并使他們從中受益。普通高中音樂課的教學活動應面向全體學生，以學生為主體，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。

普通高中音樂課程在提高全體學生音樂素養的同時，還要為具有音樂特長、對音樂有特殊愛好的學生提供發展個性的可能和空間，滿足不同學生的發展需要。因此，普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可選擇性的特點，應把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來。

3．重視音樂實踐，增強創造意識

普通高中音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程。因此，在所有的音樂教學活動中，都應激發學生參與的積極性和創造意識，重視藝術實踐，將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的團隊意識與合作精神。

普通高中音樂課程中的音樂創作，目的在于進一步開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動內容、形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識，并進行音樂創作的初步嘗試。

4．弘揚民族音樂，理解多元文化

普通高中音樂課程應將我國各民族優秀的傳統音樂和反映近現代與當代中國社會生活的優秀音樂作品作為重要的教學內容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養愛國主義情感。世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族音樂文化的同時，還應以開闊的視野，體驗、學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化。通過音樂教學，使學生樹立平等的多元文化價值觀，珍視人類文化遺產，以利于我們共享人類文明的一切優秀成果。

三、課程設計思路 1．關于模塊的設置 根據普通高中教育的培養目標及音樂課程的性質，為體現普通高中新課程體系對課程內容應具有時代性、基礎性和選擇性的總要求，全面實現高中音樂的課程目標，滿足學生對音樂的不同興趣愛好和特長需求，高中音樂課程的內容結構由六個模塊組成，供學生自主選擇學習。這六個模塊是：音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演。

音樂鑒賞 主要通過聆聽和感受音樂及對音樂歷史與文化的學習，培養學生的音樂審美能力和評價、判斷能力，是增進學生音樂文化素養的主要渠道。

歌唱、演奏 學生通過對音樂表演活動的親身參與和直接體驗，享受音樂表現的樂趣，陶冶情操，提高音樂表現能力。

創作 是培養學生藝術想象力和創造力的園地，也是學生進一步獲得音樂基礎知識和學習音樂基本理論的模塊。

音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演 滿足學生的不同興趣愛好和發展需求，認識音樂與姊妹藝術的密切關系，拓展藝術視野，提高學生的綜合藝術表現能力。

上述各模塊的教育功能和作用，雖有不同的側重，但對于絕大多數高中學生來說，“音樂鑒賞”作為增進學生基本音樂文化素養的主要渠道，在普通高中音樂課程中應首先得到突出和強調。

2．關于學分

依照《普通高中音樂課程方案》規定，學生每完成18學時的學習任務，通過考試或考查評價，可獲得1學分。每個高中學生需在音樂課中獲得的必修學分為3學分。

據不同模塊的教學容量和要求，在高中音樂課程的六個模塊中，“音樂鑒賞”為2學分，其余五個模塊各為1學分。

對于具有較強音樂能力并愿意在音樂方面繼續發展的學生，在獲得必修學分后，鼓勵選修其他模塊，或繼續深化歌唱、演奏、創作模塊的學習，每修滿18學時，通過考試或考查評價，可獲得1學分。

3．學生選課及不同模塊的實施

學校和教師應加強對學生選課的指導。在學牛選課前，應將音樂課程不同模塊的內容、性質和開課計劃(包括課時安排、上課地點、教材和任課教師等)及時向學生詳加介紹。在學生選課時，音樂教師應和班主任共同對學生選課給予具體指導，以避免學生選課的盲目性。學校有能力開出的模塊，均應面向全體學生，讓學生按照自己的意愿并通過教師的指導，選擇符合個人興趣愛好和發展需求的學習內容。

從目前師資及教學設備等情況來看，并不是所有地區和學校都具備同時開設六個模塊的條件。各地、各?？筛鶕嶋H情況，對不同模塊分步實施?？偟脑瓌t是：優先開設有利于面向全體學生的基礎性模塊──“音樂鑒賞”，以保證學生獲得參與現代社會生活應具備的音樂文化素養。在此基礎上，大力開發課程資源，逐步開設其他模塊，積極為普通高中學生學習音樂提供更大的選擇空間。

高中音樂課程結構及教學實施表 高中音樂課程學分

⑴高中音樂課程共六個模塊：音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演

⑵高中音樂課學分：1）、必修學分3學分，選修學分5分 2）、每個模塊 18學時，考評合格得1學分。其中，音樂鑒賞:必修2學分，36學時。歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇，每個模塊18學時，考評合格得1學分。必修3學分，在高中的任一學年開設(通常在高一或高二年級)第二部分 課程目標

音樂課程目標的設置以音樂課程性質的定位為依據。通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高：音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。具體課程日標，內含在以下三個維度的表述中。

一、情感態度與價值觀

1.通過學習音樂，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求，思考并規劃人生，樹立終身學習的愿望。

2．通過對音樂作品的音響、形式、情緒、格調、人文內涵的感受和理解，培養音樂鑒賞和評價的能力，形成健康向上的審美觀，使學生在真善美的音樂藝術世界里受到高尚情操的陶冶。

3．通過對我國優秀音樂作品的審美體驗，增進學生對祖國音樂藝術的熱愛，培養學生的社會責任感、民族精神和愛國主義情懷；學習了解不同國家的音樂傳統及優秀的音樂作品，理解和尊重文化的多樣性，使學生初步具有國際視野，有助于培養學生參與國際交往的能力。

二、過程與方法

1．體驗。音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。要啟發學生在對音樂形態與音樂情感的積極體驗中，充分展開聯想與想象，愛護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。

2．比較。通過比較音樂的不同體裁、形式、風格、表現手法和人文背景，培養學生分析和評價音樂的初步能力。3．探究。引導學生進行音樂探究與創造活動，倡導開放式和研究性的學習方法，以發展學生的創造性思維能力。

4．合作。在教學實踐過程中，引導學生以音樂為媒介，加強與他人的合作與交流，增強協作能力和團隊意識，培養集體主義精神。

三、知識與技能

1．欣賞不同時期、不同民族、不同體裁和不同風格的音樂作品。學習音樂的表現手段，了解音樂的歷史與發展，認識音樂的社會功能。

2．通過對歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演的學習，使學生掌握必要的基礎知識和基本技能，并能夠參與教學中的表演及創作活動，培養與其相關的表演、創作能力。

上述課程目標，分為三個維度進行表述，在實際操作中，它們之間有著密切的聯系，是—個不可分割的有機整體。

第三部分 內容標準

一、音樂鑒賞

音樂鑒賞是培養學生音樂審美能力的重要途徑。具備良好的音樂鑒賞能力，對于豐富情感，陶冶情操，提高文化素養，增進身心健康，形成完善的個性具有重要的意義。針對高中學生，更應采取多種教學形式，引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生主動探究并對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切關系，進而為終身學習音樂、享受音樂奠定基礎。

[內容標準] 聆聽豐富多彩的音樂，從中體驗音樂的莢，享受欣賞音樂的樂趣，增進對音樂的熱愛，養成欣賞音樂的習慣。

能夠認識、理解音樂作品的題材內容、常見音樂體裁及表演形式，認識音樂要素在音樂表現中的作用。

欣賞中外作曲家的優秀音樂作品，感受、體驗其民族風格、地域風格和時代風格；認識、了解不同音樂流派及其重要代表人物的生平、作品、貢獻等。

學習中國傳統音樂和世界民族民間音樂，感受、體驗音樂中的民族文化特征；認識、理解民族民間音樂與人民生活、勞動、文化習俗的密切關系。

了解中國音樂發展的主要線索和成就。了解西方音樂不同發展時期的簡要歷史。

聆聽有代表性的通俗音樂作品，認識了解中外通俗音樂的發展簡況，并能對其做出評價。

能夠聯系姊妹藝術或其他相關學科，對所聆聽音樂作品的音樂風格、文化特征作比較，并進行綜合評論。學習音樂美學的一般常識，了解音樂的藝術特征，能夠對標題音樂和非柝題音樂有基本的認識。

能以思想性與藝術性相統一的原則，對接觸到的音樂作品或社會音樂生活現象做出恰當的評價及選擇。

能夠借助樂譜熟悉音樂作品的主題。

能夠在電腦上應用相關軟件欣賞音樂，并能夠通過互聯網搜尋和下載音樂資料。

[活動建議] “音樂鑒賞”模塊的教學，無論采用何種形式或方法，都應堅持以聆聽音樂為主的教學原則，倡導對音樂作品整體性的感知和體驗。

聆聽音樂時，可設計具有探究性和啟發性的問題，采用集體討論的方式，引導學生感受與理解音樂作品。

鼓勵學生根據指定專題或自選專題，主動收集文字、樂譜、圖片、音響、音像等資料進行交流，以拓展學生的音樂文化視野，提高音樂鑒賞能力。

鼓勵學生對音樂展開聯想與想象，用口頭描述、撰寫詩歌散文等形式，表達鑒賞心得。可采用辦音樂墻報或召開專題音樂班會等形式，交流鑒賞體驗。

二、歌 唱

歌唱是實踐性很強的學習內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的有效途徑。普通高中歌唱教學應在九年義務教育音樂教學的基礎上得到提高與發展。要注意培養、發展學生演唱歌曲的興趣與愛好，增強演唱的自信心；發展學生的表演潛能及創造潛能，使他們能夠運用歌唱的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情。引導學生用健康的審美意識規范自己的歌唱實踐，并在其中享受到美的愉悅，得到情感的陶冶與升華。

[內容標準] 欣賞優秀的聲樂作品，感受人聲的豐富表現力與美感，積極參與合唱、重唱、獨唱等實踐活動。

學習并逐步掌握歌唱的基本技能，運用正確的呼吸方法、有氣息支持的發聲、圓潤的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和藝術表現力地歌唱。

在合唱中，注意傾聽各聲部的聲音，保持聲部間的和諧與均衡；理解作品的創作意圖，并對指揮的動作做出敏銳的反應。

重視合唱曲目的積累，本模塊一般應排練合唱曲3～5首。

在重唱中，能夠獨立承擔一個聲部的演唱任務，并能做到與其他聲部默契、和諧。

在獨唱中，能夠較深入地理解作品的題材及風格，并能依據自己的聲音特點，自信地、有表情地歌唱。能夠較熟練地運用樂譜學唱歌曲。

利用民間音樂資源，組織學生進行采風活動．采集并學唱優秀的民間歌曲。

[活動建議] 欣賞優秀的聲樂作品，激發學生歌唱的興趣與愿望。歌唱技能的學習和訓練應盡可能地融于歌唱實踐活動中。

歌唱曲目的選擇要注意難度適中，應與學生的歌唱水平相適應．注意循序漸進。

排練合唱曲時要引導學生對作品的整體感受與體驗。分聲部排練要為合排、精排打好基礎，合排時應突出重點、突破難點。

舉辦各種類型的演唱會、音樂會，為學生提供充分展示音樂表演才能的機會。

在民間音樂豐富的地區，可安排較多的學時組織學生進行采風和學唱民歌。

三、演 奏

演奏是實踐性很強的學習內容，是培養學牛音樂表現能力及審美能力的有效途徑。普通高中演奏教學應在培養學生興趣與愛好的基礎上發展其音樂才能，使他們的表演潛能及創造潛能得以充分發揮。在教學中，要逐步提高學生的演奏能力，培養學生健康的審美情趣及與他人協作的精神，并在演奏活動中享受到美的愉悅，得到情感的陶冶與升華。

[內容標準] 欣賞優秀的器樂作品，感受器樂豐富的表現力和美感，積極參與合奏、重奏、獨奏等實踐活動。

學習并逐步掌握演奏樂器的基本技能，能夠流暢地演奏與學生技術水平相當的曲目，能較準確地把握和表現樂曲的情感。

在合奏中，學生能夠調整自己的樂器并使其符合樂隊的演奏要求；能桉總譜的要求進行排練，正確奏出自己聲部的音樂，并能注意聲部間的和諧與均衡；能理解作品的創作意圖并對指揮動作做出正確的反應；能夠根據自己對作品的感悟，發表對作品藝術處理的意見。

重視合奏曲目的積累，本模塊一般應排練合奏曲2—4首。

在重奏中，能獨立承擔一個聲部的演奏任務，并做到與其他聲部默契、和諧。

在獨奏中，能夠較深入地理解作品的題材及風格，并能自信地、有表情地演奏樂曲。

能較熟練地運用樂譜演奏樂曲。利用民間音樂資源，組織學生進行采風活動，采集并學習演奏優秀的民間樂曲。

[活動建議] 欣賞優秀的器樂作品，激發學生演奏樂曲的興趣與愿望。

演奏技能的學習和訓練要循序漸進，曲目的選擇要注意難度適中，應與學生的演奏水平相適應。

合奏曲的排練要重視學生對樂曲的整體感受與體驗。分聲部練習要為合排、精排打好基礎；合排時應突出重點，突破難點，逐步成熟后進行精排。

舉辦各種類型的演奏會、音樂會，為學生提供充分展示音樂表演才能的機會。

樂隊的類型、規模應根據學校的實際情況進行組織。如：民族管弦樂隊、絲竹樂隊、吹打樂隊、西洋管弦樂隊、西洋管樂隊、電聲樂隊、混合樂隊、重奏小組等。獨奏樂器的選擇，各地、各校要從實際出發，因地制宜。

在民間音樂豐富的地區，可安排較多的學時組織學生進行采風和學習演奏民間樂曲。

四、創 作

高中學生嘗試音樂創作是激發想象力、培養創造力的有效途徑，是發掘創造性思維潛能的過程和手段。這種學習對培養具有實踐能力的創新人才具有重要意義。

在教學中，應以歌曲創作為重點。條件比較好的學?；蛴信d趣的學生，可根據實際情況，適量增加音樂創作的專業知識及其他形式的創作實踐。

[內容標準] 學習音樂材料組織與發展的基本形式及聲樂作品中的詞曲結合關系，初步掌握音樂作品結構的一般常識及基本的作曲手法，參與以歌曲創作為主的創作實踐。

學習音樂創作必需的基礎理論知識，遵循音樂創作的一般規律進行創作學習，并能用簡譜或五線譜較準確地記錄作品。

嘗試為歌詞譜曲、為旋律配置簡易伴奏，或利用各種不同的音源材料，進行某一主題的命題創作。

在電腦上嘗試運用數字音序和數字音頻軟件進行簡單的音樂編輯和創作。鼓勵學生在當地進行采風活動，采集優秀的民間音樂，作為創作和改編的素材。

[活動建議] 通過分析典范音樂作品，逐步地滲透創作音樂的意識，培養學生通過音樂抒發和表達自己情感和意念的興趣。學習音樂創作的基礎知識，要理論聯系實際，教師可推薦一些通俗易懂的專業書籍引導學生自學，并給予必要的指導。

在創作實踐中，可通過學習創作不同風格、不同性格的歌(樂)曲的音樂主題入手，進而探索音樂展開的基本手法和創作技能。

學生的習作，應盡可能組織試唱、試奏及評論，不斷修改提高。

建議選修本模塊的學生，結合選修“信息技術”課程中的“多媒體技術運用”模塊，更好地將電腦多媒體技術應用于音樂創作實踐。

五、音樂與舞蹈

音樂與舞蹈是親密無間的姊妹藝術，其直觀的藝術感染力，對豐富學生的藝術體驗、形成健康的審美情趣、促進身心發展具有重要價值。

在音樂與舞蹈課中，舞蹈技能的學習固然是需要的，而音樂感知、體驗及綜合藝術素養，也不可忽視。在教學中，應注意音樂、舞蹈學習的有機結合。

[內容標準] 積極參與舞蹈的學習、排練、演出等活動。

學習舞蹈的基本動作及動作組合，并在音樂聲中練習和熟練。

了解音樂與舞蹈的關系，根據舞蹈的節奏和情緒選配適合的音樂，或通過肢體動作表現舞蹈音樂的節奏特點和情緒情感。

能根據指定或自選的音樂即興舞蹈。

學習優秀的舞蹈或舞劇片段，能夠生動地進行表演。能夠根據音樂，設計與之相應的舞蹈動作及隊形。

結合欣賞和排練，了解舞蹈的起源、發展、體裁及相關文化知識。能夠鑒賞和評價中外民族舞、古典舞、現代舞、芭蕾舞、社交舞等不同舞種及其音樂的特色及風格。

[活動建議] 練習舞蹈動作或排練舞蹈，要循序漸進、量力而行。在訓練舞蹈動作、排練舞蹈之前，要做適量的準備活動以舒展身體。

音樂的感知和鑒賞能力，直接影響舞蹈的情感表現及節奏的準確性。在學習和排練舞蹈的過程中，應重視學生音樂感的培養。

豐富的舞蹈語言是創編舞蹈的前提。通過現場觀摩、觀看錄像或排練優秀舞蹈作品，幫助學生積累舞蹈語言?？赏ㄟ^表演實踐和反復切磋，逐步提高學生創編和排演舞蹈的水平。

引導學生收集與舞蹈相關的文化資料，并組織交流研討。

六、音樂與戲劇表演 戲劇是一門綜合藝術，與音樂有著密切的關系。音樂與戲劇表演有利于培養學生的興趣愛好、拓寬藝術視野、提高審美能力。在教學中，應將音樂與戲劇表演相結合，重視表演及創編等實踐活動，發展學生的表演才能及創造才能。

[內容標準] 欣賞中國戲曲、中外歌劇、音樂劇及戲劇和影視配樂等，了解戲劇構成的主要元素，認識音樂在不同類別的戲劇藝術中的地位與作用。

選配適當的音樂，有表情地朗誦散文、詩詞、寓言、童話等文學作品。能夠選擇適當的題材，創編有配樂的戲劇小品或小型音樂劇，并參與排練及演出。

能夠有表情地演唱我國的戲曲唱段及中外歌劇選段。

了解我國傳統戲劇及中外歌劇的起源、發展、流派風格、主要代表人物及藝術成就，并能對具有代表性的作品做出評價。

[活動建議] 根據戲劇表演的綜合性特征，引導學生學習、感受、體驗、理解、鑒賞包括影視在內的多種門類的優秀藝術作品，適應戲劇表演的需要。

可從朗誦配樂，或參與表演音樂戲劇小品入手，從感性上認知音樂在戲劇、影視等綜合藝術中的作用。

有計劃并有針對性地組織學生觀摩戲劇表演，豐富學生的戲劇體驗。引導學生觀察生活，從身邊熟悉的事物中提煉戲劇素材，進行創編。對學生的習作，進行討論和評議，并在排練和演出中得到實踐的檢驗。

第四部分 實施建議

一、教學建議

1．遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點

音樂是聽覺藝術。聽覺體驗是學習音樂的基礎，發展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全過程。

以音樂審美為核心的基本理念，應滲透在不同的模塊中。通過教學活動，培養并發展學生的音樂感知、音樂理解、音樂表現、音樂想象、音樂創作、音樂評價等能力，奉富學生的情感、陶冶學生的情操。

教師應堅持以音樂為本的教學原則，引導學生充分聆聽及參與藝術表演實踐，培養并發展學生的音樂興趣，深入地感受和理解音樂，充分挖掘作品所蘊涵的音樂美。教師要精心創設藝術化的教學氛圍，用自己劉音樂的感悟激起學生的情感共鳴，與學生共同探索音樂美的內涵；教師要善于發揮自己的專業特長，不斷提高教學技能，以自己對音樂作品的深入理解，并通過富有感染力的歌聲、琴聲、語言、動作，運用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式，使學生獲得審美的愉悅，做到以美感人、以美育人。

2．面向全體學生，注意因材施教

高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面，學校和教師應首先確保高質量地開好開足面向全體學生的基礎性模塊──“音樂鑒賞”，還應大力開發課程資源，以保證學生能根據自己的興趣愛好和意愿自主地選擇相關的學習內容，力求使每個學生獲得普遍的關懷和鼓勵，使他們充滿自信地、富有樂趣地參與各項音樂活動。教師對具有音樂特長的學生應給予相應的指導，提供進一步發展才能的機會，鼓勵和引導他們在集體學習音樂的過程中發揮積極作用。

3．建立平等互動的師生關系

教師作為教學的組織者和引導者，是溝通學生與音樂的橋梁。教學中應突出學生的主體地位，提倡學生自主學習和探究式學習方式，充分發掘學生的音樂潛能。教師要愛護和尊重學生，在教學過程中建立民主、平等、交流互動的師生關系。

4．運用現代教育技術手段

電腦和網絡使音樂的傳播和復制打破了時間和空間的制約，極大地豐富了音樂教育的資源，對音樂教育的方法和觀念產生了重要影響。應充分認識以電腦多媒體和網絡為代表的現代信息技術對音樂教育的重大作用。教師要經常關注現代信息技術的新發展，充分利用學校、家庭和社會的電腦和網絡資源，不斷更新教學手段，引導學生有效地進行學習。

我國是幅員遼闊、人口眾多的多民族國家，各地區、各民族、城鄉、學校之間都存在著差別。各學校及教師應結合本地區、本民族、本校的具體情況，充分利用當地的課程資源，營造良好的校內外音樂環境，豐富具有區域和民族文化特色的教學內容，因地制宜實施教學。

二、評價建議

(一)音樂課程評價的原則 1．導向性原則

音樂課程評價應有利于學生了解自己的進步，發現和發展自己的音樂潛能，建立自信，促進音樂感知、表現和創造等能力的發展，為進一步提高其文化素質及價值判斷能力，樹立社會責任感，培養人生規劃意識等提供有益的參照；有利于教師總結經驗，提高教育

教學水平；有利于學校加強、改進、提高音樂教學工作，促進課程改革朝著全面推進素質教育的方向發展。

2．科學性原則 評價指標的確定和評價方法的選擇，應以音樂學科的特點和不同教學模塊的內容標準為依據，體現普通高中音樂課程的性質，符合高中學生身心發展的特點及音樂審美教育的客觀規律。

3．整體性原則

無論是評價學生、教師，還是學校音樂教育工作，都應從整體著眼，涵蓋課程目標的各個層面和教學的各項內容。對學生、教師、學校的評價，要用科學的態度、發展的眼光，從不同階段的回顧和對比中，肯定其進步與發展，指明其努力方向，使評價起到激勵和促進作用。

4．可操作性原則

評價的指標和方法要簡便、明晰、易于操作和推廣。根據音樂教學的特點，應將定性評價與定量評價、形成性評價與終結性評價相結合，把評價融進教學的全過程，使自評、互評和他評有機地結合起來，形成生動、活潑、民主、和諧的良好評價氛圍。

(二)評價內容 1.學生

對學生的評價應關注情感態度與價值觀、知識與技能方面的目標，還應考察學習過程與方法的有效性。如：對音樂的興趣愛好及情感反應；音樂實踐活動中的參與態度、參與程度及合作能力；音樂的感受體驗能力、表現能力、評價能力、探究與創編能力；對音樂與相關文化的理解以及審美情趣的形成；等等。

2．教師

對教師的評價主要是教育思想、業務素質、教學態度、教學方法和效果、教學業績(含課外音樂活動)及在師生的交往與溝通中是否愛護和尊重學生等。

(三)評價的方式與方法

1．形成性評價與終結性評價相結合

音樂教學的實踐過程是形成性評價的主要依據，應給子充分關注并在教學過程中實施。對學生的形成性評價應結合教學內容，采用觀察、談話、提問、討論、表演、習作展示等方式進行。終結性評價在某一模塊的學習結束時進行。教師應將形成性評價和終結性評價相結合，對學生做出總體評價。

2．定性評價與定量評價相結合

學生在教學過程中的各方面表現，如興趣愛好、情感反應、參與態度、合作精神、探究性學習能力等，是定性評價的主要內容，町以用較為準確、形象的文字進行評價；對學生在演唱、演奏、創作、舞蹈和戲劇等方面的藝術表現力、知識與技能的掌握程度、曲目的難易程度和數量等進行定量評價。無論采用哪種方式，都應以各模塊的內容標準為依據，注意評價的客觀性和可行性。

3．自評、互評及他評相結合 學生和教師的評價可采用自評的方式。學生評價的重點應放在自我發展的縱向比較上；教師可根據學生的形成性評價和終結性評價結果，對自己的教學態度、教學方法、教學成果等做出相應的評價。

班級音樂會及師生音樂作品，音樂評論，或就某一專題展開的討論，演出照片、錄音錄像的展示等活動，是生動活潑、富于實效和具有音樂課程特點的評價方式。這類方式能充分體現評價的民主性，營造和諧、團結的氣氛。通過此類師生共同參與的評價方式，達到相互交流和激勵的目的。

學生和教師的自評、師生之間和教師之間的互評、學校和家長對師生的他評，都是必要的評價方式，這些評價叮以及時調整和改善教學，提高教學質量。評價活動不宜過多，應盡量簡化評價過程，防止流于形式。

三、教科書編寫建議

1.教科書要依據音樂課程的基本理念、課程日標和內容標準的要求進行編寫，確保教科書設計的總體思路與《音樂課程標準》相吻合。

2.教科書的編寫應遵循高中學生的生理、心理及審美認知規律，從學生的興趣、能力和需要出發，密切聯系他們的生活經驗。內容要生動、千富、多樣，應留有一定的活動空間，有助于學生探究式、自主式的學習。

3.教科書應體現素質教育的目標及音樂教育的規律．保證教材內容的準確性、嚴謹性。加強音樂與其他相關學科的聯系，發掘音樂的人文內涵。

4.教科書應重視實踐活動和研究性課題的設計，設計內容應有利于發展學生的鑒賞能力、表現能力和創造性思維能力。

5.教科書的編寫應兼顧傳統與現代、經典與一般、中華音樂文化與世界多元文化。注重吸收具有時代感、富柯現代氣息的優秀作品。所選曲目中，應包括中華民族傳統音樂、中國20世紀初至七十年代的創作和八十年代以來優秀的新作品、世界民族音樂、西方古典音樂、現代音樂及適量的通俗音樂和電子音樂。

6.教科書中的音樂基礎知識和基本技能的教學內容要有機地滲透在各個模塊之中，注意每—模塊內容設置的合壩與均衡。

7.教科書由文字、樂譜、圖片和視聽材料共同組成，各部分應緊密結合、整合配套。視聽材料要盡可能采用先進的信息技術制作(CD、VCD、DVD和CD—R等)，以獲得良好的視聽效果。

8.“音樂鑒賞”模塊應有單獨的教科書；其余5個模塊，可以單獨或合并編寫教科書。

四、課程資源的利用與開發建議

1.《音樂課程標準》和據此編寫的教科書是音樂課程最重要的基本資源。學校應組織教師認真學習《音樂課程標準》選擇經國家教育部審查通過的教科書(包括學生用書、教師教學用書及配套的視聽材料)，依據《音樂課程標準》和教科書精心地、創造性地實施音樂教學。

2.按《基礎教育課程改革綱要(試行)》的規定，實行國家、地方、學校：級課程管理。除國家課程外，地方和學校自主開發的課程應占有一定比例。地方和學校應結合當地人文地理環境和民族文化傳統，開發具有地區、民族和學校特色的音樂課程資源。

3.教師是實施音樂課程的關鍵因素，學校應聘任專職音樂教師任課。由于音樂教師的專業特長不同，提倡校際問的師資交流及跨校兼課。為了彌補專職音樂教師的不足，可以聘請校內具有音樂藝術專長的其他學科教帥兼課。如條件允許，也可聘請符合教師任職資格的音樂工作者到校兼課。在應用現代信息技術進行教學時，音樂教師可與信息技術教師合作實施教學。

4.音樂教學設施是實現課程目標的重要保證。學校應配備音樂專用教室和必要的教學設備，除學校常用樂器(如鍵盤樂器、部分管弦樂器、民族樂器和打擊樂器等)外，還應配備適應現代信息技術的音頻、視頻設備和多媒體電腦。

學校圖書館和音樂教研組應購置足夠數量的音樂書籍、樂譜、雜志和視聽資料以及音樂軟件，供教師備課、進修和研究使用；學校的學生閱覽室也應配備足夠數量的音樂書籍和視聽資料等，供學生自主學習和開展課外音樂活動使用。

5.學校的廣播站、電視臺、校園網是音樂教育的重要資源，也是建設校園精神文明的窗門。學校領導不僅應該加強管理。還應要求學校的有關部門配合音樂教育活動及音樂課堂教學，經常播放健康向上的音樂，拓寬學生的音樂文化視野，營造良好的校園文化環境。學校的禮堂、階梯教室、多媒體教室、室內體育館等也應視為音樂課程資源的一部分，可以利用這些設施，舉辦歌詠比賽、文藝匯演、師生音樂會或音樂講座等。

6.學校課外藝術活動，是音樂課程資源的重要組成部分。音樂教師有責任承擔此項任務。學校應將此項工作合理地計入教師工作量，并在設備、場地、經費上予以支持和保障。

7.積極開發與利用校外各種旨樂課程資源。應重視家庭和社會音樂環境對學生音樂愛好、審美情趣的影響，并予以積極的引導；在教學中要善于運用本地區的民族民間音樂資源，使學生受到民族音樂文化的熏陶；可采取走出去或請進來的方式開發課程資源，如：組織學生聽音樂會、采訪民間藝人，或請專業音樂家到校表演、舉辦音樂講座等。

8.開展各種形式的音樂交流活動，促進課程資源的開發和信息的溝通。開發和利用現代信息技術，通過網絡等渠道交流課程資源

第三篇：音樂課程標準

《音樂課程標準》指出，音樂課堂重在培養學生對音樂的興趣，開辟學生主動參與和探索發現環境氛圍；二是重視學生的聽覺藝術，把發展音樂聽覺放在重要位置；三是大幅度降低了樂理，樂譜知識及技能的難度；四是重視教材與相關文化的融合。特別強調的是：多種感官參與、多種形式的表達，結合著語言、唱歌、舞蹈、律動、器樂、圖畫、手工、表演等多種活動方式，充分調動學生的興趣和參與，為學生提供多種感受、表現的形式和通道。培養學生的一種自信、一種對生活的樂觀態度；通過培養學生們對藝術的熱愛，來發展他們的各項潛能，擁有他們自己豐富的藝術體驗。在教學中，教師應幫助學生建立認識過程，培養認知方式，注重情感融入，提高學生的主體意識，充分發揮學生的主體作用，使其真正成為學習的主人。本課，張凌燕老師的課讓我反思和借鑒的東西很多，總體感覺如下：

—、張老師在導入環節跳了一段新疆舞蹈，并提出了兩個問題，激發了學生學習的興趣和欲望，效果很好。結合課堂內容、學生的特點，讓學生對即將開始的課堂產生興趣與參與的激情，對于改進課堂氛圍、提高課堂效率、鞏固課堂知識有著很大的幫助。

二、這節課是歌舞結合的綜合課，充分體現出教師的藝術水平是對學生進行藝術教育的先決條件。教師能歌善舞，語言優美，表情生動。有藝術教育工作者的氣質和涵養。教師在課程設計中對音樂知識的滲透，對音樂的認識、理解，都按照螺旋上升的原則完成。符合學生認知規律。再加上教師在每個環節中，環境渲染精妙，學生掌握起來輕松愉快。

三、音樂的旋律很歡快、流暢。

音樂的節奏感很強，鮮明。音樂的情緒充滿活力。

張老師貫穿著學生對整個課堂活動的體驗，學生始終在體驗中聆聽音樂，感受音樂并且探討音樂，讓學生真正成為課堂的主宰者。以往的教師的“傳授式”改變成指導學生的“情景式”“體驗式”“主體發現式”，通過供給學生感受音樂、創造音樂的機會，使學生主動參與到音樂實踐活動之中，在音樂實踐活動中學習最基本的音樂文化知識技能和技巧，使學生獲得音樂審美體驗和享受成功的歡愉。讓學生在學習過程中心情愉快的投入情感，積極主動的體驗音樂，既而創造良好的課堂氛圍，在良好的課堂氛圍中，實現音樂體驗價值。這種體驗式的音樂學習，體現了《新課標》指出的以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機的滲透在音樂藝術的審美體驗中。提高了學生的審美能力，發展了學生的創造性思維，形成了良好的人文素養，為學生終身學習音樂、享受音樂、奠定良好的基礎。

在以后的教學中，我應該多向張老師學習，不斷提升自己。做到以學生為主體，教師為主導，不斷提升自己掌握課堂的能力。

音樂課《雪絨花》觀后感

? 作者：念麗媛

? 單位：沂源縣歷山中學

? 更新時間：2015-08-19 16:54

? 瀏覽量：2

通過這段時間的研修，看了幾位優秀教師的曬課視頻，收獲很大，對其所講的知識點也是受益匪淺，其中學唱課《雪絨花》讓我感受頗深，該課程中，無論是教材分析還是學情分析都比較全面，課堂的整體框架結構有條不紊，其中學生對老師的教育教學方法也是非常滿意，熱情度高，課堂氣氛活躍有序，突出了學生的主體地位，不斷的循序漸進，收到了較好的教學效果，通過對實錄課程的觀察，其中的幾處感受，現與大家共勉交流，不當之處，敬請指正。

開始部分：教師通過幾張抓人眼球的圖片向學生介紹了電影《音樂之聲》，配合教師對電影劇情的講解，使學生產生了濃厚的興趣，這種情境導入較為成功地營造出一種輕松、活潑的課堂氣氛，激發起了學生主動學習、主動探索的學習熱情，讓歌曲故事背景穿插整堂課的教學，讓每個學生都能體驗到學習的樂趣和歌唱的喜悅，使學生們都帶著飽滿的熱情走進了課堂。

基本部分：本節課充分體現了學生的主體性，重點學習中充分發揮學生的自主學習能力，學生學習時的興趣高，參與積極，練習認真，加強了課堂的活躍氛圍，通過學生的分組節奏練習體現了學生們較強的合作能力，教師做到了及時的反饋點評，在此基礎上，教師使用精煉的語言講述歌唱時的狀態及表情，教師的講解示范規范到位，既突出了重點，又明確了難點，使學生在學習時不費吹灰之力就可學到較多的知識，教學目標完成的較好，豐富了學生們的課堂知識。

結束部分：學生在教師的引導下進行和聲演唱，優美的和聲旋律為整堂課起到了非常好的放松效果，真正使學生達到了身體心理的全面性放松，最后教師進行的課堂小結總結歸納出了本節課的學習情況及學生的學習情況，評價準確到位，使同學們在學到知識的同時意識到做一個愛國的好學生。

通過這節課，我也深刻地感受到了一堂好課是需要教師全身心的投入準備的，教師自身對教學理念的理解很重要，一堂課從宏觀的整體設計到微觀的眼神、語氣等，都要考慮到它是否有利于學生的發展。對于本節課的觀賞，使我學到了很多講課的技能，對個人今后的教學實踐幫助很大。

總體評價：本節課的整體結構框架合理有序，銜接順暢，教師本身駕馭課的能力較強，對學情，教材分析準確到位，教學目標明確，教學過程銜接有序，重難點的講述清晰明白，注重學生的個體差異，使用標準普通話教學，神態大方，基本功到位，是一堂非常好的課。

學習心得：通過《雪絨花》這堂課使我學到了很多，首先，學生的情緒是上課的關鍵，教師的教學態度，對待學生的公正性，個體差異上要照顧到位，上課的形式必須要做到多樣化，讓學生們熱鬧起來，其次，在這節課上我感受到了對學情分析和教學設計的重要性，認真的備好教案，做好充分的思想貯備，第三，要想音樂課達到高效的課堂，教師要不斷加強自生能力的學習和培養，在今后的教育教學中，不斷的學習進取，吸收借鑒新的教育教學理念不斷提高自己。

建議：整堂課環節安排緊湊，銜接自然，教學重難點分明，只是課堂容量較大，學生不能夠全面很好的消化知識，如果在精簡一些會起到更好的教學效果。

路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索

? 作者：丁亞平

? 單位：單縣第十一中學

? 更新時間：2015-08-19 16:16

? 瀏覽量：6

通過研修，觀看六位老師的課堂實錄以及相關資料，使我感觸頗深。不論是從專業知識方面還是課堂教學方面，都給我打開了一扇新的大門，注入了一股新的清泉。

作為音樂教師，不僅要根據學生的年齡特征和認識規律來組織音樂教學，還要充分發揮音樂藝術本身的特點，讓學生在自由、積極和愉快的音樂實踐中，自主地感受音樂、激發學習音樂的興趣，從而提高音樂素質。在教學過程中，激發學生的學習興趣，提高學生音樂學習的主動性是很重要的。參加本次學習，使我受益匪淺，六位老師授課方法各有所長，讓我明白了怎樣去教好這門學科，以及更全面的傳授給學生。以下是我近期學習的一些心得體會。

一、學習活動以學生為主體

強調學習的人文性，整個學習過程是師生交往，共同參與，共同發展的互動交流過程。老師應該積極調動同學的積極性，發揮他們的主觀能動性。保證學生的主體地位。教學的成功關鍵在于讓學生主動參與學習的過程，獲得成功的體驗。教師應該多從學生的角度思考問題，既要看到學生之間的差異，還要尊重每一個求知的心靈，充分尊重學生的人格，鼓勵學生在與教師平等、民主的交往中展示自己的能力，發展自己的能力，提高自己的能力。六位老師均能充分調動同學的積極性，各有特色，值得學習。

二、學習目標明確、重點突出

能圍繞自己設定的課題來確定教學目標，重點難點突出，采用了豐富多彩的教學活動，來突破教學重點和難點。節奏緊湊，架構合理。

三、創設情境、激趣導入

教師精心設計課堂,整堂課都給學生營造音樂的氛圍,給學生們充分的練習機會,并將教師的講解換成多媒體的呈現，加深記憶.這一切都是很符合小學生的特點,充分吸引每個學生的注意力,讓每個學生都有參與其中的感覺,積極參與,積極思考.老師能抓住兒童好奇心強的特點，把握時機，把學生帶進喜聞樂見，貼近兒童生活的情境中。

四、激發學生學習興趣，提高教師自身素質

學習興趣是學生接受教育和自我教育的基礎，培養學生的學習興趣，是提高教學質量，提高學生素質的前提。以往，我們往往偏重于“填鴨式”教育，忽視從激發學生學習興趣入手去點燃學生渴求知識的火花。在以往的音樂教學中，由于學校、家長過于重視文化課，導致對音樂課的忽視，使得有些音樂教師在自身文化修養方面不能嚴格要求自己，課堂上存在糊弄學生的情況。通過對“優效教學的學習”后，給教師的個性發展、創新性發展提供了更廣闊的空間，使教師思想發生了很大的轉變。明白教師和學生是教學的兩要素，注重互動，學生是主體，教師是主導，教師是給學生創設啟誘導的環境，引導學生觀察、思考，然后創作，這樣我們的教育目的達到了，成功了，教師可以在教學中有目的的創造情趣，激發學生，參與興趣，學生就會關注音樂，關注在教師指導下主動思考，徹底改變音樂鑒賞課只是老師講同學們聽的這種落后模式，使學生參于到課堂中來，發揮自己的想象力和創造力。只要我們堅持這樣的教學方式，學生一定有能力加強對音樂的理解，去喜歡音樂、創作音樂，感受音樂帶來的魅力。

五、培養學生的審美觀點：

以音樂審美為核心的基本理念，貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中陶冶學生的情操。音樂基礎知識和基本技能的學習，有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美。在教學中，強調音樂的情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。

六、情感教育和愛國主義教育：

教師在對學生進行知識技能培養的同時，還特別注重學生的情感教育和愛國主義教育。培養學生喜歡音樂，熱愛生活，團結合作，培養學生美好的情操、健全的人格。培養學生愛國主義思想。

作為當代教師，我們肩負的不僅是教書的責任，更大的責任是以育人為目標。研修即將結束,經通過這六門課程的學習我收獲很多，我們應該不斷提升自身的價值和品味，為自身積累財富，在教學過程中不斷反思積累更多經驗，不 斷改進教育教學方法，不斷提高自己的專業技能，為每一個初中學生音樂文化素養的終身發展奠定基礎。遠程研修是適合一線教師進修的有利途徑，重要的是實踐過程。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。只有不斷的學習才能更好的完善自己！

丁蕾老師的《青春舞曲》有感

? 作者：王玉霞

? 單位：諸城市一中初中部

? 更新時間：2015-08-18 07:52

? 瀏覽量：19 現代音樂教育不僅僅是教給同學幾首歌，學跳幾只舞，而是把音樂的美傳達給學生。聽了丁蕾老師的《青春舞曲》一課，讓我受益匪淺。短短的40幾分鐘的時間里，丁老師發揮了極大的熱情，利用了中央電視臺新疆主持人小尼的開門大吉來進行歌曲的欣賞和演唱，讓學生在整堂課上都積極主動的參與到學習當中，不僅激發了學生的主觀能動性，還在深入淺出、層層遞進的教學方式中讓學生感受到了音樂的魅力。

我在這堂課里看到了音樂教學中讓我深思和需要學習的幾點：

一、課堂開端的設計

隨著教學的不斷發展，課堂開篇詞早已不是“請同學們看書”，而是向著多元化發展，通過各種巧妙的引導、現代化設備的應用，結合課堂內容、學生的特點，讓學生對即將開始的課堂產生興趣與參與的激情，對于改進課堂氛圍、提高課堂效率、鞏固課堂知識有著很大的幫助。

在開堂即用了一個電視主題和一支舞蹈的形式讓學生迅速融入到課堂氛圍當中，而且切合課堂主題，便于層層遞進的將課堂內容鋪展開來，學生的積極響應、熱情參與也是對教師進一步展開教學內容的有力保障。

二、增設興趣小環節

無論是開場開門大吉加入，還是對新疆相關的知識介紹，再到后面的學生參與到與教師的舞蹈互動中來，都是這節課的一個個亮點，我看到的不僅是學生的熱情及對求知欲的激發，更看到了今后教學中需要發掘的一個個閃光的點。

在進入正課之前有將近四分之一的時間是在引出《青春舞曲》這一課的“熱身”，看似占用了不少寶貴的課堂時間，但是這近十分鐘的時間里學生們初步了解了歌曲的背景、新疆歌曲的特點、很好的將學生帶入到了課堂的氛圍中來，如何培養學生的興趣、如何發揮學生的主管能動性、如何讓學生如海綿一樣主動的去吸收音樂這個美妙的世界，其實比讓學生跟唱兩三遍收到的效果還要好。

三、結合課堂特點，針對課堂內容實施高效教學

并不是讓學生在一節課中有了足夠的興趣和激情學生就能夠掌握應學的知識，還要老師的一步一步的教導，針對不同的課程編排不同的教學方式，讓學生的學習事半功倍。丁老師根據新疆歌曲的特點---節奏明快、情緒歡快、旋律優美等特點，在教學生識唱之前，先讓學生感受新疆音樂的特點，這樣在后面的識唱的環節中，讓學生更加深刻的理解《青春舞曲》這首歌的節奏感。

四、課后反思

“學而不思則罔，思而不學則殆”，課后的反思能讓知識的掌握更加牢固，也能開發學生主動思考的能力，養成好的學習慣，思考是對知識鞏固的過程，更是將知識消化吸收乃至學習致用的過程。總結：這些只是我在觀丁老師《青春舞曲》這一課后的一些淺顯的思考，但已讓我受益匪淺，看到了很多自身的不足，也明確了自己在今后的學習和教學中需要改進和加強的地方。讓我們共勉。

第四篇：音樂鑒賞課程標準

《音樂鑒賞》課程標準

課程代碼：432030 1.范圍

本課程標準適用于潞安職業技術學院各專業學生。學時：30學時。

2.引用標準

2.1教育部教高【2000】2號：《關于加強高職高專教育人才培養工作的意見》。2.2教育部教高【2000】16號：《關于全面提高高等職業教育教學質量的若干意見》。

2.3潞安職業技術學院高職《人才培養方案》。2.4潞安職業技術學院《教學管理條例》。

3.課程的性質和目的

本課程為全校性開設的音樂選修課。課程的主要目的是以審美為核心，培養學生健康審美情趣和感受體驗，鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念，突出藝術學科特點，寓思想品德教育于音樂之中。陶冶情操，提高修養。促進學生全身心全面健康發展。

4.課程教學的基本要求

本課程教學環節包括講授和以聆聽音樂為主，引導學生在情感體驗上對音樂作品進行分析，比較與評析。使他們在欣賞音樂的實踐中認識理解、鑒賞音樂，掌握必要的音樂知識與欣賞方法，注意學習各國、各地、區民族、民間音樂作品，以開闊學生的音樂視野，啟迪智慧，促進學生全身心全面健康發展。教學的重點和難點幫助學生樹立正確的審美觀念。

5.內容

本課程以審美為主線，以古今中外的優秀音樂作品為基礎，介紹音樂鑒賞理論、中國和西方各時期的音樂、中國漢族和少數民主的音樂、世界民族音樂等。各章節基本包括概述和音樂作品賞析兩大部分。內容設置注意從大學生審美和藝術修養的實際出發，詳略適當、文字表述深入淺出，對提高大學生音樂鑒賞能力和培養其高尚的審美情趣大有裨益。

6.課程教學內容

第一篇 音樂欣賞基礎知識

第一章

音樂表現的基本特征（1學時）

本章主要通過學習了解音樂的表現特征，表現要素和手段。1.音樂的抒情性特征和描繪性特征。

2.旋律、調式調性、和聲、節奏節拍、速度力度、音色音區。第二章

如何欣賞音樂（1學時）

本章主要學習音樂欣賞的本質及應具備的知識與基本素質。1.音樂欣賞的方式 2.如何欣賞音樂 第二篇

聲樂部分

第三章

人聲的分類與聲樂演唱形式（2學時）

本章間要學習人聲的類別組合，聲樂的演唱方法與風格。主要內容：

1.人聲的類別：童聲、女聲、男聲。

女聲又分為：女高音（抒情女高音、花腔女高音、戲劇女高音）、女中音、女低音。

男聲又分為：男高音（抒情男高音、戲劇男高音）、男中音、男低音。2.人聲的組合形式：齊唱、重唱、合唱、輪唱、對唱、領唱。3.聲樂的演唱方法與風格：美聲唱法、民族唱法、通俗唱法。第四章

常見聲樂作品的體裁（2學時）了解聲樂作品體裁。

1.頌歌：用來歌頌自己熱愛的國家、英雄人物或美好事物的歌曲，如《祖國頌》。

2.抒情歌曲：是用以表現個人或集體對現實生活的感受，抒發各種各樣的情懷。它的歌詞就是一首抒情詩。如《再見吧，媽媽》。

3.敘事歌曲和表演唱：敘事歌曲通常以敘述為主，如《聽媽媽講那過去的事情》；表演唱是把歌唱現表演結合一起的演唱形式，如《庫爾班大叔上哪兒》。

4.詼諧歌曲與諷刺歌曲：詼諧歌曲是用風趣、詼諧的手法逗人笑樂的歌曲，如《阿凡提》；諷刺歌曲是用譏諷和嘲笑的手法，揭露消極、落后或反動事物的歌曲，如《老天爺》。

5.進行曲和舞蹈歌曲：進行曲是一種采用行進步伐的節奏，作為基本節奏寫成的歌曲，如《義勇軍進行曲》；舞蹈歌曲是指伴隨舞蹈而歌唱的歌曲，如《克拉瑪依之歌》。

6.搖籃曲與船歌：搖籃曲又名催眠曲，是母親在搖籃邊為使嬰兒安靜入睡時哼唱的歌曲；船歌原為威尼斯船工所唱的歌曲，如《桑踏露琪亞》。7.藝術歌曲和浪漫曲：藝術歌曲是指受過音樂訓練的作曲者譜曲的、有精心編配的鋼琴伴奏譜的獨唱曲，如《松花江上》；浪漫曲和藝術歌曲的特征十分相似。第五章 民歌（2學時）

了解中國各地民歌的起源、發展概況、風格特征。

1.中國民歌：山歌（信天游、花兒、山曲、爬山調）、勞動號子（搬運號子、工程號子、作坊號子、船漁號子）、小調（孟姜女調、鮮花調、繡荷包調）2.漢族民歌：山歌（信天游、花兒、山曲、爬山調）、勞動號子（搬運號子、工程號子、作坊號子、船漁號子）、小調（孟姜女調、鮮花調、繡荷包調）3.少數民族民歌：蒙古族長調民歌《牧歌》、花兒《漫上個花兒表心腸》、維吾爾族民歌《阿拉木汗》、哈薩克族民歌《瑪依拉》、朝鮮族民歌《道拉吉》、陜北民歌《三十里鋪》

4.外國民歌：《伏爾加河上的纖夫》（俄羅斯民歌）、《紅河谷》（加拿大民歌）、《故鄉的親人》（美國民歌）、《櫻花》（日本）、《星星索》（印度尼西亞民歌）、《我的太陽》（意大利民歌）等。第六章 現代創作歌曲（2學時）了解中國現代創作歌曲的起源與發展

現代著名創作歌曲欣賞《春天的故事》、《走進新時代》、《和諧中國》、《我們眾志成誠》、《大雪無情人有情》、《凝聚每份愛》、《同一個世界，同一個夢想》、《我們的夢》、《北京歡迎你》、《我和你》等。第七章 合唱指揮（2學時）

了解指揮的作用及重要性——樂隊的靈魂

1.指揮及其基本圖式動作：二拍子、三拍子、四拍子這三種最常見。2.幾種常用的指揮方法：起拍方法、收束方法、長音、延長音的指揮方法、二部輪唱的指揮方法、左手指揮方法等。第八章 大型聲樂套曲（2學時）通過學習典型的聲樂套曲，了解其內涵。

1.《黃河大合唱》：大型聲樂套曲，是由光未然作詞、冼星海作曲，完成于1939年3月。《黃河大合唱》共有八個樂章，結構十分完整并富于變化，各個樂章又富有寓意，每首合唱開頭都以配樂詩朗誦加以貫穿。八個樂章依次是《黃河船夫曲》、《黃河頌》、《黃河之水天上來》、《黃水謠》、《黃河對口曲》、《黃河怨》、《保衛黃河》、《怒吼吧，黃河》。

2.《長征組歌》：又名《紅軍不怕遠征難》，原是紀念發生在1935年中國共產黨領導的中國工農紅軍二萬五千里長征勝利30周年而創作的長詩。《長征組歌》共有十個樂章，分別是《告別》、《突破封鎖線》、《遵義會議放光輝》、《四渡赤水出奇兵》、《飛越大渡河》《過雪山草地》、《到吳起鎮》、《祝捷》、《報喜》、《大會師》。

第三篇 樂器與器樂曲

第九章 中華民族樂器與民族器樂（2學時）了解民族器樂的發展及器樂類別的劃分。1.民族器樂簡介：

1.1吹奏樂器：塤、笛子、簫、笙、嗩吶、管子、巴烏。1.2彈撥樂器：古琴、古箏、箜篌、琵琶、阮、柳琴、揚琴。1.3拉弦樂器：二胡、高胡、板胡、京胡。

1.4打擊樂器：碰鈴、堂鼓、板鼓、缸鼓、定音缸鼓、銅鼓、朝鮮族長鼓、大鑼、小鑼、云鑼、小鼓、排鼓、達卜、大鈸、小鈸、編鐘、編磬。2.傳統民族器樂曲欣賞：絲竹樂、吹打樂、重奏樂、民族器樂合奏曲。作業：通過賞析民族器樂曲，請談談你對民族音樂的看法。第十章 西方樂器（2學時）了解西方樂器的發展歷史。

1.管弦樂隊的簡介

1.1弦樂組：小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。

1.2木管樂器：長笛、短笛、雙簧管、單簧管、英國管、薩克斯管。1.3鋼管樂器：小號、長號、法國號（圓號）、大號。

1.4打擊樂器：定音鼓、木琴，排鐘，管鐘、鋼片琴、大鼓、小鼓、三角鐵、鑼、鈴鼓、鈸、響板。

1.5鍵盤樂器：鋼琴、管風琴、手風琴。1.6色彩樂器：豎琴、吉他。

1.7電聲樂器與電聲樂隊：爵士鼓、電吉他、電貝司、電子琴。2.管弦樂器簡介

第十一章 大型器樂體裁與欣賞（2學時）

1.序曲：是指要歌劇、話劇、清唱劇等開場前演奏的管弦樂曲，有時也指某些大型器樂作品的開始曲，如《費加羅的婚禮序曲》、《春節序曲》。2.交響詩：是一促自由形式的單樂章的標題交響音樂，它的前身是音樂會序曲。如《伏爾塔瓦河》、《人民英雄紀念碑》。

3.組曲：是由幾個樂章組成的套曲，如《培爾·金特》、《陜北組歌》。4.奏鳴曲：是由一種獨奏樂器演奏，或由獨奏樂器和鋼琴合奏和器樂套曲，《“月光”奏鳴曲》。

5.協奏曲：是獨奏樂器和管弦樂隊協同演奏的大型器樂套曲，如《梁山伯與祝英臺》。

第十二章

小型器樂體裁與欣賞（2學時）本章主要了解西方音樂的各種演奏形式

1.前奏曲和練習曲：前奏曲是附在樂曲之前的引子；練習曲是用來練習演奏技巧的樂曲。

2.夜曲和小夜曲：是一種具有特性風格的鋼琴小曲；小夜曲是指夜間情人在窗下歌唱的愛情歌曲體裁。

3.隨想曲：是一種相當老的音樂體裁，多指各種自由形式的樂曲。4.室內樂：是指當時占統治地位的宗教音樂。

第四篇 綜合藝術形式

第十三章 舞劇音樂（2學時）

了解舞劇與音樂的關系。舞劇是以舞蹈為主要手段，集音樂、啞劇、舞臺美術于一體，表現一定戲劇情節的舞臺表演藝術。

1.舞劇概述：是以舞蹈為主要手段，集音樂、啞劇、舞臺美術于一體，表現一定戲劇情節的舞臺表演藝術。

2.外國舞劇音樂賞析：《天鵝湖》柴可夫斯基、《胡桃夾子》柴可夫斯基。3.中國舞劇音樂賞析：《紅色娘子軍》、《白毛女》。第十四章

歌劇和音樂?。?學時）了解歌劇由哪些內容組成。

1.歌劇藝術的特點：歌劇是一種以歌唱為主，并綜合器樂、詩歌、舞蹈等藝術為一體的戲劇形式。

2.中外著名歌劇唱段賞析：《看天下勞苦人民都解放》、《晴朗的一天》。3.音樂?。骸敦垺?/p>

第十五章

曲藝藝術（2學時）了解曲藝的由來及藝術特征

1.曲藝的由來及藝術特征：曲藝是中華民族各種說唱藝術的統稱，它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成的一種獨特的藝術形式。2.曲藝的種類及特點：評書與評話、相聲、京韻大鼓、西河大鼓、河南墜子、陜北說書、二人轉、快板、小品等。第十六章

戲曲音樂（2學時）1.戲曲唱腔的特點

2.主要劇種唱腔音樂賞析：京劇、秦腔、豫劇、黃梅戲、越劇等。

考試方式采用：問卷、寫作短文等方式?？荚噧热葜攸c位學生感受音樂能力

及分析、比較、鑒別作品的能力。

總評成績：平時成績40%：采用考勤、課堂提問、書面作業等形式。

期末考試占60% 7.課程標準說明

7.1關于教材的說明 教材是：

《音樂鑒賞》大連理工大學出版社 張國廷 張 艷 蘇 京主編

8.本課程對教師的要求 8.1基本要求

音樂院校畢業的音樂專業教師任課。

8.2其他要求

身體健康、思想健康、專業知識面強

9.附加說明

9.1本標準由潞安職業技術學院基礎教學部文體教研室制定并解釋； 9.2本標準執筆人：賈 鑫

9.3本標準審核人：李治國 胡忠良 9.4本標準批準人：王成旺

9.5本標準二2012年3月1日發布并實施。

第五篇：初中音樂課程標準

初中音樂課程標準

一、課程性質與價值

音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分；作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。對音樂的感悟、表現和創造，是人類基本素質和能力的一種反映。

音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。

二、音樂課程的價值主要體現在以下幾個方面：

1、審美體驗價值

2、創造性發展價值

3、社會交往價值

4、文化傳承價值

三、基本理念

1、以音樂審美為核心

在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特征，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。

2、以興趣愛好為動力

根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。

3、面向全體學生

義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。

4、注重個性發展

要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。

5、重視音樂實踐

通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。

6、鼓勵音樂創造

在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。

7、提倡學科綜合 音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。

8、弘揚民族音樂

應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。

9、理解多元文化

在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化。

10、完善評價機制

評價應包括學生、教師和課程管理三個層次，可采用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，以及教師引導學生進入音樂的過程與方法的有效性等諸多方面。

三、課程目標

（一）情感態度與價值觀

1、豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度

2、培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望

3、提高音樂審美能力，陶冶高尚情操

4、培養愛國主義和集體主義精神

5、尊重藝術，理解多元文化

（二）過程與方法

1、體驗

2、模仿

3、探究

4、合作

5、綜合

（三）知識與技能

1、音樂基礎知識

2、樂基本技能

3、音樂創作與歷史背景

4、音樂與相關文化

四、實施建議、教學中應注意的一些問題

1）遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點2）注意音樂教學各領域之間的有機聯系 3）面向全體學生，注意因材施教 4）建立平等互動的師生關系 5）運用現代教育技術手段 6）因地制宜實施《標準》、音樂課程評價的原則 1）導向性原則 2）科學性原則 3）整體性原則

（一）教學建議1（（（（（（（二）評價建議1（（（（4）可操作性原則

2、評價的方式與方法

（1）形成性評價與終結性評價相結合（2）定性述評與定量測評相結合（3）自評、互評及他評相結合