第一篇：小學音樂課程標準

小學音樂課程標準（2011版）

第一部分 前言

新中國成立以來，我國中小學音樂教育取得了很大的成績。特別是美育被列入國家教育方針之后，音樂教育事業獲得迅速發展。在深化教育改革、全面推進素質教育、努力促進教育公平、實現教育持續健康發展的背景下，本標準的制定，以堅持社會主義核心價值體系為導向，為培養學生良好的審美情趣和人文素 養發揮重要作用。

音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過有組織的音響實現思想和感情的表現與交流必不可少的聽覺藝術，是人類精神生活的有機組成部分}作為人類文化的一種重要形態和載體，音樂蘊含著豐富的文化和歷史內舾，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。對音樂的感悟、表現和創造，是人類的一種基本素質和能力。音樂課程的價 值在于；為學生提供審美體驗，陶冶情操，啟迪智慧；開發創造性發展潛能，提升創造力；傳承民族優秀文化，增進對世界音樂文化豐富性和多樣性的認識和理解；促進人際交往、情感溝通及和諧社會的構建。

一、課程性質

音樂課程是九年義務教育階段面向全體學生的一門必修課，音樂課程性質主要體現在以下三個方面。

（一）人文性

音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧結晶。無論從文化中的音樂，還是從音樂中的文化視角出發，音樂課程中的藝術作品和音樂活動，皆注入了不同文化身份的創作者、表請者、傳播者和參與者的思想情感和文化主張，是不同國家、不同民族、不同時代文化發展脈絡以及民族性格、民族 情感和民族精神的展現，具有鮮明而深刻的人文性

（二）審美性

“以美育人”的教育思想與我國的教育、文化傳統一脈相承，是培養德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人的教育方針的有機組成部分。通過音樂教育培養和提高學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，豐富和發展形象思維，激發創新意識和創造能力，全面提升學生的素質。

（三）實踐性

音樂音響不具有語義的確定性和事物形態的具象性。音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、探究、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得對音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內含、提高音樂素養打下良好 的基礎。

二、課程基本理念

（一）以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力

音樂審美指的是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知。這一理念立足于我國數千年優秀的音樂文化傳統，與我國教育方針中的“美育”相對應，彰顯音樂課程在潛移默化中培育學生美好情操、健全人格和以美育人的功能。音樂的情感體驗，應從多樣化的文化語境出發，根據音樂藝術的表現特征，引導學生對音樂表現形式的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用，增進音樂素養。音樂基礎知識和基本技能的學習，應與音樂藝術的審美體驗及不同文化認知有機結合。

興趣是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提。在教學中，要根據學生身心發展規律，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發學生對音樂的興趣，不斷提高音樂素養，豐富精神生活。

（二）強調音樂實踐，鼓勵音樂創造

音樂教學是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應強調學生的藝術實踐，積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表擅和即共編創等各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，有救提高音樂素養，增強學生音樂表現的自信心，培養學生良好的合作意識和團隊精神。音樂是一門極富創造性的藝術。中小學音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動內容、形式和情境，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。

（三）突出音樂特點，關注學科綜合

音樂是聽覺藝術，學生主要通過聽覺活動感受與體驗音樂。音樂音響隨時間的流動而展現，不具有語義的確定性和事物形態的具象性，然而它叉與人類的社會生活、各種文化藝術有著緊密的聯系，選就為學生感受、表現音樂和想象力、創造力的發揮，提供了廣闊而自由的空間。同時，也要關注音樂藝術的時間性、表演性和情感性特征，并在教學過程中加以強調和體現。

音樂教學的學科綜合，包括音樂課程不同教學領域之間的綜合}音樂與詩歌、舞蹈、戲劇、影視、美術等不同藝術門類的綜合}音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在教學中，學科綜合應突出音樂藝術的特點，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門糞及其他學科的有機聯系，在綜合過程中對不同藝術門類表現形式進行比較，拓展學生藝術視野，深化學生對音樂藝木的理解。

（四）弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性

應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容。通過學習，學生熟悉并熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識、培養愛國主義情操。隨著時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代社會生活的優秀中國音樂作品，也應納入音樂課的教學內容。

世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的尊重和理解，應以開闊的視野學習世界其他國家和民族的音樂文化，理解音樂文化的多樣性，共享人類文明的一切優秀成果。

（五）面向全體學生，注重個性發展

義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。

尊重學生的個性，鼓勵學生積極參與各種音樂活動，以自己的方式表達情智。教學中，應把全體學生的普遍參與和發展不同個性有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生發展音樂才能提供空間。

三、課程設計思路

（一）凸顯音樂課程的美育功能，以音樂活動方式劃分教學領域

在2001年以前，我國中小學音樂課堂教學內容，包括唱歌（小學低年級加有“唱游”）、欣賞、器樂和識譜四項。隨著時代的進步和學科的發展，為了凸顯音樂課程的美育功能，強調音樂課程的人文屬性和對學生創造性潛能開發的課程價值，本標準將原有音樂課程的教學內容．整合為“感受與欣賞”和“表現”兩個教學領域，并將原來隱含在教學中的音樂文化知識和分散的音樂編創活動，加以集中并拓展為“創造”和“音樂與相關文化”兩個領域。上述四個教學領域相互關聯、相互滲透，組成一個有機的整體。新的教學領域的劃分，既體現了本學科21世紀的發展趨向及本課程性質和基本理念，有利于促進學生的發展，又在不增加課程實施難度的前提下，與傳統的音樂課堂教學內容實現平穩對接。

（二）設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與

音樂藝術的審美體驗和文化認知，是在生動、多樣的音樂實踐活動中，通過學生的親身參與生成和實現的。為此，音樂課程對包含音樂聆聽、音樂表請和音樂創作這三個具有很強實踐性的教學領域，提出了相對明確而具體的課程內容，并從音樂學習的特點出發，設計生動活潑的教學形式，激發學生的學習興趣，增進學生對音樂的喜愛，引導學生主動參與各項音樂實踐活動，以獲得對音樂的親身體驗。在不斷實踐的過程中，逐步培養和提高有利于學生終身發展的音樂能力。

（三）正確處理音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系

音樂的音響材料、創作過程和表演形式具有特殊性，這些藝術特征決定了音樂聆聽、表擅和創作教學，必然會有特定的知識和技能要求。音樂課程的設計，應正視這一客觀的掌科規定性，正確處理課程中音樂知識、技能的學習與發展審美體驗和文化認知能力的關系。強調音樂知識、技能的學習和所應達到的標準，是發展學生審美體驗、藝術表達和文化認知的基礎，其本身就是學生音樂素養的組成部分。

（四）根據學生不同年齡段的心理發展水平和音樂認知特點，分學段設計梯度漸進的課程學段目標及相應的課程內容

義務教育階段，是兒童和青少年生理、心理的快速發展期，也是人生接受音樂教育、增進音樂素養、促進身心健康發展的重要時期。為了使音樂課程與學生心理發展水平和音樂認知特點相適應，音樂課程將義務教育階段的9學年分成3個學段，即小學低年段(1～2年段)，小學中、高年段（3～6年段）和初中各年級(7～9年段)。在剖析不同學段學生生理、心理發展差異和音樂學習認知特點的基礎上，在課程總目標統領下，明確各學段目標，以此作為不同學段、不同教學領域課程內容設計的基本依據。3個學段不同層次的課程內容，呈現前后銜接、逐段遞進、完整序的內在聯系。

（五）課程內容的設計，在明確的規定性和適度的彈性之間尋求平衡，培教師教學和地方音樂課程資源開發留有創造和堆擇運用的空間

我國廣大城鄉不同區域經濟、文化環境和發展水平的差異，客觀上影響著學校音樂教育的實施狀況和教學水平。基于這一現實，為使音樂課程具有廣泛適應性和普遍實施的可能性，對課程內容和標準的設計，注意既要有朗確的規定性，叉要有適度的彈性和一定的可磕捍性，使不同區域、不同學校的音樂課程，在相同或相近的內容和水平要求上得以普遍實施，推動音樂教育的普及和均衡發展。

第二部分 課程目標

一、總目標

學生通過音樂課程學習和參與豐富多樣的藝術實踐活動，探究、發現、領略音樂的藝術魅力，培養學生對音樂的持久興趣，涵養美感，和諧身心，陶冶情操，健全人格。學習并掌握必要的音樂基礎知識和基本技能，拓展文化視野，發展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造船力，形成基本的音樂素養。豐富情感體驗，培養良好的審美情趣和積極樂觀的生活態度，促進身心的健康發展。上述課程目標以下列三個維度表述。

（一）情感.態度.價值觀

1、豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度

音樂學習可以豐富學生的情感體驗，使其情感世界受到潛移默化的感染和熏陶，建立起對人類、對自然、對一切美好事物的關愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。

2、培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望

通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，在親身參與音樂活動的過程中喜愛音樂，掌握音樂的基本知識和基本技能，逐步養成欣賞音樂的良好習慣，為終身喜愛音樂奠定基礎。

3、提高音樂審美能力，陶冶高尚情操

通過訓練學生對音樂作品情緒、格謂、人文內涵的感受和理解，培養學生音樂的欣賞能力，養成健康向上的審美情趣，使其在真著美的藝術世界里受到高尚情操的陶冶。

4、培養愛國主義情感，增強集體主義精神

通過音樂作品中所表現的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發展的贊美和歌頌，培養學生的愛國主義情感；在音樂實踐活動中，培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重、共同合作的意識，增強集體主義精神。

5、尊重藝術，理解世界文化的多樣性

尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，養成良好的欣賞音樂藝術的習慣。通過系統地學習母語音樂文化和不同民族、不同國家、不同時代的作品，感知音樂中的民族風格和情感，了解不同民族的音樂傳統，熱愛中華民族音樂文化，學習世界其他民族的音樂，理解音樂文化的多樣性。

（二）過程與方法

1、體驗：完整而充分地聆聽音樂作品，在音樂體驗與感受中，享受音樂審美過程的愉悅，體驗與理解音樂的感性特征與精神內涵。

2、模仿：通過親身參與演唱、演奏、編創等藝術實踐活劫，并適當地運用觀察、比較和練習等方法進行模仿，積累感性經驗，為音樂表現和創造能力的進一步發展奠定基礎。

3．探究： 培養學生對音樂的好奇心和探究愿望，重視自主學習的探究過程，使學生能夠積極參與以即興式自由發揮為主要特點的探究與創作活動。4．合作： 在音樂藝術的集體表演形式和實踐過程中，能夠與他人充分交流、密切合作，不斷增強集體意識和協調能力。

5．綜合：通過以音樂為主線的藝術實踐，滲透和運用其他藝術表現形式和相關學科的知識，更好地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的特殊表現形式和獨特的價值。

（三）知識與技能

1、音樂基礎知識

學習并掌握音樂基本要素（如力度、速度、音色、節奏、節拍、旋律、調式、和聲等）、常見結構、體裁形式、風格流派和演唱、捕賽、識譜、編創等基礎知識。

2、音樂基本技能

學習演唱、演奏、創作的初步技能，能夠自信、自然、有表情地演唱歌曲和演奏課堂樂器，了解音樂創作的基本方法。在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂實踐活動中運用樂譜。

3、音樂歷史與相關文化知識

了解中外音樂發展的簡要歷史和有代表性的音樂家，初步識別不同時代、不同民族的音樂。認識音樂與姊妹藝術的聯系，感知不同藝術門類的主要表現手段和藝術形式特征。了解音樂與藝術之外其他學科的聯系，擴展音樂文化視野。根據自己的生活經驗和已學過的知識，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關系。

二、學段目標

義務教育階段的9學年分為3個學段，各學段課程目標分別表述如下。

（一）1、2年級

充分注意選一學段學生以形象思維為主和好奇、好動、模仿力強的身心特點，善于利用兒童的自然噪音和靈巧形體，采用歌、舞、圖片、游戲等相結合的綜合手段，進行直觀教學。聆聽音樂的材料要短小有趣，形象鮮明。

1、激發和培養對音樂的興趣。

2、開發音樂的感知力，體驗音樂的美感。

3、能自然地、有表情地演唱，參與其他音樂表現和即興縮創活動。

4、培養樂觀的態度和友愛精神。

（二）3、6年級

隨著生活范圍和認知領域進一步擴展，學生的體驗感受與探索創造的活動能力增強。注意引導學生對音樂的整體感受，豐富教學曲目的體裁、形式，增加合唱、樂器演奏及音樂創造活動的分置，以生動活潑的教學形式和藝術魅力吸引學生。本學段5～6年段部分學生進入變聲期，應滲透變聲期噪音保護知識。

1、保持對音樂的興趣。

2、培養音樂感受與欣賞的能力，初步養成良好的音樂欣賞習慣。

3、能自信地、有表情地瘸唱，樂于參與演奏及其他音樂表現、創造活動。

4、培養藝術想象力和創造力。

5、培養樂觀的態度和友愛精神，增強集體意識，培養合作能力。

第三部分 課程內容

一、感受與欣賞

感受與欣賞是音樂學習的重要領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有救途徑。良好的音樂感受能力與欣賞能力的形成，對于學生豐富情感提高文化素養、增進身心健康具有重要意義。教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，鼓勵學生對所聽音樂表達獨立的感受和見解，養成聆聽音樂的習慣，逐步積累欣賞音樂的經驗。

（一）音樂表現要素

【1～2年級】

1、感受自然界和生活中的各種聲音，能夠用自己的聲音或打擊樂器模仿喜歡的音響。

2、能夠聽辨歌唱中的童聲、女聲和男聲音色。

3、感受樂器的聲音。能夠聽辨常見打擊樂器的音色，并能用打擊樂器賽出強弱、長短不同的聲音。

4、能夠感受并描述音樂中力度、速度的變化，并對二拍子、三拍子的音樂做出相應的體態反應。

【3～6年段】

1、能發現自然界和生活中的各種音響，能夠用自己的聲音或樂器模仿喜歡的音響。能哼唱熟悉的歌曲或樂曲。

2、能夠聽辨歌唱中不同類型的女聲和男聲音色，說出人聲的分類。能夠認識常見的中華民族樂器和西洋樂器，并能聽辨其音色。

3、在感知音樂的節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，體驗二拍子、三拍子、四拍子的律動感。

4、能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。能夠感知音樂主題，區分音樂基本段落，并能夠運用體態或線條、色彩做出相應的反應。

（二）音樂情緒與情感

【1～2年級】

1、體驗不同情緒的音樂，能夠自然流露出相應表情或做出體態反應。

2、體驗并說出音樂情緒的相同與不同。

【3～6年級】

1、聽辨不同情緒的音樂，能夠作簡要描述。

2、能夠體驗并簡要描述音樂情緒的變化。

（三）音樂體裁與形式

【1～2年級】

1、聆聽兒童歌曲，聆聽音樂形象鮮明、結構較為簡短的進行曲、舞曲及其他體裁的音樂段落。

2、能夠通過模唱、打擊樂器對所聽音樂做出反應。能夠隨著進行曲、舞曲音樂走步、跳舞。

【3～6年段】

1、聆聽少年兒童歌曲和頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、格調健康的流行歌曲等各種體裁和類別的歌曲，能夠隨著歌曲輕聲哼唱或默唱。

2、聆聽不同體裁和類別的小型器樂曲，能夠隨著樂聲哼唱短小的音樂主題或主題片段，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂做出反應。

3、能夠初步分辨小型的音樂體裁與形式。聆聽音樂主題并說出曲名。

（四）音樂風格與流派

【1～2年段】

1、聆聽不同國家、地區、民族的兒歌、童謠及小型器樂曲或樂曲片段，初步感受其不同的風格。

【3～6年段】

1、聆聽中華民族民間音樂，了解有代表性的地區和民族的民歌、民間歌舞、民間器樂曲和以京劇為代表的中國戲曲及曲藝音樂，體驗其不同的風格。

2、聆聽世界部分國家的民族民間音樂，感受不同的音樂風格。

二、表現

表現是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂審美能力的重要途徑。教學中應注意培養學生自信的演唱、演奏能力、綜合性藝術表演能力，以及在發展音樂聽覺基礎上的讀譜能力。通過音樂實踐活動促進學生能夠用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情。

（一）演唱

【1～2年段】

1、學唱兒歌、童謠及其他短小歌曲，參與演唱活動。

2、能夠用正確的姿勢、自然的聲音，有表情地獨唱或參與齊唱。

3、能夠對指揮動作做出反應。

4、能夠采用不同的力度、速度表現歌曲的情緒。

5、每學年能夠背唱歌曲4～6首（其中中國民歌1～2首）。

【3～6年段】

1、樂于參與各種請唱活動。

2、能夠用正確的演唱姿勢和呼吸方法唱歌，培養良好的唱歌習慣。

3、能夠用自然的聲音、準確的節奏和音調，有表情地獨唱或參與齊唱、輪唱、合唱，并能對指揮動作做出恰當的反應。

4、了解變聲期噪音保護的知識，初步懂得噪音保護的方法。

5、能夠對自己和他人的演唱作簡單評價。

6、每學年應能背唱歌曲4～6首（其中中國民歌1～2首），學唱京劇或地方戲曲唱腔片段。

（二）演奏

【1～2年級】

1、學習常見的課堂打擊樂器，參與演奏活動。

2、能夠用打擊樂器或其他聲音材料合奏或為歌曲伴奏。

【3～6年級】

1、樂于參與各種演奏活動。

2、學習堅笛、口琴、口風琴或其他課堂樂器的演奏方法，參與歌曲、樂曲的表現。

3、培養良好的演奏習慣。能夠對自己和他人的演奏作簡單評價。

4、每學年能夠搞奏樂曲1～2首。

（三）綜合性藝術表請

【1～2年級】

1、能夠參與綜合性藝術表演活動。

2、能夠配合歌曲、樂曲用身體做動作。

3、能夠與他人合作，進行律動、集體舞、音樂游戲、兒童舞袁表演等活動。

【3～6年段】

1、能夠主動地參與綜合性藝術表搞活動。

2、在有情節的音樂表演活動中（如兒童歌舞劇）擔當一個角色。

3、能夠對自己和他人的表演作簡單評價。

（四）識讀樂潛

【1～2年段】

1、認識簡單的節奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節奏。

2、能夠用唱名模唱簡單樂譜。

【3～6年級】

1、結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。

2、能夠跟隨琴聲視唱簡單樂譜，具有初步的識譜能力。

三、創造

創造是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習疆域，是學生進行音樂創作實踐和發掘創造性思維能力的過程和手段，對于培養創新人才具有十分重要的意義。音樂創造包括兩類學習內容；一是以開發學生潛能為目的的即興音樂編創活動,二是運用音樂材料進行音樂創作嘗試與練習。

（一）探索音響與音樂 【1～2年級】

1、能夠運用人聲、樂器聲模仿自然界或生活中的聲音。

2、能夠用打擊樂器或尋找發聲材料探索聲音的強弱、長短和音色。

【3～6年級】

1、能夠運用人聲、樂器聲或其他聲音材料表現自然界或生活中的聲音。

2、能夠在教師指導下自制簡易樂器。

（二）即興編創

【1～2年級】

1、能夠將兒歌、詩詞短句用不同的節奏、速度、力度等加以表現。

2、能夠在唱歌或聆聽音樂時即興地做動作。

3、能夠用課堂樂器或其他聲音材料即興配合音樂故事和音樂游戲。

【3～6年級】

1、能夠即興編創同歌曲情緒一致的律動或舞蹈，并參與表請。

2、能夠以各種聲音材料或不同的音樂表現形式，即興編創音樂故事、音樂游戲并參與表演。

（三）創作實踐

【1～2年級】

1、能夠運用線條、色塊、圖形，記錄感受到的音樂。

2、能夠運用人聲、樂器或其他聲音材料，在教師指導下綰剖1～2小節的節奏音型。

【3～6年級】

1、能夠在教師指導下，嘗試運用圖譜或樂譜記錄聲音和音樂。

2、能夠利用教師或教材提供的材料和方法，獨立地或與他人合作編創2～4小節的節奏或旋律。

四、音樂與相關文化

音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域，有助于擴大學生音樂文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂欣賞、表現、創造以及藝術審美的能力。這一教學內容雖然在某些方面有自己的相對獨立性，但在更多的情況下，又蘊含在音樂欣賞、表現和創造活動之中。因此，這一領域教學目標的實現，應通過具體的音樂作品和生動的音樂實踐活動來完成。

（一）音樂與社會生活

【1～2年級】

1、感受生活中的音樂，樂于與他人共同參與音樂活動。

2、能夠通過廣播、影視、阿絡、磁帶、CD等傳播媒體聽賞音樂。

3、能夠參與社區或鄉村的音樂活動。

【3～6年級】

1、關注日常生活中的音樂。

2、喜歡從廣播、影視、阿絡、磁帶、CD等傳播媒體中收集音樂材料，并經常聽賞。

3、主動參加社區或鄉村音樂活動，并能同他人進行音樂交流。

（二）音樂與姊妹藝術

【1～2年級段】

1、能夠用簡單的形體動作配合音樂節奏。

2、能夠用簡明的表演動作表現音樂情緒。

3、能夠用色彩或線條表現對音樂的不同感受。

【3～6年段】

1、觀賞戲劇和舞船，初步認識音樂在其中的作用。

2、能夠結合所熟悉的影視片，初步感受音樂在其中的作用。

（三）音樂與藝術之外的其他學科

【1～2年級】

列舉聲音與日常生活現象及自然現象的聯系；用不同節奏、節拍、情緒的音樂配合簡單的韻律操動作。

【3～6年級】

1、選用合適的背景音樂，為兒歌、童話故事或詩朗誦配樂。

2、說出某些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性音樂作品。

第四部分 實施建議

一、教學建議

為保證本標準的實施，教師要深入領會課程的基本理念，以音樂為本，以學生為本，全面實現課程價值和課程目標。

（一）教學中應注意的幾個問題

1．遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點

音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎。發展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中。教師要引導學生喜愛音樂，加深對音樂的理解，充分挖掘作品所蘊含的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴；要不斷提高音樂教學技能，用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂的美傳達給學生；要善于運用生動活潑的形式進行教學，并將思想品德教育內容寓于音樂實踐活動之中，讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人、以美育人。

以音樂審美為核心是中小學音樂教育最基本的理念；應滲透在各個不同的教學領域中。通過音樂感受與欣賞、表現、創造及音樂與相關文化的學習，培養學生的審美感知，豐富審美情感，發展審美想象，深化審美理解，有救地提高學生的音樂審美能力。

2．重視教學目標的設計與整合

應重視課堂教學目標的設計，并緊密圍繞目標來展開音樂教學活動。教學形式的選擇應服從于教學目標，無論采用何種教學方法與手段，都應具有明確的針對性和目的性。

音樂教學目標的設計應體現三個維度的整合及有機聯系，重視情感、態度與價值觀的正確導向，注意過程與方法的教學體現，同時應明確知識與技能的目標達成。

3．注意音樂教學各領域之間的有機聯系

本標準設定的四個音樂教學領域是一個相互聯系、相互落選的整體。教師應全面理解和掌握音樂教學各領域的內容要求及其相互聯系，并在教學中將其融合成有機整體，全面提高學生的音樂素養。

例如“感受與欣賞”即包括有“音樂與相關文化”，音樂表現的過程同時也是音樂感受和培養、展示創造力的過程。音樂感受與欣賞能力的提高，可以豐富音樂的表現，促進音樂創造力的發展。同理，“音樂與相關文化一也只有在音樂欣賞、表現和創造活動中才能真正得以理解和體現。

4．正確處理教學中的各種關系

重視教學設計的預設功能，重視教學過程的生成意義；關注教案丈本的價值取向，關注課堂環境、資源的客觀變化}強調教學過程的學生參與，也應有必要的教師傳授；提倡探究式學習方法，也應當有適當的接受性學習,倡導合作學習，也要注重發揮個體學習的特點與優勢。

學生是教學活動的主體，應充分發揮學生學習的主動性。教師作為教學的組織者和指導者，是溝通學生與音樂的橋粱。在教學過程中建立民主、平等的師生關系，突出學生在教學中的主體地位和教師在教學中的主導作用，加強教學過程中的師生互動交流。

5．積極引導學生進行音樂實踐活動

在教學中，要積極引導學生參與聆聽、演唱、演奏、編創以及綜合性藝術表演等實踐活動，多聽音樂，多唱歌，多演奏樂器，多接觸樂譜，不斷積累音樂實踐經驗}并有效利用音樂教科書、音響音像資料及阿絡資源等，培養學生樂于思考、勤于實踐的意識和習慣，有救提升學生的音樂實踐能力。

6．合理運用現代教育技術手段

以信息技術為代表的現代教育技術擴展了音樂教學的容量，豐富了教學手段和教學資源，在音樂教育中有著廣闊的應用前景。音樂教師應合理利用現代教育技術視聽結合、聲像一體、資源豐富等優點，為教學服務。要加強對學生在影視、廣播、網絡上學習音樂的指導。善于利用現代遠程教育中的音樂課程資源進行教學，努力提高教學質量。

7．因地制宜地實施本標準

我國是幅員遼闊、人口眾多的多民族國家，各地區、各民族和城鄉之間存在差別。各學校和教師應結合本地、本民族和本校的具體情況，充分利用當地的課程資源，營造良好的校內外音樂環境，豐富具有區域文化和民族文化特色的教學內容，因地制宜地把握各教學領域課程內容的彈性尺度。

（二）關于教學內容的幾點提示

1．感受與欣賞

誼一部分內容的教學應注意以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主。教師的講解、提示，力求簡明、生動，富有啟發性。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，引發他們的聯想和想象。要尊重學生的獨立感受與見解，鼓勵學生勇于表述自己的審美體驗，以利于激發學生聽賞音樂的興趣，逐步養成聆聽音樂的良好習慣，積累感受與欣賞音樂的經驗。

2．演唱

演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。要重視課程內容中對演唱姿勢、呼吸方法、節奏和音準等方面的要求。演唱技能的練習，應結合演唱實踐活動進行。創設與歌曲表現內容相適應的教學情境，激發學生富有情感地演唱。注意變聲期的嗓音保護，避免喊唱。

要更加重視并著力加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，盡早積累與他人合作演唱的經驗，培養集體意識及協調、合作能力。合唱教學可從輪唱開始，逐步過渡到其他多聲部合唱形式。

唱歌教學要注意調動每一個學生參與的積極性，培養其演唱的自信心，使他們在演唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。

3．演奏

器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。器樂教學應與唱歌、欣賞、創造等教學內容密切結合。倒如，可用樂器為演唱伴奏，演奏欣賞曲的主題音調等。可采用各種演奏形式，以學生普遍學習的樂器合奏為主，鼓勵學生從實際條件和各自的興趣愛好出發，在普遍參與中發展自己的特長。

課堂樂器應使用易于學習、易于演奏、便于集體教學的樂器。課堂教學中使用的吹奏樂器必須符合衛生標準，音質純正，音高準確。注意避免過大音量和嗓音對學生聽力和健康的損害?？梢虻刂埔说剡x擇學習本地區、本民族適宜中小學課堂教學的樂器。鼓勵和引導學生自制樂器。

4．識讀樂譜

樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創作等實踐活動。識譜要和演唱、演奏、創造、欣賞等教學內容密切結合，要以音樂為載體，在學生感性積累和認知的基礎上進行?？梢酝ㄟ^學生熟悉的歌曲或樂曲識讀樂譜，也可以借助樂器演奏來學習。

簡譜和五線譜是我國現行的兩種主要樂譜形式，各地、各檀在教學中可根據實際情況自行選擇。五線譜教學建議采用首調唱名法。

5．創造

教師應將學生創造力的培養，貫穿于不同的教學領域。音樂教學的各種實踐活動，提供了開發學生創造性潛能的空間。不同的學生聆聽同一首樂曲，可能會產生不同的理解;演唱同一首歌曲，可能會有多種處理方式;完成同一個練習，可能會有多種途徑或不同答案。應重視音樂實踐中的創造過程，充分發揮學生的想象力和創造力，不要用“標準答案”或“統一模式”束縛學生。

二、評價建議

音樂課程評價應充分體現全面推進素質教育的精神，貫徹本標準所闡述的課程理念，著眼于評價的診斷、激勵與改善的功能。通過科學的課程評價，有利于學生了解自己的進步，增強學習的信心和動力，促進課程教學質量的不斷提高。

（一）評價內容

對學生的評價是課程評價的主要方面，應以本標準中各教學領域的課程內容為基本依據，全面考查課程內容所涉及的情感態度與價值觀、過程與方發、知識與技能方面的要求。如學生對音樂的興趣愛好與情感反應，學生在音樂實踐活動中的參與態度、參與程度、合作愿望及協調能力，音樂學習的方法與成效，音樂的體驗與感受能力，音樂的表現與編創能力，對音樂與相關文化的認識、理解，審美情趣的形成以及掌握知識、技能的實際水平等。

（二）評價的方式與方法

1．形成性評價與終結性評價相結合

形成性評價是對學生在學習過程中的情感、態度、方法、知識、技能發展變化的評價，在日常教學中可采用觀察、談話、提問、討論、演唱、演奏等方式進行。終結性評價是對學生階段性學習結果的評價，在學期、學年末進行，主要采用聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演等方式。2．定性述評與定量測評相結合

定性述評是一種描述性的質的評價。主要適用于學生在音樂學習中情感態度與價值觀、過程與方法，以及知識與技能維度，難以具體置化的一些內容。如對音樂的興趣愛好、情感反應，對實踐活動的參與及與他人的合作交流，音樂的聽賞感知，集體合作完成的請唱演奏及編創活動等，可以用較為準確的評述性文字進行定性評價。

定量測評是對不同教學領域課程內容中的水平要求進行的置化評價。如對音樂表現要素認知和掌握程度，對音樂體裁形式、風格流派的分辨，聆聽音樂主題說出曲名，背唱歌曲及擅奏樂曲的數量，識讀樂譜的程度等，皆可作定量測評。

3．自評、互評及他評相結合

學生的自評以描述性評價為主，重點應放在自我發展的縱向比較上，可運用“音樂成長記錄冊”形式記載學生的自評，從不同階段的回顧和比較中看到自己的進步。同學間的互評可采用分組演唱演奏會、音樂才藝或創意展示等形式，在觀感交流中相互點評。教師對學生在不同學習階段“音樂成長記錄冊”上的評語，以及通過音樂聆聽分辨、現場演唱演奏等形式所作的評價，是進行他評可以選用的有效形式。

“班級音樂會”是音樂課程特有的一種生動活潑的評價方式，能充分體現音樂課程的特點和課程評價的民主性，營造和諧、團結的評價氛圍。通過“班段音樂會”或其他活動，展示學生的演唱、演奏、音樂作品、音樂小評論、揎出照片、錄音錄像等，達到相互交流和相互激勵的目的。

以上各種形式的評價，都應該既充分肯定學生的進步和成績，又要找出學生在學習中的問題和不足及改進方法，以利于促進學生的發展。

三、教材編寫建議

編寫教材應以本標準為依據。音樂教材包括學生用教科書和與之相匹配的音響、音像教材以及教師用教學參考資料。

（一）教材編寫原則

1．學生為本原則 從學生的興趣、能力和需要出發，結合學生的生活經驗，遵循學生的生理、心理及審美認知規律，以學習為中心，提供感受音樂、表現音樂、創造音樂及學習音樂文化知識的機會，為學生終身學習音樂及提高音樂審美素質奠定基礎。

2．教育性原則

教材應將思想性與藝術性有機地結合，體現音樂教育的規律，滲透思想品德教育。

3．科學性原則

注意音樂知識、技能的準確性、嚴謹性；符合學生音樂學習的認知規律。

4．實踐性原則

教材應重視實踐活動的設計。教材的難度、分置要適應多數地區的音樂教育水平，以利于全體學生參與實踐活動。5．綜合性原則

教材要注意發掘音樂文化的內涵，加強音樂文化與姊妹藝術及其他相關文化的聯系。

6．開放性原則

正確處理傳統與現代、中華音樂文化與世界多元文化的關系，注意吸收具有時代感、富有現代氣息的優秀作品，密切聯系社會生活，豐富教材內容，開闊學生的音樂視野。

（二）教材內容編寫建議

1．在教材所選曲目中，傳統音樂、專業創作的經典作品、優秀的新作品等均應占有一定比倒。中外作品的比例要適當。選擇教材要有利于欣賞、演唱、演奏、創造性活動等內容的綜合運用，使音樂與相關文化相互滲透。

2．音樂基礎知識和基本技能的教學內容應與音樂審美有機結合。音響教材應包括歌曲示范演唱、歌曲伴奏、欣賞曲、實踐范例及供教師選用的一定數量的備用曲目。

3．所選教材的難度、分量要適度。4．教師用參考書應包括教學目標、教材分析、教學建議及有關參考書目等?？s寫內容既要有利于教學的規范性，也要有利于發揮教師的主動性和創造性。

（三）教材呈現群式的建議

1.學生用教科書要圖文并茂、生動活潑；文字要簡明、富有趣味性和可讀性。

2．教師用參考資料除了文字表述的教師用書之外，提倡開發多媒體教學輔助軟件。

3．音響、音像教材要緊密配合教科書的內容，運用多種載體（如錄音帶、錄像帶、CD、VCD、MP3、MP4等）呈現。演唱、演奏與錄音效果要具有良好品質。

四、課程資源開發與利用建議

1．本標準和據此編寫的教材是音樂課程最重要的基本資源。學校應組織教師認真學習本標準，選擇經國家教育主管部門審查通過的教材（包括學生用教科書，音響、音像教材及教師用參考書），依據本標準和教材精心地、創造性地實施音樂教學。

2．地方和學校應結合當地人文地理環境和民族文化傳統，開發具有地區、民族和學校特色的音樂課程資源。要善于將本地區民族民間音樂（尤其是非物質文化遺產中的音樂項目）運用到音樂課程中來，使學生從小受到民族音樂文化熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識。

3．音樂教學設施是實現課程目標的保證。應按不同學段的教學需要，配置音樂專用教室、專用設備和實施集體演奏教學所需的課堂樂器，如鋼琴、風琴、手風琴、電子琴，音像器材，常用的打擊樂器、民族樂器、西洋樂器及多媒體教學設備等。

學校圖書館及教研組應購置音樂書籍、雜志、音像資料等，供教師備課、進修和研究使用；學校的學生閱覽室也應配備音樂讀物、雜志和音像資料，供學生收集、查回資料使用。

4．學校的廣播站、電視臺、阿站是音樂教育的重要資源之一，要配合課堂教學，播放健康向上的音樂，拓寬學生的音樂文化視野，形成良好的校園文化氛圍。應重視家庭和包括網絡在內的社會音樂資源對學生音樂愛好、審美情趣的影響。為此，一方面要對學生健康向上的音樂文化生活進行積極引導；另一方面要防止低俗、不健康的負面信息對學生的消極影響。

5．學生課外藝術活動是音樂課程資源的重要組成部分，音樂教師有責任協助學校組織學生課余藝術社團，利用各種節日、紀念日、少先隊及共青團活動日，組織歌詠比賽、文藝匯演、師生音樂會或音樂講座等，引導學生弘揚民族精神，增進集體意識，提高道德素養。學校要將此類活動納入工作計劃，計入教師工作量，并在場地、設備、經費等方面提供支持和保證。

6．各種形式的音樂和音樂教學交流活動（包括教師培訓）能有救地促進課程資源和信息的溝通。學校要支持教師參與這些活動，同時應積極開發和利用現代信息技術（如網絡）豐富課程資源。

第二篇：小學音樂課程標準復習題

小學音樂課程標準復習題

一、填空題

1.音樂課是人文學科的一個重要領域，是（實施美育）的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門（必修課）。

2音樂課程教學的過程與方法主要包括（體驗）（模仿）（探究）（合作）（綜合）五個方面

3.《國家義務教育音樂課程標準》中規定，3~6年級的學生應每學年能夠演奏樂曲（2~3）首。

4.課程的價值主要體現在（審美體驗價值）（創造性發展價值）（社會交往價值）（文化傳承價值）

5.《國家義務教育音樂課程標準》的教學領域包含（感受與鑒賞）（表現）（創造）（音樂與相關文化）

6.音樂教材編寫的原則是（教育性）原則、（學生為本）原則、（科學性）原則、（實踐性）原則、（綜合性）原則、（開放性）原則。

7.音樂課程目標體現在情感態度與價值觀（知識與技能）（過程與方法）

8.以音樂（審美）為核心的基本理念,應貫穿于教學的全過程.在潛移默化中培養學生（美好的情操）、（健全的人格）。

9.音樂教學應該是師生共同（體驗）、（發現）、（創造）、（表現）和（享受音樂美）的全過程。

10.（興趣）是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。

11.教學內容應重視與學生的（生活經驗）相結合，加強音樂課

與社會生活的聯系。

12.義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應（面向全體學生），使每個學生的（音樂潛能）得到開

發并使他們從中受益。

13.每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種（音樂活動），表達個人的智慧。

14.音樂課的教學過程就是（音樂藝術）的（實踐）過程。

因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的（藝術實踐）。

二、選擇題

1、《音樂課程標準》設計思路示意圖，應為（）

A、課程目標—教學領域—學段劃分B、課程目標—內容標準—教學領域C、課程目標—學段劃分—教學領域

2、中小學音樂教育的中心環節（c）

A、知識學習B、歌曲教學C、感受音樂 D、理解音樂

3、中小學音樂教育基本目標，應是（）教育 A、專業 B、職業 C、育人 D、育才

4、音樂是聽覺藝術，欣賞教學應以（b）為主 A、理解B、聽賞C、分析

5、音樂教學必須強調音樂的（a）A、情感體驗B、知識學C、理性講述

6．音樂教育以_________為核心的理念，鮮明地體現在實驗教材中。(c)

A.美育教育 B.素質教育 C.審美教育 D.藝術教育

7．《音樂課程標準》為音樂教學設置了三個不同維度的目標，即情感態度

與價值觀、_________和知識與技能。(b)

A.審美與體驗 B.過程與方法 C.技能與訓練 D.傳播與流行 8．傳統的音樂教學評價是局部的_________評價。(c)A.客觀性 B.非客觀性 C.主觀性 D.非主觀性

三、簡答題

1、請寫出音樂課程標準的總目標？ 要點：

答：音樂課程目標的設置以音樂課程價值的實現為依據。通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。

2、音樂課程的基本理念有哪些？ 要點：

答：（1）以音樂審美為核心（2）以興趣愛好為動力（3）面向全體學生（4）注重個性發展（5）重視音樂實踐（6）鼓勵音樂創造（7）提倡學科綜合（8）弘揚民族音樂（9）理解多元文化（10）完善評價機制.4.音樂課程標準內容中是從哪四個領域來進行表述？

領域一：感受與鑒賞，領域二：表現，領域三：創造，領域四：音樂與相關文化。

領域一：感受與鑒賞（1）音樂表現要素，（2）音樂情緒與情感，（3）音樂體裁與形式，（4）音 樂風格與形式領域二：表現（1）演唱，（2）演奏（3）綜合性藝術表演（4）識讀樂譜領域三：創造（1）探索音響與音樂（2）即興創作（3）創作實踐領域四：音樂與相關文化（1）音樂與社會生活（2）

音樂與姊妹藝術（3）音樂與藝術之外的其他 學科。

四、論述題

1.在實施音樂新課程標準教學中，應注意哪些問題？ 要點：

答：

1、遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點；

2、注意音樂教學各領域之間的有機聯系；

3、面向全體學生，注意因材施教；

4、建立平等互動的師生關系；

5、運用現代教育技術手段；

6、因地制宜實施《標準》。

2、課堂教學反思時，我們經常說到二個問題：

1、這堂課學生獲得了什么？

2、學生是如何獲得的？對于這二個問題，你是如何理解的，談談你的想法。

第三篇：小學音樂課程標準解讀

小學音樂課程標準解讀

一、課程性質與價值

音樂課是，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。

音樂課程的價值主要體現在以下幾個方面：本文由一起去留學編輯整理，轉載自一起去留學http://www.tmdps.cn/轉載請保留出處。

1.審美體驗價值2.創造性發展價值3.社會交往價值4.文化傳承價值

二、基本理念

1.以音樂審美為核心2.以愛好愛好為動力3.面向全體學生 4.注重個性發展5.重視音樂實踐6.鼓勵音樂創造 7.提倡學科綜合8.弘揚民族音樂9.理解多元文化 10.完善評價機制

三、課程標準的設計思路

本《標準》的主干是分層面、分領域、分學段呈現的，體現為從課程目標到內容標準的外化過程。如圖所示：

課程目標（體現在三個層面）

情感態度與價值觀過程與方法知識與技能 ↓教學領域（包含四個領域）感受與鑒賞表現創造音樂與相關文化 ↓

內容標準（分布為三個學段）1～2年級3～6年級7～9年級 第二部分課程目標

一、總目標

音樂課程目標的設置以音樂課程價值的實現為依據。通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，進步音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。上述課程目標內含在以下三個層面的表述中。

（一）情感態度與價值觀

1.豐富情感體驗，培養積極樂觀態度學習音樂，使學生情感受到感染和熏陶。2.培養音樂愛好，樹立終身學習愿看3.進步音樂審美能力，陶冶高尚情操 4.培養愛國主義和集體主義精神5.尊重藝術，理解多元文化

（二）過程與方法 1.體驗

倡導完整而充分地聆聽音樂作品，生在音樂審美過程中愉悅的感受與體驗；啟發學生，充分展開想像；鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。2.模仿

根據中低年級學生的身心特點，通過模仿，積累感性經驗，為音樂表現和創造能力的進一步發展奠定基礎。3.探究

通過提供開放式和趣味性的音樂學習情景，激發學生對音樂的好奇心和探究愿看。4.合作

充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力。5.綜合

將其他藝術表現形式有效地滲透和運用到音樂教學中，通過以音樂為主線的綜合藝術實踐，幫助學生更直觀地理解音樂的意義及其價值。

（三）知識與技能 1.音樂基礎知識

學習和了解音樂基本表現要素（如力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等）和音樂常見結構（曲式）以及音樂文體形式等基礎知識 2.音樂基本技能

培養學生自信、自然、有表情地歌唱；學習演唱、演奏的初步技能；在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜。3.音樂創作與歷史背景 學習淺顯的音樂創作常識和技能。通過認知作曲家生平及作品的題材、文體、風格等，了解中外音樂發展的扼要歷史，識別不同時代、不同民族的音樂，加深對中華民族音樂的熟悉和理解。4.音樂與相關文化

熟悉音樂與姊妹藝術的聯系，感知不同藝術門類的主要表現手段和藝術形式特征，了解音樂與藝術之外的其他學科的聯系，理解音樂與社會生活的關系。

二、學段目標

上述課程目標，將分為3個學段，體現在義務教育階段的9學年中。分段的主要目標如下：(一）1～2年級

應留意這一學段學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強的身心特點，善于利用兒童自然的嗓音和靈巧的形體，采用歌、舞、圖片、游戲相結合的綜合手段，進行直觀教學，激發和培養學生對音樂的愛好，開發音樂的感知力，體驗音樂的美感。能自然地、有表情地歌唱，樂于參與其他音樂表現和即興創造活動。并培養樂觀的態度和友愛精神。

（二）3～6年級

學生的生活范圍和認知領域進一步擴展，體驗感受與探索創造的活動能力增強。河源商標注冊引導學生對音樂的整體感受，豐富教學曲目的文體、形式，增加樂器演奏及音樂創造活動的分量，以生動活潑的教學形式吸引學生。保持學生對音樂的愛好，使其樂于參與音樂活動，培養感受與鑒賞的能力。培養表現音樂的能力和藝術想像的創造力，并培養樂觀的態度和友愛精神。第三部分內容標準 本部分內容的表述框架 領域一：感受與鑒賞

音樂表現要素音樂情緒與情感音樂文體與形式音樂風格與流派 領域二：表現

演唱演奏綜合性藝術表演識讀樂譜 領域三：創造

探索音響與音樂即興創造創作實踐 領域四：音樂與相關文化

音樂與社會生活音樂與姊妹藝術音樂與藝術之外的其他學科 分學段的內容標準

一、感受與鑒賞 【內容】音樂表現要素 【標準】1～2年級

感受自然界和生活中的各種聲音。能夠用自己的聲音或打擊樂器進行模仿。聆聽歌聲時能作出相應的情緒或體態反應。能聽辨童聲、女聲和男聲。感受樂器的聲音。能聽辨打擊樂器的音色，能用打擊樂器奏出強弱、是非不同的音。能夠感受并描述音樂中力度、速度的變化?！緲藴省?～6年級

對自然界和生活中的各種音響感到好奇和有趣，能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。能隨著熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上作出反應。能聽辨不同類型的女聲和男聲。知道常見的中華民族樂器和西洋樂器，并能聽辨其音色。在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態或線條、色彩作出相應的反應。【內容】音樂情緒與情感 【標準】1～2年級

體驗不同情緒的音樂，能夠自然流露出相應表情或作出體態反應。體驗并說出音樂情緒的相同與不同。【標準】3～6年級

聽辨不同情緒的音樂，能用語言作簡單描述。能夠體驗并簡述音樂情緒的變化?！緝热荨恳魳肺捏w與形式 【標準】1～2年級

聆聽童謠、童謠、進行曲和舞曲，能夠通過模唱、打擊樂對所聽音樂作出反應，能夠隨著進行曲、舞曲音樂走步、舞蹈。能夠區別獨唱、獨奏、齊唱、齊奏?！緲藴省?～6年級

聆聽少年兒童歌曲、頌歌、抒懷歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等各種文體和種別的歌曲，能夠隨著歌曲輕聲哼唱或默唱。聆聽不同文體和種別的器樂曲，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。能夠區別齊唱與合唱、齊奏與合奏。能夠初步分辨小型的音樂文體與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2～4首?！緝热荨恳魳凤L格與流派 【標準】1～2年級

聆聽不同國家、地區、民族的童謠、童謠及小型器樂曲或樂曲片斷，初步感受其不同的風格?！緲藴省?～6年級

聆聽中華民族民間音樂，知道一些有代表性的地區和民族的民歌、民間歌舞、民間器樂曲和戲曲、曲藝音樂等，了解其不同的風格。聆聽世界各國民族民間音樂，感受一些國家和民族音樂的不同風格。

二、表現 【內容】演唱 【標準】1～2年級

參與各種演唱活動。知道演唱的正確姿勢。能夠對指揮動作及前奏作出反應。能夠用自然的聲音，按照節奏和曲調有表情地獨唱或參與齊唱。能采用不同的力度、速度表現歌曲的情緒。每學年能夠背唱歌曲4～6首?！緲藴省?～6年級

樂于參與各種演唱活動。知道演唱的正確姿勢及呼吸方法，并能在唱歌實踐中逐步把握和運用。能夠對指揮動作及前奏作出恰當的反應。能夠用自然的聲音、正確的節奏和音調有表情地獨唱或參與齊唱、合唱。能夠對自己和他人的演唱作簡單評價。每學年能夠背唱歌曲4～6首。【內容】演奏 【標準】1～2年級

學習常見的打擊樂器。能夠用打擊樂器或其他音源合奏或為歌曲伴奏?！緲藴省?～6年級

樂于參與各種演奏活動。學習課堂樂器的演奏方法，參與歌曲、樂曲的表現。

能夠選擇適當的演奏方法表現樂曲的情緒，并對自己和他人的演奏進行簡單評論。每學年能夠演奏樂曲2～3首。

【內容】綜合性藝術表演 【標準】1～2年級 能夠參與綜合性藝術表演活動。能夠配合歌曲、樂曲用身體做動作。能夠在律動、集體舞、音樂游戲、歌表演等活動中與他人合作。【標準】3～6年級

能夠主動地參與綜合性藝術表演活動，并從中享有樂趣。在有情節的音樂表演活動中擔當一個角色。能夠對自己、他人的表演進行簡單的評論?！緝热荨孔R讀樂譜 【標準】1～2年級

熟悉簡單的節奏符號。能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節奏。能夠用唱名模唱簡單樂譜?！緲藴省?～6年級

用已經學會的歌曲學唱樂譜。結合所學歌曲熟悉音名、音符、停止符及一些常用記號。能夠識讀簡單樂譜。

三、創造

創造是發揮學生想像力和思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。音樂創造包括兩類學習內容：其一是與音樂有關的發掘學生潛能的即興創造活動；其二是運用音樂材料創作音樂。其中第二類內容與音樂創作有關，但區別于專業創作學習?！緝热荨刻剿饕繇懪c音樂 【標準】1～2年級

能夠運用人聲、樂器聲模仿自然界或生活中的聲音。能夠用打擊樂器或自尋音源探索聲音的強弱、音色、是非和高低?！緲藴省?～6年級

能夠自制簡易樂器。能夠運用人聲、樂器聲及其他音源材料表現自然界或生活中的聲音。【內容】即興創造 【標準】1～2年級

能夠將成語、短句、詩歌或歌詞用不同的節奏、速度、力度等加以表現。能夠在唱歌或聆聽音樂時即興地做動作。能夠用課堂樂器或其他音源即興配合音樂故事和音樂游戲。【標準】3～6年級 能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈，并參與表演。能夠以各種音源及不同的音樂表現形式，即興創編音樂故事、音樂游戲并參與表演?！緝热荨縿撟鲗嵺` 【標準】1～2年級

能夠運用線條、色塊、圖形，記錄聲音或音樂。能夠運用人聲、樂器或其他音源，創作1～2小節節奏或旋律。

【標準】3～6年級

能夠創作2～4小節的節奏短句。能夠創作2～4小節旋律。嘗試用電腦創編音樂。

四、音樂與相關文化 【內容】音樂與社會生活 【標準】1～2年級

感受生活中的音樂，樂于與他人共同參與音樂活動。能夠通過廣播、電視、磁帶、cd等傳媒聽賞音樂。能夠參加社區或鄉村的音樂活動。【標準】3～6年級

關注日常生活中的音樂。喜歡從廣播、電視、磁帶、cd等傳播媒體中收集音樂材料，并經常聆聽。主動參加社區或鄉村音樂活動，并能同他人進行音樂交流。樂于聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演。【內容】音樂與姊妹藝術 【標準】1～2年級

能夠用簡單的形體動作配合音樂節奏。能夠用簡明的表演動作表現音樂情緒。能夠用色彩或線條表現音樂的相同與不同?！緲藴省?～6年級

接觸與了解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，熟悉音樂在其中的作用。能夠結合所熟悉的影視片，簡單描述音樂在其中的作用。

【內容】音樂與藝術之外的其他學科 【標準】1～2年級

能夠了解聲音與日常生活現象及自然現象的聯系。能夠用簡單的韻律操動作配合不同節奏、節拍、情緒的音樂。【標準】3～6年級

能夠選用合適的背景音樂，為童謠、童話故事或詩朗誦配樂。知道一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性兒童歌曲。第四部分實施建議

一、教學建議

為保證《標準》的實施，教師應深進領會課程的基本理念，開拓思路，創新方法，以音樂為本，以育人為本，全面實現課程價值和課程目標。(一)教學中應留意的一些題目

1.遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點 2.留意音樂教學各領域之間的有機聯系 3.面向全體學生，留意因材施教 4.建立同等互動的師生關系 5.運用現代教育技術手段 6.因地制宜實施《標準》

（二）關于教學內容的幾點提示 1.感受與鑒賞

感受與鑒賞是音樂教學的重要內容，是培養學生音樂感受能力和審美能力的有效途徑。2.演唱

演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。3.演奏

器樂演奏對于激發學生學習音樂的愛好，進步對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。4.識讀樂譜

要求學生具有一定的識譜能力，有利于進行音樂表演和創造等教學活動。5.創造 音樂創造是指在中小學音樂教學中的即興創造和運用音樂材料來創作音樂的活動。在音樂教學中，處處都有發揮學生創造性的機會。

二、評價建議

（一）音樂課程評價的原則 1.導向性原則

評價應有利于學生了解自己的進步，發現發展音樂的潛能；有利于教師總結、進步自己的教學水平，并有利于促進課程的發展。2.科學性原則

評價指標的確定和評價方法的選擇應以音樂學科的特點和音樂教學的客觀規律為依據，音樂課程的性質與價值，符合青少年發展特點和音樂審美教育規律。3.整體性原則

評價應從整體著眼，涵蓋課程目標的各層面和教學的各領域。對學生的評價要用發展的眼光，使評價起到激勵和促進的作用。4.可操縱性原則

評價的指標和方法要簡便、明晰，易于操縱和推廣。

（二）評價內容 1.學生

對學生的評價應關注情感態度與價值觀和知識與技能方面的指標，還應考察學習過程與方法的有效性。2.教師

對教師的評價主要是教育思想、業務素養、教學態度、教學方法和效果、教學業績（含課外音樂活動）及在師生的交往與溝通中是否愛護和尊重學生等。3.課程治理與課程發展

主要評價學校領導對音樂教育功能的熟悉和重視程度。

（三）評價的方式與方法 1.形成性評價與終結性評價相結合

音樂教學的實踐過程，是評價的一個重要方面，可采用觀察、談話、提問、討論、抽唱（奏）等方式進行。2.定性述評與定量測評相結合

在音樂教學活動中，對學生可以用較為正確、形象的文字進行定性評價，也可根據需要和可行性，進行量化測評。

3.自評、互評及他評相結合

由于在音樂學習中學生個體差異明顯，自評的方式，可以描述性評價和鼓勵性評價為主。通過班級音樂會或其他活動，展示師生音樂作品、音樂小評論、達到相互交流和激勵的目的，是一種生動活潑的評價方式。學生和教師的自評、師生之間和教師之間的互評、學校和上級主管部分對教師的評價、家長對教師的評價以及師生和家長對學校音樂教學工作和音樂課程的評價，都是重要的評價方式。評價活動不宜過多，盡量簡化評價過程，防止流于形式。

第四篇：小學音樂課程標準解讀

小學音樂課程標準解讀

府谷縣第四小學

高 軍

一、課程性質與價值

音樂課是，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。音樂課程的價值主要體現在以下幾個方面： 1.審美體驗價值 2.創造性發展價值 3.社會交往價值 4.文化傳承價值

二、基本理念

1.以音樂審美為核心 2.以興趣愛好為動力 3.面向全體學生4.注重個性發展 5.重視音樂實踐 6.鼓勵音樂創造7.提倡學科綜合 8.弘揚民族音樂 9.理解多元文化10.完善評價機制

三、課程標準的設計思路：本《標準》的主干是分層面、分領域、分學段呈現的，體現為從課程目標到內容標準的外化過程。

四、課程目標（體現在三個層面）

1、情感態度與價值觀

2、過程與方法

3、知識與技能

五、理解課標

《音樂課標》指出,音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一。音樂教學使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧。音樂是人類最古老，最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現交流的必不可少的重要形式。小學音樂教學需要從多方面著手，從培養興趣入手，發展學生的感受與鑒賞能力、表現音樂和創造音樂的能力，并引導學生掌握基本的音樂知識和技能。

1、學會“聽”音樂

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念.比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做為音 樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生通過自己的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重“聽”的教學，強化“聽”的功能。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生、誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心,也提不起興趣.所以在聽的時候要變化多種形式,在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺.2、音樂教學的多元化

由于經濟形社會環境的現在文化傳播媒介的廣泛，流行、商業化的藝術音樂等，都成為現在學生盲目追寵的所謂新風尚。音樂課堂上學生都在以他們的審美要求去審美著歌曲。是不是夠流行，夠不夠酷……等這些因素。為了培養學生正確的審美觀的樹立，又不讓學生厭倦音樂課首先就是投學生所好，從他們的興趣出發。所以音樂教學不能再是傳統的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。

六、評價建議

（一）音樂課程評價的原則

1.導向性原則、2.科學性原則、3.整體性原則、4.可操作性原則

（二）評價內容

1、學生

2、教師

3、課程管理與課程發展

（三）評價的方式與方法

1.形成性評價與終結性評價相結合 2.定性述評與定量測評相結合3.自評、互評及他評相結合由于在音樂學習中學生個體差異明顯，自評的方式，可以描述性評價和鼓勵性評價為主。通過班級音樂會或其他活動，展示師生音樂作品、音樂小評論、達到相互交流和激勵的目的，是一種生動活潑的評價方式。

學生和教師的自評、師生之間和教師之間的互評、學校和上級主管部門對教師的評價、家長對教師的評價以及師生和家長對學校音樂教學工作和音樂課程的評價，都是重要的評價方式。評價活動不宜過多，盡量簡化評價過程，防止流于形式。

第五篇：小學《音樂課程標準》學習體會

小學《音樂課程標準》

學習體會

三店街宋寨小學

蔡梅桃

我對《小學音樂課程標準》這本書的基本理念這部分著重學習了一下，現在談一下今天學習的心得：《小學音樂課程標準》基本理念共有十點，每點都是精華，如果仔細品味對我們的教學很有幫助。

1.以音樂審美為核心

以審美為核心的基本理念，應貫穿于教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在藝術的審美體驗之中。教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受美的過程。在教學中，要強調的情感體驗，根據藝術的審美表現特征，引導學生對表現形式和情感內涵的整體把握，領會要素在表現中的作用。

2.以興趣愛好為動力

興趣是學習的基本動力，是學生與保持密切聯系、享受音樂，用音樂美化人生的前提。上課時應充分發揮藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。

3.面向全體學生

義務教育階段的任務，不是為了培養專門人才，應面向全體學生，使每一個學生的潛能得到開發并使他們從中受益。音樂課的全部教學過程應以學生為主體，師生互動，將學生的感放在重要的位置。

4.注重個性發展

每一個學生都有權利以自己獨特的方式去學習去享受，參與各種自己感興趣的活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。

5.重視實踐

教學過程就是藝術的實踐過程。因此，所有的教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項活動，將學生走進音樂獲得審美體驗的基本途徑。通過藝術實踐，增強學生表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。

6.鼓勵創造

中小學課程，目的在于通過豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性的內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。

7.提倡學科綜合

教學的綜合包括教學不同領域之間的綜合；舞蹈、戲劇、影視、等姊妹藝術的綜合；以及藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以為教學主線，通過具體的材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。

8.弘揚民族音樂 應將我國各民族優秀的傳統作為重要的教學內容，通過學習民族音樂使學生了解和熱愛祖國的文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族作品，同樣應納入音樂課的教學中。

9.理解多元文化

世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的文化，通過教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利于我們共享人類文明的一切優秀成果。

10.完善評價機制

應在體現素質教育目標的前提下，以課程價值和基本目標的實現為出發點，建立綜合機制。應包括學生、教師和課程管理三個層次，可采用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度。應善于在動態的教學過程中促進學生發展、提高教學水平和完善教學管理的作用?？傊?，在以前的音樂課中我對弘揚民族音樂、提倡學科整合這方面做的不是很好。在今后的課堂上應注重這方面對學生的培養。