第一篇：初中古詩詞創新教學的幾點嘗試1（精選）

初中古詩詞創新教學策略 中寧大戰場中學 曲曉菊

【內容提要】傳統的古詩詞教學往往重翻譯分析、背誦默寫，忽視了古詩語言精練，節奏明快，音樂感強，形象思維豐富，感情色彩濃厚的特點，以致放松了對詩的意境教學，影響了學生對古詩藝術真諦的感受，束縛了學生的審美鑒賞和創造力，致使古詩詞的文化底蘊流失殆盡。因此在古詩教學中，我大膽嘗試，利用配樂歌唱，編譜樂調，情境感染，更改字詞，變換文體，聯想類比，編排情景劇，丹青描繪等多種方式，形象、生動、完美地展示了古詩的藝術魅力，調動學生的主觀能動性，激發學生的學習興趣，促進學生深刻地領悟古詩的意境，提高了教學效果和學生賞析古詩的能力?！娟P鍵詞】古詩詞 意境 欣賞 體驗

詩是人類與生俱來的一種體驗，是人類精神園地里永不老去的童心夢幻，是藝術審美金字塔的頂端。新課程標準中明確規定：學生能“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣”。這一目標可以說突出了“欣賞”和“體驗”，強調了“積累”和“運用”。但是傳統的古詩詞教學中行為主義教學仍很有市場。強調“刺激——反應”，把學習者看做是對外部刺激作被動反應，即作為知識灌輸的對象，它認為知識是客觀的，教師只需要通過“刺激——反應——強化”的模式把客觀世界的知識傳遞給學生。因此傳統課堂上強調古詩詞的內容的講解，忽視了對詩歌意境的體驗和欣賞。詩詞的語言美、感覺美、意象美、意境美以及教育任務則被置于腦后，一切豐富多彩、蘊含復雜的藝術形象被抽象化、理性化了，凝聚了五千年華夏文明精粹、活躍著一個個鮮活生命的最純粹的文學樣式被異化為通過考試博取功名的敲門磚。因此我們應積極構建一個以課堂教學為主體，以豐富的語文課外活動和良好的語文環境為兩翼的嶄新的詩詞教學體系。這個體系是對重個體輕合作、重接受輕探究、重結果輕過程、重認識輕體驗的行為主義學習方式的否定和揚棄，以“立人”為中心，強化語文活動，優化語文環境，溝通課堂教學與課外活動、學習與生活的聯系，變封閉的語文教學為開放的語文教學，讓學生通過品讀詩詞去認識社會、感悟人生、塑造自己。為此，筆者在古詩詞教學中進行了一些創新，效果頗佳。

一、反復吟詠，創造激勵探究問題的熱情

錢理群說：“中國傳統文化根本上是一種感悟的文化，而不同于偏于分析的西方文化。”用方塊字連綴而成的中國古典詩詞，一直洋溢著一種獨具魅力、生生不息的靈性風韻。靈性是古典詩詞的一種鮮活氣脈，故非吟誦不足以入其境、得其神、品其韻?！案腥诵恼?，莫先乎情，莫始乎言，莫深乎義?！币虼私虒W中我先讓學生自由朗讀，自主體會，讓學生帶著自己對文本的體會聲情并茂地去讀，畢竟老師的朗讀代替不了學生的感悟，在學生的初讀的基礎上教師進行點撥指導，然后再范讀或讓學生聽錄音。這樣學生在教師指 導下口誦心惟，咀嚼體悟，共鳴感奮，潤養身心，化育靈魂，鑄造人格的支柱，積蓄精神的原動力。古典詩詞教學需要激情，需要陶醉，需要發現。吟誦涵詠創造了令人陶醉、充滿激情的學習情境，促使主體與主導、作品與讀者進行深刻對話，激勵學生探索的熱情和責任感。

二、配樂歌唱，再現古詩詞節奏魅力，音樂是流動的畫面，悅耳的詩篇。古詩詞在很長一段時間是用來演唱的。

《毛詩序》云：“詩言志，言之不足，則詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也”。和諧的音韻，鮮明的節奏，是詩歌特有的氣息，它所具有的音樂氣息是其它體裁文學無法比擬的，詩是最富音樂性的語言藝術。因此聲情并茂的誦讀還不足以真正展現古詩詞節奏魅力，而給古詩詞的配樂演唱則在一定程度上還原、再現了其獨特的藝術魅力，使詩詞欣賞真正成為文聲并茂的整體。如在教學蘇軾《水調歌頭》時，配上鄧麗君演唱的歌曲《水調歌頭·明月幾時有》，學生一邊聽音樂，一邊輕輕哼唱，一邊體味詩詞的意境。另外還讓學生自己為古詩詞編調或者利用現有的樂調填古詩詞，讓現成曲譜與古詩詞“聯姻”。使學生在唱中背誦、積累古詩詞，在唱中體會古詩詞的節奏美、音樂美，領會古詩詞穿越時空的魅力。這不僅增強了學生積累的速度，也提高了學生學習的興趣。同時學生為古詩詞譜曲的過程就是理解詩意，體悟詩情，融入情感，進入情境，產生共鳴的過程，這也為欣賞詩詞打下了良好的感情基礎。

當然教學中鄧麗君的《淡情幽幽》專輯、楊小林的《綠蓑衣》專輯、林紅的《欲去又依依》、《中華少兒古詩歌曲集160首》等都可以作為古詩詞教學的音樂手段實施的經典資源。

三、情景感染，為理解詩意打下基礎

古詩很講究意境及其韻味，而古詩詞的意境美是一種不可言明、只可意會的感覺，能讓人的心靈在一瞬間穿越千百年時光與當年作者的心境重合，“人生如夢，一尊還酹江月”的豪邁，“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回”的悲壯，“大漠孤煙直，長河落日圓”的宏闊······詩人筆下一個個平凡的漢字舞動起來，成為鮮活的畫面，這是一種無言的感動。但由于學生知識面狹窄，生活閱歷淺，表象儲備貧乏，對詩歌中所描繪的社會時代、人物思想、風土人情等均感到陌生疏遠，老師就是講得天花亂墜，學生往往還是略知皮毛而不得要領。為發展學生想象能力，有效地培養學生的審美情趣，引導學生真切地去感受人的情感，古詩詞教學的應注重情景的創設，化抽象為形象。而多媒體集文字、聲音、圖像于一體，具有聲情并茂、視聽交融、動靜交錯、感染力強的特點，為學生拓寬視野，提供生動活潑、具體形象的思維材料。如在教《清平樂·明月別枝驚鵲》時，我先把一組配有音樂的圖景展示給學生：皎潔的月光，廣闊的田野，美麗的村莊，靜靜的樹林，驚飛的鳥雀，千囀的蟬鳴，不絕的蛙叫。再讓學生看圖片描繪情境，此時學生思維像打開了的閘，盡情的敘寫，描繪出一片田間豐收時的景象。更有甚者還想像到自己身臨其境的 2 情境。接著我讓學生為本圖片配上一首詩詞或寫一段畫外音，學生自然而然就想到了《清平樂·明月別枝驚鵲》，也自然而然地感悟到詩人當時的心情，體悟到了本文優美的意境，受到美的熏陶。

四、更換字詞，深層次體味詩詞的意境

詩是語言藝術，古人寫詩特別講究用字，力求達到一字傳神的效果。在教學中如果我們抓住關鍵的詩詞加以啟發、點撥，那么就能促使學生作更深更廣的思考、聯想，從而快速體會詩詞營造的意境之美。而教學中有時讓學生直接體味這些字詞時學生的一下難以理解，而采取變換、更替字詞的方法就會打開學生的思維，使學生從多角度更深層次的領悟其意境。如教《茅屋為秋風所破歌》時把“怒號”改為“猛烈”，說“八月秋高風猛烈”，學生會覺得改成“猛烈”不好，因為“怒號”這個詞既寫出了風的猛烈，又讓我們聽到了風的聲音，更形象一些。還有，“怒號”這個詞中的“怒”字用得特別精彩，它用擬人的方式寫出了風大。如把“卷”字改為“刮”學生認為“刮”太一般化，什么風也可以說是“刮”、而“卷”字就寫出了風是猛烈的。再教龔自珍《己亥雜詩》時把“浩蕩離愁白日斜”中的“白日”改成“紅日”讓學生去體味。學生會想到白日則給人的是凄涼，惆悵之感，而紅日給人的是朝氣蓬勃的景象，這與本文意境不相符。

五、變換文體，進行文本與生命靈魂的對話

中國古典詩詞言約意豐，貴在含蓄，時空跌宕，跳躍騰挪，非聯想、想象不能領悟其意境、意趣?！按猴L又綠江南岸”“紅杏枝春意鬧”“云破月來花弄影”，一字風流，境界全出。老師就要啟發學生通過聯想、想象，再現春江碧透、柳綠桃紅、蜂蝶翩躚、鶯飛鳥鳴或者月影姍姍、風來花動、含羞逗影的情景，才能領會詩句深邃的意蘊和含蓄的感情，獲得閱讀欣賞的愉悅和二次創造的滿足。古詩詞浸潤著漢民族的審美意趣，多借景抒情、體物寫志、詠史寄興、即事感懷，又多用映襯渲染、虛實相生、動靜互見、擬人比喻等表現手法，這些更需要也更能培養學生的聯想、想象能力?！扒进B飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”讀者只有放眼廣袤的天地，想象漫天飄雪、千山皆白的寥廓凄清的背景烘托下的一葉孤舟、一竿魚釣和一孤苦老頭，才能走進一個在宦海中雖幾遭打擊幾度浮沉仍癡守節操、孤寂憤怨的靈魂深處，實現跨越千年的靈魂對話。而教學中老師的講析代替不了學生的聯想、想象，學生也不可能通過老師的聯想和想象走進詩詞的意境、詩人的世界。學生只有在教師啟發下進行聯想想象才能實現讀者與文本的對話，最終實現意義的建構。而聯想和想象在詩詞學習的重要形式——改寫或擴寫文本。因此教學時我不是進行簡單的翻譯而是把更多的時間是花在指導學生，讓學生發揮想象，對古詩詞進行體裁的改變，把詩詞中所描寫的東西串成優美的散文、劇本、現代詩等。通過對改變后的文章體會，再對照原詩進行對照品讀，對其進行再賞析。學生也就能突破狹窄的詩詞意空間，得到另一番美的享受、美的熏陶。如在《教白雪歌送武判官歸京》時，就讓學生發揮想像描繪詩人送別武判官時的情境，學生想到了邊塞大漠冬天早到，大雪紛飛的奇異風光，也描寫了將士生活的艱苦，更體會到了好友離別時的惆悵。再如學習杜甫《春望》時，就引導學生對文本進行擴寫，學生聯想到安史之亂的情境和作者赤忱的愛國之情以第 一人稱的形式把本文擴寫成一篇故事完整的記敘文，逼真而又豐富地展現了作者的顛沛流離的悲苦和感時傷懷的心情。

擴寫詩詞還可以部分擴寫，即抓住詩詞中的經典句子，發揮想象，創造出新的內容來。比如抓住《木蘭詩》中“萬里赴戎機，關山度若飛”，想象出花木蘭在奔赴戰場途中的見聞，表現其赴沙場殺敵的急切心情和愛國主義精神。

聯類比照――聯想和想像的另一重要方法。

古詩詞鑒賞雖然重在詩歌本身，但不囿于一首，推及其他，聯類比照，往往會收到意想不到的效果：可溫故而知新，可映襯對比，加深認識，可擴大閱讀和拓寬視野。以詩教詩，以詩學詩，對提高學生詩歌鑒賞能力是大有裨益的。筆者在教學《白雪歌送武判官歸京》時，在學生感悟“山回路轉不見君，雪上空留馬行處”時就讓學生根據情境聯想與此意境相同的詩句，學生就會想到“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天地流”，進一步體會到了詩的空曠意境和詩人惆悵的心情。

六、拓展學習空間，讓詩詞走進生活走進心靈。

語文素養是存在于每個學生內部的文化心理結構，它是不可傳遞的，只能靠學生自身的實踐活動才能養成。因此，我們要拓展詩詞學習的渠道和空間，開展豐富多彩、生動活潑的課外活動，為他們提供在具體環境中開展言語實踐的機會。

1、表演情景劇，逼真再現古詩。如在教《石壕吏》時讓學生先課外熟讀文本改寫成情境劇，然后把他拍成話劇。通過學生的深刻領會，精心策劃，積極配合，深情表演，把夜深人靜，老翁匆忙逃離，老嫗悲傷哭訴，婦女膽怯躲藏，官吏兇狠及家中貧困的情境表現的淋漓盡致。學生通過表演再現了詩中的言外之意，象外之象，也跨越時空與詩人進行了一次心靈的對悟。

2、動手畫畫，生動描繪圖景。

常言“詩如畫”。“明月松間照，清泉石上流”一幅多么清幽靜謐、另人遐想的美景！詩情畫意，盡在其中。根據古詩詞的這一大特點，我在教學中也常讓學生畫畫，讓他們根據理解，發揮想象，把自己認為最好的圖景用他們的筆表現出來。此時，學生們都會異常的興奮，異常的投入。在畫《次北固山下》一詩時，學生用綠粉筆畫下了青山、綠水，用紅粉筆畫出了一輪從海面升起的紅日，綠水中，一只掛帆小舟順風飄行，詩人站立船頭，仰望北歸的大雁??通過畫畫，畫中描繪的是景，融入的是情，是感悟，也是創造。同時學生根據所畫的畫進行背誦，并且效果奇好，真是一舉多得。

當然除了以上所說的幾種方法，教師還可根據學生水平的差異，興趣的不同舉辦各種各樣的活動，采用多種多樣的形式靈活有趣地讓學生學古詩詞，品味古詩詞，陶冶身心，提高素養。真正達到新課標中提出的積累與運用，欣賞與體驗。如（1）開展詩詞朗誦欣賞，使詩詞從遠古走進現實生活、走進心靈，創造良好的學習情境，實現詩人、作品與讀者的精神交匯（2）、學生自己動手，利用板報、墻報、學習園地、多媒體、校園文化節等賞析名篇名句。（3）、引導學生指物誦詩、感懷吟詩、即景背詩。（4）、分門別類編輯古詩詞。學生根據自己的興趣愛好課分門別類的收集一些古詩，并給它們編上醒目的小 標題。

生活需要詩情、詩意、詩韻。只有把詩詞融進日常的學習和生活，讓學生滿眼詩意、滿懷詩情、滿口詩香，在生活中品詩，在品詩中生活，詩詞才能真正成為學生畢生的精神追求和寶貴的精神財富。

雅斯爾說：“教育意味著??一個靈魂喚醒另一個靈魂?！惫旁娫~教學就應著眼于激發學生與文本對話的興趣、欲望，鼓勵學生真正參與到對話的進程中來，一起探索，一起發現，一起分享，讓學生在詩品、詩意、詩情、詩格、詩韻匯成的大海中遨游，那么“這些融合在古詩詞中的智慧、風骨、操守、人生態度將內化為學生人生信念的永恒資源”。主要參考文獻：

1、《走進新課程——與課程實施者對話》 朱幕菊 北京師范大學出版社

2、《淺析中國古代詩歌的音樂性》 石利娟 石河子大學學報（哲學社會科學版）2007年2期

第二篇：初中古詩詞教學初探

初中古詩詞教學初探

石堰中學 趙勝

古詩詞以其精練的語言，豐富的想象，真摯的情愫傳唱不衰，成為中國文化史上一道靚麗的風景。同時也是初中語文教學的重要組成部分，是提高學生語文素養，培養熱愛中華民族優秀文化的感情的一個重要方面。本文從走出傳統古詩詞教學注重對字詞句的詮釋和翻譯的誤區出發，就如何在教學中既讓學生掌握古詩詞篇目，又能在和諧的教學環境中激發聯想和想象，品味詩詞的豐富內蘊，獲得審美體驗，以達到陶冶情操的目的提出筆者的一些思考和建議。關鍵詞：古詩詞 審美心境 意境 意象

正文：

說到中華民族的經典文學，人們往往對唐詩、宋詞、元曲倍加贊賞。的確，中華民族是一個詩的國度，幾千年積累的詩歌文化是炎黃子孫的文化瑰寶。我們要培養學生熱愛中華民族優秀文化的感情，當然不能忽視古詩詞的教學。2001年修訂的人教版初中語文教材共選了大量膾炙人口的詩詞，并基本上要求背誦。但，傳統的古詩詞教學往往把教學重點放在字詞句的詮釋和翻譯上，致使古詩詞的審美意蘊被拆得支離破碎，失去其審美價值和感染力。因此，教師應轉變觀念，充分利用各種教學手段，創設教學情境，引導學生通過反復誦讀，發揮聯想和想象力，體會古詩詞的內蘊美。

一、精心導入，激發學生興趣，培養詩詞的審美心境。

導入除了對詩人作必要的介紹外，要把重點放在把學生帶入對詩詞的審美心境上。心境，是一種在較長時間內影響人整個行動比較持久的情緒狀態，因而能使一個人的活動和體驗染上一種情緒色彩。能培養學生的審美心境的方法很多如：

1、導語設計。精心設計好與詩詞的意境相協調的導語，可以有效地調動學生的情緒，提起對詩詞賞析的興趣，對進入詩詞情境起到事半功倍是效果。

2、音樂導入。音樂是生命的節奏和感情的旋律，是人類內心深處的情緒活動，是融合思想與感情的一種藝術境界。古詩詞不僅大多可以配樂吟唱，而且由于其獨特的韻味，常被改編成廣為傳唱的歌曲。在學習前，放一段與所學內容有關的音樂也能激發學生極大的興趣，并創造教學情境，使學生順利進入審美心境。

3、畫面導入。文學藝術作品，尤其是詩詞，既有鮮明的形象性，猶如繪畫一樣，又有深刻的內蘊。讓學生在繪畫藝術中初步感知詩詞中的耐人尋味的藝術境界，有助于學生更好地掌握詩詞的韻味。導入的方法還有許多，目的都是為了引起學生的學習興趣，進入審美的心境。

二、反復誦讀，整體感知詩詞的音樂美和情境美。

欣賞詩詞，要在反復誦讀中仔細品味其中流淌的音樂美，并讓學生初步感知其創造的情境美。在誦讀時，應避免流于形式，為“讀”而讀，應充分發揮教師的主導作用，作必要的點拔。

朗讀時要注意停頓、重讀以及語調的處理。古詩詞朗讀的節奏并不復雜，如：五言詩詞一般可分為“二/三”或“二/一/二”形式；七言詩一般可以分為“二/二/三”的形式。重讀則體現在詩句的關鍵詞上，尤其是那些能夠體現作者內心感情的詞語。在語調的處理上，要注意把握音調的高低、節奏的緩急升降等。而在情感的投入上，要注意把握是昂揚激越還是凄清悲涼，是深沉悲憤還是恬淡自然等。一般來說，平聲流連舒緩，仄聲雄健挺拔，平仄的高低錯落，自然形成主觀情緒的起落和客觀物象的張弛。

如，在朗讀韓愈的《左遷至南關示侄孫湘》時，可按照“二/二/三”的節奏，“一封/朝奏/九重天，夕貶/潮洲/路八千”。重讀的音主要有“九重天”、“路八千”、“家何在”、“馬不前”等。尤其在朗讀“云橫秦嶺家何在，雪擁藍關馬不前”時，要注意“云橫”稍微平緩，“秦嶺”開始上揚，“家何在”處達到上揚的頂點，以表現心中的慘痛之情?！把怼碧幱质瞧狡?，稍微低沉些，在“藍關”處開始下降，至“馬不前”處降到極點，且“馬”字稍微拖長，“前”字頓收，以表現前途艱難的英雄末路的悲痛。另外古典詩詞都有嚴格的用韻規律，讓學生把感情和氣勢融入到韻腳中，也能突出詩詞的情境。如“相見是難別亦難，東風無力百花殘”（李商隱的《無題》），一個“難”，一個“殘”，道出沉重的離別之情，嘆惋著人生命運的無常。

在理解了詩詞的意象，把握了詩詞的意境之后，再進行誦讀，則可以進一步體會詩詞蘊涵的深層情感，再一次獲得情感體驗，并達到在理解基礎上背誦的目的。

三、深入理解，體味詩詞的意境美 我國古典詩詞講究“意在言外”，講求“不著一字，盡得風流”，講求自我在與自然深沉契合中激蕩而生的某種“情趣”，“神韻”，這就是詩詞的意境美。意境是作者的主觀生命情調和客觀自然景色互相交融而成的藝術境界，是作家的思想感情和生活和諧統一的結果。要讓學生跨越時代、民俗、社會和情感的障礙，根據詩詞的文字信息，展開聯想和想象，與詩人一起進入意境，品味濃郁的詩情，以獲得審美體驗，達到陶冶情操，凈化心靈的效果就要靠教師創設情境了。以下是幾種比較有效的方法：

1、意象整合

意象，就是融合了作家思想感情的客觀事物。中國古典詩詞中的許多意象經過人們感情的長期積淀，有著獨特的情感內涵。如“月”，也許因為其圓且亮的美好，又也許其遙不可及的神秘，往往成為人們盼望親友團聚，表達美好祝愿，向往美好生活的寄托。李白說“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”，“愁心”無處可寄，只好寄予善解人意的“明月”（《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》）；子瞻中秋團圓之際，卻無以見子由，于是許下“但愿人長久，千里共嬋娟”的心愿。鼓勵學生找出詩中的意象，并運用已有的對詩詞的感知和生活經驗等，發揮想象，把個體的意象轉化為多姿多彩的立體畫面，將有助于理解詩詞的意境。如辛棄疾的《西江月》，找出上闕的意象有“明月”、“雀”、“清風”、“蟬”、“稻花香”、“蛙聲”，這一系列意象構成了夏夜幽美的景色：皎潔明月，微微清風，幽幽稻香，烏雀飛啼，蟬鳴高掛，蛙聲一片，展示了詞人對豐收在望的喜悅和與淳樸農民的深厚友誼。

2、知人讀詩

詩歌是一種用凝練的語言，集中反映生活的文學形式，它包含著詩人豐富的感情，是發自詩人內心的聲音。詩歌創作往往“感于哀樂，緣事而發”，詩詞作品往往是作者個人經歷，思想感情的外觀。因此，我們賞詩之前，應先對作者的人生經歷及思想情感有一個較為細致的了解，這就是“知其人，方能解其言”。如《沁園春?雪》，只有了解了作者寫作背景，才有可能解得這首詞。毛澤東不僅是政治家、軍事家，同時還是一位大詩人，這是解這首詞的一把鑰匙。毛澤東締造了中國的歷史，他的詩自然也記錄著歷史，無論是行軍途中還是戰爭間歇，生活有多么濃烈，他的詩就有多飽滿；面對人生，氣吞山河，高唱“數風流人物，還看今朝”。他用自己的詞作張揚了生命的美麗，為自己增添了人格魅力。在教學古詩詞之前，我先讓學生收集詩詞作者人身經歷以及作品創作的背景，學生在預習了解中不但體會了詩詞之意，同時也豐富了他們頭腦中對社會現象的認識了解。

3、繪畫入情

人稱王維的詩“詩中有畫，畫中有詩”，其實中國的許多古典詩詞，尤其是寫景類的，都具有這一特點。所以，針對寫景或描繪性強的詩詞，可以讓學生在繪畫中體會作品的意境。教師也可以利用多媒體教學儀器向學生展示意境相同的山水畫或自己繪制的圖畫，這樣，圖文并茂，更有利于學生揣摩詩中蘊涵的意境美。如《天凈沙·秋思》，用“枯藤”、“老樹”、“昏鴨”、“古道”、“西風”、“瘦馬”的荒涼與“小橋”、“流水”、“人家”的溫馨畫面形成強烈鮮明的對比，漂泊天涯的游子那種睹物思鄉，愁腸欲斷的心情就不難理解了。

4、音樂烘托

音樂是生命的節奏和感情的旋律，是人類內心深處的情緒活動，是融合思想與感情的一種藝術境界。在教學中適當運用音樂可以有效地創設情境，讓音樂走進作品，用音樂詮釋古詩，烘托氣氛，也能進入審美境界。如：王震亞把根據王維的《送元二使安西》譜寫的古琴曲改編為合唱曲《陽關三疊》，深情吟詠著悠遠雋永的送別情；夏一峰和楊蔭瀏把李白的《關山月》填入淵遠流傳的古曲《關山月》，在豪放大氣中透著深沉的感傷情懷；由蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》改編的通俗歌曲《但愿人長久》也被鄧麗君唱得委婉如訴?！洞航ㄔ乱埂?、《江河水》、《高山流水》等古典名曲與許多古詩詞的意境也能達到意外的契合，教師也可從中選擇適合的曲子。

總之，在古詩詞教學中，我們必須揚長避短，融入新課標主動探究的理論，不斷探究創新，靈活運用各種教學方法，豐富學生的詩詞素養，提高他們的綜合能力。通過詩歌的學習激發學生對人生的思考，通過感性的文字，從中體會詩人的善良和博大的胸襟，感受到人的一生不論遇到何種坎坷，都要勇敢樂觀地生活。

第三篇：古詩詞仿寫：初中作文教學的新嘗試

古詩詞仿寫：初中作文教學的新嘗試

【摘要】在當下中、高考中仿寫題占有一定的比重，教師往往單獨進行專項練習，與作文、詩詞等教學割裂開。本文試圖從仿寫詩詞的角度，指導學生聯系仿寫句子，從而達到鍛煉寫作能力的目的。

【關鍵詞】詩詞；仿寫；語文；作文

【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A

語文教學是聽、說、讀、寫綜合能力的教學，同樣的，語文學習也應該是聽、說、讀、寫等綜合能力的學習過程。如何將幾者有機地結合起來，使之融為一體，是當今語文教育界不可忽視的一個課題。特別是在古詩文的教學中，寫作教學幾乎被‘忽略掉。在讀、誦、背、賞之外，如何將作文教學加入其中？

同時，在當下的中、高考中仿寫題（仿句題或者稱作綜合性學習）要求學生在一定的語境條件下，參照已知例句的格式，仿寫一個或一組句式相同、內容與上下文相互關聯的句子，同時要求句子風格、寫作技法（如修辭）保持一致。這些要求就同古人創作詩、詞、曲有相似之處。

我們嘗試著將詩詞教學和寫作教學相結合，從詩詞仿寫的角度來訓練學生的寫作能力。

我們主要從句式、語境、修改提高三個角度進行教學實踐。

一、句式分析，詩詞仿寫的重要前提

詩詞仿寫的第一步是句式，要先從句子入手分析句子特點，準確把握好仿寫的關鍵點。教師應先指導學生學會分析句子，讓學生學會分析什么，怎么分析。首先從字數開始，每句有幾個字，然后分析句子結構如：用韻、有無對仗（對偶）、疊字等。我們以李煜《相見歡（無言獨上西樓）》為例來說明一下句式分析。

無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。

剪不斷，理還亂，是離愁。別是一般滋味在心頭。

該詞共有7句；字數分別為：“6，3。9。3，3，3。9?！惫灿?6字；韻腳字為“樓、鉤、秋、愁、頭”分別在第1、2、3、6、7句；詞中無對仗、疊字等情況。在此基礎上就可以啟發學生進行仿寫。

學生習作：

俯看亭下花放，坐亭上，園內水中落花輕輕蕩。

望水中，魚兒游，落花蕩，又是一幅美景映心上。

二、創設語境，詩詞仿寫的重要保障

這里所說的語境，并不是文學作品中通常所知的語境，而是像仿寫試題一樣，給學生一個寫作的方向。在詩詞仿寫過程中，如果內容要求放得太寬泛，學生就會無所適從，不知該從何處下手。所以教師應該適當地給出范圍和寫作內容或者規定主題。我們以溫庭筠的《商山早行》為例來討論一下這個問題。

晨起動征鐸，客行悲故鄉。

雞聲茅店月，人跡板橋霜。

槲葉落山路，枳花照驛墻。

因思杜陵夢，鳧雁滿回塘

我們首先進行句式分析，這是一首五言律詩，全詩共八句，40字；韻腳為2、4、6、8句的“鄉、霜、墻、唐”；頸聯、頷聯要求對仗。如果我們就依此要求學生進行仿寫，學生就會無所適從，不知該寫些什么。那么教師就應該為學生降低難度，創設一個語境或者說給一個命題。這個語境的選擇，我們不妨就從原詩入手，引入到學生的日常生活。

《商山早行》是唐代羈旅詩的代表，溫庭筠久居杜陵，已視之為故鄉。他久困科場，年近五十又為生計所迫出為一縣尉，自長安赴隋縣，投奔徐商經過商山時所作，去國懷鄉之情在所難免。首句表現“早行”的典型情景，清晨起床，旅店里外已經叮叮當當，響起了車馬的鈴鐸聲，旅客們套馬、駕車之類的許多活動已暗含其中。我們就以此“早行”突破口，尤其農村的孩子秋、冬季節寒冷的天氣早起上學，和溫庭筠當時的情景之間就有很好的契合點，那么就以《上學早行》為題，仿寫這首五言律詩。

學生習作：

晨起洗漱罷，忽覺秋意涼。

蟲聲枯葉云，車轍柏路霜。

草木凝霜露，殘葉匿殘香。

因思昨宵夢，滿腔愁情長。

三、適度修改，仿寫水平提升的關鍵

寫作與修改是兩個密不可分的環節，好的文章無一不是通過反復修改才產生的，比如曹雪芹創作《紅樓夢》曾“披閱十載，增刪五次”，列夫?托爾斯泰也說過：“寫作必須不怕反復修改，必須修改十次二十次才行?！钡鹊阮愃频睦?，無一不是在說明修改在文章創作中的重要作用，寫作文是這樣，仿寫詩詞又何嘗不是呢！那么我們在詩詞仿寫中應該怎樣修改呢？我們將從以下三個方面來探討這個問題。

（一）改正錯誤

無論是仿寫詩詞，還是考場中仿寫句子，由于時間、精力等方面的原因，難免會出現一些疏漏和錯誤。我們修改的第一步就是要修改這些錯誤和疏漏。比如學生在仿寫《相見歡》時的一篇習作：

相見歡?離別愁

獨登泰山無友，淚水柔，孤身楓林高處望清秋。

淚已干，心潸然，離別愁，猶如濁酒打翻在心頭。

該詞是本次習作中唯一一篇加題目的作品，句式很工整，用韻很恰當，上闋寫泰山秋景，下闋寫離愁，很切合中國文化審美品位，是一篇優秀之作。

美中不足的是，作者可能沒有真正登過泰山，泰山似乎是沒有楓林的，有點想當然了。建議學生將“楓林”改為“松林”，這樣就更接近客觀實際。

再如：

相見歡

一輪皓月當空，月似弓，寒光似錦雨落入心中。

入愁腸，化淚流，是悲痛，夢醒時分值愁情正濃。

該詞形式結構上不錯，但是，上闋的寫景有些問題，既然是“皓月”當空，又如何似“弓”？很明顯矛盾了。結合該詞的用韻修改前面的“皓月”應該更好入手一些，曹孟德有“月明星稀，烏鵲南飛”的句子，不妨反用其境，將第一句改為“繁星點點當空”。

（二）巧妙煉字

煉字，古人詩歌創作中常用的修辭方法之一，即根據內容和意境的需要，精心挑選最貼切、最富有表現力的字詞來表情達意。其目的在于以最恰當的字詞，貼切生動地表現人或事物。如唐代詩人賈島“推敲”的故事，王安石“綠”字的妙用等等。我們可以嘗試著從一些動詞、形容詞入手，讓學生嘗試著用以一個字來表達更為準確、豐富的含義。比如學生在仿寫《望江南》時的作品：

望江南

霜滿地，孤立在江邊。千浪白花浮眼前，余月當空，照心間，心寄夢魂邊。

該詞中學生想要通過描寫深秋時節的夜晚，霜雪滿地的江邊景色表達愁思。“余月當空”這一句中“余”用的很不好理解，是表達多余的含義？還是天空中只有“月亮”？學生真實的想法當然是后者，這樣的話“余”字用的就不是很好。結合前文的“霜”“浪”“白花”等意象，我們將“余”改為“素”，“素月當空”，天地一白，照透心間，頗有點《靜夜思》的感覺。

（三）用典――靈活地化用前人的詩句

用典，也就是用事，是一種在古詩文中經常使用的修辭手法。即引用前人籍中的故事或詞句，為用典。用典在初中常見詩詞中是一種比較常見的修辭。比如劉禹錫的七律《酬樂天揚州初逢席上見贈》的頷聯“懷舊空吟聞笛賦，到鄉翻似爛柯人?！鼻擅畹剡\用了向秀和王質的兩個典故，表達懷念已死去的王叔文、柳宗元等人和世事滄桑，人事全非，暮年返鄉恍如隔世的心情。

劉禹錫巧妙地運用兩個典故來表達自己的心境，而且使得詩句典雅富有內涵。初中生經過了九年的語文學習已經積累了相當數量古詩、古文以及歷史故事。這些知識不僅是為了應付考試，更應該成為學生學識和內涵的積累。教師應該引導學生將已有的知識靈活地運用寫作、仿寫中去。第一步我們要先引導學生將學過的現成的符合自己仿寫意圖的詩句直接運用到自己的仿寫中去。

比如我們在仿寫《商山早行》的《上學早行》中，由于情景太貼近學生生活，學生將自己的真實情感毫無掩飾地表露在其中，充滿了哀怨的愁緒。比如：前文我們列舉的學生作品。

此時，教師就應該引導和啟發學生積極的情感，不妨回顧一下蘇軾的《水調歌頭（明月幾時有）》。詞前片寫“歡飲達旦，大醉”的情狀，后片寫佳節思親的惆悵，以“但愿人長久，千里共嬋娟”的美好祝愿結束全詞，將消極的情感徹底擺脫掉，表現詩人的曠達。引導學生從理想、人生的奮斗目標的角度，來看待現在辛苦的求學過程是否會有不同的感受呢？

那么就有同學寫出了這樣的尾聯“對比實幸運，就此憤圖強?！薄把鲱^看藍天，鳥跡滿天空?！北磉_自己要為理想不斷地去奮斗，以及翱翔于天地間的未來生活。在此基礎上，教師可以繼續啟發“我們是否可以用前人的詩句來表達這份情感呢？”學生開始調動自己的知識積累就產生了：

晨起動書囊，臨行憶夢鄉。

雞聲石屋霧，人跡石道光。

薄霧遮人影，烏首似白霜。

欲當凌絕頂，回想又何妨。

四、小結

從整體來說，仿寫詩詞存在一定的難度，就需要教師不斷地引導和啟發學生，從簡單的詞或曲入手，創設一定的語境（也可理解為命題），完成初步仿寫。然后再經過師生共同研讀修改錯誤、錘煉語言（煉字）、活用前人詩句（用典），這樣經過幾次練習之后，學生即可初步掌握仿寫詩詞的技巧。

參考文獻

[1]蕭滌非.唐詩鑒賞辭典（第2版）[M].上海：上海辭書出版社，2009.[2]韋立軍.宋詞鑒賞辭典[M].北京.北京出版社，2009.作者簡介：孫廣武，天津市靜?？h梁頭鎮中學，中學一級，碩士。

（編輯：龍賢東）

第四篇：初中古詩詞教學心得體會

初中古詩詞教學心得體會

龍溪九義校

葉春蘭

新版初中語文課本的一個明顯的改進，就是課文中的古詩文的比例大大增加了，這實質上也是對語言的工具性的深層次的理解和對文言古詩文中豐富的人文因素的的高度重視的結果，并且課程標準對古詩文教學也提出了明確的學習要求：即“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中提高自己的欣賞品位和審美情趣；淺易文言文，能借助注釋和工具書理解基本內容；背誦優秀詩文。

很多學生認為當今社會是科技發達的社會，文化領域、科技領域大多使用的是白話文，對古文學習無須努力去死記硬背。他們的這種想法是錯誤的。“鑒前世之興衰，考當今之得失?！逼鋵嵐糯幕杏性S多作品是值得我們去深刻研究、領會的。有的告訴我們為人處世之道，有的文章告訴我們學習文化知識的方法或見解，有的文章可以讓我們認識政治上的利與弊等等。所以，學習古詩文既可以了解中國悠久的政治、經濟、文化的歷史，也可以把歷史當成今天或者是明天我們的人生道路的照明燈。為此，在古詩文的教學中有必要注意以下幾點：

一、指導學生自己讀、想、講

教學古詩文，應和現代語體文一樣，引導學生自己閱讀、自己思考、自己講解，以使他們真正理解，并激起閱讀的興趣?，F在有的教師逐字逐句地串講，一字不漏，表面上看起來似乎很徹底，實際上由于是灌注式的教學，可可說是教師強加給學生的，反而是不徹底的。在教師指導下自讀自思自講，雖可能有誤讀和曲解的地方，但一經教師指出，既可得到糾正。再者，也是更為重要的，只有指導學生自讀、自思，他們才能以自己之力，了解自己生疏的文言，以至進入文言所反映的歷史生活中去。

為此，就有必要提出思考題，讓學生回答討論。這對古文的學習來說是必不可少的方法。思考討論題可以兼及內容和語言兩方面。一般的應側重在內容的一面，可就人物、事件、情景、氣氛、環境、背景和作者等各個方面，提出思考課題，讓學生思索，發表看法。

古詩文學習中，可能爭論的問題比學習現代文多，而且有極不相同的看法。教師要各抒己見，讓學生不受拘束的發表見解。這里，教師不要固執先入為主的某些傳統看法，而要留意當代語言學和文藝理論的新學說，隨時吸收科學的新成果，以做出更科學的解說。當然，這種解說要嚴格限制在課文及其直接相關的范圍內。

二、指導學生誦讀，讀準讀暢

“書讀百遍，其義自現”。這句話強調了讀的重要。誦讀是語文教學的不可缺少的環節，古詩文教學誦讀就更為重要。要通過誦讀促進學生讀準、讀暢，進而增強語感、理解內容、提升品位。對讀的要求可由低到高。如開始要求讀準，古詩文中生僻字較多，古今不同音的字也較多，還有些文言句子不順口，很容易斷錯句。教師可采用示范朗讀對學生進行讀的指導。以此為基礎，注意節奏、重音，在發展到讀出韻味、讀出感情，具有古人的味道。這樣以讀感染，激發興趣。讀的方式應多種多樣，如：范讀、自由讀、個人讀、小組讀、全班齊讀等。有條件的可配樂朗讀，活躍氣氛，激發興趣。當然誦讀要根據課文長短、難易程度及學生的讀的情況而掌握好讀的時間、遍數，以保證課堂的高效。

三、指導學生熟讀和背誦

現在的大部分學生朗讀能力差，口頭表達能力差，這不能不說是與教師忽視朗讀訓練有關。因此在教一些名篇的時候，都要求熟讀和背誦課文，因為熟讀和背誦可幫助學生理解

詞句。課文中的古詩文大都是一些淺易的文章，一些較困難的詞句文中的注解都有，而另一些稍難的詞句，學生可在多讀中理解掌握。熟讀和背誦還可以幫助學生理解文章內容。作者的思想感情表達意圖，常常體現在段落及句式上，通過多讀可以加深理解。在讀的過程中，我引導學生能夠和作者產生共鳴，能真切感受作者所要表達的思想感情，從而理解文章的內容。另外，熟讀和背誦可以使學生領會寫作上的特點及語言特點。只要能反復多讀，學生就能更好的掌握語言的妙處，這是教師滿堂講授所不能代替的。

四、指導學生口譯和筆譯

在既有課文注釋，又有教師指導的情況下，讓學生自己口譯和筆譯不僅是可能的，而且是有效的?？谧g必不可少，筆譯則看課文的長短和時間的多少或譯或不譯，或全譯或譯一部分?？谧g尤其是筆譯中的錯誤或不完全的地方是自然的，不能期望完善的語譯。重要的是，只有學生自己譯，他們才能深切地體驗到古詩文的特點和妙處，才更有利于真正掌握閱讀它的能力。

指導語譯時，一要提出較具體的要求，比如哪里是重點譯部分，哪些詞語句必須明確譯出之類。二是只要求譯出詞語句中直接反應出的意思，不要求深入思想內容。

五、讀寫結合

在學完必修課文中的古詩文后，我們可以要求學生寫讀書心得和評論，一方面加強了課文的理解，另一方面也提高了思想素質；我們還可以建議學生用自己的眼光去分析歷史人物和事件，提高分析問題的能力。這樣，學生在學習古文的過程中，不僅能深入把握與了解課文所涉及的人物、歷史事件以及思想情感，寫作能力也得到了提高。

第五篇：淺談初中古詩詞教學的

淺談初中古詩詞教學的“五入”模式

新建縣第五中學 程小勇

中國是詩的國度。古典詩歌是中華民族文化寶庫中熠熠生輝的瑰寶。古詩對于陶冶青少年的高尚情操，培養青少年的審美情趣，鼓舞青少年奮發有為有重要意義。選入初中教材的古詩，都是歷經錘煉的名篇佳作。在我的教學經歷中一直害怕古詩詞的教學：既怕詩歌教學內容空洞，延伸不開變成文言翻譯，蒼白無力；又怕詩歌教學激不起情感的浪花，變成教師的獨角戲，還猶自自我陶醉；還怕同學語言賞析能力太不濟，體不出美感會不出詩意。在向有經驗的老師討教并觀摩了幾堂優質課后，我似乎有些心得，覺得他們雖然上課的組織方法各有不同，激趣陳情各有千秋，但還是有些共性的東西，讓初為人師者有門徑可循?，F將其歸納為篇，向同行求正。

一、探究背景，入時。

白居易說：“文章合為時而作，詩歌合為事而作”?！霸娧灾尽?，詩歌是作者情感的宣泄，是生活經歷的注腳。每一首詩，都有它產生的獨特的社會背景和情感體驗。因此，有必要對作者所處的社會環境及其個人遭遇作一番解讀。這樣的“大語文”環境中，你解讀的不僅僅是單一的文學作品而是一個有血有肉的人。這樣對于詩歌的理解就更加全面而具體了，而且對情感的把握拿捏得更準，為詩歌的吟誦和理解墊定了良好的基礎?？梢哉f，充分了解詩歌寫作的歷史背景，是進入詩歌意境的前提，也是一把進入詩歌意境的鑰匙。

如教學孟浩然的<<望洞庭湖贈張丞相>>，如果不對孟浩然官場失意和唐代詩人入仕情懷的介紹，我們就無從捕捉孟浩然那種“坐觀垂釣者，徒有羨魚情”的急切的入仕心情。

再如教學杜牧《泊秦誰》，先有感情地介紹時代背景：杜牧生活在晚唐時代，當時唐朝已呈衰落跡象，風雨飄搖，然而當朝的達官貴人卻不顧國家安危，夜深了仍然在花天酒地，醉生夢死，有家不歸，有案不辦。杜牧是一個有正義感和遠見的詩人，他在秦淮河畔看到這個場面后，感到非常悲憤：那些向歌女點歌的達官貴人，怎么就不知道亡國之痛呢？奢華不除，大唐必亡！

二、誦讀成韻，入情。

古語云:“書讀百遍其義自見”“熟讀《唐詩三百首》，不會作詩也會吟?！笨梢娬b讀在古詩文教學中重要地位。利用多媒體展現詩歌所描摹的情境，輔之于古樸典雅的管弦，加之富有藝術感染力的范讀，學生就能自然融入到詩歌的意境中，如見詩人所見之景，如聞詩人所聞之聲，就更能深入地了解作品的思想內容，體會詩歌所表達的強烈真摯的情感，也就更能激起他們思想上的共嗚，從而受到思想教育和美好情操的陶冶。聽范讀，默讀，有感情地讀，次第進行；邊由詞到句，由句到聯地講解，邊提高誦讀的要求。詩讀暢了，內容的理解也就水到渠成了。避免了生硬的講解，還提高了朗讀能力，活躍了課堂氛圍，一舉三得。

古詩朗讀要講究節奏，這樣才能瑯瑯上口，音韻優美。一般來說，按表音節奏劃分多，按表意節奏劃分少。四言為“二二”節奏，如“烈士/暮年，壯心/不已”?！榜厚?淑女，君子/好逑”。五言有“二二一”節奏，也有“二一二”節奏，如“采菊/東籬/下，悠然/見/南山”，“右手/秉/遺穗，左臂/懸/敝筐”。七言有“二二三”也有“二二二一”節奏，如“商女/不知/亡國恨，隔江/猶唱/后庭花”，另外還有“二二一二”節奏，如“春蠶/到死/絲/方盡，蠟炬/成灰/淚/始干”。同時，韻腳要讀得響亮而稍長，讀出詩歌的韻味。

古詩詞朗讀還要注意掌握感情基調，如壯志難酬、蒼涼悲愴的《漁家傲》，豪邁奔放、想象瑰麗的《望天門山》，氣壯山河、慷慨悲壯的《過零丁洋》，委婉含蓄、纏綿緋惻的情詩《無題》，與世無爭、清新自然的《歸園田居》，憂國憂民、沉郁頓挫的《春望》。

我以為古詩教學的重點應是指導朗讀。朗讀時注意停頓、節奏、輕重緩急。反復品讀，讀出韻味，熟讀成誦，在自我感覺中受到情感的熏陶和感染，逐步加深理解和體驗，達到潛移默化的目的。

三，品味語言，入理。

詩歌講究“煉字”，古有“吟成一個字，捻斷數根須”之說，又有“二句三年得，一吟雙淚流”的美談，都說明遣詞煉句的講究和艱難。

講授詩歌要注重品味語言，賞析詩句，整體把握。如“山光悅鳥性，譚影空人心”，不說山光使詩人心情寧靜愉悅，而寫山光使飛鳥怡然自樂，這就是含蓄不露，這就是詩味。鳥的怡然自樂，正是詩人淡泊寧靜的反映。這就是借物境寫心境，用光和影營造了一種幽靜清寂的境界。又如“孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流”，這句詩有三層境界，“孤帆”一層，“運影”一層，“碧空盡”又一層。①老朋友孟浩然坐船走了，漸漸地，連他的船也望不見了，只能望見孤帆一片，李白還在岸上望著。②直到孤帆也看不見了，只看見隱隱約約的帆影，李白還在岸上望著。③最后連帆影也在碧空里消失了，李白還在岸上望著，只看見長江默默無語地在天邊流著。這是多么深厚多么感人的友情！人生得一知己足矣！

煉字用詞要有選擇地講一講，因為有利于學習語言，積累語言。古詩詞在這方面很講究，例子很多，例如“春風又綠江南岸”，“云橫秦嶺家何在，雪擁藍關馬不前”，“春江水暖鴨先知”，“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，等等，其中加點的字都是很值得揣摩的。

要防止對字詞作繁瑣分析講解，而忽略品味賞析、整體把握的做法。在教學中，很多教師把古詩等同古文，進行逐字逐句的解釋，甚至翻譯成文，這不僅破壞了詩歌的音樂美和建筑美，也破壞了審美者在審美時的主觀體驗的意境美和韻律美，到頭來，一首內容和形式俱佳的詩歌杰作讓學生只收獲了幾句干巴巴的片言只語。在課堂組織形式上可以采取：小組討論——代表發言——教師點撥，組織有序；語言品析上可以安排：詞類活用——修辭手法——表達方式——情感蘊含，層次分明；雙基訓練上可以落實：口頭表達——書面整合——聯綴成篇，使綜合能力得到提高。千古名篇之所以能流芳千古必有其過人之處，下次有人問及學生們也能說個子丑寅卯來，故謂之入理。

四、創設情境，入境

詩歌美，常常表現在詩歌的意境美。意境是作者的主觀的生命情調和客觀的自然景色互相滲透互相交融而成的藝術境界。或移情于景，得有我之境；或景中藏情，得無我之境。由于古詩產生的年代久遠，所反映的思維、情感以及社會、民俗、人文、地理與學生有一定的隔膜，因此，可以采用多種方法配合，引導學生根據詞語所蘊含的意象展開豐富的想象，進入詩歌的意境中，品味深蘊其中的濃郁的詩情，獲得強烈的審美體驗，真正達到陶冶情操、凈化心靈的效果。如憑借描繪、伴音朗讀、簡筆圖示以及電教媒體等手段，向學生描述（圖示）自己在詩中所看到的生活畫面，盡可能達到傳神的地步。通過散文描述法等方法創設情境，喚起讀者心中的意象。

散文描述法，運用聯想和想像，用散文式的語言再現詩中所描繪的畫面或形象。音樂烘托法，在朗讀中配以音樂，讓音樂走進古詩，用音樂來詮釋古詩，烘托氣氛，讓學生在賞心悅耳的音樂中展開聯想，引入意境，“因為音樂和詩詞是同一棵樹上的兩片翠綠的葉子”。繪畫激趣法，利用古代山水畫、課文的插圖或教師繪制的簡筆畫創設情境，演繹古詩。

要將學生引入詩歌的意境，教師要帶著飽滿的熱情進入課堂，要舍得“情感投入”融詩人之情、教師之情于一體，以濃蘊熾熱之情去熔煉學生之心，情到深處，詩人、教師、學生共鳴。果真如此，定能提高悟性悟性。

五，拓展閱讀，入勝。

我國古典詩詞數量浩如煙海，把與所學文章相關聯的篇章找出來讀一讀品一品，猶如擇一幽徑入山林，飽覽山光水色，謂之入勝。如同一作者不同時期的作品，不同作者同一題材的作品等，可以進行縱橫兩方面的比較，既擴大了學生的閱讀面，有使課堂所學的知識得以全面的鞏固和提高。

總之，我以為，詩歌的教學重點是領悟感情，品味語言，體會意境。教學方法主要是品評、朗讀、背誦。通過品評得其精要，通過朗讀領悟作品所抒發的思想感情；進而背誦，加深理解，積累語言。如能這樣，可以期望逐步提高學生閱讀欣賞能力，提高文化素養，潛移默化，陶冶性情。(江西省南昌市新建縣第五中學 程小勇)