第一篇：美術組學習記錄

美術組學習記錄

時間：2014.9 地點：會議室 人員：全體美術教師 內容紀要：

試論小學美術教學中的小組合作學習

合作學習不僅有利于提高學生的學業成績，而且能滿足學生的心理需要，提高學生的自尊，促進學生的情感發展與同學間的互愛及學生社交能力的提高。筆者在實際的教學中對小組合作學習教學模式進行了初步的探索，通過課堂教學實踐，嘗到了小組合作學習的甜頭：

1、有利于面向全體學生，培養學生的個性。學生主要面對的是自己的同學，所以相比之下就敢說、敢想、敢畫，減少了他們學習的焦慮感。一些較難表現的畫面，學生通過合作學習互相糾正、取長補短，進步明顯。

2、為學生提供了充足的運用畫筆和思維進行交流的機會。多畫、多動手體驗對美術學習是至關重要的。合作學習中學生討論的機會是傳統課堂的幾倍甚至幾十倍。小組活動時，有多少個小組就有多少個學生同時在討論自己的創意和想法。

3、有利于培養學生人際交往的能力。在合作的過程中，學生學會了與人溝通，發現了他人的優點；并學會了寬容，能客觀地評價他人；培養了學生合作學習的精神和能力，激發了學生的學習熱情，增大了語言信息量，使學生在合作互動中得到了全面和諧的發展。

所以說，在合作交流中，孩子們靈性的火花在閃爍，情感在升華，思維在自由飛翔，新課堂因之而涌動著生命的活力。然而，在現實教學中，小組合作學習還存在許多問題。

問題一：合作準備缺乏。在實際教學過程中，往往是好學生一統天下，學習差的學生要參與，往往被好學生拒絕。很多時候，教師提出合作要求時，學生不知道如何去合作。

問題二：合作不合時宜。有的時候，教師提出的合作學習要求不一定適合合作學習，有時候單獨學習往往比合作學習的效果更好。

問題三：交流效率偏低。學生在交流中，幾乎每個學生的嘴都在動，卻給很多學生提供了隨便講話的好機會。即便教師有三頭六臂，也難以保證每個學生都能參與。

問題四：匯報形式單一。筆者發現，在實際交流匯報時，每個小組幾乎都是通過繪畫作品來展示學習成果的，形式非常單一。

針對以上出現的一些弊端，我認為我們的小組合作學習更應該追求扎實有效。怎樣把合作學習落到實處呢？這當然不是一天兩天就可以成功的，而是要經過挺長的一段時期的磨合與訓練。我覺得應該做到以下幾點：

1、科學分組，合理安排座位。小組成員搭配要合理，好、中、差三個層次的學生要搭配開。

同時，每組中必須有一名組織能力和表達能力較強并樂于助人的學生作為小組長，主要負責組織本組活動以及解答疑難問題。根據教學活動內容，教師還應注意選拔培養美術骨干，使他們在小組活動中擔當起“小老師”的角色，負責組織本小組的合作學習。這樣，在解決問題的時候，小組長及骨干就能引導本組美術基礎差的同學掃除障礙大膽地去進行創作。同時，改變傳統的課桌椅擺放方式，讓學生經常有一種新鮮感。他們在不受座位的約束下，充分交流，自由發揮，學習的自主性也能得到較好的發揮，合作的意識也會慢慢地得到培養。

2、責任到人，分工合理。如《大樹的故事》一課中，討論小組畫什么內容時，有一個同學記錄小組成員說的話，統一想法，由小組長監督，組員輪流代表發言，其他組員可以進行補充，這樣避免了學生討論與上課無關的話題或跑題等現象，人人都有機會發言。在學生繪畫和制作環節，如果是合作也要先討論并明確誰做（畫）什么，不能各畫各的，避免重復作畫及大多數同學完不成任務的現象。

3、合作學習的程序要清晰，合作學習的次數和時間要合理。課堂上，小組合作的次數要得當，分組討論（練習）不宜過多，這樣才能使小組合作學習集中、深入并獲得較高的質量。同時，每次合作的時間也要恰當。教師在小組合作學習前，就應對各小組學習的時間、次數做一個大致的估計，做到心中有數。小組合作時，教師應盡力參與到每個小組的學習與討論之中，隨時把握各組的學習情況，靈活運用教學機制，調整學習時間，以達到預期的合作學習效果。

4、評價得當，善于發現學生的閃光點。全面而適時的評價，也是提高小組合作學習效率的一種有效途徑。評價要適時、全面、有針對性，做到有的放矢，評價的重點也要側重于學習的過程。教師是一個激勵者，當個別學生或個別小組有獨到見解或出現創新性思維火花的時候，教師要及時給予鼓勵和支持。筆者經常會看到學生在動手實踐中，通過教師的鼓勵，出現了很多閃光點，他們的創新思維常使我感到無限驚喜。

5、和諧互動，培養合作精神。小組合作學習效率的高低取決于學生是否會合作。學會自信與不歧視他人，這樣小組所有成員才會協同作戰、共同發展；學會傾聽，這樣才能夠明辨別人觀點的對與錯，以便自己吸納或改進；學會溝通，真誠謙虛地溝通，合作才會愉快。學生只有這樣和諧互動，才可能博采眾長、求同存異、共同發展。因此在平時的教學中，我總是會采用各種有效的方式，培養學生的團隊合作精神。

總之，在美術課堂上，我們不是為了合作而學習，而是為了學習而合作。小組合作學習是一個過程，它不僅僅是一種形式，不能走向僵化，更不能一味地使用相同的教學方式。教師在進行美術教學時，要在熟練運用“模式”的基礎上追求“變式”，要不斷創新、追求高效，使其永葆旺盛的生命力，成為提高教學質量的最重要的法寶。只要我們做課程改革的有心人，從培養學生的合作精神、團隊意識和集體觀念出發，把“不求人人成功，但求人人進步”作為教學追求的一種境界，就一定會使小組合作學習在美術教學中更加有效地運用.美術組學習記錄

時間：2014.9 地點：會議室 人員：全體美術教師 內容紀要：

淺談小學階段的“繪畫創作” 在我國，小學美術課是義務教育小學階段的一門必修課。美術教育不但能培養學生的審美情趣，而且對學生的觀察力、想象力、創造力的培養和發展都有非常大的作用。以下是我在日常教學工作中的幾點感悟：

一、明確生活是創作的源泉

曾幾何時，聽過這樣一個小故事：語文課上，用“發現”一詞造句。孩子甲說：“我發現一只母雞圍著草堆轉。”老師嗤之以鼻。孩子乙說：“我發現地球圍繞著太陽轉。”老師用可能找到的贊美詞把他夸獎一番。這當然不僅僅指語文教學，我們美術教育工作者不也看膩了飛機滿天飛、輪船滿海行的“充滿想象力”的兒童畫，以為這就是兒童豐富的想象力。藝術源于生活，還是老老實實地讓孩子從發現身邊的“母雞”開始，來觀察生活中的點點滴滴吧。用心去觀察，用心去體會，從不起眼的事物中去發現新奇和美妙，避免概念化的描述，這樣或許大家會少看到一些太陽永遠是“老公公”、月亮是漂亮的“阿姨”等類似的作品。

寫生是收集創作素材最好的辦法之一。學會寫生，當然包括了技術的學習，但在繪畫的過程中，當孩子更深入地觀察、了解描繪的對象，無論花、樹、鳥、獸和人物，孩子對它們都會有更深切的理解和感受。一幅作品是否成功，畫的繁或簡，細節特征的多或少，僅僅在風格上影響了畫面的效果，而遠非作品是否成功的關鍵，美感的關鍵很多時候是整體感覺是否到位，少而精往往更為可貴。當作品中融入了這些感受，他們所描繪的就不只是空洞的事物了。

二、真率表達，把握創作的神韻

孩子作畫，本該是一種天真爛漫、快意自在的事情，孩子來到這個復雜的世界還不久，還沒有被塵世所污染，比起技巧精嚴的成人作品，他們的涂鴉有的是另一種動人。孩子的作品更切近心靈，畫面中稚拙的造型、艷麗的色彩，只要我們用心去體會、感受，就會發現這是另一種藝術。

孩子繪畫也許從來就不是以“像不像”為主要標準的。從學科角度看，孩子學畫，更重要的是培養形式感知力，發展敏銳的美感和有品位的鑒賞趣味，在理想的狀態下，更可以培養出較高的造型能力。低年級的孩子既無能力也不想去抄襲自然，他們努力在解釋他們對世界的感受。這種感受是我們成人所無法體會的，所以作為家長往往不予關心和重視，認為是亂畫。也就是這些所謂的“亂畫”作品才是孩子最真實的感受，隱藏著孩子宣泄的快樂和創造的自豪。有真切感受的涂鴉，其實都是靈感的萌芽。

即興的點劃、歪斜的線條、漫溢的墨色和自由涂抹，與孩子的身體和靈性一起生長，難道這不是一種創作過程嗎？

大多成人畫家在創作的過程中都會賦予作品深刻的含義，這些都是作者在進行創作時一些情感的表達和宣泄。而孩子的創作來得并沒有那么深刻，但同樣有著自己單純的心路歷程要對于孩子來說這些單純的想法已經是長足的進步。老師和家長應該給孩子創造寬松的環境，讓孩子在快樂中完成自己的作品。克利說，畫畫就是“拉根線條去散步”。

而散步也是一種過程，讓孩子在這樣的過程中去完善自己，表達自己的感受。具有真情實感的作品才是有感染力的作品，才會引起讀者的共鳴，而不單單看重孩子完成的畫面效果。可是太重功利的成人社會，往往會給孩子的藝術活動強加上過分沉重的使命，過于頻繁的兒童畫展、比賽等等恰恰是把孩子從真正的藝術活動中拉到了成人功利的圈子里來，使孩子本真的藝術活動變成了成人功利的一個淺薄的分支，評價因此失去了真正的標準。

三、欣賞作品，激發創作潛能

孩子的繪畫作品是充滿個性化的，其中有許多值得相互學習觀摩的部分，從中可以激發起孩子另外的想象力、創造潛能，因此教師有目的地引導孩子向同伴學習也是十分重要的。具體的做法：及時地介紹孩子有創意的表現，引導孩子在學習的基礎上想象創造。在孩子完成作品后，教師可把孩子的作品全部拿出來展覽，引導孩子樂于觀賞，在別人的作品中尋找、發現優點。

欣賞、觀摩大師的作品也是幼兒繪畫的常用形式。凡高、米羅、畢加索、莫奈等大師的作品應該經常出現在教室的各個角落，讓孩子在潛移默化中培養審美能力。教師可以組織孩子參觀各種美術展覽，讓孩子到藝術的海洋里尋找、發現，幫助他們開闊眼界、豐富知識、激發想象。

四、激發興趣奠定，創作的情感基石

記得小時候畫畫經常如癡如醉，往往忘記吃飯而不覺得肚子餓。畫出一張不滿意的畫一天的心情都會極差，畫出一張滿意的畫則沾沾自喜、手舞足蹈，對畫的那種癡迷程度、那種愛、那種全身心的投入、那種激情，簡直無法言說。有位孩子曾和我說過：“小時候我一不高興或受了委屈，就用畫畫來出氣，我從畫畫里得到了快樂。有兩年媽媽逼我拉琴，我不喜歡，爸爸就打我、罵我，我就更不喜歡了。我在心里想，等我有了錢，我一定要買架手風琴，把它砸碎。后來媽媽發現了我這個想法才停止讓我拉琴。現在學習緊張了，我多希望每天都有時間畫畫呀。特別是面對美麗的大自然寫生，這時我就可以忘記爸爸兇巴巴的責罵，忘記其他煩惱了。”聽了孩子的話，讓我有了些許感悟。孩子學畫難得的是興趣，只有保持這樣良好的開始，才能讓孩子在藝術的殿堂里去尋找自己的夢。

美術創作是生命的某種神奇的展現方式，是一種直率同時也更含蓄的語言。孩子畫畫之所以算得上是藝術活動，因為孩子們把他們的歡樂、傷心、關注畫進了畫里。離開這些而只談技巧，或許就失去了真正的東西。人類從原始狀態走向文明，孩子的成長濃縮著這一過程。這個過程是傳承文化的過程，又是發展創造的過程。文化是不應該壓抑天性的，原始、真率的天性將一路伴隨著這個過程。

美術組學習記錄

時間：2014.9 地點：會議室 人員：全體美術教師 內容紀要：淺談讓美術教學更美 “愛美之心人皆有之”。學生是愛美的，并且他們對美的事物各有感受，隨著年齡的增長，他們渴望美的心情日益加強，對美的事物的追求更加強烈。美術課教學是傳達美、塑造美的過程，是讓學生感受美、體驗美的過程，美術教師要力求讓自己的美術教學更美。

一、教學內容的設計對學生要有培養性

我們所教的學生在年齡、性格、修養、閱歷、生活環境、作畫能力等方面都有著不同的特點，這就造成了學生思維方式和作業面貌的復雜性和豐富性，學習過程中難免流露出年齡階段中各種各樣的問題。教學內容的設計，教師要針對這些實際情況和特點，使之順應其成長規律，使之符合不同學生的發展需要，使之有利于學生智力的開發和技能的提高，切不可脫離實際、脫離學生創造學習內容。要讓學生有所感知、有所領悟地設計教學內容，選擇有利于激發學生求知欲、觸動學生好奇心、調動學習積極性和主動性的教學內容。教學內容應力求構思新穎、趣味性強，以充分調動和激發學生學習的積極性和主動性，培養和保護學生的學習興趣和信心。

二、教學情境的創設對學生要有感召性

教師是學生學習過程中的引導者、參與者、合作者，教師的教學要有創新意識，教師要想使學生在學習中有所創新，自己在教育教學中首先要創新。要培養學生的創新意識和能力，教師要學習和掌握新的教育理念，擁有創新的意識和勇氣。創新是人們在吸取前人已取得的成果的基礎上，經過實踐探索，創造出新的事物來。創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。美術教學要創新，美術教師不要禁錮于過去的教育思想和教育方法不放手，要走出去、請進來。教學活動中要充分利用校園環境及周圍環境的自然美，讓學生走出課堂從視覺上和精神上去充分享受大自然的慷慨給予，感受大自然的魅力。學生在明媚的春光里，一切都顯得那樣明朗艷麗、柔和舒暢，學生帶著愉悅的情緒到室外上課，可以去剪紙，可以去捏彩泥，也可以去畫畫，讓學生大膽地從自然中、從生活中去索取素材，這樣既培養了學生敏銳的捕捉力，也愉悅了他們的心情，提高了學習興趣。學生受著這種情境的感染，雖不想做畫但焉有不做畫之理？因為教學情境在感召著學生。

三、師生關系的設立對學生要有親昵性

過去的教學“師道尊嚴”，已經不適于當今的社會，不適于學生的發展。教學中教師要尊重學生，師生之間形成平等、民主、和諧、融洽的關系直接影響著學生主動性的發揮和創新意識的產生。

只有自由、民主的氛圍，學生的思維才可能處于積極主動的活躍狀態。教師要尊重學生思考和檢驗的多元性，并要及時鼓勵和肯定。美術教師尤其應該重新審視自己在學生中所扮演的角色，既是師長又是朋友。學生是發展中的人，教師應該尊重學生，從而在課堂上共同營造一種民主、和諧、平等的氣氛。教學是教與學的交往、互動，師生雙方相互交流、相互溝通、相互啟發、相互補充，在這個過程中教師與學生分享彼此的思考、經驗和知識，交流彼此的情感、體驗與觀念，豐富教學內容，追求新的發展與發現，從而達到共識、共享、共進。在美術教學過程中，應該鼓勵學生立足于自身實際，將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來，同時能對他人的作品發表自己與眾不同的見解。

教師和藹可親的態度、平等溫和的語言、誠懇熱情的指導有利于學生敞開心扉，宣泄釋放自己的真實情感。學生在這種民主、溫馨、平等的環境下，將非常有利于創造意識的培養，為形成健康的心理素質、完善其個性的發展奠定良好的基礎。教學中，美術教師要讓學生與自己走得更近，給學生甜甜的笑臉，給學生親切的話語，將更有利于學生靈感的產生。

四、給學生的誘導對學生要有發展性

學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善于接受和吸收新生事物，熱情大膽，敢作敢為。在他們身上，創新意識往往處于潛在狀態、萌芽狀態，需要不斷挖掘，促進生長，促進發展。少數學生的創造精神比較明顯、比較突出，就需要教師及時地大力扶植，促其開花，促其結果。同一命題的作業，幾十張作業就會表現出幾十張不同面貌和特點的畫面。這其中有些特點，很有可能就是顯露學生創造意識和藝術才智的地方，就是出佳作的苗頭。教師要及時發現這些特點，因勢利導，鼓勵學生充分發揮其創造力和想象力，促使形成寶貴的藝術個性和創造素養。要引導學生積極發展創造想象思維和培養觀察能力，創造想象是進行創造活動的前提，也是學生創造性活動所必需的。美術課教學中的室內外寫生、社會實踐等，正是以培養學生觀察力和想象力為主要教學目的。要運用科學合理及有趣味的教學方法吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。

五、給學生的評價對學生要有指導性

教師對學生要有評價，教師對學生要會評價。單純的優、良、中、差對學生無大益，可以建立合理有效的評價制度，通過定性評價和定量評價的有機整合，從外部主觀評價轉向內部客觀自我評價，從離散性的最終評價轉向連續性的過程評價，并以此為評價思想創設教師評價和自我評價相結合的評價體系。要大膽探索創新型的評估和測量方式，發揮評價的導向功能，促進學生的探索和實踐意識，促進和提高學生的學習積極性。評價應使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，并讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性。不但要掌握評價的尺度，更要講究評價的技巧，既要讓學生感知自己創作的缺憾，又要讓學生感知自己創作的發展潛能。“表揚勝于批評”，這是教育者的共識，美術教育也要謹記這一點。也許你的一個簡單的評價，中國的畢加索誕生了。

美術組學習記錄

時間：2014.10 地點：會議室 人員：全體美術教師 內容紀要：

淺談小學美術課堂中線的應用 在美術課堂中，同學們創造出的生動漂亮的美術作品，其中很大一部分都離不開“線”這個基本元素，無論使用鉛筆、彩筆、蠟筆、毛筆還是油畫棒等做畫，線都是他們勾畫出美麗畫卷所使用的必要手段。線具有獨特的表現性，因此在美術課堂上應用極廣。

那么如何進行線的表現和把握線的基本脈搏呢？筆者結合多年美術教學經驗，認為可以從以下幾個方面進行思考與訓練：

一、把握線的神韻

中國畫就是線的藝術。線在藝術中已經脫離了自身的物質意義，成為了一種凈化的美即精神的美。中國書畫從簡單的模擬、畫圖逐漸演變為用線條表現自己的靈魂，“寫神”說近千年來經久不衰便是最好的例證。而在西方也認為線條比色彩更具審美性質。線的獨立審美性質在于它不同于物質意義的精神表現作用。當然，線的精神意義的產生決不是虛幻的。首先，從物體客觀形態及本身所具有的某種內在實質會激發我們的精神，在繪畫藝術實踐過程中，體現精神氣質是第一件事；其次，畫家的悟性、修養及表現當然也與線的精神表現性有絕對關系。

為了讓學生們能更好地品味、琢磨線的神韻，要多準備一些美術作品欣賞課，經常欣賞中國古代的名人作品，在不斷的欣賞與比較中感知線的神韻。在課堂上要讓他們親自動筆摹習古人各具特色的線法如釘頭鼠尾描、蘭葉描等，強調起筆和收筆，體驗端部與轉折處的力度，增強線條運動節奏感的強化；同時可嘗試各皴法如斧劈皴、馬牙皴、披麻皴、米點皴、方卷皴等，摹仿前人用線的同時，也讓學生盡情想象創造出新的皴法，并把創作的結晶應用在自己的作品中。就是這樣反復嘗試、反復創新，使孩子們對線有了嶄新的認識。

二、簡化沒有意義的線條

英國美學家克來夫〃貝爾在談到現代藝術運動特點時指出：簡化是這個時代的藝術特性之一。線是一種表現形式，線的形式要求線具有審美作用，而這種有審美作用的線是物質形態通過畫家的視、知覺而簡化并被某種媒介形態表現出來。這種簡化不是去掉細節，而是把有意味的東西從大量無意味的東西中提煉出來，把剩下的再現形式加以改造，使其具有意味，這也是線條從物質形態中簡化的意義所在。

美術課堂上，筆者故意拿出一些有許多褶皺的裙子、布簾等讓學生寫生，孩子們往往容易被不主要而且還起破壞作用的裝飾褶皺所迷惑，此時就讓他們去找尋一些能夠說明問題、表明主要的動勢走向、疊壓關系、物體結構方面的線，然后把他們反復修改、整理出來畫在紙上就可以了。

三、欣賞名家的作品

由于受不同文化背景的影響，東西方繪畫的線在形式美感上各不相同：東方繪畫中的線注重表現情感，富于韻律感和裝飾美；西方繪畫中的線具有較強的理性特征。不能把這兩者對立起來，應該指出線造型在東西方美術作品中是相通的，只是由于欣賞習慣、繪畫造型的傳統觀念的差異，形成了不同的表現方法和民族風格。

四、探索線的形式意味

在美術課堂上，可讓學生隨意畫幾組線，然后選擇視覺沖擊力強的線條進行介紹說明，培養學生對線的緊張、松弛、剛勁、柔軟等不同形式的節奏感與韻律感的認識。要讓學生明白對稱、均衡是線在畫面上的質量關系，它包括線的粗細，線面的分布，線的方向性、力度感之間造成的視覺重量關系等。

連續：單線的連續貫通及用線的一律性。

間隔：意連筆斷，間隔之間造成的斷裂或連續面積。

重疊：多次反復涂畫，如國畫積墨，造成深度厚實。

單獨：突出某種意味，如直線。

粗細：表現不同的感覺，遠近虛實，不同的節奏感。

反復：一詠三嘆，線條有秩序，增加意味的回味。

交叉、錯綜：線條效果激烈，有沖突感，易于表現力度感的物體。

變化、統一：所有線的意味都在于既有變化又有統一，變化太過分會造成混亂感，統一多則呆板。

線的形式意味多種多樣，難以通過文字盡述。在繪畫中主要通過一些形式規律得以體現，如節奏、對稱、均衡、連續、間斷、重疊、單獨、精細、疏密、反復、交叉、錯綜、一致、變化、虛實、強弱、轉折、頓挫等。

要讓學生明白線的表現及線的品性是實踐中多方面構成的，只有在過程中創造才會凝聚成無盡的力量，線的運用當然也是如此。再讓他們把各種形式的線應用在不同種類的作品上，不但提高了學生的美術素養，更滿足了孩子們的求知欲、創作欲和好奇心。

由此可見，線是美術課堂中進行繪畫與創作的基石，同時也是孩子們進行美術創作的必要手段。

第二篇：美術組集體教研活動記錄

5月份教研活動記錄（東校區美術組）

時間：2012年5月9日

地點：一（3）班

主題：《各式各樣的椅子》集體備課（湯國娟主備）

參加人員：湯國娟、沈燕

活動過程

湯國娟：【教材分析】：椅子是與人們朝夕相處的日常生活物品，不僅能讓人休息，同時可以美化居室、環境，另外它還是人類歷史發展，文明進化的足跡。本課借助發生在有趣故事來貫穿整個教學環節，引發他們對各種椅子造型藝術的興趣，并能用各種方法、材料表現各種椅子形象，同時也讓學生感受到椅子的重要性，培養學生愛設計，敢于創造，勇于探索的學習精神。

【教學目標】： 1.欣賞不同時期、不同造型的椅子。2.能夠設計出各種形狀的椅子,初步學習運用繪畫形式來現。3.培養學生愛設計,敢于創造,勇于探索的學習精神。

【教學重難點】：

重點:椅子的造型設計.難點:設計造型獨特的椅子.教具準備：范作、多媒體課件

沈燕：那么你打算如何突破重難點呢？

湯國娟：在造型設計的時候，我想通過欣賞、示范、學生參與讓學生了解椅子的各種造型和組成部分。設計外形我想也在示范中讓學生感受，至于想象創造則放手讓學生自由創作了。

沈燕：教師的示范作用在低年級中的確很重要，湯老師能注重這一點，學生一定受益匪淺。在示范設計時除了有創意的造型外，還應強調椅子的使用功能。因為在以前的教這一課是出現過孩子只想有創意而忽略了造型與與功能。湯國娟：【過程設計】：

一、導入新課

1．那說到椅子的文化，你知道椅子的起源嗎？

（漢魏以前，古人席地而坐，沒有椅子??）

2、師：今天我們所用到的椅子可是五花八門，各有千秋。老師這兒有幾張圖片，我們來比較一下看現代的椅子和傳統的椅子之間有什么區別？

4、生：簡單、實用??

第二關：你挑我選

經過人們不斷改進和設計，出現了許多類型的椅子。

椅子分類：

1.按材質分類: 2.按使用分類: 3.按行業分類:

（出示許多椅子的圖片）

引導學生從造型、顏色、裝飾等進行觀察。了解不同的設計滿足人們不同的需要和喜好。

（設計意圖：在不同的選擇中完成對椅子設計的實用、美觀的欣賞進一步體會設計帶來的不同感受）

第三關：先體驗后表達

1.請學生體驗不同材質的兩把椅子并說說不同的感受。

2.引導學生從材質、造型上進行分析。

（設計意圖：讓學生在游戲中逐步深入體驗感受設計，了解不同的材料，造型在設計中的運用會產生不同感受）

第四關：猜猜想想

出示一組椅子圖片，它們除了具備其本構造之外.還有自己獨特的功能.同學們猜猜看，它們具備哪些獨特的功能呢？

（設計意圖：通過觀察，探究出設計需要豐富的想象力）

三、激發靈感.想象設計

經過剛才的闖關游戲，同學們已經具有做設計師的能力了，不過怎樣讓自已的椅子有獨特的個性呢？

現在老師帶領同學們一起到大自然和生活中去找找靈感。

請仔細看老師出示的圖片。

請同學們閉上眼睛，現在你的腦海中出現了什么樣的椅子？它有什么獨特的外形和獨特的功能？

睜開眼睛，現在請同學們說說你們腦海中的椅子。

（設計意圖：結合自然，生活經驗初步培養滲透學生的設計意識.激發學生表現欲望）

四，學生作業

1.從外形、裝飾、功能三個方面進行設計椅子。

2.教師巡視指導，鼓勵大膽嘗試

（設計意圖：培養學生動手能力，想象能力）

五.評價

1.互評、自評，師評。

（設計意圖：培養學生語言表達能力、分析能力、審美能力）

沈燕：外形設計時，可以讓學生嘗試設計，教師再設計。師生共同設計，讓學生明確同一鐘表可以有不同的外形設計。

沈艷：以“店鋪”的形式展示作品，還是能夠體現低年級學生的特點的，學生評比的同時最后教師一定要有總結性的評價讓學生從造型或色彩等方面有一定的正確的、發展性的認識。

湯國娟：板書我想這樣設計：

整體外形

外形結構

湯國娟：大家對<<各式各樣的椅子>>一課的都作了自己的解讀和分析，并對集體備課中的一些環節或重難點都提出了自己的意見，那么懇請大家在我上課之后再提出各自的寶貴意見，我也將總結反思自己的教學。

活動效果：本周以二年級<<各式各樣的椅子>>作為教研組集體備課、研課的內容。在教材研討的基礎上，這次主要從教材分析、教學目標、重點難點以及如何突破、教學方法、教學過程設計及意圖等方面開展詳細的研討交流活動，通過交流提高教師對教材認知程度，從而確實提高教師的課堂教學能力。

第三篇：美術教育學 學習記錄

美術教育學 學習記錄

2013-02-28 09:48:40|分類： 默認分類|字號 訂閱

向學生傳授知識是達到最佳效果的幾個條件：

首先是知識的必須是對學生有用的。

知識對于學生年齡是必須是能理解的。

知識對于學生來說是感興趣的。

最后是知識必須是準確可信的。

放開嗓門講課

上課學生吵鬧、睡覺做其他事情，責任在于教師。很大程度上是學生看不見，聽不清造成的。因為作為一名教師上課就想一個發生器，音質和音量都是很重要的一個內容，你要讓你講課的聲音做到讓坐在最后一排的學生不至于睡覺才可以，因此，只要嗓門能夠承受，你盡量將音量提高，條件允許配備麥克風。不傷害學生的自尊

如何做到不傷害學生的自尊，保護學生的個人獨立的見解，維護學生人格、情感、思想。因此教師需要多一些讓學生說話發表言論的機會，不要過于去對學生的回答做出對與錯的判斷。鼓勵學生大膽的說出自己的想法，學生能夠站起來就應該表揚他的勇氣，不要過于要求太高，要放大學生有點，縮小學生的缺點。要求所有的學生都喜歡美術史不現實

要求所有的學生都喜歡美術史不現實的，但是讓更多的學生喜歡美術史我們所追求的。這要求我們美術老師明白學生這一規律不要過于強求學生對這門學科付出過大的努力和投入，比如學生不交作業是因為什么原因，是因為懶還是對這門學科不感興趣，為什么不感興趣？其中有一點就是學生本人對這門學科由于以前對于美術課沒有培養出興趣的原因。

學生到了初中普遍對美術興趣不大

寫實期大約11-14歲會出現一個抑制階段，學生覺得自己的技法不足以準確滴描繪食事物真實的面貌，學生的興趣也會發生轉移，向其他的學科和活動轉移拓展。

處理好教育學的關系

教師對于授課，要搞清楚一個教學內容，哪些是教師需要陳述講解的，哪些是需要設計給學生活動，探究的，不能所有的問題都拋給學生去研究，這樣時間不允許，也不能教師一味的自圓其說，應道考慮如何處理這種關系。

關于三維目標

知識與技能目標——在一節課或者一個單元中，學習需要學習那些知識和技能？學習到什么程度?比如學習欣賞與評述，學生必須學會欣賞藝術品德方法和步驟，掌握這一門技能，因此需要運用一定的教學方法去教學。

過程與方法目標——對于要學生掌握一門技能，要設計一些列的方法讓學生體驗什么的學習過程？學習何種方法？

情感、態度、價值觀——學生通過以上的學習，做到形成或逐漸形成什么的情感、態度和價值觀。

教學組織教學

學生再去愛開始上課時，其注意力和興奮點基本上與你所上的內容無關，學生或者在聊天、運動、或做其他的活動。因此教師應該在上課前做到讓學生的注意力和興奮點進入到課堂上來，這樣教師就得用一定的辦法和手段如和學生聊天、故事、錄像、設疑、提問等方式。導入課堂就更加容易使學生感興趣，關注學生的情緒變化，有利于教師對新課的開展。

組織教學與導入新課（采用有效方法，使學生的情緒安定進入學習狀態和學習情境導入新的學習內容）

講授新知識與演示新技能（講授、啟發、提問等方法讓學生理解新知識或者教師通過演示和示范讓學生知道新技能的材料，方法程序步驟等要領）

布置學習活動與進行練習（）

美術的特點

視覺性 情感性 技能性 價值性 自由性 重形式特點

美術特點

美術教學的視覺感知 美術教學的情感特點 美術教學的技能特點 美術教學的個性特點 創造性特點 全體性特點

誘發學生學習美術的力量

外在的功利性和內在的愉悅性當然也少不了國家的課程政策和學校的規章制度。如果美術活動本身能給學生帶來快樂，使他們獲得一種滿足感和成功感嗎，他們就會發自內心的喜歡這項活動。

美術“雙基”

基本技能和基本知識

游戲引進課堂

美國有位教授說過“學習愈像游戲，就愈能吸引學生。”這告訴我們面對初中的學生，你要讓他們沒有學習壓力的情況下喜歡上美術課，把一些課程設計成游戲來進行時十分有效地。回想以前上的一些課和聽過的一些課，為什么課堂效果就那么的好不但學生喜歡，聽課老師喜歡。試想，一節課里有了游戲的插足，會讓一節課更加的有活力，他調動了在場的學生，讓他們不再乖乖坐在座位上，真正的活起來，動起來。游戲這是美術課中十分有效地一個策略，就算在僵硬的課堂氣氛有時也會因為游戲而變得異常的活躍。關鍵是要設計好游戲，要讓學生在游戲中有收獲，能娘一些枯燥的知識轉化成有趣的游戲。

對于學生學習興趣

學生的個性不相同就導致了不同類型學生顯示不同的特征，會對不同的美術學習活動感興趣，如沖動的孩子對注重大的感受、活動性強的美術活動可能比較感興趣，而反思型的學生可能更熱衷那些需要細致操作的美術活動。

當然學習的內容頁要注意不能超于學生的認知水平要滿足學生的求知欲望，操作的難易也要控制好，否側學生產生挫折感，挫傷學生的自信，從而降低學生對美術的學習興趣。

那么我們要在美術課上對不同個性的學生進行不同的要求。比如我在上紙雕刻版畫，當我拿出一些精美的作品給大家做為典范時，大家都會為之感嘆，但是學生很多事根本不能達到那種的水平，他也你要是這時候鼓勵大家要超越他們的好話，很多學生可能會被挫敗了自信，老師所傳達的信息就是讓學生認為自己不如人，因而早早的退縮，更別說話那么多時間去完成你的作品了，因為一開始學生就已經放棄了這個自己不能實現的事情。其實現在我才明白，不同學生的個性是需要不同的要求，你硬是要求一個常常粗心大意的學生去完成一件細致的作業，那是不可能，你要求大家都畫一種風格的作品，這樣也會打擊了很多的學生。因此在下次的教學中，要充分考慮不同氣質和不容個性學生的學生喜好，還要考慮學生的個性差異，不能給學生過高的要求和不可能實現的要求，這樣只能給學生討厭這門學科。

布置作業需要考慮不同學生的個需要，能力好要求要高一些，能力差一些的可以簡單一些。讓學生自己選擇作業難度。還要在題材上降低難度，讓一些學生喜歡動漫就讓他們去完成，別因為這樣打擊了學生的興趣，因為動漫學生能畫好也不容易的，對于他們來說。

優良的學習環境能激發學生的興趣。把美術室布置一些美術作品，能激發學生的興趣，學生走進教室會被這里的藝術氛圍所吸引，學生會因為作品里優美的已經和高超的繪畫技藝所打動，因此產生一種情感的波動，會不知不覺收到熏陶，學生在這種賞心悅目的環境下身心都收到影響，從而隨美術產生興趣。

運用多種教學方法和手段刺激學生的各種感官232

一節課能多樣的體驗，教師為了讓一節課能夠刺激學生的各種體驗，往往需要設計各式各樣的活動，使得課堂充滿活力，比如教師運用講述法，學生之間的討論，學生上臺作畫，幾位同學上臺表演示范動作，折紙、教師示范、視頻的播放、音樂、作品欣賞、講故事、評講作業、小組答題競賽、美術課要聯系現實的創作

臺灣一個美術教研討展示中小學生意9-11事件為題材的美術作品展覽，十分重視管住美術教學和現實生活的聯系，但是在大陸卻沒有這樣表現美術題材關注這樣事件，后來一年后有美術老師嘗試做補救也讓學生來畫這個題材，也取得

很好的效果。因此在教學中美術教師要注重對一些社會現實事件進行美術的創作，可以調動學生的表現欲望。

美術教師的專業背景235

美術教師一本都有自己的專業背景，在成長為美術教師的過程中學習了大量的美術知識和技能，在思維中，往往容易從自省的角度看待美術學習，認為自己在成長的過程中學習某種知識技能，而且他們十分重要，所以自己的學生也應該學習它們。就目前東莞市的美術特色教學，叫根據自己的特長進行教學，讓學生學習自己技能中比較擅長的美術技能，這樣是否容易導致學生的營養不良？美術基礎教育講究學生掌握的是美術基本知識和基本技能，而在學有余力的情況下才能進行所謂的特長學習。膽識過早地把學生網一個方向走不理會其他對此沒有興趣的學生，只能是一部分學生得不到發展，甚至遏制了學生的興趣愛好發展。

關于教學的效益

任何的活動講究效益，追求效益是人類行為的一個特征，要是把時講和精力耗費在毫無意義的時間上那是不應該的。美術課的教學效益，自己是否真正的去反思過，自己的課有意義嗎？學生真的學有所獲了嗎？任何教學活動都應該努力給學生一些痕跡和結果，這種痕跡和結果可能是外顯的也可能是內潛的，長久獲短暫的，但必須是對學生有益的，有些美術課，自己上起來，感覺課堂氛圍很好，嘻嘻哈哈一節課下來，學生到底能否收到很多的知識，還是自己為了迎合學生的好玩心理而設計了無稽、滑稽無聊的取樂了呢？為了博得學生的笑，教師是否采用一些低級趣味的笑話，或者低俗的語言區博得學生的笑了呢？

學習的四種結果：

1、學后很快遺忘，沒有任何結果和得益，無效學習。

2、學習后對相關的知識記憶深刻，并能隨時調用，終身受用，這是非常理想的學習結果。

3、學習后對相關知識遺忘，但在具體情境中很快恢復。

4、沒有記住但潛意識里引起自己的態度、情感和認知結構的變化，有利于為人處世。

學習過程

為了追求最好的學習效果，首先要了解學習過程：通過人的感官講外在的知識和基恩能夠程序導入我們的大腦，形成短時記憶。通過一定的背誦、復習、練習、和運用形成長期記憶。能否在以后的日子里不斷地喚醒和再認、回憶知識，因此要掌握知識，記憶是必不可少的，沒有記憶也沒有儲存，就沒有可用的知識可以提取。反復復習和及時復習定期復習都是保持記憶的一些有效方法。技能方面則要識記和回憶操作要領，經常練習，達到熟練程度，在一定生疏后在具體的情境中能恢復。進一步和學習活動結合一起，也就是實踐。形成新的知識和技能，在學習過程形成人的情感、態度、價值觀。

學生在美術課堂的成長體現

美術教學很難讓學生形成大多數的學生持久的知識記憶，但是學習的過程中體驗愉悅、形成觀察方法、價值觀、審美能力、想象力、創造力、動手操作能力、美術表現技能等對學生未來的學習和發展提高生活質量都有幫助。

給學生播放印象派的故事能讓學生對現代藝術采取更為寬容的態度。

第四篇：18美術學習記錄袋（范文）

18美術學習記錄袋

教學設計 2課時 學習領域：綜合 探索 教學目標：

1指導學生學習檔案資料的收集整理和保存方法

2指導學生完成美術學習資料收集標簽制作分類編號展示作品等整個學習過程

3引導學生通過制作美術學習記錄袋的活動，感受美術設計工作的樂趣和學習成功的喜悅

教學重點：美術學習記錄袋的制作過程

教學難點：如何制作能突出個性的美術學習記錄袋

教具：美術學習記錄本的示范作業，以及教學示范演示的工具材料 學具：學生搜集自己優秀的美術作業各種作業評價，準備制作美術學習記錄袋的工具與材料 教學過程： 第一課時 1 引導階段

教師展示一個原裝記錄袋，問有什么用途？（裝文件等）再展示一個已裝飾好的美術記錄袋，與原裝記錄袋進行比較，有什么不同？（專門裝美術作品特征鮮明）學生討論美術學習記錄袋的作用 2 發展階段

提問學生如何設計制作一個美術學習記錄袋，打開一個美術學習記錄袋看看，學生展開討論，后教師總結制作過程具體要求和方法 1）選擇自己滿意的作業或作業的照片 2）將作業按時間先后的順序，進行編號或分類 3）選用透明的塑料文件袋，作為我們美術學習記錄袋 4）制作標簽，注明姓名班級學號建檔日期

5）收集自己的評語同學的評語老師的評語或者家長的評語 6）美術作業和各種評語按編號或分類，放進美術學習袋中

第二課時 我們上一節課已經了解了如何設計制作一個美術學習記錄袋.但如何設計制作一個具有美術學科特征或者體現你的個性化的特征的美術學習記錄袋呢？

欣賞一些具有個性化的特征的美術學習記錄袋，生談談自己的看法 師：畫面的設計形式？效果？表現方法？ 布置作業：設計制作一個具有美術學科特征或者體現你的個性化的特征的美術學習記錄袋 4 學生作業，教師指導 教師組織學生分組，組員討論，共同擬訂和完善各自的美術學習記錄袋設計方案，并補充一些學生互評工作

學生分頭按設計方案進行標簽設計制作選擇作品分類編號匯總作業等工作 5作業講評

作業完成后讓學生進行作品展示，開展互相評價欣賞活動 6課后拓展

鼓勵學生積極設計制作其它學科的學習記錄袋，不斷提高美術的實際應用能力

第五篇：美術學習記錄袋教案

《美術學習記錄袋》教學設計

教學目標

1、知識目標：了解美術學習記錄袋的制作流程，以及各小部分的設計方法。

2、能力目標：能通過觀察課本、制作好的記錄袋來總結記錄袋所需要的內容，并通過動手做來設計自己的美術學習記錄袋。

3、情感目標：培養學生的觀察能力，動手能力，留意生活中的美，留住美好的畫面。

二、教學準備

美術學習記錄袋制過程課件

一、教學過程（1）導入新課

同學們，你們知道這是什么嗎？現在老師手中的袋子和這個袋子有什么區別？對，這個袋子里有一個同學的美術作品，我們把它叫做“美術學習記錄袋”，用來記錄美術學習過程中的一些美術作品。同學們想不想擁有一個屬于自己的美術學習記錄袋呢？只要我們用心，就可以擁有一個美觀、大方、實用的美術學習記錄袋，一起加油吧！（2）初步觀察，找出共點

請同學們打開課本26頁，說一說，記錄袋里需要有什么？ 老師這里有幾個同學的記錄袋，同學們欣賞一下，看看里面都有什么？

學生一一說后，教師進行匯總：“一個完整的美術學習記錄袋需要

有：（課件展示）文件袋

標簽

封面（匯總表）

作品

自評互評表

老師為大家準備好了記錄袋，這節課，我們一起制作標簽、自評互評表和封面匯總表。（3）提出要求，具體制作

制作之前，老師先說一說要求：

標簽：也就是個人情況表，除了姓名、班級、學號、建檔日期必須有之外其他的選項可自選。這位同學選擇了姓名，班級，學號，血型，建檔日期和格言這幾項內容，同學們可參考。

自評互評表：每幅作品都要有一份自評互評表，用來收集自己的評語，老師和同學的評語，通過大家對自己的評價，找到不足，以便改進。

封面匯總表：由自己設計出美麗的圖案作為自己記錄袋的封面，同時用來匯總你的美術作品。

這是一位同學設計的自評互評表和封面匯總表，簡潔、明快、色彩鮮艷，很漂亮。

我發現同學們已經躍躍欲試，別著急，老師先給每個小組發幾張簡筆畫的素材，用來美化自己的設計。（4）小組之間分工合作，共同設計

現在我們小組成員之間分工合作，共同設計出這三種表格，有的制作標簽，有的制作自評互評表，有的制作封面匯總表，項目要全。內容可以先不填。

（5）總結評價，鼓勵學生

同學們制作的真漂亮，我發現我們班的學生繪畫水平很高，想象力很豐富，要繼續努力啊！下課后，把自己的記錄袋補充完整，拿著你的美術作品，請老師和你的同學對你的作品進行評價，看看大家是如何評價你的作品的，以后有了作品都可以放到我們的美術學習記錄袋里，好不好？

現在，每個小組派一個人拿著你們的作品，請老師們欣賞欣賞吧！