第一篇：古詩論文

情境中感悟 情境中理解

---小學古詩教學的體會

崇文實驗學校

武曉慧

【摘要】：給學生創造一個美麗的誦讀、理解環境，在情景中去感受詩人的情感，境是作者的主觀情感與客觀生活的物（景）、高度交融而形成的藝術境界。古詩教學應將學生引入詩的意境，在其面前展現詩文所描繪的各種美好的畫面和形象，使他們與詩人在情感上產生共鳴，從而感受詩 情美去理解古詩的內在意義，讓我們的傳統文化感染我們的學生，陶冶他們的性格。【關鍵詞】：古詩 情景 感悟 詩境

古詩詞在我國文學長河中，占據著不可磨滅的地位，有“詩國”之稱的中國，應該讓我們的孩子從小就開始誦讀經典古詩，讓孩子從詩詞中得到美的享受，情的感染，理的領悟是必要的。于是，古詩詞教學成為小學語文教學的一個重要組成部分，可是隨著時間的流逝，歷史背景的不同，字詞語義的古今差異以及古詩精煉含蓄，抽象概括等特點，形成了古詩與小學生理解能力之間的“隔膜”。因而，在古詩教學中可創設生動、活潑、有趣愉快的情境教學，讓學生在情境中感受，在情境中理解。也就是用各種形式將詩的意境重組，將詩人的感情再現。

針對詩詞用的是古漢語，節奏強、跳躍大、文言詞語多、意義濃縮性大，把理解古詩詞意思，體會古詩詞含義，辨析古今詞義的不同作為教學重點。從敘寫的內容上看，它離我們的時代較久遠。由于小學生認知層次教低，抽象思維能力不足，對古詩詞的時代背景缺乏認識，因而對古詩詞理與情的體會、感悟自然就成了古詩詞教學的難點。了解這些，那么我們在學習、鑒賞古詩時就應有條理、有步驟地去解析古詩，領會詩中蘊含的意思。

于是在中高年級利用“知詩人，解詩題；抓字詞，明詩句；想詩境，悟詩情”這樣的摸式進行古詩詞教學，學生在自我探究和教師的情境的創設之下，完成古詩學習。

知詩人，解詩題

1、語言描繪，創設詩境

古人寫詩，有感而發，古詩自然流露出詩人當時的思想感情，而詩人的思想感情，又受到當時社會變革、政治遭遇、生活波折直接制約，要正確體會古詩表達的思想感情，用形象生動的語言描述就必不可少了。

如文天祥寫作《過零丁洋》時，正值宋兵被金兵圍攻，宋軍面臨著兵敗的危險，看到這一切，作為接觸愛國將領的文天祥，發出“山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍”的感嘆。可是，由于朝廷的腐敗無能，他眼見報國無望，最后以一句流傳千古的“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”來表達自己的赤子之心。

再如，教學《七步詩》，可先介紹詩文背景：“《七步詩》相傳是曹操死后曹丕逼兄弟逼出來的。那時曹丕已廢漢稱帝，國號魏，為魏文帝。他命曹植作詩一首，限定走上七步完成，逾限就要處死。他無非是借做詩的名目，殺害才思敏捷的親弟弟，兄逼弟，曹植無奈而又悲哀，因此，由感而發，寫下了這首《七步詩》”“感人心者莫弗于情”。這番描述，引導學生沉浸在特定的情感氛圍中，自然而然地走進詩境。

2、緊扣詩題，了解內容

有些古詩，詩題便是內容的眼，如蘇軾的《飲湖上初晴后雨》，詞中主要寫了詩人在雨后西湖上喝酒所見到的，在如查慎行的《舟夜書所見》，這首詩寫詩人夜晚在船上的見聞。學習這類古詩時，應先理解題目，然后緊扣題目，讓學生猜想內容，在猜想過程中了解詩人寫作的內容。

二、抓字詞，明詩句

1、抓住重點字詞，明白詩句意思

明詩意是在理解字詞的基礎上理解詩句，是一個把一句句精煉的詩的語言譯成現代漢語的過程。這個訓練還有一個很大的好處：對學生進行思維訓練，在第一環節逐一落實字詞以后，通過對每個詩句的串連通釋，在整體上把握全詩。比如教《望廬山瀑布》這首詩，我就指導學生把單音節詞準確理解后翻譯成雙音節詞；望──遠看；日──太陽；照──照耀??先明基本義，再理解含義；先懂在詩句中的意義，再推敲文學意義。如“生”是“產生”的意思，至于“生”有什么好處，在賞意境時再作深究。再如“川”字、“遙”字也一樣。這首詩難懂的字詞并不多，解字詞比較容易，但作為學習的基礎，都應重視。有些語序是難點，如“落九天”，我提問：“詩人懷疑瀑布是從哪里飛落下來呢？”自然引出理解“從九天”的結構，于是加上“落”字，調換語序，解釋串通。

2、把握重點，品味意象

中國古代詩歌形象，往往是借助客觀物象，如花、草、山、河等表現主觀感情，所以，我們在學習古詩時，還應透過這些事物的表象，看到內蘊的情感。如

王維的詩句“大漠孤煙直，長河落日圓”，為何“煙”會“直”？為何“長河”會“圓”？其實這詩句寫出了邊塞烽煙的堅毅、勁拔之美，同時“圓”字給人以親切而略帶蒼茫的感受，這也是當時被排擠出京城的王維的內心感受。

三、想詩境

悟詩情

1、音樂渲染，引入詩境

意境是作者的主觀情感與客觀生活的物（景）、高度交融而形成的藝術境界。古詩教學應將學生引入詩的意境，在其面前展現詩文所描繪的各種美好的畫面和形象，使他們與詩人在情感上產生共鳴，從而感受詩 情美。在古詩教學中，如能借助音樂形象烘托、渲染課文內容，不僅能讓學生得到美的享受，還能作用于學生的聽覺和視覺，喚起學生在生活聯想，誘發審美再造，形成并開辟動人的藝術意境。

例如，教學古詩《所見》一課，在以講小故事的形式介紹詩人時，可選擇古箏曲《春江花月夜》作為語言描述情境時的配樂曲。課堂上，學生們被深深吸引住了，整個個體、整個思維，仿佛都回到了那遠古時代，仿佛看到了詩人杜牧正在自家的茅屋里吟詩作畫??一派古色古香的情調，如此課堂氣氛為整節課的學習打下了良好的基礎，做了較好的情感鋪墊，也陶冶了學生的情操，增強了學生的美感體驗，提高了素養，開發了智力，充分地培養了學生的審美能力、思維和想象能力。

2、運用圖畫，再現詩境

“詩是無形畫，畫是有形詩”，詩情畫意，相融互通。因此，引導學生浮想畫面，由景入境，入境生情，能為體會詩蘊打下基礎。這時，可讓學生發揮自己的主觀想象，畫出簡筆畫，再現詩境。

例如，在教學《望廬山瀑布》時，可以在初步理解詩意的基礎上，用手中的彩色畫筆描繪出直觀的形象的畫面：一座高聳入云險峻的綠色山峰，紫色的云霞由山腳繚繞而上，山腳下詩人遙望著一條白布似的水流傾瀉而下。這樣讓學生動腦動手，既融入了意境，又理解了詩意，學生能感受廬山瀑布磅礴的氣勢，壯觀的景色。

3、反復誦讀，悟出詩情

語言訓練有識形、解義、運用的訓練，也有以聲傳情的訓練，通過誦讀，使優美的文學作品深入內心，古詩教學尤其講究誦讀。應注意指導小學生掌握朗讀

方法，如“飛流直下三千尺”，分作三個音節停頓；讀“飛”時聲音高揚，以體現瀑布的凌空氣勢和飄逸情態；讀“直下”時快讀，體現由高而低的墜落感；而“三千尺”則指導學生放慢節奏，以體會落距之長，誦讀的聲音、節奏疾徐抑揚，可以使小學生獲得非常形象的感受。通過這些訓練使語言訓練升華，并深深烙在小學生的心田里。

4、扮演角色，體會詩境

詩雖然不像小說、戲劇那樣易于動作表演，但遇到難解的字詞或形象性很強的詩仍可讓學生進行表演。學生在理解古詩的基礎上，進行角色扮演，揣摩各個角色的不同語言、神態、動作、心理活動，能加深對古詩內容的理解，進行有效的語言文字訓練，同時還培養了他們創新能力和實踐能力。

例如，教學《尋隱者不遇》，可以讓學生一個扮詩人，一個扮童子，根據詩意內容，充分發揮想象，先進行對話練習，而后指名角色扮演，體會詩人的感情：“松下問童子”時，心情輕快，滿懷希望；“言師采藥去”，答非所想，變成了失望；“只在此山中”，在失望中又萌生了一線希望；“云深不知處”，落得惘然若失，無可奈何。

葉圣陶曾說過：“詩歌的講授，重在陶冶性情，擴展想象；如果抓住精要之處，抓住一二句話就足夠，不一定需要冗長的講說。”在傳統的古詩教學中，我們唯恐學生不能理解詩意。于是反復解說，還解釋背誦詩意，這樣的結果只會使學生害怕、討厭古詩，更不用說體味詩的美感了。相反讓學生用自己的語言描述看到的美景，學生用個性化的語言、獨特的感悟理解了詩意，領略了詩情畫意，便達到了古詩教學預期的效果。

參考文獻：

李吉林：《情境教育的詩篇》 高等教育出版社，2004 年9 月第1 版 周先慎：《古詩文的藝術世界》 北京大學出版社，2002 年7 月 王國維.《人間詞話》.北京人民文學出版社.1984.225

第二篇：古詩論文

古詩論文

培根說：“讀詩使人靈秀。”古詩是中華民族藝術寶庫中的一顆璀璨的明珠，千百年來傳誦不衰。古詩的語言凝煉含蓄，意境深邃，充分表現了漢語之美的多種形式：歌江山美，吟邊塞情；或纖柔卑弱，或明快清新；有悲涼慷慨，亦纏綿宛轉；有詩仙李白的豁達，更有詩圣杜甫的沉郁。小學語文教材中選取的許多古詩立意高遠，構思新穎，語言清新，趣味濃郁。在教學中，我體會到要善于引導學生學習古詩，品味古詩，剖析其語言，探析其趣味，以便更有效地激發學生學習興趣，吸取古詩營養，探索古詩真諦，使學生充實起來，“靈秀”起來，其教學策略應體現其新理念和新方法。

一、重視古詩“背景”的價值，讓學生更好地體會詩境

任何一首古詩，都有及其豐富的“背景”資源:詩人的生活經歷與創作歷程；與古詩密切相關的創作故事；古詩涉及的相關典故、傳說；詩人的相關詩作；詩人所處的時代背景；詩人的創作風格等等。如果聯系特定的背景和作者的生平、思想加以研究，就能走近詩人。教師應引導學生全面系統地了解了古詩的“背景”，體驗古詩的內容、情感、思想。學生才能夠真正地走進古詩中去，去領略古詩所表達的奇妙意境。

如《江雪》一詩，詩人柳宗元通過自己的所見，展示了一位老翁在寂靜、凄涼的寒江上獨釣的情景。詩人為什么寫一個老翁在這樣的季節、這樣的地方垂釣呢?其中的感情，學生很難一下子領悟出來。這時就應該讓學生去搜集、查詢作者的有關資料，讓學生搞清楚這首詩的寫作背景，了解柳宗元是巧妙地表達自己被貶后的那種失意寂寞的情懷和不愿與當權者同流合污的思想。

二、加強朗讀教學，培養學生語感

古人云:“書讀百遍，其義自見”，古詩教學中要采取范讀、獨自朗讀、加手勢吟誦等多種形式，讓學生在讀中整體感知，在讀中有所感悟，在讀中培養語感，在讀中受到情感的熏陶。讀多了自然成誦，從而也就能夠更好地體會古詩的意義和感情，同時也提高了學生的閱讀能力。

有教師對朗讀的指導策略進行了研究，認為三個階段進行：第一階段，初步感受詩意的朗讀。這一階段應讓學生把古詩讀通讀順的基礎上，通過查閱資料，了解詩人，理解注釋，想象畫面來要把握詩歌的情感基調。這樣做的目的在于在初讀時就使學生的感情有所定向，有利于理解詩意。第二階段，加深理解詩意的朗讀。這階段的朗讀要設置一些問題或引導學生發現一些問題，再與分析相結合，在朗讀中加深理解，在理解中朗讀鞏固。

三、創設情境，多向體驗、感悟

“情境教學是把教材內容與生活情境聯系起來，使學生身處具體場境中，通過各種感官吸收信息，從而獲得生動的形象，豐富具體的知識，激發真的情思，學到活的語言，充分發揮非智力因素與智力因素的協同作用，提高學習效果。”在古詩教學中運用情境教學可以使學生獲得更感性的認識。

（一）直觀展示古詩的意境。小學生年齡較小，抽象思維能力較弱，要使學生領會詩的意境，教師在教法上應特別注意直觀教學，運用語言、教具直觀，啟發學生想象。憑借豐富 的想象，用夸張、對比等手法，創造出生動感人藝術畫面，表達詩人的思想感情，是詩歌的一個重要特征。例如，古詩教學中可以讓學生依據詩意作畫,可以由教師進行深情的范讀,并配合古典名畫和名曲來激發情感,營造氣氛,還可以欣賞現代作曲家的演繹的古詩詞樂曲及詩朗誦來激發情趣,幫助學生去體會古詩中的詩情畫意。

（二）發揮想象，引導聯想。一是發揮想象。“想象是對過去經驗和已有的記憶表象進行加工改造,構成新的意象和觀念的心理過程。”詩重想象,沒有感情就沒有藝術,沒有想象就沒有審美。古詩往往配有插圖，可以通過給插圖補充內容的形式，讓學生的想象與文本、與生活鏈接，勾畫出更豐富的形象。比如《春曉》,教師可以引導學生通過想象來填補“空白”。想象作者的動作:睜開惺松的雙眼,伸個懶腰,走到窗前,推開窗戶;想象作者看到、聽到的情景:花瓣飄落,小鳥鳴叫,空氣清新宜人;想象作者的內心活動:昨夜一場風雨,打落了這么多花瓣,多么可惜啊!

根據以上的古詩教學要點，我們可以讓學生學習古詩由被動變為主動的探求，自學能力大大增強，學習興趣更加濃厚，同時把古詩學習當作一種樂趣和享受，從而真正使古詩教學發揮其特有的魅力，讓古典文學的精華，從學生口中滲融于他們的血液中，芬芳在他們的生命中！讓他們的生命因古詩而充滿靈秀！

淺談小學古詩文教學的一些看法

古詩文是中華民族文化的重要組成部分，是我們中華民族的思想、文化、生活的起源、變化和發展的過程。古詩文是一個富有民族色彩的古典世界，是文學、藝術的中國特色；此外，古詩文又是一個人精神的蘊底，是價值觀、人生觀的中國特色。

而我們現在的古詩文教學處于一個十分尷尬的狀態，學生古詩學習興趣不濃，情緒不高，學習效率低。學生在這方面的積累少，缺乏基本的審美和想象能力，難以感受古詩文的魅力，這不得不引起我們反思。課堂的教學方法單一，又比較抽象，課堂氣氛不濃。大部分老師都是提倡“字字落實，句句清楚”的原則，把古詩文進行分解。重字詞的解析，輕誦讀和感悟。“滿堂灌”的教學模式，師講生聽、記、背即可。沒有個性的閱讀導致興趣的喪失和能力的降低。

那么，怎樣才有效地進行古詩文教學？語文新課程標準指出：誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣。古人對“讀”也有經典概括和詮釋——“讀書百遍，其義自見”，“文章不厭百回讀，熟讀精思子自知”，“讀書破萬卷，下筆如有神”，“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”等等。由此可見，誦讀是提高古詩文教學有效性的關鍵。如何才誦出層次，誦出韻味，誦出精神？本人以為應抓住“四感”——語感、情感、美感和好感才能體現古詩的特色風采。

一、語感。

誦讀古詩文，要讀出語感。，首先要讀準字音，讀懂大致的文義；其次，要讀出節奏，讀出語氣；再次，要讀出感情。誦讀的方式多種多樣，可以聽錄音跟讀、教師范讀、全班齊讀、小組合讀、個人讀、接龍讀、分角色表演或比賽讀。讓一些讀得好的同學表演讀，然后大家反復練習是激發興趣的一種很好的方式。如上《春曉》一課，先讓學生對照注釋初讀，解決字音詞義的問題，再讓學生邊讀邊劃句子節奏（難點由學生質疑解答），然后學生找出朗讀時要變化的語氣。如“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”要讀出堅定的語氣，“夜來風雨聲，花落知多少？”要讀出疑問的語氣等。請一些學生起來嘗試，然后帶動下面的學生，大家就能快一些進入角色，為更高層次的誦讀打下良好的基礎。當然，一開始就不那么容易，只要老師有信心，鼓勵學生，同學們一定會嘗試肯學的。

二、情感。

誦讀古詩文，要讀出情感。因為情是古詩文的魂，它滲透在字里行間，與事、景交融，諸如愛國情、山水情、兒女情、朋友情、母子情等。教師只有帶領學生盡情誦讀，引導學生認真體味辨別，學生才會體會出作者的情，并產生共鳴，展開一定的聯想和想象。如上李密的《陳情表》，文章開頭，從祖孫相依為命的悲慘身世說起，讓人唏噓不已。讀時應懷著悲傷的情感。接著講“臣之進退，實為狼狽”，這一段要讀出“苦情”。后面為避免晉武帝怪罪，還要讀出他的“忠情”。讀出情感這是誦讀古詩文的第二個層次，很多學生停留在這個層次難以突破。除了樹立范讀的模仿對象之外，教師要對一些難讀出感情的句子做一些分析，并且反復地帶領學生誦讀。只要學生愿意開口，讀個三五遍，感情就慢慢上來了。當然，學生的程度不同，效果也不同。有些程度較差的學生，幾次下來還是沒有達到理想的效果。

三、美感。

誦讀古詩文，要讀出美感。古詩文可是說一種精練的綜合的文學藝術，它往往將文字、繪畫、音樂有機地統一。借助有限的文字來表達一種和諧的意境：有的抑揚鏗鏘，有的纏綿悱惻，有的迭沓酣暢，有的悠揚明快，有的清新含蓄。只有反復誦讀，才能體味出其中的味道。只有讀出感情，才能把有形的方塊文字，演繹成各種豐富的畫面和意境，從中體會到美，感受到美。李白的《蜀道難》中“蜀道之難，難于上青天！”是千古名句。開始學生在誦讀時很難讀出感情，也不知道這句為什么是名句。后來，經過分析，感受到一種畫面的美感，好象受到震撼。再讀的時候，感情即刻充沛了很多，還帶出了一點意境。可以說學生不僅讀懂了原詩，也讀出了畫面，讀透了意境。下一步要學會賞析，具體地說，就是要分析體會蘊涵其中的思想情感，品味作品的藝術技巧，是建立在前面教學的基礎之上的。學生要獲得獨特的審美感受，可以說是一種藝術的再創造。賞析的角度多樣，可以針對整體做些風格、意境和思路的點評；也可以選取某句話來字詞品味，修辭辨識。在這個過程中，有些學生調動主觀情感，認真讀詩，用心品詩，不再局限于詩本身的思想和內容，他們有些能夠跳出傳統的圈子，開始尋找詩的新的生命。但是有些學生的收獲有限，需要老師適當的點撥和啟發。在這一層面的閱讀，不論能否創新，都是值得肯定的。

四、好感。

誦讀古詩文，要讀出好感。“三天不讀口生，三天不寫手生”，古詩文的誦讀如果僅僅依靠課堂是遠遠不夠的，一來古詩文的量很大，二來古詩文的閱讀能力需要不斷的實踐提高。所以不僅要在課堂上讀，還要把這種習慣培養到課外。那么只有讓學生對古詩文的誦讀“意

猶未盡”，產生好感，愿意自己在課外再接觸。古語說“讀之者盡而有余，久而更新。”可以在課的尾聲掀起一個誦讀高潮，讓學生在精彩紛呈之中回味無窮。學生是真正成為閱讀的主人，課堂誦讀的精華，像一盞不滅的明燈，時時照亮和指引前方的路。如果，我們的古詩文教學能夠達到這樣的效果，才是高效而有意義的。也能為學生的終身學習，不斷進步打下良好的基礎。這是最理想的一種狀態，在實際工作中有一定的難度。一條江河也是由一滴滴水匯集而成的。只要有一個同學開始了，好好培養，一定能養成一種好的風氣。

新課程改革給古詩文教學帶來新的契機，課程標準以及考試對文言文策略的一些變化，本身就體現了古詩文學習的重要性及社會對文言文基礎教學的關注。的確，學好古詩文有助于繼承祖國的文化遺產，有助于提高現代漢語水平，提高語文素養，于國家于個人都是很重要的。在這種社會要求下，語文教學中的文言文教學更應該審時度勢，加大創新力度，以求極早找到科學的、高效的、獨特的古詩文教學模式。古詩文教學還必須樹立一個觀念：古詩文，首先是“文”，而不是文言詞句的簡單堆砌。文言文教學主要是關注文本的作者情懷，挖掘文本的人文素養，對文本進行充分鑒賞，充分利用文本提高學生的語文素養，才能實現教學的高效，而古詩文教學則是以誦讀來提高教學效率。

論文：芻議初中古詩詞教學方法探究

長期以來，古詩詞教學都是困擾師生的一大難題，多數教師認為不好教。覺得古詩詞所產生的年代離我們久遠，無法引領學生進入意境體會作者當時的感受，總覺得講不好，無奈之舉只有要求學生背誦默寫，記住名句應付考試。但通過我十多年的教學體會，運用如下方法教學初中古詩詞會起到事半功倍的效果。現談出來與廣大同仁共勉。1．精心設計，搶占先機

所謂“精心設計，搶占先機”就是要學生在學習詩詞之前首先作好充分的準備。說白了就是預習。好的開始是成功的一半。我布置的預習是老師有指引性的帶有作業性質的預習。例如，我會先利用小黑板把生字詞寫出來讓學生做，要求學生把關于此詩詞的作者的生平經歷盡可能詳細地找出來；我還喜歡讓學生課前說一段與詩詞內容有關的話，以便與詩詞進行一個比較學習，明白詩詞語言的精練，使他們在語言上有所收益等等。當然預習作業必須是有針對性和適量的，否則就適得其反了。而要做到有效，就需要老師認真地去備課，精心的去設計預習問題，引導學生進入最好的課前準備狀態。2．反復誦讀 強化感染

學詩詞當然要從讀開始，教師應重視這一環節，所謂“熟讀《唐詩三百首》，不會作詩也會吟”，“三分詩七分

吟古詩 學千古經典詠鵝-駱賓王回鄉偶書-賀知章...吟”就是說誦讀是培養感受力的一個重要途徑。在課堂中，要盡可能的采取多種方法讓學生多讀，通過讀去體味詩詞中的韻味。當然，教師必須對學生進行朗讀的指導。如時時應注意強調以下幾點：一是要讓學生在朗讀時放得開，盡情投入；二是要讀對詩詞的節奏，（當然老師要講解一些關于節奏的知識，例如從音和意上劃分，五言七言朗讀的一般規律等等）；三是要溶入感情，讀出作者要表達的情感。（當然這也要隨感受力的提高而逐步達成）。相信在讀之中，學生定能對詩詞有一定的感悟。3．讀問結合 循序漸進

無可否認，多讀是有其重要作用的，但在讀的過程中，一定要給予學生必要的指引，這樣讀的效果會更好。在教學中，我喜歡采用讀思相結合的方法，采用以讀解決問題的方法。例如，第一遍讀詩詞，解決音；第二遍讀詩詞，讀準節奏；三讀詩詞，弄明詩詞意；四讀詩詞，體會情感，主要問題解決之后，再采用分組讀相互比賽進一步達到背誦之目的。這樣，循序漸進使教學過程顯得思路清晰，有條不紊，也較容易激起學生的學習興趣。由于設計的問題是逐步深入的，符合了由淺入深的認知規律，所以收到了較理想的課堂效果。4．舉一反三 提高能力

學無定法，但貴在有方。方法學到家，怎考都不怕。只要對學習古詩詞的方法掌握好，就能達到一個較理想的自主狀態。所以在教學詩詞時，我都會時時進行學法的指導滲透，以求學生在潛移默化中靈活掌握方法。例如學生在堂上第一次接觸到古詩詞時，我就會說說欣賞古詩詞的一般方法的第一步是什么。當到某一相應環節時，我又會結合講授內容提方法。教授另一首詩詞時，也會不厭其煩地讓學生回憶方法，解決問題，盡量讓學生活學活用。當每一次利用一首詩詞完整地講完方法時，我就要求學生根據老師的方法舉一反三，自學一到兩首詩詞，圈點批注，質疑，然后師生合作探究，進行互動的討論。從而培養了學生解決實際問題的能力。

5．強化改寫 培養想象

古詩詞的語言非常的精練，可說是字字珠璣。但對于初中生來說，他們都迫切地需要了解詩詞意，明白詩詞的字面意思，以達到快速背誦。因此；他們就認為象文言文一樣翻譯成了必不可少的環節。對于這一點，我認為，簡單的翻譯是枯燥的，很難將學生帶進詩詞意境，不能培養他們的想象力，所以我花在此方面的時間是相當少的。而把更多的時間是花在指導學生改寫上，讓學生發揮想象，對古詩詞進行體裁的改變，用自己最喜愛得體裁的語言把詩詞中所描寫的東西串成一篇優美的文章。改寫后再對照原詩進行對照品讀，且選出優秀者在全班朗讀，然后再講解詩詞語言上的特點。學生也就能突破狹窄的詩詞意空間，容易掌握知識，同時也得到另一番美的享受、美的熏陶，大大培養了學生的想象力。6．以畫帶詩展示才藝

常言“詩中有畫，畫中有詩”，這是對的。“明月松間照，清泉石上流”一幅多么清幽靜謐、令人遐想的美景！詩情畫意，盡在其中。根據古詩詞的這一大特點，我在教學中也常讓學生畫畫，展示自己。讓他們根據理解，發揮想象，把自己認為最好的圖景用他們的筆表現出來。此時，學生們都會異常的興奮，異常的投入。如在教完《次北固山下》一詩時，我讓學生用圖畫再現詩中景色，學生們便興高采烈的用不同彩筆畫下了青山、綠水和一輪從海面升起的紅日，綠水中，一只掛帆小舟順風飄行，詩人站立船頭，仰望北歸的大雁的美麗圖畫，通過畫畫，學生的興趣進一步得到了提高，同時也加深了理解和印象，提高了背誦速度，真是一舉兩得。

7．適時比賽 相互競爭

現在的初中生，大部分都有愛表現的欲望，他們強烈的需要別人對他們能力的贊揚、肯定。給學生營造一個良性的競爭環境確實是很重要的。而在詩歌教學中，恰恰能很好地滿足他們的需要，激發他們的斗志。古詩詞，一般來說，篇幅較短小，而且朗朗上口，易于背誦，所以我會根據古詩詞的特點進行如古詩詞朗讀比賽、背誦比賽，默寫比賽、課前誦讀比賽等形式多樣的比賽。這些比賽可以以個人、小組、男女等方式進行。可以說，學生的熱情非常的高漲，幾首詩

第三篇：古詩論文

一誦一吟一古韻 一詩一畫一重天

淺談小學古詩朗讀基本策略研究

“又送王孫去，萋萋滿別情。”喜歡詩里的情；“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。”喜歡詩里的景；“會當凌絕頂，一覽眾山小。”喜歡詩里的理；“人生自古誰無死，留取丹心照汗青。”喜歡詩里的氣節。古詩詞以他獨特的文體，在文學史上綻放出令人炫目的光彩，其精煉含蓄的語言，變化無窮的押韻，給我們營造了一幅幅生動的情景，塑造了一個個豐滿的人物，刻畫了一縷縷纏綿的情感，千百年來在文學史上巋然不倒。直至今天，我們依舊陶醉在古詩所營造的意境中，沉浸在詩人的感情世界不能自拔。那么我們應該如何引導學生，在他們單純的世界里構建起一片古詩文的世界呢？

古詩教學應該和其他課文教學有所不同。不同首先在于古詩有獨特的音律美，“平平仄仄平，仄仄平平仄??”這么有節奏有韻味詩句，怎能簡簡單單去讀呢？

讀古詩我想應該有層次，循序漸進去讀：

一、吟誦存古韻

周汝昌《唐宋詩詞鑒賞講座》說：“音樂性極強，節奏性特美，乃是世間千種語文的唯一的一種‘詩的語文’，無與倫比！”所以在古詩詞的誦讀過程中，要嚴格按照古典詩詞的發音來處理，這樣才能還原詩詞的本來音樂美，讀起來朗朗上口。

竇桂梅老師就為我們做出了榜樣：

例：竇桂梅老師在指導《清平樂 村居》時是這樣做的：

在范讀正音后師問：“蓮蓬”的“蓬”我們平時念輕聲，這里為什么念pénɡ？

??沒有人知道。

師：同學們，這里是詩詞里和仄、押韻的需要。你們看，“小、草、好、媼；東、籠、蓬”。

師：詞一般分上闕和下闕兩部分，朗讀時，上、下闕之間要停頓，我們來喘

一口氣作為停頓。（指導朗讀）我們一起來讀一讀。

師生齊讀。

師：古人頌詩時往往還會有動作，（模仿古人搖頭狀）我們加進動作再來讀一讀。

師生齊讀。

師：古人讀詩時還會手舞足蹈，像這樣（有節奏地手舞足蹈），師生齊讀。

師：詩詞是講究平仄的。平聲就是陰平和陽平，聲音要拉長，仄聲就是上聲和去聲，聲音要短促。老師引讀，用手勢舞出節奏指揮學生朗讀。（師生齊讀）

這一段引導讓我們所有人驚嘆不已，孩子們在這有韻味的朗讀聲中走進了這首詞。這不是讀，而是吟誦。詩歌應該是用來吟和誦的。

我學著這樣去指導《飲湖上初晴后雨》，指導朗讀詩題：飲--湖上---初晴--后--雨----水光-----瀲滟----晴----方好，山色----空蒙----雨亦奇------。欲把----西湖-----比西子，淡妝-----濃抹------總相宜------。

孩子們讀書的勁頭真的不同了，大家跟著吟誦，不自覺搖頭晃腦享受這讀書的過程。

《語文課程標準》要求：“誦讀優秀詩文，注意通過詩文的聲調、節奏等體味作品的內容和情感。”古詩詞，不管是何種句式，都平仄有序，簡短精煉，風格明朗，讀來瑯瑯上口，抑揚頓挫，兒童都很喜歡。所有我們要發揮古詩詞的優勢，讓吟誦古詩傳達孩子對詩的喜愛，傳達對詩的理解。

二、詩畫一重天

俗話說“詩是無形畫，畫是有形詩。” 古典詩歌與影視藝術的表現手法非常接近。詩畫相通,引詩入畫,畫面詩化，詩人需要運用超越現實、超越生活之筆,方能寫出“詩化”的畫面。如果學生能夠把這種畫面感代入到朗讀中，那么他們

對詩歌內容的理解一定會更加貼切和精準。“畫面感”這個詞語，是具體而形象的。如何讓學生讀出畫面呢？

我們可以從字詞入手，展開想象。再拿竇桂梅老師的《清平樂 村居》為例

師：“醉”字好啊，（板書：醉）村里的景讓人都醉了。沉醉不知歸路。那咱們就不回去了，和這家翁媼聊聊。引讀：醉里吳音相媚好，白發誰家翁媼。

師：“相媚好”什么意思？

生：互相夸獎贊美對方的好。

師：想象一下，他們會怎么夸贊對方的好？ 生：我來說翁夸贊媼，翁對媼說：老伴啊，你真能干，為我生了三個兒子。

生：翁對媼說，老伴啊，你真漂亮啊，這么大年紀了還是這么美。

??

師：我們再來夸一夸翁吧。出示：讀著“醉里吳音相媚好，白發誰家翁媼。”我仿佛聽到媼夸贊翁說：。

生：讀著“醉里吳音相媚好，白發誰家翁媼。”我仿佛聽到媼夸贊翁說：老頭子，你也很能干，家里全靠你一個人勞動才能維持生活。

生：讀著“醉里吳音相媚好，白發誰家翁媼。”我仿佛聽到媼夸贊翁說：老頭子，你真能干，三個兒子全靠你來教育，家里的生活全靠你一個人。

??

師：執子之手，白頭偕老。唱（《最浪漫的事》）我們來送他們一個“媚”字，一個“媚”字，讓人醉了。我們再來夸夸三個兒子。先來夸夸誰？

生：我來夸大兒：你真能干，知道幫爸爸、媽媽干活了。你真勤勞！

??

師：是啊，引讀：鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。

師：也許什么也沒說，就這么媚好，就這樣讓人醉了。

一個醉字，媚字，讀出了怎樣的畫面啊！教師的引導讓孩子的想象大門打開，畫面感迎面撲來，何等的生動和巧妙！這樣的朗讀，讓孩子們眼前一亮，撥

開層層云霧，更清晰見到藍天，這天是何等的清澈明亮！

詩應該這樣讀！一詩一畫一重天！

三、詩情出意境

王國維說過，“一切景語皆情語”，詩歌的意象必然是詩歌情感的反映。詩歌意象是組成畫面有效的素材，所以準確對意象進行解讀才能由畫面上升到畫境。

王崧舟老師的《長相思》在老師反復引導吟誦后，老師問：你是不是應該問一問納蘭性德？ 并出示納蘭性德另一首詞《菩薩蠻》中的兩句 “問君何事輕離別，一年能幾團圓月？”，啟發學生 這不是是輕離別呀！是不得不離，不得不別啊！

師引讀：山一程，水一程，程程都是——

生（齊）：長相思！

師：風一更，雪一更，更更喚醒——

生（齊）：長相思！

師：愛故園，愛祖國，字字化做——

生（齊）：長——相——思！

這樣的吟誦難道不是直扣心扉，讓心靈震撼，久久不能平靜嗎？

這是進行詩詞文本與生命靈魂的對話。老師的講析代替不了學生的聯想、想象，學生也不可能通過老師的聯想和想象走進詩詞的意境、詩人的世界。學生只有在教師啟發下進行聯想想象才能實現讀者與文本的對話，最終實現意義的建構。讀者閱讀的過程，就是以自己的全部生命體驗、生命情感和生命意識與文本背后潛藏著的生命對話的過程，就是實現讀者自我生命成長和提升的過程。聯想和想象是這個過程的催化劑和通衢大道。

總之，古詩應從吟誦開始，從字詞入手，展開想象，吟出詩味，吟出詩意，吟出詩情。所謂一誦一吟一古韻，一詩一畫一重天。

第四篇：古詩教學論文

古詩詞教學 內容摘要

古典詩詞是我國傳統文化幾千年來積淀起來的瑰寶，是提高學生人文素養和語言素養的民族之魂。但現在的古詩詞教學還在走模式化的道路，即以講解為主，強調字詞與解釋，強制性背誦。這種教學方式扼殺了學生的熱情，達不到陶冶性情，涵養心靈的審美目的。古典詩詞大多感情豐富，形象鮮明，意境深遠，是詩人心物交感的產物，具有豐富的情感美，獨特的意境美，讀起來給人以美妙的藝術享受，而且古詩詞語言含蓄精煉，音律和諧悠圓，充分體現了漢語的藝術魅力，有很強的文學性和審美價值，要走出古詩詞教學的困境，必須把握上述古詩詞的特征及其鑒賞規律。我認為可以從以下幾個方面入手：

一、聲情并茂的誦讀——品味語言的優美；

二、身臨其境的感悟——再現意境美；

三、知人論世的講演——體驗詩詞的情感美。

關鍵詞：古詩詞教學

情感

意象

意境

語言

抓住意象，入情入境

——中學語文古詩詞教學

中國是一個詩的國度，從《詩經》到《楚辭》，從陶淵明到“建安七子”，從唐詩到宋詞、到元曲，高潮迭起，名家輩出，璀璨奪目。這些古典詩詞感情豐富，形象鮮明，意境優美，是我國古典文化藝術遺產的精華。中國自古就有“詩教”的傳統，古代大教育家孔子曾說：“興于《詩》，立于《禮》，成于《樂》”。（《伯語·泰伯》這指出了古詩教學在教育中的重要作用。

一、提高素養的民族之魂

語文教學的目的是培養學生的人文素養和語言素養。語文反映了社會歷史的變遷，積淀著社會文明的精髓，有著豐富的人文內涵，語文教學首先要充分發揮語文課程的育人功能，全面提高學生的人文素質，弘揚和培育民族精神，使學生受到優秀文化的熏陶，形成健康美好的情感和奮發向上的人生態度。同時，語文和生活緊緊相連，語文教育還注重對學生語文能力的培養，使學生具備良好的語言素養。

經典古詩詞蘊涵哲理、思想健康、意境高遠，其中的人文內涵十分豐富，是符合語文教育課程目標的極好教材：有文天祥“人生自古誰無死，留取丹心照漢青”的浩然正氣，有范仲淹“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的高風亮節，有李白“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”的樂觀灑脫，有曹操的“老驥伏櫪，志在千里；烈士暮年，壯心不已”的雄心抱負??這些古典詩詞在深化學生熱愛祖國語文的感情、培養學生健全的品格、提高學生的人文內涵中可以產生深遠的影響，是語文教育中不可缺少的內容。

語文教學要豐富語言積累，培養語感。古詩詞的語言精煉，辭采華美，意蘊深遠，是培養學生語感的最好教材：有“綠樹村邊合，青山郭外斜”的清新，有“移舟泊煙渚，日暮客愁”的凝重；有“紅杏枝頭春意鬧”的喜悅，也有“枯藤老樹昏鴉”的凄涼??這些描繪自然景物的詩句，詩中有畫，畫中有詩，使人遐思不已，讀起來仿佛置身于美麗的自然風光之中。詩詞中還有許多言簡意賅富有哲理的名言警策性的詩句，如“盛年不再來，一日難再晨”，“千磨萬擊還堅挺，任爾東西南北風”，“莫愁前路無知已，天下誰人不識君”等寫出了深刻的哲理，經常誦讀這些古詩詞，不斷積累，學生對語言文學的的敏感力，洞察力會有很大的提高，說話寫文章適當運用這些名句，使語言新穎生動富有感染力，增添了文彩。學習古詩詞是提高學生語言素養的有效手段。

古詩詞在培養學生的語言素養和人文素養中能夠發揮很大的作用，因此，古詩詞教學近年來也得到了應有的重視，《全日制義務教育語文課程標準》中有四個學段的階段目標，其中后三個階段目標都對古詩文的積累作了要求，要求1-6年級學生背誦古今優秀詩文160篇（段），7-9年級學生背誦80篇（段），合計240篇（段）。《普通高級中學語文課程標準》在“閱讀與鑒賞”的目標中明確規定“誦讀古代詩詞和文言文，背誦一定數量的名篇”。

古典詩詞在各版本的教材中所占的比重也很大。以“粵教版”為例，高中語文實驗教材（必修）共有5冊,5冊總共安排了5個“語體單元”，其中2個單元都是古典詩歌，即《詩經》《離騷》漢魏晉詩歌單元和唐詩宋詞單元。在教材的“基本閱讀”篇目中，5冊必修教科書一共50課，古代詩文占了10課，占了20%。在選修課程中，專門安排了一個“詩歌與散文”系列，里面的閱讀篇目共24課，古典詩詞就占了19課，選取了唐宋著名詩人的優秀之篇。不但“粵教版”的教材重視古詩詞教學，古詩詞在“語教版”和“人教版”中所占的比重也很大。“語教版”高中語文實驗教科書全套教材有20個單元，其中古典詞曲占了3個單元，占選文總量的15%。“人教版”全套五冊必修教科書共80課，涉及98篇作品，古代詩文作品在全套教科書中占的比例，約占45%。同時，高考作為一種選拔和導向，一定程度上也體現了對古詩詞的重視，詩歌鑒賞題加上名句默寫，在整張試卷分值也占一定的比例。可見古詩詞在語文教學中占據了核心位置。

然而現在很多學生對古詩詞沒有多大的熱情，他們不是古詩詞學習的“好之者”和“樂之者”。追其原因，很重要的一點是教師傳統的教學方式扼殺了學生的熱情。受應試教育的影響，長期以來，大多數老師在走模式化的道路，“釋題目，知詩人；解難字，譯全篇；悟思想，齊背誦。”[1]在這種模式下，不少老師都把教學的時間花在翻譯層面上，逐字逐句串講,似乎古典詩詞鑒賞課成了一般的文言文教讀課,學生的大部分時間都花在注釋上，講完就要求學生背誦，這種枯燥無味的教學方式使學生很難體會到古詩詞“只可意會，不可言傳”的意境美，同時老師也缺少了上課的熱情，沒有用對古詩詞的喜愛之情來感染學生、激發學生對祖國語言文字的熱愛，學生不能體味到古詩詞的魅力，課后的背誦也只是機械的死記硬背，覺得既難懂又乏味，對古詩詞提不起興趣，甚至看到課后“背誦”兩個大字就頓生反感。

課程標準關于鑒賞古詩詞的目的和態度中認為：“鑒賞文學作品是一種積極的審美活動，主體精神的投入、情感的活躍是根本的要求，不能只有審美的分析而沒有審美的體驗，而審美活動的目的，是陶冶性情，涵養心靈，提高學生的文化品味和審美情趣。詩人賦予其作品以豐富的人文精神和文化內涵，這可以大大拓展學生的精神領域，滋潤他們的心靈世界，在情感熏陶中體驗并提升人生境界。”[2]而現在的古詩教學，大多違背了這一鑒賞目的和態度。

閱讀是個性化的行為，一首詩，詩人在創作時，有它特定的背景，而且每個學生的生活積淀，文化底蘊，審美情趣千差萬別，不同的學生會有不同的見解，所謂“詩無達詁”。但現在的古詩教學中，教師通常以自已獨白式的分析代替學生的閱讀體驗，把自已的理解強加給學生，不重視學生對古詩詞的個性化理解。學生沒有獨特的感受，因而不能在積極、主動的思維和情感中加深對詩意的理解和領悟。新課標要求：“能感受形象，品味語言，領悟作品的豐富內涵，體會其藝術表現力，有自已的情感體驗和思考”，[3]這就要求老師要尊重學生獨特的情感體驗，要求學生結合自已過去的生活經驗對古詩進行個性化的理解，在鑒賞過程中要注重感受、品味、領悟、體驗和思考。

要走出古詩教學的困境，讓學生真正受到中國傳統文化的熏陶，走進文學的殿堂去感受語文的魅力，我們有必要對古詩詞的特征及其鑒賞接受規律進行深入探討。

二、詩情畫意的璀璨明珠

古詩詞是詩人之心與外在之物交相感應而發自性情的產物，所謂“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠”[4]而古人抒發表達自已內心對人和事物的感動多借助于外在的自然景物，將景物的描繪與詩人情感的表達發展到一個情景交融、妙合無垠的藝術境界。

（一）萬水千山總是情---言志與緣情

情感是人對客觀事物是否符合人的需要而產生的態度體驗，中國古代詩歌的誕生伊始，就十分注重言志與抒情。詩人往往哀樂過于常人，對時代的興衰、社會的不平與自我的遭遇特別敏感，他們的理想與現實形成深刻的矛盾，便借助詩歌這一形式來抒發心靈的情感。儒家提出“詩言志”說。如《尚書·堯典》：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”。莊子也在《天下》篇中說“詩以道志”，可見這一觀點是代表了先秦人們對詩的普遍認識。

詩的產生是詩人心靈的需要，真情的表白。鐘嶸在《詩品》里說：“若乃春風春鳥，秋月秋蟬，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感諸詩者也。嘉會寄詩以親，離群托詩以怨。”

《毛詩序》從詩學理論角度提出了詩歌的抒情性質：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。情動于中而形于言。言之不知足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”[5]情和志都是詩歌的表現對象和內容，在理論上，言志和抒情一直被詩論家所重視，是否抒發真情實感成為詩論家評判古詩詞優劣的標準。有人稱中國文化為“怨怒文化”，上起屈原下到魯迅，可以說一脈相承，有怨而發，不平則鳴。我國第一位自覺的抒情詩人屈原提出了“發憤抒情”的詩論主張：“惜誦以致愍兮，發憤以抒情。”（《惜誦》）漢代的司馬遷也提出了“發憤著書”之說，強調文學作品是審美主體獨立地抒發情感的產物，此后西晉的陸機《文賦》里提出了“詩緣情而綺靡”，“詩緣情”從詩歌內容方面提出了詩應抒情言志的要求。

顯然，從創作實踐到創作理論，古典詩詞其出發點都是人的感情，劉勰在總結《詩經》以來詩作時指出，“為情造文”才是至高至美的。真情的確是中國古代詩歌的靈魂：“但愿人長久，千里共嬋娟”的親情，“海內存知己，天涯若比鄰”的友情，“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”的愛情，“舉頭望明月，低頭思故鄉”的鄉情，“報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死”的用世之情，“開窗面場圃，把酒話桑麻”的隱逸之情，“壯志飲餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血”的愛國之情，“我勸天公重抖擻，不拘一格降人才”的進取之情等等。真情搖曳，一浪高過一浪。

由于古詩的本質特征是抒情的,就就決定了在詩歌鑒賞過程中必須始終伴隨著強烈的情感活動。“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情；沿波討里，雖幽必顯。”[6]因此要使學生很好地體味詩人的情感，教師首先要做到有熱情，應克服教育生涯中的慣性，使教學方法呈現多樣化，力戒刻板，張揚創新，在課堂上找準情感基點，以情激情。

（二）猶抱琵琶半遮面——意象與意境

詩人在表達自已的情感時不是直接的，而是含蓄的。清代著名的詩論家葉燮根據自己的創作和教學經驗，總結吸納了中國古代文學史上眾多詩人、學者對于詩歌特殊規律的論述，提出了詩歌含蓄的藝術特征：“詩之至處，妙在含蓄無垠，思致微渺，其寄托在可言不可言之間，其指歸在可解不解之會，言在此而意在彼，泯端倪而離形象，絕議論而窮思維，引人于冥漠恍惚之境，所以為至也。”[7]葉燮認為，詩歌的獨特的藝術品格主要表現在“含蓄無垠，思致微渺”，也就是說，詩歌的情致意蘊是含而不露，隱而不顯，幽深微妙，耐人尋味的。“含蓄”也是古典詩詞的重要審美特征，劉勰在《文心雕龍》專設《隱秀》篇，探討了文學作品的“含蓄”問題。劉勰說的“隱”，即指“含蓄”。

詩人含蓄地表達自已的情感必須借助意象，古人講“立象以盡意”，借助客觀外物來表達主觀情感，又講情景交融、物我兩忘。意象是詩歌的組成單位，是融合了詩人主觀情意的客觀物象。南朝劉勰從文學創作論的角度提出來“意象”的概念，《神思》篇云：“獨照之匠，窺意象而運斤。”自然界或社會生活中的客觀物象如山水、草木、鳥獸、蟲魚、器物等等，經過詩人的擇取、改造、提煉以后，凝注了詩人的主觀情意，被藝術地反映到詩歌中，就成了意象。有了“人”、“桂花”、“月”、“鳥”、“澗”等意象，于是便有了王維的“人閑桂花落，夜靜春山空。日出驚山鳥，時鳴春澗中”的靜謐恬然。有了“月”和“江”的組合，于是才有了張若虛“江畔何人初見月？江月何年初照人？”的人生探問和深沉的宇宙意識。

作品通過意象組合所產生的生活圖景，與詩人主體的審美情感融合為一，而產生的一種藝術境界就是意境。意境是情景交融、虛實相生的能誘發和開拓出豐富的審美意象空間的整體意象。意境是詩詞不可少的，在不同的作品中有不同的形式。優秀的古詩詞都創造了具有廣闊藝術空間的意境，如雄渾開闊、雄奇瑰麗、浩瀚遼闊、蒼涼悲壯、清新明麗等等。司空圖是唐代對意境理論作出重大貢獻的理論家。他首先提出了“思與境諧”的命題，認為“意”與“境”必須是統一和諧的，司空圖還提出“象外之象”、“景外之景”的藝術要求，認為詩歌中的象和景既有具體的、有形的客觀描寫，又有借助前一個象和景所比喻、暗示和象征出來的無形、虛構的景象，也就是宋代嚴羽說的“空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象”。（《滄浪詩話·詩辨》）前一個景象是實的，后一個景象則是虛的，是存在于想象之中的，使詩歌意境具有朦朧感、空靈感，可望而不可及，可感而不可觸。

意象的含蓄性、意境的朦朧感使古詩詞形象存在著許多空白，需要讀者去填補，接受美學稱之為“召喚結構”。[8] 詩歌鑒賞中要由語言符號轉化為活生生的形象，再而進入古詩的藝術境界，這就決定了詩詞鑒賞的過程離不開聯想和想象，聯想和想象是兩種非常活躍的心理機能，通過聯想和想象，可以對詩中的藝術形象進行補充、擴大、豐富和改造，可以挖掘出更隱蔽的意義。

（三）萬紫千紅總是春——語言的特征

詩歌是語言的藝術，詩人塑造生動形象的意象，表達深遠的意境都離不開語言。如楊雄提出“詩人之賦麗以則”，其中“麗”就是詩歌語言的辭采華美。陸機對詩歌語言的辭采美作了更明確的論述，《文賦》云：“詩緣情而綺靡”，“ 其遣言也貴妍”。“綺靡”、“貴妍”即指詩歌語言的辭采華美，辭采美是詩歌形式美的重要方面。古人所常用的雙聲、疊韻、疊字、比喻、對偶等修辭手法，以及煉字、煉句、詩眼等藝術要求，都體現了對辭采美的追求。古詩詞辭采美主要表現在：其一，準確。古詩詞在表情達意上非常注重用詞的準確性，古人所說“語不驚人死不休”“吟成一個字，捻斷數莖髭”，說明古人對語言的錘煉講究，達到了爐火純青的地步。其二，形象。古詩語言生動形象，詩畫相融，意象豐富，意境高遠，讀起來令人賞心悅目，仿佛身臨其境。其三，精煉。詩詞多是短小的抒情詩，每首詩里面詞語的數量并不多，蘊含的意蘊卻非常豐富，要借助非常儉省的語言外殼來表達豐富的情感，古人把“言簡意豐”“言有盡而意無窮”等視為自已的審美理想。

此外，古人還認為，聲韻音律對于表情達意有獨特的作用，并能產生獨特的審美效果，更有效地抒發情感，創造氣氛，聲律美成了詩歌語言的一個特色。詩歌語言抑揚頓挫，沉緩悠圓，給讀者圓潤流暢的音韻美感，吟詠起來朗朗上口，悅耳動聽，中國古代詩人和評論家都非常重視詩歌的音律美。

詞采美和音律美使中國古典詩詞的語言絢麗多彩，發出熠熠的光華，不但擴大了詩的境界，給讀者以悠遠深長的審美感受，也增加了詩的韻味，期待著讀者的思辨力和聯想力去焊接，在教學時，教師要做的是在喚起學生情緒反應的同時，要著力激活他們的聯想和想象，激活他們自身的生活經驗，去填補詩人留下的空白，再創活靈活現的藝術形象，另外，詩歌語言音律和諧，可以通過反復吟詠，去體會語言的魅力，通過誦讀進入詩歌的語境。

三、入情入境的教學途徑

古詩詞是詩人情感的外化，詩詞的欣賞過程就是一個讀者之情與作者之情相會的過程，而詩人之情的表現主要借助于物象的描繪表達出來，于是，教師在教古典詩詞時的關鍵是要引領學生從作品所呈現的外部意象出發，由此進入作者的情感世界，領悟作品的整體意境，達到與詩人情感的共鳴。

（一）聲情并茂誦古詩——品味語言美

古詩詞是富有音樂性的語言藝術，古典詩詞尤其注重節奏和韻律，這決定了古詩詞特別適合誦讀，在誦讀中品味詩歌的音樂美、意境美，領會和理解作者的思想感情。有道是“讀書百遍，其義自見”，“熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟”。這都形象說明了詩詞應重視“讀”，通過誦讀，讓學生感悟、琢磨、想象、理解，讀出詩歌的韻味情致，讀出作者的喜怒哀樂，為詩人之悲而悲，為詩人之樂而樂。進而使詩歌的精華積淀到學生的心靈深處，讓其產生一種追求真善美的激情沖動，通過聲音達到自已的心靈與作者的心相互交流的境界。

誦讀，關鍵要讓學生讀出感情，要運用恰如其分的聲音和語調進行表情朗讀，才能準確、完整、動人地展示出詩的形象，表達作者的情感。古詩詞是作者情感的顯現，因此，教師要求學生朗讀時一定要掌握詩的感情基調，以情奪人，在表情、音調、節奏上給學生加以點撥，讓學生誦讀時感悟洋溢在字里行間的濃濃情意；讓自已的心一步步貼近作者，和作者產生感情上的共鳴；讓每一句詩詞仿佛出之于已口。似乎身臨其境地去體會陸游的那種報國無門的拳拳愛國之心；去感受曹操的躊躇滿志，渴望建功立業的豪情壯志；去傾聽李清照的綿綿相思，愛情至上的離愁別緒??要進入誦讀的高境界，可以借助豐富多彩的多媒體形式，讓圖片、聲音、音樂等多媒體參預進來，渲染氣氛，通過專業人員標準的普通話、抑揚頓挫的聲調，準確傳神地傳達出詩詞的感情基調，最大程度地調動學生的感官系統，幫助學生感受全文，把握文章的基調。誦讀的方式不是單一呆板的，任何一種單一的模式都會造成人們對某項事情的厭惡乃至抵觸，收不到預期的效果。指導學生朗讀也一樣，不能只要求學生單一的齊讀或自讀，而應該靈活地運用多種方式。老師要鼓勵學生每一次讀都有所收獲，如讀準確，讀流利，熟讀成誦，讀中理解等；鼓勵學生選擇自已喜歡的方式去盡情地讀，或低吟慢誦，或高聲吟唱，或默讀靜思；鼓勵學生運用自已各方面的知識經驗，把它和所讀的詩詞聯系起來，展開豐富的聯想和想象，使詩所塑造的形象在頭腦中形成一幅畫面，與作者展開心靈的對話，從而獲得與作者情感的共鳴。

（二）身臨其境品古詩——再現意境美

當代美學認為，詩詞的全部意義遠遠超出作者創作時所賦予的意義。由于意象的不確定性，作者的個性并不直接地明顯表述出來，所以在古詩詞教學中要引導學生將高度概括或省略了的生活內容、人物形象，以及詩詞的言外之意，加以補充，領悟真情，這就需要學生發揮聯想和想象，捕捉意象，品味意象，通過聯想和想象還原和補充作品中的景象，再現古詩詞的意境美。

捕捉詩中的意象，首先要使學生熟悉意象的傳統色彩。詩歌中常用一種反復出現的意象來表達特定的情趣和意味，它代表了民族和人類共同的情感體驗，這些意象有較為固定的意義。熟悉意象的傳統色彩，有助于對詩歌的形象理解。如“梅”，由于古代詩人反復的運用，這一意象已經固定地帶上了清高芳潔，傲雪凌霜的意趣；松喻堅貞，荷、蘭喻高潔，菊喻隱逸，竹多勁健；鴻鵠、駿馬、大鵬喻志向遠大的人；鸞鳥、鳳凰喻忠誠的賢士；杜鵑、鷓鴣、寒蟬能引起人的離愁別緒、羈旅傷感，往往是凄涼和悲哀的象征；日落、夕陽、秋天、流水等意象往往代表生命的短暫和時光的流逝等；西風、殘照既表示個人沉浮的身世命運，又代表歷史的滄桑變化??古詩教學中要善于引導學生捕捉這些傳統的意象。同時，老師還要引導學生分析意象的個性色彩。中國古代詩人由于受特定環境的影響，不同的詩人在不同的歷史時期對同樣的意象會寄寓不同的情感，要注意結合詩句辯析。同是寫梅花，宋人陳言的“一花忽先變，百花皆后香”寫出了梅花不怕挫折，敢為天下先的品質；陸游借梅花喻自已備受摧殘的不幸遭遇和不愿同流合污的情操；毛澤東筆下的梅則充滿了革命樂觀主義精神。同樣寫秋景，中國古代詩歌中大多寄寓了悲秋的情懷，而劉禹錫卻是“我言秋日勝春朝”，蘊含著樂觀豁達的情感。學生了解了意象的這些特殊內涵，對一首詩的感情基調也就有了一定的把握。

“繪畫美”是詩的一大特色，它是用生動形象的語言來借景抒情、托物言志的，因此在品味詩歌意象時，應確立聯想方向，發揮想象對作品中所描繪的情景進行還原和補充，將詩中的意象羅列組合成一幅色彩鮮明、形象可感的畫面。以描寫自然景物為主的詩歌，可以抓住意象的色彩、動靜、虛實來聯想和想象，尤其是意象的色彩在古典詩中是很普遍的，意象色彩的冷暖，傳遞著詩人不同的情感。暖色調預示著清新、活潑。王昌齡的《采蓮曲》：“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。”根據“荷葉”“羅裙”“芙蓉”等意象的形、色來聯想：采蓮女裙似荷葉、臉如荷花、蕩舟于荷叢，放歌于水上，這些意象組合構成了一幅色彩明麗，格調清新的的采蓮圖。我們可以從中感受到詩人寫作時歡快喜悅之情。再如，孟浩然的詩：“兩只黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”。這兩句詩中的意象都著上鮮艷的色彩：黃、翠、白、青——清新、明快。老師要注意挖掘意象中的色彩意蘊啟發學生聯想和想象。

有些詩詞在表達時作了內容上的簡省，形成了“辭斷而意屬”的特點。這些詩歌在意象上往往有跳躍的特點，欣賞這樣的作品時，就應該以想象來連接和補充作品在表面上所形成的空白，使作者感情的線索清晰地呈現出來。如李清照的《如夢令》：“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道‘海棠依舊’。‘知否？知否？應是綠肥紅瘦。’”這首詞在每句之間都形成了意義上的跳躍，這就是因為詞只在展現情境時進行了省略。那么在要求學生進行想象時，應該提醒他們要把注意力放在句與句之間的邏輯聯系上，以想象來補充其間省略的邏輯線索。這樣才能發現原來這首詞說的是詞人在一夜風雨、沉醉之后醒來后急切地問海棠花怎么樣了。對方回答說：“海棠花還跟原來一樣。”作者立即糾正道：“知道嗎？知道嗎？應是綠的多紅的少了。”通過這樣的一番補充想象，我們可以體會詞中表達的是詞人的惜花之情和濃重的惜春之情。

（三）知人論世話古詩——體驗情感美

詩歌蘊含了詩人豐富的情感體驗，詩歌教學中，引導學生追尋詩歌背后蘊涵的情感，體驗情感美，是詩歌教學的重中之重。古代詩人各有特征，他們或因生性樂觀而閑適，或因看透人生而曠達；或醉心于田園，或沉迷于山水；或因老友分離而憂傷，或因故知相遇而狂喜。每個詩人的性格不同，經歷也各異，于是詩歌中就流露出不同的思想感情，感悟它們我們就可以體味世間百味人生！

為了讓學生更好地領會詩歌的思想感情，教師要搜集有關史料，讓學生了解詩人的身世際遇以及作品產生的時代，做到“知人論世”。這樣，學生對詩作中抒發的情感的把握也會更準確，如教學孟浩然《望洞庭湖贈張丞相》一詩，如果不對詩人的官場失意和入仕情懷的介紹，學生就無從捕捉孟浩然那種“坐觀垂釣者，徒有羨魚情”的急切入仕心情。

在介紹作者時，要改變傳統的介紹方法，要補充一些生動的史料，把這些史料加以整理，以故事創作情境，生動形象、繪聲繪色地把這些藝術化的故事講給學生聽，激發學生的興趣，調動他們學習古詩詞的積極性，如學習《歸園田居（其三）》一詩時，可以從東晉末年的社會黑暗現實談起，著重介紹陶淵明“不為五斗米折腰”的故事，學生很自然會產生對像陶淵明一樣的廣大勞動人民的悲慘命運的同情，同時也深刻理解了詩人潔身自好的高風亮節。

在介紹作者時，不一定要在課的開頭，可以根據需要安排在課的開始，也可以在對作品進行分析時穿插其中，也不是流水賬似地敘述一遍作者的生平經歷，而是要通過介紹他的生平展現出他的精神世界，包括思想感情和個性氣質，目的是帶領學生進入作者的精神狀態，以作家獨特的心理品質打動學生，使他們與作家產生心靈上的共鳴。教師要注意引用最能反映作家精神氣質的材料，用生動形象的語言充滿感情地展現作家獨特的人格魅力。

結語：一首詩就是一個故事、一段歷史、一幅圖畫。詩的特點是通過形象的藝術概括來反映現實生活的情感，情和景的高度融合形成詩的意境，優美的意境，總是景中有情，情中有景。正因如此，語文教學就要通過詩人捕捉的流動多變的形象畫面，“披文入情，沿波討源。”領略詩人美的情感，讓學生進入情境交融的意境。

注釋：

[1]陳曉秋．新理念指導下的古詩教學［Ｊ］．中學語文教學論談，2004（4）：33．

[2][3]倪文錦．高中語文新課程教學法［Ｍ］．北京：高等教育出版社，2004：68． [4]呂德申．鐘嶸詩品校釋［Ｍ］．北京：北京大學出版社，1986：35．

[5]陳奐．詩毛氏傳疏［Ｍ］．北京：中國書店，1984：15．

[6]周振甫．文心雕龍今譯［Ｍ］．北京：中華書局，1986：54．

[7]葉燮．原詩［M］．廣州：中山大學出版社，2001：21． [8]馬以鑫．接受美學新論［M］．上海：學林出版社，1995：89-90． 參考文獻目錄：

[1]蕭滌非等．唐詩宋詞鑒賞辭典［M］．上海：上海辭書出版社，2004．

[2]倪文錦．高中語文新課程教學法［Ｍ］．北京：高等教育出版社，2004．

[3]吳建明．中國古代詩學原理［M］．北京：人民文學出版，2004 [4]羊玉祥．古詩文鑒賞21講［M］．成都：巴蜀書社，1995．

[5]許定國．文學鑒賞概論［M］．湖南：湖南師范大學出版社，1999．

[6]呂智敏．詩源.詩美.詩法探幽――《原詩》評釋［A］．葉燮．原詩［M］．北 京：書目文獻出版社，1990．

[7]陳銘．意與境—中國古典詩詩詞美學三味［M］．杭州：浙江大學出版社，2001．

第五篇：新聞與古詩論文

一、現狀——報紙面對的生存環境

看書看皮，看報看題。《辭海》中解釋，題是額，目是眼睛。題目在報紙上的地位和作用，就像人的額頭那樣顯著，眼睛那樣傳神，所以，新聞標題常被稱為新聞的“眼睛”。傳神而富有魅力的“眼睛”，則可以在一暼之間，撥動讀者心弦，像磁石一樣吸引人們愛不釋手地去讀完全文①。現代社會中，生活節奏加快，讀者看報時間有限，不可能把一張報紙從頭看到尾。據蓋洛普一項聯合調查，進入“快餐”文化時代的受眾往往通過瀏覽標題來決定是否要閱讀這則消息。參與調查的讀者們閱讀過56%的標題，只讀過25%的新聞報道正文。而國內受眾看新聞只閱讀標題的比例則高達80%，而詳細看新聞的比例則不到5%。

人類已經步入信息社會，新聞傳播工具并非只有報紙。多樣化標題的出現，是報業改革、競爭與發展的結果。面對浩瀚的信息源，好標題就成為吸引眼球的關鍵。標題形成了強勢，整篇新聞就會躍然而出。

二、效果——古詩入題意象新

在新聞事實和語言環境確定的情況下，不同的語言表達往往會有截然不同的閱讀效果。我國的詩詞流傳久遠，古詩詞更以其深邃的意境之美深入讀者的靈魂。運用詩詞制作標題就是一種常見手法。古詩詞在標題中的應用，大體可分為以下三種：引用、仿擬、化用。

(一)引用古詩詞

1、車轔轔馬蕭蕭凱歌貫云霄(引題)

最可愛的人回來了(主題)

(1958年3月16日《人民日報》)

這則標題，把中國人民志愿軍從朝鮮凱旋歸國的威風凜凜的情景烘托出來了。標題引用了杜甫的名篇《兵車行》里的首句：“車轔轔，馬蕭蕭??”短短的6個字，使人如聞其聲，如臨其境。

2、滾滾長江東逝水濁浪令人心憂

(2002年2月4日《楚天都市報》)

這是一則寫環保的新聞標題。作者不是干巴巴地引用詩詞，而是使讀者感受到長江有聲有色的實體。遺憾的是長江水卻濁浪滔滔。這種強烈的對比給讀者造成了巨大的心理反差，不禁讓人感慨心憂，引起心理共鳴。

3、即將來臨的廣州花市情況如何(引題)，為君報道春消息今年花勝去年紅(主題)

(1982年1月22日《羊城晚報》)

主標題將古詩詞巧妙融入，讓人頓感春意盎然，聯想到萬紫千紅的春天。既形象生動地闡述了新聞事實，又突出了主題思想，不僅給讀者帶來了美感，也給人留下深刻的印象，增

強了傳播效果。

(二)仿擬古詩詞

1、垃圾山，垃圾山，害的居民苦不堪，不知何時搬？

臭水流，臭水流，留到大街小巷頭，行人個個愁！

(2001年2月21日《長江日報》)

這則標題仿照的是白居易《長相思》的句式：汴水流，汴水流，流到瓜洲古渡頭。吳山點點愁。思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休。月明人倚樓。仿擬的反復與押韻的運用讓讀者

感受到當地居民受垃圾無人治理之害。

2、問泉哪得清如許，唯有錢塘活水來(主題)

今日西湖一天可得活水十萬噸(副題)(1981年5月9日《光明日報》)

這則標題仿用《觀書有感》一詩中的兩句：問泉哪得清如許，唯有源頭活水來，形象貼切地將西湖注水后波光粼粼的美景浮現在讀者眼前。辭藻的優美，又給主題添加了彩色。

3、蘭佩紫菊簪黃千金覓紅裝誰為新人做嫁裳(1995年6月2日《中國青年報》)

這則標題反映的是如今的新嫁娘趕上了好時代，美艷的衣服不再是自己去做，而是千金買來。詩化的標題色彩明艷，音韻優雅，讓人讀來朗朗上口。其間設問一句，令人神往，一下子就能把讀者的視覺和思維調動起來，產生不尋常的感情。

(三)化用古詩詞

1、春風熏得遠客醉直把店家當自家(主題)

鎮江飲食店熱情待客真個名不虛傳(副題)(1982年12月10日《文匯報》)

此題主題是化用宋代詩人林升《題臨安邸》一詩中：“暖風熏得游人醉，直把杭州作汴州”兩句。這樣的演化詩句，新意迭出，興味陡增。

2、借問尊書何處賣？秀才遙指自家門！(1990年12月12日《經濟日報》)

這篇是化用的古詩“借問酒家何處有，牧童遙指杏花村”，批評了出版界的一件怪事：要作者自己賣書。特別是題中問號和感嘆號的運用，更是極其巧妙地表達出了作者的疑惑和

驚訝。

3、春城無處不飛雪(主題)

昆明粉裝素裹人們爭賞雪景(副題)