第一篇：小學音樂教育任務及教學方法

小學音樂教育任務及教學方法

作者姓名：趙雪瓊 學 科：音 樂

手 機： *** 單 位：武川縣第一小學

小學音樂教育任務及教學方法

內容摘要：小學音樂課程的任務，主要學習我國優秀民族音樂作品，接觸了解外國優秀音樂作品，初步掌握音樂的基礎知識和基本技巧，增強對音樂的興趣、愛好，進一步培養學生對音樂的感受、表現和鑒賞力，以及愛國主義精神和民族自豪感。在這幾年的教學實踐中，我體會到興趣是推動學生積極學習的強大動力，創設愉快的教學情景是推動學生積極學習的先決條件。因此，我在教學中注意發揮學生的主體作用，靈活運用多種愉快教學方法，激發學生的學習興趣，收到了較好的效果。

關鍵詞：編兒歌 編動作 誘發興趣

九年義務教育課程計劃中，對中小學義務教育課程的任務作了明確的規定。其間主要學習我國優秀民族音樂作品，接觸了解外國優秀音樂作品，初步掌握音樂的基礎知識和基本技巧，增強對音樂的興趣、愛好，進一步培養學生對音樂的感受、表現和鑒賞能力，以及愛國主要精神和民族自豪感。真正能達到這個目標，我們就能使音樂教育以其形象性、感染性和愉悅性有效地調節學生的心理，使之淡化厭學情緒，激發學習積極性，調動非智力因素，發展身心潛能；還能通過愛國主義歌曲的學習和演唱，加速德育內化過程這就是育德于樂。真正能達到這個目標，就能運用運用音樂教學豐富學生的想象力，啟迪學生的思維，發展學生的智力，能引導學生始終在形象的感染中進行抽象的思考；對音樂作品的欣賞不僅提高了感受力和理解力，而且豐富了想象力，這就是寓智于樂。探索音樂與健美相融，把音樂、舞蹈與形體相融，這就是寓體于樂。提高音樂教學質量的思考實施素質教育，正在成為各級教育行政部門深化教育改革的重要舉措，這是改變音樂教育現狀的極好機遇。我們認為：一定要根據《九年義務教育全日制小學、初級中學課程計劃》，準確把握音樂學科大綱的課程特點。首先，音樂課是一門實踐性、技術性很強的學科，基礎知識、基本技能的獲得都需要練習，而且是扎扎實實地練習，才能達到“雙基”要求。根據已經總結的教學經驗和現行音樂教材的特點，要在識譜和聽音兩個環節中，把增強想信心，提高學生興趣放在重要位置上，把音樂基礎知識、技能和課本歌曲、課外補充歌曲結合起來。九年義務教育音樂教材系統性很強，不僅練習內容和唱歌欣賞有機結合，這種前有孕伏，后有發展的配置，顯示了編寫人員的匠心，千萬不可忽略。鑒于以上種種教學任務及要求，我在平時的一些的教學活動中總結了行之有效的能使學生感到深入淺出的教學方法。下面就談談我的幾種方法。

一、開動腦筋編兒歌，培養識譜興趣

識譜的傳授在音樂教學中式不可缺少的部分。學生掌握好識譜知識，可以更好準確地唱好歌曲、理解歌曲。為使學生對枯燥無味、難學難記的識譜知識感興趣，我常把一些識譜知識編成兒歌幫助他們學習，培養他們的學習興趣。如在教學生認識五線譜的線數和間數時編了如下兒歌，讓他們邊指邊讀；張開左手掌，手心向外翻；四個手指空，就是四個間；從下往上數，一二三四五；好像上樓梯，越上音越高。在學習音階時，讓學生邊做動作便來體會音階的各音級是逐漸升高的過程。如唱do時，彎腰用手摸腳背，唱re時，用手摸小腿，唱mi時，用手摸膝蓋。唱fa時用手摸大腿。唱sol時，用手摸臀部。唱la時，用手叉腰。唱xi時，雙手交叉拍肩膀。唱高音do時，雙手頭頂上方打開，下行反之。還可以用芭蕾舞的八種手位來唱音階，這樣學生既能記住音階的實際意義，又活動了身體，愉悅了心情是個不錯的練習。還有全音符、二分音符、四分音符的區別及聯系都編了兒歌，這樣學生記得牢，會應用。在學習休止符時，為了區別各休止符的長短，用不同的圖畫來表示。例如：在表示全休止符時，畫一個躺著休息的人，告訴學生和全音符時值一樣，休息四拍，時休止符里休息最長的，因此，用躺著休息的人來表示。那么，二分休止符時值少了一半，就用畫坐在椅子上休息的人來表示。四分休止符時值一拍更短，就畫一個靠在墻上休息的人來表示。以最形象直觀的形式來告訴學生他們之間的區別。這種兒歌的學習方式，學生既動手又動腳，流暢上口，易懂易記，使他們對五線譜產生了濃厚的學習興趣。

二、編動作，有趣的歌唱及表演

在學唱歌曲使，我會先找來教學掛圖，讓學生說說畫中有什么，用優美的語言形容他并表達自己對圖的理解，由教師總結引出歌詞。這樣就利用了學生的形象記憶可以輕松記住大部分歌詞。然后拍打這首歌的節奏，讓學生試著打節奏添詞，既引起學生學習興趣，又解決了教學中易出錯的難點問題(節奏)。教授旋律時，教師哼唱旋律，讓學生按音的高低起伏畫“心電圖”，這樣既集中學生的注意力，又形象的讓學生了解了旋律走向，輕松學會這首歌。最終達到對這首歌永遠不忘。引導學生邊唱歌邊表演，因為表演與音樂史緊密聯系的，表演時教學中備受學生喜愛的內容之一。低年級學生活潑好動，每學一首歌曲，我都根據歌詞的容啟發他們進行律動或表演，以幫助他們更好地理解歌曲、記憶歌詞。在啟發學生表演時，我是這樣做的:1 啟發學生進行即興表演；2 根據學生表演編排一套好的動作教給學生；3 個別檢查。在個別檢查時，學生常常會被一些漂亮的動作和優美的造型所吸引，教學里常常會自發地爆發出熱烈的掌聲。臺下的“觀眾”紛紛舉手要求上臺表演，連平時最膽小的的學生也躍躍欲試，臺上的表演者因此更加起勁，課堂氣氛達到高潮。這樣一來，不但培養了學生的表演能力，加深了學生對歌曲的理解，而且也增強了學生的學習興趣。

三、圖、講、演結合，誘發欣賞興趣

欣賞音樂，不僅需要形象思維能力、邏輯思維能力，而且需要欣賞著用自己經歷的生活閱歷和經驗去感知體驗。小學生正處于從具體形象思維到抽象邏輯思維過渡的階段，生活閱歷淺，經驗積累少，要使他們真正的理解音樂，達到陶冶性情、培養情操的目的，就必須根據他們的思維特點，通過形象活潑的畫面、生動有趣的故事、簡短的啟發談話等形式，運用聽覺和視覺同步感知的方法來幫助他們理解作品，然后再讓他們在動聽的樂曲聲中自由充分地想象、體驗，使其根據各自對運用的理解程度及直接、間接和形象的記憶，用不同的顏色、線條、文字、動作表現出來。例如：在欣賞鋼琴曲《土耳其進行曲》時，介紹這首樂曲的作者“莫扎特”的生平：沃爾夫岡﹒莫扎特（W.A.Mozart,1756~1791）是一位神童，是一位音樂奇才，他4歲登臺表演，6歲開始作曲，短短35年生涯留下600多部作品。莫扎特是古典樂派的奠基人之一（出示莫扎特肖像畫以及歐洲風光的圖畫）。這首《土耳其進行曲》出自A大調鋼琴奏鳴曲中的第三樂章，因作者在此標有“土耳其風”的字樣，因此被后人命名為土耳其進行曲。因其節奏歡快，旋律鮮明而被經常拿來單獨演奏，使人們誤以為這是一首鋼琴小曲。聽一遍這首樂曲，總結這是一首由三個樂段組成的回旋樂曲，A段節奏輕快、活潑、富有彈性。B段節奏鏗鏘有力，有行進的感覺。C段旋律跌宕起伏，回旋婉轉?？偨Y如上特點后，在分別播放各段音樂，讓他們聽后說說播放的是ABC中的哪一段，體會各段音樂的不同，然后進一步訓練，鞏固對音樂的感覺。如：A段出現時用腳跺地打節奏。B段出現時拍手打節奏。C段出現時用手指輕敲桌面打節奏。再次播放整首樂曲，讓學生根據不同的音樂做相應的動作。這樣既活躍了課堂氣氛又達到了教學目的。

在音樂教學中，教師要積極、努力創造愉悅的學習情景，盡可能使每一個教學步驟都具有趣味性、啟發性、創造性，著力激發學生的興趣，讓他們在歡樂活潑的氣氛中積極主動地獲取知識，從而達到提高教學質量的目的，收到了事半功倍的效果。音樂教學需要感情的投入。因此，必須營造寬松、愉快的成長環境，甚至比學識是否淵博更為重要，童心就像一張白紙有待于我們去描繪，童心又像羽翼未豐的小鳥，有待我們去哺育。因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。音樂課更應著力于感情的開發，讓學生們在音樂活動中感受美，從而在生活中創造美，達到美育目的。參考文獻

1、《九年小學音樂義務教育法規》

2、《小學音樂教學法》

3、《外國音樂史》

第二篇：音樂教育的任務是什么

音樂教育的任務是什么(簡述)

答: 答：依據音樂教育的性質和價值，音樂教育所承擔的任務可概括為：通過提供給學生感受音樂、表現音樂、創造音樂的機會，使學生主動參與到音樂實踐活動之中，并在音樂實踐活動中學習最基本的音樂文化知識技能技巧，以培養學生的音樂興趣和愛好；使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的歡愉；提高學生的音樂鑒賞能力和表現能力；奠定其終生學習音樂、享受音樂、發展音樂能力的堅實基礎。與此同時，通過音樂教育，著力培養學生的個性、創新精神以及合作意識，陶冶高尚情操，發展創造力，并為其他方面的學習創造有利的條件，以促進學生的全面和諧發展，培養對人生和生活積極樂觀的態度。

巴赫是(德)國人,他在(復調)音樂與和聲的發展及(十二平均律)的提倡和運用都做出卓越的貢獻.主要作品《小步舞曲、勃蘭登堡協奏曲》《十二平均律鋼琴曲集 》。

.《春節序曲》的曲作者(李煥之)，作品有《民主建國進行曲 》《 社會主義好 》

1、民歌多為群眾口頭相傳中不斷加工提高的集體創作。常見的民歌體裁有：（勞動號子）、（山歌）、（小調）、兒歌、風俗歌等。

2、鼓吹樂又稱鼓樂是一種在中國農村流創最廣的，以吹奏樂器和（打擊樂器）為主的民間器樂合奏。

3、廣東音樂是流行于廣州市及珠江三角洲一帶的民間器樂樂種。它的前身是（粵劇）的過場和烘托表演的小曲。

4、京劇大師（梅蘭芳）在其一生的舞臺生活中，勇于創新，提高、發展了旦角的延長和表演藝術，形成了獨樹一幟的“梅派”表演風格。

5、東亞音樂多采用（五聲）音階，中亞和西亞采用（七聲）音階。

6、非洲音樂高度發展的（節奏）是非洲音樂的最主要特點，具有特殊的重要性。

7、歐洲民間音樂的音階呈多樣化，主要是（七聲）音階；大部分地區大多采用均分節拍，歌曲多采用（分節歌）結構。

8、藝術歌曲是由作曲家為某種藝術表現的目的，根據（文學家詩作）而創作的歌曲。

9、標題音樂是一種用（文字）來說明作曲家創作意圖和作品思想內容的器樂曲。

10、民族樂派的作品以反映（本民族的歷史）和（人民生活）為題材，具有強烈的愛國主義精神和深厚的民族情感。

11、印象主義音樂風格的其中一個主要特征，是作品多以自然景物或詩歌繪畫為題材，突出瞬間的（主觀印象）或感受。

12、無調性音樂就是沒有調性的音樂，它取消了各音之間的音級功能差別，打破了傳統大小調體系的束縛，八度中的（十二個半）音處于平等地位。

13、爵士樂是一種（即興演奏形態），演奏者常是根據某種規定的和聲骨架和節奏，將所奏的旋律進行即興變奏。

14、中華民族音樂基本上由（宮廷音樂）、（文人音樂）、（宗教音樂）、（民間音樂）四部分構成。

15、學堂中“樂歌”課中教唱的歌曲被稱為（“學堂樂歌”）。

16、新音樂運動的代表作曲家有（聶耳）、（冼星海）、張寒暉、賀綠汀、呂驥等。

17、歌劇是以（歌唱）為主，綜合音樂、戲劇、詩歌、舞蹈和舞臺美術等藝術要素的一種戲劇形式。

18、音樂對于社會具有（審美）功能，（認識）、（教育）功能和（娛樂）功

能。

一.填空題(每空1分,共64分)

1.聶耳作曲家---云南玉溪-----人。主要作品有歌曲----------、------------、-----------、舞臺音樂劇-------、民樂合奏------------。

2.根據性別和年齡的差異、音域和音色的特點，將人聲分成若干類別----------。女高音優美抒情，女中音、女低音—柔和渾厚-------，男高音堅實明亮，男中音、男低音 深沉-----寬厚有力---。音域一般為—十三----度，男聲比女聲低一個—八--度。童聲音色清脆明亮，音域一般不超過—十--度。

3.號子也稱勞動號子，它與相應的---勞動節奏------緊密配合，起著統一---動作---，鼓舞—情緒---的作用。如：--打夯--號子、---車水---號子、---拉纖---號子等。演唱形式多為一領眾和。

4.聲樂演唱形式有—獨唱-----、齊唱、---對唱-----、----輪唱-----、----合唱-----、----表演唱-----、--------等演唱形式。

5.我國民族吹管樂器常見有---曲笛------、----梆笛------。------管身較長而略粗，多演奏柔美抒情的旋律。由于伴奏“—昆曲---”而得名。-----管身較短而略細，多演奏熱情歡快的旋律常用于伴奏“------”。你熟悉的獨奏曲---------------、-----------------。

6.小號是---------樂器。音色----------。善于表現雄壯有力的音樂情緒，還能吹奏---------的旋律。

7.海頓是----奧地利----國作曲家。維也納—古典----樂派奠基人。作品有---驚愕-----、----時鐘-----、---告別------、等104部交響樂。

8.合唱是—聲樂-----的一種演唱形式。有眾多的歌唱者演唱—兩個------以上不同聲部的歌曲。分為----同聲------合唱和---混聲----合唱，通常用---鋼琴---或---樂隊----伴奏，也可以是無伴奏合唱。

9.山歌是指人們在田野勞動或------抒發情感-------時即興演唱的歌曲。它的內容廣泛，結構短小，曲調爽朗、--高亢----、---質樸---、--節奏自由----------。

10.西洋弓弦樂器-------、---------、---------、----------。

11.劉天華我國音樂教育家，民族---器樂----作曲家。二胡、--琵琶----演奏家。作品：--------------、----------。

12.我國民族拉弦樂器有：---------、--------、---------、----------。

13.音樂中音色大致分成兩大類：----聲樂-----、-----器樂-----.二.選擇題(本大題共14分。在每小題給出的四個選項中，只有一項是符合題目要求的，把所選項前的字母填在題后的話號內。)王國維在《人間詞話》中提出了______B_說。A 風格 B 境界 C 神韻 D 格調 2《亞威農少女》是___C___繪畫的代表作品。A 立體主義 B 達達主義 C 抽象主義 D 野獸派被稱為“藝術學之父”的德國理論家是___B____。A 康德 B 黑格爾C 席勒 D 費德勒

4《阿細跳月》是我國______A__的民族舞蹈。A 彝族 B 傣族 C 苗族 D 白族 5 長鼓舞是下列哪一個民族的舞蹈？ _C_____.A 蒙古族 B 滿族 C 朝鮮族 D 鄂倫春族

6《等待戈多》是______A__戲劇的代表作品。A 表現主義 B 存在主義 C 象征主義 D 荒誕派影片《戰艦波將金號》是20世紀20年代＿B＿（國）的重要作品？

A 意大利 B 蘇聯 C 美國 D 法國電視劇《圍城》是根據_____D__的同名小說改編的。

A 沈從文 B 張愛玲 C 巴金 D 錢鐘書

9《老人與?！肥敲绹骷襙__A_____50年代的代表作品。

A 海明威 B ?？思{ C 杰克?倫敦 D 海勒《西廂記》的作者是_____D____。A 關漢卿 B 白樸 C 馬致遠 D 王實甫 11 在中國古代繪畫理論中，繪畫作品的最高層次是___D_____A 妙品 B 能品 C 神品 D 逸品《命運交響曲》是_____C____的作品。A 海頓 B 莫扎特 C 貝多芬 D 瓦格納 13 《霓裳羽衣舞》是我國__B_______代著名舞蹈作品。A 漢 B 唐 C 宋 D 元 14 《日出?印象》是法國著名印象派畫家___A______的代表作品。

A 莫奈 B 凡高 C 高更 D 雷諾阿

三.連線題(共10分.)

中國黃自《旗正飄飄》

法國劉錫津《光明行》

奧地利柴科夫斯基《我愛你塞北的雪》

俄國海頓《天鵝湖》

圣 一桑《動物狂歡節》

劉天華《時鐘》

《那不勒斯舞曲》大提琴柔美 圓潤

《天鵝》二胡嘹亮輝煌

《光明行》板胡渾厚飽滿

《紅軍哥哥回來了》小號清脆明亮

四.把下列簡譜改寫成五線譜.(共10分)

1=G2/4

1355 ┃ 65┃31555┃31┃555555 ┃ 105 ┃11┃11567 ┃11‖

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

答案：

一.1云南玉溪人義勇軍進行曲大路歌鐵蹄下的歌女揚子江暴風雨金蛇狂舞

2.人聲分類柔和渾厚寬厚有力十三八十

3.勞動節奏動作情緒打夯車水拉纖 等

4.獨唱齊唱對唱輪唱合唱表演唱

5.曲笛梆笛昆曲梆笛梆子五梆子揚鞭催馬運糧忙 6.西洋銅管嘹亮輝煌優美如歌7.奧地利古典告別驚鄂時鐘8.聲樂兩個同聲混聲鋼琴樂隊 9.抒發情感質樸高亢節奏自由10.大提琴小提琴中提琴低音提琴倍大提琴11.器樂琵琶歌舞引光明行空山鳥語12.高胡中胡低胡板胡 革胡13.聲樂器樂

二.1B2.C 3.B4.A 5.C6.A7.B8.D9.A10.D11.D12.C13.B14.A

三.中國——黃自——《旗正飄飄》

中國 ——劉錫津 ——《我愛你塞北的雪》

俄國——柴科夫斯基 ——《天鵝湖》

奧地利——海頓——《時鐘》

法國——圣一桑——《動物狂歡節》

中國——劉天華——《 光明行》

《那不勒斯舞曲》——小號——嘹亮輝煌

《天鵝》——大提琴——渾厚飽滿

《光明行》——二胡——柔美 圓潤

《紅軍哥哥回來了》——板胡——清脆明亮

一.填空題(每空1分,共64分)

1.聶耳作曲家--------人。主要作品有歌曲----------、------------、-----------、舞臺音樂劇-------、民樂合奏------------。

2.根據性別和年齡的差異、音域和音色的特點，將人聲分成若干類別----------。女高音優美抒情，女中音、女低音---------，男高音堅實明亮，男中音、男低音 深沉--------。音域一般為------度，男聲比女聲低一個----度。童聲音色清脆明亮，音域一般不超過----度。

3.號子也稱勞動號子，它與相應的---------緊密配合，起著統一------，鼓舞-----的作用。如：----號子、------號子、------號子等。演唱形式多為一領眾和。

4.聲樂演唱形式有-------、---------、--------、---------、---------、---------、--------等演唱形式。

5.我國民族吹管樂器常見有---------、----------。------管身較長而略粗，多演奏柔美抒情的旋律。由于伴奏“-----”而得名。-----管身較短而略細，多演奏熱情歡快的旋律常用于伴奏“------”。你熟悉的獨奏曲---------------、-----------------。

6.小號是---------樂器。音色----------。善于表現雄壯有力的音樂情緒，還能吹奏---------的旋律。

7.海頓是--------國作曲家。維也納------樂派奠基人。作品有--------、---------、---------、等104部交響樂。

8.合唱是-------的一種演唱形式。有眾多的歌唱者演唱--------以上不同聲部的歌曲。分為----------合唱和-------合唱，通常用------或-------伴奏，也可以是無伴奏合唱。

9.山歌是指人們在田野勞動或-------------時即興演唱的歌曲。它的內容廣泛，結構短小，曲調爽朗、------、------、------------。

10.西洋弓弦樂器-------、---------、---------、----------。

11.劉天華我國音樂教育家，民族-------作曲家。二胡、------演奏家。作品：--------------、----------。

12.我國民族拉弦樂器有：---------、--------、---------、----------。

13.音樂中音色大致分成兩大類：---------、----------.一.填空.(每空1分總計40分)

1.在歌(樂)曲中,我們常?？吹?.b.這樣的記號,那么“#”是()號,“b”是()號.在樂曲中的還原記號是().他們統稱為()號.2.歌曲<國際歌>是從弱拍開始的,這樣由弱拍開始的小節,叫()小節,也叫不()小節.3.常見的樂段由()或()樂句組成.他的形象單一,能完整或相對完整地表達一個

(),結尾一般落在()上.由一個樂段構成的歌(樂)曲,我們稱它為().4.()是音樂的骨骼,是塑造音樂()的重要手段,人們常常運用千變萬化的節奏,使音樂()

5.在一拍內三個音的時值均等.這種特殊的節奏叫做().6.由小節體現的有規律的強拍與弱拍的循環重復叫做().7.旋律的進行方向可分為().().().他們的交替進行,就形成了波浪式的旋律.8.貝多芬生于波恩,()國作曲家,他的音樂創作集古典派之大成,開浪漫樂派之先河.主要作品有:鋼琴奏鳴曲<>,<>.<>,管弦樂

<>,具有歷史意義的第一至第九交響曲.9.交響曲是由管弦樂隊演奏的大型(),通常由四個樂句組成.第一樂章為()板,()曲式.第二樂章()板,()曲式;第三樂章為()板,()曲式;第四樂章為()板,()曲式.10.竹笛是我國民族吹管樂器.常見的有(),().11.聲樂有獨唱,齊唱,(),重唱,輪唱,合唱,()等演唱形式.12.被人們稱做“樂器之王”的鍵盤樂器是().13.汪立三,著名的作曲家,音樂教育家,1933年生于武漢.主要作品有:鋼琴曲

<>.<它山集>.<>等.二.選擇:(每題2分總計20分)

1.被稱為梆子戲,代表劇目有<穆桂英掛帥><花木蘭><朝陽溝>等的是（）． Ａ．豫劇Ｂ．評?。茫拕。模畱騽?/p>

2.《國際歌》是一首（）唱歌曲．

Ａ．齊唱Ｂ．重唱Ｃ．領唱Ｄ．合唱

3.《我愛你，中國》這首歌曲是（）

Ａ．男生獨唱Ｂ．男生二重唱Ｃ．女生獨唱 Ｄ．女生二重唱

4.《黃河大合唱》的作曲家是（）

Ａ．聶爾Ｂ．冼星海Ｃ．王惠然Ｄ．汪立三

5.下面樂器中不是民族打擊樂器的是（）

Ａ．鑼Ｂ．鈸Ｃ．爵士鼓Ｄ．梆子

6.民族管弦樂隊能演奏和聲音響豐滿．氣勢宏大或感情細膩．抒情優美的音樂作品．大型民族管弦樂隊的編制一般為（）人．

Ａ．６０～８０ Ｂ．３０～５０ Ｃ．８０～１００ Ｄ．４０～６０

7.下類詞中不是說旋律的進行方向的詞語是（）

Ａ．平行Ｂ．上行 Ｃ．中行Ｄ．下行

8.（）是音樂的骨骼，是塑造音樂形象的重要手段．

Ａ．音節Ｂ．節奏 Ｃ．音色Ｄ．旋律

9.湖北民歌《龍船調》是一首（）唱歌曲

Ａ．齊Ｂ．對 Ｃ．重Ｄ．獨

10.西洋銅管樂器，音色嘹亮輝煌，善于表現雄壯有力的音樂情緒，還能吹奏優美如歌的旋律的樂器是（）

A.長號Ｂ．小號 Ｃ．圓號Ｄ．管子

三．連線題（一線２分總計２２分）

１.將作品名稱與相關內容用線連起來．

《我愛你塞北的雪》

《中華人民共和國國歌》優美抒情

《大海啊，故鄉》

《場景音樂》雄壯有力 《旗正飄飄》

２.請用線將作曲家．國籍．作品連起來．

《楊白勞》舒伯特德 國《搖籃曲》舒 曼奧地利 《夢幻曲》馬 可中 國 ３.請你用連線將作曲家．國籍．作品名稱連起來．穆索爾斯基中國《沃爾塔瓦河》 斯美塔那俄國《黃 河 頌》冼 星 海捷克《跳蚤之歌》

四．名詞解釋（每題９分總計１８分）

１.變奏曲：

２.速度

第三篇：大學音樂教育專業鋼琴教學方法

大學音樂教育專業鋼琴教學方法

摘要：目前我國大學音樂教育專業鋼琴教學的效果之所以不盡人意，教師教學方法的運用不切合實際應是其主要原因之一。音教專業鋼琴教學可用“因勢利導”、“難易無序”、“不求甚解”等方法，達到其專業的最終目標。

關鍵詞：音樂教育；鋼琴教學；彈奏技能；綜合能力隨著我國業余鋼琴教育的蓬勃發展，不少青少年學生在鋼琴彈奏技巧方面已經表現出較高水平，然而，對于業余鋼琴教育最重要的成果接受者——大學音樂教育專業鋼琴學生而言，受以考試、考級或比賽等為目標的應試教育傾向影響，雖然絕大部分學生進校時的鋼琴彈奏技巧已達相當程度，但由于過去的某種“功利性”目的始然，其在基本彈奏技術方面仍然還有許多需要梳理論文發表www.tmdps.cn或改進之處。如何在教學中根據其特點選擇與運用恰當的教學方法，取得較好的教學效益，讓學生在已有技術程度基礎上進一步提高鋼琴彈奏水平，是值得業界認真研討的問題。

一、因勢利導從心理學的角度思維，人從小到大的知識水平提高和能力發展的過程，必然受到“學習遠期效應規律”影響。

對于業余鋼琴教育而言，這個規律表明：處于幼年、兒童、青少年時期的學生，一方面思維反應靈敏但思想單純、情感單一，在學習過程中傾向于嚴格按要求專注于純技術方面，同時，由于處于生長發育時期的青少年不僅身體機能活躍，記憶力較強，而且與鋼琴彈奏相關的身體機能如手指、骨骼等的發育也正處于活躍期，因此，更容易使鋼琴基本的彈奏方法及相關的身體機能等，通過他們的練習過程實現定型、提高與穩定發展。所以，盡管處于業余教育中的青少年學生理解力較弱導致其在音樂情感及內涵等綜合素質方面表現不足，但僅憑借年齡上的優勢也仍然容易從彈奏的熟練程度方面得到人們的贊許。

隨著學生年齡的增長，其彈奏技術的進步速度在進入大學后會明顯有所減緩，但在青少年時期（或在業余學習期間）所建立的鋼琴彈奏技巧上的“童子功”優勢，不僅仍然能夠繼續得以發揮，甚至音樂的情感與內涵等也可以被充分地表達出來。這種提高和能力發展正是“學習遠期效應規律”。

《四川音樂學院音樂教育系鋼琴教學大綱》中明確：“鋼琴基礎課是音樂教育專業的基礎課程，目的是培養學生聽覺、識譜、節奏感、音樂感和對作品的理解及表現力；豐富音樂知識，增強音樂修養，能彈奏各個風格的音樂作品，能適應今后的教學工作。”這個大綱不僅對學生已有基本鋼琴彈奏技術水平程度的認可，也不單純地強調其鋼琴彈奏技術在大學教育中拔高等具體問題；不僅有對學生自身已有鋼琴彈奏能力和水平的尊重，也沒有超越音樂教育發展對未來教師的知識結構和程度的預期。也就是說，在學生進校時的基本鋼琴彈奏水平與能力已定的前提下，我國許多大學音樂教育專業的鋼琴教學大綱中對“全面培養”的教育目標的強調，明顯受到了這個“學習遠期效應規律”的影響。

遺憾的是，現實中個別教師在鋼琴教學已將這個可供參考的“學習遠期效應規律”拋棄了——在個別音樂教育專業鋼琴教學中，不論學生已有彈奏方法及技術水平程度高低或謬誤與否，一概強調鋼琴彈奏技術技巧方法的改進與提高——單純關注基本鋼琴彈奏技術的訓練，著重關注彈奏方法的所謂科學化、規范化，為了達此目的甚至不惜一味加難作品程度。此類無視學生實際能力且頗具“功利性”的做法，使大學音樂教育專業的鋼琴教學，無形中成為了業余鋼琴教育或“應試教育”模式的演變與繼續。

現在大凡能進音樂教育專業學習的學生，估且不論其鋼琴彈奏方法或技術科學、正確與否，一般都已經歷了備考期鋼琴“應試教育”的突擊過程，即已經具備有一定程度的鋼琴彈奏技術能力和水平。僅鑒于此，符合“學習遠期效應規律”的“因勢利導”的教學方法，應該是獲取最佳教學效益的有利選擇。

所謂大學音教專業鋼琴教學中的“因勢利導” 軍事論文發表www.tmdps.cn/jslwfabiao/，即是關注與認可音教專業學生所具有的基本鋼琴彈奏技術水平和能力，并根據學生現有彈奏技能這個“勢”，來制定“乘勢而上”的目標計劃。鋼琴教學不僅可以使學生不至于將4年不太長的學習時間，單純地視為鋼琴彈奏技術或技巧提高的過程，還可以有的放矢，幫助學生明確自身的彈奏技術技巧程度及改進與提高方向，增強學習自信心。同時，還能夠幫助學生明確鋼琴彈奏水平程度及能力提高與音樂和教育學方面的綜合素質培養、共同發展的音教專業的教育目標，從而增強學生鋼琴學習的主動性與廣泛性。

第四篇：淺談幼兒音樂教育目的和教學方法

淺談幼兒音樂教育目的和教學方法

摘 要：教育的現代化與幼兒發展的需要,對幼兒教育教學管理理念提出了新的要求。轉變傳統的幼兒園教學管理理念,提升幼兒園教學管理能力勢在必行。本文從教育目的和教學方法兩個方面闡述了轉變理念是提升幼兒園教育教學管理的基石,并對提升幼兒園教育教學管理的策略與實踐進行了探討。

關鍵詞： 教育目的；教學方法；聽覺；熏陶

Abstract:

Preschool education modernization and the needs of the development of education for children, teaching management concept put forward new requirements.The kindergarten to change the traditional teaching management concept, teaching management ability to ascend kindergarten is imperative.This article from education purpose and teaching methods two aspects, the education idea is to promote the change of teaching management in kindergarten to ascend and cornerstone, education teaching management tactics of the kindergarten with practice is discussed.Key words: Education goals ；Teaching methods ；Hearing influence ；oices 前言：

時代的進步、社會的發展向教育提出了現代化的要求。而現代化是不斷發展、推進的過程,不可能一步到位。21世紀的孩子與過去的孩子相比,他們的知識面越來越寬,越來越廣，求知欲也越來越強,他們聰明、好動、好奇、調皮、好探索,不喜歡受老師、成人的束縛。所以說教育的現代化與幼兒發展的需要對幼兒教育教學管理理念提出了新的要求,轉變傳統的幼兒園教育教學管理思想與觀念,提升幼兒園教學管理能力勢在必行。本文將分別從幼兒的音樂教育目標和音樂的教學方法來探討現代幼兒的教育。

一、幼兒音樂教育目的

音樂是一門很“難”的藝術，不論是音樂的欣賞、表演或創作都需要遵循一定規律，都不可能是胡編亂造、胡思亂想的結果。音樂教育是建立在音樂藝術的基礎之上，是在幼兒參與音樂實踐活動中進行的，與其他科目的教育意義相同，是有能力、有責任促進幼兒在體、智、德、美諸方面得到發展。但是，音樂教育必須引導幼兒參與唱歌、欣賞、音樂游戲、舞蹈、奏樂等音樂實踐活動，在活動中對幼兒進行教育。

（一）幼兒的身心發展特點

不同年齡階段兒童的心理表現是個不相同的。每一階段都有其獨特的心理表現，既有不同的特征。

1、幼兒心理隨年齡的增長有著密切的關系。即使都在幼兒時期，年齡不同，心理活動水平也不相同。一般來說，三歲左右的孩子還常常聽不懂老師的話，五歲六歲的孩子則能有條理地敘述所見所聞。講起故事來有聲有色，還會恰當的停頓。

2、幼兒的認識活動以具體形象性為主，開始向抽象性、邏輯性發展。因為他們認知事物主要依賴于感知，五六歲的孩子抽象思維開始萌芽。例如：五六歲的孩子回答“乒乓球為什么會飄起來？”他們不但從表面出發“因為他們是白色的”而能從較抽象的方面來推斷因果關系。

3、幼兒的情感由易變、外露開始向穩定和有意控制發展。喜、怒、哀、樂是情緒的表現。就幼兒來說。年齡小的孩子情緒波動較大，例如：三歲左右的孩子，對其他同學的情感不是穩定的，也沒穩定的同伴，不會控制自己的情緒。而五六歲的孩子則相對穩定，并有意識的控制自己的情緒。

4、幼兒的個性開始形成，向穩定傾向性發展，他們初步具有一定的興趣愛好、有明顯的的氣質特點，也表現出了一定的性格特點。

若對幼兒進行不良的音樂教育，或是對他們的不良行為方式不給于及時的教育，他們就會穩定下來，形成不良的性格特征，并將對以后的發展造成不好的影響。

（二）幼兒音樂教育目的及其對幼兒發展重要性

音樂還是聲音的藝術，是根據聲音的高低、長短、強弱、音色等特征，構成節奏、節拍、速度、力度、旋律、音區、音色、調式、和聲、織體、曲式等音樂的基本表現手段和組織形式來表現人的內心情感、反映社會生活的一門藝術。幼兒接觸音樂作品、參加音樂活動應該有三個最直接的目的：第一,學會欣賞和感受音樂作品中借助聲音所傳達的內容和情感；第二，學會用自己的表情、動作等表演來表達自己二度創作作品的情感和內容；第三，學會自己用聲音或表演來表達自己內心的情感。這就是幼兒音樂教育中的欣賞、表演和創作三個方面的實踐內容。教育目標在幼兒園教育活動的實施過程中具有指導作用，它是選擇教學內容、確定教學組織形式，設計教學方法、評價教學效果的重要依據，同樣，幼兒的音樂教育目標是幼兒音樂教學工作的指揮棒，是幼兒音樂教育中各項教育要素選擇與確定的依據。

另外教育目標具有不同的層次。在我國，最高層次的教育目標是通過《教育法》規定的教育方針提出來的，最高層次的教育目標就是我們通常所說的教育目的，也就是全面指導幼兒園教育教學工作的總體目標。我國現階段的教育目的是“培養德、智、體.美等方面全面發展的社會主義事業的建設者和接班人”。在幼兒園階段，這一目的具體表現為“對幼兒實施德、智、體、美諸方面全面發展的教育，促進其身心和諧發展”。落實到美育上，《幼兒園工作規程》將其表述為“萌發幼兒初步的感受美和表現美的情趣”。再具體到幼兒音樂教育，能夠體現音樂教育學科特色、又便于轉換分解為具體操作層次的幼兒音樂教育總目標的確定，還需要依據一定的教育觀、藝術觀、課程觀、兒童觀等，需要首先對音樂教育目標進行歸類，確定音樂教育的歸屬問題。

目前，在幼教界較有影響的目標分類法可以說是美國布魯姆的教育目標分類學，它是“用一種對教育過程的目的進行分類的體系”。把教育目標分成認知、情感、動作技能三個領域，每一個領域的目標又依據能力的程度，分成由低到高的不同層次，形成一個完整的目標體系。比如說認知領域的目標包括知識、領會、運用、分析、綜合、評價六個層次；而知識這一層次又可以分成三小類，例如具體的知識、處理具體事物的方式方法的知識、學科領域中的普遍原理和抽象概念的知識。這種分類的特點是“一種對學生行為的分類，而這些行為代表了教育過程所要達到不同的結果”。對教育目標進行分類可以使我們在教育過程中有更加清晰和明確的指向性，同時也可以引導我們去關注一個教育過程可能對幼兒產生眾多方面的教育影響。但是，目前沒有一種十全十美的理論知識框架能夠囊括所有的教育因素和心理因素，所以我們只能依據我們所持有的教育價值與教育信念來進行取舍和揚棄。

幼兒教育通常所用的目標分類法還有以幼兒發展進行分類的，把“身心健康和諧發展”的教育目的分解轉換成能力培養的三個方面，將藝術納入認知經驗和操作經驗的范圍之內。但是從音樂教育作為藝術教育、審美教育、情感教育所具有特殊功能來看，一般認為，音樂教育確實在某種程度和意義上包含有認知經驗和操作經驗的成分，但是音樂教育歸根結底必須隸屬于藝術教育、審美教育、情感教育，而不是認知教育、操作經驗的教育，或著其他任何內容與形式的教育，我們必須使音樂教育作為藝術學科的特性和地位得到充分的肯定。只有在充分體現與尊重音樂藝術特殊性的基礎上，音樂教育才有可能在整個幼兒教育體系中發揮其獨特的、不可替代的作用。當討論任何有關幼兒音樂教育的問題時，都必須清醒地認識到，我們所談論的是幼兒音樂教育而不是一般的幼兒教育或語言教育及其他教育。當然，我們還必須同時意識到，我們是在幼兒教育的大前提下談論幼兒音樂教育而不僅僅只是在談論幼兒音樂藝術或專業性的音樂教育。

在這一思想原則的指導下，根據《幼兒園工作規程》對幼兒美育目標的規定—“萌發幼兒初步感受美和表現美的情趣”，根據現代幼兒教育理論對教育對象——幼兒學習經驗的重視與關注，即著重強調兒童是在主動、積極地的環境中及其他各種因素相互作用的過程中學習和發展，尤其是幼兒園階段的兒童的學習主要以行動學習為向導，而不是以文字符號或其他的教育為向導。這就是說，直接參與教育活動的經驗是幼兒學習的必備要素，那么，幼兒教育就應該以真實的事件和親身的經歷為基礎，盡可能多的給予幼兒直觀觀察、直接動手操作和親身經歷體驗的機會，讓他們獲得親身的感受和體會，并能用自己的方式來表達整個事情的發生、發展與結果。這樣的學習對幼兒才是最有意義的、最有價值的。

在幼兒園階段每個音樂教師都應該確立明確的目標意識，早期的幼兒園音樂教育目標意識含糊不清，只是提供給兒童智力發展方面的經驗，而認識不到兒童發展的所有方面都是相互關聯、相互作用、相互影響的，也很少從幼兒素質教育方面考慮，一般認為幼兒園的孩子活潑好動，喜歡跳跳唱唱，每學期計劃中有唱歌和舞蹈的內容就行了。所謂的唱歌就是讓孩子們齊唱，跳舞也是讓他們跟著教師單純的模仿，節奏樂活動就是集體小朋友機械的訓練，欣賞音樂的活動中也都是教師單方面枯燥無味的講解，教師只是靠一個預先確定的標準來要求評價幼兒，希望所有的幼兒能完成同樣的任務，形成同樣的技能。教師把眼光只盯在短期內讓幼兒掌握知識，追求短期效應。我們現在的音樂活動目標是指向培養和塑造人的個性，才能和創造性，重視在音樂活動中促進幼兒全面和諧的發展，教師應為幼兒盡可能多提供滿足幼兒需要的經驗，激起他們在所有的發展領域的積極主動性，在音樂活動中，教師心里想的首先應是孩子，其次才是音樂，在音樂活動中，幼兒教師應該在不挑選孩子的情況下，認真去尋找、探索如何發展幼兒自身所具有的才能，并促進幼兒多方面發展的方法來獲得音樂知識。因而，教師讓幼兒在接受知識的同時更應著重發展能力，提高素質，重視人格的建構，重視培養幼兒全面和諧的發展。

幼兒園的目標可以大體歸納為以下幾點：

1、培養幼兒參與歌唱、傾聽、表情表演、韻律活動、音樂游戲等幼兒園各種音樂活動形式的興趣，使幼兒在音樂實踐活動中獲得音樂能力，以音樂能力的發展來進一步鞏固和激發幼兒對音樂活動的興趣與熱情。

2、教給幼兒體驗和表現音樂美的方法、手段與途徑，使幼兒通過必要的音樂知識與技能來得到音樂的美感，即通過音樂本身所特有的路徑走向對音樂美的感受與表現而不是僅僅停留或結束在音樂的知識與技能上。

3、使幼兒以一種自我肯定的、創造性的態度去對待音樂的感受與表現，并有能力以聲音、節奏等手段去表現他所感受到的音樂和情感。

4、積累一定數量不同風格的音樂作品，能夠富有熱情、富有表現力和創造性地進行表演。

這就是幼兒音樂教育的總體目標。一般說來，目標的表述方法與目標的層次是相聯系的，長遠目標的表述比較概括、抽象，所指范圍相應也較廣，所期望的教育成果是不易觀察到或測量到的，但是它對教師的教育行為和幼兒的學習行為在價值或方向上都起著重要的指導作用，我們可以從中領悟到它對幼兒教學內容選取以及整個教育過程重難點所內含的質的規定性。中期目標從方向或價值取向來看，必須與長遠目標保持一致，而且應更具體一些，還應該說明在一定時期內所期望的教育成果可以達到的程度，相對而言，它的教育結果是可以觀察的到的。將每個幼兒都看成是有著自己的成長和發展方式的獨特個體，教師設計的活動，制訂的目標，應注意估計到幼兒的能力，發展及學習方式有不同的水平。教師追求長遠效應，并能發現幼兒蘊藏著巨大的潛能。盡力在交往和活動中發展幼兒的自我價值感與學習積極情感。

二、幼兒音樂教育的教學方法

在幼兒教育教學中，教育目的是實現孩子們“德、智、體、美、勞”的指揮棒，有了這樣的指引，接下來就是教師們的具體實施，目標是大體固定的，要達到這個目標的方法卻是靈活的，孩子在幼兒園學習階段，我們的音樂教育是一種素質教育，是培養幼兒身心健康、活潑、開朗性格的重要途徑，是促進幼兒身體、智力、情感、個性各方面和諧發展的重要手段。正所謂“教無定法”，幼兒音樂教育應充分考慮幼兒身心特點，巧妙設計，滲透在幼兒一日生活的各個方面。

（一）幼兒教學方法的制定及實施

在幼兒園的音樂教育活動是有目地的、有計劃引導幼兒生動、活潑、主動活動的多種形式的教育過程。幼兒園的教學是幼兒教育活動的一種特殊形式，是實施幼兒園保教目標的重要手段。面對知識經濟的到來，新世紀的人才素質必然有新的標準，受教育者不但要有健壯得體魄、良好的行為品德、社會生存能力以及學習的興趣、習慣和智能，而且要有創新精神和創造能力。幼兒園音樂教育活動是讓幼兒學習粗淺的音樂知識，培養初步音樂活動能力，引起幼兒的學習興趣和探索動機。一堂課教師準備的再好，如果不注意激發幼兒的興趣，集中他們的注意力，這樣的課就不會有好的效果。幼兒園科學教育活動組織有很多方法，現將談一談自己在教學活動中的做法。

1、玩一玩，演一演——讓孩子們用心去體驗音樂

音樂是一門聽覺的藝術，而聽覺能力是人一生中最早發展的能力之一，這種能力在幼兒期應得到很好的發展，音樂需要我們用心感受。幼兒園階段的孩子身心好動、思維具體，行為直接，所以在音樂活動中我注重把游戲和音樂融合起來，讓幼兒在親身的游戲表演中感受音樂，在玩中學，從而獲得對音樂更深層次的理解，音樂游戲具備了將音樂聽覺表象付諸行動之中的功能，讓兒童從音樂中來——感受音樂（傾聽音樂）；到音樂中去——表現音樂（音樂游戲）；再回到音樂中去——達到音樂教學的目的（掌握音樂）。所以音樂游戲是幫助兒童學習音樂的一座橋梁。音樂游戲是在歌曲或樂曲中，按音樂基本訓練的要求，以游戲的方式進行。如學習《小小猴，真淘氣》，其歌曲的力度、速度、情緒變化是一個重難點。我用扮演《西游記》中孫悟空的方法，讓幼兒輕松、自然地掌握、體現音樂。A段音樂活潑、還款。我引導幼兒做了各種孫悟空的動作，盡情的舞蹈；B段音樂稍慢。我引導幼兒扮演唐僧給孫悟空念緊箍咒，孫悟空難受的搖頭悔過的想象的游戲方法，幼兒很自然的用了低緩的，悲傷的聲音來演唱；C段音樂又是活潑、愉悅。游戲情節是唐僧師徒打敗妖怪，歷經九九八十一難有成正果的高興階段。孩子們全身心地投入到了游戲中，自然地掌握了其中的利多、速度、情緒的變化，并其他歌曲的學習中也能及時遷移，做到學以致用。為了學習聽辨不同的打擊樂的不同音色，我用游戲《什么樂器在唱歌》讓幼兒在玩中學會聽辨聲音的高低、長短、強弱、音色，體會音樂所表達的情緒。布魯納認為發現法能激發智慧潛力，培養內在動機，有利于學會所發現的東西以及將記憶的保持。由于幼兒年齡小，堅持性與忍耐性性較差，他們不能長時間在看不到進步的情景中探索，因此我們應有目的的創設有利于幼兒探索發現和積極操作的環境，以激發其內驅力。

2、做一做，唱一唱——讓幼兒通過動作、表情表演來增強對音樂的理解 律動動作是幼兒用肢體動作最直接表達的他們對音樂的理解。激勵幼兒主動、自信地參與活動，我注重讓幼兒在唱唱跳跳中去感知、理解音樂作品的內容、情感，培養感知能力。如韻律活動《鴨媽媽和雞阿姨》，結合兩種不同的動物，幼兒創編了許多不同的語言節奏，自編了各種動作。在唱到鴨媽媽時，幼兒就做小鴨的種種動作，大腹便便的樣子。而在唱到雞阿姨時就做小雞的動作，幅度相對較小，快樂的韻律活動讓幼兒全身心的投入到音樂中，使自己動作符合了音樂的情緒、節奏、速度、力度，讓幼兒更深層地理解了音樂，把抽象的音樂形象化、動作化，并培養了幼兒對各種音樂習慣值得初步的概念，從而提高了幼兒的音樂素質。另外，從改變教學方法、師生關系，使幼兒變被動學習為主動學習也是非常重要的，如學習律動動作、以前是教師事先編好動作，在課堂上幼兒就固定的按老師要求從頭開始一個個動作學習，學得非常被動、機械且只能跟著老師學習。現在，應更多的從幼兒的角度出發，引導幼兒先欣賞音樂，感知音樂的節拍、風格、情緒、特點等，然后讓孩子們根據個人理解自由表現，教師若發現好的動作或是表情，可請幼兒做小老師教大家學習，或請跳得好的幼兒給大家表演以帶動幼兒創編出更多更好的動作。在此基礎上老師可發表自己的意見見解、表演示范給幼兒看，然后從幼兒最感興趣、印象最深的動作學起。這樣，既從根本上改變音樂教學中師生的關系，又使孩子的創新能力得到了加強。

3、畫一畫，念一念——讓幼兒多通道的感受欣賞音樂

幼兒教育的綜合目標是幼兒的德、智、體、美等各個方面得到全面和諧的發展,將各類活動整合在一起多方面發展他們的能力。如：在學習五線譜，高音譜號、低音譜號和七個音符時，我會講這樣一個故事，從前在一片茂密的森林里有一個用五條長線搭建起來的宮殿，宮殿里住著一對相親相愛的一對夫婦，爸爸高高胖胖，媽媽相對矮矮瘦瘦，他們有七個孩子，然后讓他們拿起筆和我一塊畫。首先是五條線的宮殿，他就叫五線譜，然后是高胖胖高爸爸高音譜號，接下來就是矮矮瘦瘦的媽媽低音譜號，最后是他們的七個孩子，再給他們的孩子涂上不同的顏色，意畫結合，既提高了幼兒的想象能力，又發展了幼兒的動手能力。在節奏學習中，為了讓幼兒的節奏感覺得到提高，在組織音樂活動時，我們經常對幼兒進行節奏訓練，如：老師邊拍邊唱，讓幼兒邊聽邊用自己喜歡的符號寫出、畫出，幼兒對這種形式感到很新奇，十分喜歡，在不知不覺中訓練了幼兒的節奏感。

4、在一日活動及各學科中滲透音樂，讓幼兒潛移默化受音樂的熏陶 幼兒音樂素質的培養并不單純的在音樂活動中，也可以通過與其他各科目有機相結合，讓幼兒在學習、勞動、游戲中得到提高。潛移默化的接受音樂的熏陶。如在語文課朗誦時，配上簡單的韻律、節奏活潑的音樂，讓幼兒在韻律活動中發展肢體動作和節奏感覺。

在童話表演中，將故事和音樂結合在一起，讓幼兒歡快的情緒在歌聲中得以釋放，用各種動作表達，提高了幼兒學習童話劇的積極性，同時也讓幼兒體驗了音樂作品的廣泛性、豐富性，加強了幼兒對歌唱的理解。

幼兒在幼兒園的時間較長，幼兒園老師就在游戲、做操、午餐等各個環節播放不同音樂。潛移默化地使其受到音樂熏陶。

（二）教無定式

凡為教育者皆知“教無定法”，教育教學不能死板硬套，要因人而異。孔子曰：為師要“因材施教”。我在幼兒教育教學實踐中深切體會到，除了“教無定法”外，還應該符合幼兒教育教學的特點，做到“教無定時”。幼兒生性好動，他們的生活就是課堂，學習、玩耍本沒有明顯的界限，學也是玩，玩也是學。因此作為幼兒教師，幼兒教育應針對具體情況，靈活安排時間。

首先，孩子們的作業應做到無定時。幼兒應該在玩中學，學中玩，使他們在不知不覺中得到知識掌握本領。所以，對幼兒來說沒有絕對的做作業時間，我們教師應視情況，靈活應變。記得又一次組織孩子們進行“兔寶寶真能干”游戲，時間是二十分鐘。記得當時幼兒的積極性充分的調動起來，對進行游戲的欲望非常強烈。但當時考慮到時間問題，孩子們還有其他事要做，便給他們提前打了不能玩太久要做作業的預防針，是一些孩子表現出失落和不滿的情緒，接下來做的時也沒做好。后來想想才恍然大悟。

其次，幼兒的音樂活動是多姿多彩的，他們的興趣也是豐富廣泛的，幼兒的好奇心是永無止境的。所以對他們的教育教學應該隨時隨地的進行，不受時間的限制。只要他們有積極性、感興趣，就應該及時利用他們的求知欲、注意力，讓他們感知、理解和記憶，從而彌補課堂教學的不足。再次，“教無定時”還體現在對幼兒的教育不應受年齡段的限制。對于年齡幼小，反應速度較慢的幼兒應仔細地加以單獨輔導；而對于年齡大、領悟能力強、發展較快的幼兒則樂意加深學習內容，不必按部就班，循規蹈矩。我曾發現一名幼兒的節奏能力強，就在平時有意識的多引導他跟音樂，每次他都很認真，并能迅速掌握歌曲。我通過對他的表揚、鼓勵，以其積極性帶動集體，曾強積極學習氣氛。所以，在教學中要善于區分并正確對待不同情況，以點帶面，以面促點，揚長避短，使每個幼兒的潛能都得以發揮。

（三）情感教育

幼兒是祖國的未來，將來能否成才決定著整個中華民族的興衰。因此我們要重視孩子的情感教育，形成幼兒良好的道德品質。在一個愛與寬容的環境中成長出來的孩子會更健康樂觀地面對未來生活中的一切。同音樂一樣，情感教育已經俞來愈受到教育界的重視。

三、結語

在幼教改革蓬勃發展的今天教育觀念在變化，教育方法在改變，但是對幼兒進行素質教育這一點始終沒變。在幼兒音樂教育中。以上是我在對幼兒音樂教育的實踐中感悟出的關于幼兒音樂教育目的和教學方法，當然這只是幼兒教學的一小部分，在以后的教育教學中還有很多目標和方法會出現，但應始終注重感受、理解，熏陶三點，旨在為幼兒奠定一個良好的音樂素質。

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第五篇：中學音樂教學論文音樂教育教學論文：音樂教學方法探討

中學音樂教學論文音樂教育教學論文：

音樂教學方法探討

【摘要】音樂是人類智慧的結晶。音樂教學方法是教師和學生在共同活動中采用的手段,是一種為了達到音樂教育目的而調整教師和學生相互聯系的活動方法。音樂教學過程的進行、音樂教學原則的貫徹、音樂教學目標的實現等等,歸根到底都取決于音樂教學方法。教學方法是教師與學生為實現教學目標而采取的相互關聯的動作體系。本文為使學生獲得較好的知識與技能,介紹幾種施教方法和學習方法。

【關鍵詞】音樂教學 發現法 情緒 目標 方法

音樂教學方法是為了完成音樂教學任務,是教師和學生在共同活動中采用的手段,是一種為了達到音樂教育目的而調整教師和學生相互聯系的活動方法。音樂教學過程的進行、音樂教學原則的貫徹、音樂教學目標的實現等等,歸根到底都取決于音樂教學方法。為了更好地完成音樂教學任務,我認為很有必要對音樂教學方法進行深入的探討。

1.音樂教學方法的優劣直接影響著教學質量及教學效益。音樂知識的傳授,學生對音樂由不知到知,對識譜、唱歌、奏樂、欣賞,由不會到會,并逐步形成技能技巧,都必須通過一定的教學方法。優良的、合理的教學方法,能充分調動學生學習音樂的主動性和積極性,保證學生能正確地領會和掌握教材內容,有利于培養學生的智力、能力,發展他們的創造力。音樂教師也能從中累積教學經驗,增長教學能力。如果教學方法不得當,音樂教師同樣花了很大的精力,但收獲甚微,甚至會挫傷學生學習音樂的積極性,學生的音樂能力也得不到發展。我們在聽課中經常會發現,有些音樂教師歌唱得動聽,琴也彈得入味,個人的音樂素質也很好,論音樂水平在一般音樂教師之上,但由于他不研究音樂教學方法,所以教學效果不盡人意。而有些音樂教師個人的唱歌、彈奏技能、技巧可能不很突出,但他注重研究教學方法,能吸引學生的注意力,師生配合默契,教學活動充滿著樂感,其教學質量一定是良好的。因此,掌握科學的音樂教學方法是一個音樂教師必須具備的條件之一。它不僅對提高音樂教學質量和教學效益有重要意義,而且關系到學生的德、智、體、美等各方面的有利發展。

2.音樂教學方法是隨著音樂教學活動的出現而逐漸發展起來的。現代化教學手段的運用,為教學方法的發展提供了良好的條件。美國當代教育家、心理學家布魯納主張教學的目的除了要幫助學生牢固掌握科學知識以外,還要幫助每個學生獲得良好的智力發展,以便使學生成為自主且主動的思想家,主動參加知識獲得過程的人,而反對把人當作知識的被動接受者,要善于培養學生的探索能力和發現學習的方法。布魯納倡導“發現法”,強調學生是個“發現者”,要求充分調動學生的積極性,創造性地學習,不僅掌握深刻而牢固的知識,而且還學會探索研究的方法,發展分析問題和解決問題的能力?，F代教學方法以發展學生智能為出發點,培養學生即興創作,讓學生自己去探索、發現、創造音樂,這些都具有現代音樂教學法的特點。

3.音樂教學方法是音樂教師和學生共同活動時采取的手段。它即包括教師教音樂的方法,也包括學生學音樂的方法。在現代音樂教學中,自始至終包括著教師與學生共同進行的教與學的雙向交往活動。例如音樂教師應用演示法進行新歌范唱,而學生則要集中注意力聆聽、感受。思考這首歌的情感、意境,獲得對新教歌曲的整體印象,產生學唱的欲望。再如,教師指導作品欣賞,當學生熟悉了第一、二樂段主題旋律后,教師用談話法,要求學生在聽第三部分音樂時,找出這一部分與前兩部分的關系。學生仔細地聽完了作品的第三部分,發現這一部分是第一部分音樂的再現,從中懂得了ABA三段體曲式的特征,并能創造性地運用這知識,即興創作一首短小的三段體音樂,這些都充分地體現了雙向交往這一特性,做到即協調、均衡,又層次分明,以提高教學方法的效果。

4.要重視情緒在音樂教學方法中的作用?，F代教學方法強調情緒在教學中的作用,心理

學家認為,人的認識與情緒不可分割地聯系著,積極的情緒對認識具有動力功能。大量的實驗證明,愉快時則感知比較敏銳,記憶比較牢固,思維比較活躍。反之,消極的情緒則會阻抑認識活動的開展。教學法一旦觸及學生的情緒和意志領域,觸及學生的精神需要,這種教學法就能發揮高度有效的作用。音樂屬情感性藝術,情緒在音樂教學方法中的作用,比其它學科更顯得重要。不能想象沒有情感如何進行音樂教學活動,積極的情緒會產生興奮感、自豪感,給音樂教學活動注入活力,使每個音符伴隨著情感,而不是毫無情緒的音符堆砌,技能技巧不是機械的操作,而是有情感的表現。每唱一首歌、奏一曲樂都充滿著情感,音樂教學就取得了更大的效益,改變了傳統音樂教學中一味強調知識、技能技巧而忽視情緒的教學方法,使學生學得輕松愉快,克服了學生在學習音樂時的枯燥和厭煩。在這里還應加以說明的是:既然教學方法是教師與學生的雙向關系,那么情緒的交往更要求是雙向的交流。作為起主導作用的教師的情緒更為重要,只有音樂教師在教學活動中充滿激情,才能感染學生的情緒。換言之,要求學生投入角色,教師必須首先投入角色。不能想象一個情感冷淡的音樂教師,在音樂教學中能喚起學生的情緒。我們從大量的優秀音樂課上可以發現,執教的教師都是精力充沛、全身心地、充滿激情地進行音樂教學活動,學生在教師的感染下,也都集中注意力地與教師默契配合,課堂氣氛活潑而富有樂感。這樣的音樂課是一種高級的藝術享受。所以,人們常說:音樂教學活動既是一種科學,也是一種藝術。音樂教學要按其自身教學規律,從學生的生理、心理出發,這是科學。音樂教學要調動學生積極性和發揮教師的主導作用,運用恰當的、合理的教學方法從知、情、意、行去引導,這就是藝術。

5.教學有法而無定法。教學方法是在長期的教學實踐中不斷地積累和發展起來的。音樂教學是一種復雜的、多元的活動,這是由于音樂教學目標、教學內容、教學形式、教學手段等是隨著社會科學文化的不斷發展而發展的。而教學方法歸根到底要受教學目標、教學內容的制約,不同的教學目標與教學內容、教學方法也隨之改進和發展。從教學對象來講,不同時期的學生呈不同的特征,這樣就要求音樂教學方法要因人制宜,具有多樣性。從另一角度講,任何一種教學方法都不能包羅萬象、一統全盤,所以“教學有法而無定法”。這也說明音樂教學方法的多樣性是客觀存在的,尤其在今天音樂教育界正在積極地探索音樂教育改革,各種反映時代特征的音樂教學方法將會應運而生并極大的豐富音樂教學方法。

結束語:良好的音樂教學方法,是我們教學上巨大的推動力。音樂教師要隨時捕捉到更新、更好的教學方法,做一位與時俱進的新型音樂教師。以上是我在音樂教學中常用的幾種方法。總之,要想提高音樂課程的教學質量,只有走出傳統的教學模式,在教育觀念和教學模式上實行變革,才能使學生體驗美感、豐富情感、促進想象力的發展。教師應走進學生的音樂世界,在這個世界中,耕耘、播種、培育、收獲,讓學生真正的理解音樂、感受音樂、熱愛音樂。