第一部分

書法常識

第一課

書法——華夏民族的驕傲

漢字的起源

在遠古時候，因為沒有文字，人們只好用繩子打結的辦法來記錄發生過的事情。比如，上午打了一只野兔就用繩子打一個結，下午又打了一只就再打一個結。但是，這種結繩記事的方法隨著人們生活范圍的擴大，一些較復雜的事情用結繩記事的辦法就比較難記錄，因而，一個叫倉頡的人，通過自己對萬事萬物而發明了一些象形的符號

來幫助人們記事，這樣文字就產生了。當然，這只是傳說而已，實際上，文字并不是一個人或幾個人就能創造出來，而是我們的祖先在長年累月和大自然作斗爭的過程逐漸創造出來的。

書法是炎黃子孫的藝術

書法是一種文字書寫藝術，他以漢字為書寫對象，從產生到現在已經有幾千年的歷史。書法是中國特有的藝術，在全世界的一百多種文字中，只有中國方塊漢字的書寫能成為藝術品。書法產生于中國，花開全世界。在中國有專門的書法組織——中國書法協會，在日本、韓國、新加坡等許多國家和地區都有專門研究中國書法的機構。在國際交往中，有時還把一些書法作品作為珍貴的禮物送給國際友人。東晉著名書法家王羲之的《喪亂帖》、《孔侍中帖》唐朝時就傳入日本。北美和歐洲的人們便十分喜愛中國書法這朵東奇花，樂于收藏、鑒賞、研究。

書法藝術不但能陶冶情性，提高我們的文化素養和審美能力，而且還能美化我們的生活。例如，大到與園林建筑的裝飾，小到商品包裝的設計，都能用到書法藝術。

思考練習：

1、收集四至五幅書法作品的圖片在活動中讓同學們和你一起分享。

2、把你知道的古代或現代書法家的情況向同學們作介紹。

3、你為什么要參加書法活動，把你的心里話說一說。

第二課

書法工具

練習中國書法的工具和材料主要有筆、墨、紙、硯，人們通常把它們稱為“文房四寶”，大致是說它們是文人書房中必備的四件寶貝。因為中國古代文人基本上都是或能書，或能畫，或者既能書又能畫，他們的學習、生活離不開筆墨紙硯這四件寶貝。

一、筆

現在所使用的筆種類很多，從筆的制作材料來分，可分為硬筆和軟筆兩類，硬筆以鋼筆為主，軟筆以毛筆為主。

1.軟筆

練習中國書法用的筆主要指毛筆。毛筆的種類很多，筆頭都是用動物的毫毛加工成。所以人們往往以筆毫彈性強弱的不同來進行分類。一般分為硬毫筆、軟毫筆與兼毫筆三種。硬毫筆的筆毛彈性較大，常見的有兔毫、狼毫、鼠須、豬鬃等。軟毫筆的彈性較小，較柔軟，一般用羊毫、雞毫、胎毫等軟毫制成。“兼毫”，顧名思義是兼而有之的意思。也就是以硬毫為核心、周邊裹以軟毫，筆性介于硬毫與軟毫之間。一般將紫毫與羊毫按不同比例制成。比分“三紫七羊”、“七紫三羊”、和“五紫五羊”等。也有用羊毫與狼毫合二為一制成的兼毫筆，以尺寸的大小分“小白云”、“中白云”、“大白云”。也有在大羊毫斗筆中加入豬鬃，以加強其彈性。

如何選購毛筆

古人對毛筆的要求很高，必須符合“尖”“圓”“齊”“健”四項標準。

尖，指筆頭要尖，也就是筆毫凝聚在一起時要鋒利。圓，指筆的四周遙遠壯飽滿，成圓錐狀，不可在某一弧面上有缺陷或凹槽，不然的話，寫到這一面時筆畫就會出現缺角，不夠圓滿。齊，指筆發開以后，筆毫的長度要內外一致。檢驗的方法是，將發開的筆用手指把筆毫捏扁，使筆尖如油畫筆似的呈扁平狀，這時可清晰的看清筆毛的長度是否一致，好的筆應該齊平劃一，書寫時齊心合力，筆畫圓滿，起倒自如。健，指筆毫要有彈性，筆力挺健。筆按下去，筆毫鋪開；筆提起來，筆毫自然回復到凝聚狀。

我們在選筆時，理所當然要選具備“四德”的筆，但實際上柜臺里拿出來的筆，筆毛都用膠水聯合在一起，因此只能檢查筆的“尖”和“圓”，至于“齊”與“健”，只有待筆發開來以后才能檢查。我們可以先看一下筆鋒是否尖，因為膠過的筆都是尖的，這時就不能選太尖的，因為過于尖細恐怕是幾根尖毫膠過的結果，說明筆毫的鋒不夠齊。我們應該慢慢轉動筆桿，仔細檢查筆的外圍筆毫是否每根均由根部一直到鋒尖，其筆鋒是否由每根筆毫共同凝聚而成。當然，我們也不能選筆鋒已禿的毛筆，如果新筆已經很禿了，等筆發開就更是禿筆一支。我們在轉動筆桿的同時要檢查筆毫的周圍是否圓滿，有無缺陷或凹腹。另外也得仔細檢查筆毫是否細，是否挺直。如果筆毛彎彎曲曲，又很粗糙，說明筆不好，待筆發開以后，筆毫會彎曲交錯，筆鋒不可能挺拔，筆腰會往外鼓，俗稱“大肚子”，書寫起來就缺乏彈性，不夠勁健。好筆的筆毫根根挺直，能萬毫齊力，筆就勁健。

此外，我們尚可檢驗的就是筆桿是否圓直，可將選中的筆在玻璃柜臺上滾動一下，若滾得很圓很勻，說明筆桿圓而且直，若是滾動時筆有節奏的打浪，說明筆桿不圓不直。這種筆在運筆轉換方向時不夠靈活。

如何使用毛筆

新筆使用前要把筆頭上的膠水泡開，這叫“發筆”。發筆時切忌用開水燙，因為開水一燙筆毫會彎曲變形。應該用溫水浸泡，令其慢慢的自然發開，切不可性急的將新筆用力撳壓，這樣會把筆毫折斷，使用時會脫毫掉毛，影響毛筆的使用壽命。對待考究的好筆更應愛惜。為了不讓其筆鋒應接觸盛水容器的底部而受損傷，可以設法讓筆空懸在水中，讓其自然溶開。

掭筆蘸墨也有講究，一般將毛筆傾斜，使筆毫錐面接觸硯面，然后順著筆毫方向掭筆，并不斷轉動筆桿，邊掭邊轉，把筆毫掭齊掭尖，使其成圓錐狀。切忌倒行涅逆施，逆著筆鋒搗筆。如果嫌筆中墨汁太多，可在硯邊上刮去些，使筆中的墨汁適宜，到掭尖掭圓為止。

毛筆用過之后一定要將墨汁洗干凈，像發筆一樣在水中輕輕晃動，待筆洗干凈后把筆提出水面，將筆中的水抹凈，將筆毫抹直抹尖，如新發時那樣使筆毛長期處于挺直的狀態，然后將筆懸掛起來，筆尖要自然垂下，讓其陰干。經常要用的毛筆，因使用頻繁老是洗筆也麻煩，往筆套里一插也很方便，但筆套的口徑一定要大于毛筆的直徑。有人愛將洗過的筆往筆筒里一插，筆尖朝上，筆中的水會往筆根淌，久而久之會爛根、脫毛。因此最好還是洗凈后懸掛起來。

如果寫過字后未洗筆，墨已干在筆毛上，再使用時像發新筆一樣用溫水慢慢發開，發筆的時間要更長一些。

2.硬筆

鋼筆。目前，我們最常用的鋼筆按其“銥?！钡牟煌?，大致分為金筆、高級銥金筆及普通銥金筆三種。好筆應有好的筆鋒，不掛紙，剛而滑，有彈性，出水流暢、均勻；筆桿有一定的長度，且粗細適中，以用手握舒適為宜。

檢驗一支筆的好壞，只要蘸一些墨水在紙上寫上一撇一捺，便能見分曉，出水均勻，書寫流暢，不拉紙，而且能寫出粗細便是好筆。練字根本不需要用金筆，一支普通的銥金筆足以練就一手漂亮的字來。彎頭鋼筆表現力比較特殊，很多型號書寫都極不流暢，偶爾寫幾個大一些的字還行，練字就不適宜了。

鋼筆要注意保養。首先不要在硬質材料上，如木板、金屬、水泥、墻壁上亂畫；平常書寫時紙下略墊一本簿本，或者松軟一點的卡紙書寫會更加舒暢；如果超過一星期不用鋼筆，建議洗凈保存；最好每月清洗一次。

圓珠筆。攜帶方便、使用便利。但從書法表達的角度講，圓珠筆與鋼筆相比卻略遜一籌。當然，圓珠筆也有其自身的優勢。例如圓珠筆筆尖特別渾圓，筆跡格外圓潤。要是能掌握筆尖角度的變換技巧，使線條筆跡出現各種變化，圓珠筆也能寫出妙趣橫生、風格獨特的書法作品。

鉛筆。鉛筆的使用方法有兩大類：一類是直接用筆芯書寫；另一類是蘸墨水書寫。直接用筆芯書寫時一般以軟硬適中的HB型鉛筆為宜，而蘸墨書寫的鉛筆則應選筆芯較軟的B型，這樣所書寫作品的墨跡干后，鉛墨兩色相映，骨脈分明，剛柔并濟，別具一番意境。

粉筆。寫粉筆字，宜選用軟硬適中的粉筆。如果一時找不到軟硬適中的粉筆，也可將硬質粉筆放在濕毛巾中捂上幾分鐘，使其適當軟化后再用。粉筆的書寫載體是黑板，以板面平整光潔且不打滑、不反光為佳。如果板面粗澀不平，或反光比較強，可以用砂紙打磨一下。使其光潔細密，減輕反光的影響。

二、墨

古人寫字用的墨是成塊的墨碇，寫字時再在硯臺里加水磨成墨汁?，F在練字，大部分使用的是現成的墨汁，這樣就顯得比較方便。墨汁有兩種，一種是書畫墨汁，一種是普通墨汁。這兩種墨汁性能和用途也略有不同。

書畫墨汁有一得閣、中華墨汁、曹素功等品牌，其濃淡適中，又不滯筆，利于揮灑，故為書畫家說樂用。用這些墨汁寫的作品墨跡不會洇出，可以裝裱。像火炬墨汁等普通墨汁，價格比書畫墨汁便宜的多，書寫很流暢，缺點是不能裝裱，因為一遇水，筆跡處就會洇出墨汁來。但對初學毛筆字的人來說，卻是價廉物美的佳品。

使用墨汁寫字時，要將墨汁倒在硯池里用，用多少倒多少，未用完的不可再倒入瓶中。有人用過的墨汁發臭，就是將筆伸進瓶中使用或在瓶中兌水造成的，因為水中有微生物，特別是夏天，很容易壞墨。

三、紙

用來練習毛筆書法的紙必須有一定的吸水性。書法作品一般都寫在宣紙上，因為宣紙最善于表現墨色的枯濕濃淡，但宣紙價格昂貴，初學毛筆字一般用元書紙、毛邊紙、皮紙等等價格低廉的紙。另外，舊報紙比較粗糙，吸墨性能也還可以，初學毛筆字者完全可以廢物利用。

硬筆書寫用紙，一般以白紙為好，只要不粗糙，寫起來不散水就可以。當然，選用什么樣書寫紙張效果更好，也應根據具體情況確定。如：在道林紙上寫字，筆路比較細，練字最為合適；復印紙特別白，質地很細，字寫在上面黑白分明，十分搶眼，用它書寫硬筆小品饋贈朋友，或創作作品去參加比賽，都很合適；帶布紋的膠版紙，質地堅韌，光澤柔和，用蘸水筆蘸墨汁在上面創作，能獲得極佳的效果，往往使人疑為精印微縮的毛筆書法作品。

四、硯臺

硯臺是磨墨、盛墨用的必備工具。現在由于大量使用墨汁而不再磨墨，所以平時練字很少再用，初學者用小碟子或碗盛墨汁最方便。但制作精美的硯往往是不可多得藝術品?，F在最有名的硯臺是廣東的“端硯”和安徽的“歙硯”。

五、印章

印章是一種標志，加印表示書寫者對作品負責，同時還能起點綴和平衡等美化作用。印章分朱文和白文兩種。朱文又稱陽文，印字是紅的，沾色少，分量輕；白文又稱陰文，即字是白的，沾色多，分量重。筆道粗的作品宜用白文印，筆道細的作品宜用朱文印，也可朱文、白文互用，以顯示變化。

在硬筆書法作品中，落款的名章一般應與落款的字大小基本一致，太大、過小都不協調。

思考練習：

1.你發現人們平時用那些紙來寫字，這些紙能用來練習毛筆書法嗎？

2.你用過哪些筆？你用過的這些筆哪些屬于硬筆?哪些屬于軟筆？

實踐活動：

平時你自己去買過文具嗎？約上你的好朋友去了解一下我們附近的文具店里有哪些品種的文房四寶，然后選購你現在正需要的書寫用品。

行動準備：

1.想一想：好的毛筆要具有什么特點？

2.想一想：根據老師的要求，你還差哪些書寫用品？

3.按下面的項目準備一張調查表：

商店名稱

有哪些品種的“文房四寶”

需要買的的是哪一種

需要買的用品的價格

確定在那一家買，為什么？

第三課

寫字姿勢和執筆方法

寫字姿勢和執筆方法多種多樣，采取不同的姿勢來寫字會有不同的效果。書寫的姿勢對于練習寫字非常重要。正確的寫字姿勢不僅能保證書寫自如，減輕疲勞，提高書寫水平，而且還能促進少年兒童身體的正常發育，預防近視、斜視、脊椎彎曲等多種疾病的發生，也是寫字最基本的要求。有些學書者雖有寫鋼筆字的基礎，但寫字姿勢還不夠正確，必須注意糾正。

寫字姿勢

正確的寫字姿勢是：身直、頭正、臂開、足開。身坐端正。兩肩擺平，腰背自然伸直，并略向前傾，胸口離桌沿一拳左右：頭正、微向前傾，眼睛與紙面的距離應保持一尺左右；兩臂自然向左右張開，小臂平放在桌面上，左手按紙，右手握筆，使筆桿略斜偏向右側，不是在鼻粱正前方，筆尖卻落在鼻梁正前方；兩腳自然平放在地上，與肩同寬。如圖所示。

如何確定書寫姿勢

采取什么姿勢要根據作品的篇幅、形式、字的大小等因素來確定。

坐勢書寫平時使用最多。坐勢書寫要求做到：頭正，身直，臂開，足安。也就是上身坐正，兩肩齊平；頭正，稍向前傾；背直，胸挺起，胸口離桌沿一拳左右；兩腳平放在地上與肩同寬；左右兩臂平放在桌面上，左手按紙，右手執筆。眼睛與紙面的距離應保持在一尺左右。坐勢書寫又有枕腕，懸腕，懸臂等區別。枕腕，即右手執筆時，手腕不離開桌面，或把左手墊在右手手腕的下面的書寫姿勢。枕腕法多用于寫小楷。懸腕，即右手執筆時手腕懸空。運筆較為靈活，適合寫一寸左右的各種字體。懸臂，即右手執筆時，手臂懸空的書寫姿勢，活動范圍大，適合寫兩寸以上的各種字體。

采用坐勢書寫時，一般適合寫兩寸以內的較小的字，如小楷，晉人行書，唐人楷書等。

立勢，身體站立不依靠桌子，上身前傾，雙腳分開，與肩同寬，左手手掌平放在桌面上，左臂可直可曲，以能自然支撐桌面為宜，右手懸臂執筆。采用此種姿勢適合寫兩寸以上的字。

蹲勢，蹲在地上，兩腳分開，略比肩窄，左手按紙，右手懸臂執筆，一般是在大的廳堂空地上寫，便于把握通篇布局，這種姿勢適合于巨幅長篇（寫巨幅作品時腳可踩在作品上面）。

執筆方法

古人云：“凡學書者，先學執筆”。可見執筆方法對于練習寫字是非常重要的。執筆方法正確與否，關系到筆的控制能力，運筆的靈活性，書寫的速度，直接影響書寫的效果。有些學書者雖有寫鋼筆字的基礎，但執筆方法還不正確，必須認真糾正。

寫字一般采用三指執筆法。

具體要求是：右手執筆，大拇指、食指、中指分別從三個方向捏住離筆尖2厘米左右的筆桿下端。食指稍前，大拇指稍后，中指在內側抵住筆桿，無名指和小指依次自然地放在中指的下方并向手心彎曲。執筆要做到“指實掌虛”，就是手指握筆要實，掌心要空，空若蛋形。這樣，書寫時才能靈活運筆，提高書寫效果，如圖所示。

古人執筆方法眾多，但使用最廣泛，也可以說普遍接受的是“按、壓、鉤、頂、抵”五指執筆法。

“五指執筆法”是用右手五個手指全派上用場，用“按、壓、鉤、頂、抵”的方法把筆執穩，使手指各司其職。具體的握筆方法是：大拇指的第一節內側按住筆桿靠身的一方，大拇指處于略水平的橫向狀態。食指的第一節或與第二節的關節處由外往里壓住筆桿。中指緊挨著食指，鉤住筆桿。無名指緊挨中指，用第一節指甲根部緊貼著筆桿頂住食指、中指往里壓的力。小指抵住無名指的內下側，幫上一點勁。這樣形成五個手指力量均勻地圍住筆的三個側面，使筆固定，手心虛空，如圖。五指執筆要做到“指實”、“掌虛”、“腕平”、“掌豎”四個要求。

思考練習：

坐勢書寫有什么要求？你認為你的書寫姿勢和執筆方法正確嗎？

試一試：在下一頁紙中按要求大膽試試，然后談談自己的體會或收獲。

1.照圖中的方法用毛筆分別隨意畫幾條螺旋線。

2.懸肘畫幾條均勻的橫線和豎線。

3.隨意畫幾條由粗到細的或由細到粗的橫線和豎線。

讀一讀：

自古至今，執筆的方法五花八門，可以說應有盡有（見圖）。據已故的著名書法家沙孟海先生從古畫上書寫者的執筆姿勢考證認為，古人是用三指執筆法寫毛筆字的。因為那時候的人都盤腿坐在地上，也有雙膝著地跪坐的，屁股坐在跪著的雙腿上。那時候沒有板凳也沒有桌子，只有像茶幾之類的機于，因為機子很低，寫字時手都得懸起。此法傳到日本，一直沿襲至今。到來代桌椅板凳開始大興，生活習慣也隨之發生變更，執筆方法也變為五格執筆法了。宋代大書家蘇東坡卻仍用三指執筆，當時有人指出他執筆方法不對頭，他卻說“執筆無定法，要使虛而寬”，就是說執筆沒有一定的標準方法，只要手心虛空，執得靈便就行。再如握管法，用手掌將筆桿整把地抓住書寫。撮管法是將五個手指的指尖并攏在一起，捏住筆桿的尾部書寫。

第四課

怎樣學習書法

摹帖與臨帖

學習書法既沒有一個萬靈的秘方，也沒有一套刻板的程式。這樣說，是不是就沒有規律可循呢？當然不是。古今書法家為我們創造了許多書法藝術珍品，也為我們積累了豐富的書法學習經驗，其中摹帖與臨帖時兩種最基本的方法。

前人練字，大多是這樣的：先選擇一種碑帖作范本，仔細琢磨它每一字的筆畫與結構的特點，反復摹，熟練地掌握它的寫法，以達到“得心應手”的境界；在此一家一體的基礎上，再博覽廣習，兼收眾長，加以發展，創造出具有自己獨特風格的新體?！皼]有規矩，不成方圓”。初學寫字，應從摹寫開始，也就是將較薄而透明的紙張覆于字帖上進行練習，此法適用于初學者，也可用于對新帖的練習，這樣宜于掌握字形的位置。這好比剛學走路時找一個牽引的人，當然也包括“描紅”、雙鉤填廓、仿影等。當摹寫熟練后，繼而“臨帖”，循序漸進，千萬不能隨心所欲，任意亂涂。

在臨帖或摹帖時，人們常常借助一定的格子來進行，稱之為格臨。格臨常用的格子有米字格、田字格和井字格（也叫九宮格）。采用格臨的方法，比較容易找準漢字的各部分在格子中的位置，使我們容易看出各部分的大小。（如圖）

楷書是基礎

書法學習上，前人把楷書比作“立”，行書比作“走”，草書比作“奔”，因為楷書方整規范，可作楷模，是各種字體的基礎，各種印刷字體及美術字，也都是從楷書轉化而成的；楷書的筆畫，富有變化，它要有更深的用筆的功力?？瑫Ψ?/p>

不深，行、草筆力則不足。練好了楷書，再練其它字體，都較易于掌握。所以，學習書法，應從楷書入手，待楷書有一定的基本功時，再練其他字體。

學習書法，貴在多練，借鑒前人的經驗，掌握一定的方法是必要的，但更重要的還需勤學苦練，持之以恒。古今書法家，無一不是勤學苦練而成的。書法并不神秘，只要我們按照正確的方法刻苦練習，就一定能把字寫?！笆郎蠠o難事，只要肯登攀”。

思考練習：

找一找有關資料，看看古人是怎樣練字的？和同學交流一下自己的想法。

練一練：

1.用鋼筆或鉛筆把范字各個筆畫的位置描出來。

2.觀察格子中的范字，說說你的發現。

3.用摹寫和臨寫的方法練一練下面的字，然后說說你的體會。

第二部分

基本技法

第五課

漢字的基本筆畫

漢字成千上萬，但都是依照一定的規律由筆畫構成的。一筆寫成的基本筆畫，按形態和寫法的不同，可分為點、橫、豎、撇、捺、提、折、鉤八種。其中點、橫、豎、撇、捺、提六種為單純筆畫；折和鉤兩種，則是由兩個或兩個以上的單純筆畫組合或附著而成的，且行筆方向總是有很大的變化，但仍是一筆寫成，也同樣屬于基本筆畫范疇，我們稱之為復合筆畫。

筆畫寫不好，字就不可能準確美觀。難怪書圣王羲之說：“倘或一點失所，若美人之病一目；一畫失節，如壯士之折一肱?！庇纱?，我們可看出筆畫訓練的重要性。

現行楷書八種基本筆畫之外的其他筆畫都由基本筆劃變形而來。唐朝有個書法家叫張懷瓘瓘，他用一個“永”字就概括了現行漢字的八種基本筆畫。掌握了永字八法，就等于是捷徑登堂，下一步就只待入室了。

我們先解剖一下“永”字，來認識一下漢字八種基本筆畫。永，上面一點叫作“點”，原名是“側”；下面一橫叫作“橫”，原名是“勒”；接著一豎叫作“豎”，原名是“努”；接著向左一鉤叫作“鉤”，原名是“走翟（ti）”；左上短橫向右提，因此取名為“提”或“挑”，原名是“策”；接著向下撇，因此取名為“撇”，原名是“掠”；右上短橫向左撇，可以看作撇的變形，因此取名為“短撇”，原名是“啄”；接著下捺，因此取名為“捺”，原名是“磔（zhe）”。此外，橫和豎的交接處叫作“折”。

思考練習：

1、仔細觀察下面的字，說說每個字分別是由哪些筆畫組成的。

2、先用鉛筆描一描下面的筆畫，再用毛筆一筆把筆畫填滿。

第六課

起筆

行筆

收筆

筆畫是構成漢字的基本單位。寫字時，從筆尖落紙到筆尖離開紙面所留下的線條就是一個筆畫。起筆、行筆、收筆是指書寫一種點畫筆鋒運動的全過程。寫任何一種點畫都要經過起筆、行筆、收筆三個階段，即“一波三折”。

所謂“逆入，澀行，緊收”，便是這三種用筆方法的要訣。

起筆是每筆的開始，包括逆鋒起筆和順鋒起筆兩種方法。逆鋒起筆要求欲左先右，欲右先左，欲下先上，欲上先下然后鋪毫。也就是橫畫豎著下筆，豎畫橫著下筆，即使寫露鋒起筆的點畫，也應該凌空取逆勢落筆。像跳遠欲進先退，像拳擊欲伸先縮，這樣用筆格外有力。書法最忌順筆平拖，直來直去。

行筆一般要求中鋒，也就是行筆中鋪毫前進，保持筆尖藏于筆畫正中。行筆要求“澀行”，即書寫者人為地制造一種阻礙筆鋒運行的力量，同時又克服這種力量而前行。古人把這樣筆法形象地比喻為“屋漏痕”。為使筆畫圓渾有力，富于節奏變化，必須掌握好行筆的力度和速度。當然，有些筆畫，有時也用到側鋒行筆的方法。

收筆是一筆的結束，力必須用到寫完為止，筆畫才顯得圓滿結實。收筆包括露鋒收筆和藏鋒收筆兩種方法。收筆要“緊收”，即回鋒緊裹收筆，也就是下垂而上縮，右往而左收，即使收筆時露鋒，也應控制住筆鋒，毫不松懈，使力量達筆端。

練一練：

認真觀察下面字的筆畫，想象一下這些筆畫書寫時是怎樣起筆、行筆和收筆的，然后大膽試一試。

第七課

鋼筆楷書筆畫書寫要領

漢字的特點是由筆畫組成的，筆畫是構成漢字的最小結構單位。鋼筆楷書的筆畫是以單線條為其表現形式。由于漢字結構的干變萬化，不同的筆畫表現的線條形態不同，同一種筆畫在不同字的結構中又表現為不同形態的線條。概括起來，主要有以下特點：

直與弧。一般橫、豎為直；撇、捺、鉤為弧。書寫時，做到直如線，弧如弓，直而不僵、弧而不弱。彎與折。一般帶有彎的筆畫，如豎彎、豎彎鉤的彎處為彎；折畫的折處為折。書寫時，彎處要圓轉，用提筆；折處要折中帶圓，用頓筆。做到彎而不軟，折而無死角。

長與短。這是筆畫之間相比較而言的，是由于字的結構需要決定的。如長橫相對短橫為長，短橫相對長橫為短；長豎相對短豎為長，短豎相對長豎為短；長撇與短撇也是同理。等等。粗與紉。這也是筆畫之間相比較而言的，是因筆尖用力大小不同而形成的。如橫、豎下筆和收筆較重，線條粗；行筆較輕，線條較細，帶有尖狀的筆畫，如撇、鉤、捺、提畫的下筆和行筆較重，線條較租；收筆時(捺畫的下筆處)用提筆，線條細、出尖。

斜與正。這是指漢字筆畫形態的可變性。同一種筆畫在不同結構類型的字中形態會發生一些變化，以求得結構的平穩。比如撇畫，在“人”字中寫成斜撇，而在“月”字中就要寫成豎撇；橫畫在“上”字中要平，而在“七”字中就要寫成左低右高的斜橫。這樣“七”字的筆畫才均勻，重心才平穩。

上述筆畫的這些特點，反映了鋼筆楷書線條的豐富性、可變性，從不同的角度體現了漢字筆畫線條的動態美和力度美，為鋼筆書法的藝術創作奠定了基礎。

學習楷書，首先要從練習筆畫開始，筆畫書寫好與壞，直接影響到字的結構效果。筆畫好比零件，結構好比裝配，筆畫寫得筆筆過硬，裝配成字，就容易做到個個合格。鋼筆楷書的筆畫書寫的要求，主要可概括為三個字，這就是“寫、挺、準”。寫，就是書寫每一個筆畫都要有下筆(或重或輕)、行筆(輕一些，線條或直或弧或彎)、收筆(或頓筆或輕提出尖)三個步驟，不能乎拖或平劃。在漢字的基本筆畫中，橫畫比較能代表各種筆畫的運筆過程。其道理在于：千萬條筆畫，生于一點，以點成畫，積畫成字。比如一點延伸到右方就是橫，橫垂直向下就是豎，橫向左下就是撇，向右下就是撩，等等。只要掌握了寫橫的基本要領，即：重下筆——輕行筆——重收筆，其它筆畫也離不開這條運筆路線，只是用力部位和形態不同而已。橫畫運筆路線，如圖：

書寫筆畫時，是寫，還是平拖平劃，筆畫表現出的效果是不同的。見下圖

挺，就是要將筆畫寫得挺拔、剛勁、有力。體現筆畫“挺”有兩個主要因素：一是帶有橫或豎的筆畫要乎、要直，筆畫不能上下或左右顫抖，做到直如線。二是帶有“弧”或“彎”的筆畫不能出現折彎，應圓轉自如，做到彎如弓。見下圖

準，就是每寫一個筆畫之前要看準下筆的位置，這主要指在臨摹字帖過程中，一要看準字帖上字的筆畫在格子中間的位置；二要看準筆畫的形態，同一種筆畫在不同字的結構當中或在同一個字的不同部位有長、短、橫勢、豎勢、斜勢等不同的表現形態，應看準、寫準；三要看準筆畫的粗細，是重下筆還是輕下筆，收筆是頓筆還是出尖，要看準、寫準。做到位置準確、長短適宜、租細恰當。見下圖

第八課

基本筆畫

一、橫

橫畫要寫平穩，因為橫在一個字中起平衡作用，橫不平，則字不穩。橫有長、短之長橫的寫法，下筆稍重、行筆向右較輕，收筆略向右按一下，整個筆畫呈左低右高、向下俯勢的形態。由于人的視覺的錯覺，橫畫不能寫成水平，而應寫成左低右高，收筆時稍按一下筆，使筆畫變重些，這樣，看起來才顯得平穩。所以，人們常說的“橫平豎直”，不是指橫水平書寫，而是要求看卜去平穩的意思。如圖：

短橫的寫法是，輕下筆，由輕到重向右行筆大約寫到長橫的一半時停筆即收。筆畫稍向右上仰。如圖：

二、豎

豎畫要寫垂直，因為豎畫在一個字中往往起著關鍵的支撐作用，豎不垂直，則字不正。豎有垂露、懸針和短豎之分。垂露豎的寫法，下筆稍重，行筆垂直向下較輕，收筆稍重。如圖：

懸針豎的寫法同垂露，只是收筆時由重到輕，出鋒收筆，筆畫出尖。見下圖：

短豎，寫法同垂露豎，只是筆畫較短，短豎要寫得短粗有力。如圖：

三、撇

撇畫在一個字中很有裝飾性，如能寫得自然舒展，會增加字的美感，有時還與按畫相對稱起著平衡和穩定重心的作用。撇有斜撇、豎撇、短撇之分。斜撇的寫法是，下筆稍重，由重到輕向左下行筆，收筆時出尖。如圖：

豎撇，下筆稍重，由重到輕向下行筆，行至撇的長度三分之二處，向左下撇出，收筆時出尖豎撇，下筆稍重，由重到輕向下行筆，行至撇的長度三分之二處，向左下撇出，收筆時出尖尖。如圖：

短撇，寫法同斜撇，只是筆畫較短。短撇在字頭出現時，筆畫形態較平，如“干、反、禾、后丟”等字；短撇在字的左上部位出現時，筆畫形態較斜，如“生、禾、失、朱”等字。如圖：

四、捺

捺畫粗細分明，書寫難度較大。捺有斜捺和平捺之分。斜捺，下筆較輕(輕落筆)，向右下由輕到重行筆，行至捺腳處重按筆，然后向右水平方向由重到輕提筆拖出，收筆要出尖。如圖：

平捺，寫法同斜捺，但下筆時先要寫一小短橫，然后再向有下(略平一些)方向行筆。如圖：

五、點

點畫在—個字中就如同人的眼睛一樣重要，是一個字的精神體現。點畫有右點、左點、豎點和長點之分。右點，輕下筆，由輕到重向右下行筆，稍按后即收筆，不能重描，一次成畫。寫點關鍵要有行筆過程，萬不可筆尖一著紙就收筆。如圖：

左點．寫法基本同有點，但行筆方向往下略向左偏一些，收筆時要頓筆。如圖：

豎點，實際上是有點的變形，當點在字頭居中出現時，人們習慣將點的收筆處與下面筆畫連接起來，因此，這種點形態比較直。如圖：

長點，是在右點的基礎上變長，行筆應慢一些。如圖：

六、提

提畫寫法是，下筆較重，由重到輕向右上行筆，收筆要出尖。提畫在不同的字中角度和長短略有不同。書寫時應該注意區別。如圖：

七、豎鉤

下筆寫豎．到起鉤處，稍停向左上鉤出，出尖收筆，鉤的尖角約為45度，出鉤的部分要短一些。如圖：

八、弧彎鉤

下筆稍輕，由輕到重向右下弧彎行筆，到起鉤處略頓筆向左上鉤出，收筆要出尖。書寫時下筆處和起鉤處上下應在一條垂直線上。如圖：

九、戈鉤

下筆梢重，向右下弧直行筆，到起鉤處向上鉤出，收筆要出尖。寫戈鉤關鍵是要呆持一定的弧度，大直、太彎都會影響整個字的美感。如圖：

十、臥鉤

下筆稍輕，先向有下(筆畫由輕到重)，再圓轉向右水平方向行筆，到起鉤處向左上鉤出，鉤要出尖，但不宜過大。如圖：

十一、豎彎

下筆寫短豎，再圓轉向右水平方向寫短橫，收筆稍重。如圖：

十二、豎彎鉤

在豎彎的基礎上，收筆時向上方鉤出，筆畫比豎彎要長一些。如圖：

十三、豎提

下筆寫豎，到適當處略頓筆向石上寫斜提，一筆寫成，提的收筆處出尖。如圖：

十四、橫鉤

下筆向右寫橫，行筆至起鉤處頓筆向左下輕快鉤出。注意鉤不宜太大，要把力量送到筆尖。如圖：

十五、橫折

下筆從左到右寫橫，到折處稍頓筆再折筆向下寫豎。注意橫要平，豎要直，折要一筆寫成，中間不可間斷。折處不能寫成“尖角”，也不能頓筆過大，形成“兩個角”。如圖：

十六、橫析鉤

下筆寫短橫，略頓筆后折向下，有時稍稍向左傾斜一點，到起鉤處略頓筆后向左上方鉤出，一筆寫成。如圖：

十七、橫撇

下筆寫短橫，略頓筆后向左下寫撇。注意橫要稍向有上斜一點，撇要出尖，筆寫成。如圖：

十八、撇折

下筆寫短撇，個出尖頓筆后折向右上寫提，注意折處要頓筆，收筆要出尖。如圖：

十九、撇點

下筆寫撇，不出尖頓筆后折向有下寫長點，收筆較重。注意上部撇和下部長點的角度要恰當。如圖：

二十、橫折彎鉤

下筆寫橫，頓筆折向下寫豎，爾后圓轉向右寫橫，到起鉤處略頓筆向上鉤出。注意彎處要圓轉，下面的橫要平，鉤要小，要出尖。如圖：

二十一、豎折

下筆寫豎(有長、短之分)，頓筆后向右寫橫，收筆較重。注意豎要直，橫要平，一筆寫成。如圖：

二十二、豎折折鉤

下筆寫短豎，頓筆折向右寫橫，再頓筆折向左下寫豎鉤。注意豎鉤既不能太直，也不能太斜，鉤要小，要出尖。如圖：

二十三、橫折提

下筆寫短橫，頓筆折向下寫豎，再頓筆向右上寫斜提。注意提要短一些斜一些，要出尖。如圖：

二十四、橫折折撇

下筆寫短橫，略頓筆折向左下寫短撇，不出尖，不要太長，再折向右寫—小短橫，最后折向下撇出，要出尖。如圖：

二十五、橫撇彎鉤

下筆寫短橫，轉折處略頓筆后寫短撇，接著筆尖不離紙寫小彎鉤，鉤的方向往左上。如圖：

二十六、橫折折折鉤

下筆寫短橫，右邊稍高些，略頓筆折向左下寫短撇，不出尖，不要太長，再折向右寫短橫，再折向左下寫彎釣。注意最后的彎鉤要稍有弧度

如圖：

二十七、橫折彎

下筆寫短橫，略頓筆折向下寫短豎，再圓轉向右寫短橫，收筆較重。如圖：

二十八、豎折撇

下筆寫斜豎，略頓筆折向有寫短橫，再頓筆向左下撇出，要出尖。如圖：

從上面介紹的28種基本筆畫的書寫方法可以看出，漢字筆畫書寫的運筆規律，一般是，橫、豎、撇的起筆較重，點、撩的起筆較輕；轉折處要略頓筆，稍重、稍慢；提和鉤，開始要略頓筆、稍重，爾后逐漸轉為輕快，收筆出尖；撇、撩雌出尖。所有筆畫都是一筆寫成，不能重描。這些筆畫在組成漢字時，有的形狀會略有變化，因此，在書寫時，要注意多觀察，把筆畫形狀寫準確。

第九課

毛筆筆畫練習

第十課

筆畫練習

第十一課

筆畫練習

第十二課

筆畫練習

第十三課

筆畫練習

第十四課

筆畫練習

第十五課

筆畫練習

第十六課

筆畫練習

第十七課

筆畫練習

第十八課

筆畫練習

第十九課

筆畫練習

第二十課

筆畫練習

第二十一課

筆畫練習

第二十二課

筆畫練習

第二十三課

筆畫練習

第二十四課

字頭的寫法

第二十五課

字頭的寫法

第二十六課

字頭的寫法

第二十七課

字頭的寫法

第二十八課

字底的寫法

第二十九課

字底的寫法

第三十課

字底的寫法

第三部分

書刻苦學書的故事

第三十一課

王羲之潛心苦學墨當飯

王羲之大約五六歲的時候，就拜衛夫人為老師學習書法。他的書法進步很快，7歲的時候，便以寫字而在當地小有名氣了，很得前輩的喜愛和夸獎。王羲之在11歲的時候，就讀了大人才能讀懂的《筆說》。他按照《筆說》中所講的方法，天天起早摸黑地寫呀，練呀，簡直都入了迷。過了一段時間，看看自己寫的字，與以前寫的比較，果然有些變化。一天他的老師衛夫人看了后吃了一驚，對人說：“這孩子一定是看到書法秘訣了，我發現他近來的字，已達到成年人的水平了，照這樣發展下去，這孩子將來在書法方面的成就一定會淹沒我的名聲的?！蓖豸酥]有因老師稱贊而沾沾自喜，驕傲自滿，他臨帖更用心、更刻苦了，甚至達到了廢寢忘食的地步。有一次吃午飯，書童送來了他最愛吃的蒜泥和饃饃，幾次催他快吃，他仍然連頭也不抬，像沒聽見一樣，專心致志地看帖、寫字。飯都涼了，書童沒有辦法，只好去請王羲之的母親來勸他吃飯。母親來到書房，只見羲之手里正拿著一塊沾了墨汁的饃饃往嘴里送呢，弄得滿嘴烏黑。原來羲之在吃饃饃的時候，眼睛仍然看著字，腦子里也在想這個字怎么寫才好，結果錯把墨汁當蒜泥吃了。母親看到這情景，憋不住放聲笑了起來。王羲之還不知道是怎么回事呢！聽到母親的笑聲他還說：“今天的蒜泥可真香啊！”王羲之堅持數十年如一日，勤學苦練，臨帖不輟，練就了很扎實的功夫，這為他以后的發展奠定了基礎，鋪平了道路。

第三十二課

王羲之拜師學藝

王羲之從小喜愛寫字。據說他平時走路的時候，也隨時用手指比劃著練字，日子一久，連衣服都劃破了。經過勤學苦練，王羲之的書法就達到很高的水平。因為他出身士族，加上他的才華出眾，朝廷中的公卿大臣都推薦他做官。他做過刺史，也當過右軍將軍（人們也稱他王右軍）。后來又在會稽郡做官。他不愛住在繁華的京城，見到會稽的風景秀麗，非常喜愛，一有空，就和他的朋友們一起游覽山水。有一次，王羲之和他的朋友在會稽郡山陰的蘭亭舉行宴會。大家一面喝酒，一面寫詩。最后由王羲之當場揮筆，寫了一篇文章紀念這次宴會，這就是有名的《蘭亭集序》。那幅由王羲之親筆書寫的《蘭亭集序》，歷來被認為是我國書法藝術的珍品，可惜它的真跡已經失傳了。王羲之的書法越來越有名。當時的人都把他寫的字當寶貝看待。據說有一次，他到他門生家里去，門生很熱情地接待他。他坐在一個新的幾案旁，看到幾案的面又光滑又干凈，引起了他寫字的興趣，叫門生拿筆墨來。那個門生高興得不得了，馬上把筆墨拿來給王羲之。王羲之在幾案上寫了幾行字，留作紀念，就回去了。過了幾天，那個門生有事出門去了。他的父親進書房收拾，一看新幾案給墨跡弄臟了，就用刀把字刮掉。等門生回來，幾案上的字跡已經不見了。門生為這件事懊惱了好幾天。又有一次，王羲之到一個村子去。有個老婆婆拎了一籃子六角形的竹扇在集上叫賣。那種竹扇很簡陋，沒有什么裝飾，引不起過路人的興趣，看樣子賣不出去了，老婆婆十分著急。王羲之看到這情形，很同情那老婆婆，就上前跟她說：“你這竹扇上沒畫沒字，當然賣不出去。我給你題上字，怎么樣？”老婆婆不認識王羲之，見他這樣熱心，也就把竹扇交給他寫了。

王羲之提起筆來，在每把扇面上龍飛鳳舞地寫了五個字，就還給老婆婆。老婆婆不識字，覺得他寫得很潦草，很不高興。王羲之安慰她說：“別急。你只告訴買扇的人，說上面是王右軍寫的字?！蓖豸酥浑x開，老婆婆就照他的話做了。集上的人一看真是王右軍的書法，都搶著買。一籮竹扇馬上就賣完了。

王羲之在蘭亭修禊之前來到天臺山，被神奇秀麗的天臺山風景吸引住了，便在華頂住了下來。他盡情欣賞日出奇觀和云濤霧海，這些山光勝景使他的書法也得到潤色。他不停地練字，不停地洗筆洗硯，竟把一個澄澈清碧的水池都染黑了墨池就是這樣得名的。有一天夜里，王羲之在燈下練字，練呀練呀，白紙寫了一張又一張，鋪得滿地都是。夜深了他還逐個字逐個字細看著，思考著。對自已所寫的字，他還不滿足，又看又練，實在練得太疲倦了，握著筆伏在案上。忽然，一陣清風過處，一朵白云飄然而至，云朵上有位鶴發銀髯的老人，笑呵呵地看著他說：“你的字寫得不錯呀！”“哪里，哪里！”王羲之一邊讓坐，一邊謙虛地回答。他見這位老人仔仔細細地觀看自已寫得字，便請教說：“老丈啊，請您多多指正?！崩先艘娡豸酥黄\心，說道：“你伸過手來?！蓖豸酥睦锛{悶，老人要做什么呢？他見老人一本正經，不像開玩笑，便慢慢地伸了過去。老人接過筆，笑容可掬地說：“我看你誠心誠意學寫字，讓你領悟一個筆訣，日后自有作用。”老人說完，在王羲之的手心上寫了一個字，然后點點頭說：“你會更快進步起來的?！闭f罷去了。王羲之急忙喊道：“先生家居何處？”只聽空中隱隱約約地傳來一聲：“天臺白云……”。王羲之一看手心是個“永”字，他比呀劃呀，寫呀練呀，終于領悟了：橫豎勾，點撇捺，方塊字的筆劃和架子結構的訣竅，都體現在這“永”字上。白云先生授的真是好筆訣！此后，王羲之練得更勤奮了，他的書法也更加灑脫了，奇妙了。以后，王羲之回到紹興，與文友在蘭亭歡聚時，揮筆寫下了千古流傳的書法珍寶《蘭亭集序》。王羲之念念不忘天臺山白云先生的“永”字筆訣，誠心誠意地寫了一部《黃經洞》，放在山頂一個突兀峭險的巖洞里，后人就叫它“黃經洞”。今天，有些膽大的旅游者，還要爬上黃經洞看一看，是不是洞里還藏著王羲之的《黃庭經

第三十三課

子換父字

王羲之和王獻之父子都是著名的大書法家。父與子之間有這么一個小故事。有一次，王羲之有事去京城，臨走時在家中的墻壁上題了幾個字。王獻之也受好寫字，他偷偷地把父親題的字擦掉，照原樣題寫上自己的字。王獻之寫好后，仔細端詳了一番，自以為寫得不錯，能夠以假亂真了。王羲之回到家中，看到墻壁上的字，仍舊以為是自己原先題的字，很不滿意，不覺嘆氣說：“我離家時真是喝得大醉了?！蓖醌I之聽了，內心非常慚愧。從此，他更加認真刻苦地練字也成了一個與父樣齊名的書法家。

第三十四

課歐陽通學書買父字

歐陽通是歐陽詢的兒子。他很小的時候，歐陽詢就去世了。歐陽通懂事后，母親開始教他臨習父親的字。歐陽通人小，練字時間一長，就想出去玩，字也寫得馬馬虎虎。母親就對他說“孩子，你父親寫的字可好了，還有許多人用很高的價錢來買他的字。你要像你父親那樣，寫出一手好字來?！睔W陽通聽了說：“我也能像父親那樣寫出好字，只是不知道被人家買出的父親的字是怎樣的?！币院?，他就經常把母親給的零花花積起來，將父親以前賣給人家的字，再買回來。人家不肯賣時，他就出高價。在知道父親的字確實很好后，他練字就不再偷懶了。經過幾年的刻苦學習，歐陽通的字能寫得和他父親一樣好，來買他寫的字的人也多了。

第三十五課

柳公權發奮練字

有一天，柳公權和幾個小伙伴舉行“書會”。這時，一個賣豆腐的老人看到他寫的幾個字“會寫飛鳳家，敢在人前夸”，覺得這孩子太驕傲了，便皺皺眉頭，說：“這字寫得并不好，好像我的豆腐一樣，軟塌塌的，沒筋沒骨，還值得在人前夸嗎？”小公權一聽，很不高興地說：“有本事，你寫幾個字讓我看看?！?/p>

老人爽朗地笑了笑，說：“不敢，不敢，我是一個粗人，寫不好字。可是，人家有人用腳都寫得比你好得多呢！不信，你到華京城看看去吧?！?/p>

第二天，小公權起了個五更，獨自去了華京城。一進華京城，他就看見一棵大槐樹下圍了許多人。他擠進人群，只見一個沒胡雙臂的黑瘦老頭赤著雙腳，坐在地上，左腳壓紙，右腳夾筆，正在揮灑自如地寫對聯，筆下的字跡似群馬奔騰、龍飛鳳舞，博得圍觀的人們陣陣喝彩。

小公權“撲通”一聲跪在老人面前，說：“我愿意拜您為師，請您告訴我寫字的秘訣……”老人慌忙用腳拉起小公權說：“我是個孤苦的人，生來沒手，只得靠腳巧混生活，怎么能為人師表呢？”小公權苦苦哀求，老人才在地上鋪了一張紙，用右腳寫了幾個字：

“寫盡八缸水，硯染澇池黑；博取百家長，始得龍鳳飛。”

柳公權把老人的話牢記在心，從此發奮練字。手上磨起了厚厚的繭子，衣肘補了一層又一層。經過苦練，柳公權終于成為我國著名書法家。

第三十課

鄭板橋學書法

清朝揚州“八怪”之一鄭板橋自幼酷愛書法，古代著名書法家各種書體他都臨摹，經過一番苦練，終于和前人寫得幾乎一模一樣，能夠亂真了。但是大家對他的字并不怎么欣賞，他自己也很著急，比以前學得更加勤奮，練得更加刻苦了。一個夏天的晚上，他和妻子坐在外面乘涼，他用手指在自己的大腿上寫起字來，寫著寫著，就寫到他妻子身上去了。他妻子生氣地把他的手打了一下說：“你有你的體(身體)，我有我的體，為什么不寫自己的體，寫別人的體？”晚上睡覺時，鄭板橋想到，各人有各人的身體，寫字也各有各的字體，本來就不一樣嘛!我為什么老是學著別人的字體，而不走自己的路，寫自己的體呢?即使學得和別人一樣，也不過是別人的字體，沒有創新，沒有自己的風格，又有什么意思?從此，他取各家之長，融會貫通，以隸書與篆、草、行、楷相雜，用作畫的方法寫字，終于形成了雅俗共賞、受人喜愛的“六分半書”，也就是人們常說的“亂石鋪街體”，成了清代享有盛譽的著名書畫家。

第十課

偏旁部首

第十一課

筆順

第十二課

結構練習

第十三課

獨體結構綜合練習

第三部分

硬筆楷書臨摹

第一課

臨寫指南

所謂硬筆書法，就是以鋼筆、圓珠筆、蘸筆、鉛筆等為工具，來表現漢字書寫技巧，再抒發作者情感的方法及活動。由此而產生的作品，即為硬筆書法作品。硬筆書法具有二重性，即藝術性和實用性。所以，學習硬筆書法不僅要追求高層次的藝術水平，還要注重其實用價值。而要體現其實用價值，就必須做到書寫上的正確化、規范化、勻稱化，如果在一幅作品中，錯別字連篇，自造字叢生，隨意縱橫飛舞，即令有高超的用筆技巧，亦不過是“鬼畫符”。硬筆書法只有在實現其實用性的基礎上進行再創造，才有可能創作出趨于完美的作品。

在對其藝術性的處理上，當首先體現硬筆書寫簡捷、流便、挺朗、自然的特色，進而求得深遠的意致。即通過熟練的用筆技巧．以有限的碩筆性能充分展示作者的學書認識和豐富的內心世界。具體說來，一幅好的便筆書法作品，應具備以下三個方面；一是生動豐富、獨具風貌的神韻，二是臺乎法度、造型美觀的結體，三是提按分明、使轉自然、富于節奏感的用筆。這三者的關系是互相關聯，缺一不可的。

要做到形神兼備，臨帖是必不可少的，而且以臨習傳統法帖為宜。這是因為我國的書法藝術有著數千年的歷史，在漢字書寫上已達完美境地，由此可言，任何一種法帖，都足可為硬筆書法臨摩之范本。但是，由于受硬筆本身的性能所限及實用的需要，又必須對古人法帖有選擇地臨習。如王羲之、褚遂良、米芾、趙孟須等名家之作，皆堪稱最佳范本。通過臨帖，既可使結體美觀，合乎法度，亦能學其用筆，得其精神。另一方面，毛筆書法字帖中的筆畫清晰，提按變化明顯，易于初學者領會其用筆方法。而硬筆書帖中的筆畫纖細，提按變化輕微，況有印刷失真者，往往使初學者難以體察，而誤入歧途。因此，傳統法帖應作為硬筆書法臨習的主要對象，硬筆字帖則可作為參考、借鑒之輔助讀物。

怎樣選擇一本適合自己學習的字帖呢?一般的說，個人的興趣最重要。假若別人替你選擇了一本字帖，而你并不喜歡，那么臨寫起來就很難相象。反過來，假若是你自己很喜歡，那就有事半功倍的效果。這里，有兩件要緊的事情，一是必須在歷代楷書名家的作品里選擇，二是要選擇好的版本。如果有真跡影印本，就不必用刻石拓本；如果是只有拓本的碑拓，那也要選擇同一作者或同一時代的墨跡作參考。固為經過契刻的作品，筆劃的形狀和力感、速度感都與原作大不相同。例如臨寫魏碑，最好選擇一本北魏時代的寫經作參考，這樣可以避免臨寫過程中用硬筆去摹仿鑿刻和剝蝕的痕跡。

關于臨帖的過程，大致可分為三個階段。

第一階段：對照原帖，一筆不漏的臨寫。這個階段的要求，是能熟練的掌握基本筆法和間架結構特點，能較為準確的背臨范本中的字。第二階段：一面持之以恒的臨寫原帖，一面以學到的用筆相結構方法，練習書寫自己感興趣的詩文。這個階段的要求，是能全文或部分背臨原帖，并能做到形神兼備，能在習作中顯示所臨碑帖的特點。第三階段：一面不斷地進行創作練習，一面根據自己的興趣，學習新的碑帖，廣泛涉獵歷代楷書和行書資料，并研究楷書與行書之間的關系。這個階段的要求，是能創作較為成熟的硬筆書法作品，并初步形成個人風格。堅持這個階段的練習并實現這個目標，是成功的關鍵。在整個臨帖過程中，有兩件事情始終不可缺少。一是對所學碑帖要經常地、反復的觀察、分析、揣摩；二是不斷廣泛地閱讀、欣賞文學藝術各門類的優秀作品，廣泛接觸社會，深入生活．提高審美能力，加強道德修養，這就是人們常說的“字外功”。

臨帖第一步：追求“形似”

學習任何東西，總有一個從初級到高級漸進的過程，學習書法藝術也是如此。無論是毛筆還是鋼筆書法，都必須在臨摹好的法帖、范字上下功夫，并先得“形似”。而且實踐證明，追求“形似”，對于初學書法者有很重要的意文。

第一、形似雖然只是初級階段，但基本上反映了字的外部形態，臨摹法帖如能達到初步形似，就具備了初步的形態美。

因為供臨寫的法帖，都是經過時間考驗，被一致公認的形神兼備的好作品。如果臨寫不能達到形似，扭曲了對象所表現的美，變了形，就失去了字的真實性，所謂“美”也就不存在了。我國古代有一位畫家，一次他畫飛鳥，把飛著的鳥畫成脖子和腳都一齊伸展著，這在現實中當然是不存在的，也就違反了生活的真實，結果鬧了笑話。這對初學書法者來說，應該是一個可供借鑒的教訓。

第二、臨帖當然要追求“神似”，但也只有做到了“形似”，才能進一步求得“神似”。

不通過“形似”這座橋，是斷然到不了“神似”的?！吧袼啤彼从车模亲值膬仍诘摹⒈举|的東西，是活的傳神點。在書法學習中，只能通過不斷地提高“形似”，才有可能達到“神似”。“神似”是“形似”量的積累。古人云：“形無纖微之失，則神當自來矣。”這也就是說，為了求得“神似”，在書法臨寫中，必須經過長期的觀察琢磨，在形態的纖微處做到少失以致不失。這樣就能逐漸地趨于“神似”。宋代畫家文與可擅長畫竹。他不但畫出竹子的生動形態，而且能畫出竹子的神韻。他的體會就是“成竹在胸”。要做到這一點，必須具有仔細觀察和刻苦練寫的精神。所謂“神來之筆”，必然是這二者的結果，決不可能從偶然中得來。

第三、不斷地追求“形似”，可以深化對字的規律、技法的認識。

臨帖學書，起初是不會懂得書寫的規律的，也不會真正懂得用筆的方法，即使知道一些皮毛，也沒有經過實踐的驗證，心中還是無數。只有在長期追求“形似”的實踐中，才能一步步地領會其中的精神實質，熟練地掌握技法，并能鑒別優劣。至于從臨寫一種帖，擴展到臨寫多種帖，從求得對一種帖的“形似”，到對多種帖的“形似”，進而對各家有所揚棄，達到似又不似的獨創程度，那又是更高的境界了。但是歸根到底，這還是從“形似”的基礎上發展而來的。清代劉熙載說：“書要力實而空，然求空必于其實，未有不透紙而能離紙者也?！边@里所講的“實”，是指字的形質；“空”是指字的精神。求精神必先求形質。他要求人們先老老實實地在“形似”上下苦功，切不可忽視這緊要的第一步。

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END

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