月亮和六便士讀后感

月亮和六便士讀后感1

讀這本書是因一位繪畫老師的介紹，也是因這本書的名字看起來很有趣，毛姆的《月亮與六便士》講述了主人公恩特里克蘭德是個在倫敦做事的證券經紀人，他有一個富裕和美滿的家庭：妻子漂亮，喜愛虛榮，兩個孩子健康快樂。按理說，他應該滿足于這種人世的快樂才對，盡管這種生活未免太過平淡。但是，就在他們婚后的第17個年頭，他突然離家出去去了巴黎，拋棄了令外人羨慕的事業和生活。就在人們以為他的出走是因為有外遇的原因時，人們發現的事實是：他原來只是為了畫畫。這時的恩特里克蘭德沒有任何的繪畫基礎，也沒有任何人教過他這些，他也不打算向任何人學習什么。在外人看來，他簡直瘋了，他開始變得生活窘迫，幾次險些因饑餓和疾病而死。他畫的畫也完全不像個樣子，總是在原有的事物上進行破壞，除了有個蹩腳的畫家把他當成上帝外任何人都不會買他的畫，事實上他也從不輕易賣畫。就是這樣的一個人，他拒絕了愛情和家庭，拒絕物質和欲望，一心追求個人精神的自由和藝術上的美，孤獨地生活在他自己的精神世界里，艱難地跋涉著。他不需要錢，但有時金錢會束縛他，他不停地流浪，最后來到了塔西提島上與土著人生活在了一起。這時的他看起來似乎很知足，他有了一個土著人作妻子，他們生活在與世隔絕的地方，他每天都在那里作畫。在他因麻風病病逝的前一年，他成了瞎子，但卻在他的住所的地方畫的壁畫前整整面壁坐了一年，直到死去。他的妻子依照他的遺言焚毀了這一切，甚至沒有留下一根木頭。

這本書看著可能會讓人覺得糾結，與以前看到的東西完全不同，習慣于用自己是常人的標準去衡量那些有個性的人，覺得他們對世界的理解和自身夢想的追求有些傻，但那些精神層面的東西本就不能用任何物質來衡量。我們并不必非要去理解那些為了夢想而放棄一切，甚至生命的人，但至少我們要學會尊重他們，必竟每個人都有追求自己夢想的權力。

作者始終對超出自己認知范圍的人事抱有了解的欲望，并千方百計地接近他們，研究他們，最終有所體悟。

主人公在已不年輕的時候，放棄了體面的工作和溫馨舒適的家庭生活，踏上艱辛的學畫作畫之路。

從此衣冠楚楚的證券經紀人開始流浪，而當現在的生活越背離原來安逸的生活環境他離自己的理想就越近，靈感也不斷涌現，當他徹底拋棄自己的肉身的時候，他精神中最具有藝術氣質的一面終于通過他留在塔希提小島上的畫凸現出來。主人公在塔希提島上貧病交加悲慘死去的一幕令人震驚，這和其留下的驚世名作被毀一樣讓人惋惜卻又無耐。主人公的行為真的是讓人不知道該怎樣評價，從來沒想到有人會為了自己的理想進而做到這種程度，不管對誰來說應該都是不容易的，但他做到了。很神奇。

藝術家貧病交加的死去的故事很多，這本書的作都通過主人公的悲劇探討了該如何對待天才、個性這個嚴肅的話題，在常人眼中，天才，藝術家總是特立獨行、行為怪異，讓人們覺得不管是生活上還是精神上都無法達成共識，進而難以讓人接近。但正是因為有各種不同的生活方式，世界才會如此多彩有趣。

月亮和六便士讀后感2

卸去繁瑣的工作，我終于在寒假的時候翻開了毛姆的大作《月亮和六便士》，這個塵封在我書桌上半年多的精裝書，終于被我剝去了封塑。

一開始吸引我的是它的書名—月亮和六便士，兩個看起來毫無關聯的事物，會發生哪些故事呢？懷著這顆好奇心，我一面讀著晦澀難懂的人名、地名，一面領會作者的寫作意圖。就像作者本人一樣，一開始我并不認為思特里克蘭德就是本書的主人公，因為他太平凡了，幾乎沒有可以寫的地方。直到突然有一天，他失蹤了，毫無征兆、毫無理由的消失在大家的視野。各種猜測、各種質疑他統統不理會，因為他已經下定決心要放棄安逸的生活去追求心中的理想。此后，為了生存，他輾轉去了許多地方，但經歷無數波折后，他選擇去了原始森林并娶了一位土著人為妻，這段時間，他開始大量創作，并將自己的創作才能發揮到極致。可死神并沒有放過這位胸懷理想的藝術家，一場麻風奪去了他的性命。他在生命盡頭的日子里，不屈不撓，在雙目失明的情況下創作出藝術瑰寶。可惜，遵照他本人生前遺愿，這個瑰寶同他一起進入了天堂，因為這幅畫的完成，讓他的靈魂得到了解脫，他感覺自己追求的東西已經得到，在驕傲和蔑視間，他又將它毀掉了。

讀了這本書，我的內心久久不能平靜，一方面我被思特里克蘭德追求藝術的執著和無謂所打動，另一方面我對自己碌碌無為的生活進行了反思。

思特里克蘭德心中有份遠大的理想，這份理想曾經被殘酷的現實所淹沒、曾經被人世間的溫情所遮蓋、曾經被安逸的生活所塵封。但這份理想從未消失，它在慢慢的發芽、生長。而我我也有理想，這個理想也從未消失，可是它什么時候才能更茁壯？我忘了曾有多少個早晨，當萬物還在深睡、當太陽還在夢里的時候，我的心臟會突然像聽到什么指令一樣，砰砰砰地快速跳動起來，腦海中塵封的理想便褪去浮華，一點點膨脹、膨脹，直到渾身的血液都像沸騰起來一樣，毫無方向的亂竄一氣。于是，漫漫長夜，我與理想進行了零距離接觸，各種思想也進行了強烈的碰撞。等到鬧鐘一響，我睜開布滿紅血絲的眼睛，洗了把臉，看著鏡子中日漸滄桑的自己，同情的嘲笑了一下，便開始像機器一樣工作。

我也曾想過放下乏味的現實去追求我崇高的理想，可是我做不到像思特里克蘭德那樣放棄親情、友情、甚至做人的尊嚴去追求理想。也沒有信心像他那樣在自己擅長的領域為社會、為人類做出貢獻。這對我來說是一場幾乎沒有勝算的博弈，到頭來，我會落得一無所有，甚至背負絕情絕義的罵名。他能忍受常人不能忍受的痛楚，所以他取得了常人不能取得的成就。

看了思特里克蘭德的故事，我覺得他是只勇敢的青蛙，適時地跳出了蒸煮自己的鍋爐，而我卻是只呆頭青蛙，雖然不甘心被溫暖的小鍋爐束縛，也很向往美麗的田野和池塘，但是卻怎么也不敢跳出去，因為我沒有足夠的才華去支撐膨脹的野心！

月亮和六便士讀后感3

前段時間安妮的一篇《對不起我只過百分之一的生活》刷了朋友圈的屏。似乎活在這個競爭壓力空前巨大的社會里，夢想與情懷是脆弱而又珍貴的奢侈品，永遠帶著孤芳自賞的表情站在現實的對立面。當他們一邊熱熱鬧鬧的刷劇逛街一邊開始在網絡平臺上熱情洋溢地宣泄自我的夢想，我卻總是抱著質疑的態度想：月亮你要，六便士你還嫌少。

我這樣想并不是沒有緣由的，當自媒體悄無聲息地潛入人們的生活，人們從：“一場說走就走的旅行”到“世界這么大我想去看看”任由情懷捂爛都沒問自我一句，我的夢想真的是夢想么，我想要的生活真的適合我么。而這些毛姆在《月亮和六便士》里就說明了藝術和生活的對立，揭示了人們所追求的藝術（夢想）只是對丑陋現實的粉飾，因生活不滿造成的意淫；批判了逃避現實的現象。此故事運用了高超的技術，獨具匠心的技巧，刻畫了一個以法國畫家高更為原型，叫做斯特里克蘭德的人，他突然辭掉在倫敦證券經紀人的工作，背棄家庭，開始學畫，窮極一時也被認可過一段時間，然而又遠離城市禮貌到了南太平洋島上，最終得病而死的故事。

此書最精彩的比喻就是象征著夢想的“月亮”，現實是“六便士”。斯特克里蘭德本人一開始并未對藝術抱有熱情和追求，完全是厭倦了都市禮貌里循規蹈矩的日子，無視他的“六便士”，甘愿到南太平洋的塔希提島過原始生活，最終他才發現健康的生活需要的是一種兩者之間不斷變動后的平衡，絕非理性地居于兩個極端。可是在此之前，他是個寡言少語、行為怪癖、拋妻棄子、冷酷無情的人，很長一段時間毫無繪畫天賦而窮困潦倒。如果說高更還是期望達成夢想后與家人幸福生活，那么斯特克里蘭德就是毛姆利用夸張手法刻畫的毫無理由出走并不再歸家的人。

如果說斯特克里蘭德最終是頓悟出他所追求的藝術，并非真正的藝術，而只是對現實生活的粉飾，那么在朋友圈里被偉大的安妮打動的年輕人呢？誠然我們想要成為某一專業領域的佼佼者，想要在文學、音樂、繪畫等方面做出一番成就，在成功學橫行的當下有著重重挑戰，可是我們是真的喜歡還是只是攜帶著青春文學里構造的完美幻想，覺得就是咖啡館里寫稿子、背著吉他到處流浪和穿著白襯衣畫畫？還是只會拿杜拉斯、梵高和李斯特附庸風雅，即使自我根本沒有深入了解，藝術家的痛苦掙扎也能看成虐心戲？

大部分人終究還是一邊引用“爭甚么半張名利紙”一面又巴不得被重用；一面說要為夢想轟轟烈烈拼搏一把一面心里又覺得有體制的庇佑才是好的。沒有天賦或是不甘于錯過光怪陸離的城市生活而不愿潛心奮斗，只會拿情懷這樣的體面話裝飾門面。如果說斯特克里蘭德還有決心離開家里，我們的決心也僅有學習工作間刷朋友圈被感動的心潮澎湃的那一刻。

所以，月亮你想要，就別嫌六便士少，倘若真有決心追求，祝福你旅途漫長。

月亮和六便士讀后感4

不久前，安妮讀了《月亮和六便士》之后，她的文章《對不起，我只活了百分之一》在朋友圈的屏幕上一覽無余。似乎生活在這個競爭壓力空前的社會里，夢想和感情都是脆弱而珍貴的奢侈品，總是站在現實的對立面，帶著一種自我欣賞的表情。當他們忙著刷劇本和購物時，他們開始在互聯網平臺上熱情地表達自己的夢想，但我總是帶著質疑的態度思考：你想要月亮，六便士還不夠。

我認為沒有理由。當我們媒體悄悄地潛入人們的生活時，人們從；一次旅行去吧到世界如此之大，我想看到他們掩飾自己的感情，不問自己，我的夢真的是夢嗎，我想要的生活真的適合我嗎。毛姆的《月亮和六便士》闡釋了藝術與生活的對立，揭示了人們追求的藝術（夢想）只是對丑陋現實的粉飾。對生活不滿而產生的欲望批判了逃避現實的現象。這個故事運用高超的技術和獨特的技巧，以法國畫家高更為原型，描繪了一個名叫斯特里克蘭的人。他突然辭去了倫敦股票經紀人的工作，拋棄了家庭，開始學習繪畫。經過一段時間的承認后，他也在貧困中被殺害了一段時間，但離開城市后，他禮貌地去了南太平洋島，最后生病死亡。

本書中最精彩的比喻是象征夢想的“月亮”，而現實是“六便士”。起初，斯特里克蘭本人對藝術沒有熱情和追求。他完全厭倦了在城市里遵守規則，忽略了他的六便士，愿意在南太平洋的塔希提島過原始生活。最后，他發現健康的生活需要兩者之間不斷變化的`平衡，這在兩個極端中絕非不合理。但在此之前，他是一個寡言少語、行為古怪、拋棄妻兒、冷酷無情、長期缺乏繪畫天賦的人。如果高更在實現夢想后仍希望與家人幸福地生活，斯特里克蘭是毛姆夸張地描繪了一個無緣無故離家出走、不回家的人。

如果斯特里蘭德最終意識到他所追求的藝術不是真正的藝術，而是對現實生活的粉飾，那么在朋友圈中被偉大的安妮感動的年輕人呢？誠然，我們希望成為專業領域的領導者，并在文學、音樂和繪畫方面取得一些成就。在目前成功學習的情況下有很多挑戰，但我們真的喜歡它嗎，還是僅僅帶著青年文學中構建的完美幻想，認為它是在咖啡館寫稿，背著吉他四處游蕩，穿著白襯衫畫畫？或者你只是認為杜拉斯、梵高和李斯特很有技巧，即使你對自己沒有深刻的了解，藝術家痛苦的掙扎能被視為一出虐待心臟的戲嗎？

畢竟，大多數人仍然引用；為哪半張名利紙而戰它們渴望被重用。同時，他們說他們應該為自己的夢想而奮力奮斗。同時，他們覺得有系統的保護是好的。沒有天賦或不愿意錯過奇異的城市生活，不愿意投身于斗爭，他們只會用感情等體面的語言來裝飾門面。如果斯特里克蘭仍然決心離開家，那么我們的決心只不過是學習在工作中與朋友圈擦肩而過的時刻。

所以，如果你想要月亮，不用擔心六便士。如果你決心追求它，我祝你一路順風。

月亮和六便士讀后感5

來說說這本書吧——《月亮和六便士》。一本故事簡單，花幾個小時就可以了讀完的書。大意是講了一個普通人突然有一天離開老婆孩子遠走他鄉學畫畫，生活潦倒食不果腹。后來，他來到了一個小島，畫畫然后死亡，故事完結。本以為作者會借小說主人公斯特里克蘭德留下幾句為夢想努力奮斗的勵志名句，本以為還能有幸一睹偉大畫家的作品，事實上什么都沒有。斯特里克蘭德的語言是那么的寥寥幾句，“我對孩子們沒什么特殊的感情”，“她死了和我有什么關系”……他是一個自私而無情的人。他對人事都那么冷漠和不屑，他對畫畫又那么的熱情和執著，這是一個兩極的人。

作者塑造了一個在藝術的世界里忘記了現實世界的人。所有的食物只是充饑而已，大床和地板只是棲身而已，邋遢和干凈對畫畫又什么影響呢，別人的否定和嘲諷和自己無關。斯特里克蘭德在繪畫的世界里仿佛銅墻鐵壁一般，自己出不去，別人進不來。他說“他必須畫畫，就像溺水的人必須游泳一樣”。這是一種受命運控制而無法自拔的力量，它會指引你發現真正的藝術光芒，但代價就是脫離原有的軌道，毀滅或者重生。

斯特里克蘭德毀滅了嗎?沒有，很多年后他成為了一個偉大的人。他的作品被不斷的拍賣，數字巨大到無法想象。他重生了嗎?沒有，他得了病，不肯看病依然在畫畫。后來他眼睛瞎了，就坐在自己的畫作前，直到死亡。這個時候，你是不是想起了梵高或者高更，這些現實中的瘋子，藝術上的癡人。或者，你想起了自己心中那個叫夢想的小東西?

我相信，每個人心中都有著一個叫著夢想的東西。有的人在出生的時候忘在上帝那了，所以他連夢想的面都沒見著，簡單生活著。有的人把夢想帶在身邊，小時候還小不知道那玩意是什么，所以隨手就給扔掉了。有的人左手拿著夢想，右手牽著現實，最后負荷過重放掉了那個小玩意。還有一些人，雙手緊握夢想，披荊斬棘，終于完成了內心的指引。事實上，每個人都有成為斯特里克蘭德的可能，只是成為這樣的人畢竟是少數。我也并不認為如果每個人都成為斯特里克蘭德，世界就是美好的，印象派和寫實主義是可以同時共存和被需要的呀!

突然記起了在美術館看到的一幅畫，忘了告訴大家美術館就在博物館的旁邊。那是一幅油畫，畫的是一顆大白菜，多么真實的白菜呀，我忍不住想要去用手觸摸白菜的葉子。我想起了小時候媽媽從菜園子里弄回一顆白菜煮火鍋日子。想起了那些寒冷的冬天，地里的大白菜和池塘里的蓮藕組成的生活。站在這個富有藝術氣息的美術館中，我對這幅畫的作者充滿著感激。也許他是一位擁有很多頭銜的現代畫家，也許他因為這幅畫的展出收獲頗豐，這又有什么關系呢?一個人在追逐自己心中月亮的時候，為什么就一定要舍棄自己勞動所得的六便士呢?無法成為世界矚目的藝術家，成為一個給一些人帶來感動的小人物也很不錯。

博物館的金粉巨作讓人驚嘆，而美術館的大白菜卻觸動了我真實的生活。如果說作者書中的斯特里克蘭德是一名用生命練成的純粹的藝術家，我更希望的是能在月亮的指引下不知不覺的遇見六便士。突然想起了一部電影里的臺詞：“當你追求卓越的時候，成功也會不請自來”。

月亮和六便士讀后感6

一個英國證券交易所的經紀人，本已有牢靠的職業和地位、美滿的家庭，但卻迷戀上繪畫，像“被魔鬼附了體”，突然棄家出走，到巴黎去追求繪畫的理想。他的行徑沒有人能夠理解。在異國不僅肉體受著貧窮和饑餓煎熬，而且為了尋找表現手法，精神亦在忍受痛苦折磨。經過一番離奇的遭遇后，主人公最后離開文明世界，遠遁到與世隔絕的塔希提島上。最終找到了靈魂的寧靜和適合自己藝術氣質的氛圍。

他同一個土著女子結婚同居，創作出一幅又一幅使后世震驚的杰作。在他染上病雙目失明之前，曾在自己住房四壁畫了一幅表現伊甸園的偉大作品。但在逝世之前，他卻命令妻子在他死后把這幅畫作付之一炬。通過這樣一個一心追求藝術、不通人性世故的怪才，毛姆探索了藝術的產生與本質、個性與天才的關系、藝術家與社會的矛盾等等引人深思的問題。同時這本書也引發了人們對擺脫世俗束縛逃離世俗社會尋找心靈家園這一話題的思考，而關于南太平洋小島的自然民風的描寫也引人向往。

《月亮和六便士》問世后，就以情節入勝、文字深刻在文壇轟動一時，人們爭相傳看。在小說中，毛姆用第一人稱的敘述手法，借“我”之口，敘述整個故事。這篇小說的原型是法國印象派畫家保羅·高更（Paul Gauguin， 1848—1903），這更增加了它的傳奇色彩，受到了全世界讀者的關注。

何為美，我覺得小說對思特里克蘭德在塔希提島上的茅棚里完成的那副畫作的描述就是終極的美。講述者對畫作以及思特里克蘭德精神狀態的細致描述，讓我激動的渾身顫抖，我仿佛和作者、主角一樣，觸摸到了美的終極奧義一般。這種激動甚至在讀完全書后依然存在，揮之不去。當然，一如最完美的美永遠是不完美，這種觸摸到美之終極奧義的畫作被了無遺憾的思特里克蘭德一把火燒掉了。直到這個時候，我才明白書名——《月亮和六便士》的含義。毛姆用月亮和六便士兩種象征詮釋了主角——思特里克蘭德的一生。便士是英國價值最低的銀幣，代表現實與卑微，象征著思特里克蘭德之前平淡無奇的人生。而月亮代表著崇高，象征著他拋棄自己之前的一切跑到原始的塔希提島上只為追求終極之美的短暫后半生。一正一反兩個意象，充滿現實的張力，卻凸顯了思特里克蘭德的偉大——他用一生巨大的代價完成了夢想，用畫作解構了“美”這個極其抽象的概念。

現在看來，思特里克蘭德的故事在現實的語境下更多了勵志的意義。現實中，很少有人能像他一樣為了追求心中的夢想可以徹底放棄之前的一切。他用極端的敢想敢做詮釋了夢想在他心目中的重量。毛姆塑造的這個人，平凡的外表下永遠燃燒著一顆赤子之心，時刻準備著為了追逐終極之美而放棄一切。所以，他走的那么突然卻又徹底，因為夢想在他心中比什么都重要。當然，最后看來，他的夢想實現了，是偉大的，雖然代價是那么大。他甚至為了他的夢想耗盡了一生，如燃盡的蠟燭一樣，在夢想實現之后迅速地黯淡，熄滅。或許，他可以像一個普通人一樣過著平平淡淡的人生，安享晚年的天倫之樂。可他卻選擇了夢想，也就選擇了悲壯。

當然，很多人都知道的是，思特里克蘭德這個虛構的名字背后是一位現實中著名的畫家——高更，而他的名作《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》正是這段逐夢之旅的最好注腳。

《月亮和六便士》讀后感(5篇)

《月亮和六便士》讀后感1

本書講述了一個40歲的英國中年金融男突然拋妻棄子，毅然決然地跑到巴黎去學畫畫，而后過著顛沛流離的生活，最后因麻風病客死在大溪地一村落里。從中產到流民，他絲毫不在乎。他不在乎吃不在乎住不在乎女人不在乎別人的看法。他不會對救他性命的人說一句感謝的話，他不會對為他自殺的女人掉一滴淚。正如裴多菲說的：生命誠可貴，愛情價更高。若為自由故，二者皆可拋。他是世人覺得不可理喻的怪人，生前沒人欣賞他的畫，死后幾年突然揚名天下。所有跟他接觸過的人都后悔當年沒有留幾幅他的畫......

書名叫《月亮和六便士》。月亮代表了理想，它在天上，有點孤單有點凄清，需要抬頭才能見。六便士代表了生活，它在地上，看似卑微卻無奈和現實，低頭找尋六便士就無法抬頭看月亮。

男主在前四十年按著人生既定的軌道讀書、工作、結婚、生子。作者在第一次見到他時寫道：“我能想象他們正派體面波瀾不驚的生活，膝下一雙端莊開朗的兒女，顯然注定要正常延續他們的家族地位和傳統，可謂頗有成就。夫妻倆將不知不覺變老，看著兒女長大成人，時機成熟結婚成家，一個娶來漂亮姑娘，復又生兒育女；一個嫁給英俊威武的男子，肯定是個軍官。最后，老夫妻驕傲優裕地隱退，備受子孫愛戴，過完幸福充實的一生，在耄耋高齡安然入土。”然而，在外人看來完美幸福的家庭，一夜之間全變了。

男主給家里寄來一封信，聲稱去了巴黎，再不回來永不悔改。太太以為他跟人私奔了，委托作者我去巴黎勸他回來。我到了巴黎卻看見他住在骯臟的小旅館，帶著不管不顧的偏執說他要學畫畫。“我說了我非畫不可，由不了自己。落水的人不管泳技好壞都要游，不游出來就會淹死。”男主的理想和渴望在久久的壓抑后，到了40歲終于不可遏制地蘇醒了，內心的聲音告訴他，我必須這樣做，沒有什么能夠阻止我。誠如弘一法師李叔同，40多歲拋家棄子與佛相伴。然而游出來的大多數人都沒游到岸，他們在意的不是結果，是一定要游出來。人生幾十年，一定要為自己活一次！

在這種人面前，馬斯洛需求是暫時失效的。他們可以直奔第五層而去，實現自我。按毛主席的說法，這是一個純粹的人，一個脫離了低級趣味的人。

這本書里我很佩服（不是喜歡）男主的太太。她是一個愛結交文藝人、熱衷聚會、待人接物拿捏得當、家里布置優雅整潔的太太。當她收到丈夫的信時傷心不已，一把鼻涕一把淚地央求作者幫她勸回丈夫。她說不計前嫌等他回來。然而當作者告訴她，男主不是私奔是去畫畫時，這位太太緩緩掃視眾人，說：“他不會回來了。如果他不是為愛情走的，就全完了。”多么清醒的認識，小三好對付，一個人的理想卻是無力戰勝的。

然后這位太太沒有再自怨自艾，學會了速記和打字，憑借著交際能力和不幸的遭遇，開始自己養活自己了。在那個年代，女人自食其力是不體面的。當然她沒有同意離婚，她恨他，她不會給他自由。

若干年后，男主死了，出名了。這位太太繼承了姐姐姐夫的遺產，過著依然得體的生活。她對來訪的人巧妙地暗示自己與丈夫的關系向來美滿。作者寫道：“那時我還不懂人性的矛盾，不知真情摻雜幾多造作，高尚摻雜幾分卑鄙，邪惡蘊含幾多良善。”狹隘和慷慨、惡毒和善良、仇恨和熱愛能緊緊并存在一顆心里。

這位太太是不幸的，也是幸運的。認清事情不可挽留后，不再徒勞，該面對的就面對，所以我佩服她。

《月亮和六便士》讀后感2

讀這本書是因一位繪畫老師的介紹，也是因這本書的名字看起來很有趣，毛姆的《月亮與六便士》講述了主人公恩特里克蘭德是個在倫敦做事的證券經紀人，他有一個富裕和美滿的家庭：妻子漂亮，喜愛虛榮，兩個孩子健康快樂。按理說，他應該滿足于這種人世的快樂才對，盡管這種生活未免太過平淡。但是，就在他們婚后的第17個年頭，他突然離家出去去了巴黎，拋棄了令外人羨慕的事業和生活。就在人們以為他的出走是因為有外遇的原因時，人們發現的事實是：他原來只是為了畫畫。這時的恩特里克蘭德沒有任何的繪畫基礎，也沒有任何人教過他這些，他也不打算向任何人學習什么。在外人看來，他簡直瘋了，他開始變得生活窘迫，幾次險些因饑餓和疾病而死。他畫的畫也完全不像個樣子，總是在原有的事物上進行破壞，除了有個蹩腳的畫家把他當成上帝外任何人都不會買他的畫，事實上他也從不輕易賣畫。就是這樣的一個人，他拒絕了愛情和家庭，拒絕物質和欲望，一心追求個人精神的自由和藝術上的美，孤獨地生活在他自己的精神世界里，艱難地跋涉著。他不需要錢，但有時金錢會束縛他，他不停地流浪，最后來到了塔西提島上與土著人生活在了一起。這時的他看起來似乎很知足，他有了一個土著人作妻子，他們生活在與世隔絕的地方，他每天都在那里作畫。在他因麻風病病逝的前一年，他成了瞎子，但卻在他的住所的地方畫的壁畫前整整面壁坐了一年，直到死去。他的妻子依照他的遺言焚毀了這一切，甚至沒有留下一根木頭。

這本書看著可能會讓人覺得糾結，與以前看到的東西完全不同，習慣于用自己是常人的標準去衡量那些有個性的人，覺得他們對世界的理解和自身夢想的追求有些傻，但那些精神層面的東西本就不能用任何物質來衡量。我們并不必非要去理解那些為了夢想而放棄一切，甚至生命的人，但至少我們要學會尊重他們，必竟每個人都有追求自己夢想的權力。

作者始終對超出自己認知范圍的人事抱有了解的欲望，并千方百計地接近他們，研究他們，最終有所體悟。

主人公在已不年輕的時候，放棄了體面的工作和溫馨舒適的家庭生活，踏上艱辛的學畫作畫之路。

從此衣冠楚楚的證券經紀人開始流浪，而當現在的生活越背離原來安逸的生活環境他離自己的理想就越近，靈感也不斷涌現，當他徹底拋棄自己的肉身的時候，他精神中最具有藝術氣質的一面終于通過他留在塔希提小島上的畫凸現出來。主人公在塔希提島上貧病交加悲慘死去的一幕令人震驚，這和其留下的驚世名作被毀一樣讓人惋惜卻又無耐。主人公的行為真的是讓人不知道該怎樣評價，從來沒想到有人會為了自己的理想進而做到這種程度，不管對誰來說應該都是不容易的，但他做到了。很神奇。

藝術家貧病交加的死去的故事很多，這本書的作都通過主人公的悲劇探討了該如何對待天才、個性這個嚴肅的話題，在常人眼中，天才，藝術家總是特立獨行、行為怪異，讓人們覺得不管是生活上還是精神上都無法達成共識，進而難以讓人接近。但正是因為有各種不同的生活方式，世界才會如此多彩有趣。

《月亮和六便士》讀后感3

來說說這本書吧——《月亮和六便士》。一本故事簡單，花幾個小時就可以了讀完的書。大意是講了一個普通人突然有一天離開老婆孩子遠走他鄉學畫畫，生活潦倒食不果腹。后來，他來到了一個小島，畫畫然后死亡，故事完結。本以為作者會借小說主人公斯特里克蘭德留下幾句為夢想努力奮斗的勵志名句，本以為還能有幸一睹偉大畫家的作品，事實上什么都沒有。斯特里克蘭德的語言是那么的寥寥幾句，“我對孩子們沒什么特殊的感情”，“她死了和我有什么關系”……他是一個自私而無情的人。他對人事都那么冷漠和不屑，他對畫畫又那么的熱情和執著，這是一個兩極的人。

作者塑造了一個在藝術的世界里忘記了現實世界的人。所有的食物只是充饑而已，大床和地板只是棲身而已，邋遢和干凈對畫畫又什么影響呢，別人的否定和嘲諷和自己無關。斯特里克蘭德在繪畫的世界里仿佛銅墻鐵壁一般，自己出不去，別人進不來。他說“他必須畫畫，就像溺水的人必須游泳一樣”。這是一種受命運控制而無法自拔的力量，它會指引你發現真正的藝術光芒，但代價就是脫離原有的軌道，毀滅或者重生。

斯特里克蘭德毀滅了嗎?沒有，很多年后他成為了一個偉大的人。他的作品被不斷的拍賣，數字巨大到無法想象。他重生了嗎?沒有，他得了病，不肯看病依然在畫畫。后來他眼睛瞎了，就坐在自己的畫作前，直到死亡。這個時候，你是不是想起了梵高或者高更，這些現實中的瘋子，藝術上的癡人。或者，你想起了自己心中那個叫夢想的小東西?

我相信，每個人心中都有著一個叫著夢想的東西。有的人在出生的時候忘在上帝那了，所以他連夢想的面都沒見著，簡單生活著。有的人把夢想帶在身邊，小時候還小不知道那玩意是什么，所以隨手就給扔掉了。有的人左手拿著夢想，右手牽著現實，最后負荷過重放掉了那個小玩意。還有一些人，雙手緊握夢想，披荊斬棘，終于完成了內心的指引。事實上，每個人都有成為斯特里克蘭德的可能，只是成為這樣的人畢竟是少數。我也并不認為如果每個人都成為斯特里克蘭德，世界就是美好的，印象派和寫實主義是可以同時共存和被需要的呀!

突然記起了在美術館看到的一幅畫，忘了告訴大家美術館就在博物館的旁邊。那是一幅油畫，畫的是一顆大白菜，多么真實的白菜呀，我忍不住想要去用手觸摸白菜的葉子。我想起了小時候媽媽從菜園子里弄回一顆白菜煮火鍋日子。想起了那些寒冷的冬天，地里的大白菜和池塘里的蓮藕組成的生活。站在這個富有藝術氣息的美術館中，我對這幅畫的作者充滿著感激。也許他是一位擁有很多頭銜的現代畫家，也許他因為這幅畫的展出收獲頗豐，這又有什么關系呢?一個人在追逐自己心中月亮的時候，為什么就一定要舍棄自己勞動所得的六便士呢?無法成為世界矚目的藝術家，成為一個給一些人帶來感動的小人物也很不錯。

博物館的金粉巨作讓人驚嘆，而美術館的大白菜卻觸動了我真實的生活。如果說作者書中的斯特里克蘭德是一名用生命練成的純粹的藝術家，我更希望的是能在月亮的指引下不知不覺的遇見六便士。突然想起了一部電影里的臺詞：“當你追求卓越的時候，成功也會不請自來”。

《月亮和六便士》讀后感4

大部分人的人生都在做加法，一個個身份，一個個角色，不停地往身上加，人的每一種身份都是一種自我綁架，將你困在生活這個大牢籠里，掙脫不得。思特里克蘭德卻在做減法。他甩掉一個一個身份，如同脫去一層又一層的衣服，最后一抬腳，赤身裸體踏進內心召喚的冰窟窿里去了。

總有這樣一個朋友：長得一般，業務湊合，有老婆孩子，勤勤懇懇養家糊口，不愛說話，但如果開口說話，也多半無趣無味——形象就如同一杯白開水，在任何一個社交場合都是角落里不大起眼的人。事實上你肯定有不止一個這樣的朋友，事實上你自己沒準就是這樣的人。

你能想象這個近似于一杯白開水的朋友，突然有一天離家出走了嗎?然后等你再聽說他的消息時，據說他已經到了巴黎，正從頭開始學畫畫。我覺得這件事情要是放到現實生活里，他沒準兒就會被冠以瘋子的稱呼，但確實周圍的人都認為他瘋了，瘋的不輕啊。但是我覺得是生活中缺少這樣的人，才會被人們視作怪物，文中的“我”同思特里克蘭德對話中說，如果世界上的人都像你這樣做的話，地球就不要轉了。但是正如思特里克蘭德說的那樣，不是每個人都這樣想。就算敢想，卻是不敢做的。因為愧疚，內心的愧疚，對于家庭的愧疚、社會責任的愧疚;因為害怕，害怕別人的閑言碎語，你永遠也不知道自己的形象會以怎樣的言語傳到陌生人的耳朵里、害怕自己會變得窮困潦倒，成為眾人的笑柄，害怕失去，失去現在已經得到的一切。

但是毛姆卻寫了這樣一個人。在留下一張內容為“晚飯準備好了”的紙條之后，他拋開自己已經擁有的身份、地位，離開了自己結婚的妻子和兩個孩子，去了巴黎。那一年他40歲，住在全巴黎最破舊的旅館，身上只有100塊錢。如果到這里，你以為作者是要說一個追尋夢想，經歷千辛萬苦最終成功的勵志故事的話，那就忽略了主人公的年齡了，他不是20出頭的小伙子，是40歲!環顧四周，40歲的人們在做些什么呢?我不了解。中年的人們要么依舊碌碌無為，但是誰也說不準之后會變成怎么樣;要么已經攀上事業的高峰，誰又肯放下塞到嘴邊的肉呢?說到底是名利在作祟，讓人們畏懼不敢向前走的是已經得到的名利。

文中寫中年追夢的不只思特里克蘭德一人，還有那位老醫生，在快要進入事業的'高峰的時候，毅然決然地去到小島上當個小醫生，很不多人不理解，更多的人說他的了精神病。他沒瘋，他只是跟著心走，追逐夢想。這里的夢想不是別人說的夢想，而是自己想要的生活。這樣的人是可惡的又是可恨的。他的眼里只有自己，沒有別人。自私，沒有責任心。但他們又很無辜，因為他們的眼里豈止沒有別人，甚至沒有自己。他們不是選擇了夢想，而是被夢想擊中。用思特里克蘭德的話來說，“我必須畫畫，就像溺水的人必須掙扎”。他們做了一般人不敢做的事，多少人在死前后悔，要是自己也邁出了當時想跨出去的那一步，之后的人生會有怎樣的不同?如果說他們與別人有什么不同，就是他們比別人更服從宿命。夢想多么誘惑，多么妖艷，人們在驚慌中四處逃竄，逃向功名，或者利祿，或者處在求功名利祿而不得的怨恨之中。但是思特里克蘭德拒絕成為大眾。

六便士是英國價值最低的銀幣，代表現實與卑微;而月亮則象征了崇高。兩者都是圓形，都閃閃發亮，但本質卻完全不同，或許它們就象征著理想與現實。滿地都是六便士，思特里克蘭德卻抬頭看見了月亮。我不敢說我看懂了這本書，但是誰都有選擇自己如何生活的權利，不論是選擇“六便士”還是選擇“月亮”，都沒有什么不對。

《月亮和六便士》讀后感5

一個英國證券交易所的經紀人，本已有牢靠的職業和地位、美滿的家庭，但卻迷戀上繪畫，像“被魔鬼附了體”，突然棄家出走，到巴黎去追求繪畫的理想。他的行徑沒有人能夠理解。在異國不僅肉體受著貧窮和饑餓煎熬，而且為了尋找表現手法，精神亦在忍受痛苦折磨。經過一番離奇的遭遇后，主人公最后離開文明世界，遠遁到與世隔絕的塔希提島上。最終找到了靈魂的寧靜和適合自己藝術氣質的氛圍。

他同一個土著女子結婚同居，創作出一幅又一幅使后世震驚的杰作。在他染上病雙目失明之前，曾在自己住房四壁畫了一幅表現伊甸園的偉大作品。但在逝世之前，他卻命令妻子在他死后把這幅畫作付之一炬。通過這樣一個一心追求藝術、不通人性世故的怪才，毛姆探索了藝術的產生與本質、個性與天才的關系、藝術家與社會的矛盾等等引人深思的問題。同時這本書也引發了人們對擺脫世俗束縛逃離世俗社會尋找心靈家園這一話題的思考，而關于南太平洋小島的自然民風的描寫也引人向往。

《月亮和六便士》問世后，就以情節入勝、文字深刻在文壇轟動一時，人們爭相傳看。在小說中，毛姆用第一人稱的敘述手法，借“我”之口，敘述整個故事。這篇小說的原型是法國印象派畫家保羅·高更（Paul Gauguin， 1848—1903），這更增加了它的傳奇色彩，受到了全世界讀者的關注。

何為美，我覺得小說對思特里克蘭德在塔希提島上的茅棚里完成的那副畫作的描述就是終極的美。講述者對畫作以及思特里克蘭德精神狀態的細致描述，讓我激動的渾身顫抖，我仿佛和作者、主角一樣，觸摸到了美的終極奧義一般。這種激動甚至在讀完全書后依然存在，揮之不去。當然，一如最完美的美永遠是不完美，這種觸摸到美之終極奧義的畫作被了無遺憾的思特里克蘭德一把火燒掉了。直到這個時候，我才明白書名——《月亮和六便士》的含義。毛姆用月亮和六便士兩種象征詮釋了主角——思特里克蘭德的一生。便士是英國價值最低的銀幣，代表現實與卑微，象征著思特里克蘭德之前平淡無奇的人生。而月亮代表著崇高，象征著他拋棄自己之前的一切跑到原始的塔希提島上只為追求終極之美的短暫后半生。一正一反兩個意象，充滿現實的張力，卻凸顯了思特里克蘭德的偉大——他用一生巨大的代價完成了夢想，用畫作解構了“美”這個極其抽象的概念。

現在看來，思特里克蘭德的故事在現實的語境下更多了勵志的意義。現實中，很少有人能像他一樣為了追求心中的夢想可以徹底放棄之前的一切。他用極端的敢想敢做詮釋了夢想在他心目中的重量。毛姆塑造的這個人，平凡的外表下永遠燃燒著一顆赤子之心，時刻準備著為了追逐終極之美而放棄一切。所以，他走的那么突然卻又徹底，因為夢想在他心中比什么都重要。當然，最后看來，他的夢想實現了，是偉大的，雖然代價是那么大。他甚至為了他的夢想耗盡了一生，如燃盡的蠟燭一樣，在夢想實現之后迅速地黯淡，熄滅。或許，他可以像一個普通人一樣過著平平淡淡的人生，安享晚年的天倫之樂。可他卻選擇了夢想，也就選擇了悲壯。

當然，很多人都知道的是，思特里克蘭德這個虛構的名字背后是一位現實中著名的畫家——高更，而他的名作《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》正是這段逐夢之旅的最好注腳。