第一篇：中國園林藝術史作業題

中國園林藝術史作業題

1、園林藝術主要的欣賞方法有哪些？

2、如何創作園林動態和靜態空間序列？

（1）利用機械、電器、自動化的設施、人的活動等形成動勢。

⑵ 組織引人流動的空間序列，方向性較明確

⑶ 空間組織靈活，人的活動線路為多向。

⑷ 利用對比強烈的團和動感線性

⑸ 光怪陸離的光影，生動的背景音樂

⑹ 引入自然景物。

⑺ 利用樓梯、壁畫、家具等使人的活動時停、時動、時靜。

⑻ 利用匾額、楹聯等啟發人們對動態的聯想。2、靜態空間

靜態空間一般來說形式相對穩定，常采用對稱式和垂直水平界面處理?？臻g比較封閉，構成比較單一，視覺多被引到在一個方位或一個點上，空間較為清晰，明確。

靜態空間一般來說形式相對穩定，常采用對稱式和垂直水平界面處理。

靜態空間的特點：

⑴ 空間的限定度較強，趨于封閉型。

⑵ 多為盡端房間，序列至此結束，私密性較強。

⑶ 多為對稱空間（四面對成或左右對稱），除了向心、離心以外，較少其他傾向，達到一種靜態的平衡。⑷ 空間及陳設的比例、尺度協調。

⑸ 色彩淡雅和諧，光線柔和，裝飾簡潔。

⑹ 實現轉換平和，避免強制性引導視線。

3、影響中國古典園林向風景式方向發展的思想基礎是什么？

影響中國古典園林向風景式發展的主要因素包括物質的客觀因素與思想意識形態的主觀因素。

魏晉南北朝開始中國古典園林經由千余年漫長的生成期后進入了向風景式發展的階段，園林的功能也由帶有狩獵、通神、求仙、生產的游憩、觀賞等功能與游樂型園林，完全轉向于以滿足作為人性的物境享受和精神享受為主，并上升到藝術創作的新境界，是中國古典園林發展史上的一個轉折時期。由于一直以農業生產為主要的社會形態，農耕經濟的影響滲透到社會的每一個層面。古典園林的造園人與所有者都與農業生產純樸、自然的生活形態與環境息息相關，所以基于自然、師法自然，是造園活動在相應的社會生產力發展水平下客觀的物質制約條件，也是影響中國古典園林向風景式發展的客觀條件。

另一個重要的影響因素是深厚的政治、文化等意識形態領域的歷史背景。受君子比德、仁著樂山、智者樂水等儒、釋、道傳統思想的影響，古典園林作為一項特殊的物化的藝術，發展出師法自然、本于自然而又高出自然的自然風景式造園手法，并最終以天人合一的意境為其終極審美意境，是中國傳統社會文化、政治、藝術發展的必然，是影響中國古典園林向風景式發展的主觀條件。

4、簡述秦漢宮苑規劃布局特點。秦漢建筑宮苑和私家園林有一個共同的特點，即有了大量建筑與山水相結合的布局，我國園林的這一傳統特點開始出現了。歷史上有名的宮苑有：“上林苑”、“阿房宮”、“長樂宮”、“未央宮”等。這一時期，寺院園林也極興盛。

5、簡述魏晉南北朝時期園林藝術成就。

2.園林的轉折期——三國、兩晉、南北朝；特點 以自然為主的園林手法產生，自然山水園的由來；木結構建筑完全代替了漢代的夯土臺榭建筑，伴隨佛教發展出現寺廟園林，并開始出現這樣蘭亭的風景游覽地，即這一時期開始形成皇家、私家、寺觀三大類型并行發展的局面和略具雛形的園林體系。與生成期（商、周、秦、漢）相比，園林的規模由大入小，園林的造景由過多的神異色彩轉化為濃郁的自然氣氛，創作方法由寫實趨向于寫實與寫意相結合。

1.園林規劃設計由以前的粗放轉變為較細致的、更自覺的經營，造園活動完全升華到藝術創作的境界。

2.皇家園林的狩獵、求仙、通神的功能基本上消失或僅保留其象征意義，生產性很少存在，游賞活動成為主導的甚至唯一的功能。

3.私家園林作為一個獨立的類型盛行，集中反映了這個時代造園活動的成就。深刻影響后代私家園林特別是文人園林的創作。

6、簡述魏、晉、南北朝時期文化對園林發展的影響。魏晉南北朝時期是中國園林發展中的轉折點。佛教的傳入及老莊哲學的流行，使園林轉向崇尚自然。私家園林逐漸增加。

二、中國古代國林的特色

（一）造園藝術，“師法自然”

“師法自然”，在造園藝術上包含兩層內容。一是總體布局、組合要合乎自然。山與水的關系以及假山中峰、澗、坡、洞各景象因素的組合，要符合自然界山水生成的客觀規律。二是每個山水景象要素的形象組合要合乎自然規律。如假山峰巒是由許多小的石料拼疊合成，疊砌時要仿天然巖石的紋脈，盡量減少人工拼疊的痕跡。水池常作自然曲折、高下起伏狀?；静贾脩鞘杳芟嚅g，形態天然。喬灌木也錯雜相間，追求天然野趣。

（二）分隔空間，融于自然

中國古代園林用種種辦法來分隔空間，其中主要是用建筑來圍蔽和分隔空間。分隔空間力求從視角上突破園林實體的有限空間的局限性，使之融于自然，表現自然。為此，必須處理好形與神、景與情、意與境、虛與實、動與靜、因與借、真與假、有限與無限、有法與無法等種種關系。如此，則把園內空間與自然空間融合和擴展開來。比如漏窗的運用，使空間流通、視覺流暢，因而隔而不絕，在空間上起互相滲透的作用。在漏窗內看，玲瓏剔透的花飾、豐富多彩的圖案，有濃厚的民族風味和美學價值；透過漏窗，竹樹迷離搖曳，亭臺樓閣時隱時現，遠空藍天白云飛游，造成幽深寬廣的空間境界和意趣。

（三）園林建筑，順應自然 中國古代園林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、樓、臺、閣、館、齋、舫、墻等建筑。人工的山，石紋、石洞、石階、石峰等都顯示自然的美色。人工的水，岸邊曲折自如，水中波紋層層遞進，也都顯示自然的風光。所有建筑，其形與神都與天空、地下自然環境吻合，同時又使園內各部分自然相接，以使園林體現自然、淡泊、恬靜、含蓄的藝術特色，并收到移步換景、漸入佳境、小中見大等觀賞效果。

（四）樹木花卉，表現自然

與西方系統園林不同，中國古代園林對樹木花卉的處理與安設，講究表現自然。松柏高聳入云，柳枝啊娜垂岸，桃花數里盛開?? 乃至于樹枝彎曲自如，花朵迎面撲香??其形與神，其意與境都十分重在表現自然。

師法自然，融于自然，順應自然，表現自然－－這是中國古代園林體現“天人合一”民族文化所在，是獨立于世界之林的最大特色，也是永具藝術生命力的根本原因

7、簡述中國古典園林全盛期的主要成就。

園林的全盛期——隋、唐；這一時期皇家園林繼續發展（皇帝老兒家的算是最大的私家園林），主要包括大內御苑，行宮御苑、離宮御苑，其中唐代西苑——沿襲漢以來的“一池三山”的宮苑模式，在設計規劃方面的成就具有里程碑意義，他的建成標志著中國古典園林全盛期到來。私家園林則出現城市私園（宅園）、風景別業、文人園林，公共園林興起，千年梳理的西湖、西安曲江形成大型的公共園林，也兼御苑的功能。

8、簡述中國古典園林的特點。

9、明清時期的山水園林與江南私家園林有何異同點？

中國古典私家園林中江南園林、北方園林、嶺南園林在造園風格上的主要區別，及其主要代表性園林。

江南園林、北方園林、嶺南園林三大風格主要表現在各自造園要素的用材、形象和技法上，園林的總體規劃也多少有所體現。

江南園林——疊石主要太湖石和黃石，小型假山幾乎全部疊石而成；園林植物以落葉樹為主，配合若干常綠樹，再輔以藤、竹、花草等點綴；建筑以高度成熟的江南民間鄉土建筑為主，兼駐皖南、北方的風格；深厚的文化積淀、高雅的藝術格調和精湛的造園技巧，三大風格之首。

北方園林——建筑穩重、敦實，具有剛健之美；水資源匱乏，采用“旱園”的做法；疊石為假山的規模小，主要為北太湖石和青石。植物以常綠和春、秋、夏更迭不斷的灌木構成植物造景。

10、簡述艮岳的造園藝術成就。

答：（1）筑山：天然山岳典型化的概括。（2）置石：出現特置石。（3）理水：有完整的水系.幾乎包羅了內陸天然水體的全部形態。（4）植物配置：植物品種多且有孤植，叢植，混交及片植等方式。（5）建筑：建筑40余處，幾乎包羅了當時的全部建筑形式。

11、簡述宋代社會對城市公共園林的影響?？偟奶攸c是園林文人化。宋代皇家園林規模較小，接近私家園林，文人園林的興盛，占著士流園林的主導地位。宋代文人園林的風格特點：簡約、疏朗、雅致、天然，也是中國古典園林體系的四個基本特點的延伸，禪宗、詩、畫藝術影響園林。公共園林和寺觀園林緩慢發展。這一時期代表作品：艮岳、環溪、滄浪亭、西湖、靈隱寺等。

12、結合圓明園論述中國古代皇家園林的空間特征及理水特點？

1）皇家園林占地面積廣闊、規模宏大，一般多選擇真山真水，建筑單體規模保持皇家宮殿規制，因此園林整體規模和單體規模均屬最大?；始覉@林采用大分散、小集中，大空間開敞、小空間封閉、園中有園、大中見小、小中見大的布局方式。園中分成若干景區，大景區中又有小景區，小景區中又有若干景點。景點之間多用山石、林木、廊墻、橋堤、園路分隔與聯系，達到隔而不斷、聯而又隔的藝術效果。

圓明園總體上是由圓明園、暢春園和綺春園這三座相互連通、實為一體的園林組成的。三園可各自劃分為數十個景點，每個景點都以一組建筑為中心，并搭配若干山形水系而形成。景點中的每組建筑都包括了若干個院落，而每一個院落又分別有幾幢建筑。這種園中有園、層層嵌套的格局是圓明園的一個重要特征。2）、中國古代水景園林理水的特色主要概述如下：形聲兼備以靜為主的觀賞性、神仙意識，民族情愫的象征性、儒、道、釋寓意深厚的哲理性、高雅脫俗。風格獨特的文化性、賞用結合，多種功能的綜合性。理水模式，一池三山。從秦始皇建蘭池宮并在池中筑蓬萊山起，漢武帝建章宮太液池筑蓬萊、方丈、瀛洲3島，開一池三山模式之先河。圓明園的景觀大量取材于中國的神話傳說和詩畫意境，如方壺勝境、蓬島瑤臺（蓬萊仙島）、武陵春色（桃花源）、上下天光（洞庭湖）、杏花春館（仿杜牧杏花村詩意）等。園內仿建了許多江南名勝，稱為“縮景”，如取自杭州的“西湖十景”（西湖十景全部仿建，其中一些被計入圓明園四十景）、取自廬山的西峰秀色、取自海寧安瀾園的四宜書屋、取自南京瞻園的茹園、取自蘇州獅子林的獅子林、取自杭州汪氏莊園的小有天園等。此外長春園北部還有歐式建筑群——西洋樓。

13、簡述清末皇家園林特點。

清代皇家園林的建設規模和藝術造詣都達到了后期歷史上的高峰境地。大型的離宮御苑在繼承上代傳統和康熙新風的基礎上又有所發展和創新。

1）獨具壯觀的總體規劃。每個小景區，景點均自成單元各具不同的景觀主題和建筑形象。它們既是大園林的有機組成部分，又相對獨立而自成完整小園林的格局。圓明園就是典型的例子，大范圍的平地造園以及小團體集中的規劃布局是圓明園造園特點；園中之園的布置形式是圓明園的獨特形式。

2）突出建筑形象的造景作用。清代皇家園林建筑逐漸趨于多樣化，務求其構圖美得以協調、親和于園林山水風景之間的組合。避暑山莊的園林造景、根據地形，充分加以利用，在山區內布置大量風景點，使廣大的山野具有多變的景觀，名風景點都盡量利用自然美景，少加人工造景，建筑物只是為景點而設。

3）全面引進江南技藝。避暑山莊的獅子林乃是再現蘇州獅子林的造景主題的兩個變體。在保持北方建筑傳統風格的基礎上大量使用游廊、水廊、拱橋等江南常見的園林建筑形式。

4）復雜多樣的象征寓意。圓明園整體象征古代所理解的世界范圍，從而間接地表達了“普天之下，莫非王土”的寓意；而避暑山莊連同其外圍的環園建筑布局，則作為多民族封建答帝國――天朝的象征。

14、清末園林中表現出的弊端是什么？

15、寫意山水園和文人草堂的區別是什么？

16、簡述隋唐都城布局特點

二、論述題

1、結合實例談談兩宋時期園林藝術成就。

園林的成熟期

（一）——宋代；總的特點是園林文人化。宋代皇家園林規模較小，接近私家園林，文人園林的興盛，占著士流園林的主導地位。宋代文人園林的風格特點：簡約、疏朗、雅致、天然，也是中國古典園林體系的四個基本特點的延伸，禪宗、詩、畫藝術影響園林。公共園林和寺觀園林緩慢發展。這一時期代表作品：艮岳、環溪、滄浪亭、西湖、靈隱寺等。

2、學習中外園林史對園林設計有哪些方面提升。

3、舉例說明古代文人對中國古典園林發展的貢獻。

4、分析驪山華清宮的特點說明園林全盛期藝術成就。

5、結合實例分析園林空間展示程序。（1）、一般序列

一般簡單的展示程序有所謂兩段式或三段式之分。兩段式①→?，三段式①→?→?

兩段式就是從起景逐步過渡到高潮而結束，如一般紀念陵園從入口到紀念碑的程序。但是多數園林具有較復雜的展出程序，大體上分為起景---高潮---結景三個段落。在此期間還有多次轉折，由低潮發展為高潮，接著又經過轉折、分散、收縮以至結束。（如北京頤和園）

（2）循環序列

為了適應現代生活節奏的需要，多數綜合性園林或風景區采用了多向入口、循環道路系統，多景區景點劃分，分散式游覽線路的布局方法，以容納成千上萬游人的活動需求。

（3）專類序列

以專類活動內容為主的專類園林有著它們各自的特點。

?植物園多以職務演化系統組織園景序列，如從低等到高等，從裸子植物到被子植物，從單子葉植物到雙子葉植物，還有不少植物園因地制宜地創造自然生態群落景觀形成其特色。

?動物園一般從低等動物到魚類、兩棲類、爬行類至鳥類、食草、食肉哺乳動物，乃至靈長類高級動物等等，形成完整的景觀序列，病創造出以珍奇動物為主的全園構圖中心。（如北京動物園）?某些盆景園也有專門的展示序列，如盆栽花卉與樹樁盆景、樹石盆景、山水盆景、水石盆景、衛星盆景和根雕藝術等，這些都為空間展示提出了規定性序列要求，故稱其為專類序列。

6、試述中國古典園林藝術中常用的園林景觀序列創造手法。

7、論述中國古典園林的現代意義。

中國古典園林是指以江南私家園林和北方皇家園林為代表的中國山水園林形式，在世界園林發展史上獨樹一幟。是全人類寶貴的歷史文化遺產。然而，目前風景園林界對待中國古典園林有兩種截然不同的態度。其一，是古典園林休矣論，其二是古典園林復興論。前者將古典園林看作是無法融入現實社會的死物，否認發揚傳統的積極意義。后者從弘揚民族文化的高度出發，強調繼承古典園林，卻往往追隨其表現形式。筆者認為，無論東方或西方，傳統或現代的園林形式，采取全盤否定或照搬形式的態度都是不可取的!無助于中國現代風景園林的健康發展。盡管經濟迅速發展的中國日益成為國際風景園林師一展身手的舞臺，然而中國現代風景園林的國際地位還十分低下，缺少具有國際影響力的設計師和作品。一個多世紀以來，中國近現代風景園林始終在追隨西方近現代的形式與風格，亦步亦趨。既缺乏理解：西方現代風景園林內涵的社會文化背景，又未能將西方的理論和實踐與本土的實際情況相結合。究其原因，一方面中國現代風景園林缺乏可以直接繼承的傳統；另一方面對國際風景園林設計理念與發展趨勢缺乏深刻認識。事實證明中國現代風景園林的健康發展，不能完全依賴境外風景園林師的作用，不能照搬西方現代風景園林模式!只能依靠大量真正具有良知和職業道德的設計師的崛起。造既符合國際發展趨勢%又具有本民族特色的風景園林作品" 而深刻認際地位還十分低下。

8、根據上林苑的特點分析中國園林藝術形成特點。

第二篇：中國古琴藝術史心得

《中國古琴藝術史》期末試卷

姓名：徐磊 學號：11200135116

專業：計算機科學與技術 學院：電子與信息工程學院

古琴史的心得體會

時間轉瞬即逝，這個學期選修了《中國古琴藝術史》，聽到老師耐心的為我們講解，傳授中國古代古琴的歷史，一些古人彈琴的技巧，古人對彈琴的感受，使我受益匪淺。古人說：讀史可以明鑒，但是在古琴方面，聆聽琴聲可以陶冶情操，緩解壓力。使我的心情變得輕松，愉悅?，F在對于古代古琴史，我拿起了筆回顧一下一個學期的學習，寫寫感受，也可以說是心得體會吧！順便懷念一下一個學期的選修成果，懷念與老師一起討論問題的時光，懷念老師每次都對我們抱有希望的時光。

中國古琴史告訴我們一個問題，想要彈我琴，彈出動人心弦的琴聲，首先，最基本的就是練好指法。指法——顧名思義，現在有一把琴，你要如何彈出美妙的琴音，離不開的就是你的兩只手，十指，當然，十指未必每首琴曲都必須用到。但是作為彈奏的基礎，他們是不可或缺的。當然有牛叉的才藝演出用腳彈奏，這個可以排除在外了！縱觀古琴史，如何想要彈出一曲動聽的琴音，彈琴者在這當中占據了主導的作用。首先彈琴者坐姿要得體，彈琴更要得體，要強調感情的重要性。所以，對于一個出色的琴師，她要把琴曲當做自己的孩子，知音，注入自己的豐富的感情去對待她們！第二：要彈琴如歌，重視作品的曲調性。一首琴曲有她自己的基準，基調，我們彈琴要遵

循琴曲的語調，不能本末倒置。古人常說：對牛彈琴，意思很明顯，對于不懂曲調，不懂琴音的的聽者來說，即使彈奏的不知是否有曲調，我們仍然是無法理解的。因此，在這里要虛心學學彈奏的曲調！第三：彈琴要按節奏談。一個良好的節奏才能談出令人難忘的琴聲。第四：彈琴還要調節氣息。一個人只有穩定的氣息，他才能彈奏出一首成功的琴音。第五：彈琴要煉骨。何為煉骨？煉骨一詞，在不同的發面有不同的解釋。作為古琴，煉骨就是掌握彈奏過程中的重要環節，比如高音與低音間的過渡。第六：彈琴要學會取音。只有熟練地了解琴音，才能恰到好處地取得琴聲的節奏與音感！第七：彈琴要明白琴譜的道理。知道琴譜的作用，意義。感情的最終從哪里獲得？最后，彈琴要辨別門派。不同歷史時期，每個古琴名人都有不同的門派。他們代表這這一時期的琴聲，代表著這個時期的古琴發展的主體方向。因而，每個時期的琴音都是我們不可或缺的瑰寶。

前兩天看了點cctv6的武俠電影，八卦掌，詠春什么的，中國古代武術也是發展了百年以上，招數識數的人可以輕易數的清楚，章法就那么幾套，數百年的積累，大多沒有太大的花樣翻新出來，重在保持原汁原味。然后古琴卻強調了推陳出新。每個歷史時期都有不同的文化。

練功夫講究火候，可是練者無數，有境界的人卻寥寥無幾。表面上可以說，不要說你老師有多有名多厲害，功夫，站著就是好，躺下就是不好。卻與古琴有幾分相思。

近觀古代一批又一批的古琴家。我比較喜歡清代古琴大師徐常遇。

徐常遇作為一個出色古琴大師，精音律，為廣陵派創始者。對傳統琴曲力主保持原貌，反對增改。主張取尹柔和，節奏自由，崇尚淳古淡泊。并且提出了“古曲設有不盡善處，可刪不可增”的原則。他認為如果“大曲過于冗長重沓”是允許“大加刪汰而成曲者。他舉出《羽化登仙》刪為《岳陽三醉》，《漢宮秋月》刪為《漢宮秋》，《漁歌》刪為《醉漁唱晚》的例子說：刪改者必須”能識作者之旨不可?！皥詻Q反對”無知妄人，謬為妄刪?！八J為刪比增好一些，理由是刪得不好，最多”如古玩字畫之有破損，其未損處，故仍未嘗減色也?！翱墒窃鎏淼貌磺‘敚拖笠煌肭逅舆M了污濁，再也”無還原之日矣“。甚至認為”即使加得極佳，終非古人本來所有“（《二香琴譜》）。他這樣過分強調”古人本來所有"，其實是限制了人們的發展創造，在實際上是行不通的。以后廣陵派發展、加工傳統琴曲的作法，實際是否定了他這一看法。從他的身上，我們發現，在古琴的藝術史上仍然是人無完人的，對于古琴藝術，在歷史的洪流中得到了不斷的完善。

然而，千年積淀，平均幾年出不了一支新曲子。即便是有了，能否被認同是另說。彈來彈去就是那么幾支曲子，練來練去就是幾套拳法可是它們都有一個共性：無限進境。

古琴是漢民族最早的彈弦樂器，是漢傳統文化之瑰寶。她以其歷史久遠，文獻瀚浩、內涵豐富和影響深遠為世人所珍視。彈琴是需悟性的，需要點時間和過程。有人可以學的很快，一年流水梅花，有人三年彈個平沙。其實這些好比速生楊樹和黃花梨的區別，前者適合如方便筷子，后者需洗洗考量制成傳世器具。沒有那個是一定正確的，只是滿足了不同學琴者的需要。至于二者之間的區別，呵呵。每個人有不同說法了！

彈琴需多讀書，多親近自然。作詩的功夫在詩外，彈琴亦然。關于琴譜，我個人覺得從少兒學古琴，琴學備要打好基本見識再從晚清看起，古文的解釋和文字的識別和體會有一點積累后再入明代琴譜比較順手。

琴器，有張好琴可以促使你提高學習古琴的興趣，一張好琴光聽聽散音看看外形就是一種享受。至于對音色的鑒賞力，我個人來說是學琴一年之后的某一天去鄭州買琴挑了一會又挑挑彈彈一下午，之后開竅了。當然這不是一下午就可以練就的，之前北京，蘇州，烏魯木齊也扒拉了很多琴。只是沒有鑒賞力，浪費了很多機會。

另外就是對外形的理解，有人說看到仲尼和伏羲就有審美疲勞，我覺得你沒有見到好的，仲尼歷代有很多，當今以曾琴見長，方正飽滿，有儒生味。審美的確有層次之分，但通過歷練也會不斷提高。古琴，先開始是一門功夫，之后才是藝術，幾近道也只是一個目標。有錢不一定買到好琴，沒錢一定買不到好琴。可是練習，拜師是自己的事，很多事情都是有成本，時間，金錢，心思，鍛煉都不可少。僥幸心理太多會變成屌絲哦。見過一些人請教過很多琴人來學習彈琴，最后卻說自己是自學的，沒有老師，搬弄是非妄自尊大卻是一流，如果遇到這樣的琴人需小心。

第三篇：《中國哲學史》作業題

《中國哲學史》作業題

1.中國哲學作為追求人的自我實現和自我超越的學問，主要關注哪些基本問題？構成中國哲學的具體內容是什么？答：基本內容是思維和存在、意識和物質的關系問題。其內容包括兩 個方面：其一，意識和物質，精神和自然界，究竟誰是世界的本質，即物質和精神何者是第一性，何者是第二性的問題，其二，思維和存 在是否有同一性的問題及思維能否正確認識存在的問題。根據前者的 不同回答，哲學可劃分為唯物主義和唯心主義兩個對立的基本派別。根據后者的不同回答，哲學又可以劃分為可知論和不可知論。

2.中國哲學中的“道”的歷史發展分為哪幾個階段？

答：作為中國哲學的核心范疇,道既指天道,也指人道。天道作為宇宙、自然的法則,屬”必然”,人道作為理想、規范,則表現為”當然”。以 道為視域,世界”是什么”和人應當”做什么”,世界”怎么樣”與人 應當”如何做”等問題,內在地關聯在一起。相對于”技”,”道”超 越了經驗之域而表現為形上的智慧,由”技”而進于”道”,既指超越 界限、達到對真實世界的整體理解,又指從知識走向智慧。對真實世 界的整體理解,同時表現為一個”以道觀之”的過程,后者意味著以統 一之道為視域,揚棄和克服各種片面性,不斷達到道的智慧。對中國哲 學而言,道所內含的各種意義唯有通過人自身的知和行、認識世界和 改變世界的過程才能呈現出來,而道與人的關聯,具體又展開為實踐的 智慧。以”志于道”為形式,道進一步還涉及人自身的成長和發展問 題,后者進一步指向人格的培養和完善。

3.簡述近代中國哲學的特點及發生的變化？

答：中國近代哲學的啟蒙意味十分強烈，開始廣泛吸收西方的優秀哲學思 想，包括進化論（這也算在哲學思想里面）、民主、自由、人權等等，開始開眼看世界。但是這并不意味著進步思想就立刻占主流了，還應 看到的是傳統的封建倫理道德依舊在很大程度上束縛著哲學發展，表 現出新舊、東西兩種不同的思想相互交鋒、相互斗爭的局面。而就歷史的發展來看，自然，資本主義的較為先進的思想及他們的哲 學在不斷地滲透和交往中取得優勢，并且隨著馬克思主義的傳入，傳 統的哲學思想收到了很大的沖擊。

4.簡述孔子的德治思想及其歷史意義。

答：孔子的德治主張 ,是中國傳統文化中以德治國的濫觴和理論源 頭。從某種意義上說 ,正是德治思想使孔子彪炳史冊 ,成為中國歷史 上杰出的思想家和儒家學派的創始人。因此 ,研究孔子 ,不能不研究 他的德治思想。當代的以德治國 ,不能完全割裂本民族的歷史傳統； 提到歷史傳統 ,孔子總是無法逾越的。這使對孔子德治思想的研究不 僅具有深遠的理論意義 ,而且兼具迫切的現實意義和實踐價值。

5.如何看待孔子的中庸之道？

答：中庸，就是恪守中道，堅持原則，不偏不倚，無過無不及。在處 理矛盾時善于執兩用中，折中致和，追求中正、中和、穩定、和諧。并且隨時以處中，因時制宜，與時俱進。中庸的中心思想是儒學中的 中庸之道，它的主要內容并非現代人所普遍理解的中立、平庸，其主 旨在于修養人性。中庸之道的主題思想是教育人們自覺地進行自我修 養、自我監督、自我教育、自我完善，把自己培養成為具有理想人格，達到至善、至仁、至誠、至道、至德、至圣、合外內之道的理想人物，共創“致中和天地位焉萬物育焉”的“太平和合”境界。

6.簡述孟子的“王道”政治及其歷史意義？

答：孟子所謂的“王道”，就是“圣王”的治國之道。而履行“圣王”之道的社會形態就是“王道”社會。

1、孟子立足社會現實批判，繼 承發展了孔子的“大同”、“小康”思想，對理想社會作出創新的構想，是寶貴的政治思想遺產。其施行仁政、以德服人的思想，在封建專制 主義盛行的時代，確實有抑制暴政，緩和矛盾的作用。他的思想，對 于后世各朝各代都產生著重要的影響，如漢武、唐宗之治，被人稱為“盛世”典范。對當代構建和諧社會，有一定的借鑒作用；甚至對構 建和諧世界也有一定的借鑒作用。

2、但是，他的“王道”社會理論 經濟上是建筑現在土地私有制基礎上的；政治上則是建筑在君主專制 主義基礎上的；道德倫理上是基于“性善論”上的。所以，其仁政藍 圖的實質上是維護君主專制制度的，既是虛幻的，又對人民起一定麻 痹作用。

7.簡述荀子與孔子倫理思想的區別？

答：荀子與孔子和孟子雖都屬于早期儒家的代表人物，但其倫理思想 與孔子和孟子相比實在有著不小的差別。以往 1的中國倫理思想史研究 也注意到了孔孟與荀子之間所存在的差別，但這主要是指人性的善惡 問題。應當說這一認識是合理的，但同樣也應當說這尚未抓住孔孟倫 理思想與荀子倫理思想區別的真正要點?？酌蟼惱硭枷肱c荀子倫理思 想的區別的要點在于，荀子更注重大眾倫理而非僅僅是精英道德?？?子和孟子的倫理思想之所以說比較一致，就在于都定位于“德”的層 面，而荀子的倫理思想之所以說與孔孟有所區別，便在于其更關注“倫”的層面。也就是說，荀子更關心的是社會的倫理問題，而有別 于孔孟的主要關注個人修養問題。具體說來，兩者的不同大致可以包 括或展開為如下方面：孔子和孟子主要偏重于個人、精英層面、德性 層面、修養層面、理想層面、思想層面，而荀子則更注重大眾、社會 層面、倫理層面、規范層面、現實層面、實踐層面。

8.簡述荀子“天人相分”思想與孔子、孟子等人的天人合一思想的聯系與區別？

答：人類必須從天人相分的觀念回到天人合一的哲學觀上來?；氐教?人合一的哲學觀，就是要回到中國傳統的天人觀上來。應當看到，中 國傳統哲學能夠對人類建構新型的天人觀起著寶貴的資源作用。中國 哲學的重要命題之一就是天人合一。這一基本命題體現在道家和儒家 主要創造人的思想之中。中國哲學的最高概念是“道”，在這一概念 中，也就體現了中國哲學的天人合一觀。在中國哲學看來，天道、人 道本是一個道。這個道不是別的，它根源于自然。老子說：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”天地萬物之道的根本在于道法自然。老子強調人要以尊重自然規律為最高準則，以崇尚自然、效法天地作 為人生行為的基本依歸。道家的另一代表人物莊子也強調人必須遵循 自然，順應自然，與自然和諧，達到“天地與我并生，而萬物與我為 一”的境界。

9.如何理解老子的“無為而不為”的思想？

答：“無為”就是不做任何違反自然規律、有損道德規范、違反社會 法則，有害眾生的事。但這里的“無為”并不是什么都不做，并不是 不為，而是含有不妄為、不亂為、順應客觀態勢、尊重自然規律的意 思。老子說過“無為而無不為”，意思是說：不妄為，就沒有什么事 情做不成的。這里，“無為”乃是一種立身處世的態度和方法，“無 不為”是指不妄為所產生的效果。老子還曾談道，“為無為，則無不 治，”意思是說以“無為”的態度去對待社會人生，一切事情沒有做 不到、辦不好的。因此，老子所講的“無為”并不是消極等待，毫無 作為的，而是“為無為”、“為而不恃”、“為而不爭”，即以“無 為”的態度去“為”，去發揮人的主觀能動性。

10.魏晉時期的“言意之辯”分為幾派？各派代表人物是誰？

答：從認識論的角度來說，卦象和語言屬于認識的形式，意義則 屬于認識的內容。王弼一方面肯定卦象可以表達意義、語言可以 說明卦象，這就意味著他承認認識的形式與認識的內容具有相應 一致的關系；另一方面，他又把卦象與意義、語言與卦象的關系 看做手段和目的的關系，并據此認為真正的把握意義就在于拋開 卦象和語言，這意味著他又強調認識的內容與認識的形式并不相 等，并且認為認識的內容可以脫離認識的形式。這種自相矛盾的 觀點表明，他是從理性主義的前提出發，得出了非理性主義的結 論。

11.簡述王陽明的知行合一說。

答：知行合一：是指中國古代哲學中認識論和實踐論的命題，主 要是關于道德修養、道德實踐方面的。中國古代哲學家認為，不 僅要認識（“知”），尤其應當實踐（“行”），只有把“知”和“行”統一起來，才能稱得上“善”。所謂 “知行合一”，不 是一般的認識和實踐的關系?！爸保饕溉说牡赖乱庾R和思 想意念?！靶小?，主要指人的道德踐履和實際行動。因此，知行 關系，也就是指的道德意識和道德踐履的關系，也包括一些思想 意念和實際行動的關系。

12.中國哲學如何實現其自身的現代化轉化？

答：在中國哲學發展中，古代形態發育得相當充分，而近代形態 則未來得及深入展開，但由于受到西方文化和哲學的強烈影響，中國哲學的現代化實際上也有一個對近代哲學思維方式進行反思 和批判的問題，而不單純是一個轉化傳統哲學資源的問題。正是 在這一點上，中國傳統哲學顯示出一種與現代哲學相溝通之處，顯示出對現代人類生存仍有啟示的智慧。百年來的中西文化與哲 學的交流、融合具有相當復雜的內容，許多具有現代意義的西方 哲學和文化思潮先后引入中國，成為中國哲學家改造傳統哲學的 思維框架，并由此而產生了現代形態的中國哲學體系。

三、四十 年代馮友蘭建構的“新理學”和金岳霖建構的“道論”，就是中 國哲學現代化中所創造的有代表性的哲學體系。2

第四篇：了解中國鋼琴藝術史

了解中國鋼琴藝術史

——讀《中國鋼琴文化之形成與發

展》

這本書是在一次寫一首中國鋼琴作品的分析的時候找到的，很驚訝，因為知道鋼琴進入中國的時間還很短，但已經有人寫了這樣一本有歷史意義的著作。

作者卞萌，中央音樂學院鋼琴系教授，碩士研究生導師。1966年出生于安徽，自幼隨父習琴，1978～1984年就讀于上海音樂學院附中，1984年考入上海音樂學院鋼琴系，1988年大學本科畢業獲學士學位，并被學院推薦免試攻讀鋼琴專業碩士學位，先后師從劉愛賢、尤大淳、林恩蓓、李名強等教授，曾在國內、國際鋼琴比賽中獲獎。1990年公派赴俄羅斯圣·彼得堡音樂學院學習，師從“人民藝術家”葉卡捷里娜·穆里娜教授和鋼琴藝術理論家索菲亞·亨托娃教授；她于 1994年5月被圣·彼得堡音樂學院授予音樂藝術（鋼琴）博士學位，11月又被俄羅斯最高學位授證委員會授予哲學（藝術學）博士學位。1996年1月回國后，在中央音樂學院鋼琴系擔任鋼琴主科教學工作，同年9月被評為副教授。2004年被評為教授。

她在國內外學術期刊上發表論文、譯文多篇，著有《中國鋼琴文化之形成與發展》、《鋼琴全面訓練基礎教程》，并出版了個人鋼琴獨奏ＣＤ《中國鋼琴音樂精選》、ＶＣＤ《鋼琴名家教名曲——卞萌專輯》等作品。她經常舉辦鋼琴音樂會，演奏曲目包括從巴羅克到近現代不同風格的作品。2003年完成了教育部優秀青年教師資助計劃科研項目“鋼琴協奏曲數字化教學系統研究”。

全書分六章，第一章，起源，從我國是禮樂之邦的文化背景切入，到鍵盤樂器在中國的出現，鋼琴在中國的最早應用，早期的中國鋼琴專業演奏與教學活動，中國早期的鋼琴音樂創作，這幾個方面來論述，第二章是中國專業音樂教育機構的創建及其鋼琴教育，從第一批歐洲體制的專業音樂教育機構的產生說起，寫到上海國立音樂?？茖W校及其鋼琴教育，再寫道1927年到1937年間中國各地鋼琴專業教育的發展，最后是中國風格鋼琴曲的創作。第三章主要寫了八年抗日戰爭和三年解放戰爭時期的鋼琴教育和鋼琴曲的創作。第四章是中國建國初17年的鋼琴藝術發展情況的介紹，主要有重點辦好北京，上海兩所音樂學院的鋼琴系，發展新的地區性鋼琴教育基地，鋼琴教材與教法的更新，17年間鋼琴藝術國際交流的開展及其對中國的影響，年輕的中國鋼琴表演藝術家進入國際樂壇，鋼琴音樂創作欣欣向榮的17年等內容，第五章是文革時期的中國鋼琴藝術，第六章是新的歷程，即恢復發展音樂專業教育，開創鋼琴教育新局面，發展增辦地方鋼琴專業教育機構，形成全國規模的鋼琴專業教育網點，形成中外文化交流的大好局面，鋼琴教學理論的研究，提高演奏藝術水平，鋼琴音樂創作風格多元化的到來，這些內容為主。這本書是一部具有歷史意義和學術價值的論著，鋼琴是一件外來樂器，傳入中國只有100多年的歷史，但已成為中國喜聞樂見、深入家庭的最普及的樂器之一，而且中國的鋼琴教學與演奏水平在近半個世紀有了很大的發展和提高，認真總結和研究這個歷史發展過程，是很有意義的。

讀完這樣一本書，如同看到了這百年來，鋼琴在中國是多么不容易的發展起來，所有在學鋼琴的中國人都應該知道有這樣一段歷史在我們的后面，我們更要勇敢的往前努力！

第五篇：讀《中國雕塑藝術史》心得

讀《中國雕塑藝術史》心得

時代的腳步已然跨入21世紀，審美教育已經成為整個社會文化建設不可缺少的組成部分，是提高人的文化修養，陶冶人的情感，凈化人的思想，完善人的品格，美化和發展自身最有效的途徑。

老實說，以前的我從未認真去關心過中國的雕塑史，更沒有過多的去了解過中國雕塑的博大精深。但現在通過課程的學習和自己看的那本《中國雕塑藝術史》，讓我對中國雕塑的歷史和我國古代許多優秀的雕塑作品有了一定的了解。讓我知道中國的雕塑歷史是多么的源遠流長，其發展路程是多么的坎坷艱辛。它在發展中形成了自己鮮明的民族特點，不僅具有寫意性、繪畫性，還具有很強的裝飾性。這些以前看似不經意的東西現在正體現出它絢麗多彩的文化底蘊和強健的生命力。

從整體上看，中國雕塑史可以分為三個階段：形成和發展期、成熟鼎盛期和衰敗期。

首先，先秦和秦漢時期是我國雕塑的形成和發展期。在這個時期的雕塑多為實用工藝品的附屬，寫實能力很強，但已經慢慢體現出了裝飾性的特點。例如，大汶口文化出土的《陶獸形壺》，就是藝術家們制作的一個既模擬動物形態又具有很高實用功能的陶器。它不僅雕塑精美，神態逼真還具有很強的現實意義。

再說秦漢時的雕塑題材則更貼近生活了，他們有的平樸寫實，也有的浪漫夸張，這在極大程度上對后代雕塑作品的創造有很大影響。例如，規模宏大，高度寫實的《秦始皇兵馬俑》；手法簡練，造型夸

張的《擊鼓說唱俑》；還有現實主義和浪漫主義完美結合的《馬踏飛燕》等等，都深受后人的喜愛。

魏晉南北隋唐是我國雕塑的成熟和鼎盛時期。魏晉南北朝時在民族融合與中外交流的大潮下，思想文化異?；钴S，同時雕塑的創作也取得了很高的成就。其中以佛教雕塑題材的數量就占了90%以上。老莊思想“輕形重神”的審美觀滲透進了美術創作和實踐，所以這個時期的作品神態都是主要注重的，描繪的非常逼真。云岡石窟和龍門石窟這中國四大石窟之二就是其最好的代表。云岡石窟外形飽滿圓潤，精神清俊秀逸，雕刻手法樸實無華，整體感強，具有濃烈的宗教氣息，其中的“飛天像”和“菩薩像”尤為經典。龍門石窟它開鑿的跨度大，作品數量也豐富，集中了大批的佛教經品，雕塑作品所表達的故事和隱含的意義時至今日也廣為大中所喜。

隋唐時中國的雕塑事業達到了歷史的頂峰。唐代國富民強，政治穩定，加上對雕塑的需求量也很大，同時唐代的社會風氣也相對開放，人們思想活躍，精神相對解放，因此對雕塑藝術的創造具有十分豐富的想象力和創造力，這一時期的宗教雕塑、陵寢雕塑、實用工藝雕塑等各方面都取得了很大的藝術成就，雕塑技術亦趨于完善，是后代無法企及的。《昭陵六駿》是唐代的代表作，它以其真實而細膩的雕塑手法反映了唐太宗征戰時所騎六匹戰馬的形體特征，它不僅結構準確，造型也是栩栩如生，寫實手法令人嘆為觀止。此外，雕塑作品中的佛教故事例如龍浴太子、樹下思維等等在現在也廣為大家所傳頌。此外這一時期的唐三彩更是為唐朝的雕塑作品增添了一抹神秘色彩。

走過輝煌的隋唐鼎盛，中國的雕塑開始了自己的下坡路。五代時期社會戰亂頻繁，到宋代時才較為穩定。此時由于市民觀念的改變，儒家思想占據主導地位，佛教也深受儒家思想的影響，有日趨衰落的趨勢。雕塑風格也發生了變化，變得明顯的世俗化，表現較為明顯的就在佛像方面。位于四川的大足石窟是宋代雕塑的典型代表，它不僅在風格上具有濃烈的地方特色，生活氣息也很是濃厚，尤以里面的寶鼎山石窟藝術成就最高。諸如這樣的例子多不勝舉。

全本書還列舉了很多古代的精美雕塑，各朝各代的都有。通過對里面內容的閱讀和作品的欣賞，讓我有了更為具體的更為全面的對中國古代雕塑史的了解，同時對中國精美絕倫的雕塑作品也有了更進一步的認識。

五千年翻云覆雨的風云變遷，五千年博大精深的知識沉淀，造就了中國五千年的藝術瑰寶。面對著先人們的智慧和汗水的結晶，我們不得不感嘆，也不得不為之所折服。所以了解了中國雕塑的歷史以后我們就不能夠只有心動而缺少行動了。先人們的智慧應該在我們的手中得到更好的保護、繼承和發展不是嗎？我們的使命是艱巨的。同時新時代的我們也應該拿出我們的想象力和創造力為傳承和發揚我們的瑰寶而努力起來，行動起來，進而創造出更多更好并且具有新時代中國特色的藝術作品。