第一篇：香港文化創意產業研究

香港文化創意產業研究

摘要：文化創意產業是知識經濟時代經濟發展的重要推動力量。經過多年發展，香港文化創意產業已經形成相當大的規模，創造了令人稱道的成就。香港文化創意產業的發展經驗，對于我國內地發展文化創意產業和文化經濟，實現經濟增長方式的根本轉變，具有十分重要的啟示作用。

關鍵詞：香港文化創意產業經驗啟示

近年來，在發達國家和地區，一些特別倚重創意及才華的知識密集型行業在經濟規劃和政策制定中日益受到關注。英國率先于1997年有系統地推廣文化創意產業，澳大利亞和新西蘭亦緊隨其后加以發展。中國香港地區長期以來是亞洲的創意中心，數碼娛樂、電影、設計、漫畫、出版等文化創意產業在業內均享負盛名，具有廣泛的影響力。從經濟型態看，香港已進入創新驅動經濟增長階段，具有知識型、創意型及服務型特點的文化創意產業已成為經濟增長的新亮點。我國內地文化創意產業起步較晚，但發展潛力巨大。香港文化創意產業的發展經驗，對于內地積極探索在社會主義市場經濟條件下，大力發展文化創意產業和文化經濟，實現經濟增長方式的根本轉變，具有十分重要的啟示作用。

一、香港文化創意產業的發展歷程

由于歷史淵源與地理條件的關系，香港自古以來是東西方交會的舞臺，因此形成了多元文化的獨特環境。根據香港大學文化政策研究中心完成的《香港創意產業基線研究》，香港創意產業在狹義上分為三大類，包括11個行業。第一類是文化藝術類，包括藝術品、古董與手工藝品、音樂、表演藝術。第二類是電子媒體類，包括數碼娛樂、電影與視像、軟件與電子計算、電視與電臺。第三類是設計類，包括廣告、建筑、出版與印刷。然而以廣義的角度來思考，香港也將健身美容、美食、文化旅游等服務業稱為創意行業。

進入21世紀，香港陸續推出研究報告，全面梳理文化創意產業的現狀。XX年9月，香港貿發局公布了首份題為《香港的創意產業》的研究報告，評估文化創意產業對香港經濟的貢獻。根據資料顯示，截至XX年3月，香港創意產業聘用員工超過9萬人，占香港總就業人口3.7％：創意產業在XX年的出口總值達100億港元，占香港服務出口總額31％；同年，創意產業產值為250億港元，約占香港本地產值的2％。

XX年6月和XX年8月，香港與內地簽署了《更緊密經貿關系安排》第一、第二階段協議，內地承諾開放26個服務業領域，其中有多項行業屬于文化創意產業范疇。按有關規定，香港影視制作等行業可以進入內地投資，并可從事文化市場開發等活動，大大促進了香港相關產業的發展。

隨后，香港特區政府于XX年正式策劃推出香港創意指數，擬定了5cs作為香港的創意指數：創意的成果、結構及制度資本、人力資本、社會資本與文化資本。研究結果表明，香港自1999～XX年的整體創意指數顯示出正增長，指數由1999年的75.96上升至XX年的100。

XX年香港特區政府在《施政報告》中，更詳盡論述了推動文化創意產業的原因和限制，并指出目前香港文化創意產業只占本地生產總值的4％左右，相對于英國的8％尚有很大的增長余地。XX年以來，cEPA在實施中不斷深化，內地居民訪港“個人游”的計劃逐步擴大，已遍及泛珠三角全部省會城市；XX年元旦起進一步擴展至石家莊、鄭州、長春、合肥及武漢等5個省會城市。與此同時，香港特區政府更加持續建設、落實發展文化創意產業，加快公共投資，包括政府總部、立法會大樓和公眾休憩用地的添馬艦工程等。

二、香港文化創意產業的發展經驗

經過多年發展，香港文化創意產業已經形成相當大的規模，創造了令人稱道的成就。相關產業對生產總值的貢獻已超出15％，并且在經濟轉型中發揮著巨大的催化和推動作用，促進了整體經濟向知識型經濟邁進。以廣告業為例，目前香港經營廣告業務的公司超過1,100家，其中約半數從事廣告策劃代理及顧問服務，其他包括廣告招牌制作以及廣告贈品制作公司分別約200家，宣傳展覽公司約50家，廣告噴畫制作公司40多家，電視廣告制作公司20多家，戶外廣告制作公司約20家，直銷市場服務、報紙及期刊廣告制作公司，以及網上廣告制作公司各1o余家等。各行業廣告開支十分巨大，XX年香港各行業整體廣告總開支剔除折扣后為164億港元，同比上升14.8％。此外，在數碼娛樂、電影、設計、漫畫、出版等方面，香港在亞洲也占據重要位置，在業內贏得了廣泛的影響力。香港文化創意產業的發展經驗可以歸納為以下幾個方面。

健全的自由市場體制

香港的自由市場體制，表現在企業可以自由經營、自由貿易，無關稅及配額，對外來投資和對外投資亦無限制。同時，香港實行獨立稅收制度和低稅政策，無外匯管制，港幣可以自由兌換。香港連續10年被美國傳統基金會評為世界上最自由的經濟體系，是世界上主要的金融商貿中心，但政府除了發行低面額的輔幣外，沒有中央銀行和存款保險制度，印發法定鈔票由私營商業銀行負責，政府對銀行業的監管較松，資金流動和進出十分自由。目前，香港是亞洲唯一低風險地區，已成為美元和歐元的亞洲實時結算中心，以及人民幣最大境外流通中心。作為獨立的關稅區，香港還可以“中國香港”的名義在wTo框架下進行商貿活動。正因為香港具有健全的自由市場體制，使企業具備較強的適應性和靈活性，能夠隨國際政治、經濟形勢的變化，做出快速的經濟結構調整和轉變。

自由市場主導下的政府角色

香港特區政府依照不同產業鏈的需要，承擔著不同角色，盡量使文化創意產品實現自由生產和流通，政府只提供必不可少的法治基礎和商業環境。具體管理方面，香港采取事后機制，即市場的文化創意產品只在違法或受到市民正式投訴之后，政府才依法處理。在自由市場的主導下，香港政府的政策范圍雖然有限，但執行力度卻很有效。在私人企業能力不達的范圍，在符合公共利益和資源許可的情況下，政府才予以協助。例如，近年來，香港電影業與銀行業達成共識，由政府成立電影貸款保證基金，銀行以履行合約保證的方式，發放貸款給電影制作公司，使各界在不同的平臺上相遇和合作，締結出更多的文化創意良緣。

積極有效的吸引創意人才機制

香港在吸引創意人才方面極具競爭優勢，創意人才匯集。在“輸入內地人才計劃”下，香港過去3年已成功吸納超過1.1萬名內地人才。對于人才引進，香港都持自由開放的態度，各類人才可以根據行業變化的需要，自由申請工作簽證或以其他身份來港發展及定居。因此，在文化創意產業的很多方面，香港都擁有眾多高水平的專業及管理人才。不同國家、文化背景出身的人才匯聚在香港，不斷產生交流及碰撞出創意的火花，增加了香港企業的創意與活力。目前，香港的文化創意人才，普遍具備企業經營技巧，而且有長期的國際合作經驗，精通國際融資、成本控制、人才搜羅與市場開拓等技能，為香港文化創意產業的不斷發展奠定了強有力的人力基礎。

公正的司法制度和法治精神

香港是法制社會，其獨立的司法制度，保證了法律面前人人平等以及文化創意產業發展的法律環境。香港除了外交事務、國防及中國憲法外，終審法院是其他一切事務的最終裁決機關。于1985年成立的香港國際仲裁中心，如今已是全球主要仲裁地之一。香港在商業、金融、船務及建筑等方面的專長，能為仲裁提供經驗豐富的各行各業專家，包括會計師、律師、建筑師、工程師、銀行家等。香港在20世紀70年代初期就已通過《防止賄賂條例》、《廉政公署條例》，建立起有效的肅貪倡廉的執法制度。公正的司法制度和法治精神，以及完善的知識產權保護法律體系，確保從事文化創意產業的企業和個人無須顧慮隱蔽不清的交易成本，實現在商業上的公平競爭。

三、香港文化創意產業的發展經驗對我國內地的啟示

我國內地目前正在建設創新型社會，香港文化創意產業的發展經驗，對于內地積極探索在社會主義市場經濟條件下，大力推動文化體制改革，促進文化創意產業成為國民經濟發展新的增長點，在發展文化創意產業和文化經濟中實現經濟增長方式的根本轉變，都具有十分重要的啟示作用。

首先，必須建立自由的市場機制，努力開拓國際市場。近幾年來，我國內地文化創意產業開始蓬勃發展，許多地區建立起多種形式的文化創意產業園和生產基地。但內地文化創意產業的內容產品比例偏小，廣播影視業、音像業、文化藝術業、休閑娛樂業等行業的原創能力還很薄弱；市場規模也不夠大，單靠本地市場難以獲得足夠盈利，影響了產業發展的動力和競爭力。我們可以借鑒香港利用南洋華僑和美加華人聚居地市場來擴大產品發行網的經驗，確保文化創意產品的外銷出路和資金回籠，增強投資者的信心。例如，可以音像制品出口為突破口，確立電視劇、電影、民樂、書法、雜技、現代舞以及武術、風光、醫藥等與中國傳統文化緊密相關的音像節目為重點目標市場，利用文字和文化親和力，輻射港臺、韓日、東南亞華人文化圈，并進軍歐美等文化創意主流市場，積極拓展外向型文化創意產業。

其次，必須制定有效的發展政策，營造良好的創意社會基礎。世界性的文化創意中心，如倫敦、紐約等，往往以金融商貿中心的地位為發展基礎。考慮到香港國際性金融商貿中心的戰略地位，我們應超越常規，突破傳統政策局限，凡是企業愿意投資于適合經濟發展的文化創意產業項目，政府都應給予大力支持，包括給予批地和稅收優惠；并充分依托香港的地理優勢，從總體視野來制定發展政策，用區域市場的經營來實現文化創意產業的全球化生產。另一方面，要積極鼓勵廣大市民，尤其是年輕的一代，增加對文化創意藝術及其傳統的認識與參與，增強社會凝聚力和共同價值觀。在這其中，尤其需要營造一種自由、開放、靈活、變通的文化創意氛圍，在提倡保留中國優秀文化傳統的同時，更要廣泛接觸海外先進文化，做到洋為中用、東西結合，開創我國文化創意產業發展的新契機。

再次，必須充分發揮政府職能，建立公平競爭的法制環境。文化創意產業具有公共產品的性質，政府應協助相關產業和行業，結成策略性的發展聯盟，爭取公平的市場待遇，并利用內地與香港更緊密經貿關系，推廣內地文化創意產業的整體品牌，謀求更大的國際市場。在法制建設方面，盡管內地文化創意產業發展勢頭很快，但對文化創意產品的知識產權重視程度遠不及香港及其他發達國家或地區，軟件業、音像業等行業的盜版現象還十分嚴重，若不加以嚴格控制和完善相關的法律法規，將會嚴重削弱技術創新的積極性，限制文化創意產業的發展空間。內地和香港必須在知識產權保護、專利技術轉移與產業化等方面進行區域合作，形成共同的知識產權保護環境，為文化創意產業的健康發展提供有利的法制保障。

最后，必須不拘一格地引進創意人才，加強本土創意人才的培養。由于種種原因，我國內地存在著人才錯配、分布不均和人才不到位的人力資源浪費現象；而在香港地區，創意人才的培養有著成功的基礎，即使近年來香港創意人才流失比例增大，但其所具備的人才培養和引進模式，以及人才的交流環境是內地短期內無法比擬的。因此，我們必須加強兩地信息交流，努力營造良好的生活與工作環境，不拘一格地引進各地創意人才，讓不同的思想和價值觀互相撞擊，產生持久的創意靈感和理念。同時，更要加強本土創意人才的培養和提高廣大群眾的藝術與文化修養，將設計、媒體、藝術等融入到各個階段的教育中，在相關院校中設立藝術、設計和媒體學院，培養一批真正認識內地與香港文化、既懂文化創意產業發展規律又懂國際化經營理念的復合型人才，讓每個從業者在自己的工作中都能滲透著創造力的火花，進而推動文化創意產業及相關產業的全面發展。

第二篇：有關文化創意產業

有關文化創意產業

2009年7月22日，國務院常務會議討論并原則通過《文化產業振興規劃》，至此，文化產業躍升到國家戰略發展層面。文化創意產業作為現代服務業的重要組成部分，其快速發展對于促進城市產業結構升級、完善城市各種服務功能、增加就業、建設兩型社會都具有非常重要的作用。當前全球的文化創業產業規模正在快速增長，已成為發達國家引領國家產業結構調整和創新發展的一支重要力量。近年來，我國高度重視鼓勵和支持發展具有中國特色的文化創意產業，各級政府也通過加強規劃指導提供政策優惠、優化管理協調等手段大力支持文化創意產業發展。各經濟發達地區文化創意產業快速崛起，逐漸成為這些城市和地區產業發展的新亮點，各地加大扶持各類文化創意產業企業發展和專門人才成長的工作力度，加快籌劃和建設各具特色的文化創意產業基地或文化創意產業示范園區，力爭打造本地區經濟社會發展新的增長點。

由于各種原因，雖然我國文化創意產業發展已經加快起步，發展勢頭比較強勁，但是仍然存在一些困難與問題。如缺乏更加優惠及可操作性的政策法規，一些城市文化創意產業園區定位缺乏當地特色，一些企業發展戰略和功能不夠科學，行業內普遍缺乏高層次的文化創意產業專門人才和經營管理人才，大量文化創意都面臨著融資困境和障礙等等。

第三篇：文化創意產業

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中國文化創意產業商業模式簡析

摘 要：文化創意產業在中國將越來越成為文化產業的核心，而創意卻正是中國文化產業的薄弱環節，強調發展文化創意產業不僅可以加強我國文化產業的質量也能為社會發展提供創造性活力。通過研究創意產業園的的代表性模式，為中國其他地區文化產業園設計作出指引

關鍵字：文化創意產業 文化創意園

模式

近代以來，我國的文化產業總的來說處于迷茫期和引進期。鴉片戰爭之后，我國知識界就開始出現學習西方和尊崇西方文化的現象，甚至目前我國部分人還存在對西方文化盲目崇拜，這種對自身文化的信仰的缺失對一個國家而言是非常危險的。改革開放之后，我國經濟急速發展，國力的逐步增強使得我國在國際上的話語權越來越大，但是我國文化產業的輸出離發達國家還有不小差距，因此為優化我國產業結構并提升我國綜合國力，我國加大對文化產業的支持力度，各學者們也開始學習西方經驗，研究中國特色化的文化產業，力求使我國能盡快在從文化大國向文化強國邁進。

文化創意產業是在傳統文化產業基礎上發展起來的產業概念，是區別于文化產業的新的產業形態，是對新業態的概括、總結和發展，文化創意產業出現的前提是制造業的充分發展和服務業的不斷壯大，是第二、第三產業融合發展的結果。文化創意產業通過促成不同行業、不同領域的重組與合作打破二、三產業的原有界限，開拓藝術型、精神型、知識型、心理型、休閑型、體驗型、娛樂型的新的產業增長模式，培育新的文化消費市場和新一代創意消費群體，以推動文化發展與經濟發展。文化創意產業在中國將越來越成為文化產業的核心內容，而創意卻正是中國文化產業的薄弱環節，亟待加強，強調發展文化創意產業不僅可以加強我國文化產業的質量也能為社會發展提供創造性活力。本文力圖通過研究創意產業園的的代表性模式，為中國其他地區文化產業園設計作出指引。

文化創意產業概述

創意經濟研究權威約翰.霍金斯認為“創意”有四個標準來衡量一個創意，它必須是個人的、獨創的、有意義和有用的。創意可以導致或增強一個有商業價值的商業產品產生，他把“創意產業”這個詞限定在一個腦力工作占優勢所產出的結果是知識產權的產業里。澳大利亞學者約翰.哈特利以為“創意產業”這一概念試圖以新知識經濟中的新媒體技術發展為背景描述創意藝術、個人才能和文化工業,大規模在概念和實踐層面的融合供新近才實現互動的公民——消費者所用。大衛.赫斯蒙德夫指出,文化產業通常指的是與社會意義的生產最直接相關的機構,主要指營利性公司,但是也包括國家組織和非營利組織。中國學者厲無畏、王慧敏所著《創意產業新論》為“創意產業”下的定義更為簡明扼要：創意產業是以人的創造性為核心增長要素的產業。1998年出臺的《英國創意產業路徑文件》提出了一個十分明晰的定義，所謂“創意產業”就是指那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業以及那些通過對知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動。2002 年，臺灣地區經濟建設委員會將文化創意產業列為“挑戰2008年重點發展計劃”中的一項，并將其描述為 “源自于創意或文化積累，透過智慧財產的形式與運用，具有創造財富與就業機會潛力，并促進整體生活提升之行業”[1]。

學界關于文化創意產業的定義莫衷一是，綜合各家觀點，我比較認同的觀點如下：文化創意產業是指依靠創意人的智慧、技能和天賦，借助于高科技對文化資源進行創造和提升，通過知識產權的開發和運用，產生出高附加值產品，具有創造財富和就業潛力的產業。且文化創意產業高知識性、高附加性、強融合性特征。主要包括文化產品、文化服務與智能產權三項內容。具體表現為廣告、建筑、藝術設計、時裝設計、電影、音樂、表演藝術、出版、軟件、電視廣播等各個行業領域。

中國大陸文化創意產業格局

隨著中國文化創意產業的持續快速發展，不僅其總量規模穩步提升，而且行業結構不斷優化，初步形成了以高科技企業為主的產業主體，帶動其他相關產業發展的產業格局。2011年中國文化及相關產業法人單位增加值達到13479億元，占國內生產總值的比重達2.85%，對經濟發展的拉動作用明顯增強(葉郎, 2012)。在各類新興文化業態中，網絡出版、手機出版、動漫網游和數字印刷等戰略性新興文化產業增長速度超過50%。2011年，全國電影票房達到131.15億元，較2010年增長28.93%，其中國產影片票房占全年票房總額的53.61%；新聞出版產業全年總產出超過1.5萬億元，新建國家級新聞出版產業基地5個；互聯網和移動網游市場規模進一步擴大，全年國產網絡游戲備案585款，同比增長超過200%。與此同時，城市文化創意產業發展的新業態不斷興起，數字出版、動漫游戲以及與網絡媒體相關的微電影、手機遠線、云電視等新興模式不斷涌現，并正在發揮巨大的經濟效應[2]。

據統計，截止2011年底，國家命名的各類文化創意產業園區達 350 個，產業總規模達 10750 億元。目前在中國初步形成的六大創意產業集群中，以上海為龍頭的長三角規模最大，重點發展工業設計、室內裝飾、廣告策劃和動漫產業；其次是以深圳、廣州為中心的珠三角文化創意產業集群，重點發展廣告、影視、會展、動漫、印刷等產業；以北京為中心的首都文化創意產業集群主要發展文藝演出、廣播影視、會展、古玩交易等產業。其他3個產業集群規模相對較小，其中川陜文化創意產業集群以重慶、成都、西安為中心，重點發展網絡軟件、動漫游戲；中部產業集群以長沙、武漢為中心，重點發展影視、廣播、動漫、設計等；以昆明為中心的滇海文化創意產業集群規模尚較小[2]。

中國文化產業發展雖然已經取得了不錯成績，但是總的來說，中國的文化創意產業的發展還處于初級階段，存在經驗不足和盲目跟風現象，東中西部文化產業發展極不平衡。近年來各省市把文化創意產業發展提到重要議程，各類產業園快速興起，解決創意園與當地特色文化的契合性是政府制定發展決策亟待解決的首要問題。縱觀我國產業園的發展模式，中國臺灣的發展模式具有多方面借鑒意義，因此我將對臺灣文化創意產業商業模式加以介紹。

臺灣地區文化創意產業園模式

臺灣地區在2002年5月提出文化創意產業的三大范疇:(l)文化藝術核心產業;(2)應用藝術(在另外的文件中有時使用設計產業);(3)創意支援與周邊創意產業“；2003年3月,文建會經過內部討論,發表初步規劃的十大文化創意產業,分別為:視覺藝術、音樂及表演藝術、工藝、設計產業、出版、電視與廣播、電影、廣告、文化展演設施、休閑軟件“；文化創意產業推動小組第二次委員會議,列入文化創意產業推動范疇的主要類別為:視覺藝術、音樂及表演藝術、工藝、設計產業、出版、電視與廣播、電影、廣告、文化展演設施、數字休閑娛樂；第三次委員會議中,“經濟部”又加上了設計品牌時尚產業、建筑設計產業、創意生活產業等。我國臺灣地區文化創意產業的商業模式主要有三類或者三類不同類別的混合

第一類：閑置空間的重新利用:創意文化產業園區建設

創意文化園區是新興的空間課題, 它被賦予一個任務:希望通過各種資源的整合,完善的空間規劃和有效率的行政協助,將文化創意產業從培育、創意研發等做起,期望提升文化廠商的發展機會,推廣文化產品、形成文化網絡,從而強化文化創意產業的競爭力“。臺灣地區期望文化創意產業園區未來成為:信息網絡平臺、創意交流的平臺、國際交流的平臺。臺灣地區創意文化園區的四種形態：

1.創作型創意文化園區:以各種領域專業或者業余的創作者為主要服務對象,園區主要定位于自主性文藝群體與相關支持機構的培育基地、創意文化知識教育和學習場所等“

2.消費型創意園區:以文化消費者、到訪觀眾為主要服務對象,不僅是創作者與消費者進行接觸與交流的平臺,也是文化創意產業與消費者的接觸點“

3.復合型創意文化園區是結合創作型園區與消費型園區兩者的功能,兼具創作性與消費性，強調實驗,培植和商業的綜合發展，創意園區多屬于此類型

4.產業發展專區:以某個特定的產業為依托,結合創作型與消費型園區的特性,同時兼具創作與文化消費空間,比如鶯歌陶瓷、新竹玻璃等[3]

第二類：傳統文化產業的創新經營:從傳統藝術到文化創意產業

以傳統的藝術門類表現新的內容,或者是用現代的科技手段改造傳統的藝術表現方式成為傳統文化產業創新經營的重要模式，“臺灣地區的布袋戲”其創新的經營方式是臺灣地區文化創意產業此類發展模式的典型代表，其不斷創新的經營模式密切相關”總結起來有以下幾個方面:(1)表演形式創新：黃俊雄家族創造了金光布袋戲；(2)內容創新：霹靂布袋戲生旦凈末丑等分類模糊了，劇情增添了趣味及懸疑等觀賞性(3)現代營銷手法的運用：設立電視臺、創霹靂會月刊、印制偶像的戶恤、月歷、筆記本、馬克杯等(4)挖掘文化內涵,反映社會現實。忠實的反映社會現狀及社會心理“，擺脫傳統“印象式”的表演手法[3]

第三類：沒落夕陽產業的創意升級:傳統產業的新內涵

沒落夕陽產業的創意升級,一是利用沒落產業基礎上發展新興的文化創意事業;二是在傳統產業中注入文化和創意的因素,增加其附加價值,實行品牌化經營。宜蘭縣的白米村木屐為主題的文化觀光產業兼具創意升級的雙重特征。如圖所示：

作為日本傳統意義上的木屐是典型的“沒落產業”，通過創意增加木屐美感、轉換木屐功能甚至跳脫木屐意象給予木屐新的“生命”，使“木屐文化”再生。因此可以說“沒落產業”似乎并不一定是“死亡象征”，作為當地傳統的特色文化依舊可以通過“創意”產生新的活力，其中關鍵在于我們仔細梳理當地文化特色，向其注入文化和創意的因素,增加其附加價值,實行品牌化經營[3]。

對我國其他地區文化創意園設計的指導意義

圍繞中國城市文化創意產業已經形成的集群化發展格局，有必要進一步整合和優化已有的各類文化創意產業集群和集聚區的資源，加快推進具有國際化程度的城市文化創意產業集聚區與示范區建設，健全創意產業鏈，提升文化創意產業園區集群發展的核心競爭力。同時，必須結合各地區自身特點建立與之相符合的創意園，只有這樣才能真正實現帶動區域協同產業發展的目的。

大陸區域創意園模式可以參考臺灣模式，對于閑置空間的重新利用，適用于大多數地區創意園發展，除了規劃區域具有閑置空間外，創意園的定位要考察園區建設的基礎性條件，園區定位決定創意園的性質是創作型創意文化園區或者消費型創意園區或者復合型創意文化園區，產業發展專區在大多數情況下需以某個特定的產業為依托，例如鎮北堡西部影視城，西部影城原為銀川市西北郊區荒野，有兩座古代城堡遺址，利用原有古堡原型建立的影視城，保持了古堡原有的奇特、雄渾、蒼涼、悲壯、殘陽、衰敗景象，突出了西北地區荒涼感、黃土味及原始化、民間化的審美內涵，讓電影藝術家在這一片西部風光中盡興發揮他們的想象力和創造力。在這里已經拍攝了多部獲國際國內大獎的《牧馬人》、《紅高粱》、《大話西游》、《逆水寒》、《大敦煌》、《喬家大院》等數百部影視劇，西部影城保留和復制了在此處拍攝過的著名電影電視場景140多處，有內涵豐富的傳統文化展廳、個性化海報廳以及利用原場景、道具、服裝為游客制作MTV、影視短片、模仿秀等，影視基地擺脫了單一的服務型定位，以電影拍攝產業為依托，借影視發展出旅游、餐飲、購物、陶藝、騎射及游客制作電影等多元化服務。

部分省市擁有特色傳統文化，因此創意園建設可以圍繞特有文化，一方面，由于傳統文化對于當地群眾具有深刻影響力，比較容易得到大家認可，另一方面，傳統文化具有區域特殊性、特定性，對于域外人具有吸引力、感染力，通過特色文化作為對外發展窗口能夠更好拉動當地其他產業。當然，建立此種類型創意園首先需要對傳統文化的文化影響力和未來發展潛力做深入研究，例如中國北方地區相聲，中國的相聲藝術源于華北地區，流行于京津冀地區，扎根于民間，源于生活而受到群眾歡迎，二十世紀晚期，以侯寶林為首的一代相聲大師的隕落。相聲事業陷入低谷。2005年，憑借網絡視頻網站等新興媒體的傳播，相聲演員郭德綱及其德云社異軍突起，使公眾重新關注相聲藝術，因此作為傳統文化的相聲在新的時代依舊存在吸引力和巨大影響，依托相聲文化可以建立“相聲文化創意園”，設立相聲藝術中心、相聲社、相聲家人偶制作中心、相聲演員服裝造型設計中心等等。

當然，某些地區具有特色文化產業，但是在新的時代已經逐漸失去光澤而淪為夕陽產業，例如陜西可以基于皮影藝術發展創意園，傳統意義上的皮影是一種表演道具，皮影戲表演時，藝人們在白色幕布后面操縱皮影人物，一邊用流行曲調唱述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，在過去還沒有電影、電視的年代，皮影戲是十分受歡迎的民間娛樂活動。現在的陜西已經開始探索通過藝術創新使皮影藝術以其他形式重新煥發活力，例如現在的皮影已經有相框制作形式、禮品盒形式了，皮影不在是簡簡單單的表演道具，它突破原有功能成為藝術欣賞品或者收藏品了，當然，在我看來，陜西皮影文化還有很多創新點可以挖掘，未來陜西建立文化創意園可以以此為基石，建立專門的皮影藝術館、皮影雕刻中心、皮影表演指導培訓中心、皮影戲電影等等。綜而言之，我國建立文化創意園有豐富的特色文化做支撐，但是文化創意園的設計建立必須因地制宜、因文化制宜，不能盲從。臺灣地區在創意園建設方面有豐富的經驗，我國大陸地區可以向其學習，結合自身文化進行不斷創新，這樣才能設計出適合當地發展的創意園區，從而拉動當地其他產業的發展。

參考文獻：

[1] 朱自強 張樹武 文化創意產業概念及形態辨析［J］.東北師大學報：2012年第1期：第117-119頁

[2] 張薔 中國城市文化創意產業現狀、布局及發展對策［J］.地理科學進 展:2013年第8期：第1230-1231頁

[3] 張旭 臺灣文化產業發展研究［D］.中央民族大學：2012年10月：第23-29頁

第四篇：關于文化創意產業知識產權評估相關問題研究

關于文化創意產業知識產權評估相關問題研究

【論文關鍵詞】文化創意產業 知識產權 評估

【論文摘要】文化創意產業以文化內容和創意成果為核心價值,屬于知識密集型產業,蘊涵著巨大的經濟效益和社會效益。本文研究了國內外文化創意產業的概念和分類,總結了文化創意產業知識產權的特征。在此基礎上,分析了文化創意產業與知識產權保護之間的關系,提出了影響文化創意產業知識產權評估的相關因素。

文化創意產業是知識經濟背景下發展起來的一種推崇創新與個人創造力,強調文化藝術對經濟的支持與推動的新興產業。早在1997年,英國率先提出創意產業的理念并將其大力發展,促使創意產業成為英國發展最快的產業。美國、日本、新加坡等也相繼開始了創意產業的發展,并取得了巨大的成功。我國十六屆五中全會曾提出:今后15年,我國要將提高自主創新能力作為調整經濟結構、轉變經濟增長方式的重心,文化創意產業則是我國今后一定時期內發展的重點,代表著我國產業發展的主導方向。胡錦濤總書記在黨的十七大報告中提出了知識產權戰略并對“文化”和“軟實力”進行了精辟的論述,為我國文化創意產業的發展指明了方向。

一、國內外對文化創意產業概念與分類的界定

“文化創意產業”這一概念雖然已普遍被世界所接受,但不同國家和地區對文化創意產業概念、分類的理解還不一致。各國根據各自的國情對其有不同的界定,如表1所示:

二、文化創意產業知識產權的特征

文化創意產業知識產權是指對文化創意的智力勞動成果所享有的占有、使用、處分和收益的權利,是獲得法律保護的知識資產。與其他知識產權相比,文化創意產業知識產權有其自身的特點。

(一)高層次性

目前,我國的人均GDP已經超過了1000美元,隨著收入水平的提高,消費者已經不再僅僅滿足于基本的物質性產品,對于精神性產品的需求在總體上日益提升,消費重心開始向教育、科技、文化、旅游等領域轉移,且需求量越來越大,這是文化創意產業發展的根本動力。與此相適應的文化創意產業的知識產權直接服務于精神產品的生產。

(二)高科技性

文化創意產業的知識產權是以文化創意為核心,以知識和技術作為條件而形成的。不僅知識產權的形成離不開高科技,而且知識產權的傳播也同樣依賴于高科技。比如,數字技術和網絡技術的快速發展促使創意產品迅速傳播開來,并形成了一定的規模經濟,獲得了更多的利潤。

(三)強衍生性

文化創意產業的產業關聯度較廣,滲透性和整合性較強,因此文化創意產業被認為具有“火車頭”效應。發展文化創意產業可拉動多個相關行業的發展,能不斷擴展、延長市場鏈條,形成多元化、多層次的盈利模式。而文化創意產業知識產權的應用范圍也會隨之擴大,可適用于多種行業和領域。

(四)高風險性

文化創意產業是一個典型的高風險投資行業,這種高風險性主要體現在創意產品的市場需求是不確定的。創意產品不是一般的物質性產品,它是集精神、藝術、文化、娛樂等為一體的產品,它主要滿足的是人們精神上的需求,而消費者對此的效用主要受文化差異、時尚潮流、時機選擇、宣傳炒作、社會背景等多種不確定性因素的影響。因為無法確定創意產品是否會受到消費者的歡迎,導致投資者在進行知識產權投資決策時面臨著很高的潛在風險。

三、文化創意產業與知識產權保護的關系

從以上文化創意產業的定義和分類中可以看出,知識產權就是針對這些新技術、新設計、新形式或新思想孕育出來的產權機制,所以文化創意產業的核心資產就是知識產權。不能產生知識產權的文化創意產業是沒有生命力的,不受法律保護的知識產權是不利于文化創意產業蓬勃發展的。

由于知識產權的載體——創意產品的生產過程分為制作和復制兩個層面,其復制成本遠遠小于制作成本,使得創意產品具有低成本、高利潤的可復制特點,這就導致了侵權行為的發生,并使侵權行為成為世界各國關注的一個十分嚴重的問題。可以說,沒有健全的知識產權法制體系做為文化創意產業發展的保障,文化創意產業發展將舉步維艱,知識產權的創造也就失去了原動力。所以,對于以創新為核心要素的文化創意產業,應高度重視知識產權的保護。

我國十七大首次提出“實施知識產權戰略”,表明我國的知識產權工作已經上升到了戰略的高度,具有深遠的戰略意義。對于文化產業來說,文化創意以及文化創意的產業化是發展現代文化產業的重要措施,在此過程中就必需加強并完善文化創意產業知識產權保護制度,通過實施行之有效的知識產權戰略,促進文化創意產業的持續、健康、穩定發展。

四、影響文化創意產業知識產權評估值的相關因素

對文化創意產業知識產權的占有和使用,能夠給權利人帶來預期的超額收益;對知識產權的處置,比如轉讓知識產權、知識產權出資入股或是知識產權質押融資等都可以為權利人獲得一定的經濟利益。然而,不管采取哪種價值實現方式,都需要對知識產權進行價值評估,這就需要專業的評估人員參與進來。評估人員在對知識產權進行評估時,要充分考慮文化創意產業的特點,找出影響文化創意產業知識產權價值評估的相關因素,對其進行全面、系統的評定,以確定其價值。小編國臺酒編輯整理http://www.tmdps.cn/發布

第五篇：首鋼發展文化創意產業模式研究

首鋼發展文化創意產業模式研究

——兼論首鋼發展文化創意產業促進其他產業的升級與發展

【摘要】文化創意產業已經被國家、北京市列入優先發展的產業，被視為是最有前途的陽光產業。文化創意產業不僅本身能夠生產出文化產品，形成經濟發展重要源泉，同時還能夠與其他產業相結合，促進其他產業的升級與發展，使文化創意產業在城市經濟發展格局中形成效益倍增效應。因此極有必要對文化創意產業的發展路徑與模式進行分析，了解其在社會經濟發展中的功能，以便更好地促進推動首鋼文化創意產業的良性發展。

【關鍵詞】文化創意產業發展模式

2006年，黨和國家關于文化建設的第一個中長期規劃《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》提出一系列發展文化創意產業的重要政策。

2007年1月，胡錦濤同志在中央政治局集體學習時強調，我們要使網絡文化成為傳播先進文化、促進社會和諧的重要陣地。要鼓勵創新、利用后發優勢，《綱要》提出積極發展以數字化生產、網絡化傳播為主要特征的數字內容產業，應是提升我國文化競爭能力的發展重點。以科技提升傳統文化，積極利用現代科技改造和提升傳統文化，推動傳統文化市場的轉型升級。

黨的十七大報告提出，要“運用高新技術創新文化生產方式，培育新的文化業態”，更加明確了我國文化創意產業的發展方向。

2011年3月，國務院副總理王岐山強調，北京文化創意產業的戰略定位：一是北京應成為國內發展文化創意產業的示范性領先城市，成為文化創意產業發展的總部基地和文化產品交易基地；二是北京應成為我國參與全球文化和文化產業競爭的基地或窗口，成為我國對外進行文化傳播和文化產品出口的基地。

2010年1月，劉淇同志在市委九屆十一次全會上的講話中提出:“大力發展優勢產業, 積極培育首都經濟新的增長點。著力抓好文化創意產業的發展,以發展文化創意產業為新的引擎, 推動產業升級, 重點扶持影視業、出版業、演出業、藝術品經營業、動漫和網絡游戲業等六個行業中心。”