第一篇：學前專業樂理教案——4 音的強弱

課題：音的強弱

教學內容：音的強弱變化，節奏及節奏型 教學目標：

（一）了解音的強弱變化，節奏與節拍

（二）掌握節奏型的規律和特點

教學重點和難點：

（一）節拍及節奏型的相關知識

（二）學會利用節奏型，完成相關的練習

教學過程： 一，節奏和節拍

節奏與節拍是音樂中極為重要的音樂元素，它與音高一起共同構成了音樂的旋律，人們把其中的節奏節拍稱為音樂的骨架。試想，如果音樂中沒有節奏、節拍，只是一些音符雜亂無章地堆砌在一起，那將是怎樣的一種情況？

所以說在音樂中節奏節拍是極為重要的，任何一段旋律也離不開節奏節拍。1，基本概念

節奏 節奏可以分為廣義和狹義的兩種，廣義的節奏可以理解為音樂中所有的布局、段落、快慢、長短等等各方面的因素，人們甚至是經常將“節奏”一詞用于生活之中，如：生活的節奏、說話的節奏、運動的節奏等。這種情況就是將節奏的概念擴展，使它的外延擴大，這就包括有時間方面、空間方面、社會方面的因素，是將節奏這一概念借用到音樂以外的其它領域。

狹義的節奏則是我們在樂理中和其它音樂理論中所常用到的基本概念。它是特指音與音之間的長短關系，嚴格地說：節奏就是用強弱組織起來的音的長短關系。這就說明節奏不但有長短關系、而且是有一定強弱關系的，但節奏的概念中是以長短關系為主的，雖然強弱關系是不能缺少的關鍵因素（因為根據定義可知，沒有強弱就無法組織起音的長短），正是有了強弱才能表現出節奏的律動。

2，節拍 在音樂中，節拍就是有強有弱的相同的時間片段，按照一定的順序循環重復，就形成了節拍。

通過定義我們可以知道，在節拍中，強弱的關系也是不可缺少的因素，但它與節奏不同的是，節拍偏重的是時間片段、而且是相同的、并且要循環重復。如一強一弱的循環重復（兩拍子）、一強兩弱的循環重復（三拍子）等，可見在這種循環重復中起主要作用的是強弱關系的順序。

在節拍中，這種相同的時間片段就叫做“單位拍”，也就是我們平時所說的“一拍”。處于強關系的單位拍就是強拍、處于弱關系的單位拍就是弱拍。

節奏與節拍永遠是同時存在的，是不可分割的有機組成部分。節奏必然存在于某種節拍之中，而節拍中也必然含有一定的節奏。

節奏型是指在音樂中具有典型意義的節奏。也就是說，并不是任何的節奏都可以叫做節奏型，只有那些能夠表達一定音樂意義的節奏組合，才叫節奏型。不同的節奏型有不同的音樂含義，對于表達音樂的內涵有著十分重要的意義。二，小節與小節線

在樂曲中，從一個強拍到下一個強拍之間的部分就是一個小節。每兩個小節之間用豎直的線將小節彼此分開，這條豎線就叫做“小節線”。小節線的作用就是作為強拍的標記寫在強拍的前面。也就是說，凡是在小節線的后面就一定是強拍。

小節線一般是實線，在某些情況下也可以是虛線（如用于散拍子、混合拍子時）。雙小節線又叫復縱線或段落線，表示樂曲中的一個樂段。一細一粗的兩條豎線叫做終止線，表示樂曲的結束。

三，弱起小節

樂曲由拍子的弱部分（弱拍或后半拍）開始，叫做“弱起樂曲”或“弱起”。弱起樂曲的第一個小節線之前的部分叫“弱起小節”。弱起既可以用在樂曲中，也可以用在樂曲中間的樂句中，稱作“弱起樂句”。弱起小節屬于不完全小節或不完整小節。由不完全小節開始的樂曲，其結尾一般也是不完全小節，這兩個不完全小節相加就等于一個完整的小節。而在計算樂曲的小節數時，則是從第一個完整小節開始算起的。第四節 拍號

在音樂中，用來表示不同拍子的記號就叫拍號。拍號用分數的形式來表示，其中分母代表以幾分音符為一個單位拍（即單位拍的基本時值），分子則表示出每個小節之中有幾個單位拍。在五線譜中分數線用第三線來代替，不用另外劃線。拍號的讀法是先讀分母，后讀分子，分數線不必讀出。

如： 或在簡譜中的則表示以四分音符為一拍，每小節演奏二拍。讀作：四二拍。

或在簡譜中的

作：八三拍。

拍號只在樂曲開始的第一小節標記一次，記寫在調號的后面，之后的每行譜子上就不用再標記了。但如果在樂曲中間需要變換拍子，則需要在所變換拍子的那一小節寫出新的拍號，直到再次變換拍子。常見的拍號有：

常見的拍號有：

拍號 含義 強弱規律

以四分音符為一拍每小節二拍 ● 〇

以四分音符為一拍每小節三拍 ● 〇 〇

以四分音符為一拍每小節四拍 ● 〇

〇

則表示以八分音符為一拍，每小節演奏三拍。讀

以八分音符為一拍每小節三拍 ● 〇 〇

以八分音符為一拍每小節六拍 ● 〇 〇

●代表強拍 〇代表弱拍

代表次強拍

〇 〇

第二篇：《音的強弱》教案

教學內容：

音樂知識——音的強弱 教學目標：

1、通過各種音樂活動，指導學生初步感受與分辨音的強弱。

2、創設良好的音樂課堂氛圍，引導學生在身心愉悅中獲得豐富的情感體驗，提高對音樂的表現和創造能力。

3、通過音樂游戲訓練學生對強、弱音的分辨能力和反應能力。

教學重難點：感受音的強弱并引導學生運用學到的音的強弱知識處理歌曲。學情分析：

音樂課上，學生特別渴望老師與他們親密無間，所以，師生交流的密度要大，要有自主學習、自我表演的并且人人均等的表現機會，學習機會，本課采用探究式、引導式、啟發式等教法，學生通過音樂實踐，一定會達到預期效果。教學理念：

1、重視音樂實踐，引導學生參與音樂活動，充分感受音樂，設法走進音樂。

2、通過師生之間平等互動交流，把生活經驗音樂化，音樂問題生活化，音樂問題生活化。

3、鼓勵學生即興創造和運用音樂材料來創造音樂。教具準備：

鼓、碗、碟、筷子、飲料瓶、大米、黃豆、塑料袋、紙、強弱卡片、音樂課件等 教學過程： 課前準備：

分成四個小組，每組中間都有碗，碟，筷子，飲料瓶兩個，黃豆，大米。(設計意圖:營造一種神秘好玩的氛圍,讓學生萌發出學習音樂與參與音樂活動的興趣。讓學生一走進課堂，改變傳統的秧田式的坐法，以小組就坐，更便于合作與互動。〉

一、組織教學 相互問好

師：今天大家見面都很高興，讓我們相互問候一下，老師敲鼓，學生隨鼓聲節奏拍手，鼓聲一停便和鄰近問好，要求要不斷換伙伴。

（設計意圖：通過音樂禮儀，訓練學生的聽覺及節奏韻律感，培養合作意識及做人的禮節。）

二、活動實踐 引出音的強弱 找一找：

師：你身邊還有那些物體可以發出聲音？ 生：尋找，按教師的節奏去發出聲音。師：請你找到與別人不同的聲音。

生：變換不同物體敲擊，體會音色的變化。想一想：

師：生活中都有那些聲音？

生：窗外的風聲、下雨時的雷聲雨聲、鳥叫聲、狗叫聲、跺腳、走步聲、手拍掌，捻指、翻書、扇風、拍腿、鬧鈴響聲、嘴里發出的聲音等等。

（設計意圖：通過模仿日常生活中的聲音，感受音的強弱，讓教學“活”起來，激發學生積極性與主動性）導入強弱的辨識與體驗：

師：小朋友，現在你們面前放著很多東西，你能想辦法讓它們發出聲音嗎？ 生：能。

師：那就讓我們來比一比，看那個小朋友的辦法多？ 生：<積極發言>。

師：我們的本領真大，創造了那么多的聲音，在老師這兒有一只大鼓，誰愿意上來讓它發出各種不同的聲音？ 生：<讓鼓發出強和弱的聲音。> 師：這些小朋友真會動腦筋，讓一只鼓發出了那么多不同的聲音，但老師對其中兩種聲音最感興趣。<示范強弱兩種不同聲音>誰聽出來了,這兩種聲音有什么不同?

生：一個聲音大，一個聲音小。

三、直觀形象 感受音的強弱

師：小朋友的耳朵真靈敏，但是在音樂王國里，我們把它取名為強音和弱音，他們還有兩個小符號呢！<取出f符號用強音讀f，f，p符號用弱音讀p，p，〉你猜猜，哪個記號是強音記號，哪個是弱音記號？ 生：f是強音記號，p是弱音記號。

師：被你猜中了，你真聰明，我們把“f”叫做強音記號，“p”叫做弱音記號。<出示卡片> 師：我們能不能在這些東西中選一樣自己最喜歡的,讓它發出強音和弱音?<請兩個小朋友示范> 師：現在老師這里還有一個故事，題目是《大雨和小雨》，可就是少了大雨和小雨的聲音，你能想辦法自己動手做兩件能發出大于小雨聲音的樂器來嗎？ 生：能。

師：那我們就動手做吧，比一比看誰做得又快又好！生：<把黃豆和大米分別灌入兩個不同的飲料瓶中> 師：大家都做得非常快，做好的小朋友可以動手搖搖，聽聽你的樂器能發出多棒的聲音？

生：<讓自制的樂器發出聲音> 師：瞧，很多小朋友都做好了，讓我們來介紹一下自己手中的樂器，你來試試，你的樂器能發出什么聲音？ 生：<搖裝了黃豆的瓶子> 師：哪些小朋友制作的樂器和她一樣的，就把你的樂器舉起來，讓我們一起來欣賞欣賞！生：<齊搖黃豆瓶> 師：那另外一個樂器能發出什么聲音呢？ 生：<搖裝了大米的瓶子> 師:有沒有和這兩個不同的樂器呢?

生：<各自展示> 師：張開你靈敏的大眼睛。看見了嗎，在每個小朋友的凳子上都有一個f強音記號和p弱音記號，現在把它們分別貼在你自制的樂器上？看誰貼得又快又準,讓我們一起試試。

四、創編小故事 體驗音的強弱

師：其實強弱之間是有很多變化的，只有細心靈敏的小朋友才會體會到聲音變化帶給你的快樂。讓我們用自制的樂器來講個《大雨和小雨》的故事吧，可你們得想一想，大米瓶和黃豆瓶，哪個適合給大雨伴奏，哪個適合給小雨伴奏？ 師：天陰陰地，下起了蒙蒙的細雨<生輕搖沙球>慢慢得雨越下越大,<重搖黃豆球>小樹苗張著嘴巴盡情地喝著雨水,飽了飽了,雨公公,請您慢慢停下來吧,雨小下來了,慢慢停了,<輕搖沙球,越搖越輕>天空出現了一道彩虹。（播放“大雨和小雨”的歌曲音樂）

師：我們不僅能做樂器，還能用它來講故事，真了不起。

（設計意圖：自我制作的球的辦法，在學會知識的同時，還讓學生學會了與人的分工、合作和交流，使學生獲得了真正意義上的發展。）

五、運用音的強弱演唱歌曲

（師）小朋友，我們學習音的強弱，每首歌都要按照強弱規律去演唱，如：2/4拍應該是強弱，3/4拍歌曲應該是強弱弱，才能使歌曲動聽。下面就來為歌曲按強弱規律去伴奏。生：齊唱《小鼓響咚咚》

師：這是一首3/4拍歌曲，3/4拍的強弱的規律為[強

弱

弱]所以在演唱歌曲時也應遵循這一規律，下面請同學們和老師范一起邊唱，邊用強、弱、弱為歌曲伴奏。

師：帶來《小雨沙沙沙》和《小白船》音樂課件，請同學們創編節奏伴奏。生：表演。

（設計意圖：把理論知識運用了歌唱教學中，讓學生唱好歌，這是音樂教師最重要而又最艱巨的任務。）

六、小結

在本課，我們不僅知道了音有強弱之分，而且還能模仿、表現音的強弱，同學們的表現讓老師很高興，今天這節課到這就結束了，讓我們踏著音樂快樂的走出教室。

第三篇：學前專業樂理教案——13 調式

課題：調與調式 課時：6課時 教學內容：一，調的概論

二，調與調式

三，升號調與降號調

教學重點與難點：一，調與調式的區分

二，調名和調號

三，升號調與降號調的記憶和掌握方法

教學過程

一，概論

在音樂中，音與音之間都有一定的內在聯系，即互相推進、互相依附，它們總是按照一定的關系連接在一起來表達音樂思想的。一個孤立的音或和弦，或者一群彼此毫無關系的音拼湊在一起，是難以塑造音樂形象的。這種有一定關系的音結合在一起的形式，就構成了調以及調式。

調與調式是人類在長期的音樂實踐中創立的樂音組織結構形式。在不同的歷史時期與不同的民族和地域，形成了不同體系的調式。各種調式固其音階結構、調式與音階的關系以及音律等方面的差異，而各具特色與表現力。由于音體系的不同，對調式與音階的看法也不盡相同，在某些傳統音樂中，調式與音階是分屬兩個層次的概念，調式并不完全等同于音階，調式主音也并不完全等同于音階主音，這將在以后另行討論。

大小調式是調式體系的一種。它包括自然大小調式、和聲大小調式與旋律大小調式，以及由此相互滲透所形成的調式的總和，一般通稱為大小調體系。自17世紀起，大小調式在歐洲音樂中占有重要地位，后也應用于其他地區。

通常在闡述大小調式時，常將調式的中心音（即調式主音）作為起點和終點與其他各音一起，按音高的順序依次排列，并將其稱之為調式音階。由于大小調式體系的調式主音完全等同于音階主音，調式與音階是一個層次的概念，因之，其調式音階也可簡稱為音階。

調式的名稱是用音名來標記的，調式主音的音高是何音名，即以該音名的作為該調式名，例如“C大調”（或“C調”），“C”就是該調式主音的音高，“大調”則是“大調式”的簡稱。因此，調式主音的音高位置也稱“調高”，調式又常簡稱為“調”。調式和調高的結合，通常叫做“調性”。二，調與調式

（一）調

調，是指音樂的旋律存在的一定的音高位置，不同的調就代表了不同的音高位置，它是音樂所存在的基礎，任何有調性音樂都是依存于某一個調的。“調”這個字有多重意思，它既可為理解為調高，即音高位置；也可以理解為調式，即音之間的關系；在日常還常常指曲調，即音樂的旋律。

（二）調式

若干高低不同的樂音，圍繞某一有穩定感的中心音（穩定音），并按照一定的音程關系組織在一起，成為一個有機的體系，稱為調式。

調式是在調性的基礎上所建立起來的一種音樂體系，它主要反映了音樂中音與音之間的關系。在調式中，每兩個音之間的關系既可以是半音（小二度）關系、也可以是全音（大二度）關系、還可以是增二度、小三度等關系。這種不同音高關系的音組合在一起，就引起了一系列的相互的傾向性。在調式體系中，起著支柱作用的音能夠給人以穩定感，叫做穩定音，其它的音不具備穩定感，叫做不穩定音。在穩定音中其穩定程度是不相同的，以主音最為穩定，所以主音具有中心音的作用。

由此可見，音樂在運動中是有組織、有規律的，并且有一個中心音（主音），還有僅次于主音穩定性的音，有的音表現出穩定或相對穩定，有的音則不穩定。歸納這些現象，可以得出結論：若干個不同音高而有組織的音，按照一定的關系（音高關系、穩定與不穩定關系）組成一個體系，并以一個音為中心（主音），這個體系叫調式。在調式體系內的這個中心音就叫做主音。

樂曲的結束音，一般都是主音，也有少數例外。有時為了表現樂意未盡、音樂尚末結束，而讓音樂故意不結束在主音上，有意結束在屬音（主音上五度）或其它的音上，造成一種不完滿的感覺，讓人繼續回味。也有開放式的樂段，它的結束音并沒有落在主音上，這就意味著還有一個樂段緊接其后。

調式中的音，從主音到主音，按高低次序排列起來，叫做“音階”或“調式音階”。不同的調式，它的音階結構是不相同的。

音階由低到高排列叫做“上行音階”，或簡稱“上行”；反之，音階由高到低的排列，叫做“下行音階”，簡稱“下行”。音階中的各音叫調式音級。調式音級除了有各自的名稱外，通常是以羅馬數字來標記的，叫音階標記。

（三）調性

調性即調的性質，即調本身所具有的特質，它是指調高與調式的結合。調性的概念中既包含著調高的意思，同時也包含有調式的意思，但更多的是調式的意思。如我們常說的“D大調”，就是指的建立在D為中心音的調式，同時也是指D為主音的大調式的調式特性。

我們常說的大調性，就是指大調式所具有的明朗、開闊的特性；小調性則是指小調式暗淡、柔和的特性。這些都是由構成調式音階中音與音的相互關系和穩定、不穩定關系來決定，并反映出來的。

（四）調與調式的區別

調與調式相結合共同形成了調性。

從調和調式的概念中就可以知道，調主要是反映了旋律的音高位置，也可以說調是調式的音高位置。而調式的側重點是音與音之間的關系，不同的關系就形成了不同的調式，而不同的調式又有各自不同的特點，如大調式的特點是明朗、開闊，小調式的特點是暗淡、柔和。

一個調（同一音高位置）中可能有幾種調式，而某一個調式則只能存在于某一個調性中。

調式音級和樂音體系中的音級是有區別的：調式音階能在一定程度上表現出調式的規律，而音列卻只能是構成調式的素材。樂音體系中的音級只是音高的物理屬性，是不帶傾向性的，不活動的，它們只能作為構成調式的材料。而調式音級則是按照一定的關系組合在一起的，在運動中起著不同的作用，是傾向性的，活動的。每個音級都含一定的調式意義。三，調

（一）調的定義

調是調式的音高位置。調名是由調式（一般是以大調式）的主音位置來命名的，大調式主音（而不是小調式的主音）所在的音名即為該調的調名。

“調”這個字有多重意思，它既可為理解為調高，即音高位置；也可以理解為調式，即音之間的關系；在日常還常常指曲調，即音樂的旋律；還指某種樂器的調門，即該樂器的調高。而我們在《基本樂理》中說到“調”則特指調高。第二節 調號

調號是表示主音高度（即調高）的一種符號。五線譜的調號是以一定數量的升號或一定數量的降號來表示的。在自然大調中，不論其主音高度如何，為了使排列的音符合自然大調音階的音程結構，必需要將某個音或某些音升高或降低，這些所需要升高或降低的變音記號，按照一定的順序集中記寫在譜號的右方，就是這個調的調號。

一般而言，五線譜的調號總是只用同類的變音記號，或者是升記號；或者是降記號。因此調號就分為升號調和降號調兩類。

用升號來記寫的調號叫做升號調。用降號來記寫的調號叫做降號調。C調則是沒有升號也沒有降號，即用不升不降的空白譜表來表示。

（三）升號調

升號調的構成及其調號

調號用升號（＃）來表示的就叫升號調（也稱升種調）。它是以C調為基本調，按純五度關系向上方移位而產生的。就大調而言，一個大調音階處于不同的主音高度，其調號就不同。如前面所列舉的C大調音階，是從主音C音開始的，這個音階沒有任何升降號，所以，沒有升降號就是C大調的調號。

如果我們以C大調為基本調，按純五度關系向上方作一次移位，即將C大調音階的每一個音都向上方移高一個純五度，就構成一個新的大調音階：G大調。這時，G大調音階中的“F”音必需升高半音，這是作為C大調的第Ⅶ級“B”音向上方移高一個純五度后，并不是“F”音，而是“＃F”音。同時，只有將“F”音升高半音才符合大調音階“全全半全全半”的結構規律。將此“＃”音寫在譜號的右方，以表示在譜中凡是“F”音都一律升高半音，這就形成G大調的調號。也就是說，有一個“＃”的譜表就是G大調的調號。

由上面的音階推算可得到G調的調號：

依次類推，我們將G調的音階再次向上移高一個純五度，就可以得到D調的調號，其后的其它各個升號調的調號依次為：D調二個升號、A調三個升號、E調四個升號、B調五個升號、＃F調六個升號、＃C調七個升號??最后產生的升號一定是該調大音階中的第七個音（首調唱名是si），由該音向上的小二度就是該大調的主音。

如果用簡單易記的順口溜來幫助記憶就是：“一是G、二是D，三A四E五是B，六個升號升F，七個升號是升C。”

構成調號的七個升號的產生是有一定順序的，那么當它們記寫在譜號后也要按照同樣的順序來寫，并要寫在準確的線間位置上。它們的順序是：F、C、G、D、A、E、B，用簡譜表示就是4、1、5、2、6、3、7。這個順序一定要牢牢記住。

（四）降號調

降號調的構成及其調號

調號用降號（ｂ）來表示的就叫降號調（也稱降種調）。它是以C調為基本調，按純五度關系向下方移位而產生的。

如果我們以C大調為基本調，按純五度關系向下方作一次移位，即將C大調音階的每一個音都向下方移低一個純五度，就構成一個新的大調音階：F大調。這時，F大調音階中的“B”音必需降低半音，這是作為C大調的第Ⅳ級“F”音向下方移低一個純五度后，并不是“B”音，而是“ｂF”音。同時，只有將“B”音降低半音才符合大調音階“全全半全全半”的結構規律。將此“ｂ”音寫在譜號的右方，以表示在譜中凡是“B”音都一律升高半音，這就形成F大調的調號。也就是說，有一個“ｂ”的譜表就是F大調的調號。

由上面的音階推算可得到F調的調號：

依次類推，我們將F調的音階再次向下移低一個純五度，就可以得到ｂB調的調號，其后的其它各個升號調的調號依次為：ｂB調二個降號、ｂE調三個降號、ｂA調四個降號、ｂD調五個降號、ｂG調六個降號、ｂC調七個降號??最后產生的降號一定是該調大音階中的第四個音（首調唱名是si），由該音下方的純四度就是該大調的主音；在兩個降號以上的調中倒數第二個降號即是該調的主音。

如果用簡單易記的順口溜來幫助記憶就是：“一是F、二降B，三降E來四降A，五降D、六降G，七個降號是降C。”

構成調號的七個降號的產生是有一定順序的，那么當它們記寫在譜號后也要按照同樣的順序來寫，并要寫在準確的線間位置上。它們的順序是：B、E、A、D、G、C、F，用簡譜表示就是7、3、6、2、5、1、4、。這個順序一定要牢牢記住。

第四篇：樂理知識簡要總結學前專業樂理知識總結

樂理知識考題及答案

1.在樂理中基本音叫________中音

2.在基本音下面加點的叫___音？低

3.1-2,2-3,3-4,4-5,5-6,6-7兩音之間的距離在樂理上叫做_________。全音音程

4.一個全音包含___個半音？半

5.音的長短是用___________來表示?橫線,附點,連線,休止符等

6.寫在音符右邊的橫線叫______增時線

7.寫在音符下面的橫線叫______減時線

8.音的名稱是根據____________來決定的它與全音符的長度比例

9.增時線的延長與減時線的縮短均是以_______為基點的四分音符

10.帶有附點的音符叫做_________附點音符

11.十大鋼琴家有誰,請隨便舉幾個例奧斯特，魯賓斯坦，霍羅維茨，古德爾，阿什肯納齊，波里尼，阿爾赫里奇，巴克豪斯，吉利爾斯，阿勞

12.請舉出六大交響曲一兩個名稱貝多芬的《命運交響曲》（第五交響曲）、貝多芬的《田園交響曲》（第六交響曲）、舒伯特的《未完成交響曲》（b小調交響曲）、德沃夏克的《新世界交響曲》（第九交響曲）、柴可夫斯基的《悲愴交響曲》（第六交響曲）、柏遼茲的《幻想交響曲》

14.誰被稱為樂圣?A莫扎特B貝多芬C巴赫D亨德爾B貝多芬

15.誰被稱為音樂神童?選項跟上面的一樣A莫扎特

16.請問肖邦是哪個國家的人?波蘭

17.中國古代四大名琴是是什么?號鐘,繞梁.綠綺,焦尾

18.十面埋伏是不是中國古代十大名曲之一?是

19.音樂的基本表現手段有什么?曲調旋律、節奏、拍子、速度;調、和聲；力度；

20.<弄臣>是不是威爾弟的四大歌劇之一是

21.力度是指什么?力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度

22.交響曲《悲愴》的作者是誰?柴可夫斯基

23.AD1700--AD1800時期,音樂界代表人物有哪些?維澳第，莫扎特，貝多芬，胡麥爾，帕格尼尼，偉伯，車尼爾，羅西尼，多尼采蒂，舒伯特，柏林卡，門德爾松，肖邦，舒曼，李斯特

24.樂譜上沒隔一段距離,就有一條豎線,那是什么線?小結線

25.“>”表示什么記號?重音記號

26.“#”表示什么記號？升記號

27.調號是_______的符號?確定調的高度

28.四四拍的意思是什么?以四分音符為一拍,每小節四拍

29.瓦茨是哪個國家的著名鋼琴演奏家美國

30.著名世界高音歌唱家帕瓦羅蒂逝世時是多少歲?71歲

音樂樂理知識

一、填空題

1、世界上有三種最古老的戲劇藝術，他們是指 古希臘的悲劇和喜劇，印度的梵劇，中國的戲曲。

2、根據德國樂器學者薩克斯和奧地利音樂學者霍恩博斯特爾于1914年提出的現代樂器分類法，可以把我國民間樂器分為 體鳴樂器（如鐘、鑼）氣鳴樂器（如笙、笛）膜鳴樂器（如鼓）弦鳴樂器（如箏、琵琶）四類。

3、著名小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》的作者是 何占豪、陳鋼。

4、《義勇軍進行曲》 原是 《風云兒女》 影片的主題歌，聶耳作曲；《熱血》原是影片 《夜半歌聲》 的插曲，冼星海作曲；

5、世界上第一個提出十二平均理論的是 中國 朱載堉。

6、勞動號子，簡稱 “號子”，是產生并應用于勞動之中，具有協調與指揮勞動的實際功用的民間歌曲。

7、中國的民間歌曲一般可分為 勞動號子、山歌、小調 等三大類。

8、八音是指： 金、石、土、革、絲、木、匏，竹

9、六律是指： 黃鐘、太簇、姑洗、蕤賓、夷則、無射

10、聶耳創作的第一首歌曲是 《省師附小校歌》

11、素有 “人民音樂家” 之稱的著名音樂家冼星海，一生共創作了四部大合唱，它們是 《黃河大合唱》、《生產大合唱》、《九一八大合唱》、《犧盟大合唱》。

12、笛是我國廣泛應用于戲曲、說唱、民間器樂的吹管樂器，因多以竹子制造，又叫 竹笛。笛種類繁多，最常見的有以伴奏昆腔類戲曲而得名的曲笛，以及以伴奏梆子腔而得名的梆笛，曲笛較長，音色柔和；梆笛較短，音色明亮。梆笛比曲笛高 四度。

13、琵琶獨奏曲《大浪淘沙》，是我國民間音樂家阿炳，原名 華彥鈞 在民間音樂的基礎上創作改編的。

14、二胡是我國廣泛流行的弓弦樂器，因有兩條弦而得名。我國最著名的二胡樂曲，是阿炳創作的 《二泉映月》。他還創作了《寒春風曲》《聽松》兩首二胡曲。

15、絲竹樂是由絲弦樂器和竹管樂器演奏的音樂形式。最古老的絲竹演奏是琴瑟與蕭管的合奏，常為歌唱和舞蹈伴奏。近代絲竹樂主要流行在我國南方，樂種有“江南絲竹” “廣東音樂”、“福建南音” “潮州弦詩”以及云南麗江的“白沙細樂”等，絲竹樂的特點是樂隊小巧，音樂風格輕松、細膩、優雅。

16、《高山流水》此曲現存曲譜于 《神奇秘譜》。

17、少數民族的歌唱節日，壯族叫“歌墟”，苗族叫 “游方”，侗族叫 “坐妹”，蒙古族叫 “敖包會”，回族叫 “花兒會”，瑤族叫 “放浪”。

18、我國各地音樂節日的名稱：上海叫“上海之春”，廣東叫 “羊城音樂花會”，山東叫 “泉城之秋”，四川叫 “蓉城之秋”，湖北叫 “琴臺音樂會”，福建叫“武夷之春”，貴州叫 “苗嶺之聲音樂節”，遼寧叫 “沈陽音樂周”，黑龍江叫 “哈爾濱之夏”。

19、聶耳，我國著名作曲家、音樂家、活動家，1912年2月15日生于 昆明，原名 守信，字子義（亦稱紫藝）。

20、音樂作品的高潮，典型的情況下出現在全曲的 0.618、5/8或相似值處，同古希臘建筑、雕塑中 黃金分割點 正相穩合。

21、在遨游于宇宙空間的美國“航行者”太空船上，有一張向外國人發出的唱片，其中錄制的七段音樂中，有一段是用中國樂器 古琴，演奏的樂曲 《流水》。

22、小夜曲是歐洲人特有的一種 表達愛情 音樂題材。

23、明代我過出現了描寫垓下之戰的兩首琵琶曲是 《十面埋伏》，《霸王卸甲》。

24、卡拉揚是 奧地利（國）指揮家；托斯卡尼尼是 意大利（國）指揮家；斯托科夫斯基是 美國（國）指揮家；小澤征爾是 日本（國）指揮家。

25、在我國引入西方音樂第一人是 李叔同。

26、“下里巴人”常被當做通俗文藝的代稱，與之相對立的 “《陽春白雪》”，則被當作高深難學的代名詞。

27、我國的戲曲藝術發展到清`乾隆年間，形成了又一次高潮，產生新興的劇種京劇。它是在 徽戲和漢戲 的基礎上于北京形成的，因此名為京劇。

28、“磬”是一種由石頭制成的 打擊樂器，是最古老的樂器之一。打擊樂器。

29、京韻大鼓，又稱京音大鼓。是在木板大鼓的基礎上，與子弟書相結合，汲取京劇、梆子腔等發展而成。由于它在演唱上以京音代替方言，故而得名。主要流行于北京，天津 一帶。伴奏樂器有： 三弦，二胡。曲調流暢，跌宕起伏，字正腔圓，是京韻大鼓的突出風格。著名藝人 劉寶全 對其發展作出卓越貢獻。

30、我國戲曲音樂的唱腔結構分為 板腔體 和曲牌體 兩種。

31、人們通常稱居住在云南彌勒、昆明一帶的彝族人為“阿細”，阿細的男女老少在勞動之余都愛跳，又因為青年男女常在月下跳，故稱 《阿細跳月》。

32、體態律動學的創始人是 埃米爾？雅克？達爾克羅斯，瑞士國人。

33、莫扎特寫了 49 部交響樂，貝多芬寫了 9 部交響樂；柴可夫斯基寫了 7部交響曲。

34、我國最早的音樂刊物是 《音樂小雜志》，于1906年出版。

35、圓舞曲寫的最多的，人稱“圓舞曲之王”的是 奧地利國約翰？斯特勞斯 ；公認的“歌曲之王”的是 奧地利 國，作曲家 舒伯特。

36、交響樂寫得最多的是享有“交響樂之父”美稱的 奧地利作曲家海頓。

二、選擇題

1、下面屬于梆笛的代表曲目有（A C）。

A、《五梆子》 B、《小放牛》 C、《喜相逢》 D、《鷓鴣飛》

2、下列作品中不屬于古琴作品的有：（D）

A、《高山流水》《廣陵散》 B、《酒狂》《梅花三弄》

C、《離騷》《平沙落燕》 D、《瀟湘水云》《大浪淘沙》

3、下列作品中不屬于秧歌劇的作品有：（D）

A、馬可的《夫妻識字》 B、王大化，安波等人的《兄妹開荒》

C、周而復，蘇一平《牛永貴掛彩》 D、李劫夫 《堅決打他不留情》

4、劉天華是我國二胡，琵琶等民族樂器的革新者。下面屬于他的作品有（BC）。

A、《聽雨》 B、《良宵》 C、《燭影搖紅》 D、《懷舊》

5、在管弦樂隊中，“身材最高的樂器，發音最高的樂器，表現力最豐富的樂器分別是（A）

A、低音提琴 短笛 小提琴 B、大提琴 長笛 鋼琴

C、低音提琴 短笛 鋼琴 D、大提琴 雙簧管 小提琴

6、下面說法完全正確的是（ABCD）

A、《小河淌水》云南民歌 B、《槐花幾時開》四川民歌

C、《月牙五更》東北民歌 D、《嘎達梅林》內蒙民歌

7、下列選項中表述不正確的有（C）

A、酒歌是在民間喜慶之日飲酒時所唱的風俗歌曲。我國各民族都有，但名稱不同

B、蒙古族的民歌從音樂特點和風格上可概括分為長調和短調

C、勞動號子的藝術特征是曲調高亢，嘹亮，節奏自由悠長，是勞動人民用來抒發感情的民歌種類

D、冬不拉彈唱，民歌與哈薩克族彈撥樂器冬不拉相結合的一種藝術形式。

8、下列說法正確的有（ABCD）

A、按照藝術風格，我國漢族的說唱曲種被大致分為評話、鼓曲、快板、相聲四大類

B、我國說唱音樂的表演形式主要有：單口唱、對口唱、幫唱、拆唱、走唱等等

C、鼓詞類說唱曲種俗稱大鼓，主要流行在我國北方。如山東梨花大鼓唐山大鼓等

D、琴書是以主要伴奏樂器---揚琴命名的說唱曲種。9、1934年俄國籍著名作曲家齊爾品在國立音專舉辦了”征求中國風味鋼琴曲“的比賽，賀綠汀的《牧童短笛》和《搖籃曲》分別獲頭等獎和名譽二等獎。下面不屬于他的作品的是（D）

A、《四季歌》 B、《嘉陵江上》 C、《游擊隊歌》 D、《我住長江頭》 1.被譽為我國革命音樂的奠基人的是(C)A 冼星海 B 鄭律成 C 聶耳 D 劉天華 2.被譽為“鋼琴王子”的是(C)A巴赫 B車爾尼 C李斯特 D莫扎特

3.非洲音樂的主要特點是節奏復雜多變，什么樂器在非洲音樂中有十分突出的地位（A）A.鼓 B.號 C.琴 D.鑼

4.下列幾項中不屬于音樂的基本要素的是（A）A.歌詞 B.速度 C.旋律 D.節奏

5.《五月蟬蟲唱的好》是下列哪個少數民族民歌(B)A 回族 B 侗族 C 哈薩克族 D 白族 6.下列樂器中屬于民族拉弦樂器的是(C)A 小提琴 B 古箏 C 京胡 D 揚琴

7.著名鋼琴家、作曲家肖邦是哪國人(D)A 德國 B捷克 C芬蘭 D波蘭 8.《邀舞》的曲作者是(C)A 鮑羅丁 B 西貝柳斯 C 韋伯 D 柴可夫斯基

9.下列歌唱家中是當今世界三大男高音之一的是(D)A 卡拉斯 B 迪里拜爾 C 卡魯索 D 卡雷拉斯 10.民族管弦樂曲《春江花月夜》的原名是（C）

A《陽關三疊》 B《瀟湘水云》 C《夕陽蕭鼓》 D《高山流水》 11.黃河大合唱的詞作者是(B)A 聶耳 B 光未然 C 賀綠汀 D 徐沛東 12.音樂之都維也納在哪國(B)A 德國 B 奧地利 C 荷蘭 D 法國

13.將減七和弦的根音降低增一度后，其應為（A）A大小七和弦 B 大七和弦 C 半減七和弦 D小七和弦

14.在主音相同的情況下，確定大調式還是小調式的關鍵音級是（B）A.Ⅰ B.Ⅲ C.Ⅴ D.Ⅵ

15.《靜夜思》是我國著名作曲家黎英海先生為大詩人（B）的同名思鄉抒情詩譜寫的歌曲。

A、白居易 B、李白 C、王維 D、駱賓王

16.音樂童話《龜兔賽跑》創作于60年代，它采用管弦樂的形式，加上簡練的解說表現童話故事，深受孩子們的喜愛，其作者是：（C）A、丁善德 B、徐儀 C、史真榮 D、段時俊

17.挪威杰出作曲家格里格創作的《培爾?金特》第一組曲中的第一首是：（D）A、《在山妖的洞窟中》 B、《阿尼特拉舞曲》C、《奧賽之死》 D、《晨景》

18.法國作曲家比才寫作的《小步舞曲》（《阿萊城姑娘第二組曲》第三首），其演奏樂器屬于：（A）

A、銅管樂器 B、木管樂器 C、弓弦樂器 D、打擊樂器 19.《剪羊毛》是哪個國家的兒童歌曲？（A）A、澳大利亞 B、意大利 C、波蘭 D、德國

20.原曲程云，彭修文改編的曲《阿細跳月》，是一首反映云南（B）族人民幸福生活的樂曲。

A、苗族 B、彝族 C、土家族 D、侗族

21.《唱支最美的歌》是一首什么拍子的歌曲？（A）

A、3/8拍子 B、6/8拍子 C、2/4拍子 D、4/4拍子

22.《太陽一出照四方》是一首流傳于哪個省中部地區的小調？（C）

A、四川 B、貴州 C、湖南 D、江西

23.管弦樂曲《紅旗頌》的引子中采用了哪一首歌曲的音調為素材？（D）

A、《國際歌》 B、《東方紅》 C、《太陽出來了》 D、《中華人民共和國國歌》 24.《放下三棒鼓，扛起紅纓槍》是哪一部歌劇的選曲？（D）

A、《江姐》 B、《白毛女》 C、《劉胡蘭》 D、《洪湖赤衛隊》 二 判斷下列論述的正誤，正確的打√錯誤的打×（每小題2分20分）

1． 五聲調式是指只有五個音級構成的調式（×）

2． /8拍子中整小節休止用全休止符記寫（√）

3． 基本音程就是自然音程（√）

4． 五聲調式中的宮音有時候也是主音（√）

5． 清樂七聲調式的偏音是清角和變宮（√）

6． 凡是不按三度排列的和弦都是轉位和弦（×）

7． 低音為根音的和弦一定是原位和弦（√）

8． 單音程可以轉位為單音程，也可以轉位為復音程（√）

9． 純五度、減五度以及增五度都是自然音程（×）

10． 2/4拍于2/8拍都是單拍子（√）

第五篇：學前專業樂理教案——10 三和弦

課題：和弦 ——三和弦 課時：6課時 教學內容：一，什么是和弦

二，三和弦的構成和分類

三，七和弦的構成和分類

四，原位和弦和轉位和弦

五，調式中的和弦

教學重點與難點：一，識別三和弦和七和弦的概念及構成方法。

二，學習原位和弦和轉位和弦

三，掌握調式中的和弦。

教學過程 三和弦

三個或三個以上的音按一定的音程關系結合起來，就形成了和弦。和弦可以按三度關系結合起來，也可以按非三度關系結合起來。三度音程關系結合起來的和弦：

（一）三和弦的結構將三個音按三度關系結合起來，就構成了三和弦。三和弦由低到高的三個音依次叫做根音、三音、五音。按這個次序排列的三和弦叫原位三和弦。三和弦建立的基礎音就是該和弦的根音；根音上方的三度音稱之為三音；根音上方的五度音稱之為五音。

（二）三和弦的種類

根據三和弦的音程結構，可以將三和弦分為大三和弦、小三和弦、增三和弦和減三和弦四種。不同的和弦有不同的結構和不同的音響效果。.1 大三和弦 大三和弦的結構是：根音與三度形成大三度音程（大三和弦的“大”字即由此而來）、三音與五音形成小三度音程、根音與五音形成純五度音程。只要符合這個結構的三和弦都是大三和弦，習慣上稱之為“大三加小三”。

.2 小三和弦 小三和弦的結構是：根音與三度形成小三度音程（小三和弦的“小”字即由此而來）、三音與五音形成大三度音程、根音與五音形成純五度音程。只要符合這個結構的三和弦都是小三和弦，習慣上稱之為“小三加大三”。

增三和弦 增三和弦的結構是：根音與三度形成大三度音程、三音與五音也形成大三度音程、根音與五音形成增五度音程（增三和弦的“增”字即由此而來）。只要符合這個結構的三和弦都是增三和弦，習慣上稱之為“大三加大三”。減三和弦 減三和弦的結構是：根音與三度形成小三度音程、三音與五音形成小三度音程、根音與五音形成減五度音程。（減三和弦的“減”字即由此而來）只要符合這個結構的三和弦都是減三和弦，習慣上稱之為“小三加小三”。

（三）聽辨四種三和弦的效果

不同的和弦有不同的音響效果，多聽不同和弦的音響，有助于培養我們的和聲的聽覺和對多聲部音樂的感受、識別能力。

.1 大三和弦

大三和弦是音樂中常用的和弦。屬于協和和弦，因為構成大三和弦的音程都是協和音程（大三度、小三度、純五度）。由于它的根音與三音之間的大三度，使得它的音響豐滿、明亮，聽上去很開闊、明朗。

.2 小三和弦

小三和弦也是音樂中常用的和弦。屬于協和和弦，因為構成小三和弦的音程都是協和音程（小三度、大三度、純五度）。由于它的根音與三音之間的小三度，使得它的音響柔和、暗淡，聽上去很陰郁、晦暗。

.3 增三和弦

增三和弦在音樂中不常使用。屬于不協和和弦，因為構成增三和弦的音程中有不協和的增五度音程（大三度、大三度、增五度）。由于它的根音與五音之間的增五度，使得它的音響刺耳、緊張，聽上去有一定的向外擴張性。4 減三和弦

減三和弦在音樂中也經常使用。但它也屬于不協和和弦，因為構成減三和弦的音程中有不協和的減五度音程（大三度、大三度、減五度）。由于它的根音與五音之間的減五度，使得它的音響刺耳、尖銳，聽上去有一定的向內收斂性。

（四）三和弦第一轉位

所謂轉位和弦是指用該和弦的三音或五音來作為低音。三和弦除了原位的形式外，還有第一轉位和第二轉位兩種形式，分別用三和弦的三音和五音來作為低音。

低音：低音是和弦中最低的音，它可以由根音來擔任，也可以由三音、五音來擔任。

請注意，低音是指的音的高低位置，而根音、三音、五音是指的和弦中音的名稱。二者是不同的范疇，不可混淆！

.1 結構三和弦的第一轉位是以三音為低音而形成的。因為低音由三音來擔任，和弦的結構就發生了相應的變化：

低音（三音）與五音是三度音程、低音與根音是六度音程。與原位的三和弦相比，它的六度音程是特殊的音程，所以我們將三和弦的第一轉位稱之為“六和弦”。

大三和弦第一轉位（六和弦）的結構是：低音（三音）與五音是小三度音程、低音與根音是小六度音程、五音與根音是純四度音程。簡稱“小三加純四”。小三和弦第一轉位（六和弦）的結構是：低音（三音）與五音是大三度音程、低音與根音是大六度音程、五音與根音是純四度音程。簡稱“大三加純四”。增三和弦第一轉位（六和弦）的結構是：低音（三音）與五音是大三度音程、低音與根音是小六度音程、五音與根音是減四度音程。簡稱“大三加減四”。減三和弦第一轉位（六和弦）的結構是：低音（三音）與五音是小三度音程、低音與根音是大六度音程、五音與根音是增四度音程。簡稱“大三加增四”。.2 標記和弦的標記可以分為單獨的和弦標記與調式中的和弦標記兩種。單獨的和弦標記一般是用該和弦的根音來表示：大三和弦用大寫、小三和弦用小寫。如果是七和弦或三和弦的轉位，還要在和弦標記的右方加寫相應的數字來表示。調式中的和弦標記請參看第四單元的有關章節。

三和弦（原位）的標記：大三和弦用大寫字母表示，如CEG和弦就寫作：C。小三和弦用小寫字母表示，如EGB和弦就寫作：e。

六和弦（第一轉位）的標記：在三和弦標記的右方加寫阿拉伯數字6，如EGC和弦就寫作：C6。

（五）三和弦第二轉位 結構三和弦的第二位是以五為低音而形成的。因為低音由五來擔任，和弦的結構就發生了相應的變化：

低音（五音）與根音是四度音程、低音與三音是六度音程。與原位的三和弦相比，它的四度、六度音程是特殊的音程，所以我們將三和弦的第二轉位稱之為“四六和弦”。

大三和弦第一轉位（六和弦）的結構是：低音（五音）與根音是純四度音程、低音與三音是大六度音程、根音與三音是大三度音程。簡稱“純四加大三”。小三和弦第一轉位（六和弦）的結構是：低音（五音）與根音是純四度音程、低音與三音是小六度音程、根音與三音是小三度音程。簡稱“純四加小三”。增三和弦第一轉位（六和弦）的結構是：低音（五音）與根音是減四度音程、低音與三音是小六度音程、根音與三音是大三度音程。簡稱“減四加大三”。減三和弦第一轉位（六和弦）的結構是：低音（五音）與根音是增四度音程、低音與三音是大六度音程、根音與三音是小三度音程。簡稱“增四加小三”。標記四六和弦的標記：在三和弦標記的右方加寫阿拉伯數字4、6，4和6要豎著寫，4在下方、6在上方。