第一篇：學前專業樂理教案——8 音程(上)

課題：什么是音程

課時：4課時 教學內容：一，音程的定義

二，音程的度數和音數

三，自然音程和變化音程

四，音程的轉位

五，識別音程的辦法

教學重點與難點：一，指導學生學會計算音程的度數和音數。

二，讓學生掌握自然音程表。

三，識別音程的方法和步驟。教學過程：一，導入

1，復習半音和全音關系的概念

2，重溫相關的練習題型，讓學生熟練掌握全音半音關系的知識點。

二，新課

（一）音程

1，音程的定義：在樂音體系中，兩個音級在音高上的相互關系叫做音程。簡單地說就是兩個音的高低關系，或者說是音與音之間的距離。

2，根音與冠音：在音程中，上方的音叫做冠音，就如同大樹的樹冠一樣；下方的音叫做根音。在識別一個音程時，只要看根音與冠音之間的距離即可判定這個音程。

（二）音程的度數和音數

1，音程的名稱是由音程的“度數”和“音數”而決定的，這也是構成音程的兩個“要素”。

2、度數。音程的根音與冠音之間包含音級的數目叫音程的“度數”。包含幾個音級就是幾度。（即在五線譜上所包含的線間的個數）。

音程的度數是構成和識別音程時首先應明確的。如 E—G之間包含了三個音級（E、F、G）就決定了它是三度。即使是 b E — G、E— # G 等。兩者發生任何升降變化，只要級數位置不變，它就是三度，永遠為三度。（用鍵盤表示范）

3、音數。音程中根音與冠音之間包含的全音和半音的數目叫“音數”。用整數與分數1/2來表示。半音的音數為1/

2、全音的音數為1，兩個半音相加的音數為1/2＋1/2＝1。全音加半音用“1又1/2”標記。4，由音數和度數共同來構成音程的名稱。如大二度、小七度、純五度、減四度、增六度等，可簡稱為大

二、小

七、純

五、減

四、增六等。為了記憶方便，將各種音程前的文字編成口訣：“一、四、五、八沒大小，二、三、六、七沒有純”

（三）自然音程和變化音程

1，自然音程：自然音程也叫基本音程，它是由音級中的兩個基本音級之間所構成的音程。（注意：音程指的是兩個音之間的高低關系，并不管構成音程中的音是否為基本音級或是變化音級。也就是說無論是由基本音級或是變化音級所構成的音程，只要它的音程度數與單純的基本音級所構成的音程度數相同即是自然音程。）

2,.自然音程基本音程中任何兩個音的結合，可以構成下列各種基本音程：即純音程、大音程、小音程、增四度和減五度音程。也就是說只要音程的名稱是純音程、大音程、小音程、增四度和減五度音程，那么它就是自然音程。3，分析自然音程表

4，基本音程均屬自然音列中可能形成的音程，共有下列14種：

度數 音程名稱 音數

一度 純一度 0

二度 小二度 1/2

大二度 1

三度 小三度 1 1/2 大三度 2 四度 純四度 2 1/2 增四度 3 五度 減五度 3 純五度 3 1/2 六度 小六度 4 大六度 4 1/2 七度 小七度 5 大七度 5 1/2 八度 純八度 6 5，變化音程：變化音程是由自然音程變化而來的音程。它不可能由兩個基本音級之間構成，只能出現在變化音級之間或是基本音級與變化音級之間。也就是說變化音程的名稱不包括中 自然音程的名稱之中。它包括大音程、小音程、純音程、增四度和減五度音程之外的一切增、減音程和倍增、倍減音程，都叫做變化音程。

6，音程的擴大與縮小音程的擴大與縮小有兩種方法：一是升高或降低冠音，二是升高或降低根音。

具體的做法是：將冠音升高或將根音降低，可使音程音數增加；反之將冠音降低或將根音升高，則可使音程音數減少。7，變化音程圖例分析

8，級數相同而音數不同的各種音程的相互關系列表

(四)音程的轉換

1，定義： 音程的根音和冠音相互顛倒，叫做音程轉位。音程的轉位可以在一個八度內進行，也可以超過八度。音程轉位時可以移動根音或冠音，也可以根音、冠音一起移動。

2、音程轉位后的變化規律。A,度數的變化： 一度轉位成八度；八度轉位成一度，二度轉位成七度；七度轉位成二度

三度轉位成六度；六度轉位成三度，四度轉位成五度；五度轉位成四度

就是原位音程與轉位音程相加等于九。原+轉=9 B,種類的變化：

大音程轉位成小音程；小音程轉位成大音程。增音程轉位成減音程；減音程轉位成增音程倍增音程轉位成倍減音程；倍減音程轉位成倍增音程。純音程轉位后仍為音程。除純音程外，都向相反種類變化。

C,自然音程轉位后仍為自然音程；變化音程轉位后仍為變化音程。(五)識別音程的方法

要正確的識別和構成音程，必須熟練的掌握前面所有內容。除了多寫多練外，還要掌握學習方法，找學習規律，那么識別和構成音程的最好方法是采取轉位的辦法。

要掌握好音程，首先必須先熟練基本音級間形式的所有音程。

A、基本音級有七個，所以各種度數的自然音程各有七個。

B、不管幾度音程，先記數量少的，然后被7減去就是相反的。比如：二度音程，基本音級有兩個小二度，就有5個大二度。三度音程，有三個大三度，肯定就有四個小三度。

C、用轉位的辦法，只要記熟1——4度音程，就會知道5——8度。從純一度開始每一種音程記一個，其它一樣名稱的以它對照，如：純四度，記一個1—4，讓構成或識別純四度時用1—4來比較。

D、識別和構成音程時利用狹音程識別和構成廣音程。如：給了的音程為廣音程，先轉位，后識別。讓向上構成一個廣音程，先向下構成一個狹音程，在轉位。

第二篇：學前專業樂理教案——6 常用記號(上)

課題：五線譜的常用記號 上 教學內容：

（一）變音記號的各種形式和表現方式

（二）演奏記號的標記

（三）反復記號在樂曲中的使用

教學目標：熟練掌握變音記號的各種形式，及音樂記號的使用 教學重點和難點：

（一）掌握變音記號的各種音級變化

（二）反復記號在樂曲中的彈奏順序 教學過程： 一，變音記號

變音記號是為了將基本音級升高、降低或恢復原狀而使用的一種記號。一共有五種：升號、降號、重升號、重降號、還原號。

變音記號的用法分為兩種：一種用法是調號，是將變音記號集中記寫在譜表的前方，以表示出該旋律的準確音高（調高），這種用法我們將在以后“調及調式”的單元詳細講解。

另 一種用法，是臨時的升降記號，指將變音記號記寫在音符的前方，以表示該音臨時升高或降低。需要注意的是：臨時變音記號只對該聲部中這個變音記號之后的、本 小節內的、同音高的音符有效。這句話的意思包括四個方面：

1、變音記號只管束著它之后的音，在這個變音記號之前的音是不受該變音記號的約束；

2、不在本小 節之內的音是不受該變音記號的約束，但延音線之內的音不在此例；

3、這個變音記號只對相同音高的音有作用，而對高八度、低八度的同名音不起作用；

4、在多 聲部音樂中，變音記號只對本聲部有用，并不對其它的聲部的音起作用。升號 將基本音級升高半音所使用的記號叫做“升號”，用“＃”記號寫在基本音級的左上方來表示該音升高半音。

如 # C，讀作“升C”。

在五線譜中，升號要寫在音符的左方，并且要與音符在同一線間位置，不能記在其它的位置，否則就會引起不必要的誤會。降號 將基本音級降低半音所使用的記號叫做“降號”，用“b”記號寫在基本音級的左上方來表示該音降低半音。

如bD, 讀作“降D”。

在五線譜中，降號像升號一樣，要寫在音符的左方，并且要與音符在同一線間位置，不能記在其它的位置，否則就會引起不必要的誤會。重升號 將基本音級升高全音所使用的記號叫做“重升號”，用“×”記號寫在基本音級的左上方來表示該音升高全音。

如×E，讀作“重升E”。

在五線譜中，重升號要像升號、降號一樣，寫在音符的左方，并且要與音符在同一線間位置，不能記在其它的位置，否則就會引起不必要的誤會。4 重降號 將基本音級降低全音所使用的記號叫做“重降號”，用“bb”記號寫在基本音級的左上方來表示該音降低全音。

如bbF，讀作“重降F”。

在五線譜中，重降號要像升號、降號一樣，寫在音符的左方，并且要與音符在同一線間位置，不能記在其它的位置，否則就會引起不必要的誤會。5 還原號 將變化音級恢復為基本音級的記號叫做“還原號”，用“n”記寫在音符的左上方來表示。

如 n G，讀作“還原G”。

在五線譜中，還原號也像升號、降號一樣，寫在音符的左方，并且要與音符在同一線間位置，不能記在其它的位置，否則就會引起不必要的誤會。注意：還原號是將變化的音級還原為基本音級，即無論該音級是升、降、重升、重降，只要有還原號，就一下子回到了基本音級，而不管它升高或降低的是半音與全音！二，演奏記號

演奏記號是指在音樂的演奏中常用的一些記號和標記，它們是為了讓音樂的演奏更加精確，或是為了要達到某種特殊的效果而采用的演奏方法，由于音樂所使用的樂器眾多，每種樂器都可能有各自不同的演奏方法，所以針對不同的演奏方法就有許許多多各類繁多的記號。

1，連音記號 連音記號（Legato）又稱圓滑線、連音線，用連線標記，一般記寫在音符的上方或下方，表示連線內的音要唱、奏得連貫、流暢。在器樂曲中用連線來劃分樂句：弦樂曲中表示用一弓拉完連線內的樂句；管樂曲中表示用一口氣吹奏完連線內的樂句。

在聲樂曲中連線表示一字多音。

在較長的樂段一直有圓滑流暢的要求，則用Legato字樣來標記出來。2，跳音記號 跳音記號（Stagato）又稱頓音、斷音，用小圓點、倒三角來標記，一般記寫在音符的上方或下方，表示該音要唱、奏得相互分離、短促、跳躍。

根據不同的記號，可分為長跳音和短跳音兩種。長跳音用小圓點來標記，演奏該音符的一半時值；短跳音用倒三角來標記，演奏該音符的四分之一。

在簡譜中跳音記號用倒三角來標記，記寫在音符的上方。其中長跳音用空心小三角標記；短跳音用實心小三角來標記。

3，保持音記號 保持音記號（Sostenuto），用短橫線來標記，一般記寫在音符的上方或下方，表示該音要唱、奏得飽滿、時值保持充分，同時要稍稍加強一些力度。

4，滑音記號 滑音記號多用于民間音樂中，用斜波線

或彎曲的箭頭來標記，表示該音在唱、奏時要有向下或向上的滑音，或者是從該音滑向另一音。

在鋼琴、手風琴、豎琴、木琴等樂器上所用的滑奏（也稱刮奏），也是類似于滑音的奏法，刮奏標記用glissando（簡寫為gliss）來表示。5，琶音記號 琶音記號（Arpeggio），用豎直的波線來標記，一般記寫在音符的左方，是鋼琴、豎琴等樂器的常用奏法，只用在和弦上，表示該和弦中的音由下向下逐個奏響、并保持到該和弦的結束。也可以在其正文加上箭頭，表示該和弦中的音是由上向下逐個奏響。三，反復記號

反復記號是為了節省樂譜的記寫而采取的一種省略方法。1 段落反復記號

段落反復記號是指兩段或兩段以上的音樂完全相同，或者是當音樂中的某一片段的重復時，為了節省樂譜的記寫而采取的一種省略方法。它用復記號和后反復記號來表示。

標記即可。

前反如果是從頭反復，一般只在最后寫上

如果是樂曲中間的重復片段，則要在其前后標記出段落反復記號。D．C.記號 D.C.記號是外語Da Capo 的縮寫，意思是“從頭反復”或“再來一次”。在樂譜中見到D.C.的標記時就要從頭開始演奏，或或直到樂曲的結束、或到Fine處或結束。它一般寫在段落結束處。D．S.記號 D.S.記號是外語Da Segno的縮寫，意思是“從有記號處反復”。在樂譜中見到D.S.標記時就要從有D.S.記號也可用

記號來代替。

記號處開始演奏，直到樂曲的結束。有時該記號一般寫在段落結束處。或標記寫在譜表的正文。而前面的記號一般寫在譜表的上方。反復跳越記號 反復跳越記號是段落反復記號的一種補充。當音樂中兩段音樂不同時，就要用反復跳越記號來標記出不同的段落，并在演奏第二段時跨過標記有第一段的那部分，而直接演奏第二段的那部分音樂。

第三篇：學前專業樂理教案——13 調式

課題：調與調式 課時：6課時 教學內容：一，調的概論

二，調與調式

三，升號調與降號調

教學重點與難點：一，調與調式的區分

二，調名和調號

三，升號調與降號調的記憶和掌握方法

教學過程

一，概論

在音樂中，音與音之間都有一定的內在聯系，即互相推進、互相依附，它們總是按照一定的關系連接在一起來表達音樂思想的。一個孤立的音或和弦，或者一群彼此毫無關系的音拼湊在一起，是難以塑造音樂形象的。這種有一定關系的音結合在一起的形式，就構成了調以及調式。

調與調式是人類在長期的音樂實踐中創立的樂音組織結構形式。在不同的歷史時期與不同的民族和地域，形成了不同體系的調式。各種調式固其音階結構、調式與音階的關系以及音律等方面的差異，而各具特色與表現力。由于音體系的不同，對調式與音階的看法也不盡相同，在某些傳統音樂中，調式與音階是分屬兩個層次的概念，調式并不完全等同于音階，調式主音也并不完全等同于音階主音，這將在以后另行討論。

大小調式是調式體系的一種。它包括自然大小調式、和聲大小調式與旋律大小調式，以及由此相互滲透所形成的調式的總和，一般通稱為大小調體系。自17世紀起，大小調式在歐洲音樂中占有重要地位，后也應用于其他地區。

通常在闡述大小調式時，常將調式的中心音（即調式主音）作為起點和終點與其他各音一起，按音高的順序依次排列，并將其稱之為調式音階。由于大小調式體系的調式主音完全等同于音階主音，調式與音階是一個層次的概念，因之，其調式音階也可簡稱為音階。

調式的名稱是用音名來標記的，調式主音的音高是何音名，即以該音名的作為該調式名，例如“C大調”（或“C調”），“C”就是該調式主音的音高，“大調”則是“大調式”的簡稱。因此，調式主音的音高位置也稱“調高”，調式又常簡稱為“調”。調式和調高的結合，通常叫做“調性”。二，調與調式

（一）調

調，是指音樂的旋律存在的一定的音高位置，不同的調就代表了不同的音高位置，它是音樂所存在的基礎，任何有調性音樂都是依存于某一個調的。“調”這個字有多重意思，它既可為理解為調高，即音高位置；也可以理解為調式，即音之間的關系；在日常還常常指曲調，即音樂的旋律。

（二）調式

若干高低不同的樂音，圍繞某一有穩定感的中心音（穩定音），并按照一定的音程關系組織在一起，成為一個有機的體系，稱為調式。

調式是在調性的基礎上所建立起來的一種音樂體系，它主要反映了音樂中音與音之間的關系。在調式中，每兩個音之間的關系既可以是半音（小二度）關系、也可以是全音（大二度）關系、還可以是增二度、小三度等關系。這種不同音高關系的音組合在一起，就引起了一系列的相互的傾向性。在調式體系中，起著支柱作用的音能夠給人以穩定感，叫做穩定音，其它的音不具備穩定感，叫做不穩定音。在穩定音中其穩定程度是不相同的，以主音最為穩定，所以主音具有中心音的作用。

由此可見，音樂在運動中是有組織、有規律的，并且有一個中心音（主音），還有僅次于主音穩定性的音，有的音表現出穩定或相對穩定，有的音則不穩定。歸納這些現象，可以得出結論：若干個不同音高而有組織的音，按照一定的關系（音高關系、穩定與不穩定關系）組成一個體系，并以一個音為中心（主音），這個體系叫調式。在調式體系內的這個中心音就叫做主音。

樂曲的結束音，一般都是主音，也有少數例外。有時為了表現樂意未盡、音樂尚末結束，而讓音樂故意不結束在主音上，有意結束在屬音（主音上五度）或其它的音上，造成一種不完滿的感覺，讓人繼續回味。也有開放式的樂段，它的結束音并沒有落在主音上，這就意味著還有一個樂段緊接其后。

調式中的音，從主音到主音，按高低次序排列起來，叫做“音階”或“調式音階”。不同的調式，它的音階結構是不相同的。

音階由低到高排列叫做“上行音階”，或簡稱“上行”；反之，音階由高到低的排列，叫做“下行音階”，簡稱“下行”。音階中的各音叫調式音級。調式音級除了有各自的名稱外，通常是以羅馬數字來標記的，叫音階標記。

（三）調性

調性即調的性質，即調本身所具有的特質，它是指調高與調式的結合。調性的概念中既包含著調高的意思，同時也包含有調式的意思，但更多的是調式的意思。如我們常說的“D大調”，就是指的建立在D為中心音的調式，同時也是指D為主音的大調式的調式特性。

我們常說的大調性，就是指大調式所具有的明朗、開闊的特性；小調性則是指小調式暗淡、柔和的特性。這些都是由構成調式音階中音與音的相互關系和穩定、不穩定關系來決定，并反映出來的。

（四）調與調式的區別

調與調式相結合共同形成了調性。

從調和調式的概念中就可以知道，調主要是反映了旋律的音高位置，也可以說調是調式的音高位置。而調式的側重點是音與音之間的關系，不同的關系就形成了不同的調式，而不同的調式又有各自不同的特點，如大調式的特點是明朗、開闊，小調式的特點是暗淡、柔和。

一個調（同一音高位置）中可能有幾種調式，而某一個調式則只能存在于某一個調性中。

調式音級和樂音體系中的音級是有區別的：調式音階能在一定程度上表現出調式的規律，而音列卻只能是構成調式的素材。樂音體系中的音級只是音高的物理屬性，是不帶傾向性的，不活動的，它們只能作為構成調式的材料。而調式音級則是按照一定的關系組合在一起的，在運動中起著不同的作用，是傾向性的，活動的。每個音級都含一定的調式意義。三，調

（一）調的定義

調是調式的音高位置。調名是由調式（一般是以大調式）的主音位置來命名的，大調式主音（而不是小調式的主音）所在的音名即為該調的調名。

“調”這個字有多重意思，它既可為理解為調高，即音高位置；也可以理解為調式，即音之間的關系；在日常還常常指曲調，即音樂的旋律；還指某種樂器的調門，即該樂器的調高。而我們在《基本樂理》中說到“調”則特指調高。第二節 調號

調號是表示主音高度（即調高）的一種符號。五線譜的調號是以一定數量的升號或一定數量的降號來表示的。在自然大調中，不論其主音高度如何，為了使排列的音符合自然大調音階的音程結構，必需要將某個音或某些音升高或降低，這些所需要升高或降低的變音記號，按照一定的順序集中記寫在譜號的右方，就是這個調的調號。

一般而言，五線譜的調號總是只用同類的變音記號，或者是升記號；或者是降記號。因此調號就分為升號調和降號調兩類。

用升號來記寫的調號叫做升號調。用降號來記寫的調號叫做降號調。C調則是沒有升號也沒有降號，即用不升不降的空白譜表來表示。

（三）升號調

升號調的構成及其調號

調號用升號（＃）來表示的就叫升號調（也稱升種調）。它是以C調為基本調，按純五度關系向上方移位而產生的。就大調而言，一個大調音階處于不同的主音高度，其調號就不同。如前面所列舉的C大調音階，是從主音C音開始的，這個音階沒有任何升降號，所以，沒有升降號就是C大調的調號。

如果我們以C大調為基本調，按純五度關系向上方作一次移位，即將C大調音階的每一個音都向上方移高一個純五度，就構成一個新的大調音階：G大調。這時，G大調音階中的“F”音必需升高半音，這是作為C大調的第Ⅶ級“B”音向上方移高一個純五度后，并不是“F”音，而是“＃F”音。同時，只有將“F”音升高半音才符合大調音階“全全半全全半”的結構規律。將此“＃”音寫在譜號的右方，以表示在譜中凡是“F”音都一律升高半音，這就形成G大調的調號。也就是說，有一個“＃”的譜表就是G大調的調號。

由上面的音階推算可得到G調的調號：

依次類推，我們將G調的音階再次向上移高一個純五度，就可以得到D調的調號，其后的其它各個升號調的調號依次為：D調二個升號、A調三個升號、E調四個升號、B調五個升號、＃F調六個升號、＃C調七個升號??最后產生的升號一定是該調大音階中的第七個音（首調唱名是si），由該音向上的小二度就是該大調的主音。

如果用簡單易記的順口溜來幫助記憶就是：“一是G、二是D，三A四E五是B，六個升號升F，七個升號是升C。”

構成調號的七個升號的產生是有一定順序的，那么當它們記寫在譜號后也要按照同樣的順序來寫，并要寫在準確的線間位置上。它們的順序是：F、C、G、D、A、E、B，用簡譜表示就是4、1、5、2、6、3、7。這個順序一定要牢牢記住。

（四）降號調

降號調的構成及其調號

調號用降號（ｂ）來表示的就叫降號調（也稱降種調）。它是以C調為基本調，按純五度關系向下方移位而產生的。

如果我們以C大調為基本調，按純五度關系向下方作一次移位，即將C大調音階的每一個音都向下方移低一個純五度，就構成一個新的大調音階：F大調。這時，F大調音階中的“B”音必需降低半音，這是作為C大調的第Ⅳ級“F”音向下方移低一個純五度后，并不是“B”音，而是“ｂF”音。同時，只有將“B”音降低半音才符合大調音階“全全半全全半”的結構規律。將此“ｂ”音寫在譜號的右方，以表示在譜中凡是“B”音都一律升高半音，這就形成F大調的調號。也就是說，有一個“ｂ”的譜表就是F大調的調號。

由上面的音階推算可得到F調的調號：

依次類推，我們將F調的音階再次向下移低一個純五度，就可以得到ｂB調的調號，其后的其它各個升號調的調號依次為：ｂB調二個降號、ｂE調三個降號、ｂA調四個降號、ｂD調五個降號、ｂG調六個降號、ｂC調七個降號??最后產生的降號一定是該調大音階中的第四個音（首調唱名是si），由該音下方的純四度就是該大調的主音；在兩個降號以上的調中倒數第二個降號即是該調的主音。

如果用簡單易記的順口溜來幫助記憶就是：“一是F、二降B，三降E來四降A，五降D、六降G，七個降號是降C。”

構成調號的七個降號的產生是有一定順序的，那么當它們記寫在譜號后也要按照同樣的順序來寫，并要寫在準確的線間位置上。它們的順序是：B、E、A、D、G、C、F，用簡譜表示就是7、3、6、2、5、1、4、。這個順序一定要牢牢記住。

第四篇：樂理知識簡要總結學前專業樂理知識總結

樂理知識考題及答案

1.在樂理中基本音叫________中音

2.在基本音下面加點的叫___音？低

3.1-2,2-3,3-4,4-5,5-6,6-7兩音之間的距離在樂理上叫做_________。全音音程

4.一個全音包含___個半音？半

5.音的長短是用___________來表示?橫線,附點,連線,休止符等

6.寫在音符右邊的橫線叫______增時線

7.寫在音符下面的橫線叫______減時線

8.音的名稱是根據____________來決定的它與全音符的長度比例

9.增時線的延長與減時線的縮短均是以_______為基點的四分音符

10.帶有附點的音符叫做_________附點音符

11.十大鋼琴家有誰,請隨便舉幾個例奧斯特，魯賓斯坦，霍羅維茨，古德爾，阿什肯納齊，波里尼，阿爾赫里奇，巴克豪斯，吉利爾斯，阿勞

12.請舉出六大交響曲一兩個名稱貝多芬的《命運交響曲》（第五交響曲）、貝多芬的《田園交響曲》（第六交響曲）、舒伯特的《未完成交響曲》（b小調交響曲）、德沃夏克的《新世界交響曲》（第九交響曲）、柴可夫斯基的《悲愴交響曲》（第六交響曲）、柏遼茲的《幻想交響曲》

14.誰被稱為樂圣?A莫扎特B貝多芬C巴赫D亨德爾B貝多芬

15.誰被稱為音樂神童?選項跟上面的一樣A莫扎特

16.請問肖邦是哪個國家的人?波蘭

17.中國古代四大名琴是是什么?號鐘,繞梁.綠綺,焦尾

18.十面埋伏是不是中國古代十大名曲之一?是

19.音樂的基本表現手段有什么?曲調旋律、節奏、拍子、速度;調、和聲；力度；

20.<弄臣>是不是威爾弟的四大歌劇之一是

21.力度是指什么?力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度

22.交響曲《悲愴》的作者是誰?柴可夫斯基

23.AD1700--AD1800時期,音樂界代表人物有哪些?維澳第，莫扎特，貝多芬，胡麥爾，帕格尼尼，偉伯，車尼爾，羅西尼，多尼采蒂，舒伯特，柏林卡，門德爾松，肖邦，舒曼，李斯特

24.樂譜上沒隔一段距離,就有一條豎線,那是什么線?小結線

25.“>”表示什么記號?重音記號

26.“#”表示什么記號？升記號

27.調號是_______的符號?確定調的高度

28.四四拍的意思是什么?以四分音符為一拍,每小節四拍

29.瓦茨是哪個國家的著名鋼琴演奏家美國

30.著名世界高音歌唱家帕瓦羅蒂逝世時是多少歲?71歲

音樂樂理知識

一、填空題

1、世界上有三種最古老的戲劇藝術，他們是指 古希臘的悲劇和喜劇，印度的梵劇，中國的戲曲。

2、根據德國樂器學者薩克斯和奧地利音樂學者霍恩博斯特爾于1914年提出的現代樂器分類法，可以把我國民間樂器分為 體鳴樂器（如鐘、鑼）氣鳴樂器（如笙、笛）膜鳴樂器（如鼓）弦鳴樂器（如箏、琵琶）四類。

3、著名小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》的作者是 何占豪、陳鋼。

4、《義勇軍進行曲》 原是 《風云兒女》 影片的主題歌，聶耳作曲；《熱血》原是影片 《夜半歌聲》 的插曲，冼星海作曲；

5、世界上第一個提出十二平均理論的是 中國 朱載堉。

6、勞動號子，簡稱 “號子”，是產生并應用于勞動之中，具有協調與指揮勞動的實際功用的民間歌曲。

7、中國的民間歌曲一般可分為 勞動號子、山歌、小調 等三大類。

8、八音是指： 金、石、土、革、絲、木、匏，竹

9、六律是指： 黃鐘、太簇、姑洗、蕤賓、夷則、無射

10、聶耳創作的第一首歌曲是 《省師附小校歌》

11、素有 “人民音樂家” 之稱的著名音樂家冼星海，一生共創作了四部大合唱，它們是 《黃河大合唱》、《生產大合唱》、《九一八大合唱》、《犧盟大合唱》。

12、笛是我國廣泛應用于戲曲、說唱、民間器樂的吹管樂器，因多以竹子制造，又叫 竹笛。笛種類繁多，最常見的有以伴奏昆腔類戲曲而得名的曲笛，以及以伴奏梆子腔而得名的梆笛，曲笛較長，音色柔和；梆笛較短，音色明亮。梆笛比曲笛高 四度。

13、琵琶獨奏曲《大浪淘沙》，是我國民間音樂家阿炳，原名 華彥鈞 在民間音樂的基礎上創作改編的。

14、二胡是我國廣泛流行的弓弦樂器，因有兩條弦而得名。我國最著名的二胡樂曲，是阿炳創作的 《二泉映月》。他還創作了《寒春風曲》《聽松》兩首二胡曲。

15、絲竹樂是由絲弦樂器和竹管樂器演奏的音樂形式。最古老的絲竹演奏是琴瑟與蕭管的合奏，常為歌唱和舞蹈伴奏。近代絲竹樂主要流行在我國南方，樂種有“江南絲竹” “廣東音樂”、“福建南音” “潮州弦詩”以及云南麗江的“白沙細樂”等，絲竹樂的特點是樂隊小巧，音樂風格輕松、細膩、優雅。

16、《高山流水》此曲現存曲譜于 《神奇秘譜》。

17、少數民族的歌唱節日，壯族叫“歌墟”，苗族叫 “游方”，侗族叫 “坐妹”，蒙古族叫 “敖包會”，回族叫 “花兒會”，瑤族叫 “放浪”。

18、我國各地音樂節日的名稱：上海叫“上海之春”，廣東叫 “羊城音樂花會”，山東叫 “泉城之秋”，四川叫 “蓉城之秋”，湖北叫 “琴臺音樂會”，福建叫“武夷之春”，貴州叫 “苗嶺之聲音樂節”，遼寧叫 “沈陽音樂周”，黑龍江叫 “哈爾濱之夏”。

19、聶耳，我國著名作曲家、音樂家、活動家，1912年2月15日生于 昆明，原名 守信，字子義（亦稱紫藝）。

20、音樂作品的高潮，典型的情況下出現在全曲的 0.618、5/8或相似值處，同古希臘建筑、雕塑中 黃金分割點 正相穩合。

21、在遨游于宇宙空間的美國“航行者”太空船上，有一張向外國人發出的唱片，其中錄制的七段音樂中，有一段是用中國樂器 古琴，演奏的樂曲 《流水》。

22、小夜曲是歐洲人特有的一種 表達愛情 音樂題材。

23、明代我過出現了描寫垓下之戰的兩首琵琶曲是 《十面埋伏》，《霸王卸甲》。

24、卡拉揚是 奧地利（國）指揮家；托斯卡尼尼是 意大利（國）指揮家；斯托科夫斯基是 美國（國）指揮家；小澤征爾是 日本（國）指揮家。

25、在我國引入西方音樂第一人是 李叔同。

26、“下里巴人”常被當做通俗文藝的代稱，與之相對立的 “《陽春白雪》”，則被當作高深難學的代名詞。

27、我國的戲曲藝術發展到清`乾隆年間，形成了又一次高潮，產生新興的劇種京劇。它是在 徽戲和漢戲 的基礎上于北京形成的，因此名為京劇。

28、“磬”是一種由石頭制成的 打擊樂器，是最古老的樂器之一。打擊樂器。

29、京韻大鼓，又稱京音大鼓。是在木板大鼓的基礎上，與子弟書相結合，汲取京劇、梆子腔等發展而成。由于它在演唱上以京音代替方言，故而得名。主要流行于北京，天津 一帶。伴奏樂器有： 三弦，二胡。曲調流暢，跌宕起伏，字正腔圓，是京韻大鼓的突出風格。著名藝人 劉寶全 對其發展作出卓越貢獻。

30、我國戲曲音樂的唱腔結構分為 板腔體 和曲牌體 兩種。

31、人們通常稱居住在云南彌勒、昆明一帶的彝族人為“阿細”，阿細的男女老少在勞動之余都愛跳，又因為青年男女常在月下跳，故稱 《阿細跳月》。

32、體態律動學的創始人是 埃米爾？雅克？達爾克羅斯，瑞士國人。

33、莫扎特寫了 49 部交響樂，貝多芬寫了 9 部交響樂；柴可夫斯基寫了 7部交響曲。

34、我國最早的音樂刊物是 《音樂小雜志》，于1906年出版。

35、圓舞曲寫的最多的，人稱“圓舞曲之王”的是 奧地利國約翰？斯特勞斯 ；公認的“歌曲之王”的是 奧地利 國，作曲家 舒伯特。

36、交響樂寫得最多的是享有“交響樂之父”美稱的 奧地利作曲家海頓。

二、選擇題

1、下面屬于梆笛的代表曲目有（A C）。

A、《五梆子》 B、《小放牛》 C、《喜相逢》 D、《鷓鴣飛》

2、下列作品中不屬于古琴作品的有：（D）

A、《高山流水》《廣陵散》 B、《酒狂》《梅花三弄》

C、《離騷》《平沙落燕》 D、《瀟湘水云》《大浪淘沙》

3、下列作品中不屬于秧歌劇的作品有：（D）

A、馬可的《夫妻識字》 B、王大化，安波等人的《兄妹開荒》

C、周而復，蘇一平《牛永貴掛彩》 D、李劫夫 《堅決打他不留情》

4、劉天華是我國二胡，琵琶等民族樂器的革新者。下面屬于他的作品有（BC）。

A、《聽雨》 B、《良宵》 C、《燭影搖紅》 D、《懷舊》

5、在管弦樂隊中，“身材最高的樂器，發音最高的樂器，表現力最豐富的樂器分別是（A）

A、低音提琴 短笛 小提琴 B、大提琴 長笛 鋼琴

C、低音提琴 短笛 鋼琴 D、大提琴 雙簧管 小提琴

6、下面說法完全正確的是（ABCD）

A、《小河淌水》云南民歌 B、《槐花幾時開》四川民歌

C、《月牙五更》東北民歌 D、《嘎達梅林》內蒙民歌

7、下列選項中表述不正確的有（C）

A、酒歌是在民間喜慶之日飲酒時所唱的風俗歌曲。我國各民族都有，但名稱不同

B、蒙古族的民歌從音樂特點和風格上可概括分為長調和短調

C、勞動號子的藝術特征是曲調高亢，嘹亮，節奏自由悠長，是勞動人民用來抒發感情的民歌種類

D、冬不拉彈唱，民歌與哈薩克族彈撥樂器冬不拉相結合的一種藝術形式。

8、下列說法正確的有（ABCD）

A、按照藝術風格，我國漢族的說唱曲種被大致分為評話、鼓曲、快板、相聲四大類

B、我國說唱音樂的表演形式主要有：單口唱、對口唱、幫唱、拆唱、走唱等等

C、鼓詞類說唱曲種俗稱大鼓，主要流行在我國北方。如山東梨花大鼓唐山大鼓等

D、琴書是以主要伴奏樂器---揚琴命名的說唱曲種。9、1934年俄國籍著名作曲家齊爾品在國立音專舉辦了”征求中國風味鋼琴曲“的比賽，賀綠汀的《牧童短笛》和《搖籃曲》分別獲頭等獎和名譽二等獎。下面不屬于他的作品的是（D）

A、《四季歌》 B、《嘉陵江上》 C、《游擊隊歌》 D、《我住長江頭》 1.被譽為我國革命音樂的奠基人的是(C)A 冼星海 B 鄭律成 C 聶耳 D 劉天華 2.被譽為“鋼琴王子”的是(C)A巴赫 B車爾尼 C李斯特 D莫扎特

3.非洲音樂的主要特點是節奏復雜多變，什么樂器在非洲音樂中有十分突出的地位（A）A.鼓 B.號 C.琴 D.鑼

4.下列幾項中不屬于音樂的基本要素的是（A）A.歌詞 B.速度 C.旋律 D.節奏

5.《五月蟬蟲唱的好》是下列哪個少數民族民歌(B)A 回族 B 侗族 C 哈薩克族 D 白族 6.下列樂器中屬于民族拉弦樂器的是(C)A 小提琴 B 古箏 C 京胡 D 揚琴

7.著名鋼琴家、作曲家肖邦是哪國人(D)A 德國 B捷克 C芬蘭 D波蘭 8.《邀舞》的曲作者是(C)A 鮑羅丁 B 西貝柳斯 C 韋伯 D 柴可夫斯基

9.下列歌唱家中是當今世界三大男高音之一的是(D)A 卡拉斯 B 迪里拜爾 C 卡魯索 D 卡雷拉斯 10.民族管弦樂曲《春江花月夜》的原名是（C）

A《陽關三疊》 B《瀟湘水云》 C《夕陽蕭鼓》 D《高山流水》 11.黃河大合唱的詞作者是(B)A 聶耳 B 光未然 C 賀綠汀 D 徐沛東 12.音樂之都維也納在哪國(B)A 德國 B 奧地利 C 荷蘭 D 法國

13.將減七和弦的根音降低增一度后，其應為（A）A大小七和弦 B 大七和弦 C 半減七和弦 D小七和弦

14.在主音相同的情況下，確定大調式還是小調式的關鍵音級是（B）A.Ⅰ B.Ⅲ C.Ⅴ D.Ⅵ

15.《靜夜思》是我國著名作曲家黎英海先生為大詩人（B）的同名思鄉抒情詩譜寫的歌曲。

A、白居易 B、李白 C、王維 D、駱賓王

16.音樂童話《龜兔賽跑》創作于60年代，它采用管弦樂的形式，加上簡練的解說表現童話故事，深受孩子們的喜愛，其作者是：（C）A、丁善德 B、徐儀 C、史真榮 D、段時俊

17.挪威杰出作曲家格里格創作的《培爾?金特》第一組曲中的第一首是：（D）A、《在山妖的洞窟中》 B、《阿尼特拉舞曲》C、《奧賽之死》 D、《晨景》

18.法國作曲家比才寫作的《小步舞曲》（《阿萊城姑娘第二組曲》第三首），其演奏樂器屬于：（A）

A、銅管樂器 B、木管樂器 C、弓弦樂器 D、打擊樂器 19.《剪羊毛》是哪個國家的兒童歌曲？（A）A、澳大利亞 B、意大利 C、波蘭 D、德國

20.原曲程云，彭修文改編的曲《阿細跳月》，是一首反映云南（B）族人民幸福生活的樂曲。

A、苗族 B、彝族 C、土家族 D、侗族

21.《唱支最美的歌》是一首什么拍子的歌曲？（A）

A、3/8拍子 B、6/8拍子 C、2/4拍子 D、4/4拍子

22.《太陽一出照四方》是一首流傳于哪個省中部地區的小調？（C）

A、四川 B、貴州 C、湖南 D、江西

23.管弦樂曲《紅旗頌》的引子中采用了哪一首歌曲的音調為素材？（D）

A、《國際歌》 B、《東方紅》 C、《太陽出來了》 D、《中華人民共和國國歌》 24.《放下三棒鼓，扛起紅纓槍》是哪一部歌劇的選曲？（D）

A、《江姐》 B、《白毛女》 C、《劉胡蘭》 D、《洪湖赤衛隊》 二 判斷下列論述的正誤，正確的打√錯誤的打×（每小題2分20分）

1． 五聲調式是指只有五個音級構成的調式（×）

2． /8拍子中整小節休止用全休止符記寫（√）

3． 基本音程就是自然音程（√）

4． 五聲調式中的宮音有時候也是主音（√）

5． 清樂七聲調式的偏音是清角和變宮（√）

6． 凡是不按三度排列的和弦都是轉位和弦（×）

7． 低音為根音的和弦一定是原位和弦（√）

8． 單音程可以轉位為單音程，也可以轉位為復音程（√）

9． 純五度、減五度以及增五度都是自然音程（×）

10． 2/4拍于2/8拍都是單拍子（√）

第五篇：學前專業樂理教案——10 三和弦

課題：和弦 ——三和弦 課時：6課時 教學內容：一，什么是和弦

二，三和弦的構成和分類

三，七和弦的構成和分類

四，原位和弦和轉位和弦

五，調式中的和弦

教學重點與難點：一，識別三和弦和七和弦的概念及構成方法。

二，學習原位和弦和轉位和弦

三，掌握調式中的和弦。

教學過程 三和弦

三個或三個以上的音按一定的音程關系結合起來，就形成了和弦。和弦可以按三度關系結合起來，也可以按非三度關系結合起來。三度音程關系結合起來的和弦：

（一）三和弦的結構將三個音按三度關系結合起來，就構成了三和弦。三和弦由低到高的三個音依次叫做根音、三音、五音。按這個次序排列的三和弦叫原位三和弦。三和弦建立的基礎音就是該和弦的根音；根音上方的三度音稱之為三音；根音上方的五度音稱之為五音。

（二）三和弦的種類

根據三和弦的音程結構，可以將三和弦分為大三和弦、小三和弦、增三和弦和減三和弦四種。不同的和弦有不同的結構和不同的音響效果。.1 大三和弦 大三和弦的結構是：根音與三度形成大三度音程（大三和弦的“大”字即由此而來）、三音與五音形成小三度音程、根音與五音形成純五度音程。只要符合這個結構的三和弦都是大三和弦，習慣上稱之為“大三加小三”。

.2 小三和弦 小三和弦的結構是：根音與三度形成小三度音程（小三和弦的“小”字即由此而來）、三音與五音形成大三度音程、根音與五音形成純五度音程。只要符合這個結構的三和弦都是小三和弦，習慣上稱之為“小三加大三”。

增三和弦 增三和弦的結構是：根音與三度形成大三度音程、三音與五音也形成大三度音程、根音與五音形成增五度音程（增三和弦的“增”字即由此而來）。只要符合這個結構的三和弦都是增三和弦，習慣上稱之為“大三加大三”。減三和弦 減三和弦的結構是：根音與三度形成小三度音程、三音與五音形成小三度音程、根音與五音形成減五度音程。（減三和弦的“減”字即由此而來）只要符合這個結構的三和弦都是減三和弦，習慣上稱之為“小三加小三”。

（三）聽辨四種三和弦的效果

不同的和弦有不同的音響效果，多聽不同和弦的音響，有助于培養我們的和聲的聽覺和對多聲部音樂的感受、識別能力。

.1 大三和弦

大三和弦是音樂中常用的和弦。屬于協和和弦，因為構成大三和弦的音程都是協和音程（大三度、小三度、純五度）。由于它的根音與三音之間的大三度，使得它的音響豐滿、明亮，聽上去很開闊、明朗。

.2 小三和弦

小三和弦也是音樂中常用的和弦。屬于協和和弦，因為構成小三和弦的音程都是協和音程（小三度、大三度、純五度）。由于它的根音與三音之間的小三度，使得它的音響柔和、暗淡，聽上去很陰郁、晦暗。

.3 增三和弦

增三和弦在音樂中不常使用。屬于不協和和弦，因為構成增三和弦的音程中有不協和的增五度音程（大三度、大三度、增五度）。由于它的根音與五音之間的增五度，使得它的音響刺耳、緊張，聽上去有一定的向外擴張性。4 減三和弦

減三和弦在音樂中也經常使用。但它也屬于不協和和弦，因為構成減三和弦的音程中有不協和的減五度音程（大三度、大三度、減五度）。由于它的根音與五音之間的減五度，使得它的音響刺耳、尖銳，聽上去有一定的向內收斂性。

（四）三和弦第一轉位

所謂轉位和弦是指用該和弦的三音或五音來作為低音。三和弦除了原位的形式外，還有第一轉位和第二轉位兩種形式，分別用三和弦的三音和五音來作為低音。

低音：低音是和弦中最低的音，它可以由根音來擔任，也可以由三音、五音來擔任。

請注意，低音是指的音的高低位置，而根音、三音、五音是指的和弦中音的名稱。二者是不同的范疇，不可混淆！

.1 結構三和弦的第一轉位是以三音為低音而形成的。因為低音由三音來擔任，和弦的結構就發生了相應的變化：

低音（三音）與五音是三度音程、低音與根音是六度音程。與原位的三和弦相比，它的六度音程是特殊的音程，所以我們將三和弦的第一轉位稱之為“六和弦”。

大三和弦第一轉位（六和弦）的結構是：低音（三音）與五音是小三度音程、低音與根音是小六度音程、五音與根音是純四度音程。簡稱“小三加純四”。小三和弦第一轉位（六和弦）的結構是：低音（三音）與五音是大三度音程、低音與根音是大六度音程、五音與根音是純四度音程。簡稱“大三加純四”。增三和弦第一轉位（六和弦）的結構是：低音（三音）與五音是大三度音程、低音與根音是小六度音程、五音與根音是減四度音程。簡稱“大三加減四”。減三和弦第一轉位（六和弦）的結構是：低音（三音）與五音是小三度音程、低音與根音是大六度音程、五音與根音是增四度音程。簡稱“大三加增四”。.2 標記和弦的標記可以分為單獨的和弦標記與調式中的和弦標記兩種。單獨的和弦標記一般是用該和弦的根音來表示：大三和弦用大寫、小三和弦用小寫。如果是七和弦或三和弦的轉位，還要在和弦標記的右方加寫相應的數字來表示。調式中的和弦標記請參看第四單元的有關章節。

三和弦（原位）的標記：大三和弦用大寫字母表示，如CEG和弦就寫作：C。小三和弦用小寫字母表示，如EGB和弦就寫作：e。

六和弦（第一轉位）的標記：在三和弦標記的右方加寫阿拉伯數字6，如EGC和弦就寫作：C6。

（五）三和弦第二轉位 結構三和弦的第二位是以五為低音而形成的。因為低音由五來擔任，和弦的結構就發生了相應的變化：

低音（五音）與根音是四度音程、低音與三音是六度音程。與原位的三和弦相比，它的四度、六度音程是特殊的音程，所以我們將三和弦的第二轉位稱之為“四六和弦”。

大三和弦第一轉位（六和弦）的結構是：低音（五音）與根音是純四度音程、低音與三音是大六度音程、根音與三音是大三度音程。簡稱“純四加大三”。小三和弦第一轉位（六和弦）的結構是：低音（五音）與根音是純四度音程、低音與三音是小六度音程、根音與三音是小三度音程。簡稱“純四加小三”。增三和弦第一轉位（六和弦）的結構是：低音（五音）與根音是減四度音程、低音與三音是小六度音程、根音與三音是大三度音程。簡稱“減四加大三”。減三和弦第一轉位（六和弦）的結構是：低音（五音）與根音是增四度音程、低音與三音是大六度音程、根音與三音是小三度音程。簡稱“增四加小三”。標記四六和弦的標記：在三和弦標記的右方加寫阿拉伯數字4、6，4和6要豎著寫，4在下方、6在上方。