第一篇：《竇娥冤》教學案例

無心插柳柳成蔭

——《竇娥冤》教學案例

在《竇娥冤》的教學中，我將教學目標擬定為“通過竇娥冤這一歷史悲劇，挖掘造成悲劇的社會根源。”

第一課時，介紹元雜劇的特點及其相關常識，結合注解，疏通文句。

第二課時，歸納主題、分析人物形象、挖掘悲劇根源、體味戲曲語言。在備課時，應該說我是作了比較充分的預設的，如“戲的開頭竇娥對天地鬼神的嚴厲指責與結尾要感天動地之間是否矛盾？”“《竇娥冤》中矛盾的沖突是在第二折中展開的，但為什么說第三折是全本的高潮？”等問題。可在課堂教學過程中還是出現了“橫生的枝節”。

一、教學過程描述

片段一：當我分析完“竇娥訣別婆婆”這一部分時，有同學在下面輕輕地說：干什么要寫竇娥的善良、孝順？這樣差的婆婆沒有必要孝順她，竇娥真傻。

（這時我就想到在學習《杜十娘怒沉百寶箱》時，有同學提出：杜十娘好傻，為什么把百寶箱沉入江中？那時，我只是想這個問題與課文的主旨無多大的關聯，在上課時討論不僅浪費時間，而更重要的是我也無法系統的用理論知識來闡述這個問題，所以說：這個問題請大家課后自己去討論。而現在這個問題再次被提出，那一定要將它講清楚，因為這有助于學生理解“悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看”。于是我設計了以下幾個問題。）

師：這樣差的婆婆的確沒有必要孝順她，但竇娥為什么如此孝順，這種“傻氣”是從哪里來的呢？

生：三從四德。

生：封建思想、封建禮教的毒害。

師：是呀，她的悲劇并不是她所造成的，而是當時的社會所造成的。那大家覺得如此善良、孝順的人，應不應該被斬？

生齊聲回答：不應該。

師：那這是什么原因造成的呢？

生：貪官污吏。

生：黑暗的社會。

師：又是當時黑暗的社會。我們繼續思考一下，是不是這個人越善良、孝順，說明當時的社會越黑暗，揭露的意義越深刻。

生：是的。

師：這就是魯迅先生說的“悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看。”作者把悲劇主人公心靈深處最美好最閃光的東西展示給觀眾，然后又使觀眾看到它的毀滅。這體現了悲劇的特點，增強了作品的藝術感染力。我們在學習《杜十娘怒沉百寶箱》時也碰到了同樣一個問題：杜十娘把百寶箱沉入江中，真傻。現在，這一問題應該可以解釋了吧？

生：是的。

片段二：當我分析三樁誓愿時，有一同學突然提出：“竇娥為了證明自身的清白，不惜立下如此殘忍的毒誓，真的不可理喻。” 此時，許多同學應和著說：她的誓言太毒了，六月飛雪、亢旱三年，老百姓怎么活？

（學生的這一問題否定了三樁誓愿，而事實上，這篇作品之所以能在戲劇史上大放異彩，正因為“發誓愿”這一精彩的一筆。這個問題涉及到美學上的問題，即實用價值和審美價值的問題；另外，還涉及到文學創作的問題。我想從理論的角度來闡述，學生可能很難接受，因此，我引用了“孟姜女哭長城”的例子，設計了幾個問題。）

師：“孟姜女哭長城”的故事家喻戶曉，這一故事激起人們對她的同情和對秦王朝暴虐統治的憤恨，但我們不會去質疑這一情節的真實性，更不會去想孟姜女哭到長城后并不能使始作俑者受到懲罰，反而加劇了老百姓的痛苦，讓更多的“萬喜良”去受苦受難。人們為孟姜女掬一腔同情淚，甚至為她修建了“姜女廟”。這是為什么呢？

生：老師你不是告訴我們：藝術來源于生活，又高于生活。

師：對呀，為了更好的表現主題，我們在寫作是常常運用夸張、變形的手法。而讀者在閱讀時并不從理性的角度、實用的角度去考慮事件的本身，而是從感性的角度、審美的角度去欣賞作品的美，感受作品的魅力。

生：老師你的意思是文學作品與其他的作品是有區別的。

生：也就是說如果我們從文學的角度去欣賞《竇娥冤》的話，我們就不會去考慮這一番誓愿究竟會造成多少人的傷亡，究竟會造成多大的財產損失？而只會為她的悲而悲，為她的恨而恨。

師：我們說，“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，文學作品的解讀是多視角的。但我們應以文學的態度解讀作品，否則難免會走錯路，誤解作品。魯迅說過“一部《紅樓夢》，經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事”，就是這個意思。

二、反思與討論

教師應該不斷地提高理論水平和具體分析能力。當學生讀《竇娥冤》讀出竇娥“真毒”，讀《杜十娘怒沉百寶箱》讀出杜十娘“好傻”，讀《背影》讀出父親“違反交通規則”，讀《林教頭風雪山神廟》讀出林沖的“兇殘”，讀《智取生辰綱》讀出“黑吃黑”等等時，我們教師應該正確引導學生解讀文學作品。這就需要教師在理論上有系統的積累和清醒的把握，否則會出現慌亂，出現附和，出現片面的“逆向思維”、“翻案”、“解構”，出現消解崇高、解構經典、嘲弄歷史的“反彈”。

本堂課預設的教學目標之一是“通過竇娥冤這一歷史悲劇，挖掘造成悲劇的社會根源。”不料中途學生一句頗有爭議的提問，意外地激起千層浪，學生的積極性空前高漲，學生的回答可謂精彩迭出。“這樣差的婆婆沒有必要孝順她，竇娥真傻。” “竇娥為了證明自身的清白，不惜立下如此殘忍的毒誓，真的不可理喻。”看似游離了教學目標問題，實質上從另一個更有說服力的角度深入挖掘造成悲劇的社會根源，使教學向縱深方向發展，而這一切都是“不曾預約的精彩”。葉瀾教授說：“課堂應是向未知方向挺進的旅程，隨時都有可能發現意外的通道和美麗的圖景，而不是一切都必須遵循固定線路而沒有激情的行程。”教師在備課時固然需要根據學生的實際情況和學習的要求預設一些問題或話題，然而在教學中，又有很多問題是無法預設到的，因為教學的主體──學生是開放性的、創造性的存在，他們作為一種活生生的力量，帶著自己的知識、經驗、思考、靈感、興致參與課堂活動，并成為課堂教學不可分割的一部分，從而使課堂教學呈現出豐富性、多變性和復雜性。可見，教學是預設與生成的矛盾統一體。在實施教學方案時，當學生的活動游離了教學“預設”時，教學環節的推進必須納入這些變化的學情，特別是當教師發現“意外的通道”和“美麗的圖景”，我們不能拘泥于預設的教案不放，教師必須獨具慧眼，善于捕捉這些動態生成性資源并即時納入于臨場設計之中，巧妙運用于教學活動之中。這樣，我們的教案、我們的教學必將在動態生成中得到完善。有時甚至會收到“無心插柳柳成蔭”的效果。

第二篇：竇娥冤教學反思

竇娥冤教學反思

竇娥冤教學反思1

《竇娥冤》這篇課文是中國古代戲曲單元的第一課，學生對于怎樣鑒賞古代戲曲無所適從，所以，我在上第一堂課時，借助多媒體課件，我幫助學生了解與戲曲有關的文學常識，引導學生學習鑒賞古代戲曲的要點以及如何入手進行鑒賞古代戲曲的方法，然后讓學生自讀課文，結合書下注釋了解劇情，理解字意，熟悉內容，所做這些為第二課時做好鋪墊。

在上課前，我做了一下預想，如果在老師的引導下，要求學生通過切身感受能感受到什么，能感悟到本課的藝術特色嗎，能提出一些什么問題，我把能出現的問題都盡可能地考慮之后，我是這樣設計的(一)表演課本劇(二)出示學習目標(三)鑒賞曲詞《滾繡球》(四)鑒賞“三樁誓愿”。在每個過程中總結歸納竇娥這個人物形象和關漢卿戲劇語言的藝術特色。

教學中，我設計的教學內容基本按照我的思路進行。學生自編自導自演的課本劇很生動，比較成功，贏得同學們熱烈掌聲，抓住課本劇，引導學生自己認識到學習本課的要點，并且結合課文觀看課本劇讓學生自己感知、感悟。借助多媒體課件加強輔助教學，營造氛圍，渲染氣氛。學生思考了片刻之后開始發言。有的談對竇娥這一形象的認識，有的談曲詞中所體現的思想內容及表現方法，有的學生直接提出問題——《滾繡球》表現了怎樣的藝術特色?通過學生的回答可以證明學生鑒賞這支曲詞的預期目標基本完成。在鑒賞“三樁誓愿”中，學生的發言各抒己見，從這一點入手了解作家創作的意圖，藝術手法，作品的主題等。照常理，完成了本堂課的學習目標就適可而止，但是，立足于以學生的發展為本，應發揮學生的主體性、獨立性，學生在掌握了應知應會的內容基礎上，還要拓展學生的思維空間，培養學生的思維能力，讓學生多角度、深層次鑒賞。所以，我引導學生進一步探究問題，一探一思索，一撥一啟迪，一通一發現，學生紛紛提出自己的看法。有的說，竇娥一會兒指天斥地，一會兒感天動地，這不是矛盾嗎?有的問，這三樁誓愿可能實現嗎?有的說，竇娥發愿——抗旱三年，百姓不受苦嗎，怎么能說她是善良的呢?有的學生竟然提出，假如竇娥嫁給張驢兒不就沒有這出悲劇了嗎?學生提出了問題，其他學生爭先恐后地表明自己的看法，我在這期間采用鼓勵的方式，放開學生的手腳，讓學生內心深處迸發的思想火花綻放出來，盡可能地發揮學生的自主探究能力，展示學生最精彩的一面。

教學后，我及時進行全面冷靜的反思，從教學設計與實施方面，從學生行為和師生互動方面，整體結構嚴謹，思路清晰，突出了重點，突破了難點，達到了我預期的教學效果，在教學過程中體現了新課程的基本理念，讓學生做課堂的主人，為學生創設情境，設置張揚學生個性的平臺，充分發揮了學生的自主性，學生能自主合作探究式的學習，老師做到了尊重學生，贊賞學生。讓學生在切身體驗時，有獲得成功的感覺。學生在教師的鼓勵聲中更加堅定自信心，并且結合課堂上探究的問題引申到課下繼續研討，調動了學生可持續性學習的愿望，培養了學生的發展能力。如果我在課堂上，我調動學生的時候再放開一些，完全相信學生，課堂效果會更好。

竇娥冤教學反思2

本篇課文選自高二必修四第一單元第一課，本單元要讓學生了解中國古代戲劇和中外話劇，并學習其寫作和表演的方法。因此，在一開始講授文本之前，首先對作者的生平進行了詳細地講解，從中不僅讓學生熟知了關漢卿，而且通過背景了解到關漢卿戲劇創作的風格。其次，為學生播放了秦腔名家馬友仙的秦腔《竇娥冤》，學生通過賞析畫面和戲曲音律、語調，從而對本篇文章有了更深層次的認知，這些均為課文的講解打下了堅實的前提基礎。

在正式授課過程中，自己以自己深入的思考為基礎，并以備課組各位老師的衷心建議為根本，將課文講解分為三個部分：自主學習、合作探究、課文總結、課后探討。在自主學習中，將關漢卿個人簡介和身世背景通過填空的形式出現，為了讓學生再次回顧；緊接著在這個部分對元雜劇有關知識進行了整理，讓學生可以很客觀的了解到戲劇的特色；最后對文章的字詞進行了梳理，排出了障礙；而后在合作探究中，我主要通過“賞”——“賞音頻、視頻”，“演”——“排演戲劇”，“剖”——“剖析文本內容和人物形象”，三個步驟有條不紊的進行了層層深入，讓學生從心底里喜歡且明晰了文本，取得了相當大的成功。其后在課文總結這一部分，帶領同學對文本進行總結，再次明晰主題；最后，在課后探討中，為同學留下一個問題，寄希望于同學能夠再次通過綜合性學習能夠有效提升自我合作探究能力。

在教學的整個過程中，學生的表現良好，都很積極的進行綜合性學習，總的來說，整個教學過程比較順利，得到了備課組聽課教師及指導老師的肯定，但我不會自傲，會繼續努力。

竇娥冤教學反思3

《竇娥冤》是我國十大古典悲劇之一，是元雜劇中悲劇的典范，具有極高的藝術成就。全劇共四折，開頭有一個“楔子”（序幕），第一折為故事的開端，第二折是故事的發展，第三折是情節的高潮，第四折是故事的結局。本文選的是第三折，是戲劇矛盾沖突的高潮，也是竇娥性格發展到頂點的部分。本文的重點有如下幾點：

①把握貫串全文的線索——冤；

②把握人物形象的性格特征；

③本文是如何塑造竇娥這個人物形象的？

④把握竇娥這個人物形象的社會意義。

因此，學習本文，應緊扣住情節發展的順序，弄清作者是如何刻畫竇娥這個人物形象及其性格特征的。對“滾繡球”及三樁誓愿要仔細體味，認真研究，學會辯證分析，才能全面準確地把握形象的社會意義及其人物性格中所體現出來的矛盾性，從而深刻認識當時社會的黑暗和法制的腐朽性。對“滾繡球”一段，反復吟誦，力爭會背會默寫，并從深層涵義上去理解、把握。

竇娥冤教學反思4

這節課由一個學生主講。其模式仍然是分段，講解大意，朗讀之類。

按照授課老師的見解，師生關系是動態變化的。主體的位置發生著變動。從小學到中學，教師的職能：保姆→教師→導師；學生的地位也相應發生了變化：依賴→依靠→獨立。他的意思是他現在的學生經過他帶了近兩年時間，已經可以獨立了，有主體的獨立地位了。

我不懷疑，就這位上課的學生而言，她確實有了主體的地位。但問題是，另外的幾十名學生了。他們不是仍然在被動接受的位置上嗎？他們的主體地位又如何體現呢？

授課老師說，他上課很注重過程。這不錯，但是在這樣的課中，我們看到的只是某個學生的過程，而不是眾多的個體的學習過程。且這位學生所講內容基本上是搬用教參，從前老師搬，現在學生搬，這就是教改？

說到底，這仍然只是一種形式。時下語文教學的改革太關注形式的層面，而對實質的問題關注顯然不夠。那就是：學生有否通過學習這樣一個文本，完成自己的意義的建構。

這個文本包含三個重要的片段：①竇娥上場訴說冤屈；②與婆婆話別；③發下三樁誓愿。

“沒來由犯王法，不提防遭刑憲，叫聲屈動地驚天。頃刻間游魂先赴森羅殿，怎不將天地也生埋怨。〔滾繡球〕有日月朝暮懸，有鬼神掌著生死權。天地也！只合把清濁分辨，可怎生糊突了盜跖（zhí）、顏淵？為善的受貧窮更命短，造惡的享富貴又壽延。天地也！做得個怕硬欺軟，卻原來也這般順水推船！地也，你不分好歹何為地！天也，你錯勘賢愚枉做天！哎，只落得兩淚漣漣。”

在第一個片段中，包含了如下文化內涵：日月、鬼神、天地、賢愚、好歹、命長與命短、善良與邪惡、富貴與貧窮，盜跖與顏淵，這些是中國老百姓的是非與善惡的范疇。而裁定是非善惡的是“天”，天隱喻著什么呢？“錯堪賢愚枉作天”，這里的關鍵是這個“枉”字，是誰“枉”呢？面對這種“枉”，作為一個社會的弱勢群體，又能怎樣呢？

（比較：“天高地迥，號呼靡及。”“夫天者，人之始也；父母者，人之本也。人窮則反本，故勞苦倦極，未嘗不呼天也；疾痛慘怛，未嘗不呼父母也。”）

如何引導學生解讀這些內容？如何在這種解讀中，完成自己的意義的建構？也許可以設置這樣的問題情境：如果這一段訴說，不用隱喻的手法，而直接說明白，當怎樣表述呢？或者，你換一種喻體來隱喻，你又當怎樣表達呢？

“我怕連累婆婆，屈招了藥死公公，今日赴法場典刑。婆婆，此后遇著冬時年節，月一十五，有瀽不了的漿水飯，瀽半碗兒與我吃，燒不了的紙錢，與竇娥燒一陌兒，則是看你死的孩兒面上。（唱）念竇娥葫蘆提當罪愆，念竇娥身首不完全，念竇娥從前已往干家緣，婆婆也，你只看竇娥少爺無娘面。念竇娥伏侍婆婆這幾年，遇時節將碗涼漿奠；你去那受刑法尸骸上烈些紙錢，只當把你亡化的孩兒薦。”

這個片斷極力渲染竇娥作為弱勢群體的一員的無能與無奈。

“（正旦唱）不是我竇娥罰下這等無頭愿，委實的冤情不淺；若沒些兒靈圣與世人傳，也不見得湛湛青天。我不要半星熱血紅塵灑，都只在八尺旗槍素練懸。等他四下里皆瞧見，這就是咱萇弘化碧，望帝啼鵑。……你道是暑氣暄，不是那下雪天，豈不聞飛霜六月因鄒衍？若果有一腔怨氣噴如火，定要感的六出冰花滾似綿，免著我尸骸現；要什么素車白馬，斷送出古陌荒阡？……我竇娥死的委實冤枉，從今以后，著這楚州亢旱三年。……（正旦唱）你道是天公不可期，人心不可憐，不知皇天也肯從人愿。做甚么三年不見甘霖降，也只為東海曾經孝婦冤。如今輪到你出陽縣，這都是官吏每無心正法，使百姓有口難言。”

在這個片斷中，作者為我們似乎找到了一種解救弱勢群體的辦法。說到底，還是要靠天。中國古代，老百姓就望清官，就望明君。但這些都靠不住的時候，便只能靠天了。

這里需要的是體驗，體驗竇娥的冤屈和無奈，也體驗作者良知與無奈。只有深深的體驗才能將活生生的生命意義和本質窮盡，只有通過體驗，你才能真切而內在地置身于文化與生命之流中，并與竇娥與關漢卿的生命融合在一起。

你現在能夠體會作者創造時的心情嗎？你能夠認同作者對弱勢群體的關懷嗎？

還有形式的意義，作者選擇戲劇的形式，來表現這種生活的現實。在當時，這樣的形式是最能為人們（包括大眾）所接受的。

可以與西方戲劇的興起作一比較。

這種戲劇形式由那些部分構成？由哪些角色組成？

小舞臺，是如何與大社會交融的？

竇娥冤教學反思5

教學人民教育出版社高中語文第四冊第四單元中的關漢卿《竇娥冤》（節選）時，首先必須注意到這是一篇中國古代戲曲，而不是一篇文言文。惟有如此定位，教學此篇課文才不會局限于字面的理解，也才不會認為對文本中用典理解的障礙與對字詞理解的障礙一樣，都只是表層的，借助資料就能解決的問題。作為文言課文，確乎存在一個在“字詞句串講”和“分析鑒賞”這兩“極”間尋求“平衡”的問題，而作為戲曲作品的《竇娥冤》的學習目的，毫無疑問，應該是定位于培養學生的“文學鑒賞能力”，而絕不可能等同于一般文言課文以培養學生“閱讀淺易文言文的能力”為目的。

戲劇這一文學樣式，不少高中生原本就不大喜歡，而且這一文學樣式是適宜表演與觀看的，我們的閱讀只是一種“退而求其次”的欣賞手段。尤其是中國古代戲曲，能夠真正讀懂的人又有幾個呢，更別提喜歡并且欣賞了。就語言特征而言，元雜劇作品的典型共性（其實也是我國傳統戲曲的總體特征）是“語言比較通俗，多用口語”。──不僅元雜劇中的“賓白”（人物對話）是這樣，即便是劇本中的“曲詞（唱詞）也注意口語化”（人教社2004版高中語文第四冊141頁“古代戲曲鑒賞”）。雖然具有“口語化”特征，“戲曲作為表演藝術，語言通俗，才能使演員宜于演唱，聽眾容易接受，做到雅俗共賞。”（人教社2004版高中語文第四冊141頁“古代戲曲鑒賞”）可是我們今人閱讀《竇娥冤》等元雜劇時，對其語言仍然感到相當陌生。面對《竇娥冤》時，同面對《促織》一樣有著語言理解上的困難與障礙，但還是有區別的，具體表現在以下幾點：

第一，中國古代戲曲與中國古代散文（文言文）、中國古代小說在語言上有著較大區別的。中國古代散文的閱讀與賞析，可以從所積累的文言實詞、虛詞、句式等入手，可以根據上下文語境來猜測字詞句的意思，而且朗讀時大多是可以朗朗上口的，能夠從大體上去把握其內容的。而中國古代小說即明清小說也是比較容易閱讀的，因為其故事情節較強，即使是白話文言文的章回體小說《三國演義》，相對中國古代戲曲而言，還是比較淺顯易懂的。而中國古代戲曲語言很多是當時戲劇家創作時期的特定口語，距離我們現今的口語時間太久遠，并且口語有太多的變化，這是我們讀者特別是高中生較難接受的。不結合下面的注釋是很難確切把握其涵義的，如《竇娥冤》中的“磨旗（搖旗）”，“糊突（混淆）”等。正如王國維先生所說：“古代文學之形容事物，率用古語，其用俗語者絕無。又所用之字數亦不甚多。獨元曲以許用襯字故，故輒以許多俗語或以自然之聲音形容之。此自古文字上所未有也。”因此，在閱讀中國古代戲曲時，大部分的學生都會認為不好理解、不順暢太拗口。為此，我們教師在教學中國古代戲曲時，該如何進行教學目標定位，又如何進行課堂教學設計，這些問題都將影響著課堂教學的成敗。

第二，關于中國古代戲曲常識，高中學生知之甚少或者不甚熟悉。中國古代戲曲里面的人物名稱具有明顯的時代口語特點，如果沒有掌握相關的古代戲曲常識，是無法準確把握其人物角色變換的。同時唱詞的唱曲人也是變化的，學生有時甚至弄不清楚哪些曲詞是由哪個人物角色來演唱的。特別是元代雜劇與明清傳奇人物角色名稱以及戲曲樣式區別較大，高中生若沒有把握這一方面的戲曲常識，是較難實現閱讀元代雜劇與明清傳奇的心理轉變。當然，戲曲所傳遞出來的故事也是可以吸引學生的眼球的。但是戲曲其情感思想可把握，而其戲曲藝術形式及唱詞所蘊涵的深刻意義卻是難以駕馭與把握的。只有深入鑒賞戲曲語言和藝術手法，才能領悟其藝術魅力及深刻韻味。從總體上說，中國古代戲曲遠不及中國古代小說、散文、詩歌那樣容易為高中生閱讀接受。

第三，高中生在接觸中國古代戲曲時，除了因語言特征及戲曲樣式難以接受所形成的畏難情緒外，還有著極強烈的功利目的情緒。不少高中生認為高考又不考查中國古代戲曲鑒賞，只是考查中國古代詩詞及中國古代散文（文言文）的理解與鑒賞。因此對已較難閱讀的中國古代戲曲就更不感興趣了。

針對《竇娥冤》的文體特點及高中生閱讀中國古代戲曲時所存在的一些問題，在設計《竇娥冤》的課堂教學步驟及教學目標、重難點時，我抓住文章的“單元要求”指出，“戲曲語言和藝術手法的鑒賞”，是古代戲曲作品鑒賞的“教學重點”。另外，根據人民教育出版社出版的《普通高中語文課程標準（實驗）》（2003年版）中“閱讀與鑒賞”的要求，“學習鑒賞中外文學作品”，“能感受形象，品味語言，領悟作品的豐富內涵，體會其藝術表現力”，“在閱讀鑒賞中，了解詩歌、散文、小說、戲劇等文學體裁的基本特征及主要表現手法。了解作品所涉及的有關背景材料，用于分析和理解作品”，“學習中國古代優秀作品，體會其中蘊涵的中華民族精神，為形成一定的傳統文化底蘊奠定基礎”。（第八頁）有了這些依據，可以說，“典故運用”是《竇娥冤》這一作品解讀與鑒賞的有效鑰匙。典故的理解，正是學生解讀《竇娥冤》的難點，而這一難點，也恰恰是這一戲劇作品鑒賞的重點所在。

典故是古典文學作品教學繞不開的話題。所謂“典故”，是“詩文中引用的古代故事和有來歷出處的詞語”（《辭海》），典故凝結了中國傳統文化的豐富底蘊，運用典故是古典文學作品中最常見的藝術表現手法之一。典故生動、形象具有強烈的情感說服力，并使得作品語言凝練簡潔。所以，在課堂內圍繞著典故所開展的教學活動是富有價值的，教師有責任引導學生掌握解讀典故的鑰匙，感受典故的精髓。《竇娥冤》中竇娥臨刑前發下三樁誓愿時所涉及到的四個典故本身就是具有豐富內涵的`特殊言語形式，語文教師在進行課堂教學時有必要對它們做層層深入的探究，使學生從中獲得文學、文化方面的滋養。同時，也可以“通過感悟、品味、理解典故，使學生的語言感受力、理解力獲得一定的提升”。

在《竇娥冤》的教學設計中，我始終圍繞著學生對四個典故理解的語感圖式，設置了由簡到繁，由易到難的教學過程，將典故學習分解為“復述四個典故的具體內容──解析四個典故的相似之處──探求四個典故的時空跨越──領悟四個典故的文本作用──回顧古典詩詞的典故運用”等五個步驟進行，并且以學生小組討論、各抒己見為教學形式，讓學生完成復述了解典故到探求領悟典故再到回顧使用典故的語感的層次遞進。實現“注重個性化的閱讀，充分調動自己的生活經驗和知識積累，在主動積極的思維和情感活動中，獲得獨特的感受和體驗，學習探究性閱讀和創造性閱讀，發展想象能力、思辯能力和批判能力”，“注重合作學習，養成相互切磋的習慣。樂于與他人交流自己的閱讀鑒賞心得，展示自己的讀書成果”等教學目的。（人民教育出版社出版《普通高中語文課程標準（實驗）》（2003年版）第九頁）

面對教材，面對課文，成熟而清醒的教師都明白這樣一個事實：不可能是教材有什么我們教師就教什么、學生就學什么，必須對教材（課文）的教學價值進行合理的“定位”。一篇課文尤其是經典作品必然同時具備許多教學價值。“文學作品，即便是一首短詩，也有近乎無窮的含蘊，無必要也不可能將所有觀照角度的所有內涵均開發為課程內容。能成為現實內容的，只能是某些角度的觀照”。（王榮生《新課標與“語文教學內容”》廣西教育出版社2004年版第30頁）像《竇娥冤》這樣一篇經典文學作品，其潛在的教學內容是無限的。可是面對這些潛在的東西，我們不可能面面俱到，而是應該切實抓住屬于語文的東西，凸現和挖掘語文課的價值。

竇娥冤教學反思6

今天在七班學習《竇娥冤》，上課效果比在八班好，我調整了授課內容，先讓學生討論了《竇娥冤》，這一課的主要矛盾沖突，學生答得很好，再問根本的矛盾沖突是什么，學生大部分答是竇娥與張驢兒的矛盾沖突，我明白他們把這個根本理解是根源。后來我就換了一種文法：最重要的矛盾沖突是什么。學生都能認識到是竇娥與官府的沖突，并且能夠認識到從這些矛盾沖突上反映出的社會現實以及人物的性格特征。反抗精神，剛烈。

然后我又由竇娥不平的命運講到竇娥面對這種不公平的命運所表現出的行為，師生共同研讀了第三折，然后問學生在這一折最打動他或他感觸最深的是什么，第一個學生回答的是竇娥臨刑前的三樁誓愿，我契機問他是如何看待這三樁誓愿的。這三樁誓愿反映了什么，竇娥為什么要發這三樁誓愿。第二個學生回答的是竇娥臨刑前與婆婆的訣別，這一情節讓他感到竇娥的善良和孝順，竇娥冤屈那么大，而臨刑前對婆婆的要求這么少，還一直勸慰婆婆。讓他深為這一人物感動。我契機有問了一個問題，為什么在這一折中再次突出竇娥的美好品質，學生能夠認識到是反襯當時社會的黑暗、吏治的腐敗。把這么一個美好的人冤殺了。我補充說這也是悲劇的力量，像魯迅說的就是把美好的東西毀滅給人看。關漢卿在這里用他幾位細膩的筆觸，把主人公心靈深處最美好最閃光的東西袒露給觀眾看。然后又是觀眾看到它的毀滅。關漢卿把主人公對社會不公平世道的怨憤和對于親人的體貼結合起來，這樣人物的性格就更加豐富飽滿了。

竇娥冤教學反思7

記得庖丁解牛中描寫庖丁解牛的技巧：“依乎天理，批大隙，道大窾，因其固然，技經肯綮之未嘗，而況大軱乎？”。確實，對于我們語文教學來說，尤其是長篇幅的文章，想面面俱到，又要教好，那是很難的事。

今天上《竇娥冤》，我首先的設想就是按部就班地按傳統步驟進行教學，即先介紹相關元雜劇的知識，再引導學生概述情節，把握戲劇沖突，分析人物形象，最后總結主題，分析寫作特色。可我覺得這樣上會把文本割裂開來了，好像屠宰一樣，把文章一塊塊切下來讓學生進行理性的技術性的分析，學生對文字的感受力、鑒賞力還是不會得到提高。

找一個怎樣的切入點來引導學生對文本進行更整體的感受與分析？我在上課前突然來了靈感：《竇娥冤》不是中國十大悲劇之一嗎？這篇文章之所以有這樣恒久的魅力，不就是在于她悲劇產生的震撼力嗎？所以我決定抓住一“悲”字作為教學的切入點，引導學生來感受文本，鑒賞文本。果不其然，當我拋出這個問題之后，學生進入了深層的閱讀，有些學生在課本上圈圈點點，有些學生在本子上記下自己的閱讀感悟。我知道，學生與文本有了充分的對話。而緊接著學生之間的對話也讓我欣喜不已，當然，有部分學生的語言還很稚嫩，但都來自于自己個性化的理解，但有些同學的發言真讓我擊節贊賞。

例如周同學，她的發言流暢自然：

文中竇娥三歲亡母，七歲離父，十七嫁人，十九亡夫。她的一生可謂是與幸福無緣，但她絲毫也不怨天尤人，她積極樂觀，她在第一折中唱到：我將這婆侍養，我將這服孝守。本來像她這樣的女子應該要活得更平安，可她碰上了張驢兒父子這樣的流氓無賴，她與婆婆的沖突由此產生。而張驢兒錯把自己的父親藥死，又將矛盾推向了一個新的高度，張驢兒想借此來脅迫竇娥，可剛強的竇娥卻選擇了“公了”這一形式。本來以為到了官府一切都能得以澄清，可黑暗的官府無疑讓苦命的竇娥雪上加霜，最終落得冤死獄中。主人公竇娥的性格與黑暗的現實之間不可調和的矛盾最終導致了悲劇的發生。

而陳同學的發言也讓大家耳目一新：

“一個正直善良的人被殺了，而昏庸無能的官吏與無賴的兇手卻逍遙法外，這是讓人悲嘆的原因之一。而文章最大的悲哀之處卻是當一個人有了能力，卻已無法挽回悲劇的結局。當竇天章能夠為女兒謀求幸福，能夠為女兒伸張正義時，可能見到的只是竇娥的冤魂。”

易同學的發言則達到鑒賞的層次：

古代女子以貞潔敬孝為德，善良溫順為美。美德是這個世界上極有價值的東西，而文本中，主角竇娥便是這類女子的典型代表。她年輕守寡，恪守貞潔，敬仰婆婆，在被張驢兒逼婚后，態度堅決，不肯相從。在公堂上，為了婆婆不受罪，她含冤招供，然后血灑斷頭臺。本文寫了一個具有許多優秀品德的女子，一步步被黑暗腐朽的社會所吞沒卻呼告無門，無能為力。我覺得這就是本文最大最具震撼人心效果的地方。

還有熊剛成同學則把悲劇的原因歸于“三賣”，他認為，就是竇天章為還債而賣掉年幼的竇娥，蔡婆婆為報救命之恩而“賣掉”想保持貞潔的竇娥，官府因為昏庸腐朽而“賣掉”想求公正的竇娥，讓竇娥最終含冤而死。他的概括精辟而獨特。

就在這樣的對話中，學生不僅把握了人物形象，還很好地抓住戲劇的矛盾沖突，很準確地把握了文章的主題。其中還有一位同學分析“悲”時談到了竇娥的“三樁誓愿”的不可實現性來談，而在點評中我順勢與學生探討了作者之所以這樣構思的原因，談到了浪漫主義的手法及其作用。教學目標就在這樣一個切入點的引領下一個一個得以突破。

因此，在我們的教學中，我們需找準文章的切入點，刪繁就簡，就能像庖丁一樣，“砉然向然，奏刀騞然，莫不中音，合于桑林之舞，乃中經首之會”。

竇娥冤教學反思8

教材在變，人的觀念也在變，語文新課程標準的發布實施對語文老師而言，既是機遇，又是挑戰作為一名語文教師，不僅要成為課堂教學的主要載體，還要在新一輪的語文教學改革中充當教研的先鋒，邊教學，邊研究我和沂南一中的語文老師在教學中，堅定不移地認為，新課標指導下的語文課，不是對傳統語文教學的否定或反叛，而是對傳統理念的批判繼承與發展因而，我在設計《竇娥冤》這節課時，比較注重對傳統優秀教學經驗的傳承，課堂中，我多次采用了誦讀教學，指導學生體會戲劇語言的美和文字的張力；詞語教學也是立足文本，吸收了傳統語文教學的長處；板書精練概括，富有新意在這個基礎上，我認真吸收了新課標中的自主、合作、探究的新的教學思路，在整個教學過程中，學生通過自主、合作、探究，輕松攻克教學重點、難點，并對文本進行了個性化的解讀與探究

在這節課中，我認為我的成功之處有以下幾點：

一、提供平臺，吃透文本

我著眼于學生的學習實際和認知水平，立足文本，通過問題導讀和自我思考、討論交流等方式，想方設法地創設機會，提供平臺，讓學生踴躍參與到教學中來，吃透文本，很好地把握課文內容

二、聲情并茂，創設氛圍

我認為一堂好的語文課，應該是味正而情濃的所謂味正，即語文課要上出語文味、文學味；所謂情濃，即語文課要聲情并茂、情思飛揚因此，在教學中，我不僅注重了教師語言的感染力，還利用了多媒體課件中的音樂、圖片等來感染學生

三、適時引導，拓展提升

在學生對三樁誓愿的認識以及造成竇娥悲劇的原因發生分歧時，適時給予引導，并靈活處理了浪漫主義手法這個教學目標一堂課，學生并沒有在活躍的氛圍中沖昏頭腦，而是學到了扎扎實實的語文知識

整堂課，我感到整體設計比較流暢，達到了預期的學習效果，但是這堂課遺憾的地方也很多，例如：在學生回答問題后沒有及時的予以肯定，還缺乏一定的教學機智，粉筆字不夠工整，同時在多媒體教學方面我還有許多需要學習和改進的地方

作為新課程標準的忠實執行者，我會以更大的熱情和勤奮使自己不斷的走向成熟教育工作的靈魂是奉獻，我會用的青春和熱情，以及扎實的專業知識點燃學生的希望之火，把教育當成畢生的事業去求索。

第三篇：《竇娥冤》教學反思

《竇娥冤》教學反思

教學人民教育出版社高中語文第四冊第四單元中的關漢卿《竇娥冤》（節選）時，首先必須注意到這是一篇中國古代戲曲，而不是一篇文言文。惟有如此定位，教學此篇課文才不會局限于字面的理解，也才不會認為對文本中用典理解的障礙與對字詞理解的障礙一樣，都只是表層的，借助資料就能解決的問題。作為文言課文，確乎存在一個在“字詞句串講”和“分析鑒賞”這兩“極”間尋求“平衡”的問題，而作為戲曲作品的《竇娥冤》的學習目的，毫無疑問，應該是定位于培養學生的“文學鑒賞能力”，而絕不可能等同于一般文言課文以培養學生“閱讀淺易文言文的能力”為目的。

戲劇這一文學樣式，不少高中生原本就不大喜歡，而且這一文學樣式是適宜表演與觀看的，我們的閱讀只是一種“退而求其次”的欣賞手段。尤其是中國古代戲曲，能夠真正讀懂的人又有幾個呢，更別提喜歡并且欣賞了。就語言特征而言，元雜劇作品的典型共性（其實也是我國傳統戲曲的總體特征）是“語言比較通俗，多用口語”。──不僅元雜劇中的“賓白”（人物對話）是這樣，即便是劇本中的“曲詞（唱詞）也注意口語化”（人教社２００４版高中語文第四冊１４１頁“古代戲曲鑒賞”）。雖然具有“口語化”特征，“戲曲作為表演藝術，語言通俗，才能使演員宜于演唱，聽眾容易接受，做到雅俗共賞。”（人教社２００４版高中語文第四冊１４１頁“古代戲曲鑒賞”）可是我們今人閱讀《竇娥冤》等元雜劇時，對其語言仍然感到相當陌生。面對《竇娥冤》時，同面對《促織》一樣有著語言理解上的困難與障礙，但還是有區別的，具體表現在以下幾點：

第一，中國古代戲曲與中國古代散文（文言文）、中國古代小說在語言上有著較大區別的。中國古代散文的閱讀與賞析，可以從所積累的文言實詞、虛詞、句式等入手，可以根據上下文語境來猜測字詞句的意思，而且朗讀時大多是可以朗朗上口的，能夠從大體上去把握其內容的。而中國古代小說即明清小說也是比較容易閱讀的，因為其故事情節較強，即使是白話文言文的章回體小說《三國演義》，相對中國古代戲曲而言，還是比較淺顯易懂的。而中國古代戲曲語言很多是當時戲劇家創作時期的特定口語，距離我們現今的口語時間太久遠，并且口語有太多的變化，這是我們讀者特別是高中生較難接受的。不結合下面的注釋是很難確切把握其涵義的，如《竇娥冤》中的“磨旗（搖旗）”，“糊突（混淆）”等。正如王國維先生所說：“古代文學之形容事物，率用古語，其用俗語者絕無。又所用之字數亦不甚多。獨元曲以許用襯字故，故輒以許多俗語或以自然之聲音形容之。此自古文字上所未有也。”因此，在閱讀中國古代戲曲時，大部分的學生都會認為不好理解、不順暢太拗口。為此，我們教師在教學中國古代戲曲時，該如何進行教學目標定位，又如何進行課堂教學設計，這些問題都將影響著課堂教學的成敗。

第二，關于中國古代戲曲常識，高中學生知之甚少或者不甚熟悉。中國古代戲

曲里面的人物名稱具有明顯的時代口語特點，如果沒有掌握相關的古代戲曲常識，是無法準確把握其人物角色變換的。同時唱詞的唱曲人也是變化的，學生有時甚至弄不清楚哪些曲詞是由哪個人物角色來演唱的。特別是元代雜劇與明清傳奇人物角色名稱以及戲曲樣式區別較大，高中生若沒有把握這一方面的戲曲常識，是較難實現閱讀元代雜劇與明清傳奇的心理轉變。當然，戲曲所傳遞出來的故事也是可以吸引學生的眼球的。但是戲曲其情感思想可把握，而其戲曲藝術形式及唱詞所蘊涵的深刻意義卻是難以駕馭與把握的。只有深入鑒賞戲曲語言和藝術手法，才能領悟其藝術魅力及深刻韻味。從總體上說，中國古代戲曲遠不及中國古代小說、散文、詩歌那樣容易為高中生閱讀接受。

第三，高中生在接觸中國古代戲曲時，除了因語言特征及戲曲樣式難以接受所形成的畏難情緒外，還有著極強烈的功利目的情緒。不少高中生認為高考又不考查中國古代戲曲鑒賞，只是考查中國古代詩詞及中國古代散文（文言文）的理解與鑒賞。因此對已較難閱讀的中國古代戲曲就更不感興趣了。

針對《竇娥冤》的文體特點及高中生閱讀中國古代戲曲時所存在的一些問題，在設計《竇娥冤》的課堂教學步驟及教學目標、重難點時，我抓住文章的“單元要求”指出，“戲曲語言和藝術手法的鑒賞”，是古代戲曲作品鑒賞的“教學重點”。另外，根據人民教育出版社出版的《普通高中語文課程標準（實驗）》（２００３年版）中“閱讀與鑒賞”的要求，“學習鑒賞中外文學作品”，“能感受形象，品味語言，領悟作品的豐富內涵，體會其藝術表現力”，“在閱讀鑒賞中，了解詩歌、散文、小說、戲劇等文學體裁的基本特征及主要表現手法。了解作品所涉及的有關背景材料，用于分析和理解作品”，“學習中國古代優秀作品，體會其中蘊涵的中華民族精神，為形成一定的傳統文化底蘊奠定基礎”。（第八頁）有了這些依據，可以說，“典故運用”是《竇娥冤》這一作品解讀與鑒賞的有效鑰匙。典故的理解，正是學生解讀《竇娥冤》的難點，而這一難點，也恰恰是這一戲劇作品鑒賞的重點所在。

典故是古典文學作品教學繞不開的話題。所謂“典故”，是“詩文中引用的古代故事和有來歷出處的詞語”（《辭海》），典故凝結了中國傳統文化的豐富底蘊，運用典故是古典文學作品中最常見的藝術表現手法之一。典故生動、形象具有強烈的情感說服力，并使得作品語言凝練簡潔。所以，在課堂內圍繞著典故所開展的教學活動是富有價值的，教師有責任引導學生掌握解讀典故的鑰匙，感受典故的精髓。《竇娥冤》中竇娥臨刑前發下三樁誓愿時所涉及到的四個典故本身就是具有豐富內涵的特殊言語形式，語文教師在進行課堂教學時有必要對它們做層層深入的探究，使學生從中獲得文學、文化方面的滋養。同時，也可以“通過感悟、品味、理解典故，使學生的語言感受力、理解力獲得一定的提升”。

在《竇娥冤》的教學設計中，我始終圍繞著學生對四個典故理解的語感圖式，設置了由簡到繁，由易到難的教學過程，將典故學習分解為“復述四個典故的具體內容──解析四個典故的相似之處──探求四個典故的時空跨越──領悟四個典故的文本作用──回顧古典詩詞的典故運用”等五個步驟進行，并且以學生小組討論、各抒己見為教學形式，讓學生完成復述了解典故到探求領悟典故再到回顧使用典故的語感的層次遞進。實現“注重個性化的閱讀，充分調動自己的生活經驗和知識積累，在主動積極的思維和情感活動中，獲得獨特的感受和體驗，學習探究性閱讀和創造性閱讀，發展想象能力、思辯能力和批判能力”，“注重合作學習，養成相互切磋的習慣。樂于與他人交流自己的閱讀鑒賞心得，展示自己的讀書成果”等教學目的。（人民教育出版社出版《普通高中語文課程標準（實驗）》（２００３年版）第九頁）

面對教材，面對課文，成熟而清醒的教師都明白這樣一個事實：不可能是教材有什么我們教師就教什么、學生就學什么，必須對教材（課文）的教學價值進行合理的“定位”。一篇課文尤其是經典作品必然同時具備許多教學價值。“文學作品，即便是一首短詩，也有近乎無窮的含蘊，無必要也不可能將所有觀照角度的所有內涵均開發為課程內容。能成為現實內容的，只能是某些角度的觀照”。（王榮生《新課標與“語文教學內容”》廣西教育出版社２００４年版第３０頁）像《竇娥冤》這樣一篇經典文學作品，其潛在的教學內容是無限的。可是面對這些潛在的東西，我們不可能面面俱到，而是應該切實抓住屬于語文的東西，凸現和挖掘語文課的價值。

第四篇：竇娥冤教學設計

竇娥冤

教學目的：

１．初步了解元雜劇的特點。

２．結合“單元知識和訓練”，掌握研究性閱讀的特點，學會研究性閱讀的方法。教學重點和教學難點：

１．通過竇娥冤這一歷史冤案，認識元代社會黑暗和統治者的殘暴，認識當時階級矛盾的尖銳。

２．認識竇娥的剛烈性格和反抗精神。

３．介紹元雜劇的體制。教學時數： 2課時

第一課時

導入新課

１．介紹關漢卿：

關漢卿，號己齋叟，金末元初大都（現北京）人。元代雜劇的代表作家，也是我國戲劇史上最早也最偉大的戲劇作家。他與鄭光祖、白樸、馬致遠齊名，被稱為“元曲四大家”。

２．介紹元雜劇：

元雜劇有一套較嚴格的體制：

①結構：元雜劇一般是一本四折演一完整的故事，個別的有五折、六折或多本連演。

②角色：扮演的角色有末、旦、凈、丑等。元雜劇每本戲只有一個主角，男主角稱正末，女主角稱正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。

③劇本的構成：劇本由唱、科、白三部分構成。

指導閱讀

１．閱讀“自讀提示”中與本折有關的情節。

２．閱讀課文。

３．提問式闡述：文學史上公認課文所選部分是全劇的高潮。但在前兩折里，已經把竇娥受害的故事情節交待得清楚明白。竇娥與張驢兒的沖突，竇娥在公堂上的斗爭，都已在前兩折里表現出來，那么高潮為什么出現在第三折里？

通過閱讀課文，我們發現；第三折里僅有竇娥指天發誓，刑場受戮，故事情節簡單，而構成竇娥矛盾沖突的對立面，如社會惡勢力的代表張驢兒、元代殘酷統治的典型官府都隱藏在幕后，沒有沖突，就沒有戲劇，更沒有高潮，可見，全劇高潮出在第三折里是與戲劇本身的特點分不開的。

４．提問：在課文中共出現多少曲牌？都屬什么宮調？

明確：共出現10個曲牌，都屬于正宮調。

５．提問：根據10個曲牌和故事情節，把課文分成若干層次。（按“思考和練習”一的要求）

明確：10個曲牌有3個層次。使劇情有張有弛，有烘托、有渲染，扣人心弦，催人淚下。

６．分析第1層。齊讀第1層兩支曲子。

７．提問：竇娥為什么要指斥天地鬼神？

明確：竇娥訴說自己莫名其妙犯法受刑，冤屈之大可“動地驚天”。又因為竇娥的沖突對象隱于幕后，而天地鬼神便成了她的指斥對象。由于內心的悲憤難以控制，便構成了對天地的怨恨與控訴。

布置作業

１．默寫［滾繡球］曲牌，整理“思考和練習”五。

２．結合“思考和練習”三，研究閱讀第2、3兩個層次。

３．熟悉劇本的三個組成部分。

第二課時

教學要求

１．閱讀分析第2層內容，歸納竇娥的性格特點。

２．體會第3層中作者采用的浪漫主義表現手法及在當時的作用。

教學內容和步驟 復習檢查

１．學生背誦［滾繡球］。

２．復述劇本的三個組成部分。研究閱讀

１．提問：從“左側右偏”“前合后偃”兩句可見竇娥在赴刑場途中所受的苦難，可她為什么還要提出堅決走后街，舍近而求遠呢？

明確：因為竇娥的婆婆住在前街，怕婆婆看見自己受刑而傷心。這充分顯示了她淳樸善良的美好心靈，展示了她性格中溫順善良的一面。

２．然而，她的婆婆還是迎面趕來了，請看她與婆婆的一段對白，并試作分析。

（原文略）

３．提問：通過人物對白，試分析關漢卿的語言藝術和戲劇效果。

明確：關漢卿駕馭語言的能力是驚人的，他可以根據生活本身所提供的語言來反映現實，充分為劇情和人物性格服務。竇娥對婆婆的一段說白，出自這個封建社會小媳婦的口里是那樣的貼切，表現得是那么自然、生動。

在戲劇沖突的程度上，由急轉緩，由怯轉傷，抒情氣氛加濃，竇娥的性格更加完美。可見竇娥對婆婆的孝順，但像這樣一個完美的善良的婦女，竟然慘遭如此的冤屈，被誣陷為殺人兇手，足見當時的統治是何等的腐敗，社會是何等的黑暗。這不僅使人物形象更加豐滿，還為悲劇的產生蓄足了勢，起到了深刻批判封建社會的作用。

４．閱讀［快活三］［鮑老兒］。

５．提問：這兩支曲子是竇娥臨刑前對蔡婆婆提出的希望和要求，在表現主題方面起什么作用呢？

明確：使人們對竇娥的悲慘遭遇更加同情。她勸婆婆不要過分悲傷，再一次表明了她善良、美好的心靈。這樣的好人蒙冤而死，自然使人們對不公正的社會產生憤恨之情，戲劇的審美作用得到了充分體現。

已閱讀第3層。分析竇娥臨刑時發出的三樁誓愿，說明她所希望的是什么。

明確：第一個誓愿是血濺白練：她希望刑場上的人們能立刻了解她的冤屈；第二個誓愿是六月飛雪：她希望自己的冤屈會在上天得到反應；第三個誓愿是亢旱三年；她不僅希望個人的冤屈得到申張，而且希望上天能夠懲治邪惡。

６．她的三樁誓愿與第1層對天地的指責是什么關系呢？是否矛盾呢？

明確：竇娥對天地鬼神的嚴厲指斥和要感動天地，顯然是矛盾的。可見，竇娥訴冤過程中對天的懷疑和依賴是始終交織在一起的。這正反映了作家的歷史和階級的局限，一方面，他通過竇娥指天斥地從根本上批判封建統治階級，表達自己變革現實的愿望。另一方面，又不能從根本上提出救民于水火的辦法，只能靠天地動容來昭雪竇娥的冤案。歸納主題

第三課時

探究活動

把《竇娥冤》(第三折)改寫成話劇

課堂討論：怎樣把《竇娥冤》改寫成話劇?

①討論：舞臺布景

參考：a．時間：三伏的某一天，即立秋后的某一天(三伏，在《竇娥冤》中指末伏。立秋后，第一個庚日是末伏的第一天)的午時。b．地點：楚州山陽市曹(元代沒有楚州，關漢卿是借用元代以前的地名，楚州在唐宋時期為今江蘇淮安。市曹：市中通衙，(元史．刑法二)：“……而后斬于市曹。”)，十字街中樹一桿八尺長的旗槍，以顯示威嚴；街的兩旁擠滿看眾，四周排列著刀斧手。

②討論：劇情改寫

參考：a.對《竇娥冤》的劇情進行較大的整事。第三折的劇情宜集中于刑場上，對竇娥赴刑場路上的情節只能改成在刑場上通過人物對白或獨白表現出來。b．要把竇娥的唱詞改成對白或獨白。c．要把元代白話改成現代白話。

③引導學生將兩種劇種進行比較

參考：話劇比雜劇情節要集中些，結構要堅湊些，而元雜劇由于有大量的唱詞，抒情意味比話劇強烈些。

關于本文三個問題的探討

1．討論：竇娥與現實生活有哪些矛盾沖突?這些矛盾沖突表現了什么?

參考：竇娥與現實生活的矛盾沖突有：①張驢兒自己誤把父親毒死，卻誣陷清白的竇娥；②竇娥本想依靠衙門洗清自己的冤枉，卻反而被判以死罪；③竇娥渴望清清白白地活著，卻怕連累婆婆，自己心甘情愿擔當死罪。

矛盾沖突的第①點，反映當時社會上強欺弱、惡欺善的現實；第②點，反映了當時吏治的黑暗，官吏的昏聵，貪贓枉法；第③點，表現了竇娥的孝順和善良。

2．討論：竇娥如果不怕連累婆婆，冤案還會不會發生?

參考：如果竇娥不怕連累婆婆，婆婆也會被屈打成招，到那時，殺頭的雖不是竇娥，卻會是其婆婆，仍舊是一件大冤案。卑弱而善良的老百姓只能以犧牲自己來救助無辜的他人，是無法阻止冤案的發生的，因為制造冤案的是當時社會上強大的黑暗勢力和官吏的貪贓枉法，腐朽昏聵。

3．討論：怎樣認識竇娥發的三樁誓愿呢?

參考：這是竇娥對現實徹底絕望而表現出來的更堅定的反抗她相信自己的冤枉得到昭雪，惡勢力得到懲辦；同時也表現出了作者以及百姓的一種美好愿望。而血濺白練、六月飛雪兩樁誓愿即時應驗，是為了突出竇娥的冤，突出竇娥品格的高潔，從而增強作品對黑暗社會的批判力。

元雜劇的題材內容

1、揭露社會黑暗，反映人民疾苦。

2、表現英雄主義，歌頌人民的反抗斗爭。

3、描寫戀愛婚姻，反映婦女悲慘命運，表現婦女的愿望和追求。

4、歌頌忠良，鞭撻奸佞。

5、反映家庭倫理社會道德狀況。

元雜劇的藝術特色

1.現實主義與浪漫主義相結合。

2.矛盾集中，情節緊湊，主線突出。

3.人物性格刻畫鮮明。

4.語言豐富多彩，具有很強的表現力。

元雜劇具有完整、嚴密的結構體制。

一、“四折一楔子”是元雜劇最常見的劇本結構形式，合為一本，每個劇本一般由四折戲組成，有時再加一個楔子。所謂的“折”相當于現在的“幕”，是音樂組織的單元，也是全劇矛盾沖突的自然段落；四折即是開端、發展、高潮、結尾四個階段。元雜劇在四折戲外，為了交代情節或貫穿線索，往往在全劇之首或折與折之間，加上一小段獨立的戲，稱為“楔子”。安排在第一折之前的，稱為開場楔子；置于在各折之間的，稱為過場楔子。楔子本義是木器榫合處為彌縫填裂而楔入的小木片，在元雜劇中它所起的是綿密針線或承前啟后的作用。一本四折的形式并不是一成不變的，如《趙氏孤兒》五折，《秋千記》六

紀君祥與《趙氏孤兒》

折，《西廂記》五本二十一折，吳昌齡的《西游記》六本二十四折。此外在劇本的開頭或結尾，還有“題目正名”就是用兩句話或者四句話，標明劇情提要，確定劇本名稱。如《竇娥冤》的題目正名為兩句：“秉鑒持衡廉訪法，感天動地竇娥冤”。

二、音樂曲調方面元雜劇以北方音樂為基礎，因此有別稱“北雜劇”，采用的是北曲聯套的形式。每一折用一個套曲，每一個套曲一般都連綴同一宮調的若干支曲牌組成。每折一個套曲，常見的是第一折用仙呂，第二折用南呂，第三折用中呂，第四折用雙調。少數劇本的各折，也有使用其他宮調的。在每一宮調之內，各有數十支曲牌。曲詞就是按曲牌填寫，一折之中的每支曲牌都壓同一韻腳，不可換韻。有時又有向其它宮調借用一支或幾支曲牌的情況，稱為借宮。

三、雜劇角色分為旦、末、凈、雜。旦包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。正旦：歌唱的主要女演員。外旦、貼旦次要女演員。末包括正末、小末、沖末、副末。正末是歌唱的主要男演員，外末、副末是次要的男演員。沖末是首次上場的男演員。凈是地位低下的喜劇性人物。雜是除以上三類外的演員。有孤（當官）、駕（皇帝）、卜兒（老婦人）等。

四、主唱元雜劇一般是一人主唱或男、女主角唱，主唱的角色不是正末，就是正旦，正旦主唱稱旦本，如《竇娥冤》竇娥主唱。正末主唱的稱為末本，如《漢宮秋》，漢元帝主唱。一般來說，一劇中一人主唱到底，這是通例。但也有少數劇本，隨著劇情的發展，人物也有所變化。如《賺蒯通》，第一折正末扮張良，二、三、四折正末扮蒯通。這就出現了主唱人物的變換。

五、賓白在后世的戲曲中也叫道白或說白，前人對元雜劇的賓白大致有兩種解釋：徐渭《南詞敘錄》：“唱為主，白為賓，故曰賓白，言其明白易曉也。”單宇《菊坡叢話》：“北曲中有全賓全白。兩人對說曰賓，一人自說曰白。”后者從訓詁角度說明可能更準確些。它是曲詞外演員說的話、包括人物的對白和獨白，由白話和部分韻語組成，又稱韻白和散白。對白與話劇的對話相似，獨白兼有敘述的性質，在情節的發展和人物的塑造上起著重要的作用。

六、科介也稱科范、科、介，指唱、白以外的動作，元雜劇中指示人物動作和表情的術語。一般來說，元雜劇劇本中的科表示四個方面的意思。一是人物一般的動作，如《漢宮秋》第一折寫王嬙迎接漢元帝，注明“趨接科”二是表示人物的表情，一折毛延壽定計，注明“做忖科”三是表示武打動作，高文秀《襄陽會》四折“四將做混戰科”四是指劇中穿插的歌舞動作。《梧桐雨》二折玉環舞蹈，“正旦做舞科”有時也表示劇中的舞臺效果。《漢宮秋》“雁叫科”。

元雜劇四大悲劇：

《竇娥冤》關漢卿；《漢宮秋》馬致遠；《梧桐雨》白樸；《趙氏孤兒》紀君祥

元雜劇四大愛情劇：

《拜月亭》關漢卿；《西廂記》王實甫；《墻頭馬上》白樸；《倩女離魂》鄭光祖

第五篇：《竇娥冤》教學反思（通用）

《竇娥冤》教學反思（通用7篇）

在不斷進步的時代，課堂教學是重要的工作之一，反思指回頭、反過來思考的意思。我們該怎么去寫反思呢？以下是小編為大家收集的《竇娥冤》教學反思（通用7篇），希望對大家有所幫助。

《竇娥冤》教學反思1

這節課由一個學生主講。其模式仍然是分段，講解大意，朗讀之類。

按照授課老師的見解，師生關系是動態變化的。主體的位置發生著變動。從小學到中學，教師的職能：保姆→教師→導師；學生的地位也相應發生了變化：依賴→依靠→獨立。他的意思是他現在的學生經過他帶了近兩年時間，已經可以獨立了，有主體的獨立地位了。

我不懷疑，就這位上課的學生而言，她確實有了主體的地位。但問題是，另外的幾十名學生了。他們不是仍然在被動接受的位置上嗎？他們的主體地位又如何體現呢？

授課老師說，他上課很注重過程。這不錯，但是在這樣的課中，我們看到的只是某個學生的過程，而不是眾多的個體的學習過程。且這位學生所講內容基本上是搬用教參，從前老師搬，現在學生搬，這就是教改？

說到底，這仍然只是一種形式。時下語文教學的改革太關注形式的層面，而對實質的問題關注顯然不夠。那就是：學生有否通過學習這樣一個文本，完成自己的意義的建構。

這個文本包含三個重要的片段：

①竇娥上場訴說冤屈；

②與婆婆話別；

③發下三樁誓愿。

“沒來由犯王法，不提防遭刑憲，叫聲屈動地驚天。頃刻間游魂先赴森羅殿，怎不將天地也生埋怨。〔滾繡球〕有日月朝暮懸，有鬼神掌著生死權。天地也！只合把清濁分辨，可怎生糊突了盜跖(zhí)、顏淵？為善的受貧窮更命短，造惡的享富貴又壽延。天地也！做得個怕硬欺軟，卻原來也這般順水推船！地也，你不分好歹何為地！天也，你錯勘賢愚枉做天！哎，只落得兩淚漣漣。”

在第一個片段中，包含了如下文化內涵：日月、鬼神、天地、賢愚、好歹、命長與命短、善良與邪惡、富貴與貧窮，盜跖與顏淵，這些是中國老百姓的是非與善惡的范疇。而裁定是非善惡的是“天”，天隱喻著什么呢？“錯堪賢愚枉作天”，這里的關鍵是這個“枉”字，是誰“枉”呢？面對這種“枉”，作為一個社會的弱勢群體，又能怎樣呢？

（比較：“天高地迥，號呼靡及。”“夫天者，人之始也；父母者，人之本也。人窮則反本，故勞苦倦極，未嘗不呼天也；疾痛慘怛，未嘗不呼父母也。”）

如何引導學生解讀這些內容？如何在這種解讀中，完成自己的意義的建構？也許可以設置這樣的問題情境：如果這一段訴說，不用隱喻的手法，而直接說明白，當怎樣表述呢？或者，你換一種喻體來隱喻，你又當怎樣表達呢？

“我怕連累婆婆，屈招了藥死公公，今日赴法場典刑。婆婆，此后遇著冬時年節，月一十五，有瀽不了的漿水飯，瀽半碗兒與我吃，燒不了的紙錢，與竇娥燒一陌兒，則是看你死的孩兒面上。（唱）念竇娥葫蘆提當罪愆，念竇娥身首不完全，念竇娥從前已往干家緣，婆婆也，你只看竇娥少爺無娘面。念竇娥伏侍婆婆這幾年，遇時節將碗涼漿奠；你去那受刑法尸骸上烈些紙錢，只當把你亡化的孩兒薦。”

這個片斷極力渲染竇娥作為弱勢群體的一員的無能與無奈。

“（正旦唱）不是我竇娥罰下這等無頭愿，委實的冤情不淺；若沒些兒靈圣與世人傳，也不見得湛湛青天。我不要半星熱血紅塵灑，都只在八尺旗槍素練懸。等他四下里皆瞧見，這就是咱萇弘化碧，望帝啼鵑。……你道是暑氣暄，不是那下雪天，豈不聞飛霜六月因鄒衍？若果有一腔怨氣噴如火，定要感的六出冰花滾似綿，免著我尸骸現；要什么素車白馬，斷送出古陌荒阡？……我竇娥死的委實冤枉，從今以后，著這楚州亢旱三年。……（正旦唱）你道是天公不可期，人心不可憐，不知皇天也肯從人愿。做甚么三年不見甘霖降，也只為東海曾經孝婦冤。如今輪到你出陽縣，這都是官吏每無心正法，使百姓有口難言。”

在這個片斷中，作者為我們似乎找到了一種解救弱勢群體的辦法。說到底，還是要靠天。中國古代，老百姓就望清官，就望明君。但這些都靠不住的時候，便只能靠天了。

這里需要的是體驗，體驗竇娥的冤屈和無奈，也體驗作者良知與無奈。只有深深的體驗才能將活生生的生命意義和本質窮盡，只有通過體驗，你才能真切而內在地置身于文化與生命之流中，并與竇娥與關漢卿的生命融合在一起。

你現在能夠體會作者創造時的心情嗎？你能夠認同作者對弱勢群體的關懷嗎？

還有形式的意義，作者選擇戲劇的形式，來表現這種生活的現實。在當時，這樣的形式是最能為人們（包括大眾）所接受的。

可以與西方戲劇的興起作一比較。

這種戲劇形式由那些部分構成？由哪些角色組成？

小舞臺，是如何與大社會交融的？

《竇娥冤》教學反思2

記得庖丁解牛中描寫庖丁解牛的技巧：“依乎天理，批大隙，道大窾，因其固然，技經肯綮之未嘗，而況大軱乎？”。確實，對于我們語文教學來說，尤其是長篇幅的文章，想面面俱到，又要教好，那是很難的事。

今天上《竇娥冤》，我首先的設想就是按部就班地按傳統步驟進行教學，即先介紹相關元雜劇的知識，再引導學生概述情節，把握戲劇沖突，分析人物形象，最后總結主題，分析寫作特色。可我覺得這樣上會把文本割裂開來了，好像屠宰一樣，把文章一塊塊切下來讓學生進行理性的技術性的分析，學生對文字的感受力、鑒賞力還是不會得到提高。

找一個怎樣的切入點來引導學生對文本進行更整體的感受與分析？我在上課前突然來了靈感：《竇娥冤》不是中國十大悲劇之一嗎？這篇文章之所以有這樣恒久的魅力，不就是在于她悲劇產生的震撼力嗎？所以我決定抓住一“悲”字作為教學的切入點，引導學生來感受文本，鑒賞文本。果不其然，當我拋出這個問題之后，學生進入了深層的閱讀，有些學生在課本上圈圈點點，有些學生在本子上記下自己的閱讀感悟。我知道，學生與文本有了充分的對話。而緊接著學生之間的對話也讓我欣喜不已，當然，有部分學生的語言還很稚嫩，但都來自于自己個性化的理解，但有些同學的發言真讓我擊節贊賞。

例如周同學，她的發言流暢自然：

文中竇娥三歲亡母，七歲離父，十七嫁人，十九亡夫。她的一生可謂是與幸福無緣，但她絲毫也不怨天尤人，她積極樂觀，她在第一折中唱到：我將這婆侍養，我將這服孝守。本來像她這樣的女子應該要活得更平安，可她碰上了張驢兒父子這樣的流氓無賴，她與婆婆的沖突由此產生。而張驢兒錯把自己的父親藥死，又將矛盾推向了一個新的高度，張驢兒想借此來脅迫竇娥，可剛強的竇娥卻選擇了“公了”這一形式。本來以為到了官府一切都能得以澄清，可黑暗的官府無疑讓苦命的竇娥雪上加霜，最終落得冤死獄中。主人公竇娥的性格與黑暗的現實之間不可調和的矛盾最終導致了悲劇的發生。

而陳同學的發言也讓大家耳目一新：

“一個正直善良的人被殺了，而昏庸無能的官吏與無賴的兇手卻逍遙法外，這是讓人悲嘆的原因之一。而文章最大的悲哀之處卻是當一個人有了能力，卻已無法挽回悲劇的結局。當竇天章能夠為女兒謀求幸福，能夠為女兒伸張正義時，可能見到的只是竇娥的冤魂。”

易同學的發言則達到鑒賞的層次：

古代女子以貞潔敬孝為德，善良溫順為美。美德是這個世界上極有價值的東西，而文本中，主角竇娥便是這類女子的典型代表。她年輕守寡，恪守貞潔，敬仰婆婆，在被張驢兒逼婚后，態度堅決，不肯相從。在公堂上，為了婆婆不受罪，她含冤招供，然后血灑斷頭臺。本文寫了一個具有許多優秀品德的女子，一步步被黑暗腐朽的社會所吞沒卻呼告無門，無能為力。我覺得這就是本文最大最具震撼人心效果的地方。

還有熊剛成同學則把悲劇的原因歸于“三賣”，他認為，就是竇天章為還債而賣掉年幼的竇娥，蔡婆婆為報救命之恩而“賣掉”想保持貞潔的竇娥，官府因為昏庸腐朽而“賣掉”想求公正的竇娥，讓竇娥最終含冤而死。他的概括精辟而獨特。

就在這樣的對話中，學生不僅把握了人物形象，還很好地抓住戲劇的矛盾沖突，很準確地把握了文章的主題。其中還有一位同學分析“悲”時談到了竇娥的“三樁誓愿”的不可實現性來談，而在點評中我順勢與學生探討了作者之所以這樣構思的原因，談到了浪漫主義的手法及其作用。教學目標就在這樣一個切入點的引領下一個一個得以突破。

因此，在我們的教學中，我們需找準文章的切入點，刪繁就簡，就能像庖丁一樣，“砉然向然，奏刀騞然，莫不中音，合于桑林之舞，乃中經首之會”。

《竇娥冤》教學反思3

今天在七班學習《竇娥冤》，上課效果比在八班好，我調整了授課內容，先讓學生討論了《竇娥冤》，這一課的主要矛盾沖突，學生答得很好，再問根本的矛盾沖突是什么，學生大部分答是竇娥與張驢兒的矛盾沖突，我明白他們把這個根本理解是根源。后來我就換了一種文法：最重要的矛盾沖突是什么。學生都能認識到是竇娥與官府的沖突，并且能夠認識到從這些矛盾沖突上反映出的`社會現實以及人物的性格特征。反抗精神，剛烈。

然后我又由竇娥不平的命運講到竇娥面對這種不公平的命運所表現出的行為，師生共同研讀了第三折，然后問學生在這一折最打動他或他感觸最深的是什么，第一個學生回答的是竇娥臨刑前的三樁誓愿，我契機問他是如何看待這三樁誓愿的。這三樁誓愿反映了什么，竇娥為什么要發這三樁誓愿。第二個學生回答的是竇娥臨刑前與婆婆的訣別，這一情節讓他感到竇娥的善良和孝順，竇娥冤屈那么大，而臨刑前對婆婆的要求這么少，還一直勸慰婆婆。讓他深為這一人物感動。我契機有問了一個問題，為什么在這一折中再次突出竇娥的美好品質，學生能夠認識到是反襯當時社會的黑暗、吏治的腐敗。把這么一個美好的人冤殺了。我補充說這也是悲劇的力量，像魯迅說的就是把美好的東西毀滅給人看。關漢卿在這里用他幾位細膩的筆觸，把主人公心靈深處最美好最閃光的東西袒露給觀眾看。然后又是觀眾看到它的毀滅。關漢卿把主人公對社會不公平世道的怨憤和對于親人的體貼結合起來，這樣人物的性格就更加豐富飽滿了。

《竇娥冤》教學反思4

《竇娥冤》是我國十大古典悲劇之一，是元雜劇中悲劇的典范，具有極高的藝術成就。全劇共四折，開頭有一個“楔子”（序幕），第一折為故事的開端，第二折是故事的發展，第三折是情節的高潮，第四折是故事的結局。本文選的是第三折，是戲劇矛盾沖突的高潮，也是竇娥性格發展到頂點的部分。本文的重點有如下幾點：

①把握貫串全文的線索——冤；

②把握人物形象的性格特征；

③本文是如何塑造竇娥這個人物形象的？

④把握竇娥這個人物形象的社會意義。

因此，學習本文，應緊扣住情節發展的順序，弄清作者是如何刻畫竇娥這個人物形象及其性格特征的。對“滾繡球”及三樁誓愿要仔細體味，認真研究，學會辯證分析，才能全面準確地把握形象的社會意義及其人物性格中所體現出來的矛盾性，從而深刻認識當時社會的黑暗和法制的腐朽性。對“滾繡球”一段，反復吟誦，力爭會背會默寫，并從深層涵義上去理解、把握。

《竇娥冤》教學反思5

本篇課文選自高二必修四第一單元第一課，本單元要讓學生了解中國古代戲劇和中外話劇，并學習其寫作和表演的方法。因此，在一開始講授文本之前，首先對作者的生平進行了詳細地講解，從中不僅讓學生熟知了關漢卿，而且通過背景了解到關漢卿戲劇創作的風格。其次，為學生播放了秦腔名家馬友仙的秦腔《竇娥冤》，學生通過賞析畫面和戲曲音律、語調，從而對本篇文章有了更深層次的認知，這些均為課文的講解打下了堅實的前提基礎。

在正式授課過程中，自己以自己深入的思考為基礎，并以備課組各位老師的衷心建議為根本，將課文講解分為三個部分：自主學習、合作探究、課文總結、課后探討。在自主學習中，將關漢卿個人簡介和身世背景通過填空的形式出現，為了讓學生再次回顧；緊接著在這個部分對元雜劇有關知識進行了整理，讓學生可以很客觀的了解到戲劇的特色；最后對文章的字詞進行了梳理，排出了障礙；而后在合作探究中，我主要通過“賞”——“賞音頻、視頻”，“演”——“排演戲劇”，“剖”——“剖析文本內容和人物形象”，三個步驟有條不紊的進行了層層深入，讓學生從心底里喜歡且明晰了文本，取得了相當大的成功。其后在課文總結這一部分，帶領同學對文本進行總結，再次明晰主題；最后，在課后探討中，為同學留下一個問題，寄希望于同學能夠再次通過綜合性學習能夠有效提升自我合作探究能力。

在教學的整個過程中，學生的表現良好，都很積極的進行綜合性學習，總的來說，整個教學過程比較順利，得到了備課組聽課教師及指導老師的肯定，但我不會自傲，會繼續努力。

《竇娥冤》教學反思6

《竇娥冤》這篇課文是中國古代戲曲單元的第一課，學生對于怎樣鑒賞古代戲曲無所適從，所以，我在上第一堂課時，借助多媒體課件，我幫助學生了解與戲曲有關的文學常識，引導學生學習鑒賞古代戲曲的要點以及如何入手進行鑒賞古代戲曲的方法，然后讓學生自讀課文，結合書下注釋了解劇情，理解字意，熟悉內容，所做這些為第二課時做好鋪墊。

在上課前，我做了一下預想，如果在老師的引導下，要求學生通過切身感受能感受到什么，能感悟到本課的藝術特色嗎，能提出一些什么問題，我把能出現的問題都盡可能地考慮之后，我是這樣設計的(一)表演課本劇(二)出示學習目標(三)鑒賞曲詞《滾繡球》(四)鑒賞“三樁誓愿”。在每個過程中總結歸納竇娥這個人物形象和關漢卿戲劇語言的藝術特色。

教學中，我設計的教學內容基本按照我的思路進行。學生自編自導自演的課本劇很生動，比較成功，贏得同學們熱烈掌聲，抓住課本劇，引導學生自己認識到學習本課的要點，并且結合課文觀看課本劇讓學生自己感知、感悟。借助多媒體課件加強輔助教學，營造氛圍，渲染氣氛。學生思考了片刻之后開始發言。有的談對竇娥這一形象的認識，有的談曲詞中所體現的思想內容及表現方法，有的學生直接提出問題——《滾繡球》表現了怎樣的藝術特色?通過學生的回答可以證明學生鑒賞這支曲詞的預期目標基本完成。在鑒賞“三樁誓愿”中，學生的發言各抒己見，從這一點入手了解作家創作的意圖，藝術手法，作品的主題等。照常理，完成了本堂課的學習目標就適可而止，但是，立足于以學生的發展為本，應發揮學生的主體性、獨立性，學生在掌握了應知應會的內容基礎上，還要拓展學生的思維空間，培養學生的思維能力，讓學生多角度、深層次鑒賞。所以，我引導學生進一步探究問題，一探一思索，一撥一啟迪，一通一發現，學生紛紛提出自己的看法。有的說，竇娥一會兒指天斥地，一會兒感天動地，這不是矛盾嗎?有的問，這三樁誓愿可能實現嗎?有的說，竇娥發愿——抗旱三年，百姓不受苦嗎，怎么能說她是善良的呢?有的學生竟然提出，假如竇娥嫁給張驢兒不就沒有這出悲劇了嗎?學生提出了問題，其他學生爭先恐后地表明自己的看法，我在這期間采用鼓勵的方式，放開學生的手腳，讓學生內心深處迸發的思想火花綻放出來，盡可能地發揮學生的自主探究能力，展示學生最精彩的一面。

教學后，我及時進行全面冷靜的反思，從教學設計與實施方面，從學生行為和師生互動方面，整體結構嚴謹，思路清晰，突出了重點，突破了難點，達到了我預期的教學效果，在教學過程中體現了新課程的基本理念，讓學生做課堂的主人，為學生創設情境，設置張揚學生個性的平臺，充分發揮了學生的自主性，學生能自主合作探究式的學習，老師做到了尊重學生，贊賞學生。讓學生在切身體驗時，有獲得成功的感覺。學生在教師的鼓勵聲中更加堅定自信心，并且結合課堂上探究的問題引申到課下繼續研討，調動了學生可持續性學習的愿望，培養了學生的發展能力。如果我在課堂上，我調動學生的時候再放開一些，完全相信學生，課堂效果會更好。

《竇娥冤》教學反思7

教學人民教育出版社高中語文第四冊第四單元中的關漢卿《竇娥冤》（節選）時，首先必須注意到這是一篇中國古代戲曲，而不是一篇文言文。惟有如此定位，教學此篇課文才不會局限于字面的理解，也才不會認為對文本中用典理解的障礙與對字詞理解的障礙一樣，都只是表層的，借助資料就能解決的問題。作為文言課文，確乎存在一個在字詞句串講和分析鑒賞這兩極間尋求平衡的問題，而作為戲曲作品的《竇娥冤》的學習目的，毫無疑問，應該是定位于培養學生的文學鑒賞能力，而絕不可能等同于一般文言課文以培養學生閱讀淺易文言文的能力為目的。

戲劇這一文學樣式，不少高中生原本就不大喜歡，而且這一文學樣式是適宜表演與觀看的，我們的閱讀只是一種退而求其次的欣賞手段。尤其是中國古代戲曲，能夠真正讀懂的人又有幾個呢，更別提喜歡并且欣賞了。就語言特征而言，元雜劇作品的典型共性（其實也是我國傳統戲曲的總體特征）是語言比較通俗，多用口語。──不僅元雜劇中的賓白（人物對話）是這樣，即便是劇本中的曲詞（唱詞）也注意口語化。雖然具有口語化特征，戲曲作為表演藝術，語言通俗，才能使演員宜于演唱，聽眾容易接受，做到雅俗共賞。可是我們今人閱讀《竇娥冤》等元雜劇時，對其語言仍然感到相當陌生。面對《竇娥冤》時，同面對《促織》一樣有著語言理解上的困難與障礙，但還是有區別的，具體表現在以下幾點：

第一，中國古代戲曲與中國古代散文（文言文）、中國古代小說在語言上有著較大區別的。中國古代散文的閱讀與賞析，可以從所積累的文言實詞、虛詞、句式等入手，可以根據上下文語境來猜測字詞句的意思，而且朗讀時大多是可以朗朗上口的，能夠從大體上去把握其內容的。而中國古代小說即明清小說也是比較容易閱讀的，因為其故事情節較強，即使是白話文言文的章回體小說《三國演義》，相對中國古代戲曲而言，還是比較淺顯易懂的。而中國古代戲曲語言很多是當時戲劇家創作時期的特定口語，距離我們現今的口語時間太久遠，并且口語有太多的變化，這是我們讀者特別是高中生較難接受的。不結合下面的注釋是很難確切把握其涵義的，如《竇娥冤》中的磨旗（搖旗），糊突（混淆）等。正如王國維先生所說：古代文學之形容事物，率用古語，其用俗語者絕無。又所用之字數亦不甚多。獨元曲以許用襯字故，故輒以許多俗語或以自然之聲音形容之。此自古文字上所未有也。因此，在閱讀中國古代戲曲時，大部分的學生都會認為不好理解、不順暢太拗口。為此，我們教師在教學中國古代戲曲時，該如何進行教學目標定位，又如何進行課堂教學設計，這些問題都將影響著課堂教學的成敗。

第二，關于中國古代戲曲常識，高中學生知之甚少或者不甚熟悉。中國古代戲曲里面的人物名稱具有明顯的時代口語特點，如果沒有掌握相關的古代戲曲常識，是無法準確把握其人物角色變換的。同時唱詞的唱曲人也是變化的，學生有時甚至弄不清楚哪些曲詞是由哪個人物角色來演唱的。特別是元代雜劇與明清傳奇人物角色名稱以及戲曲樣式區別較大，高中生若沒有把握這一方面的戲曲常識，是較難實現閱讀元代雜劇與明清傳奇的心理轉變。當然，戲曲所傳遞出來的故事也是可以吸引學生的眼球的。但是戲曲其情感思想可把握，而其戲曲藝術形式及唱詞所蘊涵的深刻意義卻是難以駕馭與把握的。只有深入鑒賞戲曲語言和藝術手法，才能領悟其藝術魅力及深刻韻味。從總體上說，中國古代戲曲遠不及中國古代小說、散文、詩歌那樣容易為高中生閱讀接受。

第三，高中生在接觸中國古代戲曲時，除了因語言特征及戲曲樣式難以接受所形成的畏難情緒外，還有著極強烈的功利目的情緒。不少高中生認為高考又不考查中國古代戲曲鑒賞，只是考查中國古代詩詞及中國古代散文（文言文）的理解與鑒賞。因此對已較難閱讀的中國古代戲曲就更不感興趣了。

針對《竇娥冤》的文體特點及高中生閱讀中國古代戲曲時所存在的一些問題，在設計《竇娥冤》的課堂教學步驟及教學目標、重難點時，我抓住文章的單元要求指出，戲曲語言和藝術手法的鑒賞，是古代戲曲作品鑒賞的教學重點。另外，根據人民教育出版社出版的中閱讀與鑒賞的要求，學習鑒賞中外文學作品，能感受形象，品味語言，領悟作品的豐富內涵，體會其藝術表現力，在閱讀鑒賞中，了解詩歌、散文、小說、戲劇等文學體裁的基本特征及主要表現手法。了解作品所涉及的有關背景材料，用于分析和理解作品，學習中國古代優秀作品，體會其中蘊涵的中華民族精神，為形成一定的傳統文化底蘊奠定基礎。有了這些依據，可以說，典故運用是《竇娥冤》這一作品解讀與鑒賞的有效鑰匙。典故的理解，正是學生解讀《竇娥冤》的難點，而這一難點，也恰恰是這一戲劇作品鑒賞的重點所在。

典故是古典文學作品教學繞不開的話題。所謂典故，是詩文中引用的古代故事和有來歷出處的詞語，典故凝結了中國傳統文化的豐富底蘊，運用典故是古典文學作品中最常見的藝術表現手法之一。典故生動、形象具有強烈的情感說服力，并使得作品語言凝練簡潔。所以，在課堂內圍繞著典故所開展的教學活動是富有價值的，教師有責任引導學生掌握解讀典故的鑰匙，感受典故的精髓。《竇娥冤》中竇娥臨刑前發下三樁誓愿時所涉及到的四個典故本身就是具有豐富內涵的特殊言語形式，語文教師在進行課堂教學時有必要對它們做層層深入的探究，使學生從中獲得文學、文化方面的滋養。同時，也可以通過感悟、品味、理解典故，使學生的語言感受力、理解力獲得一定的提升。

在《竇娥冤》的教學設計中，我始終圍繞著學生對四個典故理解的語感圖式，設置了由簡到繁，由易到難的教學過程，將典故學習分解為復述四個典故的具體內容──解析四個典故的相似之處──探求四個典故的時空跨越──領悟四個典故的文本作用──回顧古典詩詞的典故運用等五個步驟進行，并且以學生小組討論、各抒己見為教學形式，讓學生完成復述了解典故到探求領悟典故再到回顧使用典故的語感的層次遞進。實現注重個性化的閱讀，充分調動自己的生活經驗和知識積累，在主動積極的思維和情感活動中，獲得獨特的感受和體驗，學習探究性閱讀和創造性閱讀，發展想象能力、思辯能力和批判能力，注重合作學習，養成相互切磋的習慣。樂于與他人交流自己的閱讀鑒賞心得，展示自己的讀書成果等教學目的。

面對教材，面對課文，成熟而清醒的教師都明白這樣一個事實：不可能是教材有什么我們教師就教什么、學生就學什么，必須對教材（課文）的教學價值進行合理的定位。一篇課文尤其是經典作品必然同時具備許多教學價值。文學作品，即便是一首短詩，也有近乎無窮的含蘊，無必要也不可能將所有觀照角度的所有內涵均開發為課程內容。能成為現實內容的，只能是某些角度的觀照。像《竇娥冤》這樣一篇經典文學作品，其潛在的教學內容是無限的。可是面對這些潛在的東西，我們不可能面面俱到，而是應該切實抓住屬于語文的東西，凸現和挖掘語文課的價值。