第一篇：高中美術鑒賞·教學設計與教學反思

高中美術鑒賞《走進意象藝術》的教學設計與反思

教材分析

本課是高中新課程美術教科書（人美版）《美術鑒賞》系列中的第4課，是具體了解和認識三種主要的美術類型（具象藝術、意象藝術、抽象藝術）中的第二類型——意象藝術。由于意象藝術介于具象藝術和抽象藝術之間的綜合的藝術類型，兼有兩種藝術的特點，在學習了具象藝術之后，理解藝術家對主觀意念——感覺和意圖的表達，是學生學習如何鑒賞意象藝術的入門，也為學生后續學習較難理解的抽象藝術打下基礎，起著承前啟后的作用。因此，意象藝術在整個美術門類中占據十分重要的地位。學情分析

高中學生對意象藝術已經有了一定的認識，他們從初中的美術以及生活中的裝飾品等視覺藝術中已經接觸到不同的美術類型。他們能列舉出中國畫的寫實性作品——工筆畫，表現性作品——寫意畫等。但沒有認識到意象美存在我們的生活當中，對藝術美缺少全面的了解，學生不能意識不同形態的作品表達藝術家不同的創作意圖，不懂得“怪異”的藝術形象中包含著藝術家個人的情感和藝術觀念。高中學生具有好學，善于思辨的特點。班級中已初步形成自主學習與合作交 流，勇于探究與問題解決的良好學風，他們的洞察力較敏銳，凸顯個性思考，抒發個人情感的欲望較強，對問題學習有研究精神。設計理念

根據高中美術新課程的具體目標，結合教材內容，注重培養學生的自主學習，將美術語言運用于課題研究性學習中，引導學生主動探究藝術的本質、特征和文化內涵。通過美術鑒賞學習活動，讓學生學會用藝術思維的方式認識和理解世界文化的多樣性，讓學生學會運用視覺感知和美術知識對意象藝術進行分析、比較、判斷、想象與體驗，并與生活相聯系，學習藝術表現和交流的方法，提高美術素養。

教學目標

學會運用比較的方法認識什么是意象藝術，能辨析意象藝術的主要特征。（重點與難點）

教學過程與設計意圖

1、思考與討論。學生閱讀課文，思考問題，進入教師創設“‘意術’（意象藝術）魅力大家談”的討論。根據課前教師布置自主學習課題內容，搜集相關作品資料，圍繞“意象藝術的‘真實’與具象藝術的‘真實’”、“意象藝術與具象藝術相比哪一種更有表現力？”為題展開討論交流，發表自己的觀點。（高中學生自學能力較強，引導自主學習并參與課堂主題性討論，既檢驗學生的學習實效，也有利于生成課堂教學。）

2、比較與研究。選擇英國畫家培根的《被牛肉片包圍的肖像》與前一課學習過的西班牙畫家委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》兩幅作品進行對比，來說明意象藝術與具象藝術有著巨大的差異。委拉斯凱茲筆下“教皇”形象那幅兇狠與狡詐的面貌和性格被真實地刻畫出來，而培根以委拉斯凱茲的“教皇”為藍本，兩片血淋淋的大肉片被置于肖像左右兩側，讓觀眾感受到的是一個更加陰險恐怖的教皇形象。這幅畫所產生的藝術震撼力更為強烈。教師引導學生從構圖、色彩、形象上反復對比、研究兩幅作品存在的差異性。這種差異就表現在它傳遞出的不是藝術家的“眼”中之“象”，而是藝術家的“意”中之“象”，即“意象”。如何理解意象藝術呢？我們可以從兩個方面來理解：一個是藝術家按照“我”感覺到的樣子，來表現世界；另一個就是藝術家按照自己的主觀意圖來表現。為此，藝術家就要調動一切手段（常用夸張與變形）來表達這種感覺和意圖，而不管是否與我們眼見的現實一致，從而產生藝術形象上的怪異性。這樣，我們可以認定，意象藝術是藝術家根據自己的感覺、想象和表現意圖所呈現的形象。

3、分析與理解。教師啟發學生多角度地分析探究不同作品的藝術特征，理解藝術家的表現意圖。選出有代表性作品作為賞析重點：A、蒙克的《吶喊》主要引導學生從作者的生活背景，家庭環境，成長歷程，藝術家的論述，美術語言方面進行分析、判斷。B、達利的《內戰的預感》主要從人體的肢解，打破、重組，畫家責任與喚醒無知方面進行感受、體驗。C、凡高的《星月夜》主要從作者對藝術的追求，創作激情，色彩表現方面進行想象和評價。D、蘇軾的《枯木怪石圖》主要從藝術家的個性，情感，藝術觀，創新方面來理解中國寫意畫的特點：不求形似，惟取物之意氣和神韻，筆墨只是畫家寄情之物。在鑒賞作品的過程中先讓學生結合自己搜集到相關作品資料談個人對作品的見解，教師再做小結。指出意象藝術是與藝術家對現實的感覺，以及他們的個人情感、觀念和意識密切相關的。因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就越“怪異”。在賞析凡高作品時教師介紹了凡高選擇別人沒有畫過的向日葵作為自己主攻的項目獲得巨大成功的事例。

多角度地從不同的側重點去分析理解作品，從而突破教學難點。同時幫助學生厘清意象藝術的“怪異”現象與藝術家觀念的關系。而教師介紹凡高確定自己主攻方向的事例對學生個人今后的發展起到一定的啟示作用。

4、三分鐘質疑。教師引導學生針對本節課要完成的具體的教學目標和學習任務，進行知識梳理。對于存在的問題提出來請老師解決，或個人對作品的看法提出來與教師交流。三分鐘質疑創設了師生互動交流的機會，一方面學生能將自己的疑惑問題提出來要求教師解答；

另一方面也讓教師了解學生存在的問題，當場反饋，有利于及時調整教學策略。

5、聯想與體會。我們的現實生活中其實很多地方就存在著意象藝術美的形象，只是我們不經意去發現它。比如說；畢加索從廢棄物中挑選出自行車把和椅座，將兩者組合起來，創造出一件《牛頭》的裝飾作品，就是一個典型生動的例子。讓學生聯系生活展開想象，根據自己的生活經驗，談生活中的意象美的種種形象……

之后，教師展示火燒云的圖片資料，以及天空漂浮云彩的影像。接著，朗誦一段散文“天上的云，真是姿態萬千，變化無常。他們有的像羽毛，輕輕地飄在空中；有的像魚鱗，一片片整整齊齊地排列著；有的像羊群，來來去去；有的像一床大棉被，嚴嚴實實地蓋住了天空；還有的像峰巒；像河流；像雄師；像奔馬……”要求學生以文學作品或圖像資料為素材，運用形象思維創作一幅簡單的意象藝術作品。教學反思

本課教學設計改變了過去欣賞課以教師講述為主的教學方法，力求通過引導學生自主學習，探究新知的教學過程，使學生成為教學的主體，以達到新的課程標準的要求。主要突出了以下幾點： 一是通過引導學生自主學習，要求學生在課前搜集有關意象藝術的資料，不僅能夠提高學生搜集資料獲取信息的能力，而且使學生在 準備過程中開闊了視野，擴大了知識面。學生在思考與討論的學習過程中運用課程資源，主動參與交流。

二是通過指導學生運用比較學習方法探究不同美術類型的藝術特征，促使學生積極主動地獲取美術知識，領悟研究的方法。高中學生自學能力較強，課堂上設置一些問題，他們能獨立探究解決。例如：在比較與研究教學過程中學生通過對不同流派作品的比較，分辨出藝術家的主觀表達意圖，以及影響形成個人風格的主要因素。這種學習方式直觀、感受快、啟發效果好。同時鍛煉了學生的藝術思維能力，也培養了學生不斷進行探究的愿望。

三是通過誘導學生分析、理解作品的內涵和意義，對學生進行了有效的情感教育。使學生進一步增強了對藝術多元性的理解、包容與接受，培養人文素養，從而達到以藝術促進學生發展的教育目的。比如：講述凡高選擇向日葵作為自己研究目標獲成功的事例，對學生今后的發展有借鑒和啟示作用。而達利創作《內戰的預感》也說明了藝術家心里懷有強烈的社會責任感。有利于挖掘出學生潛在的感知意識，引起共鳴。

四是通過倡導學生學以致用，聯系現實生活，發現身邊的意象藝術形象，并動手創作，學生親身體驗創作的心靈軌跡，嘗試創作的滋味，促進學生對學習內容的深刻理解。而朗誦散文，創設藝術情境，利用語文課程資源來豐富美術教學，實踐綜合教學是本課教學設計的一個亮點。

另外，課堂教學中的三分鐘質疑，雖然時間不長，但讓學生當場質疑卻顯得非常重要。學生有了問題，教師才知道他們需要什么。通過當場反饋教師才能知道教學預設的目標是否實現了。課堂教學的預設與生成共存，會讓教學變得更實際和有意義。如：在本課質疑中有一位學生提出：“是不是所有的意象藝術都采用變形與夸張的表現手法？”這問題就提醒了我，界定意象藝術不能以表現方式作為評價作品類型的唯一標準，而應該讓學生懂得“意象”相對于“實象”，它不是客觀現實的再現而是藝術家的“意”中之象。因此，意象藝術也可以運用寫實的表現手法來表現現實生活見不到的形象（情景）。例如：石濤的中國畫《搜盡奇峰打草稿》就是一例。這幅作品看上去像一幅具象藝術的作品，實際上它屬于意象藝術。當然，在一節課里就要讓每一個學生一下子就把意象藝術弄得一清二楚也是有困難的，需要針對學生的認識，在今后的美術課程學習中，不斷深化知識面，提高高中學生的鑒賞能力。

第二篇：高中美術鑒賞教學反思

高中美術鑒賞教學反思

篇一：高中美術鑒賞>教學反思

在現實美術鑒賞教學中，我們發現許多現象，這其中一部分學生對老師所講內容非常了解，甚至有比老師還熟悉的感覺；也有一些學生就不行了，老師講得非常辛苦，可學生卻似乎沒什么反應，這其中重要原因是因為我們老師對自己授課的學生還不夠了解。我們的教學對象是一個非常復雜的組合體，他們在美術方面的知識的差距是非常大的。

教學對象的復雜性決定了分類教學的必要性，教學對象的復雜性體現在各不同學校的情況不同上，而美術鑒賞課教學只有適應不同層級不同類別的教學對象，才能獲得事半功倍的效果。

不同地域的人，不同中小學校畢業的學生，其美術的基礎往往表現出驚人的差異，所以，不同地區，面對著不同學校的畢業生，采用分類教學，將極大地增進授課的針對性。

我們老師首先要從教學目標的制定上下功夫，教學目標是預期的學生學習結果，老師要利用目標指導教學過程中各種技術的選擇與應用，指導教學結果的測量與評價，指引學生學習。分類分層次教學應結合高中美術鑒賞教學大綱的要求與學生差異，不同的地區設定不同的目標。

老師是課堂教學的主導，分類教學能否使因材施教成為可能，能否切實提高>美術教學課堂教學質量，關鍵在于是否有一支數量充足、業務精通、經驗豐富的教師隊伍。為解決這一問題，一方面要抓好師資>培訓工作，穩定和擴大美術專業教師隊伍，另一方面要充分利用現有學生資源，如請優秀的學生帶動較差的學生；另外，集體備課的普及，也將大大緩解師資緊張這一矛盾。新的教學模式的實施，對教師的素質也提出了更高的要求，雖然教師面對同一班級教學對象的壓力大大緩解了，但不同區域層次、不同班級的學生出現也要求老師改變過去那種同教學目的、同一重點難點、同一評判標準的教學模式，教師應在因材施教上狠下功夫，導學要做到精講、對路、有啟發、盡量把“教”的活動變為學生“學”的活動。

教科書是學生獲取知識的主要來源，高中美術教材是根據不同線索編寫的，它不可能體現地方特色，它只是具有較強的指導性卻不具有較好的適用性，只有經過我們教師的結合自己所處學校學生的具體情況再加工，才能保證教學的針對性和實效性。不能做到這些，因材施教就是一句空話。因此，美術教師要不官提升自己的研究能力，要投入更多的時間和精力，作大量具體而細致的調查研究工作，要調查當地學生美術課是否正常授課等現狀，建立各中小學的美術教學實際情況調查檔案，編寫出符合地方特色的美術鑒賞校本教材，這才是美術鑒賞課教學改革的當務之急。

總之，分教學，分層達標的美術鑒賞教學新模式，從教學組織形式的改革上，從教學目標層次定位上，全面貫徹了因材施教的原則。使美術鑒賞教學實現了教與學、個性秘共性、階段性與發展性的統一，真正體現了“以學生發展為本”的教學思想，體現了“教是為學服務的”教學宗旨。

篇二：高中美術鑒賞教學反思

高中美術欣賞教學為發展學生整體素質服務： 以學生發展為本，注重學生的個性發展和全面發展，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。隨著高中新課程改革的不斷深入，創新教育隨之步入課堂。這就要求我們教師必須轉變傳統思想觀念，充分利用各種教學手段以及教學資源來適應新的課程改革標準。新的課程標準和以往的教學有了非常大的變化，這不僅表現在課本內容的編排上，更多的體現在教學的形式將打破舊的傳統模式，創新教學將粉墨登場。

高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導和學生的參與下，通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義。因為優秀的美術作品是時代精神的文化結晶，對美術作品的鑒賞關系到人們生活品質的提高。所以擴大學生的知識面，提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀，真正起到陶冶學生情操，促進學生身心健康發展美術鑒賞意義深遠。美術鑒賞是用運感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法，了解美術學科各科的各個門類，通過鑒賞中外優秀美術作品，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。作為面向全體學生，以>素質教育為宗旨的普通高中美術課程，審美能力的培養和人文修養的提高是其問題所在，因此，美術鑒賞的模塊教學是高中美術整套教材的基礎和重心。

篇三：高中美術鑒賞教學反思

一、“點、線、面”策略模式提出的教學背景

隨著新課程改革正在我省如火如荼的展開，高中新課程美術鑒賞模塊對課程目標新的調整，教學內容新的整合以及教學理念新的界定，這些變化終將通過課堂教學這一途徑得以體現，由此引發教學策略的變化。這就要求我們在教學實踐中不斷改變舊觀念，對傳統教學策略不斷傳承與創新，探究適應新課程理念的教學策略。

同時，我們農村高中的美術鑒賞教學，正遭遇著一種非常無奈的尷尬的現狀。教師在教學設計中缺少對教學策略的研究，致使美術教學課堂容量龐大，作品挖掘膚淺，課堂結構散亂，教學目標自然難于達成。學生對美術的學習反映冷漠，在作品描述中，很多時候大部分學生只能是以“很美”或者“漂亮”等字眼來回答或評價美術作品。這種教師對美術鑒賞教學策略研究的不足，致使課堂師生互動的缺失和學生對作品分析的膚淺，使得美術的審美教育流于形式。以筆者的調查，這種現象在農村中學里是普遍存在的。

二、“點、線、面”策略模式的思考和建構

高中美術鑒賞教學的三維目標的達成，要求學生的學習是一個有一定的深度理解和深刻情感體驗的過程。基于此，我們構思以“點、線、面”策略展開教學活動，探討如何立足于美術的學科本體，開展有效課堂教學，探索挖掘作品深層內涵，以提升教學層次，真正而有效的提高學生的審美能力。

“點、線、面”教學策略是新課程理念下的對傳統教學策略的傳承和發展，要求在美術鑒賞課堂教學的設計和實施過程中，教師要選擇并抓準一個“點”，使它貫穿教學始終，從而建構一條教學主“線”，并由此鋪開一個全體學生積極參與學習，并主動生成符合學生個體智能優勢的知識“面”，有效改變高中美術傳統教學中教師唱“獨角戲”、“照本宣科”的尷尬現狀。

1、“點”和“點”的選擇

新課程美術鑒賞模塊內容打破了傳統美術欣賞課程以美術類別或美術史為線索的編排方式，每一課都按照一個主題來進行概括，整合了更多的美術現象，更加貼近了生活，擴大了視野。作品類型涵蓋了中國畫、油畫、版畫以及建筑、雕塑、工藝、民間美術、電腦美術等。教材內容的這種變化，使美術教學的課堂容量變的更加龐大，我們不可能在每一節課中都對教材的內容以及相關的知識一一羅列，要求我們有所選擇。正如德國教育家根舍因的范例教學論所描述：在現代知識量無限膨脹的背景下，要提倡“角落教學”，應該注意學生的心智特點，選擇一種具有共性，而且能激發學生興趣，能起到“以點帶面”作用的一種個案作為范例，使學生從典型范例中發現所屬知識的規律，獲得獨立思考和解決問題的能力。尹少淳教授也認為初中美術是“走馬觀花”，而高中美術教學則是有選擇的“下馬賞花”，是一個由博返約的過程，是學生興趣相對集中的過程。在這個過程中，只有有所選擇并較深入的進入個別典型范例知識的學習，才會對這一類型的美術作品或美術現象有更深的審美認識和情感體驗，才會關注與之相關的作品、風格以及藝術家，因而也才能提高學生的審美能力，有利于學科本體的深入和教育功能的拓展。

那么，選擇多少？選擇什么？我們認為：只要選擇一個最具典型意義的問題，作為課堂教學的切入點，并對此展開深入的挖掘和理解。這個具有典型意義的問題就是我們所界定的“點”。這個“點”可以是一件美術作品，也可以是一位畫家，可以是一句美術評論，可以是一種美術現象等等。當然，我們要讓學生掌握的不僅是該“點”本身，更重要的是挖掘該“點”的背后隱藏著的規律與本質。而這個規律與本質恰是我們教學要達成的目標，要突破的教學重點與難點。所以，我們選擇的“點”不僅是切入點，也要是教學的重難點的外在形式，對這個“點”的挖掘能直指教學目標并是突出重點和解決難點的關鍵。

2、“線”和“線”的建構

建構主義>心理學家皮亞杰認為：知識既不是客觀的，也不是主觀的，而是個體在與環境相互作用的過程中逐漸建構的結果。相應的，認識既不起源于主體，也不起源于客體，而是起源于主客體之間的相互作用。因此，學習是在同化與順應之間的平衡過程中，調節個體與環境之間的相互作用，從而引起認知結構的一種新建構的過程。著名教育學家布魯納認為：“認知是一個過程，而不是結果”。他強調：“教一個人某門學科，不是要使他把一些結果記下來，而是要教他參與把知識建立起來的過程?！币虼耍诟咧忻佬g鑒賞課程的教學實施過程中，我們應當關注這種知識的建構過程，在同化與順應之間的平衡過程中，增強學生的情感體驗和鑒賞藝術美的能力，使得美術鑒賞活動成為是一個有深度的藝術行為。

在課堂教學中，從“點”切入，到展開，到深入，再提升，環環緊扣，層層挖掘，步步深入，從而達到對“點”問題本身的認識和對包藏在“點”其中的規律與本質的掌握的知識建構的過程與方法，>這就是我們所界定的“線”。既是課堂教學活動鋪開的“教學鏈”，又是達成教學目標和解決教學重難點的一般思維，是體現教師的主導性與學生的主體性的一個互動的過程，是從“點”到“面”的一個具體行為。由于涉及到教師素質、學生基礎以及授課內容的不同，構建“線”的方式也隨教學的具體情境產生變化。所以，構建“線”是新課程美術鑒賞教學實施過程最為關鍵之所在，是最具不確定因素和創造性的過程。

3、“面”和“面”的生成美國著名心理學家和教育家霍華德·加德納（Howard Gardner）于1983在《智能的結構》一書中提出的“多元智能”理論認為，智能至少包括：語言智能、音樂智能、邏輯數學智能、空間智能、身體運動智能、人際智能、自我認識智能等七種智能，它們同時并存，相互補充，統合運作。每一個正常人都具有上述的七種智能，但由于遺傳與環境因素的差異，每個人在各種智能領域的發展程度上有所不同，大部分的人都只能在一、二種智能上表現出優越的能力，而且也會以不同的方法來統合其它智能。教育應該充分尊重每一位學生的智能特點，從不同的層面去看待每一位學生，促進學生優勢智能的充分展示，促進學生優勢智能向其他智能領域的遷移。

多元智能理論是新課程改革借鑒的主要理論依據之一。美術鑒賞在教學實施的過程中，同樣需要關注學生的這種差異性。這就要求我們積極的創設一種情境，要使學生能基于自己的智能優勢特點，從自身體驗出發，有選擇的開展對不同美術現象或作品的比較、分析、評論，生成符合自己智能優勢的美術知識系統，促進個性發展。所以，“面”的生成應當包含兩個層面的含義：其一是教師基于對學生學情的分析，實施教學而進行的預設，即針對教學目標的達成的知識“面”。學生是信息加工的主體，是知識意義的主動建構者，由于學生的個體智能優勢的差異，對知識構建的方式不禁相同，即生成符合個體智能優勢的知識“面”。這是我們界定的“面”的另一層含義。所以，“面”不僅是對關注全體性與基礎性的教學目標的達成，更是關注符合學生個體智能優勢的差異性的知識體系的生成。“面”的生成是最終目的，是達到對學生創新精神、實踐能力和終身學習能力的培養。

三、“點、線、面”策略模式的教學實踐探索

1、課堂教學實錄《妙在似與不似之間》

本課屬人教版《中國古代花鳥畫》的教學內容，教材通過對不同時代的花鳥畫的分析，闡述傳統花鳥畫以寫生為基礎，以借物抒情，托物言志為目的的獨特傳統，進而理解中國古代的繪畫審美觀。

“點”的選擇：以齊白石的名句“妙在似與不似之間”作為教學的“點”。

“線”的建構：以作品的對比探究：要不要“似”？什么是“似與不似之間”？為什么說“妙在似與不似之間”？三個環環相扣、層層深入的問題，理解中國傳統花鳥畫緣物寄情的特征和追求天人合一、物我合一的審美理念。

“面”的生成：對中國傳統花鳥繪畫有一個比較深刻的認識，并使天人合一、物我合一的審美觀能衍射到對其他作品的認識。

本課于2006年10月9日獲溫州市美術學科新課程優秀課堂教學實錄評比一等獎。

2、公開課《追尋美術家的視線——美術家表現世界的獨特方式》

教材通過四組作品的比較，要求：理解美術家獨特的審美眼光和表達方式；認識文化背景、藝術個性等因素在美術創作中的作用以及對美術家創作的影響；在此基礎上，鼓勵學生從自己的審美角度出發看待世界和事物，并運用適當的手段，把自己對某些特定事物的看法和感受表達出來。

“點”的選擇：以校園里樹的照片與具象（希施金《松樹林》）、意象（倪瓚《六君子圖》）、抽象（蒙德里安《開花的蘋果樹》）組圖進行對比。

“線”的建構：以自然的樹與藝術作品的樹比較描述：美術作品是美術家尋求適合“我”的方式來表現“物”的結果，欣賞的關鍵是追尋包藏在美術作品中的“我”；可以通過探究畫家表現的不同方式來追尋包藏在其中的“我”。

“面”的生成：不同文化背景、藝術個性等因素使美術家具有了獨特的審美眼光和不同表達方式。我們也應從自己的審美角度出發，用自己的方式欣賞作品。

本課于2006年12月8日在泰順開展的溫州市第三屆高中美術學科青年骨干教師研修班學員送教下鄉活動中執教。

3、公開課《地域的永恒魅力——地域風貌與藝術流派的關系》

教材通過對不同的地域會產生不同的藝術流派和風格；氣候、地形、民族文化、風俗習慣等對建筑的影響等幾方面內容的分析，要求：理解不同地域的文化、地理環境等因素對繪畫流派和建筑風格產生的重要影響；了解在繪畫、建筑等領域由于地域因素而產生的一些流派和較有代表性的作品。

“點”的選擇：與江南水鄉的建筑接觸的機會多，相對比較熟悉，而且比較有感情，因此選擇江南水鄉民居建筑為教學的“點”。

“線”的建構：以建筑布局、建筑造型、建筑材料、建筑環境、建筑色彩等不同側重點的問題，由學生討論并思考，教師由地域環境對建筑的影響這一角度對學生發散性思維的進行集中并引領挖掘。

“面”的生成：對江南水鄉民居建筑能有比較深刻的情感體驗，認識和理解地域文化、地理環境對建筑風格的影響，并能從相應的角度，思考地域環境對徽州建筑（地理環境）、天壇建筑等（民族和地域文化）的影響，及其在作品中的表現，培養對不同地域文化的尊重和增強對不同地域文化的保護意識。

本課于2006年12月23日在瑞安市六中開展的瑞安市送教下鄉活動中執教。

4、課例說課《構建 “點、線、面”模式的美術鑒賞教學策略》

以《托物寄情》一課為例，簡單描述為什么進行“點、線、面”模式進行美術鑒賞教學和如何進行“點”的選擇、“線”的建構和“面”的生成的策略。本課例于2007年3月7日在溫州市美術學科新課程高一（下）課前培訓活動中做公開交流。

四、“點、線、面”策略模式的反思

1、這種“點、線、面”模式的教學策略，對于理清教師的教學思路，構建課堂結構，以及在一定程度上對解決現行美術教學中教師教學設計的提升，教師教學能力的鍛煉，以及教學實施過程中解決師生互動的缺失和對作品分析的膚淺等尷尬局面，挖掘作品深層次涵義，起到了一定的積極作用。

2、需要知識與經驗的積累。如課例對朱耷與《荷花水禽圖》的探究過程，對荷葉出淤泥而不染聯想到畫家不與統治階級的合作態度，從荷葉的倒掛聯想到畫家的垂頭喪氣；學生通過肢體語言模仿兩只水鳥的動態來揣摩畫家的情緒等都是在以往教學過程中受學生的啟發而帶來的靈感，恐怕在任何資料中，都沒有描述象學生這樣富有情感和創造力的審美表達方式。這些都是我們在教學過程中積累的寶貴知識經驗。如《地域的永恒魅力》一課，學生從地理、歷史、哲學、語文等相關學科知識進行作品分析時，我們怎樣進行引領，也要求我們教師要有更多的知識儲備。

3、只是一種策略和一種嘗試，并不適合所有課題和所有教師。如何更大程度的優化高中美術鑒賞課堂教學，仍然需要我們進行不斷的思考與實踐。

第三篇：淺談高中美術鑒賞教學

淺談高中美術鑒賞教學

作者：李美云單位：濮陽范縣一中電話：***郵編：457500類別：論文類

摘要：美術教學強調培養學生學習興趣，讓學生自主探究學習、合作學習，注重情感體驗與學習過程，通過美術活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習、學會做人、終生受益。新課標也要求美術教師在教學中重新定位角色，建立新型的師生關系，教師不僅是知識的傳授者，更是學生學習的促進者、合作者，重視學生對美的表現力和創造力的培養。作為一名美術教育工作者，結合自己的教學實踐,談談自己的思考。

關鍵詞：高中美術；鑒賞；教學；策略

高中美術鑒賞教學是提高學生的綜合素質，培養學生審美能力、鑒賞能力的重要途徑，是素質教育的必要手段。美術教學強調培養學生學習興趣，讓學生自主探究學習、合作學習，注重情感體驗與學習過程，通過美術活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習、學會做人、終生受益。新課標也要求美術教師在教學中重新定位角色，建立新型的師生關系，教師不僅是知識的傳授者，更是學生學習的促進者、合作者，重視學生對美的表現力和創造力的培養。作為一名美術教育工作者，結合自己的教學實踐,談談自己的思考。

一、轉變角色,引導學生主動參與探究

新課程要求學生要善于自主探究學習，規律讓學生自主發現，方法讓學生自主尋找，思路讓學生自主探究，問題讓學生自主解決。

為此，只有創設和諧、民主、自由的課堂氛圍，學生才敢于發表自己的見解，才能最大限度地挖掘學生的潛力，激發其主觀能動性。在教學中，我鼓勵學生大膽交流討論，發表自己的看法。如《中國民間美術》一課可以和學生們共同提出了一系列問題，學生可以選擇自己感興趣的一個主題，然后自由組合，進行探究性學習。教師將提問權下放，讓學生主動發現問題，解決自己的問題，從根本上改變了學生等待老師傳授知識，消除學生學習上的依賴心理，使學生由一個被動接受者變為一個主動探索者。同時,學生的提問可以使教師根據學生的需求及時調整教學內容，使教學更有的放矢。這樣的課堂教師融合在學生中，師生共同參與研究，有效地提高了教與學的效率。

二、消除學生的心理顧慮，引導學生敢想敢說

課堂教學是一個充滿師生生命力的系統，是一個以學生的認知、實踐、發展主體的特殊認知過程，同時也是一個教師和學生、學生與學生之間人際溝通交流過程。讓學生主動參與，師生互動就顯得尤為重要。要消除學生的心理顧慮，引導學生敢想敢說。盡管高中學生的心理日趨成熟，但在情感方面卻相當封閉，他們沒有象小學生、初中生那樣敢于坦陳自己的觀點，特別是農村中學的學生，膽怯、愛面子。再加上長期養成了一種不愿在課內舉手發言的習慣。針對這種現象，可以把課本的內容列成許多問答題或選擇題，讓學生采用集體、小組、個別相結合的發言方式，旨在營造寬松、自由的課堂氛圍。此外，為了消除學生緊張的心理，可以在每位學生發表自己的觀點時，總是帶著微笑認真聽他們的敘述，以贊許的目光注視他們，及時表揚

鼓勵。即使學生的論點有欠缺，也避重就輕地加以總結。許多的事例說明：開展欣賞教學，讓學生自主參與，教師要做到傾聽學生的心聲，時刻保護學生的學習熱情，他們的學習積極性才會得到提高。

三、豐富形式，教學手段多樣化

直觀教學是美術鑒賞的重要特點，我們應利用多媒體教學絢爛多彩的表現形式，融鑒賞、講授、示范為一體，聲畫同步，圖文并茂，脫離課本那些有限的圖文資料，為學生開拓一個更廣大的藝術鑒賞世界。

在上《古建筑的保護》時，著重介紹世界園林史上的明珠--圓明園。讓學生欣賞圓明園全景及局部圖畫；接著讓學生觀看優秀影片《火燒圓明園》片段，當影片中出現了圓明園那如詩如畫般的景色時，同學們的贊嘆聲此起彼伏，當看到八國聯軍焚燒圓明園時，同學們無不為之憤慨。最后，畫面定格在了圓明園的遺址上，帶著深深的思索結束了這節課。千言萬語匯成一句話：勿忘國恥，振興中華！注重實踐，讓學生動起來。新課標指出：“教師應注重培養學生的美術實踐能力，通過各種美術活動，引導學生動手實踐，在美術活動中提高觀察、構思、創意、造型、表現、設計和工藝制作的能力”。比如說上完《漫步中外建筑藝術》之后，可以準備了一節設計制作課，請學生利用廢舊物品制作一個“理想中的家園”。大家在前一節課上欣賞完國外傳統與現代的建筑之后早就躍躍欲試。老師給了他們這樣一個展示自己設計理念的舞臺，學生們當然格外賣力，在小組中制作出了一個個別致的模型，享受了成功的喜悅。

整合其他課程，提高課堂教學實效性。古代中國山水畫家強調“畫中有詩，詩中有畫”，可見詩歌與繪畫這二種藝術真稱得上水乳交融了。把詩歌引入美術課堂，依據學生的豐富想象，把詩歌與繪畫聯系起來，去領略詩情畫意，增強審美感受。例如在學習《中國古代繪畫擷英》中山水畫的意境時，直接引入王維的詩句“大漠孤煙直，長河落日圓”，讓學生充分體會線之美。利用大自然曲線和直線組合的美景，讓學生在提高對線的認識基礎上想象，并畫成一幅詩意畫，體會線在自然美與藝術中的作用，從而體會中國畫的筆墨情趣，進一步理解中國山水畫的意境之美。詩畫結合,使學生達到更高的意境和審美享受，提高了學生各方面的涵養。

四、多元評價，促進學生個性發展

新課標強調:“普通高中美術課程評價的主要目的是促進學生的發展，強調培養學生自我評價的能力，幫助學生學會判斷自己美術學習的態度、方法與成果，確定自己的發展方向?！痹u價學生作品要從促進學生發展入手，重視學生興趣和能力的培養，使學生積極主動而心情愉快地進行學習，充分發揮學生的創造性和個性特長；尊重每個學生的獨立性，不能用統一的尺度來要求學生，要體現美術的基本特征，評價方式要多樣化。學生通過自己的努力完成了作品，心情應該是非常興奮的，也迫切地想得到同學、老師的肯定。我們可以通過各種靈活多樣的評價方式，例如自我評價、學生互評、教師點評等等，來評析學生的作品。在評價中，我們應強調過程性，關注個性的差異。當然，贊美、鼓勵是主要的手段，以多元的評價尺度及時給予學生積

極向上的評價。

身為教育工作者應不斷總結教學經驗，優化教育資源，思考教學中的得失。通過教學實踐我們可以體會到，要想提高學生的審美素質，必須打破傳統的教學方式，轉變角色，引導學生主動參與探究；豐富形式，教學手段多樣化；對學生多元評價，促進其個性發展。只有這樣才能引導學生開拓思路，主動探索知識，增強自主能力，提高創新意識，進一步提高學生的學習興趣，力爭使美術鑒賞教學在素質教育中發揮更積極的作用。

第四篇：高中美術鑒賞與反思

高一

高中美術鑒賞課教學反思高中美術鑒賞課教學反思高中美術鑒賞課教學反思高中美術鑒賞課教學反思 高中階段美術欣賞課，其目的在于通過欣賞教學，啟迪智慧，陶冶情操，擴大學生的知識面，提高學生的藝術修養，樹立學生正確的審美觀，促進學生身心的健康發展。然而在長期的教育環境或基于傳統教育模式下，加上美術欣賞課不是高考科目，學校、教師、學生、家長、社會均有輕視的傾向，所以高中美術欣賞課的教學現狀并不樂觀，這就更需有我們精心研究提高教學。

新課改形勢下，高中美術欣賞課新的教學方法、教學理念層出不窮，同一堂欣賞課，不同的老師，由于教學觀念、審美觀念、知識修養、學生狀況的差異有不同的教學方法，通過多年的摸索，我學習并總結了能夠促進教學的一些教學方法和原則： 1.要分析學科特點，采用合適教法

要把握學科特征，但一方面要防止過分強調美術學科的特征。如上課大量使用美術專業名詞、專業術語，或直接套用教材句章，將學生本來以為生動有趣，輕松愉快的美術欣賞課，上成深奧難懂的“學術研究課”。另一方面就是要防止一味迎合學生興趣，將美術課上成歷史課或政治課而失去學科特征。對美術的“邊角余料”過多闡述，沒有回到審美教育的主渠道上來，忽視了《大綱》中規定的美術欣賞的目的。要把握學科特征，教師還要準確把握高中美術欣賞課的教學目標，注重美術與其它學科，特別是子門藝術學科內在聯系的研究，從大文化的角度了解美術與其它學科的共性。要從學生熟悉的或已經形成的知識經驗切入，跟隨老師設計的思路，潛移默化地進入美術欣賞的學科知識中來，順理成章，逐漸深入。

2.基礎知識學習和作品欣賞并重

美術基礎知識的學習和美術作品的欣賞是一個事物的兩個方面，作品欣賞重在感受美，基礎知識重在研究為什么美。如果說欣賞是一把鎖的話，基礎知識便是一把開鎖的鑰匙。在美術欣賞教學中，僅以“象”和“不象”、“美”和“不美”來評判美術作品，就是高中美術欣賞教學中不能并重基礎知識和作品欣賞的表現?！跋蟆焙汀安幌蟆睂τ谠佻F性作品來說，尚有可言，而對于表現性作品，特別是十九世紀以后的意象性作品和抽象性作品而言，就難以入座了。藝術作品的創作遠不只是為了象形，藝術家寄托在作品中的主觀情感和審美理想，才是作品的靈魂所在。因此，若不通過美術基礎知識，對作品進行理性的分析，而以象和不象、美和不美去評述它，美術欣賞是難以收到好效果的。

3.要具體欣賞作品的內容和形式

美術作品的欣賞包括內容和形式兩個方面，對美術作品的欣賞，既向學生傳授了審美知識，又給學生作出了審美示范，所以對美術作品的欣賞應具體到內容和形式上。但在對美術作品的欣賞中，我們常會聽到“只可意會，不可言傳”的評述方法，其實，并不是什么“不可言傳”而是“不會言傳”，原因是缺乏對作品內容和形式的具體感受。生活中如此尚有可原，但作為美術欣賞教學，萬不可以此為搪塞之詞。應該說，只要對作品的內容和形式有具體的意會，都可言傳，只是意會不清或語言貧乏，才會出現“不可言傳”的現象。解決的辦法，唯有教師自身苦下功夫，提高自身專業、文化修養和語言表達能力，做到“能意會，可言傳”，語言準確而言簡意賅，風趣幽默而具有感染力。

4.要尊重學生的理解，實現師生互動

美術作品包含有多層次的信息，對美術作品的欣賞不象做數、理、化試題，只有一個固定的答案，一定程度上講，對美術作品的欣賞是作品的再創造，是建立在欣賞者認識水平上的和作品的信息交流。所以，對美術作品的賞析沒有固定的標準答案。教師應尊重、保護、鼓勵學生的任何見解，甚至是相反的見解，引導學生充分發表源自內心的觀點、感受，鼓勵學生以創新精神從多角度理解作品、發表真正屬于自己的主張，結論正確與否并不關鍵，關鍵的是學生積極探索，勇于實踐的過程。高中美術欣賞教學要實現師生互動，引導學生主動參與，關鍵是要營造一個平等、活躍的課堂環境，激發學生參與欣賞的熱情，而實際上高中學生已具備一定的審美觀，或多或少的都可以對美術作品發表自己的見解，這就需要教師去搭建一種平等、自由、暢所欲言的交流平臺、讓學生敢說、想說、積極參與。

5.恰當使用現代教育技術

一提到現代課堂教學、我們自然會想到計算機、多媒體和互聯網，但是，現代教育技術也并不是簡單地只是關于媒體使用的學問。而是包括教育觀念與教學模式在內的一場歷史性變革，隨著現代教育技術的發展和素質教育的逐步推行，傳統的授受式美術教學模式的局限性日益凸現出來，現代教育技術確實給美術欣賞教學帶來了生機和活力，這種融聲音、圖象、文字、動畫、信息于一體的教學技術，彌補了傳統教學方法的不足，有許多教學的重點、難點迎刃而解。但它卻不是萬能的，它要與教學內容和方法巧妙的融合運用，才能達到較理想的教學效果?？傊?，在美術欣賞課教學中，只要老師認真鉆研，運用合理的教學原則和教學方法，學生一定受益非淺，無論鑒賞能力、創造能力、動手能力都得到提

高二書法教學反思

書法教學不是單調、枯燥的“講練式”，而應在內容制定、環節設計、訓練手段、評價機制四個方面讓學生全方位、全身心地投入。

一教學過程重參與，豐富學生情感

書法教學活動需要教師和學生共同來完成，需要雙方互相協作，發揮各自的積極性。因此，學生不應只是消極被動地接受，而應積極主動地參與和投入。在每一課的書法教學中，始終貫穿著情感體驗，沒有學生的主動參與，是不可能學有所獲的。教師正確使用競賽機制，會使學生全身心地投入，從而使課堂充滿健康的競爭氛圍。競賽方式多種多樣，有班級中個人和個人的競賽，使學生“見賢思齊”；抓住學生渴望成為小組中的積極因素，為小組爭光的普遍心理，進行組間競賽，增強團隊疑聚力；自己前后習作的競賽，讓學生看到點滴進步，充滿自信；跟其他班學生競賽，進行“打擂臺”游戲，更使他們興趣盎然，情緒始終處于一種積極向上的興奮狀態。圍繞某一焦點問題進行思維火花的碰撞，在辯論中學會傾聽他人意見，容納他人觀點。在“小老師”的組織下開展合作學習，學會關心他人，感悟協作團結，凝成團隊意識。教學中，教師應鼓勵每一位學生全方位地參與，而不是某一環節的局部。

二、訓練手段重多樣，培養學生意志

訓練的嚴謹并不排拆手段的多樣化，相反，多樣化的訓練應以嚴謹為本，以利于培養學生良好的心理品格。目前的家庭大多以獨生子女為主，這些小“太陽”常常表現出心理素質不健全的現象，如做事圖快而不仔細，遇到困難往往退避而不堅強面對，學習容易松跨而不積極進取等等。書法教學能調理學生的這些不良心理，它雖然緩慢，但卻是錘煉學生心理品格的“良藥”。郭沫若早在1962年為《人民教育》題詞中就寫道：“培養中小學生寫好字，??這對養成習慣有好處，能夠細心，集中意志，善于體貼人。草草了事、粗枝大葉、獨斷專橫最容易誤事，練習書法可以逐漸免除這些毛病?！笔聦嵰呀涀C明，書法有一整套嚴謹的書學法則，在書寫過程中如果不認真對待，往往會差之毫厘，失之千里。所以，在書法教學中必須引導學生從一點一畫入手，認真地去研究、體味，一絲不茍地進行練習、比較，在掌握書寫技能的過程中毅力得以培養。在這方面，古人為我們留下了許多佳話，如張芝的“墨池”，智永的“筆?！钡鹊?，堪稱頑強意志力的贊歌，永遠值得后人思味、仿效。但在學校書法教學中，“苦行僧”般地要求學生以始終如一的情形來苦練書法，也是收效甚微的。心理學家研究表明，小學生注意力不穩定，不持久，有意注意時間較短，教師應從學生特點出發，改變一味的“講練式”，依據所教內容的不同盡可能地豐富練習形式，如糾誤法、補筆法、嘗試法、書空法、比賽法等等。通過內容的調節和方法的變換，使學生始終保持練習的高昂情緒。

糾誤法：以自己已有認識為參照，對老師出示的錯例、同學習作中的不足加以獨到的分析和糾正，教師鼓勵個性化的批判。

補筆法：在筆畫或字中缺少的部分應是本課重點或難點，讓學生在訓練之后進行“天衣無縫”般的補充，催發他們的創作潛能。

嘗試法：學之前先練，明了自己的“知”與“不知”，“能”與“不能”，引導學生主動地去解決問題，成為學習的主角。

書空法：練之前先蘊釀情緒，尋找感覺，書空幾遍，眼明心亮。比賽法：形式多樣，以求人人參與，在“賽”中領悟“謙虛”和“自豪”。正所謂：書山有路“巧”為徑，學海無涯“樂”作舟。苦樂交織，苦中有樂，在樂學中自覺地磨煉意志。

強學生信心

寬泛的評價指標有利于學生在“自我陶醉”中自我激勵、自我發展、自我悅納。評價既是對學生學習結果的檢驗，更是對在學習過程中諸多體驗的交流，或知識點的掌握，或情感上的收獲，或某一點的感悟，或合作后的愉悅，均可作為評價內容。改變教師“一錘定音”式的評價法，讓盡可能多的學生參與評價，教師隨機引導、鼓勵學生的評價，促使他們形成良好、健康的心態。就其形式而言，有自評、互評、小組評、全班評等等

淺談高中美術鑒賞教學

【摘 要】美術鑒賞是引導學生開展審美活動的課程,在培養學生審美鑒賞能力、提高審美素養、陶冶學生情操、健全學生人格等方面起著重要要的作用。高中美術鑒賞有助于提高學生的整體美術素養,培養學生的審美能力和理解力,有助于發展學生的創造力和想象力,符合素質教育的根本要求

【關鍵詞】 高中美術,鑒賞,教學

一、引言

美術鑒賞成為普通高中的一門必修課,雖然只有短短幾年時間,但它也是美術教育教學的一項重大決策,與其他學科體系相比,還有許多值得完善的地方。而且現階段美術鑒賞和其他基礎教學一樣,存在著嚴重的重視基礎而忽視其它教育功能的作用,與生活嚴重脫離,再加上其教學內容的特殊,所以在教學實踐中有許多值得我們教師探索的地方。我結合自己的教學實踐談談高中美術鑒賞教學的方法和策略。

二、高中美術鑒賞教學的策略和方法

(一)利用傳統文化進行有效地美術鑒賞教育

社會的發展引起了人們在生活方式、思維方式、價值觀念等方面的深刻變化,當代文化環境下的高中生在他們的審美觀念上也表現出強烈的時代特征。這表現在潛意識里,民族傳統的審美文化對當代青少年心理的深刻烙印。在美術鑒賞教學中可以采取如下適當的方法:

在文化情境中實施美術鑒賞。如在教學中強化學生鑒賞美術作品中的傳統精神的能力。例如,可以從中國美術作品中的語言入手,引領學生結合中國書法來賞析繪畫中的“線”的功力、情感、個性、格調,以及與中國書法的關系,還可以從傳統審美觀念對“意境”的追求出發,來賞析傳統繪畫中的“無我之境”與“有我之境”、道風與意境的關系??通過這些方式,來幫助學生了解中國傳統美術中所體現的人文精神,也可以說在民族文化情境中學會鑒賞。

使用更多的教學形式擴大學生的知識面,提高他們對傳統美術作品的興趣和鑒賞能力。首先,可以用鑒賞原作的方式來提高學生的興趣。比如帶學生進入美術館、博物館。其次,可以利用現代化多媒體教學系統,從聲音、圖像、視頻等多角度刺激學生,使其接受更多的傳統美術信息,提供更好的展示氛圍。

(二)利用網絡進行有效的美術鑒賞教學

隨著網絡文化的普及,課程資源變得越來越豐富,學生們不僅可以通過網絡自主尋找教學所需資源,還可以以網絡為平臺進行觀點的交流。

變學生被動接受的學習方式為師生互動。在計算機與網絡普及之前,傳統的教學方式往往是單一性:由教師傳授給學生。這種教學方式帶來的后果是:學生的學習變成了被動的接受。學生參與課堂教學的方式影響了學習結果,單純的行為參與方式并不能促進學生高層次思維能力的發展,只有以積極的情感體驗和深層次的認知參與為核心的學習方式,才能促進學生包括高層次在內的全面素質的提高。電腦網絡社會提倡的是人機互動,甚至是人與網絡上的其他人的互動。

實施美術鑒賞教學的媒體手段獲得了拓展。自從在多媒體教室上過美術鑒賞課后,學生們都反映希望多在那里上課。無疑,良好的教學設備是美術鑒賞學習的必要保證,學生們在這樣的條件下可以獲得更美的審美體驗。特別是網絡教學興起之后,學生們可以在網絡教室里直接通過點擊鼠標、敲動鍵盤來任意選擇、放大美術作品,并在網絡上實現與教師、同學交流鑒賞體會,這樣的學習方式大大提高了他們的學習興趣,使得美術鑒賞教學更具有成效。

(三)利用 “百家論壇”在鑒賞中培養學生創造思維

在實際授課過程中,學生是學習的主體。學生只有主動參與欣賞和鑒賞各種藝術作品,才能真正理解和尊重世界多元文化藝術價值,形成自己寬容的開放性的審美心態。美術鑒賞中,學生的真實體驗最為寶貴,我們應在理性的分析與理解作品價值的基礎上,允許學生有自己的情感取向,因此,要敢于設置“百家論壇”,開展“百家”爭“鳴”,倡導學生勇于表達自己的觀點和看法,讓學生形成積極向上又富有個性特征的審美觀念和審美態度。例如:鑒賞《蒙娜麗莎》那永久的微笑,有人從微笑中看出他的莊重、嫻雅;有人從表情中看到她的是神秘莫測,心事重重;有人看出她體驗了新興資產階級的樂觀自信:悲觀的人覺得她的微笑帶點傷感;快樂的人覺得她的微笑中帶有甜蜜。通過交流,讓學生意識到作者巧妙的留下了一個空間,讓觀眾用想象去填補,形成精神上的愉悅。

(四)利用比較教學方法增強高中美術鑒賞教學效果

在美術鑒賞教學中,側重于比較學的鑒賞方法也是常用的鑒賞方法之一。可以是縱向的比較,也可以是橫向的比較,可以是同類比較,也可以是異類作品之間的比較。在確定了比較的對象之后,可以選擇各種方法進行具體鑒賞。例如,選擇比較鑒賞的對象為:《寶座上的圣母和圣嬰》和《大公爵圣母》?！秾氉系氖ツ负褪搿愤@幅畫顯得比較呆板,完全看不到古希臘藝術引以為榮、古羅馬時代固守不變的那種表現人物動作和表情的絕技。按文藝復興時藝術家們的觀點,這件作品缺乏“人性”的。而在中世紀時期的肖像畫大都如此。如果把《大公爵圣母》這件作品同《寶座上的圣母和圣嬰》相比較,就會發現拉斐爾筆下的作品中洋溢著生命。圣母面部的造型和隱沒在陰影中的方式,溫柔的母親懷抱著可愛的圣嬰的和諧,充滿著人間的溫情,是那么的真實、可信。通過上述比較,可以清楚地了解中世紀繪畫和文藝復興時期繪畫的區別之所在。同時,這些方法也可以借用到中國美術的鑒賞上來。此外,在對中國美術作品進行分析時,還可以依據中國文化中的“審美觀念”原則來進行解讀。以此給予學生更多的審美體驗,從而增強他們的美術鑒賞能力。

三、結束語

以上是我在高中美術教育中提出的一些看法。目的是讓“美術世界”與學生的生活世界相溝通.從而使學生在真正意義上獲得對他們終身發展有益的美術鑒賞能力,從而達到人格的完善。讓我們攜手為培養學生良好的審美素質而共同努力。

參考文獻:

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[3]尹少淳.普通高中美術課程標準解讀[M].南京:江蘇教育出版社,2003.淺談書法教學

摘要 陶冶情操，提高素質，培養學生的創新能力，對書法產生興趣。

關鍵詞 興趣；書法；培養能力

書法教育不僅能陶冶情操，提高素質，而且有助于開發智力，對于促進學生全面發展具有不可代替的作用。

談一談我在書法教學中的幾點體會：

一、激發學習興趣，培養學生的審美情趣

興趣是最好的老師。它是一種動力，只要感興趣的事，我們都會積極主動去做，學生的表現更明顯，教師及時能學生的成績給予肯定，這樣學生興趣高漲，學習氣氛更濃。學生寫字的基礎不同，接收能力不同，他們之間就產生了距離，部分學生失去信心，這就需要教師切合學生的實際，從點滴開始，潛移默化的讓他們對書法產生興趣，漸漸的從書寫中找到一些規律及特點。讓他們對每一筆都產生興趣，發現美的存在。筆畫有方有圓，有鋼有柔，體現出力量美感和柔和美感，結體上疏密合理，錯落有致，向背生情，重心穩定，給人以和諧美和勻稱美等，具有很高的藝術魅力和審美情趣。

在練字的同時，要注意“字外功”的培養，字外功最主要是提高文化素養，了解我國文字，書法簡史，書體的演變過程等。欣賞一些書法家的作品及同齡朋友的作品是提高書法水平的最好辦法，從欣賞的作品中，汲取自己認為好的部分。因為，認識自我價值是確定奮斗方向的燈塔，讓學生明確自我實力，增強學習的自信心，為以后的學習加油鼓勁作用。學生的寫字興趣就會更濃。

二、培養學生的創新能力

要想寫一手漂亮的字，不花一番苦功是不行的。在學習中學會融會貫通，力求創新中學習，在學習中創新。因為創新是書法藝術的靈魂，沒有創新的作品不屬于藝術作品。一幅字畫中的內容、章法，用筆都同別人一樣，只重于模仿，甚至仿到一模一樣，那么這幅作品就一點價值都沒有，為什么呢?回答是：“沒有創新，沒有自己的個性，始終是走在別人的后面?！痹u價只能是“像”，所以培養學生的創新意識是書法藝術的關鍵，多多欣賞古今書法家的優秀作品，多請教老師指點，總結自己的經驗和不足，在習作中大膽嘗試種種不同的風格，使學生游心于創作的自由天地，享受到創作帶來的快樂。

三、培養學生的思維能力

書法教學中，首先學習基本筆畫，但初學者總是把基本筆畫寫得很標準，卻在書寫整體字進應用不上，還是按原來的寫法寫，這時教師應及時引導，把筆畫應用到每個字中，這樣寫出來的字就煥然一新，即規范又美觀，但這一點學生是很難做到的，要求他們在平時作業或練習時，集中精力，認真思考，運用哪個筆畫更準確、更美觀，想好后再落筆。使學生的思維能力得到鍛煉。如：學習筆畫時，在學會橫、折、鉤畫的基礎上，讓學生思考，寫出橫折、橫折鉤、橫折彎鉤。教師提示運筆順序，學生書寫。在結構教學中，學習“口”字旁時，口字在左邊和在右邊分別怎樣寫，可利用錯別字例，讓學生思考，得出正確的結論：左邊時應稍小而且靠左上：右邊時稍大而在中間部位。再讓學生思考后總結“左耳刀，右耳刀”“點畫”在字中的變化。這種讓學生獨立思考，總結一般書寫規律的方法，培養了學生的思維能力的發展。

四、培養學生的應用能力

寫出一手好字，有僅自己受益，別人欣賞后也給人以美的享受，耐人回味，還可參與校內，班內的版報、墻板設計，為書畫天地增添更多的情趣。為親朋書寫春節對聯等，同時激發其它同學對書法產生興趣，形成一個很好的良性循環，帶動全校的藝術教育工作更好的發展。正如一句話“學以至用”因為書法藝術源于生活，也要應用于生活，讓學生在生活中發現美、表現美，讓學生的能力不斷提高，完善自己，不斷創作出優秀的作品為生活所服務。

五、培養學生的協調能力

學好書法，是靠自己勤學苦練的精神，堅忍不拔的毅志和持之經恒的決心才能實現的，其需要眼、腦、手的相互配合，協調進行。眼睛是用來收索信息的器官，手是表達的工具，而腦是將二者相互轉化的中介，有時眼睛看到，手卻表現不到，其實就是協調能力不夠造成的，解決的辦法是多觀察、多思考、多練、多問，總之要勤。

六、調動學生積極性，激發學習的興趣，進行成果展示

在教學內容上由易到難，循序贊揚中成長，更要讓學生始終保持一種學習的新鮮感，有效避免厭倦和抵觸情緒，讓他們在學習中有自己的理解和表現。經常舉辦各種形式的展覽。如：全校小學生書法作品展，全班書法展等，將學生的成績與榮譽感聯系趣來，推薦優秀作品在各種傳媒上發表，展示學生的學習水平，積極組織學生參加全國性高水平的軟硬筆書法大賽。

書法教學中，學生能夠正確的練習基本功，少走彎路，并能書與出完整的作品來，其實從側面就培養了學生以上幾方面能力。讓學生在優雅的，具有藝術魅力的環境中學習，自然會產生感染和熏陶作用，使學生能夠感受到美，體驗美，易于喚起學生對美的追求和想往。隨著藝術教育活動的深入開展和本課題研究的逐步實施，學生必然會形成一種美化環境的能力，充分發揮他們的想象力、創造力，充分發揮才干，使之各方面的能力得以發揮，讓他們把環境改造得更美!

美術教學工作總結

2010—2011第一學期

轉眼間一個學期又要結束了。在這一個學期中，根據學校的實際需要，我擔任一到六年級的美術教學工作。回顧這學期所從事的美術教育教學工作，基本上是順利完成。作為一名頂崗支教的實習教師，我擔負著學校及領導對我的信任，在工作中我享受到了收獲與喜悅，也在工作中發現一些存在的問題?，F對這一個學期中的美術課教學工作總結如下，一邊取長補短，教學水平能更上一層樓。

一年級

一年級的學生剛剛進入學校，對于學校的一切事物都感到特別的新奇，同時，美術課也給他們帶來了新的發現，原來只是在紙上隨意的涂牙，可到了學校，經過學習發現原來畫筆可以畫出很多漂亮的事物來，學生也就特別的喜歡上美術課了。那么怎么樣讓學生一直保持著這份學習的積極性呢？

首先是創設愉悅的學習氛圍，讓學生感受到美術學習的樂趣。在日常的課堂教學中，我選擇了一些適合學生學習的，同時也是學生們感興趣的教學內容。然后，把進度調慢，讓學生有足夠的時間來掌握這些他們喜歡的東西。例如，在上繪畫課時，我不是給學生一個題目，規定他們去畫什么，而是給學生提一個要求，允許他們大膽的去畫、去表現自己的創作思路。并且通過多媒體使學生多欣賞多觀察，在每次上課時，對一些容易出現問題的學生進行糾正、鼓勵；而對一些畫得好的學生則進行表揚，把好的作品貼在黑板上讓大家欣賞點評，同時也可以培養學生的鑒賞能力。在手工課上，我讓學生走出課堂，到課外尋找內容。當學生看著自己的一件件作品，瞪大眼睛，或許他都不敢相信自己會做出這么漂亮的東西來，一下子學生們的積極性就上來了，學習緊張的神經也放輕松了?，F在，學生的積極性提高了，而我上課也輕松了許多，或許這就是“寓教于樂”道理吧。

其次培養學生豐富的想象力，豐富的想象力對學生創作美術作品是必不可少的。沒有豐富的想象力，創作畫面就會顯得呆板，相反，當學生產生了豐富的想象力后畫面就會充滿了浪漫的色彩。例如當教師提出畫一幅幻想畫時，有的同學就會想到遨游太空畫面。這是因為低年級同學想象力的火種是比較容易點燃的，他們經歷的事情少，對世界的許多認識不得不靠想象來填補空白，在電視事業發達的今天，屏幕上各種形象更可以開闊他們的眼界。

再次激發學生對美術學習的興趣，提高學生的表現欲。興趣是學生學習美術的動力之一。教師要充分發揮美術教學的特有魅力，利用現代的多媒體教學手段激發學生對美術的興趣。例如：可以得用投影、電視大屏幕電腦播放圖像，從視覺上激發學生的學習興趣；課堂上可以播放古箏、笛子之類的音樂，從聽覺上激發。教學時，還要根據學生的年齡階段、教材的內容以及教學的環境等因素進行協調統一，激發學生的興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。

所以只有讓學生在自己高高興興地參與實踐中，才能使得他們的思維高度集中，創新的火花迸發，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了

二年級

一

激發學生學習美術的興趣

興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

二 使學生形成基本的美術素養

在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

三 教師自身素質的培養

教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閱了教育教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上 能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。

三年級

一、認真上好每一節課

為了陶冶學生的情趣，引導學生把自己的興趣愛好充分發揮出來。我課前充分準備認真上好課。有部分學生具有一定的基礎，對一些基本的技法已初步接觸過，所以在教師的指導下繪畫水平和制作水平都有了進一步的提高。

二、激發學生學習美術的興趣

興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

三、使學生形成基本的美術素養

在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。同時又七位學生在縣繪畫比賽中榮獲一二等獎。

四、教師自身素質的培養

教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閱了教育教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上。

五、鼓勵創新

創新是藝術的靈魂，我鼓勵學生發揮想象力和創造力，為自己的美術作品增添一份活力。

四年級

一、教學計劃貫徹情況

教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本學期的教育教學工作。

二、努力抓好教學工作

在教育教學工作中，我認真遵照《美術課程標準》的要求，遵循美術教育原則，根據學校的實際情況以及學生的年齡特征制定出切實可行的教學計劃。同時在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生學習美術的能力。在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力。因此，我認為興趣是學習美術的基本動力，我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特魅力。于是，我選擇了繪畫基礎較好的學生上黑板來做示范，利用同桌幫助一些不會繪畫的同學，使他們在美術學習過程中，逐步體會到美術學習的特征，激發部分學生學習美術的興趣，形成他們應有的基本的美術素養和學習能力。

1．我要認真貫徹本課程標準的精神，關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關系。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高學生的審美能力。

2．我一定要加強示范，充分利用展示圖片、美術作品及影片、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。

三、自身素質

課堂之余，我積極參加學校組織的各種政治業務學習活動，認真訂閱教育教學刊物從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好地進行教育教學工作，能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。

五年級

根據教材要求，本期我有的放矢的進行了形式多樣的繪畫教學，著力提高學生感受美、表現美和創造美的能力。貫徹加強基礎知識，開發智力，發揮學生的個性和創造性的原則，重視審美教育和加強工藝設計教育，力圖把知識性、趣味性和科學性融為一體。

一、激發興趣，培養學生的“美”感。

興趣，是做好每一件事的前提。為了提高學生的興趣，我通過讓學生欣賞一些中外兒童題材的優秀美術作品，讓學生聯系生活感受大自然的美好，從而激發他門的表現欲望。

二、培養正確的繪畫姿勢，認識構圖美。

作畫，必須有良好的姿勢（包括坐姿、站姿和握筆的姿勢）。在教學中，我時刻提醒、糾正學生的姿勢。

一幅畫從整體看上去美不美，構圖的處理是關鍵。如：一個物體擺放在畫面中，畫得太大就顯得擁擠；畫的太小就顯得小氣；畫得偏上或偏下、偏左或偏右都會使畫面不美觀。如何恰當的處理好物體在畫紙中的關系呢？構圖很重要。我用直觀的正誤圖例讓學生進行對比，讓學生理解什么是構圖飽滿。

三、培養學生對色彩的感知。運用。

五彩繽紛的世界吸引著我們用手中的畫筆去描繪。我根據兒童對新鮮事物的濃厚興趣，和當地的實際條件，提倡學生使用鉛筆、彩色鉛筆、水彩色筆或蠟筆，運用形與色的知識，進行臨摹、寫生、記憶畫、想象畫的練習。

通過這些繪畫活動，使學生懂得了本學期的美術基礎知識，掌握造型技能，也增強了學生的審美情趣、愛國情感和良好的品德、意志，發展了他們的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。真正讓學生在全面發展的基礎上發展自己的個性特長。

經過一個學期的教與學總得來說取得了以下的成效：

1.教學過程中，能不斷注重學科間的聯系，教學過程中貫穿德育教育。2.學生對美術活動興趣濃厚，表現大膽積極。3..在教學過程中能與學生建立平等、寬容、和諧的師生關系。學生有較強的自主學習能力與一定的創造能力。4.教學過程中，調整和改進教學方法，培養學生敏銳的感受能力和大膽的創造能力。

六年級

一、在教學過程中，我特別注重發展學生的審美能力和理解能力，遵照審美活動的規律，采取藝術教育的特殊方法，培養學生的審美能力，讓學生在學習和觀察中，評價同齡人的美術作品，在評價過程中，掌握正確的方法和技巧以及所表達的情感。

二、在教學實踐中，我也注重引導學生從身邊的事物去細致觀察、想象、回憶，從中提練創作繪畫題材。如：校園的環境、校園的生活、家鄉的美景、家鄉的特產、家鄉的人等等。

三、在美術教學中，我堅持以人為本，面向全體學生，而不是針對少數尖子生進行特別的教育，我扎扎實實地給學生上，為全體學生的發展提供必備的基礎知識、基本技能和良好的情感態度以及價值觀念，我以創新精神和實踐能力為核心，重視發展學生的搜集和處理信息的能力，使學生獲取更多的新知識。

但由于學生各方面的原因，以及我的美術教學功底不夠扎實，因此還存在很的多問題。不過我會在以后的教學工作中，根據美術課程標準有的放矢地去進行美術教育，使學生掌握好更多的美術知識。

蓮山課件

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第五篇：高中美術鑒賞課教學反思

高中美術鑒賞課教學反思—鑒賞激趣

楊敏

在上課開始教師要對學生進行審美鑒賞的引導，喚起學生鑒賞美的欲望。教師先利用課件中的優秀美術作品指導學生進行觀察，請學生從整幅畫中找感覺：找畫了些什么，表達什么意思等，讓學生逐步感受藝術作品的魅力。接著請學生再進一步觀察，從作品中逐步發現構圖的方法、色彩的運用、作品的技巧等，逐步體會到美術作品的每一個細節無一不是畫家嫻熟技巧的體現，無一不凝聚著畫家的思想、閱歷的精華。通過這一步步地觀察，學生們接受了美的熏陶，體會到作品的情趣，也能從中找到一些鑒賞作品的方法。

這樣的鑒賞激趣增強了學生鑒賞美術作品的興趣，在強烈興趣的趨使下學生們對探究美的欲望油然而生，他們會感到鑒賞美術作品并不難，自己完全可以去試一試。