第一篇:高中美術教學設計方案
篇一:高中美術教案__人教版_(樣本參考)教案樣本
《宛自天開──古代園林》教學設計
一、教材分析:
本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第六課《宛自天開——古代園林》。園林是單體建筑的環境,又包括在廣義的建筑范疇之中,可謂建筑藝術中的一朵奇葩。因為園林的創作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至動物等自然元素,又可以包括雕塑、碑刻、小橋、石級等建筑小品,并且相對于建筑而言可以較少地受到使用功能的限制,可以自由地發揮創造,因而創作手法極為豐富、靈活,往往營造出獨具特色、美輪美奐的藝術氣氛和效果。因此,在這里極有必要將古今中外優秀的園林藝術介紹給學生,從而幫助學生開闊眼界,提高審美品位,感受園林藝術“巧奪天工”的魅力。
二、教學目標:
通過本課教學,學生們能夠深切領會中國園林藝術的精髓,體會到中華文化的博大精深,增強民族自豪感,同時拓寬眼界,兼容并蓄,領略外國造園藝術的成就。培養學生熱愛祖國,繼承并弘揚本民族的傳統文化情懷,增強學生保護文物、文化遺產的意識。
三、教學重點和難點
重點:幫助學生了解中國皇家園林,建立對園林藝術概貌的認識,培養初步的鑒賞能力。通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例,了解中國古代園林藝術的主要特點。難點:對于建筑藝術的欣賞,最好是實地參觀,但僅憑課堂所提供的一些圖片,難以是學生真正理解課文的內容,教學時應當克服這些困難,讓學生有身臨其境的效果。
四、設計思想:在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下,這節課通過對于園林的圖片展 示以及視屏解說,激發學生對古代園林的濃厚興趣;通過多媒體的播放,讓學生對古代園林的鑒賞能力有所提高;通過視頻學習,了解中國古代皇家園林,看教材自學、分組討論,探究實踐等多元學習方式的運用,發展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。
五、教學準備:教具準備:圖片、錄象資料、多媒體課件
六、教學過程: 播放一段祖國大好河山的風景宣傳片,吸引學生興趣,再引入中國古代園林。
在中國建筑體系中,園林建筑是綜合性最強藝術性最高的一個門類,它綜合了建筑、園藝、美術、音樂、文學、生態學等學科,兼有欣賞性和實用性。凝結了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧,突出地抒發了中華民族對大自然的熱愛和對美好生活環境的向往。中國園林藝術在世界園林建筑中占有重要的位置,是世界三大園林體系之一,它以其悠久的歷史、豐富的內涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。
(提出問題引起學生思考):1)大家覺得園林是什么樣的呢? 2)建造園林的必要因素有哪些呢? 3)我過園林有哪些類型呢?
4)古人造園的目的是什么?又反映出古人怎樣的人生觀和自然觀呢? 5)我國園林主要的特點是什么?
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿(“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。)至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步,中國園林逐漸形成獨特的民族形式,自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然,把人工美與自然美巧妙地結合起來,創造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設,中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓,也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。
中國古代園林,是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環境。主要有三種類型:
一是皇家園林,面積較大,氣派宏偉,如圓明園、頤和園等。二是私家園林,風格因園主的情趣而異,如蘇州 的拙政園、網師園等。
三是城郊風景區和山林名勝,如杭州西湖、無錫黿頭渚等。這種園林規模較大,多是把自然的和人造的景物融為一體。
活動設計:分組進行討論皇家園林與私家園林的不同。
皇家園林與私家園林的比較
皇家園林 私家園林
占地面積大,納入了真山真水,追求宏大的氣派。
占地面積小,風格素雅,裝飾精巧,注重追求詩情畫意的藝術境界。
建筑設計受到了儒家思想的影響,處處顯示了皇權至上的思想
受道家”天人合一”思想的影響,建筑美、人文美與自然美巧妙結合,處處營造恬靜、安詳、舒適的自然氛圍。
雕梁畫柱、金碧輝煌、雍容華貴具有濃厚的宮廷色彩,顯示古代帝王的縱情享樂自私心理 因地制宜,仿效自然,移天縮地,有限的的空間里創造出無限的豐富的風景。
園林 特點:
中國的自然山水式園林,其主要特點表現在仿自然,以人工的力量創造自然的景色,體現了中國古人尊重自然并與自然相親近的觀念。在園林的布局上強調自由曲折。我們江南面積較小的私家園林中表現得尤其突出。
中國園林布局的另一個特點是劃分景區和空間,以及善于“借景”。借景是中國古代園林突破空間局限、豐富園景的一種傳統手法。把園林以外的風景巧妙地引“借”到園林中來,成為園景的一部分。例如無錫寄暢園“借”錫山的景。
其中,蘇州園林是我國園林藝術的主要代表作品之一。接下來播放一段蘇州園林的視屏,并提問同學們對于蘇州園林的感受。
課堂總結:園林的歷史發展;
中國園林的分類;皇家園林與私家園林的不同點;
園林特點;
七、教后反思
本節課通過自主、合作、探究的方式,讓學生了解園林的發展史以及特色。學生通過本課的學習,愛上祖國的傳統文化,增強了他們的民族自信心和愛國主義情感。
課題:《泥土的生命--古代陶器與瓷器》說課稿
二、教學分析
學生分析:陶器和瓷器在學生的生活中隨處可見,關于陶器和瓷器的性質及其原材料、工具,工藝技法等方面的特點便于理解,這是本課教學的一個有利條件;但學生對古代的陶器和瓷器是陌生的,因此,教師需要針對這一情況廣泛地搜集相關材料,幫助他們加強認識與理解。
教材分析:本課內容量大,知識的專業性強。要在短短的一節課里帶領學生了解我國古代陶器與瓷器的藝術成就很困難。教師要抓住不同時期的重點作品展開教學,注重向學生滲透鑒賞的點,使學生學會方法,以舉一反
三、觸類旁通地分析其他相關作品。
三、教學目標:
1.認識目標:了解中國原始社會陶器的產生、藝術成就及中國古代瓷器的藝術成就。2.技能目標:學會從造型與裝飾結合的方面欣賞工藝美術作品。泥土的生命——古代陶器與瓷器
《古代陶器與瓷器》是人教版高中美術中國美術鑒賞部分的第三課內容,共一課時,下面我將從四個方面對本課內容的教學設計說一說:
一、教材分析
1、教材內容的地位和作用
本節課是工藝美術鑒賞課,主要是對陶器與瓷器單元內容作一個全面總結,使學生在鞏固工藝美術史上對陶與瓷作全面的了解。陶瓷是門實用性很強的工藝美術,它要求以簡潔、樸實、明了的外型及圖案,強烈的視覺效果,給每位觀者留下深刻的印象。
本課以大量的陶器與瓷器為主線,輔以生動的講解,結合圖片、多媒體、幻燈等教學手段,使學生從陶瓷的應用和審美雙重功能中感受到工藝美術的社會價值,從而進一步提高自己對審美創造的認識。
2、教學目標的確定及依據
根據教學大綱和教材要求,讓學生在對美的玩味中陶冶思想情操,提高對美術的感受能力和藝術創造能力,因此,確定本節課的教學目標為:
①知識與能力:讓學生初步了解陶與瓷之間的區別;并培養學生鑒賞陶瓷藝術的能力。②過程與方法:在具體鑒賞陶瓷的教學情境中,通過問題引領學生討論,培養學生共同學習、互相促進的能力。
③情感態度與價值觀:通過本課內容的學習,引導學生在欣賞陶瓷藝術的過程中,感悟中國陶瓷為人類文化發展所作出的貢獻,以此增強學生的民族自豪感。
3、教學重點及難點
因為陶瓷藝術具有很強的實用性,所以確定本課的重點是陶瓷的藝術造型與設計。
同時由于學生起步水平不同,觀摩生活的感受不一樣,所以確定本課的難點是如何鑒賞名瓷作品。
二、教法設想
按照新課標的要求和本課教材的學習內容,結合高一學生的身心
特點,遵循科學性和目標性原則,教師主要采用以下教學方法,以收到良好的效果。
1、目標教學法:學生通過閱讀相關材料和觀賞實物,基本掌握
陶器與瓷器的形成、并對其藝術特點有比較完整的把握。
2、情景教學法:設置不同情景,利用游戲把學生帶入教學情
景中。
3、注重個性教學法:每個學生都有自己的個性特征,在教學
過程中,關注學生的個性,使每個學生都能釋放出個性色彩,設置不同的難度,讓學生自由選擇,給學生留下選擇的余地和發展的空間。
4、師生互動教學法:在新課程中,傳統意義上的教師教和學
生學,將不斷讓位于師生互教互學,彼此形成一個真正的“學習共同體”,在師生共同參與下完成教學任務。
三、學法指導
學生在自學的基礎上分組討論,生生對話,共同完成問題的探究。突出學生的主體地位,培養學生創新精神和能力。
四、教學過程
(一)新課導入
一堂課能否成功,導入是一個關鍵的因素,要想上好一節美術課,除了按照課程標準要求外,還要開動腦筋精心設計課堂的導入。我力求在課的一開始就將學生的注意力緊緊地抓住,運用獨特的導入法激起學生的興趣,我采用了游戲導入法。
1、游戲:教師充分利用實物等教學工具,分組進行,讓學生在活動中體會制陶瓷的魅力所在,為此課學習內容作鋪墊。設計依據:提高娛樂身心,激發興趣,活躍氣氛,增加美的情操;培養學生合作意識,使學生在答辯中獲得成就感和快樂;在師生共同參與下,把學生引入到教學情景中。
(二)新課教學
※ 陶瓷的藝術造型與設計(重點)。
學生閱讀相關材料,并在下列問題引導下進行自主學習,生
生對話。
1、設疑:①古代陶器與瓷器有哪些區別?②如何鑒別四大名窯?
設計依據:讓學生帶著問題閱讀思考,并在閱讀中了解陶器與瓷
器的異同點。
2、釋疑:①生生對話,學生相互間交流學習的成果;②師生對
話,在生生對話的基礎上,引導學生對疑難問題進行探討詮釋。
3、探究:結合圖片、幻燈、多媒體,分組探討,找出課本中有
代表性的作品,并說說這些作品各自的特點。
設計依據:提高學生分析能力,開拓學生思維想象力;激發學生
的學習熱情,克服個別學生在游戲答辯時害怕的心理;充分發揮組長作用,培養學生自主探討、自我控制的能力。
4、釋疑:師生對話,引導學生學會鑒賞作品和歸納作品的類別。
設計依據:使學生了解陶與瓷的美術特征;學生通過觀察、對
比、建立完整的鑒賞理念,培養學生自鑒自賞的能力。以此突出重點。
※名瓷鑒賞的標準(難點)
1、思維拓展:設置不同難度,學生自選練習。
設計依據:①讓學生仔細觀察名瓷,并認真作好記錄,看看能否從中發現什么;②師生對話,共同歸納名瓷鑒賞標準。
a根據各時期陶瓷胎質、釉色的特點來判斷; b根據各時期陶瓷紋飾的特點來判斷; c根據各時期陶瓷造型的特點來判斷; d從歷代陶瓷的款識來判斷。
2、鑒賞小試:①出示名家陶瓷圖片及收藏實物;②學生分組合作觀賞,學生代表分別展示對陶瓷的認識、鑒賞。
設計依據:在上一環節對名瓷一一認識的基礎上的再認識;通過師生對話互評,讓學生懂得鑒賞是一種審美活動,從中培養學生對美的追求。
3、個性表達。
出示問題:
同學們,美就在我們身邊,就在我們的生活中。請你們睜開發現的慧眼,說說生活中你發現了哪些優美的瓷器,它美在哪里?
設計依據:課程是生活。這一環節其目的是引領學生觀察生活,走進生活,在生活中發現美,培養學生追求美的情感、態度、價值觀。
(三)小結反思:通過學習陶器與瓷器的知識,不僅讓學生重新認識了泥土的生命,而且還提高了藝術鑒賞能力。并在師生互動中突出了重點,突破了難點。通過反思,促進了教學相長。
泥土的生命——古代陶器與瓷器
一、陶瓷的藝術造型與設計
設問:①古代陶器與瓷器有哪些區別? ②如何鑒別四大名窯?
二、名瓷的鑒賞標準
a根據各時期陶瓷胎質、釉色的特點來判斷; b根據各時期陶瓷紋飾的特點來判斷; c根據各時期陶瓷造型的特點來判斷; d 從歷代陶瓷的款識來判斷。
(四)板書設計
設計依據:根據授課重點、難點要求,通過醒目、簡潔的文字板書讓學生易于理解、掌握。泥土的生命——古代陶器與瓷器教學設計 《泥土的生命——古代陶器與瓷器》教學設計
一、教材分析: 本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第二課《傳統藝術的根脈——玉器、陶瓷和青銅藝術》。陶瓷文化是我國傳統文化中的一個精髓部分,本課通過對陶器的產生、發展及古代瓷器的介紹,使學生對陶瓷的藝術價值和文化積淀有了初步的認識,同時激發學生對陶瓷的賞鑒和陶瓷文化產生濃厚的興趣。
二、教學目標:
1.讓學生了解中國原始社會陶器的產生及藝術成;了解中國古代瓷器的藝術成就。2.體會從造型與裝飾的結合方面,欣賞工藝美術作品。
3.讓學生初步了解祖國傳統的陶瓷藝術的歷史,增強民族自豪感。
三、教學重點和難點
教學重點:讓學生通過各種活動環節,進行學習探究,了解陶瓷的發展史,以及不同時期陶瓷的制造工藝和主要藝術特點。
教學難點:了解陶瓷裝飾紋樣、圖案的含義。動手制作一個有特色的陶器作品。
四、設計思想:
在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下,這節課通過模擬“陶瓷藝術博覽會”實物展示,激發學生對陶瓷品鑒的興趣;通過多媒體的播放,讓學生對古代陶瓷藝術品的鑒賞能力有所提高;通過視頻學習,了解陶瓷的制作流程,看教材自學、分組討論,探究實踐等多元學習方式的運用,發展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。
五、教學準備:
1.學生課前搜集一些有關陶瓷的知識,(如果有條件)準備一兩件陶瓷工藝品。
準備一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉顏料等。2.教師準備多媒體課件,具有代表性的陶瓷藝術品四件。
六、教學過程:
本課教學流程安排:創設情景,活動導入。——欣賞分析,嘗試探索。——表演體驗,主動探究。——鞏固知識,拓展探究——制作練習,實踐探究——展示作品,匯報交流。——課后拓展
(一)創設情景,活動導入。
設置環境:教師在黑板上板書“陶瓷藝術博覽會”,并在教室一角布置一個小展區,在展區中布置好師生帶來的陶瓷藝術品。
1.教師導語:同學們!今天,我們搞一個“陶瓷藝術博覽會”活動,首先請大家來鑒賞這些生活中常見的陶瓷藝術品。談一談,你最喜歡或者最為關注的一件陶瓷藝術品,同時說出你喜歡、關注的理由。如果在鑒賞時有什么疑惑不解的地方,可以在小組交流時一并提出來。2.學生分小組鑒賞、討論,交流自己喜歡、關注的陶瓷并說出喜歡的理由,同時提出不懂的問題。
3.每一小組組長代表本組交流鑒賞感受,提出不懂的問題。
學生匯報歸納:喜歡陶器的古樸、喜歡陶器上面粗狂、簡潔的花紋。喜歡造型獨特的陶器。篇二:高中美術學科美術鑒賞模塊單元教學設計方案
陜西省漢陰中學蘭宗意單元教學設計 1 高中美術學科美術鑒賞單元教學設計方案
蘭宗意
陜西省漢陰中學
陜西省漢陰中學蘭宗意單元教學設計 2 高中美術學科美術鑒賞模塊單元教學設計方案
陜西省漢陰中學蘭宗意
一、教材分析
1、本單元的教學內容的分析
美術鑒賞第一單元為美術鑒賞基礎知識部分,所以主要內容為前8課,可劃分為7個學時進行教學,其中第7課和第8課可作為一課時內容講解,具體情況如下:
(1)第一課:《美術鑒賞及其意義》
(2)第二課:《美術作品的藝術語言》
(3)第三課:《走進具象藝術》
(4)第四課:《走進意象藝術》
(5)第五課:《走進抽象藝術》
(6)第六課:《藝術美和形式美》
(7)第七課、第八課:《分析理解美術作品的創作意圖》《美術
作品的意義與價值的判斷》
2、本單元的教學內容在模塊內容體系中的地位和作用
本單元內容為美術欣賞的基礎知識部分,理解后可以為欣賞美術作品做好鋪墊。
3、本單元的教學內容總體教學目標
了解藝術的語言、藝術的表現形式、創作方法、形式法則以及價值判斷,使學生建立健康的審美情趣,樹立正確的審美觀念,能夠主 陜西省漢陰中學蘭宗意單元教學設計 3 動參與到美術鑒賞當中。
4、本單元的教學內容重點和難點的分析
重點:了解美術鑒賞課的意義,了解美術作品的藝術語言,能夠
分辨出具象、意象、抽象三種不同語言類型的美術作品,了解美術作品的形式美法則。
難點:學會理解美術作品的創作意圖,能夠正確的評價意見美術
作品,體會到美術鑒賞的重要性,最后能做到主動參與美
術鑒賞,從中得到樂趣。
二、與本單元相適應的教學方式與教學方法概述
教學方式:教師引導的方式
教學方法:討論法 舉例法 對比法 分析法 觀察法
三、本單元教學內容所需教學資源概述
本單元教學可以教材中所列作品為主進行分析,可針對需要制作成課件,也可利用網上資源,適當增加內容。
四、本單元教學內容所需學時建議
本單元教學教材為8課,基礎知識內容較多,有的專業性過強,學生應以欣賞為主,在欣賞的過程中增長其專業知識,邊欣賞邊總結,循序漸進,建議用7 課時。其中第七課:《分析理解美術作品的創作意圖》第八課《美術作品的意義與價值的判斷》可以合并一課進行,三、四、五課作為美術作品的三種藝術語言,分別具體講解更加直觀,通過互相比較可以激發學生的欣賞興趣。
篇三:高中美術教學設計精選
高中美術 教案 教學過程:
一、組織教學:(2分鐘)
介紹自己,同時打出幻燈片播放優秀的藝術作品,讓學生進入狀態。
二、導入新課:(3分鐘)
作為一個生活在21世紀的青年,不僅需要有豐富的物質生活。更需要有高品質的精神生活。美術作為藝術的一個種類,已經滲透到我們的日常生活,為了讓我們的生活品味更高,自身的藝術修養更好。我們就有必要了解一些美術作品,并且學會欣賞,學會品味。
三、認定目標:
出示課題:《充分領悟視覺藝術語言之美——美術欣賞導言》
四、導學達標:
引入
提問:大家都已經是高中的學生了,應該已經有了一定的文化底蘊和生活閱歷,那么關于美術作品你知道多少呢?舉例說出你所知道的優秀的中外美術作品。(最好可以介紹作品相關的背景)
學生:(回答)
師:這節課我們將通過欣賞幾幅優秀的國內外優秀美術作品,初步了解藝術語言,體會藝術作品的內涵。
展示『韓熙載夜宴圖』顧中
展示『最后的晚餐』達芬奇(意大利)
規格:4.2×9.1米
收藏:意大利米蘭圣馬利亞修道院
從1482年起,達·芬奇在米蘭生活了17年。這時他在科學研究和藝術創作上進入了一個最成熟也是最繁榮的時期。這幅《最后的晚餐》是他接受米蘭圣馬利亞·德烈·格拉契修道院的訂件時作的。約從1495年畫起,畫了3年,這是一個傳統的圣經題材。兩個世紀來,許多著名畫家在這一題材上嘗試過,但都存在某種不足,首先是人物缺乏心理沖突,故事的戲劇性展開不生動。而達·芬奇這幅畫,已揚棄了過去所有這一題材的表現缺點,從人物的活動、性格、情感和心理反應等特征上,深化了故事的寓意性,通過耶穌與猶大的沖突反映出人類的正義與邪惡之間的對立。實際上它所展現的,正是當時意大利社會上凡是正直的人們,都能看到的光明與黑暗的斗爭的縮影。《最后的晚餐》取材自基督教《新約全書·馬太福音》第二十六章《設立圣餐》的一節,在逾越節的一個晚上,耶穌預知他的死期將臨,和他的十二個門徒在一起進晚餐。正在進餐時,耶穌對眾
門徒說:我實在告訴你們,你們中間有一個人要出賣我。門徒們聽后,頓時引起閃電般的反應,他們個個感到突兀,有的轉身、有的站起,向主發問:主,是我么?耶穌回答:同我蘸手在盤子里的,就是他要賣我。猶大就問他:拉比,是我么?耶穌回答:你說的是。在這幅畫上,達·芬奇是這樣來構思這一題材的,他對稱地設計了兩邊各六個門徒的形體動作: 左邊一組由面向耶穌的巴多羅米奧、安德烈、小雅各三人組成。巴多羅米奧好象懷疑自己的耳朵聽錯了,從座位上跳起來,手按在桌上,面向耶穌,情緒激動;安德烈雙手張開,手指向上。夾在中間的小雅各緊張地由背后伸手到第四個人的肩上,形成兩組間的聯系。右邊一組由馬太、達太和西門組成。三人聽了這駭人聽聞的消息后,自發地談論起什么來,三人的手都伸向畫面的中心。中右一組是多馬、老雅各、腓力。多馬伸出一個指頭,好象在問老師:有一個人要出賣你?和他并坐的老雅各張開兩手,作驚奇的表示:這是多么可怕呀!年輕的腓力則用雙手掩著胸部,似乎說:難道在懷疑我對老師有背叛行為嗎? 中左一組的彼得、約翰和猶大三人最富有表情,也是畫上的主要角色。坐在耶穌旁邊的約翰歪著身子眼睛向下,兩手手指交叉,有氣無力地放在桌上,作出憂愁狀。性急的彼得,則情緒激昂,他從座上跳起,似乎在問約翰,叛徒是誰?他手中已握著一把剛切了面包的刀,無意地靠近了猶大的肋部。而對猶大,達·芬奇采取了特別的表現手法:聽了耶穌的話后,猶大情緒緊張,身子稍向后仰,右臂支在桌上,手中油然地去握緊錢袋,露出一種抑制不住的驚恐。這十三個人中,只有猶大的臉色是灰暗的。坐在正中央的耶穌推開雙手,把頭垂向一邊,作無可奈何的淡漠表情,這就加強了兩邊四組人物的變化節奏感,使場面顯得更富有戲劇效果。而這十二個人,由于各自的年齡、性格和身份不同,他們的驚訝與疑慮表情也得到各自貼切的表現。人物之間互相呼應,彼此聯系,他們的感情不是孤立的,這是大畫家達·芬奇最重要的、也是最成功的心理描寫因素。古代所謂多樣統一的美學原則,至達·芬奇的這幅畫上才獲得了空前有效的體現,其藝術成就也即在此。在背景與空間處理上,達·芬奇利用食堂壁畫的有限空間,用透視法畫出畫面的深遠感,好象晚餐的場面就發生在這間食堂里。他正確地計算離地透視的距離,使水平線恰好與畫中的人物與桌子構成一致,給觀眾造成心理的錯覺,仿佛人們親眼看到了這一幕圣經故事的場面。在這幅畫的背景上有成排的間壁、窗子、天頂和背后墻上的各種裝飾,它那向心力的構圖是為取得平衡的莊嚴感的一般法則,運用得不好,很容易形成呆板感。明暗表現是利用了左上壁的窗子投射進來的光線,所有人物都被畫在陽光中,顯得十分清晰,唯獨猶大的臉和一部分身體仍處在黑暗的陰影里。這種象征性的暗示,在繪畫上正是由達·芬奇開始的。達·芬奇為這幅畫所搜集的資料也是驚人的,三年間,他苦苦追索著各個人物的模型。教堂的主持人嫌他畫得太慢,向教皇告狀。一次,達·芬奇不得不對教皇說:猶大這個形象實在難找。不然,就把教堂主持者的頭像用上去算上了。嚇得主持再也不敢去催促他。他作了許多人物速寫,最后,他在下層的無賴人物中找到了一個可以充作猶大的頭像。我們從他的許多草稿中,可以測知他全局構思時的思想發展過程。他在確立每一個人物的年齡、身份、性格及其經歷等特征時,總是一邊畫,一邊記錄一些文字?一個人飲過酒,把杯子放下,頭即轉向說話者;另一個人合攏雙手,緊蹙雙眉看著自己的同伴;另一個人伸出兩手的手掌,把肩聳到了耳邊,嘴上又顯出驚奇的狀態??這些形象資料,只有深
入地對生活進行觀察,才能積累起來,而藝術家的創新和意圖的實現,也必須依靠這些可貴的資料。畫家如此費盡心機地創作,不是僅僅為要畫好一節圣經故事,它要通過猶大的叛變與正義人們的精神反應來隱喻人間的善惡斗爭。作為一位偉大的人文主義藝術家,達·芬奇的民主主義立場在意大利資產階級上升時期是堅定的。事實上也證明,他的這幅《最后的晚餐》一直在鼓舞著世界人民為反對邪惡的勢力而斗爭。壁畫《最后的晚餐》由于采用油膠混合畫法,容易剝落,加上米蘭氣候潮濕,二氧化硫與濕空氣接觸,變成硫酸,逐漸腐蝕壁畫。這座建筑物在拿破侖一世時曾遭軍隊的破壞,二次世界大戰期間,又被英美軍隊炮擊,致使這幅壁畫已破損不堪。為了搶救這幅名畫,國際上許多修復專家正在進行修復之中。
展示『夢』畢加索(西班牙)
《夢》,畢加索,1997年,4840萬美元。全球十大最昂貴名畫之一
排名第一的是畢加索的油畫《拿煙斗的男孩》以1億416萬美元的天價售出,一舉刷新繪畫作品拍賣的世界記錄,成為目前世界上最昂貴的畫。
1927年,47歲的畢加索與長著一頭金發,體態豐美的17歲少女初次相遇,從此,這位少女便一直成為畢加索繪畫和雕刻的模特兒。又過17年,64歲的畢加索給她的生日賀信中說:對我來說,今天是你17歲生日,雖然你已度過了兩倍的歲月。在這個世界上,與你相遇才是我生命的開始。《夢》這幅畫作于1932年,可以說是畢加索對精神與肉體的愛的最完美的體現。
展示『人民英雄紀念碑』劉開渠(中國)在北京市天安門廣場中心。1949年 9月30日中國人 民政治協商會議第一屆全體會議通過決議,為紀念在人 民革命戰爭、民族解放戰爭和民主運動中犧牲的人民英 雄建立紀念碑。當天下午毛澤東主席和全體出席政協會 議的代表參加了奠基典禮。1952年 8月動土興建,1958 年 4月落成,5月1日揭幕。1961年中華人民共和國國務 院公布為全國重點文物保護單位。
“三年以來,在人民解放戰爭和人民 革命中犧牲的人民英雄們永垂不朽!三十年以來,在人 民解放戰爭和人民革命中犧牲的人民英雄們永垂不朽!由此上溯到一千八百四十年,從那時起,為了反對內外 敵人,爭取民族獨立和人民自由幸福,在歷次斗爭中犧 牲的人民英雄們永垂不朽!”碑身兩側用五星、松柏和 旗幟組成浮雕花環圖案。碑首為廡殿頂式。整座紀念碑 雄偉壯觀,莊嚴肅穆。
小結:今天通過幾幅世界優秀的藝術作品,有繪畫作品,也有建筑作品,有國外的作品,也有中國的作品。我們了解了作品的背景和一些它的一些其他故事。當然優秀的藝術作品數不勝數,大家可以根據自己的喜好和審美觀點來進行選擇理解感受藝術作品的內涵;體會藝術家獨特的創意和藝術成就。
布置作業:下節課我們將一起去了解中國的文化寶藏“敦煌”,給大家一個小任務。大家課后一起去搜集關于 敦煌的作品和歷史,或者是一些關于作品背后的故事。可以通過網絡進行搜集這方面的材料。
第二篇:信息化教學設計方案美術
課
題:《手形的聯想》
案例背景
信息化小學美術教學是時代的需要,創新是一個民族進步的靈魂,知識經濟的來臨,呼喚著教育必須創新和深刻的變革。現在教學是以學為中心的課堂。在美術教學應用中,將信息化應用到美術教學中去。使學生更為積極主動地去學,在實踐中理解美,欣賞美,創造美。在上《手形的聯想》一課中,我在處理教材時運用信息化教育理念,利用學生的視覺沖擊和故事的情感熏陶和審美情趣有機統一。使學生在情感上得以升華,并充分利用現代多媒體教學手段,增強學生對形象的感受力和想象力,激發學生學習興趣。我在這節課上嘗試轉變學生學習方式,有興趣的自主性學習,改變過去美術教學中注重技能的傾向,強調形成積極自主的學習態度,培養學生形成正確的審美觀,價值觀。課前準備 為了能上好《手形的聯想》一課,我在網上搜集了一些關于手影游戲的視頻,準備了幾張自己畫的范畫和課件,讓同學們準備了油畫棒,彩筆等。
教學過程:
一、欣賞與導入 通過手影,組織學生展開討論:
手影游戲(這一過程中,運用多媒體,把學生帶入一個情境中,激發學生的好奇心。)
二、嘗試與交流
1、組織學生體驗,展開聯想: 一起動動手指,看看你的手形像什么?鼓勵學業生相互啟發,找出手形中的有趣形象。播放一段手形游戲的視頻,讓學生了解,手形可以創造很多形象。
2、請學生上臺做手形。(在展示臺上學生進行描繪手形,讓臺下的同學直觀的看他進行的每一步。)
3、老師示范描畫手形。(教師進行示范時,一步一步的講清每一個動作要點。)提示:線條要流暢,運筆不要過快,盡量不要把記號筆描畫到自己的手上。
4、學生練習描畫手形,交流感受。
三、聯想與創作
1、分析、討論手形的組合。小結:手形的變化和組合都能創造出很美的畫面。
2、課件展示一些手形和其他畫面組合的圖片。(讓學生根據已有的畫面,自己創意新的東西到自己的繪畫中去。)
3.色彩的表現:運用接色法產生漸變,形成豐富的效果。
4、討論作畫步驟,相互啟發完成畫面。
四、展示與評價
1、展示學生作業,并進行交流評價(展示臺上進行)自評:說說自己的作品中自己喜歡的部分 互評:找找同學作品中自己喜歡的部分。
2、評價內容:、手形的聯想獨特,添加有創意 畫面飽滿,有變化 色彩鮮艷
3、教師小結:肯定學生作業的創意性思維,和獨特的表現力。
課后反思
美術是一門視覺藝術,一切直觀的東西,都會讓學生更加了解其中美的奧秘。在教學過程中通過播放視頻、圖片等多種手段,讓學生感受,以啟發學生創造。使美術課與其他學科得以交融,延伸。素材選擇結合學生的生活實際,能夠讓學生輕松參與。為學生提供了多種形式的表現自我的機會。
通過玩手、畫手,讓學生展開想象的翅膀,在藝術的天地中翱翔。在繪畫與創作中,享受造型的樂趣,在表現中學習最基本的美術技巧,在樂中學,在學中樂。
第三篇:高中美術教學初探
高中美術教學初探
忻城縣高級中學羅斌
摘要:高中美術教育對提高學生的審美能力、觀察能力、創造力等方面都具有重要的作用,要把美術教育的作用發揮出來主要是體現在課堂的美術教學上。怎樣上好高中的美術課是美術執教同仁所關心的問題。首先是要轉變教學觀念,采取一些開放型美術課堂教學;其次是挖掘本土文化,形成教材內容與本土資源相結合的美術教學課程,激發學生的學習興趣;最后是在美術教學評價活動,形成鼓勵性多樣化的評價機制的評價機制。
關鍵詞:高中美術教學;開放型;本土文化;鼓勵性、多樣化、評價機制
在高中課程中美術教育是一門必修課程,仍然是以教育為主要取向的美術教育,是對學生進行美育的重要途徑,對提高學生的審美能力、觀察能力、創造力,培養學生良好的品德等方面都具有重要作用。一堂優質美術課是可以把這些作用發揮出來的,但是,很多美術老師認識不到這一點,總以為自己所教的美術科知識并不為高考所用,因此,常常把自己本人和自己所上的美術課給邊緣化了,換言之就是不重視。因為不重視上課才缺乏激情,才沒有心去認真鉆研教材,才導致課堂教學乏味。甚至有的教師甩開剛剛取用的普通高中課程標準實驗教科書,說白了就是不想用、不懂用教材。有的教師干脆把教材內容統統換成了簡筆畫、漫畫,課堂上教師隨便講講,然后學生模仿畫一張簡筆畫交上來就行了。這種敷衍了事不負責任的美術教學嚴重違背了普通高中新課程改革的初衷。那么,如何把高中美術教育教學搞好?借此,談談本人在美術教學中的幾點做法:
一、轉變教學觀念,采取一些開放型美術課堂教學
美術教育受傳統觀念的禁錮,教學意識落后,很多美術教師依然堅持傳統的美術教學理念:只是知識與技能傳授,教學活動僅限在教室里,教學內容也僅限在課本上,教學中只重視教師示范,學生機械化的模仿,輕視了學生自主探索的學習過程。這種傳統教學模式在很大程度上嚴重影響了新課程改革步伐。我們知道美術教育是實施素質教育的一個重要載體,它對培養學生的綜合素質和創新能力起著不可替代的作用。教師必須及時地轉變美術教學觀念,把培養和提高學生的審美能力、增強學生愛國主義精神,陶冶情操,培養學生良好的品德、意志,提高學生的觀察能力、注意能力、想象能力、形象思維能力和創造力等當作主軸貫穿于教學的始終。要使美術教學活動從封閉走向開放,用生活去解讀課本,在生活中學美術,在美術中感受生活,使美術教育和生活實踐相結合。比如,在一堂美術欣賞課上,當欣賞到米勒的《晚鐘》、《拾穗者》、《倚鋤男子》等繪畫作品時,我除了引導學生分析這些作品的構圖、色彩以外,最大的教學亮點是還從作品中聯系到現實農民的勞動情景,讓農村來的學生介紹田間勞動情景,甚至讓學生們走入田間地頭親身體驗農民的勞動生活,再組織學生談論自己的感受。目的是讓學生自己去發現農民勞動的甜美以及農民的善良與品質的高貴,從中感受到勞動生活的真諦,培養學生對農民對土地的熱愛。這就是學習欣賞米勒的繪畫作品時,課堂教學內容向實際生活作了延伸。因此,美術老師要注重開放型課堂教學能力的培養,善于打破美術課堂時間和空間的極限性,采取可行的開放型美術課堂教學。
二、挖掘本土文化,形成教材內容與本土資源相結合的美術教學課程
我們就湖南美術出版社出版的教材而言,很多老師總認為這套教材難。其實,認真研究這套教材就不難發現其兼容生活性、社會性、科學性、趣味性和藝術性為一體,給師生留有創造性發揮的空間。新課改
下教師不能“死”教課本上的內容,要因地制宜,挖掘當地文化,就會發現各地有各地的優勢。比如,拿我們忻城來說吧,忻城地處桂中雖然偏僻落后,但是我們忻城有壯、漢、瑤、仫佬、苗、回、滿等15個民族,具有幾百年的燦爛文化。忻城有紅水河風光、有全國乃至亞洲現存規模最大,保存最完整被譽為“壯鄉故宮”的土司建筑群、有忻城聞名的民間工藝壯錦等都具有重要的美術教育價值。在美術課中我就好好地挖掘和利用這些資源。例如,當學習到美術鑒賞《中國民居建筑》這一課時,我把學生拉到“壯鄉故宮”里零距離觀賞園林式的建筑格局,感受其氣勢宏大、格調典雅、古色古香的藝術之美,鼓勵學生用手中的筆去描繪那精制的屋脊翹角、花窗圖案等,這樣的教學活動給學生帶來一種身臨其境的深刻體驗;當學習到《民間工藝》這一課時,我導入忻城壯錦,挖掘忻城各民族的民間工藝,激發學生興趣;當學習到《繪畫中的色彩》這一課時,我打開自己的資料庫,把幾年來用相機拍照下紅水河畔一年四季的美景圖片展示給學生欣賞,然后讓學生用色彩去表現自己心中的家鄉,從而達到了培養學生熱愛家鄉的教學目的。課本的資源溶量是非常有限的,美術教學是不能僅限在課本上的,必須要拓展到課本以外,但是也不可隨意取材,教師必須經過仔細研究,選擇最適合于教學的資源,才可以有效地為美術教學服務。
三、教學中要注重培養和激發學生的學習興趣
美術課程標準也指出:“興趣是學習美術的基本動力之一。”有一位教育家曾就針對兒童教育精辟地說過這樣一句話:“兒童的心靈,不是一個需要填滿的罐子,而是一顆需要點燃的火種,興趣是最好的老師,是學生發展思維的巨大推動力。”這句話強調了兒童學習興趣的重要性。其實,不光是兒童,高中生更加重視培養學習興趣。因為在高中像美術這類不作為高考考察對象的科目往往會被學生“冷”視,所以要把課上好,首先是怎么做到讓學生對美術課感興趣。我的做法是盡量采用多種教學方式與靈活的教學手段,通過多媒體資源的運用、情境的創設、游戲活動貫穿過程、材質的變化使用等等,使學生的多種器官都參與到美術學習活動中去,充分調動學生學習的積極性。比如,在高中美術篆刻模塊第六課《印款合璧,相得益彰》這一課中,我遇到的問題是學生因準備材料而苦惱,這時候怎么辦?沒把這問題解決是很容易使學生失去學習興趣的。我并沒有放棄這個重要的教學環節,而是想到了變化材質的辦法,讓學生用易于買到的橡皮塊代替難找的石材,用小刀代替各種刻刀,這么一來學生們就可以動手完成一個個漂亮的印章作品了。這堂課下來既解除了學生找材料難的煩惱,又大大增加了學生對參與動手活動的興趣。
四、重視美術教學評價活動,形成鼓勵性多樣化的評價機制
評價活動是美術教學過程中一個重要組成部分。和其它科目一樣,教師的評價對學生的學習是最有影響力的,評價得當會對學生產生激勵作用,直接關系到學生美術學習的積極性和學生自身人格的健康成長等諸多問題。對學生自由創作的作品,切忌僅以教師的眼光去判斷它的好與壞,要充分考慮到學生的認知水平以及他們對生活的領悟程度,多肯定學生獨具創造性的一面,激發學生創造、表現美的欲望,這樣做,學生們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的美術語言表達自己的欲望。
《美術課程標準》中指出:“對學生美術作業應采用多樣的評價方法。可以采用互評或座談等方式,要充分肯定學生的進步和發展,并使學生明確需要克服的弱點與發展方向”。比如,高中設計模塊的第二課《取“材”有道》,當學生分組合作完成再利用廢棄物作品設計之后,我采用教師評與小組互評相結合的評價方式,做法是先肯定和表揚學生們的團結合作精神,肯定學生的設計成果,接著是讓小組代表介紹說明本組作品的設計理念,接著是其他小組提出建議幫助完善達到共同進步的目的。這樣的評價活動我認為留給學
生探討問題的空間更大,收獲更多。
馬克思曾引用黑格爾設想的一個比喻,來說明人類創造活動中實現其本質力量時產生的愉悅,這比喻之意是說“一個孩子,將一塊石子投入水中,他看到水的漣漪不斷擴大,他欣賞自己的創造,從中得到無比的歡快……”。從我們的美術教學角度去理解這句話,學生的學習成果就類似于那水中的漣漪,總希望得到教師的鼓勵與表揚為快。如此說來,評階活動中的一些鼓勵性與表揚性的評價語言不正是教師給學生最好的學習“禮物”嗎!學生受到教師稱贊,他們的心情是無比興奮的,也許將成為巨大的推動力促使他們以更大的熱情投入到下一次的學習活動中去。
結語:盡管我們高中美術教學活動并不是美術院校那樣把學生培養成為美術專業人才,但是我們高中的美術教育對所有的學生都會產生積極影響。作為美術教師,我們要為那點“影響”而不斷地去鉆研、探討,大膽開展具有特色化的美術教育教學。這既符合時代的要求,也促進高中美術新課程改革的發展。
參考文獻:[1]楊明《大膽探索美術教改夯實學生審美素養》 [2]《美術新課程標準解讀》165 頁(北京師范大學出版社2002年5月出版)[3]孫美蘭《藝術概論》第173頁
第四篇:淺談高中美術教學
淺談高中美術教學
近代,中國美的教育提倡者蔡元培先生提出:“人人都有感情,而并非都有偉大而高尚的行為,這是由于感情推動力的薄弱。要轉弱而為強,轉薄而為厚,有待于陶養。陶養的工具,為美的對象;陶養的作用,叫做美育。” 我們目前在高中段實行的《美術鑒賞》教學就是美育教育的重要組成,不單純是高考的部分內容。美術鑒賞的教學內容很多,但“美學觀念是以具體者濟之”,想來每位教師都有自己的心得。結合近幾年的工筆國畫教學實踐,我想談談自己的一些體會。
一、提高自身修養重于提高繪畫技巧
中國畫是一門全方面的高品位的藝術,僅有技巧是遠遠不夠的。傅雷在《家書》中這樣對兒子說:“凡是一天到晚鬧技巧的,是藝術工匠而不是藝術家。一個人跳不出這一關,一輩子也休想夢見藝術!藝術是目的,技巧是手段:老是只注意手段的人,必然會忘了他的目的。”因此,在學習初期,就要求學生平日加強修養,博覽群書,浸淫中國的其他藝術,如古典文學、音樂等。傅雷曾經給兒子講過這么一個故事,著名指揮家弗里茨·布希又一次問約翰·普理查德,“你上次看文藝復興時代的繪畫有多久了?”普理查德很驚異地反問:“為什么問我?”布希答道:“因為看了偉大作品,可以使你指揮時得到進步------而不致眼光短淺。”東方藝術向來有文學、美術、音樂、戲劇相通之說,一切藝術,到了最高層次,都是相通的。教育學生不僅僅為了提高技巧而畫,而是為了提高整個的全面的涵養。應該看到學生在校學習期間僅僅是一個入門的過程,是學會學習方法的過程。孟德斯鳩告誡我們:“樹人如樹木,若非善加栽培,必難欣欣向榮。”我覺得這句名言實在是值得每一個教育工作者去深思。如何使學生在走出校門離開老師后仍然能夠不斷進步,這是一個重要的課題。因此教師就要教育他們在學生時代注意提高自身修養。古人常說:取法乎上,得乎其下;取法乎中,得乎其下。教師對學生一定要嚴格要求,有一個較高起點,不僅是學識,尤其是品德。中國畫藝術向有“人品”、“書品”、“畫品”之說,人品高畫品才會高。寓德育于整個教學過程中,是每一位教師必須熟諳的教學原則。
二、學習傳統就是站在巨人的肩膀上
韓美林在《裝飾助我》中強調:藝術家的生活,基本上都是“三部曲”,打基礎,搞創作,建風格。首要的就是基本功。他告誡學生們,千萬不能丟棄基本功。初學者對國畫的基礎課程----線描,往往容易心急手快,不知“慢即是快”的道理,殊不知根基不打好,如高樓筑于沙礫之上,后果不堪設想。中國畫藝術實質上是線的藝術,把握住了線,就把握住了傳統的靈魂。但就學生目前的認識水平來看往往把“線”這種富于獨特表現力與形式美的表現手段退化為單純的技術性操作,使“線”只具備畫“形”的意義,“線”的審美價值與形式意味喪失殆盡。所以讓學生建立正確的線條觀很重要。西風東漸以來,傳統國畫受到的沖擊很大,一不小心把好東西也沖掉了一些,現在想撿回來還真不容易。目前繪畫界的一些“現代派”,線的功力很差,或是不講究用線,而用顏色覆蓋住,或是采用各種特殊技法,掩蓋其缺陷,自以為有特色有風格,實則是跌倒了沒爬起來,索性打個滾兒的把戲。工筆畫是中國繪畫的原生態,這種以線勾勒、用色渲染的基本形式乃是中國一切繪畫的基本描繪方法。從兩千年前的帛畫到六朝時期的繪畫,可以看到“勾線、渲染”這一形式由定型到發展成熟的軌跡。這一形式到唐五代更發展到了一個高峰。直到今日,我們仍能穿越時空,時時感受到那個時代繪畫的輝煌。
三、天人合一是畫者永恒的追求
“天人合一”論,是中國文化對人類最大的貢獻,談了兩千多年。季羨林先生對此有自己的看法:我不把“天”理解為“天命”,也不把“人”理解為“人生”;我認為“天”就是大自然,“人”就是我們人類,天人關系是人與自然的關系。對于畫者而言,寫生就是沿著“天人合一”的道路在走。中國畫一貫堅持“臨摹、寫生、創作三位一體”的教學原則,要求學生堅持寫生,生活才是藝術的第一源泉。好多同學經常抱怨自己創造能力差,正是忽略了寫生。莊子云:“栩栩然之蝶,蝶之為蟻,繼而化蛹,終而成蛾飛去。”凡學習三時期。賓虹翁對此強調說:“學畫者師今人不若師古人,師古人不若師造化;師今人者,食葉之時代,師古人者,化蛹之時代,師造化者,由三眠三起成蛾飛去之時代也。”師今人師古人都是重要的,但更要師造化,即向大自然直接寫生。現在的學生們往往借助相機等現代技術來搜集素材,雖然有其必要性,帶來一定方便,但也造成學生依賴心理強,寫生能力差的弊病。在課堂教學中,不僅要多臨摹優秀古人作品,更要加強寫生練習,并作定期講評展覽,激發學生興趣和上進心。經過長期訓練,使學生養成寫生的好習慣,做到手不離筆。另外,在加強學生基本功訓練和寫生訓練的同時,教師不應該以教條主義的方法去框定學生,應懂得維護學生個性,懂得因材施教,啟發學生找“食”,正像萬物各有特點,學生也有各自不同的個性與素質。教出千篇一律的學生來,這樣的教育無疑是失敗的,藝術教育尤其如此。
第五篇:高中體育教學設計方案
篇一:高中體育與健康課時教學設計方案
高中《體育與健康》課時教學設計方案
一、指導思想:
本課以“健康第一”為指導方針,以激發學生興趣,培養學生能力,發展學生個性,寓德育于體育與健康教學之中為指導思想,激勵學生主動探索,激發學生內在動力,讓學生在活動中培養興趣,在興趣中學會思考,在思考中掌握動作,在掌握動作中提高運動能力和發展身體素質。結合高一年級的特點,讓學生進行自主性練習,使不同層次的學生在學習體育基礎知識、基本技術,發展技能的同時,并在歡快的氣氛中娛樂身心、增強體質,從而不斷提高學生的體育興趣、愛好、發展個性,促進學生身心健康,逐步樹立終身體育的意識。
二、教材內容:
高一年級籃球教學是建立在初中籃球教學基礎上的,所以,高一年級教學要與初中教學內容自然銜接,教學時,一方面要注重了解學生初中階段籃球教學的情況和掌握程度,另一方面,要注意復習初中已學的基本動作和基本配合,以達到高、初中的自然過渡。因此確定為:《碰籃板練習、三人行進間傳接球、半場擂臺賽》
三、教材分析:
本課主教材是籃球行進間的傳接球,它是籃球運動中最主要的基本技術,是高中籃球教學重要組成部分,是更好地學習其它技戰術的基礎,傳接球技術好壞直接影響到集體力量的發揮和戰術配合的質量,所以我們必須高度重視學習和掌握這一技術。這一內容在小學和初中的《體育與健康》中就已經介紹學習,所以學生對此教學內容都有不同程度的了解和掌握。傳接球技術的基本方法并不復雜,但要做到準確、熟練、隱蔽、快速,同時要迅速轉換銜接其它技術動作就比較困難。因此,本課著重解決在各種情況下學生控制、支配球的能力,鞏固提高傳接球技術同時加強準確性、熟練性,為以后的教學競賽和學生籃球興趣的培養打下良好基礎。
四、教學目標:
1、認知目標:讓學生體驗籃球運動樂趣,理解技戰術在籃球比賽中的運用。
2、技能目標:學生能自主運用各種傳球的方式,鞏固、提高傳接球技術,在比賽中能有意識的加以運用。
3、情感目標:學生在練習中能充分發揮想象力和創造力,樂意表達個人見解。培養學生善學善思、合作的能力,提高社會適應能力。
五、教學的重點和難點: 重點:技術的規范性
難點:傳接球時機與整體配合意識
六、教學策略:
本課的教學指導思想主要采用教師啟發指導,學生反復練習的教學策略,發展學生的個性,充分發揮學生的主體作用,運用靈活多變手段,做到身心結合,努力達到教學目標。全課的組織結構不拘泥于過分的統一規整,而以服務練習與教學為目標,力求合理、緊湊、流暢、新穎。全課教學的內容及手段,用循序漸進、分解和組合的方式進行教學,同時創設情景教育、特色教育,既引起學生學習興趣,又陶冶了學生情操。
七、場地器材: 籃球場二塊、籃球8只、錄單機一臺。
八、安全知識:練習時有安全保護意識,自我保護。
九、預計“運動負荷”:本次課練習密度約40%左右,平均心率為125±5次/分。
體育公開課教案
篇二:高中體育與健康課時教學設計方案
高中《體育與健康》課時教學設計方案
一、指導思想:
本課以“健康第一”為指導方針,以激發學生興趣,培養學生能力,發展學生個性,寓德育于體育與健康教學之中為指導思想,激勵學生主動探索,激發學生內在動力,讓學生在活動中培養興趣,在興趣中學會思考,在思考中掌握動作,在掌握動作中提高運動能力和發展身體素質。結合高一年級的特點,讓學生進行自主性練習,使不同層次的學生在學習體育基礎知識、基本技術,發展技能的同時,并在歡快的氣氛中娛樂身心、增強體質,從而不斷提高學生的體育興趣、愛好、發展個性,促進學生身心健康,逐步樹立終身體育的意識。
二、教材內容:
高一年級籃球教學是建立在初中籃球教學基礎上的,所以,高一年級教學要與初中教學內容自然銜接,教學時,一方面要注重了解學生初中階段籃球教學的情況和掌握程度,另一方面,要注意復習初中已學的基本動作和基本配合,以達到高、初中的自然過渡。因此確定為:《碰籃板練習、三人行進間傳接球、半場擂臺賽》
三、教材分析:
本課主教材是籃球行進間的傳接球,它是籃球運動中最主要的基本技術,是高中籃球教學重要組成部分,是更好地學習其它技戰術的基礎,傳接球技術好壞直接影響到集體力量的發揮和戰術配合的質量,所以我們必須高度重視學習和掌握這一技術。這一內容在小學和初中的《體育與健康》中就已經介紹學習,所以學生對此教學內容都有不同程度的了解和掌握。傳接球技術的基本方法并不復雜,但要做到準確、熟練、隱蔽、快速,同時要迅速轉換銜接其它技術動作就比較困難。因此,本課著重解決在各種情況下學生控制、支配球的能力,鞏固提高傳接球技術同時加強準確性、熟練性,為以后的教學競賽和學生籃球興趣的培養打下良好基礎。
四、教學目標:
1、認知目標:讓學生體驗籃球運動樂趣,理解技戰術在籃球比賽中的運用。
2、技能目標:學生能自主運用各種傳球的方式,鞏固、提高傳接球技術,在比賽中能有意識的加以運用。1
3、情感目標:學生在練習中能充分發揮想象力和創造力,樂意表達個人見解。培養學生善學善思、合作的能力,提高社會適應能力。
五、教學的重點和難點: 重點:技術的規范性
難點:傳接球時機與整體配合意識
六、教學策略:
本課的教學指導思想主要采用教師啟發指導,學生反復練習的教學策略,發展學生的個性,充分發揮學生的主體作用,運用靈活多變手段,做到身心結合,努力達到教學目標。全課的組織結構不拘泥于過分的統一規整,而以服務練習與教學為目標,力求合理、緊湊、流暢、新穎。全課教學的內容及手段,用循序漸進、分解和組合的方式進行教學,同時創設情景教育、特色教育,既引起學生學習興趣,又陶冶了學生情操。
七、場地器材: 籃球場二塊、籃球8只、錄單機一臺。
八、安全知識:練習時有安全保護意識,自我保護。
九、預計“運動負荷”:本次課練習密度約40%左右,平均心率為125±5次/分。
體育公開課教案 2 3 4 5 篇三:教學設計方案-高中體育籃球簡單戰術—傳切配合體育與健康課教學設計
班級:高一(4)人數:48人地點:體育館 時間:2006-11-9 教師:柯葉鵬 指導老師:季湘民
一、指導思想: 根據《體育與健康》課程標準水平的目標,以人為本,樹立“健康第一”的指導思想,激發學生學習的興趣和練習的欲望,充分調動學生的積極性和主動性,發揮其主體作用,讓學生在這樣的氛圍中,掌握體育的基本知識、技能和鍛煉方法,全面發展學生的身體素質,培養學生團隊意識和集體關念。
二、教學目標:
1)認知目標:通過學習,能夠激發學生對體育活動的興趣和愛好,培養學生參與體育鍛煉的覺性和主動性。
2)技能目標:通過學習,同學們基本上能順利完成跑位和掌握行進間四角傳球的技術,少數的同學能較好完成傳接球的動作。
高中的學生正處在具有很高的求知欲望的階段,籃球運動對他們來說具有很濃的興趣,他們渴望了解與掌握一定的運動技能,但是還處在一個很初級的階段。四角傳球對于他們來說我相信是有一定難度的,無論對于我還是對于學生來講都是一個很大的挑戰,希望通過這樣一個內容的學習能夠激發學生學習的強烈欲望和熱情,在老師和學生雙方的互教互學之下,能夠更好加強學生之間的人際交流和交往能力。
四、教學策略:
現學生在教學中的主體地位,這也是我們在教學過程中往往容易忽略的問題。所以我們通過讓學生看老師畫板的講解,動作的示范和講解,觀察動作使之有一個比較直觀的了解,并通過嘗試練習,使學生發現自己的不足之處,再通過老師的質疑、啟發、引導使學生不斷的吸取經驗和教訓。接下來讓學生再次嘗試并且通過增加難度使學生不斷改進技術動作,加強理解來提高學生練習過程中的成功率,促使學生身體的全面發展。最后通過《感恩的心》的歌曲片段以手語的形式讓學生在放松、愉悅的音樂心境下放松心情結束本課。