第一篇：浙美版美術五上《吹吹打打》教案

《吹吹打打》

教學目標：

1、本課主要通過觀察人物的軀干、四肢、頭部的動態變化，來感受認識、學習人物動態變化的一些規律和特征。

2、通過觀察人物動態，用捏、擺泥及欣賞人物泥塑作品等實踐活動，引導學生進行探究學習，分析人物的哪些動態適合用泥條、泥片、泥塊等捏塑方法。

3、培養學生對泥塑人物的興趣，提高對人物動態的審美能力，用動作、動態表現情感。教學重難點：

重點：學習用泥塑的方法表現人物動態，提高對人物動態的觀察力、立體造型表現力。

難點：用泥塑的方法，穩定表現人物動態。課前準備：

（學生）泥塑基本工具一套，水桶每小組一只，工作服或圍裙袖套。（教師）泥塑基本工具一套，作品展示臺，實物投影儀等多媒體教學設備。教學過程：

1、設問式趣味導課，激發學習興趣。

出示一件老鼠偷油或其他主題的糖塑作品圖片，通過多媒體讓學生觀察，猜猜是什么？是怎樣制作出來的？引出吹糖人。

2、賞析民間傳統泥塑作品的動態，體會泥塑具象寫實表現人物動態的形式。

（1）用動作模仿表演，感受觀察，體味人物運動特點、動態特征。讓學生想象、模仿表演吹糖人吹糖時的動作，并進行觀察，吹糖人的五官及身體動態特征，探討歸納出：五官特征為鼓出的腮幫子，全神貫注的眼神等；飽滿的身體，緊張用力的四肢等等。

（2）欣賞藝術家的泥塑作品造型特征，初步學習藝術家泥塑表現人物動態的造型方法。

多媒體先出示泥人張第二代傳人張兆榮《吹糖人》作品，對比學生的動作模仿表演，對比觀察動態特征結果，進一步賞析、觀察半蹲吹糖人的動態造型特征：整體如一充滿氣的圓球；重點觀察藝術家對五官、身體、四肢的細部寫實刻畫。讓學生對泥塑具象寫實表現人物動態的形式有一定的認識。繼續出示劉士銘《母與子》、盧波《好喜歡》的泥塑作品，進一步讓學生欣賞動態人物的生動性，學習藝術家對直立人物不同姿態的泥塑方法。對比感受直立人物的不同姿態特點，觀察人物頭部、身體、四肢的細微變化，從人物比例、不同身體姿態、表情、衣服、五官去觀察。

3、學習人物動態的泥塑基本方法。

出示制作過程圖例，讓學生觀察制作方法。教師可演示制作過程，讓學生看清頭部捏塑成球體并進行五官頭發的刻畫；身體四肢用泥片卷成衣服外套包裹而成，并注意讓學生觀察頭部和身體的銜接方法。在銜接部位用竹刀或牙簽刮一刮粗糙，再蘸用泥漿水銜接。也可大膽啟發學生用自己實踐的方法進行捏塑。

4、探究用泥塑的方式表現人物演奏的動態。

（1）想一想, 人物演奏的哪些動態適合用泥塑形式表現?（2）注意泥塑時人物身體的穩定性。

5、欣賞學生泥塑人物作品，啟發學生進行主題創作。

6、學生給自己的泥塑作品定好主題，穩定的表現動態，嘗試五官、手腳、服飾細部的修飾，作品表面不必光滑，宜盡量保留手捏的率真質感，可獨立完成一件作品，也可幾人合作完成一組人物群像。

7、寫上作品主題標簽，展示作品，集體觀摩，教師評價鼓勵，學生自評。評價建議：

（1）能否抓住人物演奏動態特征表現主題。（2）能否將動態穩定地表現出來。（3）能否將身體與頭部、四肢粘接固定。

（4）能否嘗試五官、手腳、服飾細部的修飾，保留手捏質感。

第二篇：浙美版五上美術教案

1悠悠老街

一、教學目標：

1、探訪老街的歷史和文化

2、學習用不同的美術形式對老街進行記錄或描繪

3、在感受和表現老街的傳統風俗文化和歷史建筑的藝術創作體驗中，增進對地方傳統文化的關注、尊重及熱愛之情。

二、教學重難點：

1、重點：學習用美術形式對傳統歷史文化進行記錄或者描述。

2、難點：運用不同的美術形式表現老街。

三、教學課時：2課時

四、課前準備：

（學生）常規繪畫工具、相機等材料

（教師）課件、常規繪畫工具、相機等材料

五、教學設計：

第一課時

1、欣賞各地著名的老街，初步感受歷史老街的風光。揭示課題《悠悠老街》

2、說說自己家鄉的老街的歷史和故事

3、引導學生欣賞老街不同時間、不同季節的攝影作品，感受老街上的自然風光。

4、引導學生欣賞老街上各種古老建筑的攝影作品，感受老街上歷史建筑的特色。

5、引導學生欣賞一組反映老街上保留著的傳統風俗的攝影作品，感受老街上的傳統文化。

6、學習建議：課后和學生一起尋訪老街上的傳統風俗和歷史建筑。

第二課時

1、觀看老街視頻，揭示課題

2、交流：和同學一起用相機或畫筆記錄老街的歷史和風俗文化時，有什么困難？又有什么趣味發現？

3、寫生創作指導

（1）欣賞表現老街的風貌的優秀美術作品。

（2）教師講解并演示創作寫生的方法。

4、同齡人作品欣賞

5、學習建議：通過寫生或記憶畫的形式表現老街。

6、展示評價

7、拓展：不同美術形式表現的悠悠老街。

2、傳統門飾

一、教學目標：

1、中國傳統門的類別、裝飾特點。

2、通過對門飾的觀察、欣賞、初步學習運用剪紙或繪畫形式，創作自己喜歡的具有不同風格的門。

3、培養熱愛中國優秀文化傳統的品質

二、教學重難點：

1、重點：用繪畫或剪紙的形式表現中國傳統門飾。

2、難點：創作的作品表現出傳統的裝飾風格。

三、教學課時：1課時

四、課前準備：

（學生）彩色卡紙、綜合材料、剪刀、雙面膠、水彩筆

（教師）多媒體課件

五、教學設計：

1、介紹導入新課。（1）教師介紹門飾的知識：傳統的門飾；門飾的雕刻技法、民族特點；中外門飾的區別等。

（2）引入課題《門的裝飾》。

2、欣賞相關作品。

（1）欣賞各種各樣的門飾

（2）了解“門”各部分的名稱、及“門”的細節裝飾。

提問：你覺得這些傳統門飾美在哪里？它們各有什么特點？（表現在門飾上面的幾何圖案、樹木花卉、翎毛走獸等。）學生小組討論。

3、教師提出作業要求：

（1）用對折剪刻的方法制作一幅門的剪紙。

（2）用線描的方法表現不同風格的門飾。

4、學生構思創作

5、教師巡視指導

對創作中普遍出現的問題作集體和個別的指導

6、評價

能否在傳統圖案上進行創新；

能否在作業中有意識地運用一些原理；

能否大膽地發表自己的創作意圖和對他人作品的意見。

7、拓展

3適合紋樣

一、教學目標：

1、欣賞適合紋樣，感受適合紋樣的藝術特色，了解適合紋樣的不同樣式及構成特點。

2、學習適合紋樣的設計方法。

3、通過學習、了解適合紋樣在生活中的運用，提高美化生活的能力。

二、教學重難點：

1、重點：了解適合紋樣的不同樣式，構成特點及設計簡單的適合紋樣。

2、難點：運用點線面的組合、色彩的合理搭配，表現出豐富多彩的適合紋樣。

三、教學課時：1課時

四、課前準備：

（學生）繪畫用具、各種紙張等

（教師）課件或視頻、范作、圖片和實物等

五、教學設計：

1、欣賞導入，引出課題

（1）欣賞生活中的適合紋樣。說一說：你還在生活中見過哪些適合紋樣呢？

（2）揭示課題：《適合紋樣》

2、觀察分析，研學新知

（1）欣賞適合紋樣作品，說一說：什么是適合紋樣？

（2）欣賞適合紋樣作品，小組討論：適合紋樣的構成形式有哪些？

對稱式：紋樣上下或左右相同，同形同色，整齊穩重

均衡式：不對稱，紋樣不同形、不同色、自由活潑

向心式：紋樣由外往中心排列 離心式：紋樣由中心往外排列

旋轉式：紋樣由中心順時針或逆時針扭曲。

（3）欣賞同齡人作品，學習作品優秀之處。提問以下適合紋樣運用了哪種構成形式？

（4）提問：你知道如何創作適合紋樣嗎？

3、學生創作，教師指導

（1）選擇一個形狀和紋樣素材，設計適合紋樣。

（2）也可以為一件生活用品設計適合紋樣。（3）提示：

①適合紋樣與里面的紋樣要適合外形，即使去掉外形，仍能顯示出原來的形狀特點。

②紋樣繪制時要注意色彩的關系，如對比與和諧。

4、展示評價，拓展延伸（1）舉辦“適合紋樣欣賞會”，請學生將自己創作的適合紋樣作品貼在黑板上 進行自評，互評。

（2）教師以恰當的語言對適合紋樣和學生作品進行小結，引導學生加強在生活

中觀察與運用適合紋樣，提高美化生活的能力。

4好看的裝飾畫

一、教學目標：

1、了解裝飾畫的起源、種類、作用、感受裝飾畫獨特的藝術美。

2、學習裝飾畫的設計方法，培養學生的設計能力。

3、培養將美術作品運用到生活中去的意識，激發對生活的熱愛之情。

二、教學重難點：

1、重點：學習裝飾畫設計的基本方法，嘗試設計裝飾畫。

2、難點：靈活運用裝飾畫設計方法，設計有創意的裝飾畫。

三、教學課時：1課時

四、課前準備：

（學生）彩色紙、彩色筆、繪畫鉛筆、畫框

（教師）范畫、課件

五、教學設計：

1、欣賞導入：

（1）課件出示生活中的裝飾畫，提問：這樣的畫給你帶來怎樣的美感？我們應該把它稱為什么畫？

（2）說一說：你對裝飾畫的第一印象是什么？

（3）說一說：你還在什么地方，見過怎樣的裝飾畫？

（4）教師小結：生活中，我們經常能見到這種“與環境協調，起到裝飾、美化環境的畫”。我們把這樣的畫稱為“裝飾畫”。因為裝飾畫具有鮮明的欣賞性和裝飾性，所以人們稱它為：“經過化妝、打扮出來的畫。” 出示課題：《好看的裝飾畫》。

（5）教師講解裝飾畫的起源，師生共同感受裝飾畫悠久的歷史。

2、交流研究

（1）欣賞著名的裝飾畫作品，進一步感受裝飾畫獨特的美。

（2）與寫實的繪畫相比，裝飾畫具有怎樣的美感。

（3）通過照片與裝飾畫的對比，學習裝飾畫的設計方法。

師生共同探究裝飾畫的方法：夸張、變形、簡化、概括、修飾等方法；總結裝飾畫的設計三要素：造型、色彩、構圖

3、設計實踐

（1）教師示范的裝飾畫設計方法，強調作品創作時可以是形狀的裝飾變化，也可以是色彩的裝飾變化。

（2）學生了解裝飾畫繪畫步驟。

（3）學生了解裝飾畫的組合形式：獨帽式裝飾畫和組合式裝飾畫。

4、嘗試創作

（1）教師提出創作建議：①設計一幅以《花》為主題的獨帽式裝飾畫；②小組合作設計一組以《花》為主題的組合式裝飾畫。

（2）學生進行創作，選擇完成組合式裝飾畫的同學進行討論分工，合作完成作品。

5、課外延伸

（1）學生作品完成后，在教室展示作品，并填寫說明。

（2）教師組織學生欣賞裝飾畫展，進行自評和互評。

（3）欣賞多種材料制作的裝飾畫。

（4）可以嘗試將自己設計的裝飾畫運用到生活物品中去。

5生活中的民族紋樣

一、教學目標：

1、了解生活中的民族紋樣，認識民族紋樣的內容美，感受民族紋樣的樣式美

2、畫畫自己喜歡的民族紋樣，能在平面圖形設計中選擇喜歡的民族紋樣來裝飾

3、尊重民族文化，感受民族紋樣的藝術魅力，發現并創造生活美

二、教學重難點：

1、重點：感受民族紋樣的造型美和形式美，把自己喜歡的民族紋樣裝飾在平面圖形中

2、難點：能把喜歡的民族紋樣運用于平面設計，體現出較好的色彩搭配和構成三、教學課時：1課時

四、課前準備：

（學生）課前搜集具有民族紋樣的物品，彩筆、畫紙

（教師）有民族紋樣的相關物品，多媒體課件

五、教學設計：

1、新課導入

教師：出示普通花布和有民族紋樣的花布（最好是實物）。比一比，兩塊花布的紋樣有什么不同？

小結：民族紋樣的花布更別致，這些民族紋樣在生活中也是隨處可見。今天我們學習《生活中的民族紋樣》

2、了解民族紋樣的運用

（1）出示：民族風的服飾、鞋、包。體會：民族紋樣使服飾、鞋、包更漂亮。

（2）出示：名族風的家居布藝。

體會：民族紋樣使布藝更美麗、環境更舒適。

4、認識民族紋樣

（1）美在變化與統一 ① 出示：白族刺繡小圍兜

猜一猜：這個小圍兜為誰設計？美在哪里？ 口水兜上有什么紋樣？ 紋樣是怎么構成的？

小結：圖案中有動物紋樣和植物紋樣，對稱的構成方式，色彩豐富

② 出示：彝族刺繡肚兜

看一看：肚兜上的圖案美在哪兒？ 肚兜上有什么紋樣？ 花紋是怎樣構成的？

選用哪些顏色搭配的？有什么寓意？

小結：直立對稱的構成方式。中間是人物紋樣和花草紋樣；周圍是連續花草紋。它主要有三種顏色：紅色表達熱情、豪放；黑色表達嚴肅、尊貴；黃色表達和平、親切。

（2）美在對稱與平衡 出示：白族扎染方巾

想一想：在抽象的圖案中你看出了哪些紋樣？ 這個圖案花紋是怎樣構成的？ 用什么顏色搭配的？

小結：本圖案是圓形放射的骨式，主要由幾何紋和花草紋組成；典雅的藍底白花源于植物染料藍草的作用。

（3）美在對比與調和 出示：適合紋樣藍印花布。

找一找：這個藍底白花的圖案中有哪些植物和動物？

想一想：美觀的同時又有什么寓意？

小結：石榴寓意多子多福；喜鵲寓意吉祥；貓寓意耄耋富貴。

（4）嘗試練習教師示范；

學生選擇自己喜歡的民族紋樣來試著畫一畫。（5）學生作品賞析

① 同學們的作品參照了民族紋樣進行創作，使兩件作品既整體統一，又有局部變化（民族紋樣、變化又統一）② 變中求整，平中求奇

4、實踐探索

試一試：請你把今天學到的畫民族紋樣的本領，設計并裝飾在平面的圖形中，美化生活物品。學生創作20分鐘。

5、作業展示 展示學生的作品，自評和互評

（1）說一說：“我”用民族紋樣裝飾了什么東西？表達了自己什么想法和感受？

（2）評一評：你喜歡哪一幅作品？你看出來作者用了什么紋樣裝飾的？

總結：今天我們了解了生活中的民族紋樣，認識了民族紋樣的內容美，感受到了民族紋樣的形式美，還能在平面圖形設計中 選擇喜歡的民族紋樣來裝飾，美化生活物品。

6、課外拓展

生活中其他民族元素的運用。

6、運動會獎杯設計

一、教學目的：

1、認識運動會獎杯的獨特特點和多樣的造型美。

2、發揮想象，嘗試用泥塑表現一個造型新穎、制作別致的運動會獎杯。

3、通過學習活動，體驗為學校運動會設計獎杯的參與感、成就感，感受設計對于提升運動會文化內涵的重要評價。

二、教學重難點：

1、重點：嘗試用泥塑表現一個新穎的獎杯造型

2、難點：獎杯造型設計的獨特和新穎。泥塑制作中的部件連接

三、教學課時：1課時

四、課前準備：

（學生）陶泥、搜集的各種獎杯圖片，了解知名運動會獎杯背后 的故事和藝術特點

（教師）各種獎杯的圖片和自制課件

五、教學過程：

1、營造聚焦獎杯的話題情境，在視覺回憶中導入（1）老師打開獎杯王國的大門，和大家聊天：你看到過哪些比賽的獎杯（如美術、體育、科技等）？都有哪些特點？(鼓勵學生暢所欲言)（2）猜一猜：你認為這是一個什么種類的獎杯？為什么？

（3）教師小結：指出運動會獎杯是體育健兒通過自己的努力拼搏得到的榮譽，是奮發向上的象征。今天，我們也來為學校運動會設計獎杯，隨即引出學習主題：《運動會獎杯設計》

2、截圖獎杯背后的人文故事，在初步交流中感知。運動會的獎杯上，有的以某個運動項目的一些元素為造型，易于辨認，如足球形；有的，背后有著捐贈人或主辦方的故事，需要我們研究一番才知

（1）你認識這些獎杯嗎？你知道這些獎杯背后的故事嗎？

（2）你覺得這些獎杯的外形都像什么？難道獎杯都像“杯形”嗎？、探析多樣獎杯的多樣造型，在視覺分析中拓思

（1）這些獎杯的形狀有什么不同？像什么形狀？（學生感受其形狀不同，說得

有道理即可）

（2）發連線卡，引導學生連連線，感受獎杯的多樣造型可能，并問：你還有什

么有趣的獎杯形狀設計可能？

4、探究泥塑獎杯的個性技巧，在猜想觀看中領悟

（1）今天這節課，我們主要探索用泥塑的方式來進行獎杯的設計，根據你的觀

察，你認為這個獎杯應該怎樣做出來？獎杯采用了哪些泥塑方法？

（2）結合示意圖或視頻，說說：制作過程的難點是什么？怎樣解決？（教師聽

取學生回答，并作必要補充，就如何連接做的牢作一些講解、示范等）

5、探尋獎杯作品的創意之處，在視覺欣賞中提升。

（1）這三個獎杯的形狀有哪些不同？

（2）在泥塑表現上，哪些地方特別精彩？是怎么表現的？

6、采用泥塑手法的獎杯設計，在制作表現中創意。（1）用泥塑的方法為運動會的比賽設計，制作一個獎杯。

（2）要求造型別致、美觀。

7、多元贊賞創意的展示評價，在成功體驗中超越

采用泥塑展示架或櫥窗展示學生作品，引導學生說一說：

（1）向同學介紹自己設計的獎杯創意之處。（2）學生相互比一比誰的獎杯做的最好。

8吹吹打打

一、教學目標：

1、學習抓住人物在吹打樂器表演中的動態特征，進行適當的夸張表現手法；并嘗試用泥塑進行圓雕造型表現

2、通過小組合作學習、實踐操作等活動提高對人物動態的觀察能力和泥塑造型的表現能力，知道用美術的方式表現生活

3、體驗泥塑造型活動的樂趣，在夸張人物動態的造型活動中提高對泥塑人物的審美情趣

二、教學重難點：

1、重點：用泥塑圓雕的形式表現演奏吹打樂器的人物

2、難點：能抓住人物形、情特征進行適當的夸張，表現出人物演奏時的動態

三、教學課時：2課時

四、課前準備：（學生）陶泥、泥刀、木板一塊、抹布（或舊報紙）

（教師）多媒體課件、實物投影儀、陶泥、泥塑作品若干

五、教學過程：

1、引導學生欣賞《擊鼓說唱俑》等經典陶俑泥塑作品后，教師簡單介紹吹打樂的歷史，并出示課題《吹吹打打》，提出本課學習任務——用泥塑表現演奏吹打樂器的人物

2、欣賞、了解安塞腰鼓列入國家級非物質文化遺產等知識，初步感受吹打樂表演時活潑快樂、激情四射的魅力

3、引導學生欣賞楊奇瑞的現代雕塑作品《丑娃參軍》，重點對“爺爺”這一人物進行深入賞析，深刻體會夸張的造型方法和作用

4、引導學生小組成員之間自主學習交流；欣賞課本第19頁的圖片，說說這些人物的哪些地方最吸引你？教師巡視輔導，啟發學生重點觀察人物的眼睛、嘴、鼻、體態等的造型變化，感受夸張表現的魅力

5、教師演示制作步驟，引導學生觀察在人物的整體泥塑時要把握好整體簡單刻畫和局部細節的深入刻畫對比

6、布置作業要求：能用泥塑的方法表現一個正在表演吹打樂的人物，要注意夸張人物的動態

7、學生進行作業，教師巡視并進行個別化輔導

8、引導學生展示介紹完成的作業，互相觀察并進行評價。評價重點放在人物造型上，看看是否和前一課的泥娃娃造型比較有更夸張的動態

9、教師小結并布置第二課時的課前準備：要求學生課后觀看和搜集各種本地民間傳統的吹打樂、現代打擊樂、學校樂隊表演的視頻節目和圖片資料等。

9飛天

一、教學目標：

1、運用講故事、配演說詞、示范、臨摹等方式激發學生學習興趣，了解飛天的故事、飛天的產生過程與創作手法。

2、認識敦煌莫高窟中飛天的形象，了解三個典型時期飛天的造型特點和飛行姿態，掌握飛天的三個經典樣式，同時能用簡單的線條臨摹或描摹飛天作品

3、體會三個典型時期飛天的形象特點，從而促進審美情感的升華

二、教學重難點：

1、重點：認識中國敦煌莫高窟中飛天的形象，掌握三個典型時期飛天的造型特點和飛行姿態，辨別出飛天的三種基本樣式。

2、難點：分析飛天形象的時代特征，使學生能用簡單的線條臨摹或描摹飛天作品。

三、教學課時：2課時

四、課前準備：

（學生）固體膠、彩色水筆、剪刀、4k卡紙一張

（教師）各種飛天圖案若干組，圓形、方形、三角形構圖框，若干組，課件一個

五、教學過程：

第一課時

1、導入創設情境、激發興趣

教師引導：分步局部出示敦煌莫高窟第320窟雙飛天壁畫

問題一：你們認識這個藝術形象嗎？它是誰？引出《雙飛天壁畫》以及這幅壁畫的所處地址 學生活動

（一）：觀察，獨立發言。

（通過猜一猜活動，激發學生學習興趣）

2、深入：探索感知，欣賞分析

教師引導：講述飛天形象的來歷及歷史

問題二：聽了上述故事，你能用學過的知識做一做這些題嗎？ 問題三：看視頻，聽教師概括講述飛天的發展歷史和用途。你還知道飛天被畫在莫高窟的哪些地方？

問題四：飛天形象給你留下哪些印象？ 學生活動

（二）：聽故事，完成填空練習學生活動

（三）：看視頻，聽講解，完成教師提問 學生活動

（四）：小組討論，表述欣賞感悟

（通過教師引導，小組討論，做填空、個人發表等學習形式，分析欣賞唐朝飛天的形象，感悟飛天的形象韻味）

3、作業：體驗實踐，學以致用

教師引導：出示敦煌莫高窟飛天圖一組 學生活動

（五）：當回小導游，請為這組圖配上解說詞 學生活動

（六）：請學生朗誦 學生活動

（七）：看錦囊，小組合作，討論完成圖配上解說詞 學生活動

（八）：請學生朗誦圖配上解說詞（通過小組合作配解說詞活動，讓學生體驗合作學習的樂趣，并鞏固所學飛天的知識）

4、課后：拓展開發 教師引導：

問題五：如果請你臨摹飛天，你會選擇哪些繪畫工具和材料呢？為什么？

問題六：美麗的飛天會是用哪些工具材料繪制的呢？為什么？ 學生活動

（九）：小組交流表述

教師總結：毛筆勾線，礦物顏料繪色

（通過交流表述，引出飛天壁畫的創作材料，為下一課時的學習作準備和鋪墊）

第二課時

1、課堂導入

（1）展示飛天圖片：敦煌莫高窟第320窟雙飛天（壁畫臨?。┨拼?，提問：有

同學知道這些是什么形象？你知道和她們的有關的故事嗎？

（2）學生思考回答

（3）教師引導小結：這些形象就是敦煌壁畫中的飛天形象，請同學們看書本 P20（教師對飛天的概念做簡單介紹）（本環節主要解決飛天的定義和概念問題）

2、輸入教學：

（1）展示敦煌的全景照片和傳入的途徑

（2）展示各個歷史時期的飛天的形象。請同學們來比一比，各個歷史時期的飛

天有什么不同。（分學習小組討論，小組之間可展開競賽）

① 興起時期——十六國（第275窟）

② 創新時期——南北朝（第249窟）

③ 鼎盛時期——唐代（第329窟）教師引導討論和小結。（可以從飛天的姿態、著裝、背景、體態造型等方面來做引導和小結）

（本環節意在通過討論使學生了解飛天形象在中國的發展過程）（3）動動手，學學古人（教師分發準備的飛天圖片）每位同學可以選擇自己喜歡的飛天形象，進行臨摹 要求： ① 大小要適合，構圖要飽滿 ② 運用線條的形式來表現 ③ 注意把握人物的動態。

（教師巡視指導，學生臨?。?/p>

3、學生作品展示（學生互評，教師點評）。

4、拓展思考：你覺得飛天的形象美在哪里？為什么古代的人們如此熱衷表現飛天的形象？

10指墨畫

一、教學目標：

1、了解指墨畫的基本概念，感受指墨畫凝重古拙、金石味等藝術特點。

2、通過實踐探究，學習指墨畫的基本知識與技法，能運用指墨畫技法表現出多種不同墨色和點線面。

3、在欣賞與實踐中感受指墨畫獨特的韻味美感，體驗指墨畫探究的樂趣。

二、教學重難點：

1、重點：各種指墨技法的掌握及運用。

2、難點：靈活運用手的不同部位作畫，體現水墨效果。

三、教學課時：1課時

四、課前準備：

（學生）調色盤（盒）、小水桶、毛氈、墨汁、國畫顏料與宣紙等中國畫工具材料。

（教師）多媒體課件，調色盒、墨汁、宣紙等工具材料。

五、教學設計：

1、激趣導入：

欣賞沙畫表演視頻或手指印畫導入，引出指墨畫，激發學生學習興趣

2、對比分析，感受指墨畫特點。

（1）課件出示徐悲鴻作品《貓》與潘天壽指墨作品《貓》。引導學生欣賞、感 受并思考：兩幅畫給你的感受有什么不同？

啟發學生從線條、墨色、畫面效果等方面仔細觀察體會、展開討論交流。

（2）課件出示名家指墨畫作品，引導學生觀察、感受指墨畫厚重、粗獷、古拙、金石味等特點。

3、探究嘗試，體驗指墨畫趣味

（1）“玩墨”游戲

①請全體學生一起用手指玩墨，看誰玩出的墨色變化最多。

②交流展示，請玩出墨色變化多的學生說說自己的訣竅（關鍵在于對水的掌握，與毛筆蘸水蘸墨類似）。

③展示交流，歸納小結指墨畫技法。依據學生實際，教師作適當演示（課件出示指墨基本技法圖示）

④ 選擇有代表性的點線面啟發學生思考：這些形態各異、墨色深淺不同的點線面適合表現什么物象？

⑤ 請學生比較思考：用手玩指墨游戲與用毛筆畫畫有什么不同？（體會筆墨）。

4、創作練習

（1）教師介紹指墨畫，提升學生對指墨畫的認識。（2）課件出示學生指墨畫作品，引導學生分析指墨效果，欣賞體會。

（3）學生創作練習，教師巡視指導

作業建議： ① 根據課堂練習紙上的各種點線面和墨色效果展開聯想，通過添加等方式完成一幅抽象畫 ② 把以前用毛筆畫過的滿意的國畫作品用指墨的方式進行表現 ③ 用指墨畫的方式創作一幅國畫作品。

（4）引導學生互相交流評議習作，教師分析點評、歸納總結。

（5）收拾整理工具材料

5、課后拓展

① 鼓勵學生到美術館或在網上欣賞指墨中國畫作品，感受體會指墨畫表現的特點和韻味。

② 有興趣的同學，嘗試用指墨畫的形式去創作幾幅作品。

11潑墨山水

一、教學目標：

1、學習潑墨山水畫的基本知識與技法，了解潑墨畫的藝術特點，懂得潑墨方法的運用

2、通過欣賞、感受、體驗等方式，在潑墨的基礎上添畫完成一幅潑墨山水畫

3、感受潑墨中國畫獨特的韻味、體驗潑墨的樂趣，培養對中國傳統繪畫的感情

二、教學重難點：

1、重點：探索學習潑墨山水畫的畫法。

2、難點：潑墨效果的掌握和有效利用。

三、教學課時：1課時

四、課前準備：

（學生）宣紙、墨汁、中國畫顏料、毛筆、調墨盒、水桶等工具。

（教師）范畫、墨汁、中國畫顏料、宣紙、毛筆、調墨盒、水桶等工具。

五、教學過程：

1、欣賞導入：

（1）出示普通水墨山水和潑墨山水作品各一幅，讓學生進行比較欣賞。（2）教師總結出示課題。

2、筆墨游戲

（1）教師介紹潑墨的方法、并作操作示范。

（2）學生嘗試在一張宣紙上進行潑墨游戲，體驗觀察墨色變化效果。（3）教師選三幅不同效果的學生習作，請作者介紹取得效果的創作要領。

3、深入教學

（1）觀自然、學畫法

① 欣賞大自然中的山水，感受自然美景 觀察自然山水，探究山水畫畫法 提示：近低遠高，近濃遠淡。

②教師示范，邊演示邊講解遠景、中景、近景知識，及云霧和水的留白方法。③ 學生臨摹或創作一幅潑墨山水。（2）賞作品，習技巧

① 比較畫家的潑墨山水與自己作品的不同之處

畫家通過添加小景（樹、亭、舟、塔、房、人等）使得畫面更有生活氣息，體現出人與自然和諧相處的情感

② 課件演示添加小景的方法和規律（少、簡、小、干）

（3）品詩詞、悟畫意

欣賞一幅詩配畫，感受山水畫的人文意境

4、作品欣賞。

5、作業練習。

在上一個環節創作基礎上添加景物豐富畫面，完成整件作品。要求：（1）用筆大膽，水分充足。（2）山水有遠近和濃淡變化。（3）小景添加做到少、簡、小。

6、作業講評：學生互評、教師點評、并加以鼓勵。

7、拓展延伸：張大千生平介紹。

12江南民居

一、教學目標：

1、通過圖像和藝術作品的欣賞，感受江南民居的美。

2、學會以水墨畫的形式、個性、童趣地表現一幅江南民居圖。

3、在多元欣賞、個性選景及相關的創作活動中，發展獨特的審美眼光，感受水墨藝術、江南民居建筑藝術之間交相輝映的美。

二、教學重難點：

1、重點：在欣賞畫家筆下江南民居美的基礎上，以水墨的形式表現一幅江南民居圖。

2、難點：引導學生自主選擇江南民居的獨特視角，加以個性、童趣的水墨表現。

三、教學課時：1課時

四、課前準備：

（學生）搜集各種江南民居圖片，了解畫江南民居的藝術家

及其作品等。準備好水墨創作相關的繪畫工具

（教師）課件及示范的筆墨工具

五、教學設計：

1、尋找我眼中的江南民居印象，初步視覺認知

（1）打開畫家吳冠中的水墨畫，提問：猜一猜畫中畫的是什么？你是從哪 里看出來的？從畫面中，說說你對江南民居的印象。

（2）尋找你對于“江南民居”感受最深的視覺關注點。

（3）揭示課題：《江南民居》

2、欣賞吳冠中的水墨江南，提升視覺審美 讓我們一起來欣賞畫家吳冠中的《水鄉周莊》，提問：江南水鄉民居美在哪里？學生可以結合搜集的資料一起研討，并推薦學生代表交流看法。

3、探究多樣化的表現形式，發展藝術個性，接著欣賞楊明義、戴啟順兩位畫家的作品：畫家是如何來處理點、線、面和黑、白、灰的關系的？在學生回答的基礎上，教師可聯系示例圖，結合現場局部示范方式加以提點，以引導學生個性表現。

4、探尋獨特化的創作視角，錘煉藝術創作

（1）引導學生觀看江南民居風景照：圖片中的江南民居 表現內容有什么不同？哪些地方最有江南味？

（2）在具體表現上，采用了哪些不同的水墨技巧表現風景中的江南味的？

5、汲取同齡人的作品優點，獲得遷移學習。

尋找兒童水墨畫中值得自己學習的地方，和同伴一起說一說。

6、捕捉圖片中的創作靈感，嘗試水墨表現

（1）捕捉圖片中富有江南味的獨特景致，進行創作的構思。

（2）創作一幅有江南特色的水墨作品。

7、進行發現式的展示評價，升華學習感悟

從創作視角、水墨畫面處理等方面，發現自己和同伴創作的成功之處。

13西湖十景

一、教學目標：

1、初步感受西湖十景的山水之美，了解西湖十景的文化內涵。

2、學會用寫意山水畫的基本用筆、用墨方法，表現西湖十景的意境之美。

3、培養關注、尊重人類文化遺產的情感，熱愛家鄉、保護自然環境的意識。

二、教學重難點：

1、重點：學會用墨色的濃淡、虛實表現西湖山水近景、遠景、中景的關系。

2、難點：能表現西湖十景的意境之美。

三、教學課時：2課時

四、課前準備：

（學生）國畫工具、西湖十景圖片、文字資料

（教師）多媒體課件、國畫工具

五、教學設計：

第一課時

1、導入

（1）欣賞西湖十景圖片，請學生用一組形容詞說說西湖十景，導入課題《西湖 十景》。

（2）課件出示晴雨西湖的圖片，聯想蘇軾詩句“淡妝濃抹總相宜”，提升西湖 十景的人文內涵。

2、探究

（1）欣賞晴雨圖片，教師引導學生感受“淡妝濃抹總相宜”的水墨韻味。說說：

這樣的山、水、天給你怎樣的感受？

（2）欣賞水墨作品《夕照》，引導學生通過作品與雷鋒夕照實景照片對比，感 受西湖之美恰如一幅美麗的水墨畫。

（3）欣賞童中燾《三潭印月》，思考：畫面中的三潭印月有何特點？畫家又是 如何表現山、水、天交融的意境的？引導學生從如何凸顯意境、國畫用筆、墨色變化等角度感受藝術作品中的畫面意境。

（4）教師示范，用墨色的濃淡相融和用清水渲染墨色邊緣的技法表現西湖山色

和水色交融的意境。引導學生感受水分與畫面效果的關系，用淡墨表現遠山和其他景色。

（5）同齡人作品欣賞，引導學生邊看邊思考：畫面突出表現了什么樣的意境？ 作品采用了哪些用筆、用墨方法？對你接下來的創作有什么啟示？引導學生在欣賞中有意識地借鑒他人的成功創作經驗。

3、創作

（1）學習建議：引導學生選擇合適的十景之一，用水墨暈染的技法表現印象中 的西湖山水。

（2）學生創作，教師巡視。

4、評價

舉辦以“西湖印象“為主題的作品賞評會，引導學生找出最能體現“淡妝濃抹總相宜”的畫，并說說推薦理由。

5、拓展 引導學生搜集、賞析表現西湖十景的國畫作品。

第二課時

1、導入：

（1）畫家作品欣賞，引導學生感受西湖水色交融的意境，回顧水墨表現技 法。

（2）溫故知新，說說西湖十景留給你的印象和水墨西湖帶給你的印象。

2、探究

（1）欣賞曲院風荷景點，思考：畫面中的荷花、樹木、水面、游船能用上節課學習的渲染的方法來表現嗎？

（2）學生欣賞作品，結合課件探究作品中細節的用筆用墨手法。

（3）學生實踐探究，嘗試表現波光粼粼的湖面。

（4）結合學生探究作品，教師示范用精細筆墨表現細節部分，引導學生用濃淡不同的墨色疊加相互交融表現荷葉和樹。

（5）引導學生欣賞林風眠的作品《西湖》，提醒學生在創作的過程中要注意構圖、意境，引導學生學生從近景、遠景、中景的用筆用墨上感受美術作品中的畫面意境。

（6）同齡人作品欣賞，學習作品的優秀之處。提問：作品重點刻畫了什么？表現了西湖十景之一的什么韻味？

3、創作

（1）學習建議：用水墨畫技法表現西湖十景之一。創作過程中可以再顯示的基礎上適當刪減或增加部分景物，以表現自己心中的西湖十景，增強畫面意境感。

（2）學生創作，教師巡視指導。

4、評價

（1）把畫好的作品貼在展示墻上。

（2）學生自評、互評。教師提供評價建議，引導學生從創意、構圖、技法等方面進行評價。

5、拓展

欣賞用不同形式表現的西湖十景，引導學生關心、熱愛西湖這一世界文化遺產的情懷，激發學生保護大自然的美好情感。

14童謠童畫

一、教學目標：

1、初步了解我國民間童謠的歷史及特點，童謠和童畫的相同之處。

2、選擇合適的工具材料為自己喜歡的童謠創作童畫作品。

3、體會童畫、童謠的綜合藝術特點，增強跨學科綜合學習的興趣。

二、教學重難點：

1、重點：能用各種工具材料為自己喜歡的童謠配上合適的童畫。

2、難點：創作的童畫既符合童謠的意境，又能體現出一定的繪畫水平。

三、教學課時：1課時

四、課前準備：

（學生）水彩筆、油畫棒或彩紙、剪刀等，課前搜集童謠或才會童謠書籍

（教師）童謠視頻、課件

五、教學設計：

1、導入

（1）出示《丟手絹》圖片，說說聯想到了哪首童謠 丟手絹，丟手絹

輕輕地放在小朋友的后面 大家不要告訴他 快點快點捉住他 快點快點捉住他

（2）結合課前準備的資料——童謠或彩繪童謠書籍，同桌或小組互相交流，分析童謠與童畫的相通之處，并說說對兒時童謠的記憶和感受

（3）小結：童謠，是一支歌，唱出了孩子心中的旋律。童謠，是一首詩，充滿了孩子的幻想和憧憬。童謠，是一幅畫，畫出了孩子眼中的真善美

（4）揭題——《童謠童畫》

2、了解童謠相關知識

（1）童謠是為兒童作的短詩，強調格律和韻腳，通常以口頭形式流傳

（2）童謠通常都有兩個特點：一是朗朗上口，通俗易懂；二是有趣、好玩，孩子們感興趣。

（3）童謠的歷史。

（4）童謠按藝術形式分可分為搖籃曲、游戲歌、數數歌、問答歌、連鎖調、繞口令、顛倒歌、字頭歌和謎語歌?！秮G手絹》屬于哪一類？（游戲歌）你會唱幾首不同的《搖籃曲》。

3、欣賞感受

（1）欣賞童謠童畫作品，感受文字與畫面表達的含義和想通之美。

先出示童謠，讓學生讀一讀，然后說說你聯想到了怎樣的畫面，然后出示童畫，評一評，作者是從什么角度，運用哪些方法，把童謠表現出來的。

（2）用童謠創作成童畫，可以選擇一個詞、一句話，或者聯系整首童謠的內容創作，甚至還可以從詞、句、詩進行聯想。下面兩幅畫分別是以織布和做衣裳為想象點創作的童畫 讓學生說說自己的想法。

（3）欣賞童畫的不同表達手法（水彩筆畫、油畫棒畫、色彩、水墨、線描、剪

貼、剪紙、版畫）。

4、學生創作

（1）作業要求： ① 選擇一首自己喜歡的童謠，進行想象畫創作?？梢允且粋€詞，一句話，或者是聯系整首童謠的內容創作，甚至還可以從詞、句、詩進行聯想。② 結合所帶的工具材料，選擇自己喜歡的創作方式進行創作。

（2）學生創作，教師指導。

5、評價作業

（1）交流創作思路。

（2）師生共同評價。

17大盒子小舞臺

一、教學目標：

1、以紙盒為基本制作材料，運用不同的材料和技法進行立體模型的制作練習，設計制作一個微型舞臺。

2、選擇身邊的多種材料，學習運用（如剪、折、疊、編、卷曲、插接、描繪等）制作方法進行簡答的工藝制作。

3、通過多種媒體的制作練習，促進創新思維的綜合應用，體驗設計與制作的樂趣。同時能培養搜集整理的好習慣，以及變廢為寶的創作意識。

二、教學重難點：

1、重點：能根據普通的紙盒，通過合理設計和制作完成一個特定場景

2、難點：刀等工具的應用；組織場景，豐富舞臺，表達自己獨特的創意

三、教學課時：2課時

四、課前準備：

（學生）一個較大的盒子、美工刀、剪刀、顏料或其他著色工具、彩泥等。

（教師）教學課件、教師示范作品，示范半成品，制作工具及繪畫工具。

五、教學設計：

第一課時

8、欣賞導入

教師講述《借東西的小人阿麗埃提》的故事

故事中的小房子裝載著老主人的夢想，夢想有朝一日能夠讓小小人住進來引出主題：同學們，今天我就和大家一起來做一回小人，創造一個屬于我們的小世界，世界雖然不大，只是一個小小的紙盒，但是它裝載著同學們的夢想和創造，這個是世界上獨一無二的 板書：大盒子小舞臺。

2、拓展思路，盒子妙用

（1）同學們都準備了各種各樣的盒子，我們首先來給他們分類 按形狀分：方形、圓形、心形、多邊形 按材質分：紙質、塑料、木質、鐵質、綜合（2）根據自己盒子的特點（形狀、材質、色彩），你覺得可以把它想象成一個怎樣的場景呢？

3、方法指導，改變盒子

教師：為了使盒子變成我們心中的小世界，我們該怎么制作場景呢？ 展示各種盒子外觀的改變方法：

9、切割展開法斜線切割：①上下切割 ②特殊型切割

（2）展開法，展開其中一條邊。

（3）添加法，在原來的盒子基礎上添加一些物件來完成，如：在盒子上添加柱子變成舞臺，將盒子添加上門窗和頂變成房子（添畫）。

（4）其他的特殊形狀。

4、明確步驟，制作底座

提問：制作底座時須要注意些什么？

（1）在制作舞臺時，你認為可能會遇到什么問題？須要注意些什么？

（2）紙盒切割注意事項（教師示范）。

①用線畫出需要切割的部位。

10、固定紙盒不讓其搖晃。

11、由輕到重，先割破外層，再切出形狀。

（3）確定主題，小組討論確定制作主題。

假如給你一個長方形的盒子，你想制作一個怎樣的場景呢？ 主題：森林、海洋、太空、家居、街道、公園、舞臺······

（4）背景制作

給盒子涂上顏色，或貼一些背景，使你的盒子變成漂亮的場景?？紤]成熟的設計制作效果預設，是制作過程中的重要環節。

12、制作場景，進行美化

教師：盒子底座完成了，這就像舞臺已經搭建好了，還需要配置一些必要的東西，請同學們講一講還需要添置些什么？學生設想，教師點評。

6、學生完成場景制作，教師個別輔導。

（1）應用相關方法制作一個場景。（2）教師有針對性地指導學生作業，重點是盒子外形的制作。

7、作品展出，互評交流

（1）自己介紹。

（2）教師簡單小結。

8、課后延伸，給自己的盒子場景取一個名字。

9、課后整理，指導學生收拾、保管好物品，養成良好的習慣。

第二課時

1、復習上節課所學內容，引入新課

在上一節課中，大家根據自己盒子的特點，通過大膽的設想，運用了各種方法，有的改變外形，有的添加飾物，有的著色渲染······可以說事各顯神通。現在我們已經初步制作成了一個小的場景，那么，怎樣使我們的場景更真實、更有趣、更富有表現力呢？

2、根據主題制作附件

（1）你的盒子是什么主題的？根據你的盒子主題，想想你需要哪些配件呢？ 例如：① 森林：樹木、動物、花草······ ② 海洋：魚類、貝類、水草······ ③ 太空：星球、飛船、外星人······ ④ 家居：家居、人物·······

（3）請同學來一起開動腦筋，互相幫助出點子，怎樣豐富、美化盒子。

（4）附件制作步驟：①畫；②上色；③剪。

3、繼續制作完成《大盒子小舞臺》，添加小品、小景、豐富舞臺 紙質的小景、小品的固定。

教師：剛才的配件中，我們有很多的物品是用紙來制作的，那如何才能使這小小的紙片立起來，站穩呢？

方法：

（1）將物體的下端折曲一小部分，然后粘在盒底。

（2）在物體的下端處粘一個支架或紙盒。（3）在紙盒的底部堆上黏土或者橡皮泥等。

（4）將紙質小景通過十字交叉、三個循環等辦法，做成立體的。

（5）用繩子垂吊起來。

4、組合各物品，美化舞臺

舞臺做好了，配件也完成了，接下來就是圍繞，接下來就是圍繞自己的主題設想來進行編排、組織、美化舞臺。

（1）教師示范景物按一定的規律放置。請說一說編排的優劣，自己喜歡哪一種，為什么？①左中右式的排列。清楚、整齊，但是死板 ②三角形的編排。變化多，易協調，單畫面易散 ③放射形、曲線、特殊形的排列······

（2）顏色的搭配要與主題一致

5、學生創作、教師個別輔導 制作方法、材料、主體的一致性。

6、個別展評

（1）學生自我介紹、互評。

（2）更多的關于合作的藝術作品欣賞。PPT展示其他學生作品。

小結：今天我們學習以大盒子為底的工藝制作，同學們思維活躍，積極性高。那么我們再來看看其他關于盒子的工藝品 如：首飾盒、蛋糕盒等 教師總結：我們的生活中有許多有趣的事和材料能夠表現，正如我們今天學習的用盒子制作造型。只要大家做個有心人，積極動手動腦，就能創作出更多有特色的藝術品。

7、課后延伸，尋找小舞臺

（1）整理搜集材料。

（2）尋找可以通過盒子為基礎的其他設計造型。

18中國傳世名作

一、教學目標：

1、欣賞不同題材內容的中國傳世名畫，了解這些作品的文化內涵與藝術魅力，學習運用美術語言感受中國傳世名畫的藝術特點。

2、通過視頻欣賞、圖例解構、比較分析、觀察探索等方法，欣賞認識人物、山水、花鳥等不同時期不同類別中國傳世名畫的藝術魅力，以提高對中國傳世名作的鑒賞能力。

3、認識不同時期中國傳世名畫的創作形式和內容，感受中國傳世名畫帶給后人的文化價值與精神動力，培養熱愛民族藝術的美好感情。

二、教學重難點：

1、重點：搜集、欣賞、交流與評述中國傳世名品，感受傳世名作的文化內涵與藝術魅力。

2、難點：通過本課的學習活動，學會運用一定的美術語言欣賞評述中國傳世名畫的藝術特點，以及對作品的理解與感受。

三、教學課時：2課時

四、課前準備：

（學生）課前搜集中國傳世名作的相關資料。

（教師）課件欣賞、小練習等。

五、教學設計：

1、談話導入

考一考，說說你所知道的名畫？

這節課，就讓我們一起走進中國畫的傳世名作，去領略它們的藝術魅力。

2、名作第一印象

（1）欣賞、觀察、走進中國傳世名畫，用簡短的話語記錄對每一幅傳世名畫的第一印象。

（2）說一說，分一分這些名作屬于哪一類？

3、走進名畫人物篇

（1）全圖欣賞，感受其美感

現在，就讓我們穿越時光隧道回到唐朝，走進《搗練圖》，看看畫中的人物都在干什么？從中你了解到什么？面對這樣一幅畫，你還想了解哪些方面的知識？（設想學生想知道閻立本為什么會畫這幅畫，畫中的人為什么都那么胖？他為什么能把不同年齡的人物都畫的那么傳神？）。

（2）解構式欣賞，感受唐代人物畫

通過解構名畫人物輪廓形態、放大部分人物等，引導學生觀察比較，說一說，自己所理解的唐代人物的審美風格？

觀察比較《搗練圖》與《簪花仕女圖》中人物的臉型、體態等，找出他們的共同特征，引導學生進一步理解唐代人物畫風格。小練習：觀察、比較《搗練圖》與《簪花仕女圖》這兩 幅唐代人物畫，找一找，選一選畫中人物的特征。

（3）延伸式欣賞，走進唐代人物畫

唐代是人物畫非常繁盛的時代，人物從神圣轉向世俗，題材廣泛，描繪侍女、歷史故事、貴族生活等

視頻欣賞，隨著《步輦圖》的故事，再次走進唐代人物畫，領略其獨特的藝術魅力。小組分析，自主欣賞、解讀《步輦圖》，并議一議，說一說，寫一寫自己的收獲。

（4）還原式欣賞，認識工筆人物畫

教師邊示范，邊講述，引導學生認識一幅白描稿工筆人物畫完成的過程，認識工筆畫的藝術魅力。

通過《搗練圖》與《富春山居圖》的初步對比，讓學生對工筆畫與寫意畫有大概的了解。

出示《寫生珍禽圖》，讓學生認識到，古人除了用工筆表現人物，還很細致地觀察生活，描繪各種花鳥魚蟲。

（5）對比式欣賞，學會區分工筆與寫意。

第二課時

1、激趣導入

這節課，先讓我們一起走進浙江博物館的鎮館之寶——傳世名畫《富春山居圖剩山卷》，通過提問引發學生觀察、思考

問題設計：

問題A：為什么這幅畫會被叫《剩山卷》呢？ 問題B：這幅畫跟《富春山居圖》有什么關系？

3、揭秘名作

播放視頻“傳世杰作為何一分為二” 《富春山居圖》的坎坷經歷。

3、細品名作

（1）中國畫中的留白。

（2）中國畫中的墨色。

（3）中國畫中的用筆。

（4）找一找畫中的筆墨變化。

（5）比較南北方山水的不同。

（6）分辨中國畫的不同表現形式。

（7）中國畫中的意境表達。

4、課堂小結

中國畫無論是筆墨、構圖、還是形式，最終都是為了更好的表達意境美

5、課后拓展。

利用網絡或其他途徑欣賞，了解更多的中國傳世名畫及相關知識。

第三篇：五上美術教案

第1課肖像藝術

課時：2課時

教材分析：

一、教學內容與目標

1、初步了解人物肖像畫“以形寫神”的重要特征，認識不同的藝術形式，了解課本中涉及的中外著名的藝術家。

2、能準確地描述和評價作品，會區分不同的藝術表現方法。

3、認識藝術的多樣化，培養欣賞多無文化的能力。

4、通過欣賞藝術作品中的人物，學習人物精神，適時滲透國際主義教育。

二、教學重點與難點

重點：學習欣賞肖像藝術作品的方法，在教師的傳授、引導下，對不同的藝術表現形式能夠從不同的病態觀察角度去欣賞評述。

難點：對作品內涵（即傳神）的認識和理解。教師可用對比的方法引導學生學習。

教學過程

一、猜謎導入，初步感知肖像藝術的表現力。

1、游戲出示人物速寫，猜猜他們是誰？

2、學生用簡短的話表達對肖像作品的感受。

3、引出課題，歸納學生的感知，肖像藝術的重要特點——以形寫神。

二、體驗、探究式學習，解決教學難點，進一步加深對肖像藝術重要特征的認識與理解。

1、印證肖像藝術的傳神。

2、講授中國畫的特點及在此畫中所發揮出的極致。（欣賞教材中曾鯨的作品）

三、通過對比欣賞，了解不同藝術表現形式的特點，感受藝術表現形式與作品內容的和諧統一。

1、欣賞、感受由版畫、雕塑等不同技法所表現的藝術作品。（欣賞《白求恩》、《藏族女孩》）

2、滲透國際主義教育：了解的、白求恩的事跡。

3、延伸思考：作者用雕塑形式來表現白求恩的神態，與你評價的白求恩在外形、神態方面有哪些吻合？

4、對比版畫肖像藝術

四、賞析教材中的其他肖像作品，對不同藝術表現形式，從不同角度去觀賞、評述。

1、賞析其他藝術作品。

2、發揮自由想象空間，創作肖像背景。

欣賞作品《作曲家斯特拉文斯基》。

五、拓展知識總結升華。

1、展示有人物肖像的裝飾品及日常用品。

2、鼓勵學生善于觀察生活，從中發現美、創造美和表現美。

第2課

畫人像

課時：1課時

教材分析：

一、教學內容與目標

1、通過學習了解如何用線表現正面人物的發型、臉型、五官、表情和服裝的不同特點，能用線表現一位自己的同學。

2、引導學生在小組學習探究中相互交流，培養他們的合作、探究意識。通過學習活動，在觀察、表現人物的過程中，培養學生的觀察和表現能力。

二、教學重點與難點

重點：認識四季的色彩，能正確表達自己對藝術作品的感受。

難點：用寫短文的方法，表達個人對藝術作品的感受。

三、學習材料

圖畫紙、彩筆等。

教學過程

一、復習舊知識

四年級學習了背面人物寫生，回憶在畫背面人物寫生時，如何抓住人物的特征。

發型、頭型、服裝等特點。

二、導入新課

板書課題

提問：表現正面人物與背面人物在哪些相同與不同？

三、探究式學習

引導學生觀察周圍的同學，看一看人的五官有哪些不同。

分別請同學在黑板上畫出不同的臉型，根據臉型找一找有相同特點的同學。

小組討論：觀察課本上畫家及學生的作品，看看他們表現的人物五官有什么不同？線條有什么特點？

線條流暢、簡潔、有美感??

四、教師示范

用線演示人物寫生的方法步驟，引導學生觀察如何大膽表現人物的特點及線的運用等。

五、實踐活動

布置作業

六、小結

第3課

繪畫中的透視現象

課時：2課時

教材分析：

一、教學內容與目標

1、通過實地觀察和分析，學生認識到近大遠小的透視現象，理解視平線、消失點在透視現象中的作用。

2、通過學習，學生能初步了解透視現象及基本規律，并能運用這些規律表現身邊的景物。

3、通過教學活動，提高學生的觀察能力和分析能力，感受透視效果給畫面帶來的美感。

二、教學重點與難點

重點：通過觀察、分析和講解，學生能初步了解景物近大遠小的透視現象及相關知識。

難點：如何運用所學的透視知識表現身邊的景物。

三、學習材料

搜集的圖片資料、尺子、鉛筆、簽字筆或水彩筆。

教學過程

一、組織教學

組織學生來到操場

二、引入課題

如何把自己對校園的感受以繪畫的形式表現出來，站在什么位置、選擇哪些場景？

怎樣才能在一張平面的紙上畫出有層次、立體的景物？

三、新授課

1、觀察思考：觀察校園里路兩旁的樹遠近有什么不同？路近寬遠窄。兩邊的樹近高遠矮。

2、總結：同樣的物體處在不同位置時，在觀者眼里會出現近在遠小，而且越遠截止小的變化，這種變化用繪畫上的法則解釋就叫透視。

3、出示課題

4、打開書，欣賞圖片完成圖片旁邊的問題。

5、講解視平線和消失點。

6、分析作品：展出幾幅學生作業，請學生分析是否符合透視規律。

四、學生作業

作業要求：帶領學生選擇適合的角度，將這些理論知識運用到實際繪畫中，表現我們美麗的校園。

五、小結

交流作業：其他學生的作品哪些值得你學習和借鑒？

第4課

美術中的比例知識

課時：2課時

教材分析：

一、教學內容與目標

1、通過本課學習，學生能夠初步認識、了解比例知識，知道黃金比例，難免有意識地發現生活中的比例。

2、通過學習，學生會測量出黃金分割點，并運用比例知識對簡單的物品進行分析，從而學習運用比例美化生活的方法。

3、通過學習，學生認識以美術與科學的聯系。培養學生嚴謹的學習態度。

二、教學重點與難點

重點：認識黃金比例，能在生活中發現比例的美，會用比例知識分析、欣賞物品。

難點：運用比例知識分析作品，創作具有比例美感的花瓶。

三、學習材料

彩色紙、剪刀、膠水、畫筆。

教學過程

一、導入

欣賞《溪山行旅圖》，談談你的感受。（有山、有樹、有瀑布）

細致尋找，仔細觀察后發現感覺不一樣，覺得山更高、更加雄偉壯觀。作品壯美、氣勢磅礴、雄偉壯麗。

小結：這都源于人們意念中的比例關系。

二、解決教學重點

1、看書第8頁，通過文字介紹了解人的比例關系。

2、認識黃金分割點。

3、學生測量，尋找周圍的黃金比。

三、解決教學難點

1、欣賞國內外的古瓶

選擇自己最喜歡的一件作品，利用所學的知識找出精美的比例。

提示幾條線：瓶身的高度、瓶頸的高度、瓶口的寬度、瓶頸的寬度、瓶身的寬度、瓶底的寬度等。

2、小結：在生活中運用的黃金比不是一個精確值，我們找到的這些黃金比的左右。

這些精美的藝術品都有黃金比蘊含其中，再加上瓶體上精致花紋的設計，給人美的享受。

3、提問：裝飾紋樣都安排在化瓶的什么位置？

四、學生作業

利用知識設計一個好看的花瓶

五、課堂評價

外形美

裝飾美

創意新

第5課

偶戲

課時：2課時

教材分析：

一、教學內容與目標

1、欣賞不同表演形態的偶戲，了解有關偶戲的文化以及發展，了解偶人的造型特點及表演特色。

2、能根據自己喜歡的故事，選擇不同材料制作布袋偶，并全作表演。

3、通過相互交流學習資料和對傳統偶戲的欣賞，學生能夠初步了解偶戲的發展歷史和表演特點，以及偶人的設計特點和造型方法，從而體驗民族傳統藝術的魅力。通過生動有趣的教學活動，培養學生的組織能力和團結協作精神，以及動手能力和創造力。

二、教學重點與難點

重點：通過了解有關偶戲的文化，加深對民族傳統藝術的了解。嘗試用不同材料制作偶人。

難點：材料的巧用，讓制作的偶人動起來。

三、學習材料

有關偶戲的錄像、圖片和各種制作資料。

教學過程

課前學生搜集各種偶人和偶戲的圖片

一、導入新課

教師利用自制木偶表演，引起學生興趣。

出示課題：偶戲

二、新授課

1、偶戲的分類

根據制作材料分：布袋偶、提線木偶、木頭偶等

根據表演方式分：木偶戲、皮影戲等

2、偶戲的歷史

欣賞書上作品《木偶戲演出圖》。

3、學習偶人的制作

欣賞偶人，玩一玩、想一想：它是用什么材料制作的、你認為還有哪些材料可以利用，它是怎么動起來的、你還哪些方法可以使它動起來？

三、學生作業

要求：利用現有的材料，設計制作一個偶人。

四、偶戲表演]

組織表演

提出問題：其他同學的作品哪些地方值得你學習的借鑒？

第6課

提線紙偶

課時：2課時

教材分析：

一、教學內容與目標

1、了解提線紙偶的形式美感，學習制作提線紙偶。

2、掌握制作提線紙偶的基本方法，學習策劃簡單的活動。

3、訓練學生設計意識和動手操作能力，培養學生合作能力。

二、教學重點與難點

重點：了解提線紙偶的形式美感，掌握制作提線紙偶的基本方法，學習策劃簡單的活動。

難點：形象設計和提線的連接、調節方法。

三、學習材料

彩色紙或廢舊包裝紙，彩色筆、剪子、膠水或又面膠、一次性筷子。

教學過程

課前作業：準備一個自己喜歡的寓言故事、童話故事或課文片斷。（有情節、有對話）

一、組織教學

二、導和新課

欣賞電影《音樂之聲》中的片斷，表演木偶戲。激發學生興趣，學習利用彩紙制作提線紙偶

出示課題

三、講授新課

1、組織學生看書觀察提線紙偶是由哪幾個部分組成的。

2、研究討論：提線紙偶的連接方法以及為什么在這些地方進行連接。

3、看書自學書中介紹的兩面三刀種讓紙偶動起來的制作方法。

4、小組討論商量：根據課前準備的故事進行制作和表演，以及如何分工。

四、完成作業

學生實踐，合作制作提線紙偶。

教師給予適當的指導、發現優秀作業隨時進行展示和鼓勵。

五、課堂評價

1、請第組同學根據故事情節進行表演。

2、請同學們選出提線紙偶做得最精致的小組和故事表演最出色的小組。

第7課

動物的臉

課時：1課時

教材分析：

一、教學內容與目標

1、了解藝術品的作品怎樣來源于生活又高于生活，認識中國畫表現的特殊效果。

2、能用國畫的表現方法，大膽地對動物的臉部特征進行創作能較熟練地掌握用筆方法、控制墨色；能將動物園的臉進行夸張、再現；能夠自主探索繪畫新方法。

3、通過自主學習，培養學生自主探究的精神，加深學生對中國傳統繪畫的熱愛之情。培養學生形成人與動物、人與自然和諧、平等發展的意識。

二、教學重點與難點

重點：通過欣賞畫家的作品，了解國畫藝術表現的方法有魅力。學習用國畫形式大膽地對動物的臉部進行表現。

難點：在創作中如何抓住動物特征以及對水墨的控制。

三、學習材料

中國畫顏料、墨汁、毛筆、宣紙、調色盤、小水桶、動物圖片。

教學過程

課前準備：貓頭頭鷹圖片。

一、組織教學

二、分析圖片，導入新課

1、出示圖片，思考：最先引起你注意的是哪部分？（眼睛）貓頭鷹的外形還有什么特點？（橢圓形的身體、圓眼、尖嘴、利爪。）

三、名作欣賞

欣賞課本中黃永玉先生畫的貓頭鷹。

1、用什么繪畫形式表現貓頭鷹的？

2、小組討論：

作品中的貓頭鷹和圖片中的有什么不同？

突出表現了貓頭鷹的哪部分？對創作有什么好處？

畫家主要運用了什么筆墨技法來表現貓頭？

這樣一幅作品給你什么感受？

3、學生匯報討論結果，教師補充。

四、練習基本技法，分析表現步驟。

五、學生創作

選擇自己喜歡的動物，用國畫的形式大膽表現動物的臉。

注意：運用墨的濃淡干濕變化。

教師巡視輔導。

六、展示交流

第8課

有趣的漢字

課時：1課時

教材分析：

一、教學內容與目標

1、通過收集資料、欣賞評述、討論交流，初步了解漢字的起源、演變過程及特點，它是我們祖先留給我們的寶貴財富。

2、能大膽地運用中國畫的作畫工具和方法，表現生動、有趣的漢字形象。

3、通過對中國漢字文化的學習，了解漢字是我們祖先的偉大創造。在感受漢字音、形、義美的同時，激發對祖國文字的熱愛之情，感受中華文化的博大精深。培養學生關注生活、熱愛生活的好習慣，引導他們在情感體驗中提高觀察力、想像力和創造力。

二、教學重點與難點

重點：通過交流、欣賞，以及教師的演示和師生互動，調動學生學習的主動性，了解漢字的演化過程，感受中華文化的博大精深。體驗用水墨畫的形式表現漢字的特點。

難點：如何根據漢字的形體特點，展開聯想，大膽一進行創作畫出新穎、有趣的作品來。

三、學習材料

中國畫顏料、墨汁、毛筆、宣紙、調色盤、小水桶、動物圖片。

教學過程

一、引入新課

1、猜字謎

“座中無人”打一字。猜字謎你感受到了什么？

小結：漢字有形，形中有象。

2、猜成語

肩靠肩，腳跟接腳跟，形容人多。說一成語。

小結：精練，能用很少的字概括很深的意思。

3、吟詩

漢字不但形美、義美，音也美。

小結：古詩是講究押韻的，古人用漢字為我們留下了許多音韻優美的詩歌。

4、出示課題

二、新授課

1、小組討論

漢字是怎么起源的？

漢字是怎樣發展起來的？請你把它們介紹給大家。

漢字的藝術價值？

2、教師展示以漢字為表現窗簾的國畫作品

提問：作品給你什么感受？猜猜這幅畫里運用了哪些漢字？是用什么繪畫工具繪制的？

3、分析畫面構圖

提問：這幾幅畫在構圖上有什么不同？你比較欣賞哪種風格的作品？你準備選擇哪些漢字來進行創作？

4、打開書，從書中選出自己喜歡的作品，把它介紹給大家。

三、學生作業

要求：選擇自己喜歡的漢字進行表現。

四、小結

相互交流、評價。

第9課

飛天

課時：2課時

教材分析：

一、教學內容與目標

1、通過本課學習，了解我國古代藝術作品中飛天的表現手法，感悟傳統造型藝術的魅力。參考傳統的飛天形象，創作一幅飛天作品。

2、感悟我國傳統文化的博大精深和勞動人民的創造才能，增強學生熱愛民族傳統文化的情感及民族自豪感。

3、引導學生在小組合作中探究交流，培養他們的合作能力和探究意識。通過學習活動，培養學生學習美術的興趣。

二、教學重點與難點

重點：了解我國古代藝術作品中飛天的表現手法，感悟傳統造型藝術的魅力。

難點：如何運用線表現飛天的形象。

三、學習材料

中國畫顏料、墨汗、毛筆、宣紙、調色盤、小水桶、動物圖片。

教學過程

一、導入新課

1、請學生到黑板上畫“飛人”。

展示畫方繪畫中的小天使，講評學生畫的飛人。

2、展示敦煌飛天作品，學生欣賞。

二、探究式學習活動

板書課題

1、學生介紹課前搜集有關的敦煌資料。

2、欣賞敦煌石窟壁畫。

3、學生思考討論：什么是石窟？其中有哪些藝術品？敦煌約有多少石窟中繪有飛天藝術品？

3、集體交流，討論。

課本上的飛天有什么共同特點？飛天形象為什么有動感？

4、小結：飛天中線的變化所產生的動感。

提問并完成課本上的問題。

三、學生作業

選擇以線為主的表現方式畫一幅飛天。

教師巡視輔導。

四、小結評價

第10課

色彩的色相

課時：2課時

教材分析：

一、教學內容與目標

1、了解色彩中的色相知識，體會色彩的美。

2、利用色彩的色相知識進行繪畫創作使畫面變得更美觀、漂亮。

3、在學習和探究過程中，感受色彩中不同色相的美感，培養對色彩知識的探究欲和熱愛生活的情感。

二、教學重點與難點

重點：了解色彩的色相知識。

難點：如何更好地運用色相知識進行創作。

三、學習材料

色相環、圖片、水粉水彩筆等。

教學過程

一、導入新課

游戲報名字：教師點同學名字，同學起立。

報色名：教師報顏色名稱，同學迅速找出。

二、歸納點題

引導學生了解色相概念，出示課題。

三、感受

1、引導學生回憶：

自己平時繪畫，最喜歡用哪些色相？

它們的搭配會給你什么樣的感覺？

2、分析：

書中各類藝術作品都運用了哪些色相？

這樣的色相搭配給你什么感覺？

如果可以改變，你希望運用哪些色相？在視覺上會發生哪些相應的改變？

四、實踐

提出作業要求，巡視輔導。

五、交流

講一講：

你為什么要設計這樣兩種色調的作品？

這樣的色相組合給人什么樣的感覺？

給你的好朋友提一條建議。

談談自己的感想。

第11課

色彩的明度

課時：2課時

教材分析：

一、教學內容與目標

1、對“明度”一詞有較準確的了解。

2、能夠識別基本顏色的明度變化。能用水粉工具及明度變化表現一幅作品。

3、培養學生自主探究意識，進一步激發他們對色彩的興趣，充分感受色彩的藝術魅力。

二、教學重點與難點

重點：感受色彩的明度變化，體驗色彩的美感。

難點：有水粉或其他美術用具表現一張明度變化的美術作品。

三、學習材料

水粉顏料、彩色鉛筆、油畫棒、調色盤、小水桶、彩色紙等。

教學過程

一、游戲導入

教師在三個玻璃杯中放入深淺不同的藍色液體。

讓學生玩一個腦筋大風暴的游戲：看到這些液體想到了什么？

二、探究、理解知識點

提出問題，學生討論：

1、在美術術語中有一個名詞叫明度，誰能理解這個詞？（色彩的明度就是指色彩的明暗深淺程度）

2、什么是明度高？什么是明度低？

（亮的明度高，暗的明度低）

3、學生討論后，看看書中是怎樣介紹的。

三、練習

選一顏色做一組明度練習。

四、教師小結，講評

五、欣賞有明度變化的作品

六、學生作業

要求：學生畫張有明度變化的作品。

七、作品展示

組織學生展示作品，經驗，特別是在提高畫面美感方面要著重分析。

第12課

人物與環境

課時：2課時

教材分析：

一、教學內容與目標

1、了解繪畫傷口保人物與環境的關系，了解人物動態變化的特點。

2、根據人物動態變化想象活動內容，添加適當環境。

3、了解并掌握表現人物動態變化的基本特點，培養學生觀察生活和表現生活的能力。

二、教學重點與難點

重點：了解并掌握表現人物動態變化的基本特點，通過給同樣動態的人物添加環境，訓練學生創新思維和豐富的想像力。

難點：根據特定的人物姿態，通過改變位置方向想象人物動態的變化，表現活動內容和情節，并添加適當的環境。

三、學習材料

人物動態圖片、繪畫用具等。

教學過程

一、引入新課

觀看教學課件，引入新課。

二、講授新課

1、組織學生看書。提問：觀察書中人物動態有什么特點？人物與環境有什么關系？

（相同的人物形象被變換了角度、方向，改變了活動內容。突出了人物活動，環境襯托了人物活動。）

2、出示學生優秀作業，欣賞并分析他們是如何巧妙利用相同的人物動態，想象不同的人物活動并添另適當的環境的。

3、教師示范：

利用實物投影畫一個人物動態，改變角度和方向，啟發學生想象。

三、學生作業

要求：根據課本提供的人物造型，發揮想象，在上面添加適當的環境背景，讓畫面內容更豐富、更有新意。

教師巡視輔導。

四、評價

展示學生作業，組織學生互評，教師補充評價。

第13課

光盤架的設計

課時：2課時

教材分析：

一、教學內容與目標

1、利用可能尋找到的各種材料，根據材料的特性開啟創造性思維，設計制作出一個具用性與創造性的光盤架。

2、了解設計的知識，學習設計的方法，培養善于發現的意識，提高手工制作的能力。

3、體會設計與生活的關系，培養良好的生活習慣，在設計制作中感受創造的樂趣。

二、教學重點與難點

重點：光盤架設計要點：實用性、要承受光盤的重量，并且要方便存??；藝術性，怎樣才能設計出新穎的光盤架，可采取象形式與構成式等。

難點：掌握材料的特性，創造性地運用材料。有些材料易折、易彎、易剪，有些材料可以利用它的自然形狀。

三、學習材料

收集各種制作材料和制作用具等。

教學過程

一、引入新課

播放CD音樂，出示課題

二、分析探究

1、展示各種類型的光盤架圖片

2、提問：為什么要設計光盤架？作用：收集、整理、歸類、便于查找，美化生活。

3、欣賞課本中各種光盤架的造型，說最喜歡哪一件作品？為什么？（重點在作品的美感與實用的地方）

4、欣賞多種插接形式和不同風格的光盤架作品。（光盤與插接設計巧妙的作品）

三、體驗、實踐、探究

1、提供各種材質的光盤架實物，問：光盤架的設計與什么有關系？

設計、選材、造型。

2、小組講座做光盤架之前，應該做哪些準備？

光盤架的造型與合取光盤方便度的設計。

光盤架的制作材料。

與所存儲的光盤造型有關系。

四、實踐探究制作要點

請學生為自己帶來的光盤設計光盤架做造型和制作準備。

五、藝術實踐

學生選擇材料、設計造型、測量光盤尺寸進行制作。

六、評價

請學生談體會。

第14課

杯子的設計

課時：2課時

教材分析：

一、教學內容與目標

1、了解杯子各部分結構、材料、功能等方面的知識。

2、運用了解的知識，設計出有個性、功能性又美觀的杯子。

3、讓學生了解設計要素，滲透設計意識，培養創新精神。

二、教學重點與難點

重點：觀察、分析杯子各部分的設計意圖了解功能與形象之間的關系。

難點：運用設計意識，設計出既有實用性又有觀賞性的杯子。

三、學習材料

紙、鉛筆、脂肪筆、尺子。

教學過程

一、組織教學

二、導入新課

1、欣賞各種各樣的杯子圖片，問：這些圖片中的物品是我們生活中常常用到的，它是什么？

2、簡單介紹杯子的發展。

3、出示課題

三、講授新課

1、看書，小組研究。（針對書上對杯子各部分所提出的問題進行討論研究。）

2、說一說討論的結果。

3、通過觀察分析，發現了什么？（總結設計的要素：功能、外形、材質、尺寸等）

4、看書

書中同學們都設計了什么樣的杯子？他們的設計圖是怎么樣畫的？

5、你想設計一個什么樣的杯子？它有什么功能、是什么樣的？

四、學生進行設計，教師巡視輔導。

五、展示

小組內先評選設計新穎獨特、有創意的杯子，請同學進行展示和介紹。

第15課

有人臉的器物

課時：1課時

教材分析：

一、教學內容與目標

1、通過本課學習，了解并掌握人物浮雕、盤條成型、泥板成型等陶藝技法。

2、利用盤條成型、泥板成型等陶藝技法制作一個有人臉的器物。

3、了解陶藝技法，并將其運用到美化生活的活動中，提高審美能力。

二、教學重點與難點

重點：用泥塑的方法表現有人臉的器物。了解泥塑這一獨特的藝術，掌握盤條成型和泥板成型等泥塑的基本方法。

難點：表現的夸張與變化，徒刑的創意。

三、學習材料

圖片資料、橡皮泥、五官圖片等。

教學過程

一、溫故知新

回憶：學過哪些陶藝技法？分別要注意什么？

捏成型法、盤條成型法。

注意：搓條時要粗細均勻，泥條兩端可細些，便于銜接。

二、欣賞激趣

欣賞圖片：有人面造型的古今中外的器皿。

思考：這些器皿是什么質地的？它的造型風格有什么特點：這件器物是用來做什么的？作者把人臉裝飾在哪里了？如果放在別的位置會怎樣？人臉的表情是怎樣的？

三、啟發構思

變魔術，引導學生構思。

一團泥在手里，邊揉捏邊思考：人臉在什么位置？人臉是簡單的裝飾還是主要器型？選擇什么樣的造型更夸張新穎？

四、技法展示

示范必要的泥板成型法和盤條成型法。

五、藝術實踐

作業要求：發揮你的想像力，用今天學習的泥板成型技法或盤條成型法做一個有人臉的器物，可以是筆筒、花籃或其他器型。巡視輔導，及時給予點評，以點促面。

六、展示評價

引導學生進行評價，方式不限。

第16課

唱起來跳起來

課時：2課時

教材分析：

一、教學內容與目標

1、了解版畫知識，體會噴霧畫的美感。

2、通過作品欣賞，學生感受到噴霧畫能使畫面產生特別的藝術效果。

3、在學習和探究過程中，學生進一步感受版畫的美感，從而培養他們觀察和感受生活美的意識，提高他們對版畫的興趣，同時提高動手能力。

二、教學重點與難點

重點：了解紙版畫藝術，掌握撕、剪等方法以及噴壺等工具的使用，并利用它們完成設計與創作。

難點：對歌舞人物動態的表現和畫面的構圖。

三、學習材料

圖畫紙、水粉、噴壺、牙刷、影像資料等。

教學過程

一、組織教學

二、講授新課

1、展示各民族歌舞的圖片

2、出示課題

3、小小魔術：教師演示如何撕出跳舞人形，邊撕邊強調該注意的地方，如動態的把握、大體比例等。

4、學生嘗試從紙中變出一個會跳舞的小人。（可以撕、剪、刻）

5、演示噴霧畫的噴制過程，邊演示邊強調注意的地方。

6、欣賞書中的學生作品，邊思考：唱歌、跳舞時人的動態主要發生哪些變化？我們在進行藝術創造時哪些動作要更夸張？如果用撕紙的方法來表現，哪里需要概括？

三、提出作業要求，學生制作

用噴霧畫的方法創作一幅表現歌舞的傷口可以幾人合作也可獨立完成，要求形象夸張、生動，構圖完整。

四、展評

1、你最喜歡哪件作品？

2、它們采用了哪些制作方法？

3、你還發現了哪些更有趣的制作方法？

第17課

電腦美術——有趣的人像

課時：2課時

教材分析：

一、教學內容與目標

學習運用數碼相機或掃描儀輸入自己的的作品，或直接在電腦繪畫軟件中進行寫生。學習運用電腦繪畫軟件或圖像處理軟件的多種圖像變化功能進行再創作。學習利用電腦進行美術創作，特別是對單一內容進行多種變化，形成多幅獨特有趣的畫面效果。鍛煉和培養學生豐富的想象能力和創造精神，加深多種繪畫形式的認識和理解。

二、教學重點與難點

重點：讓學生如何更好地運用電腦中多種圖像變化的功能對自己已有的寫生形象以趣味變化的形式進行再創作。

難點：在再創作過程中，對多種圖像變化功能的處理程度與多種繪畫表現風格的掌握程度。

三、學習材料

電腦室。

教學過程

一、組織教學

二、構思作品內容，考慮多種風格。

三、準備原創作品

四、相關技能、技巧學習

講解并示范電腦圖像處理軟件的基本應用方法，重點講解“濾鏡”中相關的紋理、雜色功能。

五、相關美術知識學習

介紹以中世紀教學為代表的鑲嵌畫、玻璃畫等美術創作形式的特點，啟發學生豐富的想象。

六、創作作品

七、教學評價

第18課

獻出你的愛心

課時：2課時

教材分析：

一、教學內容與目標

1、讓學生通過搜集資料了解“希望工程”的產生經過、“希望工程對山區孩子的意義。通過小報的制作和給山區小朋友慰問品”禮品的設計制作，有目的地開展綜合探索活動。

2、通過參與活動，激發學生的愛心；通過社會實踐學會表達自己的真情實感，收獲實踐后的快樂。在小組活動過程中培養協作意識及探究精神。

二、教學重點與難點

重點：了解“希望工程”的社會意義及價值。讓學生通過動手制作表達自己的愛心，用自己力所能及的力量表達情感。

難點：有目的地開展綜合實踐活動，利用已有的知識和能力開展獻愛心活動。

三、學習材料

圖畫紙、水粉、噴壺、牙刷、影像資料等。

教學過程

一、故事性導入

為學生進述私企老板造福家鄉、為貧困學生建立一流學校的故事。

二、講授新課

1、討論：山區人民為什么貧困？怎樣才能幫助山區的孩子？怎樣才能讓他們過好日子？

2、要求學生通過自己的勞動為山區小朋友做點事。

三、探究式學習

1、看書分析書上是怎么做的：

設計宣傳小報

制作愛心小禮品

2、具體分析

小報的設計制作要注意什么？小報上主要宣傳什么內容？怎么樣能設計制作得更精美？

小禮品的設計制作要有一個規劃；想做成什么樣的禮品？怎么做？怎樣做會更好看、更實用？

四、創作實踐活動

教師巡回輔導，給予學生適當的幫助。

五、課后展示

教師總結

學生相互評價，簡談收獲。

展示學生的作品。

第19課

小花鏟

課時：2課時

教材分析：

一、教學內容與目標

1、廢舊物的巧利用。根據塑料瓶的開頭七妙地制作成有趣味的、能用的小花鏟。培養學生的創造意識與制作能力。

2、培養學生善于發現、勇于創造的精神，增強環保意識。

二、教學重點與難點

重點：材料的發現與利用，變腐朽為神奇。引導學生利用材料的形狀、質地、色彩進行設計與制作。

難點：制作過程中的困難；塑料瓶較硬又呈圓形，易傷手。

教學過程

一、組織教學

二、引導階段

展示一把用塑料瓶制作的小花鏟，并提出問題：說說這把小花鏟是用什么材料制作的？它在生活中有什么用途？

三、出示課題，進入探究階段

板書課題；小花鏟，布置學生分析小花鏟的構造。

四、研究教材

教材中的小花鏟作品，在斗與把手設計上有什么變化？是如何充分利用原有材料的？

五、教師與學生共同操作

取一個烹瓶，請一位同學用彩筆在瓶子上畫出剪切線。

六、安全教育，教師示范剪切小花鏟

用剪子在劃線去掉部分上鉆一孔洞，注意防止打滑、傷手。在距離劃線1厘米左右處將多余部分剪下。

接下來，做進一步調整，直到滿意為止。

七、布置作業，創作實踐

設計要求：

造型簡練，充分利用瓶子的形狀。

第四篇：五上美術教案

第2課：自畫漫畫像、問題提出

漫畫肖像和我們平時畫的人像有什么區別？

教學目的

1、運用夸張、變形的手法為自己創作一幅有趣的漫畫像，學習夸張變形的藝術表現手法，提高想象了和創造力。

2、學生經歷觀察、比較、討論、創作等過程，學習漫畫夸張、變形的藝術表現手法，增強了對漫畫藝術的了解。

3、增進對漫畫藝術的了解與熱愛。

過程設計

一、激趣導入：

教師請學生欣賞一些不同風格的漫畫肖像作品，建立初步感知，激發興趣。

二、探究體驗：

分析漫畫的表現手法：

教師請學生帶著問題欣賞分析圖片：

1、漫畫肖像和我們平時畫的人像有什么區別？

2、漫畫肖像有那些藝術表現手法？

3、漫畫肖像主要是抓住了人物的哪些特征進行夸張變形的？

教師小結：漫畫肖像具有幽默、詼諧的特點；是運用夸張變形的藝術表現手法；突出了人物的形象和神態特征。

4、抓自己的突出特征。

5、結合欣賞教材愛因斯坦漫畫像“漫畫”過程圖示，引導學生了解既要夸張人物外形特征，又要對人物的神態進行夸張。

6、教師自畫漫畫像，解決夸張變形問題。教師便講解邊在黑板上進行夸張變現，使學生創作時有一個感性的認識。

三、學生實踐：

教師指導，引導幫助學生抓自己最主要的特征。

四、成果展示：

對于優秀作品及時展示。重點與難點 教學重點：運用夸張、變形的手法為自己創作一幅有趣的漫畫像。教學難點：學習夸張變形的藝術表現手法，提高想象力和創造力?？偨Y反思

學生經歷了觀察、比較、討論、創作等過程，學習了漫畫夸張、變形的藝術表現手法，增強了對漫畫藝術的了解與熱愛。學習效果不錯。

第3課：漫畫與生活

問題提出

漫畫的功能有哪些？

教學目的

1、了解漫畫的不同特點、功能和種類，學習如何選材立意以及漫畫表現手法等。

2、通過漫畫創作，提高想象力和創造力。

3、學生經歷自主學習、小組合作學習，欣賞、討論等學習過程，了解漫畫的基本知識和表現方法。

4、增加審美情趣，提高審美情趣，提高審美素質；能體會藝術來源于生活的道理。

過程設計

一、激趣導入： 欣賞圖片

二、探究體驗：

1、結合漫畫作品與課本解釋漫畫：漫畫是一種來自于生活的藝術，漫畫家在生活中觀察體味，尋找要表現的內容，并以幽默夸張、寓意、諷刺等手法進行表現。

2、漫畫的功能有哪些？課本的圖片都運用了哪些表現方法，你還知道哪些表現方法?

教師根據學生的回答，結合課本圖片，向學生做系統的介紹漫畫知識。（1）、立意：

結合課本圖片邊舉例邊分析，漫畫來源于生活。如何立意：正確、明確、深刻。

（２）、漫畫的功能有諷刺、歌頌、傳播、娛樂等功能。表現手法： 教師提示學生一幅畫往往是由幾種表現手法構成。（3）、文字作用：使畫面主題更明確、深刻。教師小結：

對于“無題”漫畫進行分析:換面一斤把意思表達清楚了，不設題目反而含蓄幽默。

三、學生創作：

教師輔導注意學生的差異性，表現形式多樣。

四、成果展示：

采取班級畫展形式展示，評價重點落在構思和表現手法上。板書設計：

3、漫畫與生活

表現形式：單幅

表現手法：諷刺、歌頌、娛樂、組成部分：漫畫

多幅

宣傳、夸張、巧合文字

重點與難點

教學重點：了解漫畫的不同特點、功能和種類，以及漫畫的基本知識和表現方法。

教學難點：學習如何選材立意以及漫畫表現手法等。總結反思

在本節課中，學生經歷了自主學習、小組合作學習，欣賞、討論等學習過程，了解了漫畫的不同特點、功能和種類，以及漫畫的基本知識和表現方法。通過漫畫創作，提高了學生的想象力和創造力。從而增加了學生的審美情趣，提高了審美素質。

10、木版年畫

問題提出

以前學過哪幾種繪畫表現手法？ 教學目的 1.欣賞我國不同地區的民間木版年畫，了解民間版畫的制作工藝和藝術特色。

2.學會民間漏版印制的方法，能獨立創作一幅版畫。

3.通過版畫的欣賞和制作實踐，建立對中國傳統文化價值的認同感和熱愛之情。

過程設計

1、導入課題：

（1）、教師提問：以前學過哪幾種繪畫表現手法？

（2）、玩游戲：把一張薄一點的白紙蓋在一枚硬幣上，用鉛筆在上面涂抹，就可以印出硬幣上的文字和圖案。為什么會這樣呢？請學生回答。

（3）、教師小結：年畫，古稱“門神畫”。早在明朝的時候，中國民間就開始使用木版印刷技術來印刷年畫。木版畫即凹版制作的版畫。（4）、揭示課題：《木版年畫》。

2、欣賞木版年畫：

（1）、教師提問：民間木版年畫給你們什么感受？學生答：色彩鮮艷、造型復雜、內容喜慶、栩栩如生。（2）、教師介紹木版年畫的發展史：年畫在200多年前的清朝康熙、乾隆年間十分流行。全國出現了天津楊柳青、河北武強、山東濰坊和高密、蘇州桃花塢、河南開封朱仙鎮、陜西鳳翔和漢中等十幾個大大小小的年畫產地。其中四川綿竹年畫、江蘇桃花塢年畫、天津楊柳青年畫、山東濰坊楊家埠年畫在歷史上久負盛名，被譽為中國“年畫四大家”。

①、教師提問：年畫一般表現什么題材？ ②、教師小結：年畫的表現內容包含戲劇故事、民間傳說、歷史小說、世俗生活、時事趣聞、名勝風物、門灶諸神、仕女娃娃等，幾乎涵蓋了中國百姓生活題材的全部。它植根于民間，集中了勞動人民的藝術才能、淳樸的思想感情和對美好生活的強烈向往。（3）、課件展示：年畫的制作過程。

教師小結：古代的年畫都是先由畫工設計畫稿，再由雕工雕刻制版，最后才由印刷工上色印刷成畫。畫、刻、印是各自分開的。

3、重點研究兩幅年畫。①、分析它們的用色特點。教師小結：木版年畫的色彩鮮艷，對比強烈。提取自然形象的色彩并進行夸張和隨心所欲的搭配，常采用互補色的對比關系，如：紅加綠的搭配。

②、分析它們的造型特征。

教師小結：民間木版年畫中的人物、動物的造型，都源自于生活中的自然形象，由民間藝人提取夸張。

4、學習漏版技術。

①、教師出示已經刻好的漏版。提問：我們如何利用漏版來制作年畫呢？學生根據教材上的圖解回答。②、教師邊示范邊講解制作要點：漏版又叫孔版，在刻制漏版的時候，圖案要負形相連。

5、作業要求：使用漏版技術印制一幅年畫。

6、展示作業，評析獎勵：評選最佳年畫作品，并在教室內或校園內展出。

7、課外延伸：課件展示年畫的其他制作形式。重點與難點

教學重點：掌握制版技術。教學難點：學會拓印方法。

總結反思

本課的前半部分是民間木版年畫賞析，介紹民間版畫的色彩搭配原理，后半部分則是介紹木版年畫的制作方法和步驟。由于版畫的操作形式符合小學生游戲心理的需要，故學生比較喜歡。教學中，我注重引導學生觀察木版年畫的形式特征、色彩搭配的特點，以提問式教學手法引導學生進行探究性學習，落實了教學重點和難點。在木版年畫的制作實踐中，讓學生由淺入深地掌握了漏版制作法和紙版制作法，學生獨立創作一幅版畫。

第五篇：五上美術教案

第1課色彩的對比

領域：造型?表現 課時：2課時 教學目標：

1、認識色彩的對比，使學生能利用對比色來裝點自己的生活。

2、進行對比色的涂色練習。教學重點： 認識色彩的對比。教學難點： 如何運用對比色。課前準備：

學生：你認為什么是對比色，在生活中哪里能見到對比色？ 教師、學生：水粉顏料,毛筆,調色盤,筆洗,報紙,抹布。教學思路：

本課首先通過欣賞，使學生感受到對比色的強烈，在觀察色輪表發現哪些顏色是對比色，它們有什么共同的特征，明白補色的關系，最后通過實踐鞏固所學知識。教學過程：

1、欣賞：

（1）出示課題——“萬綠叢中一點紅”。

（2）比較: 相同的主體,不一樣的背景,兩幅圖有什么不同.2、發現：

（1）當一種顏色出現在另一種顏色上,人們在視覺上便會比較兩種顏色.當兩種顏色相差得遠時,就會特顯出另一種顏色.這就是對比了.（2）觀察色輪，發現三原色中任何兩色相混所得的間色與另一原色互為對比色，即互為補色關系。

（3）在色相環上，直線相對的兩種顏色配合，會產生強烈的對比。如紅與綠、橙與藍、黃與紫都稱為對比色。

（4）引導學生欣賞課例，通過欣賞使學生認識到強烈對比使畫面響亮，生氣勃勃，可以更形象更生動地襯托出主體。

3、實踐：

（1）用對比色組織一幅畫面。（2）學生作業，教師巡回指導。

4、學生的作品展評：根據本節課的要點開展點評。

第2課 色彩的和諧

領域：造型?表現 課時：1課時

教學目標：

1、認識鄰近色，掌握鄰近色的調配規律。

2、用鄰近色進行涂色練習。

3、感受色彩的魅力。

教學重點： 認識鄰近色并掌握其調色方法。

教學難點： 如何運用鄰近色表現出和諧的色彩搭配和完整的畫面效果。

教學準備： 教師：課件、水粉顏料和繪畫工具。

學生：水粉顏料,毛筆,調色盤,筆洗,報紙,抹布。

教學思路： 本課首先通過讓學生欣賞生活中的鄰近色，使他們感受到鄰近色的和諧美；接著通過觀察色輪表，明白鄰近色之間的色彩關系和變化規律，并在多媒體的演示下理解鄰近色的調配方法；最后最后通過動手實踐達到本課的學習目的。教學過程：

1、引導欣賞：

（1）

播放錄象，欣賞生活中的鄰近色畫面（2）

出示課題——“色彩的和諧”。

（3）

復習對比色，比較鄰近色與對比色的區別。

2、目標發展：

（1）什么是鄰近色？（出示色輪）在色環上，相鄰近的色彩，稱為鄰近色。如： 黃——黃綠——綠 紅紫——紫——藍紫 黃橙——橙——紅橙

（2）尋找鄰近色（師生互動）A、家居圖片 B、生活圖片 C、建筑圖片（3）欣賞畫家作品，找出鄰近色，并說說鄰近色在畫面中產生的效果：和諧（4）師示范鄰近色的調配方法

3、實踐活動：

（1）作業：用鄰近色組織一幅畫面。（2）學生動手操作，教師巡視指導。

4、作業展評。

第3課：美麗的紋樣

教學目標：

1、了解適合紋樣的基本知識，掌握其圖案裝飾的一般規律，知道適合紋樣在日常生活中的廣泛運用。

2、應會運用以前學過的點、線、面等裝飾方法和夸張、變形、省略等變化方法來對適合紋樣進行裝飾。

3、培養學生的審美能力和動手能力。

教學重點：學會用幾何形、自然形等要素點、線、面來裝飾適合圖形的紋樣。

教學難點：運用點、線、面三要素及夸張、變形等變化方法來設計制作適合紋樣。

教學具準備：適合紋樣圖片資料、作畫工具等。

教學內容：

1、組織教學 導入新課

欣賞圖案將學生帶入美麗的圖案中

（圖案本身的魅力吸引學生的注意力，將學生帶入美的情景中，激發學生的興趣。）

生欣賞圖案

提出問題：剛剛欣賞的圖案中，你們有沒有發現什么規律？

生：我發現它們的外形有的是我們數學中的三角形、圓形、正方形。

生：有的外形像桃子、有的像樹葉。

生：里面的圖案類型有的是一個形象，有的是幾個形象組合在一起。

生：里面的圖案跟外面的形狀是一樣的，也跟著是圓形、方形——

（同學們說的都不錯，觀察的很仔細，說出了這些圖案的特點）

師總結學生的發言，揭示課題：適合紋樣

2、了解知識 掌握方法

師：在我們生活中可以發現很多這樣的圖案。來說一說，你在哪些地方見過它們？

生討論發言。

師：那我們同學想不想自己來做一做這樣的圖案呢？

我們在來仔細的觀察欣賞一下，同時思考以下的問題：

1）什么是適合紋樣？

2）基本形有哪些？

3）我們可以有哪些填充的圖案

生欣賞、思考、討論

師和生一起總結：

1）適合紋樣指適合于一定的外輪廓形狀中的裝飾紋樣。適合紋樣的形態要與外廓相吻合，就是說，在除去邊框時，仍舊具有清晰的邊框外形特征。2）可以有正方形、圓形、三角形、自然形、人造形等

3）我們可以用點、線、面來裝飾，也可以用一個形象或者幾個形象來裝飾。

（了解了適合紋樣的一般知識，掌握了基本規律，有利于下一步的設計制作）

師：在以前我們學過了夸張、變形、省略等方法，這節課中我們可以用到它們。

3、構思、設計、制作精美的適合紋樣

師：我們很多同學很想展示一下自己的身手了。今天呢，我們每位同學就來設計一些適合紋樣，要求先選好某種外形，在根據外形設計選擇填充圖案，去掉外形后，圖案仍能保持其形狀。

生作業 師巡視輔導

4、評價作業（自評、互評）

第4課 趣味文字

一、教學目的

1、在了解美術字知識和漢字結構的基礎上，了解筆畫、筆順與書寫方法。

2、學習美術字的基本書寫方法與美化方法。

3、培養學生豐富的想象力與表現力，提高學生學習美術字的興趣。

二、教學重難點：

1、了解美術字基礎知識，掌握變體美術字的書寫方法與美化方法。

2、提高學生想象能力和表現能力，感受趣味美術字的樂趣。

三、教材分析：

通過欣賞美術字了解各種美術字體的特點，比較變體美術字并感受變體文字的趣味性。引導學生掌握變體美術字的基本書寫方法，提高對美術字裝飾和美化效果，了解美術字在生活中的廣泛運用。

四、教學過程：

（一）課前準備

1、學具：記號筆、水彩筆、熒光筆

2、教具：各種美術字和變體美術字、記號筆

（二）課堂教學

1、引導階段

①認識基本美術字體及其特點：

出示宋體、黑體等基本文字引導學生欣賞其特點。

宋體：端莊大方，筆畫橫細直粗，點上尖下圓，橫畫收筆有頓角，筆畫轉折時頓角明顯。黑體：筆畫橫豎一樣粗，方頭方尾，醒目有力。

②欣賞基本美術字體和變體美術字的比較

出示范字“花”兩種美術字引導學生觀察那種更有趣味？為什么？生----

2、發展階段

①認識趣味文字的特點：

趣味美術字是根據文字的內容和含義，運用豐富的想象力把文字的筆畫進行變形、加工、裝飾而成的，使之更加夸張、突出、醒目、美觀。趣味美術字在藝術上有較大的自由變化，所以它的特點是：具形象、又簡潔、美觀、生動、有趣等。

②趣味文字的分類

ａ、筆畫變化：改變筆畫的形狀或粗細，使之更有裝飾性。

ｂ、字形變化：改變字的外形，使之更有造型感。

ｃ、結構變化：將某筆畫進行夸大或縮小來求新穎的效果。

ｄ、形象性：根據文字含義運用形象圖案來裝飾字體。

③欣賞優秀美術字

引導學生分析其特色和藝術感，感受它的趣味性。如：形象體：“心靈”運用愛心來表示點，提升了心靈的含義具形象又生動。字形變化：“流水年華”采用是一條不平靜而具有運動感的線，具有節奏感使人聯想到水的波浪。筆畫變化：如：“天香”采用直線和曲線相結合，增添文字的趣味性，以花朵裝飾更加美觀。結構變化：運用半圓形的筆畫具有活潑感，如“快樂”的書寫方法聯想到兒童的木馬玩具可以搖動的，有快樂感。欣賞課本范字學生進行分析。

④、演示美術字書寫的步驟和特點：

ａ、首先用尺子定文字的大小和形狀。

ｂ、再根據外形、結構、筆畫的特點用單線寫出字形。

ｃ、然后根據文字的含義應用夸張、形象手法設計趣味美術字體。如：波浪的設計和書寫，為突出浪花的形象采用曲線圓點來裝飾浪花的效果，具形象又有趣。還有“時間”采用小鬧鐘來代替日字，很有說服力，具有特殊的意義。

ｄ、最后運用色彩基礎知識對比色和鄰近色來強調趣味文字的美。

1、引導學生同桌討論交流你所選的文字將應用什么形式來改變？

2、學生起稿設計文字，突出趣味性。

3、作業展示，學生進行評價。

5、畫龍點睛

教學目標：

1、能力與技巧：了解紋樣在包裝上的作用，能綜合運用紋樣與趣味漢字創新裝飾美化包裝。

2、過程與方法：在自主探究、小組討論、教師講解的學習過程中，讓學生掌握紋樣、文字設計應用的基本知識與方法。

3、情感態度價值觀：培養創新意識、自主探究學習能力，提高對生活環境的關注力，激發學生用所學美術知識與技能美化生活的能力與愿望。

教學重點：紋樣文字的表現形式

教學難點：運用文字、紋樣相結合的方法并以點狀面狀裝飾包裝。

教具準備：包裝紙、紙盒、絲帶、彩筆、剪刀、透明膠帶、廢舊材料、訂書器 教學過程：

一、引趣導入：

今天老師帶來了一樣神秘的禮物，我想把它送給這節課表現最優秀的同學，為了讓這名同學收到禮物時更加開心，我想把它進行一下簡單的包裝。

二、探究新知：

1、滲透禮品包裝的相關知識 請同學們看大屏幕，老師這里有三張不同材質、不同顏色的包裝紙，如果這件禮物送給你的話，你會選擇哪一張呢？為什么？那么剩下的兩張你認為適合包裝什么禮物送給什么人呢？

2、演示包裝方法 ? 教師利用實物投影演示包裝方法。

3、欣賞禮品包裝圖片 禮品的包裝和裝飾方法很多，下面我們就欣賞一組各具特色的禮品包裝圖片。通過老師的示范和同學們的欣賞，相信同學們已經學會了包裝的方法，那么包裝什么禮物呢？母親節就要到了，媽媽平時為我們付出了很多辛苦，請每位同學為自己的媽媽寫幾句祝福語，裝進盒子里，作為禮物送給媽媽，同學們看大屏幕，展示教師制作的祝福語。

三、學生制作 溫馨提示：

1、用包裝紙給禮物鑲邊框。

2、用深色彩筆寫祝福語

3、把祝福語放到盒子里進行包裝

4、裝飾

四、展示評價： 說一說制作感受，對自己設計的包裝滿意嗎？為什么？其他同學對這件作品有什么想法？你喜歡哪個包裝作品？ 學生回答，教師小結。

五、送禮物

今天表現最優秀的同學是? ?，現在我就把禮物送給他，在送他禮物之前，我要告訴同學們，接送禮物也有一定的禮儀，教師演示雙手送禮物，對方雙手接禮物，并表示感謝，教師送禮物。

第6課快樂刮畫

教學目標：

知識與技能——通過欣賞，認識刮畫的特點，了解、掌握刮畫工具的使用方法。

方法與過程——通過欣賞、討論、自主探究和教師局部示范講解，能夠運用竹簽等工具繪制刮畫。情感態度價值觀——通過欣賞、創新完成刮畫，感受成就感與幸福感，提高美術學習興趣和創新想象能力。教學重難點：

重點：認識刮畫的特點，學會運用刮畫工具。難點：運用點線面的知識刮畫。課前準備：

學生：刮畫紙、刮畫工具（如牙簽、廢圓珠筆芯、三角板）教師：課件、范作、刮畫工具（如牙簽、廢圓珠筆芯、三角板）

課時安排：一課時

教學設計：

一、激趣導入

引出課題出示一張刮畫紙紙：

師：同學們好！看看老師給你們帶來了什么？

生：一張黑色的紙塊。

師：不，老師今天給大家帶來的是一個小小的魔術。想不想看老師變魔術？

生：想。

師重復：這是一張黑色的紙，仔細看好了，看看我會把它變成什么?? 一邊說，一邊在短時間內示范有彩底的的刮畫。

師：（將刮出來的畫貼在黑板上）漂亮嗎？你以前見過這樣的畫嗎？你知道它是怎么變出來的嗎？

生：刮出來的。（假若學生不知道是怎么變出來的，老師就自然的引出：那老師來告訴大家，這畫是刮出來的。）

師：你們真棒！的確是刮出來的。

板書：刮出來的，提示課題《快樂刮畫》。

二、出示目標

認識刮畫

1、刮畫紙和普通紙有什么不同？

2、畫刮畫使用的工具和平時繪畫使用的繪畫工具有什么不同？

3、刮畫和平時繪畫作品畫出來的有什么不同？

三、初步了解

制作方法

1、課件出示圖片，請學生觀察了解刮畫制作的方法。竹筆刮出各種線條和明暗的形或面。

2、通過展示用竹簽在刮畫紙上隨意勾畫所帶來的四種不同效果，告訴學生，刮畫筆觸隨筆者或凝滯或流暢的運筆，會產生具有漸變的關系、表現性強的肌理效果。

3、屏幕上出現刮畫作品，請學生說出喜歡的作品及理由。

（引導學生從畫面內容及線條、感受畫面的肌理效果、塊面的處理、色彩的運用，刮面大小加以總結。如：刮畫時，刮痕是否清晰，力度是否到位，創意是否獨特等??）

4、刮畫步驟指導。

出示課件《在恐龍園里》同學們觀察，在制作刮畫時，應按照什么步驟。抽生回答，總結：先刮主要物體，再刮次要，周邊的物體。

觀察這兩幅圖片，說說在制作時先刮什么后刮什么。

四、嘗試制作

布置作業

5、同學們一定很想動手試試吧？

請看學習要求：設計一個形象，(景物、人物、動物等都可以)確定點、線、面的處理方法，在刮蠟紙上進行表現。老師及時表揚構圖完整，點、線、面處理比較好的作品。

五、作品展示，激勵刮畫

1、各組推選優秀作品，貼在黑板上的展示區內。

2、請小畫家介紹、評價自己的作品。

六、課外延伸 熱愛刮畫

1、充分挖掘生活中可以用來刮畫的工具和材料,如沙子,木頭等,進行刮畫。

2、嘗試合作創作：和家人,同伴,老師一起完成大的刮畫作品,如壁畫等。

3、欣賞民間藝術石刻拓片《?！罚蕾p現代法國藝術家馬蒂斯作品線描《人物》感受刮畫藝術的魅力。

第7課

無筆畫

教學目標

1.認識自然界中具有天然紋理的景物，欣賞這些紋理別具特色的美感。培養學生從生活 中認識美、發現美的能力。

2.學習對印的方法，利用水彩、水粉顏料加水后流動的特性，探索對印技巧，創作出色彩變幻、肌理美觀的無筆畫；培養學生探索實踐能力和動手操作能力。

教學重點：學習對印的方法和步驟；創作出色彩變幻、肌理美觀的無筆畫。

教學難點:把握色彩加水后流動的特性，探索對印技巧。

教學準備:教師：課件、無筆畫教學范畫及作畫工具材料等。

學生：紙張、水粉顏料、調色工具等。

教學過程

一、欣賞導入

1.欣賞冰紋、木紋、水紋、石紋圖片，引導學生觀察自然界中 物體的紋理。

2.欣賞作品：《青山綠水》《秋色浸染》。

3.冰花晶瑩的天趣，水流迂回的流暢，木紋變化的浪漫??這些自然天成的形態，像一首首朦朧詩，似一幅幅抽象畫。這節課我們也要試著制作紋理。揭示課題“無筆畫”。

二、觀察分析，探究方法

1.自主學習，鉆研教材

指導學生學習教材，了解對印的過程。

2.教師講解作畫步驟

①準備表面光潔的紙張對折。

②在其中一半用顏料隨意涂畫。（可以用點、線、面）③可以采用多種涂色方法。（涂色、刷色、灑色、滴色）④ 顏色未干時，把另一半紙緊貼在畫面上輕輕壓印。

⑤打開畫紙。用不同的手法（如：揉搓、多次快速打開等）創造出豐富多彩的畫面。

3.教師示范（現場示范）

①現場演示對印方法和步驟。

②講述要點。A.紙張上著色要用到涂色、灑色、點色等多種手法，合理使用水分讓色彩交融，以獲得多變的肌理效果，達到生動與變化的效果。B.紙張上的色彩要有深淺（明暗）的對比，同時要注意色彩的調和。C.印制的時候，要隨時觀察效果，可以反復對印。

三、實踐操作，體驗樂趣 1.嘗試用水粉顏料對印的方法制作一幅抽象畫，根據畫面效果取適合的題目。

2.作業要求：

①水分把握得當，顏料的干濕，流淌的變化。

②顏色搭配合理，能夠取得需要的色彩效果。

③能掌握對印的方法與技巧，注意揭畫時的速度和停頓。

四、作品展評

1.展示作品，說說自己喜歡的紋理效果。

2.我們以前還學了吹畫、噴灑、拓印等方式，同學們在課后還可以嘗試更多的方法來創作無筆畫。

第8課 鳥語花香

教學內容 中國畫“鳥語花香” 教學課時 2課時

教學目標

引導學生運用中國畫的筆墨方法表現自然界中的花、鳥。指導學生用富有墨色變化和多樣的線條表現有詩意的畫面。教學重點

運用富有創意的應用中國畫技法特點加上自己的想象表現畫面。教學難點

掌握中國畫水與色的運用及構圖中的基本要求。

教具準備 師備表現自然界美好景色彩圖片及國畫大師的繪畫作品 教學過程

1、引導階段：

（1）課件演示：觀看欣賞自然美景，師與學生一起憑自己對鳥語花香的理解，交流自己對畫面的想象。

(2)引導學生解讀和理解大師的寫實與寫意的表現手法。齊白石富有生活情趣的花卉魚蟲：要求簡單描述畫面的形象、線條、筆法。讓學生說出從畫面上看到的東西。吳冠中的潑墨寫意畫：荷塘、小鳥天堂----知道墨色有濃有淡。吳冠中的線條畫----簡潔、明快、用流動的線來表現流動的物體和凝固的形體。（3）運用中國畫水墨的方法讓學生進行嘗試練習，然后相互欣賞、取長補短。

2、發展階段：

（1）師生共同作畫，探索水墨畫的表現手法： 請一學生在板上的宣紙上隨意點個點，師即興添畫成花或鳥。

（2）歸納表現手法：勾畫添畫方法、色彩寫意法。

（3）指導學生運用色彩和墨色深淺變化和濃淡變化來塑造形象。充分體現國畫的墨色韻味變化的特點。

3、展示交流 把學生作業進行展示，一方面讓學生體驗成功，同時發揚學生作業中的閃光點。增強學習信心。

4、課后拓展：鼓勵學生運用中國畫的表現方法，課后進一步根據自己喜歡的形象與內容嘗試練習，使他們更好運用中國畫的表現方法來描繪學生對生活中的感受和童心童趣。

第9課 詩情畫意

一、課型 造型 表現

二、課時 2課時

三、教學目的

1、指導學生選擇熟悉的古詩，運用已有的繪畫的技巧來表現詩的意境。

2、培養學生的造型能力和想象能力。

3、培養學生對祖國歷史悠久的傳統文學藝術的熱愛，陶冶審美情操。

四、教學重點與難點

重點：運用已有的繪畫知識表現古詩的意境。難點：恰當地表現古詩的意境。

五、教學準備

教師：課件。

學生：準備古詩一首，并能解釋詩意；繪畫材料、工具。

六、教學思路

詩情畫意是一種純美的境界，作者運用高度濃縮及精湛的語言，栩栩如生地將眼睛所看、心理所想表現出來，形成了“詩中有畫，畫中有詩”的藝術境界，將學生帶進詩情畫意，感受傳統文化瑰寶的魅力，提高孩子們對古詩的鑒賞能力，陶冶情操，美化心靈。通過小組交流，讓學生互相探討，互相學習，并以聽一聽，找一找，即激發學生的觀察興趣，也能讓學生從不同的角度理解創作的方法，為學生的創造表現提供借鑒。教師注重個別指導，讓后進生也能享受到成功的喜悅。

七、教學流程

（一）情景導入激趣。課件出現童聲朗誦《詠鵝》，激發學生回憶一年級學過的古詩，并描繪詩的含義，出示圖片，引導學生進一步理解詩中的情景。小結：我國傳統藝術的常見表現手法“詩中有畫，畫中有詩”。揭題：詩情畫意

（二）課件出現故事一首《靜夜思》

1、師：每逢佳節倍思親，我們就會常常用李白的《靜夜思》來表達思鄉的心情。1）師：讀了這首詩能讓你產生怎樣的聯想。（啟發學生想象各種不同的情景。）2）教師出示幾幅畫作，引導學生觀察比較。提出問題：哪幅作品最符合詩意？為什么？

2、欣賞課本中的圖片，引導觀察表現的特點及手法。

3、課件出示圖片，以聽一聽，找一找，啟發學生根據詩意找出相配對的圖片，幫助學生進一步理解創作的特點。教師小結：要畫出詩中的情景，除表現出詩中的主體，還要表現與它相適宜的景物??

（三）發展階段

1、組織學生交流：你最喜歡那一首古詩，你想怎樣表現它？引導學生展示準備的資料，介紹解釋詩意，提出自己的創作思想。

2、教師請個別學生說說自己的想法，表揚及進一步啟發學生的想象。

3、提出作業要求： 給自己喜歡的古詩配上圖畫。

第10課 彩墨臉譜

教學目標：

1、通過對彩墨臉譜一課的學習，激發學生關心熱愛中國臉譜藝術的情感，了解中國臉譜藝術富有的圖案及其具有的鮮明的思想性和藝術性。

2、使學生初步了解中國京劇臉譜藝術的特點、譜式、色彩等方面的基礎知識，并學習用彩墨繪畫的方式進行創作。

3、通過學習用中國畫的畫法畫臉譜，使學生進一步認識國畫的形式美感，弘揚我國民族藝術，激發學生熱愛中國畫，關注自然、熱愛生活的情感，引導學生在情感體驗中提高觀察能力和表現能力。

教學準備： 多媒體課件、臉譜、示范畫材料、毛筆、宣紙、墨汁、中國畫顏料等國畫工具。重點難點：

重點：了解中國京劇臉譜藝術的特點、譜式、色彩等方面的基礎知識。難點：用彩墨繪畫的方式繪制臉譜。教學過程：

（一）談話激趣，導入新課

通過與學生直接談話，了解彩墨游戲和繪畫材料導入新課。揭示課題“彩墨臉譜”。

（二）探究表現臉譜的方法

1、感受京劇的魅力。

2、分析京劇臉譜的特征。

3、京劇臉譜的色彩特點。

4、嘗試用彩墨繪制京劇臉譜。

5、賞析繪制作品，拓寬學生創作視野。

（三）學生創作，教師輔導

（四）創作展示

請學生以小組為單位進行全面展示。讓學生提出創作的優點和可改進之處。教師在少數的作品上可現場進行添畫，以提高學生的興趣。鼓勵學生把自己的平面作品制作成立體臉譜??

（五）藝術的現實運用

欣賞彩墨臉譜在現實生活中的運用，為我們的生活增添精彩

第18課 美術學習紀錄袋

學習領域：綜合 探索

教學目標：

1、指導學生學習檔案資料的收集、整理和保存方法。

2、指導學生完成美術學習資料收集、標簽制作、分類編號、展示作品等整個學習過程。

引導學生通過制作美術學習記錄袋的活動，感受美術設計工作的樂趣和學習成功的喜悅。

教學重點：美術學習記錄袋的制作過程。

教學難點：如何制作能突出個性的美術學習記錄袋。

教具：美術學習記錄本的示范作業，以及教學示范演示的工具材料。

學具：學生搜集自己優秀的美術作業、各種作業評價，準備制作美術學習記錄袋的工具與材料。

教學過程：

1、引導階段

教師展示一個原裝記錄袋，問有什么用途？（裝文件等）。再展示一個已裝飾好的美術記錄袋，與原裝記錄袋進行比較，有什么不同？（專門裝美術作品、特征鮮明）學生討論美術學習記錄袋的

2、發展階段

提問學生如何設計制作一個美術學習記錄袋，打開一個美術學習記錄袋看看，學生展開討論，后教師總結制作過程、具體要求和方法。

1）、選擇自己滿意的作業、或作業的照片。

2）、將作業按時間先后的順序，進行編號或分類。

3）、選用透明的塑料文件袋，作為我們美術學習記錄袋。

4）、制作標簽，注明姓名、班級、學號、建檔日期。

5）、收集自己的評語、同學的評語、老師的評語或者家長的評語。

6）、美術作業和各種評語按編號或分類，放進美術學習袋中。師又提出問題：如何設計制作一個具有“美術”學科特征或者體現你的個性化的特征的美術學習記錄袋？欣賞一些具有個性化的特征的美術學習記錄袋，生談談自己的看法。師：畫面的設計形式？效果？表現方法？

3、布置作業：設計制作一個具有“美術”學科特征或者體現你的個性化的特征的美術學習記錄袋。

4、學生作業，教師指導

教師組織學生分組，組員討論，共同擬訂和完善各自的美術學習記錄袋設計方案，并補充一些學生互評工作。

學生分頭按設計方案進行標簽設計制作、選擇作品、分類編號、匯總作業等工作。

5、作業講評

作業完成后讓學生進行作品展示，開展互相評價、欣賞活動。

6、課后拓展

鼓勵學生積極設計制作其它學科的學習記錄袋，不斷提高美術的實際應用能力。20.珍愛國寶——古代的陶瓷藝術

教學目的：

通過學習，讓學生了解中國的瓷器是傳統藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平，是中國偉大的發明之一。

使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及不同窯場產品的藝術特征，學會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。

教學重點：

1． 中國瓷器的生產和發展，瓷器與陶器的區別。

2． 瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。特點。

3． 主要名窯的產品特征。

教學難點：

主要是有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。

教具準備：教材、多媒體課件、錄象帶

教學過程：

一.組織教學：（常規）

二、導入：

提問：

1.什么是陶器？什么是彩陶？

2.中國古代陶器的造型特征是什么？

放映幻燈（貫耳瓶）

提問：這是陶器嗎？應是什么器物？

三．講授新課：（出示課題）

我國是瓷器的故鄉和原生地，瓷器是我國傳統的工藝美術，其工藝水平在世界上享有盛譽。

1.瓷器與陶器的關系

陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。陶器和瓷器有下列區別。

（1）燒制的原材料不同；

（2）燒制的溫度不同；

（3）陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水。

2.瓷器的發展

商代出現原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發展史上極為重要的時期，三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產量的增長。宋代瓷器產量高且質量好，為明清瓷業的發展奠定了基礎。元代，我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業的鼎盛時期，造瓷技術有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明移植琺瑯彩和創造粉彩是當時杰出的成就。

3． 我國瓷器在造型和裝飾藝術上的特色

從東漢到南北朝，我國青瓷逐步成熟起來，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯系，這時瓷器的造型特征是清秀挺拔，與當時人們的審美愛好相一致。

隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣。

（2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。

（3）器物為小平底,底下有圓餅狀實足。

隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富。（重點介紹《白釉象首龍柄壺》）

唐代燒制瓷器的地域擴大，產品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的最高水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統習慣一直沿用的現代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。

宋代制瓷業比唐代規模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。這是本課的重點內容。

它的主要標志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響最大的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官 窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”。

“汝窯” 的窯址在今河南省臨汝，宋代屬汝州，故稱汝窯。

“官窯”一般指官方辦的窯廠。

“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器，各有特色，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。

“鈞窯” 的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名。

“定窯”的窯址在今河北省曲陽，古代屬定州，故稱“定窯”。

宋代的瓷器不僅創造了許多優美的造型，而且在釉色的運用上，為陶瓷美學開辟了一種新的境界。

元、明、清三代，中國的瓷器仍不斷有所發展。白地藍花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成為明、清兩代瓷器生產的主流。

四.放映錄象

五.本課小結。