第一篇：教學設計框架及字體要求

教 學 設 計 框 架 及 字 體 要 求

一、框 架

1．標 題

不要出現書名號及教學設計等用詞；不要將個人名字、學校寫在前面。2．教學內容分析

說明教材使用版本、第幾冊、第幾單元、第幾課等；分析具體的教學內容及其地位和教育功能。

3．學生學習情況分析

分析學生學習該內容的認知起點、學習興趣、學習障礙、學習難度等。

4．設計思想

根據教師自身特點和學校實際教學條件，結合教學內容，概述教學過程中擬實踐的教育理念、教學原則、教學方法。

5．教學目標

依據新課程教育教學理念，從知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀等方面對教學目標進行描述，注意將三維教學目標有機地聯系在一起。

6．教學重點和難點

說明教學過程中的重點和難點內容。

7．教學過程設計

根據教學目標和教學過程的基本要素，針對教學內容、學生學習情況和教學媒體（含資源）的分析，描述教學過程的各個環節。力求做到：教學策略、教學方法和教學組織形式的選擇注重學生學習過程的體驗，體現自主、合作、探究學習方式的主要特征；教學中既注重學科基本能力的培養和基礎知識的掌握，又注重學科思想與方法的教育，同時能反映學科前沿以及科學、技術、社會的聯系；教學過程中較好地體現過程性評價對學生發展作用，體現教師有效的指導；突出教學內容重點、巧破難點，內容安排合理、有序，容量安排恰當；教學媒體使用適時、適量、適度，教學設計體現創新性和可操作性。

8．教學反思

重點總結反思教學設計的特色和亮點。9．點 評

評價教與學的過程是怎樣實踐新課程理念的，內容表述應具體深入本質的分析，不宜是課程理念的搬移。

二、字 體

標題用小三號宋體加粗，正文內容用小四號宋體，段標用四號宋體加粗，點評用小四號楷體。

第二篇：字體設計教學

高等職業技術教育《字體設計》課程教學指導書

《字體設計》教學指導書

第一講 字體設計的基本概論

一、字體設計的由來與發展：

二、字體設計的歷史發展與風格變遷

三、美術字概論

二講、字體的基本結構和形式特點

一、漢字的構造：

二、漢字的基本筆劃和形式特點

第三講、字體設計的方法與實踐

一、單個文字的設計方法與實踐

第四講、組合文字的設計方法與實踐，形態化的文本的基本技法

一、組合文字

二、形態化的文本字體

第五講、字體設計在平面設計中的運用

一、字體設計的原則與風格 二、平面廣告與字體設計

結 論

目錄

第一講 字體設計的基本概論

一、字體設計的由來與發展：

Typegraphic----對文字按視覺設計規律加以整體的精心安排。

人類生產與實踐的產物，遠古時期人類將抽象的幾何符號與象形圖符發展成文字，現代字體設計理論是19世紀30年代在英國產生的“工藝美術運動”和二十世紀初具有國際性的“新美術運動”（裝飾、結構和功能的整體性是其強調的設計基本原理）。書法：寫字的藝術。

印刷字體：造型上注重通用性與規格化。是字體設計的一個重要部分。

字體設計的功能：信息傳播與視覺審美。

如今字體設計概念的內涵具體表現為：

1、強調以信息傳播為主導功能的研究；

2、將視覺要素的構成形式為主要的表現手段；

3、具有鮮明個性的視覺識別形象。

二、字體設計的歷史發展與風格變遷

（一）漢字簡史

我國的字體設計產生于商代及周初鈾器銘文中的圖形文字，至今已有3500多年的歷史。

漢字經過了6000多年的變化，其演變過程是：

甲骨文 → 金文 → 小篆 → 隸書 → 楷書 → 行書

（商）（周）（秦）（漢）（魏晉）草書

以上的“甲金篆隸草楷行”七種字體稱為 “漢字七體”

商朝的甲骨文距今約3600多年的歷史。商代統治者用龜甲獸骨占卜吉兇，又在甲骨上刻記所占事項及事后應驗的卜辭或有關記事，其文字稱甲骨文。

金文是銅器銘文，又稱鐘鼎文。由于銅器的制作大多有紀念價值，因此刻寫者也較用心，比較起甲骨文，金文就像是裝飾體。

西周后期，漢字發展演變為大篆。大篆的發展結果產生了兩個特點：一是線條化，早期粗細不勻的線條變得均勻柔和了，它們隨實物畫出的線條十分簡練生動；二是規范化，字形結構趨向整齊，逐漸離開了圖畫的原形，奠定了方塊字的基礎。

秦朝丞相李斯對大篆加以去繁就簡，改為小篆。小篆除了把大篆的形體簡化之外，并把線條化和規范化達到了完善的程度，幾乎完全脫離了圖畫文字，成為整齊和諧、十分美觀的基本上是長方形的方塊字體。但是小篆也有它自己的根本性缺點，那就是它的線條用筆書寫起來不方便，所以幾乎在同時也產生了形體向兩邊撐開成為扁方形的隸書。

漢代，隸書發展到成熟階段，漢字的易讀性和書寫速度都大大提高。隸書之后又演變為章草，而后行草，至唐朝有了抒發書者胸臆，寄情于筆端表現的狂草。隨后，糅和了隸書和草書而自成一體的楷書（又稱真書）在唐朝開始盛行。我們今天所用的印刷體，即由楷書變化而來。介于楷書與草書之間的是行書，它書寫流暢，用筆靈活，據傳是漢代劉德升所制，傳至今日，仍是我們日常書寫所習慣使用的字體。

宋代，雕版印刷被廣泛使用，產生了宋體印刷字體。印刷術發明后，刻字用的雕刻刀對漢字的形體發生了深刻的影響，產生了一種橫細豎粗、醒目易讀的印刷字體，后世稱為宋體。

在中國文字中，各個歷史時期所形成的各種字體，有著各自鮮明的藝術特征。如篆書古樸典雅，隸書靜中有動，富有裝飾性，草書風馳電掣、結構緊湊，楷書工整秀麗，行書易識好寫，實用性強，且風格多樣，個性各異。

漢字的演變是從象形的圖畫到線條的符號和適應毛筆書寫的筆畫以及便于雕刻的印刷字體，它的演進歷史為我們進行中文字體設計提供了豐富的靈感。在文字設計中，如能充分發揮漢字各種字體的特點及風采，運用巧妙，構思獨到，定能設計出精美的作品來.（二）拉丁字的起源

拉丁文字是世界上應用最為廣泛的文字。

腓尼基人在公元前1600年發明了以符號代表發音，不僅是代表意思和物體的23個字母。公元一世紀古羅馬采用并修改了希臘字母最終完善成具有23個字母的拉丁字母體系。1000年后加了U、W，1500年后加了J。6世紀的安塞爾字體和小安塞爾字體是小寫字母的形成的過渡字體。公元8世紀產生了卡羅琳小寫字體。15世紀羅馬大寫字體和卡羅琳小寫字體通過意大利等國家的修改設計完美融合在一起。

阿拉伯數字是11世紀由印度傳到歐洲的；15世紀隨著印刷業的發展，標點符號成為專業書寫符號。

（三）世界現代字體設計的發展

19世紀末20世紀初因工業革命而產生了工藝美術運動和新藝術運動，此期十分強調裝飾性。

德國艾克曼設計的“艾克曼體”：具有線腳的粗字體結合了羅馬體和哥特體的一些特征，裝飾線腳與新藝術設計作品中常見的強調曲線的紋樣、圖案非常統一。

裝飾風格的維也納分離派的字體設計為后期新藝術風格的代表，字體從中國傳統的印章上找到了一些裝飾手法，將字體與各種線條組合起來。

二十年代俄國的構成主義設計家們主張字體要直接表現內容，提倡簡樸而無線腳的國際主義字體。

現代主義強調字體與幾何裝飾要素的組合編排。從包豪斯學校到俄國的構成主義設計作品都運用了各種幾何圖形與字體結合的方法。

法國卡桑德拉，運用幾何硬邊的線形處理字體的裝飾細節，在風格上獨具一格。如為一些服裝公司設計的字體標志。

50年代到60年代，現代主義在全世界有著巨大的影響。以國際字體為基礎字體的設計愈加精致細膩。以后由于照相排版技術的發展，進一步使字體的組合結構產生新的格局。

60年代中期以后，世界文化藝術思潮發生了巨大的變化，反對現代主義設計過分單一的風格，力圖尋找新的設計表現語言和方式。

1、對手工藝時代字體設計和制作風格的回歸。

2、對各種歷史上曾經流行過的設計風格的改造

80年代電腦在使字體設計產生了一種新的視覺效果。

三、美術字概論

美術字是運用裝飾手法的一種書寫藝術，它千姿百態，既美觀又醒目。

我國漢字造型、結構、筆畫，具有高亢而又別致，剛勁而又細膩，浪漫而又概括的特殊意境，成為既表達文字意義又表現文字形象的寓意圖案。漢字本身的結構是美術字的基礎，同時在這個基礎上加以反復推敲，裝飾美化。還有依據漢字的各種特點及民族欣賞習慣，從文字內容出發，應當力求生動，確切的體現文字內容，以最簡單、合理、樸實的手法去表現文字裝飾的最佳效果。

為了寫好美術字，我們應該遵循下面三條原則：

１、形式與內容的統一

美術字的形式感是和他所表達的內容緊密結合的。繪寫時首先要從內容出發，結合文字內容進行藝術加工，使內容與形式完美的結合；生動、概括，突出表現文字內容的精神含義，增強宣傳效果。

２、可讀性

文字的基本結構是人類經過千百年來的創制改進而約定俗成的，一般不能隨意改變。美術字的字體結構也必須服從人們的閱讀習慣而適當裝飾變化，使讀者在瞬間即可認讀，爭取信息傳遞的最佳效果。這樣一來就要求在繪寫時不能過分夸張變動字形結構，一般不可隨意增減筆畫，避免字體奇形怪狀，難讀難認。

３、藝術性

美術字和其他藝術作品一樣，應注意以其自身的藝術性去吸引和感染讀者。如果美術字不美，格調低下或者文不對題，內容與形式不相符，那就不對了。在思想性和可讀性的基礎上要力求美術字的藝術性，要美觀大方，簡明易讀，避免矯柔造作過分夸張的不良傾向。

在設計繪寫美術字之前，有必要強調首先應具備熟練掌握繪寫標準字體的能力。任何美術字都是以標準字體為基礎變化來的，沒有熟練的繪寫標準字體的能力是絕對寫不出美觀大方的優質美術字的。因此，首先學好寫標準字，對創寫變體美術字是十分有益的。就象初學書法，首先要臨寫一些標準正楷（或篆、隸等），然后才可自由發揮自己的風格。從另一方面看，在美術宣傳中，標準字體的實用范圍越來月廣泛，使用率大大超過了變體美術字。標準字體給人一種現代感、莊重感。它規范化、標準化，信息傳遞效果佳任何變體美術字在傳遞信息容量方面都無法與標準字體相比。比如：在科技展覽中的宣傳布置；對外科技文化宣傳交流；較嚴肅的會場布置；還有路標路牌及商業性的廣告招貼等方面，標準字體的使用率遠遠超過變體美術字。因此，從繪寫基礎及實用性這兩方面來看，首先掌握好基本標準字體的繪寫是十分必要的。所謂標準字體是指印刷字體中的宋體字和黑體字等等。可以說所有變體美術字都是依據宋體和黑體的基本筆畫結構變化而來的，掌握好基本的宋體和黑體字，變體美術字就容易掌握了。第二講、字體的基本結構和形式特點

一、漢字的構造：

指事—用符號象征的方法來表示抽象概念的造字方法。如“上、下”中的一長橫表示地和天。

象形—因形見義，如“雨”，畫雨從天降。

形聲—由轉注、諧聲產生。如“木”加上音符，就會產生“樹、根”等與樹木相關的形聲字。

會意—拼合起兩種以上的圖符表示一個新意義的造字法，也稱為復合的圖形字。“寒”表示人在屋內以草裹身，避風取暖，地上結了冰。

轉注—為了區別一形多義的文字現象，主要特點是給多義字注上表示特定含義的偏旁，這種標義符號就是我們漢字的偏旁。

假借—借用同音的象形、指事、會意、形聲字來表達新的概念。如以“主”本為燈焰，后借作“主人”之意。

二、漢字的基本筆劃和形式特點

１、印刷字體簡介

唐宋兩代，經濟發達，文化上出現了黃金時代。公元１１世紀中葉發明家畢升發明了活字印刷，隨后出現了印刷字體的寫技與制字技術。今天，印刷字體以發展到各種不同的字體和規格近百種。印刷字體是報刊書籍等印刷品最基本和最常用的字體，要求十分嚴謹，特別強調字體的大小、黑白關系和藝術風格上的和諧統一。下面介紹幾種常用常見的印刷字體。

宋體——其特點是：橫細豎粗，橫劃的右邊及橫豎轉角處有裝飾角（頓角）；點、撇、捺、挑、鉤的最寬處與豎寬相等；其尖鋒短而有力，有：“橫細豎粗撇如刀，點如水滴捺如帚”的順口溜。橫豎粗細比例為４：１，即橫１豎４，因此，筆畫之間對比極為鮮明。

黑體——它的特點是所有筆畫粗細基本相同，方頭方尾，端莊平整，轉角處都不留頓角。黑體渾厚穩健，莊重有力，比任何字體都更加醒目，書寫也較為方便，不象老宋體筆畫結構那么復雜，很適宜書寫大幅標語、路牌。

2、常用標點符號

3、印刷字體的摹寫方法

（1）、根據紙張大小和所寫的字數安排好構圖。每個字最好在10厘米＊10厘米左右為好。要處理好字距和行距之間的關系，一般行距要大于字距。畫面的空間安排也很重要，上下左右都要留妥適當的空間，不要認為只是練字而不考慮其它。總之要養成細致認真的好習慣。

（2）、用單線在打好的字格內臨寫字的骨架，要認真反復的臨寫，按字樣反復推敲直到自認滿意為止。

（3）、字架寫好后，下一步是塑造字的筆劃結構，最好用雙勾線的方法摹寫出筆劃的輪廓，力求臨得準確。此時要特別注意筆劃的結構特征，視差及各種均衡關系，不斷修改調整，達到均勻美觀，統一完整。

（4）、在描好的勾線內上色或落墨。整個臨寫過程中，要不斷從整體著眼，發現你的作業中是否有不當之處并及時加以糾正。

4、繪寫印刷字體應注意的幾個問題

漢字的基本特征是方形組合字，俗稱方塊字。一個字是否端正勻稱，美觀大方，取決于結構的好壞和筆劃形態是否優美。在繪寫漢字時應注意：

（1）、橫平豎直

是絕大多數標準字體的基本規則，不過也有少數橫劃不平，豎畫不直的，如：“斗”、“互”。

（2）、掌握好平衡穩定關系

對稱形的字要基本左右對稱；非對稱字應注重重心居中；空白勻稱。

（3）、參差變化

有少部分字的筆劃或部首是相互穿插有機聯系的，不能簡單靠部首的組合，那樣會把字寫得松散，部首之間的筆劃如能交錯的，應注意穿插避讓，重復筆劃要注意變化。

（4）、先主筆后副筆

（5）、字面調整

三、了解拉丁文字的基本結構與組合規律 作業：

1、以黑體和宋體書寫自己的名字各一張（兩個字的再任意選一個字），A4紙大小，以黑色填充，畫面整潔。

2、在一張A4紙上寫：三個不同的黑體字母，臨摹書上的變體字母。第三講、字體設計的方法與實踐

一、單個文字的設計方法與實踐

1、了解字母或文字形態、大小、粗細、節奏、色彩。重視漢字結構的整體性和識別性，結合漢字本身所包含的內容進行創作。

作業：A、了解拉丁字母和漢字的結構特點

B、比較同一字母和漢字、不同字體的特征與感受

C、將單個字母與其背景（字母的負形）分離，仔細觀察該字母的形態特征，進而對該字母的視覺識別特征有較全面的理解。

D、遮蓋部分文字，觀察其對識別率有何影響。

2、文字的大小 A、比較大小寫字母的大小和感覺差異。

B、將同一字母從10*10毫米放大成200*200毫米，比較形態差異。

C、收集以字母大小為設計手段的作品，并進行分析，了解設計手段與設計效果之間的內在聯系。

3、文字的粗細：將不同粗細的文字組合編排，分別進行形式法則和感覺表現的訓練。

4、文字的變形：增加文字的個性特點。放大縮小，壓縮或拉伸，傾斜、旋轉，重疊，鏡反，扭曲，制造邊緣效果，將文字外形嵌入設計的框中，加減法。

5、文字的立體效果：陰影效果，浮雕效果，透視效果。

6、調子與色彩的使用

A、將同一文字用不同色彩表現。

B、將不同色彩的不同文字排在平面中，了解它們的空間層次。

7、紋樣肌理：具有空間混合效果，能增加文字表面的豐富性。

A、同一文字用不同肌理表現。不同背景。

8、手寫文字

A、用不同的書字媒體進行試驗。

9、字母與圖形的組合 A、字母與圖形的組合。

B、漢字與相關聯的圖形、不同風格花邊圖案的組合。第四講、組合文字的設計方法與實踐，形態化的文本的基本技法

一、組合文字

1、基本概念：logotype，兩個或兩個以上的文字鑄造在一起的字體。

2、組合字體設計的基本程序 A、明確設計的內容 B、設計定位 C、設計方案 D、檢驗

3、組合文字設計的基本方法 A、重視文字的意義與形式的內在聯系

B、組合文字的造型要素：字體的選擇，文字的組合方式，組合文字的創意和個性表現。C、設計的具體方法：P65頁。

·可以通過對字體筆劃的粗細、方向、長度、筆端形態的處理，造成與眾不同的視覺印象。

·對文字進行大小、傾斜、旋轉、扭曲的變化。

·利用色彩的屬性：色相、明度、純度，造成對比、漸變、透疊、渲染、空混等色彩效果。

·采用單個文字設計中的許多技法：如拼貼、邊緣處理、肌理紋樣、立體化等手段。·通過手繪方式

·運用傳統的表現形式，傳遞出特有的文化、歷史背景和地域特征。·。與裝飾圖案、具象、抽象圖形相結合，創造出組合文字特有的視覺形象特征。

4、組合文字設計所必需尊遵循的形式法則：

A、文字用何種表現手段，都要根據具體內容的需要。B、注意字體的識別性。

C、應用對比、均衡、節奏、韻律等方法，創造出多樣統一的整體效果。

二、形態化的文本字體（大量文字組成的文本，可以被限定在具有表現力的圖形）P68

1、創造形態化文本的基本技法：

A、將書法的、印刷的、手繪的、設計的和形象一起放入一個直接的具有裝飾性的表達內容中。

B、文本可以形象化地包圍在形態外面、限定空間。

C、在主要文本區域控制字體粗細的變化、也可以改變字體，以造成明暗效果。D、可以將拼貼、攝影、變形、肌理等靈活地應用到設計中，使畫面顯得更為生動。

作業：選擇一段主題性的文字，如表現春、夏、秋、冬感受的；表現興奮、沮喪、痛苦等情緒的進行形態化文字的排列。

第五講、字體設計在平面設計中的運用

一、字體設計的原則與風格

字體設計的原則：

1、文字的適合性

信息傳播是文字設計的一大功能，也是最基本的功能。文字設計重要的一點在于要服從表述主題的要求，要與其內容吻合一致，不能相互脫離，更不能相互沖突，破壞了文字的訴求效果。尤其在商品廣告的文字設計上，更應該注意任何一條標題，一個字體標志，一個商品品牌都是有其自身內涵的，將它正確無誤地傳達給消費者，是文字設計的目的，否則將失去了它的功能。抽象的筆畫通過設計后所形成的文字形式，往往具有明確的傾向，這一文字的形式感應與傳達內容是一致的。如生產女性用品的企業，其廣告的文字必須具有柔美秀麗的風采，手工藝品廣告文字則多采用不同感覺的手寫文字、書法等，以體現手工藝品的藝術風格和情趣??

根據文字字體的特性和使用類型，文字的設計風格大約可以分為下列幾種：

（1）、秀麗柔美。字體優美清新，線條流暢，給人以華麗柔美之感，此種類型的字體，適用于女

用化妝品、飾品、日常生活用品、服務業等主題。

（2）、穩重挺拔。字體造型規整，富于力度，給人以簡潔爽朗的現代感，有較強的視覺沖擊力，這種個性的字體，適合于機械科技等主題。

（3）、活潑有趣。字體造型生動活潑，有鮮明的節奏韻律感，色彩豐富明快，給人以生機盎然的感受。這種個性的字體適用于兒童用品、運動休閑、時尚產品等主題。

（4）、蒼勁古樸。字體樸素無華，飽含古時之風韻，能帶給人們一種懷舊感覺，這種個性的字體適用于傳統產品，民間藝術品等主題。

2、文字的可識性

文字的主要功能是在視覺傳達中向消費大眾傳達信息，而要達到此目的必須考慮文字的整體訴求效果，給人以清晰的視覺印象。無論字形多么地富于美感，如果失去了文字的可識性，這一設計無疑是失敗的。試問一個使人費解、無法辨認的文字設計，能夠起到傳達信息作用嗎?回答是否定的。文字至今約定俗成，形成共識，是因為它形態的固化，因此在設計時要避免繁雜零亂，減去不必要的裝飾變化，使人易認、易懂，不能忘記了文字設計的根本目的是為了更好、更有效地傳達信息，表達內容和構想意念。字體的字形和結構也必須清晰，不能隨意變動字形結構、增減筆畫使人難以辨認。如果在設計中不去遵守這一準則，單純追求視覺效果，必定失去文字的基本功能。所以在進行文字設計時，不管如何發揮，都應以易于識別為宗旨，這也是對字形做較大的變化常常應用于少字數的原因。

3、文字的視覺美感

文字在視覺傳達中，作為畫面的形象要素之一，具有傳達感情的功能，因而它必須具有視覺上的美感，能夠給人以美的感受。人們對于作用其視覺感官的事物以美丑來衡量，已經成為有意識或無意識的標準。滿足人們的審美需求和提高美的品位是每一個設計師的責任。在文字設計中，美不僅僅體現在局部，而是對筆形、結構以及整個設計的把握。文字是由橫、豎、點和圓弧等線條組合成的形態，在結構的安排和線條的搭配上，怎樣協調筆畫與筆畫、字與字之間的關系，強調節奏與韻律，創造出更富表現力和感染力的設計，把內容準確、鮮明地傳達給觀眾，是文字設計的重要課題。優秀的字體設計能讓人過目不忘，既起著傳遞信息的功效，又能達到視覺審美的目的。相反，字型設計丑陋粗俗、組合零亂的文字，使人看后心里感到不愉快，視覺上也難以產生美感。

4、文字設計的個性

根據廣告主題的要求，極力突出文字設計的個性色彩，創造與眾不同的獨具特色的字體，給人以別開生面的視覺感受，將有利于企業和產品良好形象的建立。在設計時要避免與已有的一些設計作品的字體相同或相似，更不能有意摹仿或抄襲。在設計特定字體時，一定要從字的形態特征與組合編排上進行探求，不斷修改，反復琢磨，這樣才能創造富有個性的文字，使其外部形態和設計格調都能喚起人們的審美愉悅感受。

字體設計的基本程序：搜集資料——詳盡分析，正確定位——優化方案——制作完成稿。

二、平面廣告與字體設計

包裝、CI、招貼廣告、POP廣告、書籍裝幀、選用電腦軟件、影視及多媒體中的字體設計。

漢字是唯一富有生命力的表意文字，是用點畫記錄人類理念的平面設計。利用文字來進行平面設計，我們所要利用的不僅是它的“形”，更重要的是它的“意”。用漢字的造型原理去設計圖形，設計作品中，漢字不僅僅是符號，是裝飾，而且具有了圖形設計的表形性思維，使漢字真正活了起來，利用漢字傳達出本土文化。

1、平面圖形設計與漢字的本質聯系：

（1）、漢字本身即是一種平面圖形設計

從平面設計來講，漢字是人類社會有史以來最偉大最成功的設計。它以最為簡單的設計元素，運用最豐富而復雜的設計手段，設計出了一件又一件恒定而單純的“產品”，并使這些產品的內涵豐富，構架完美，用途廣泛，影響深遠。同時，這些“單元產品”又具有無窮的聯絡方式，具有開放而遞增的同構能力。

2、平面圖形設計與漢字構成學原理

A、平面圖形設計是一個特殊的思維過程

人類的意識過程，其實是一個將世界符號化的過程，而思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對物象的位置、比例、相互關系的籌劃，無疑，這也是一個思維過程。但同時，它又不是一個通常意義上的思維過程。這是一個開始于設計者，延續到受眾心理活動的思維過程，而這種延續正是依賴于作為思維主體的圖形。

B、漢字是經過設計的圖形

漢字的目的是承載信息，而漢字本身即是中國人在二維空間中對點畫挑選、組合、轉換、再生，使之代表一定信息的產物。從符號學原理分析，漢字是一種符號，是一種特殊的平面圖形設計。由于漢字演變至今已變得十分抽象，洗練，所以將漢字承載著的原始信息還原出來的過程本身，即是一種特殊的思維過程，一種特殊的平面圖形設計。這種還原的結果不是文字，是一種加入人的思維的奇妙產物，一種特別的平面圖形。

４、更多地發掘漢字的特征 更準確地運用漢字承載的信息

設計師借平面圖形設計向受眾傳達自身的思維過程與結論，以達到其指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。1．使漢字不斷地深化 A.運用漢字來發掘本土文化

現代圖形設計是對文化的認同，而不是簡單的對符號或圖形的認同。探索本土文化的內涵，找出傳統文化與自己個性的碰撞點，形成自己的設計風格，這才是運用漢字進行圖形設計的精髓所在。

B．我們的先民如何利用漢字設計生活

我們的前人在書寫漢字的過程中，逐漸上升到一種審美階段--融入了創作者的冠念、思維、精神，并能激發審美對象的審美情感，于是形成了“書法”這種藝術門類。書法藝術是抽象符號藝術，它靠單純的線條架構演繹出千變萬化、千姿百態的視覺藝術形象。民間藝人設計出無數巧妙而極富視覺意趣的字體圖形。如用來招攬顧客的幌子、節慶與民俗活動中的吉語，吉祥紋樣中的連筆字等。這類反映日常生活形態的杰作具有濃郁的裝飾性和強烈的民族特色。

2．用中國人獨特的宇宙觀理解漢字

因為中國自古就有“天人合一”的觀念。即人類并非宇宙創造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韻律是衡量一切的標準。世界上沒有哪一種文化如此強調自然的形態與模式，漢字的創造無疑也遵循這一法則，即模擬自然，將物的形簡化地融合于方正的字體符號之中。A．“神”來之筆

漢字是表意文字，象形性是漢字的主要特征之一，漢字是反映自然造型的。漢字在反映自然造型的同時，還具有深奧的構成原理，而這種原理就來源于中國人獨特的世界觀。B．漢字中有大智慧

中國人信仰上天潛在的超越之力，這種超越之力即自然規律。觀察漢字的構成，更多的是揭示自然中蘊含的深刻哲理。在漢字發展的早期階段（西周以前），象形程度較高，體現出對書寫的簡化和易識別的趨勢。而漢字在發展為記號文字體系的過程中，則體現出了古人獨到的智慧。

在漢字的創造過程中，古人很注重“形”與“意”的結合，簡單摹仿不是文字。

結 論

在世界經濟一體化環境下，我們如何運用文字進行平面圖形設計? 漢字不是世界普及的文字，但是漢字字符本身代表一種或多種意義，這一點，拉丁字母卻無法完成。面對全球經濟一體化進程，我們將漢字直接用于標志顯然行不通，這樣只能使我們的作品顯得腐朽而庸俗。但是在了解漢字的意義和構成法后，我們把漢字精辟總結物象特征的方法運用到平面圖形設計中，卻未嘗不可。發掘漢字中蘊含的深層文化積淀，在現代設計中的應用有著廣泛的前途。除了標志設計，無論是裝飾、書籍、招貼、廣告還是環境藝術設計，都應當充分發掘漢字中包含的中國哲學，從事設計工作的我們應當重視這方面的學習和修養，讓抽象的漢字藝術在現代設計中產生更大的魅力。第一講附件：

商代統治者迷信鬼神，其行事以前往往用龜甲獸骨占卜吉兇，以后又在甲骨上刻記所占事項及事后應驗的卜辭或有關記事，其文字稱甲骨文。自清末在河南安陽殷墟發現有文字之甲骨，整整100年了,目前出土數量在15萬片之上，大多為盤庚遷殷至紂亡王室遺物。以出至殷墟，故又稱殷墟文字；因所刻多為卜辭，故又稱貞卜文字。甲骨文目前出土的單字共有4500個,已識2000余字,公認千余字。它記載了三千多年前中國社會政治，經濟，文化等各方面的資料。是現存最早最珍貴的歷史文物.依據出土的銅器文字研究，金文也分為三期：前期是武王、成王、康王時期，此時的銅器上金文文字不多，而字勢闊大，筆力宏肆。中期是昭王、穆王時期，此時的器物較少，金文亦無大變化，跟前期比較起來，字勢相近，但不如其雄健的風格。期金文，已逐漸看不到肥體，字體緊密而又疏落，字形方闊，極為優美。

宋代當時所刻的字體有肥瘦兩種，肥的仿顏體、柳體，瘦的仿歐體、虞體。其中顏體和柳體的筆頓高聳，已經略具橫細豎粗的一些特征。到了明代隆慶、萬歷年間，又從宋體演變為筆畫橫細豎粗、字形方正的明體。原來那時民間流行一種橫劃很細而豎劃特別粗壯、字形扁扁的洪武體，像職官的銜牌、燈籠、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用這種字體。以后，一些刻書工人在模仿洪武體刻書的過程中創造出一種非顏非歐的膚廓體。特別是由于這種字體的筆形橫平豎直，雕刻起來的確感到容易，它與篆、隸、真、草四體有所不同，別創一格，讀起來清新悅目，因此被日益廣泛地使用，成為16世紀以來直到今天非常流行的主要印刷字體，仍稱宋體，也叫鉛字體。

新宋與老宋的字架結構是相同的，只是橫豎間的比例關系不同。新宋的橫豎粗細比是２：１，裝飾角較老宋的也小。新宋的撇和捺的造型比老宋的更加清秀柔美，多有靈氣。新宋的使用率比老宋高得多。

仿宋是模仿宋版書的一種字體，特點是：橫豎粗細基本相同，起、落筆都有頓角，橫劃稍向右下方傾斜；點、撇、捺尖鋒加長，挺拔勁健，簡明清晰，瘦勁帶俏。適宜書寫說明等。

黑體也有老黑和新黑（新黑又稱等線字），老黑體的筆畫與字格（方格）之比是１／７～１／３０。老黑新黑的字架結構相同，只有個別筆畫處理不同。

２、標準印刷字體筆形結構分析

A、老宋體：

橫——橫劃一般要與字格上下邊平行。橫的起筆頂端應稍向右下傾斜并可稍寬。但不能有頓角。橫粗與豎寬相比，為４：１，橫１豎４。個別多筆畫的字可以３：１。的收筆處有一個裝飾角（頓角），裝飾角的頂角為９０度，整個角的高度與豎寬相等。（圖）

點——點有長點短點之分。點的所有邊線均以弧線畫成。點劃的最高處應不超過豎寬；最寬處應在整個點劃的底部，絕不可中間寬兩頭窄。點的方向性很強，大小也有變化，但不管怎樣變，點的基本形似水滴狀。

橫轉豎——橫劃轉向豎劃的轉角外留有頓角，這個角要比橫劃頓角小一些，外形也與橫劃的頓角不同。還有少數部首有豎轉向橫的連筆結構，其轉角在左下，也有頓角，與橫轉豎的頓角相似，稍小。

豎——豎寬在字格寬度中約占1／7～1／9，與橫劃相比是4：1或3：1。幾乎所有的宋體筆劃的寬度都不應超過豎寬。豎劃應該是垂直的，起筆頂邊應向右下傾斜并留一個小頓角。豎劃的下半部應比上半部稍寬，底邊向左下傾斜并略帶弧度（圖）

撇——撇分長撇和短撇，撇的起筆與豎相同，有小頓角，短撇弧度較小，在有些部首內幾乎成楔形。長撇的中下部分由兩條弧線構成。由于長撇的弧經常因字架結構而變化，所以要注意畫好這兩條弧線。（圖）

三點水——三點水的上兩點與點劃的畫法相同。下點實際上量個挑點，起筆在下，收筆在上。整個挑點的長度不能少于底部圓弧直徑的四倍。要注意挑點的方向，收筆處（挑點的尖）應在右上方。上兩點的布局應與挑點上半部分平等排列。（圖）

右彎鉤——起筆和上半部分結構與豎劃相同。下半部分向右彎，收筆呈回鉤。全部是用弧線造型。（圖）

回鉤——即寶字蓋右邊的頓鉤。整個外形由四條邊線組成。其中三條直線，一條弧線，右下角作小弧。回鉤的頂點要與寶字蓋左邊圓點的頂尖保持在同一水平線。請詳看圖例。（圖）

左彎鉤——左彎鉤也有長短之分，它與右彎鉤的不同之處在起筆。右彎鉤的起筆是平頭，而左彎鉤是尖的。左彎鉤的全部邊線均以弧線畫成，鉤的上邊線長度不得少于豎寬。（圖）

豎鉤——多數豎鉤的起筆及中上部分與豎劃相同。在底部轉角處取豎寬的中心點為圓心畫圓。鉤的上邊線以圓的上連連為準作左的平行線，鉤的下邊長度不得少于豎寬。鉤的右下邊與圓相切，底邊向左下傾斜。鉤的左半部分是以兩條內、外弧線構成。鉤尖一般是尖的，也可作一小弧與此相切構成鉤尖。（圖）

平撇——平撇由三條邊線構成。底邊基本上是水平的，右邊是傾斜的直線，起筆不留頓角，上邊線呈緩弧。平撇一般是文字最上端的首筆。（圖）

提——提的三條邊均是直線，不得有彎弧，要剛勁有力，呈楔形。（圖）

捺——捺的三條邊全是弧線，起筆處是兩條弧線的相交點。收筆處的底邊線也是弧線。整個捺的最寬處與豎寬相等。（圖）

平捺——平捺的前半部分用兩條弧線畫成，起筆處一般呈尖狀，也可以是圓角。如呈尖狀，則以兩條弧線的相交點為起筆，與捺劃相同。發中呈圓角則需在左側弧線的前端連接一條斜線，然后在右側弧線與左側斜線之間畫一個小圓與之相接。平捺一般在文字的最底部。（圖）

折彎鉤——折彎鉤也稱包鉤。凡折彎鉤起筆都是以橫開始，然后轉為豎，接下來向左略彎，最后向左加鉤。折彎鉤與豎鉤不同，豎鉤的上邊堅固耐用豎呈90度轉角，而折彎鉤的上現兩邊均與圓弧相切。（圖）

豎彎鉤——底部向右轉彎，轉彎處與豎鉤的作法相同，只是方向調換向右。轉彎后再向右伸展，這一段的運筆寬度最好不少于豎寬。然后再向上挑鉤。整個豎彎鉤要用五個圓弧的邊線互相組合構成，比較復雜。（圖）

B、黑體

橫——總體看，黑體的所有筆劃粗細基本均等。以橫劃為例，其粗細占字格高度的1／7～1／10。筆劃少的黑體字可適當粗些，筆劃多的字則要均等減細。黑體的橫從起筆到收筆均是方頭方尾，沒有任何飾角之類的東西，唯一有變化的就是兩頭較中間稍粗些，略向外擴張。這種擴張一定要從筆劃中間向兩頭漸漸擴張展，這樣處理一方面可使筆劃提些精神，還可以使筆劃交叉處減少黑度，防止過于粗黑而顯得臃腫。（圖）

豎——黑體的豎劃與宋體的豎劃基本相同。起筆頂邊向右下傾斜，有一小頓角。豎寬占字格寬的1／7左右。唯有不同的是起筆處比宋體豎稍寬，收筆處底邊線基本水平，而宋體的底邊線則是向左傾斜的弧線。（圖）

平鉤和回鉤——黑體的平鉤和回鉤與宋體完全不同，這是由于黑體的筆劃特征所決定的，外形粗壯醒目，簡練明快，比較容易掌握，回鉤有兩種規范畫法，一種是直接回鉤，右側形成桿尖；另一種是在右邊另起筆做鉤，右側呈現一條短邊線。（圖）

點——外形方下，但兩條長些的邊線要略帶弧形狀，以表明點的方向性及方中有圓的柔性。（圖）

撇——撇的起筆與豎相同，起筆留頓角，四條邊線筆直，不允許有彎，起筆處稍寬。（圖）

捺——起筆處呈方頭，不留頓角，收筆處與老宋體的捺基本相同。（圖）

豎彎鉤——除鉤的造型外，其它均與宋體的豎彎鉤畫法相同。（圖）

第五講附件：平面圖形設計與漢字的本質聯系：

（1）、漢字本身即是一種平面圖形設計

從平面設計來講，漢字是人類社會有史以來最偉大最成功的設計。它以最為簡單的設計元素，運用最豐富而復雜的設計手段，設計出了一件又一件恒定而單純的“產品”，并使這些產品的內涵豐富，構架完美，用途廣泛，影響深遠。同時，這些“單元產品”又具有無窮的聯絡方式，具有開放而遞增的同構能力。早在春秋戰國時期，莊子在《莊子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在語言和事物之間存在著表征物與被表征物的關系，語言是事物的表征物，事物是語言的被表征物，語言的任務是事物信息的被傳達，語言的角色是傳達信息的媒體。文字正是利用語言來代表或者指示某一事物的東西。

３、平面圖形設計與漢字構成學原理

A、平面圖形設計是一個特殊的思維過程

人類的意識過程，其實是一個將世界符號化的過程，而思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。因此可以說，人是用符號來思維的，符號是思維的主體。平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對物象的位置、比例、相互關系的籌劃，無疑，這也是一個思維過程。但同時，它又不是一個通常意義上的思維過程。這是一個開始于設計者，延續到受眾心理活動的思維過程，而這種延續正是依賴于作為思維主體的圖形。

B、漢字是經過設計的圖形

漢字的目的是承載信息，而漢字本身即是中國人在二維空間中對點畫挑選、組合、轉換、再生，使之代表一定信息的產物。從符號學原理分析，漢字是一種符號，是一種特殊的平面圖形設計。由于漢字演變至今已變得十分抽象，洗練，所以將漢字承載著的原始信息還原出來的過程本身，即是一種特殊的思維過程，一種特殊的平面圖形設計。這種還原的結果不是文字，是一種加入人的思維的奇妙產物，一種特別的平面圖形。

４、更多地發掘漢字的特征 更準確地運用漢字承載的信息

設計師借平面圖形設計向受眾傳達自身的思維過程與結論，以達到其指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。美國設計師普羅斯說過：“人們總以為設計有三維：美學、技術和經濟，然而更重要的是第四維：人性。”人性的概念在今天已經廣義化，如何使我們的本土文化得以體現？還原漢字的原始信息應該說是一條捷徑。在追尋漢字本源的過程中去體會中國文化，其本身就是在提高設計師文化修養。這樣，我們在作品中體現本土文化就不是一件難事了。1．使漢字不斷地深化

A.運用漢字來發掘本土文化，是一個抽象難懂的說法，那么，讓我們看看日本人是如何做的吧。

七世紀時，日本引進中國的表意文字，稱為漢字。日本人快速地消化了中國的漢字文化，之后又把漢字迅速地加以改造，日本稱為大和民族的本土文化其實都來自中國，而中國當代的設計為什么還不及日本呢？我們可能過多地強調了形式的方面，而忽略了設計作品本身應透露出來的內容和意境。日本人以纖麗纖小、簡約淡泊作為其審美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“風雅”、“幽玄”等審美理念。漢字被日本的設計注入無限的遐想，成為他們在作品以外的思維空間“留白”的有力武器。“喻物于意則樂，留意于物則病。”漢字作為抽象圖形的魅力在乎似與不似之間。《讀賣新聞》中曾登載過一位日本小學三年級女生寫的詩： “港”這個字 真像美人魚 “共”是頭 “巳”是尾 三水是浪花 你看像嗎？

這就是漢字的魅力，幾乎是獨一無二的魅力，沒有哪種文字可能引發人這種美妙而大膽的聯想的。正是漢字在人思維空間里的留白，使漢字具有了無限的生命力。

現代圖形設計是對文化的認同，而不是簡單的對符號或圖形的認同。探索本土文化的內涵，找出傳統文化與自己個性的碰撞點，形成自己的設計風格，這才是運用漢字進行圖形設計的精髓所在。日本許多著名設計師，幾乎都是漢字學的專家，他們在作品中巧妙地將漢字作為抽象畫看待，取得了意想不到的效果。日本書籍設計大師杉浦康平先生就是一個執著的漢字迷。他在《活字禮贊》一文中提出漢字造型的直角思想，其起源為中國“天圓地方”的宇宙學；日本另外一位漢字迷設計師白木彰先生，更是巧妙地將漢字作為圖形運用到了平面設計中。

日本設計運用傳統的理念，現代的元素和構成手法，并賦予民族情感的內容，走在了設計的前沿。這值得我們青年設計師們學習和借鑒。

B．我們的先民如何利用漢字設計生活

我們的前人在書寫漢字的過程中，逐漸上升到一種審美階段--融入了創作者的觀念、思維、精神，并能激發審美對象的審美情感，于是形成了“書法”這類二階意義上的藝術門類。書法藝術是抽象符號藝術，它靠單純的線條架構演繹出千變萬化、千姿百態的視覺藝術形象。

在文人士大夫創造了優秀的書體與書法作品的同時，民間藝人也以他們的聰明才智設計出無數巧妙而極富視覺意趣的字體圖形。如用來招攬顧客的幌子、節慶與民俗活動中的吉語，吉祥紋樣中的連筆字等。這類反映日常生活形態的杰作具有濃郁的裝飾性和強烈的民族特色。

2．用中國人獨特的宇宙觀理解漢字

因為中國自古就有“天人合一”的觀念。即人類并非宇宙創造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韻律是衡量一切的標準。世界上沒有哪一種文化如此強調自然的形態與模式，漢字的創造無疑也遵循這一法則，即模擬自然，將物的形簡化地融合于方正的字體符號之中。

A．“神”來之筆

古人對于“神”的信仰，主要表現在占卜和祭祀上。最早的漢字其實是占卜的記錄，上古文字的筆劃結構，用今天的眼光看去，充滿了神秘的色彩，是古人對自然、對生命的一種詮釋。這種記錄占卜結果的文字，來源于遠古的文字畫（近似文字的圖畫）。漢字是表意文字，象形性是漢字的主要特征之一，漢字是反映自然造型的。漢字在反映自然造型的同時，還具有深奧的構成原理，而這種原理就來源于中國人獨特的世界觀。設計在線.中國

B．漢字中有大智慧

《易》曰：“自天佑之，吉無不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，順也??”中國人信仰上天潛在的超越之力，這種超越之力即自然規律。觀察漢字的構成，更多的是揭示自然中蘊含的深刻哲理。在漢字發展的早期階段（西周以前），象形程度較高，體現出對書寫的簡化和易識別的趨勢。而漢字在發展為記號文字體系的過程中，則體現出了古人獨到的智慧。

在漢字的創造過程中，古人很注重“形”與“意”的結合，簡單摹仿不是文字。

在初中時，語文老師對于“牧”字、“采”字的解釋，引起后來我對漢字中蘊含的先人智慧產生了濃厚的興趣。前有“牛”而后面有一個人持木棍趨趕，這樣便組成了“牧”字。在漢字的造型原則里，我們可以發現許許多多這樣有趣的例子，只要我們耐心品味，其中奧妙無窮。結 論

在世界經濟一體化環境下，我們如何運用文字進行平面圖形設計? 漢字不是世界普及的文字，但是漢字字符本身代表一種或多種意義，這一點，拉丁字母卻無法完成。面對全球經濟一體化進程，我們將漢字直接用于標志顯然行不通，這樣只能使我們的作品顯得腐朽而庸俗。但是在了解漢字的意義和構成法后，我們把漢字精辟總結物象特征的方法運用到平面圖形設計中，卻未嘗不可。例如，中國郵政的標志，來自于“中”字的古形“中”。其意義指一面有長穗的旌旗隨風飄動。郵政的標志將它賦予了新的涵義，一方面保持“中”字的古意，象征中國郵政旗幟性的作用，在公眾中一直保持著良好的形象；另一方面，將“中”字變形，像一雙手托起一封信件交給收件人的形象，寓意著中國郵政以服務為本，快捷、安全、禮貌。

發掘漢字中蘊含的深層文化積淀，在現代設計中的應用有著廣泛的前途。除了標志設計，無論是裝飾、書籍、招貼、廣告還是環境藝術設計，都應當充分發掘漢字中包含的中國哲學，從事設計工作的我們應當重視這方面的學習和修養，讓抽象的漢字藝術在現代設計中產生更大的魅力。課程補充內容附件：

包裝裝潢的文字內容主要有以下幾個方面

基本文字：包裝牌號，品名和出產企業名稱。一般安排在饈的主要展示面上，生產企業名稱也可以編排在側面或背面。牌名字體一般作規范化處理，有助于樹立產品形象。品名文字可以加以裝飾變化。

資料文字：資料文字包括產品成分，容量，型號，規格等。編排部位多在包裝的側面，背面，也可以安排在正面。設計要采用印刷字體。

說明文字：說明產品用途、用法、保養、注意事項等。文字內容要簡明扼要、字體應采用印刷體。一般不編排在包裝的正面。

廣告文字：這是宣傳內容物特點的推銷性文字，內容應做到誠實、簡潔、生動、切切欺騙與羅唆，其編排部位的多變。但是，廣告文字并非饈上的必要文字。

（一）、包裝字體設計

中文書法字體具有很好的表現力，體現了不同的性格特點，是包裝裝潢設計中的生動語言。

印刷體的字形清晰易辯，在包裝上的應用更為普遍。漢字印刷體在包裝上運用的主要有老宋體、黑體、綜藝體和圓黑體。不同的印刷體具有不同的風格，對于表現不同的商品特性具有很好的作用。

在包裝裝潢設計中運用最為豐富多變的還是裝飾字體。裝飾體的形式多種多樣，其變化形式主要有外形變化、筆畫變化、結構變化、形象變化等多種。針對不同的商品內容應作有效的選擇。

包裝設計中的字體選擇，一般要注意以下要點：

1、字體格格調要體體現饈內容的屬性特點。

2、字體應用良好的識別性、可讀性，特別是書法體的運用。為避開一般消費者看不懂，應進調整，改進，使之即能為大眾所拉受，又不失其藝術味。

3、注意同一名稱、同一內容的字體風格要一致。

4、在包裝設計中文字外，對于出口商品的包裝，或者內外銷有包裝文字的設計，必然涉及到外國文字的運用。其中拉文字在包裝中涉及到最多。這種文字的特點是以字母構詞，二十六個字母有大，小寫之分。

（二）、包裝文字的編排設計

包裝文字除字體設計以外，文字的編排處理是形成包裝形象的又一重要因素。編排處理不僅要注意字與字的關系，而且在注意行與行，組與組的關系。包裝上的文字編排是在不同方向，位置，不同大小的面上進行整體考慮。因此，在形式上可以產生比一般書裝和廣告文字編排更為豐富的變化。

在編排中除了注意粗細，字距，面積的調整外，行距與字距要有明顯的區別。比較規范的文字編排一般是行距為字高三分之四肯有裝飾變化的文字關系可以靈活多變。

包裝文字編排設計的基本要求是根據內容物的屬性，文字本身的主次，從整體出發，把握編排重點。所謂重點，不一定指某一局部，也可以是編排整體形象的一種趨勢或特色。就編排形式的變化講，是可以多變的，并無一定模式，但可以參照第二章分為以下常用類型：橫排形式、豎排形式、圓排形式、適形形式、階梯形式、參差形式、草排形式、集中形式、對應形式、重復形式、象形形式、軸心形式等。各種形式除單獨運用外，也可以相互結合運用，并可在實際的編排中演變出更多的編排形式出來。

第三篇：教學設計——《字體設計》

字 體 設 計

教學目標

1、知識目標：通過本課知識學習，使學生了解幾種字體的筆形特點，正確區分宋體字和黑體字。

2、能力目標：通過對變體美術字的學習，讓學生了解變體美術字的變化規律及基本特點，掌握簡單變體字的設計方法。

3、情感目標：通過對字體設計的學習，提高學生興趣，寓教于樂，愈教于美。教學重點、難點

重點：黑體字、宋體字的書寫方法

難點：如何對常見字字體進行適當的變化應用。教學準備

教師準備：卡紙、排刷、顏色、彩色粉筆等 學生準備：彩筆、卡紙、尺子、鉛筆、橡皮 教學過程

一、導入

師：大家都知道劉謙的魔術風靡全球，卻不知道老師也會變魔術，今天老師就給大家帶來了一個小魔術，想不想看一下？ 生：想

師：這是一張普通的卡紙（邊說邊把它貼在黑板上），哪位同學想上來幫個忙？（老師一邊舉手一邊問）好，這位同學。（讓學生上臺幫著涂色）

師：大膽往上面涂色。（學生涂色過程中）師：見證奇跡的時刻到了。

（當出現字時）師：哎！怎么有字了？咱們大聲讀出來，（我行，我能行，我一定能行）老師也相信同學們一定行，好，請回。

師：請同學們比較一下這幾個字的字體形狀是不是一樣？ 生：不一樣

師：對，這是美術字中三種不同的字體，宋體、黑體和變體美術字。這么漂亮的字體同學們想不想學？ 生：想

師：那就讓我們一起走近“字體設計” 板書課題——字體設計（用變體字板書）

二、新授

1、師：那什么是美術字呢？

美術字就是經過藝術加工的字體，具有圖案意味或裝飾意味。

2、師：請同學們觀察這兩個“永”字的筆畫有什么不同？ 生：（回答）師總結特點：

宋體美術字——橫細豎粗，點如瓜子、撇如刀形。黑體美術字——粗細一致，方點、方角,結構均勻。

師：既然我們已經認識了宋體字與黑體字，下面我們來做個小游戲：（競猜字體）

師：同學們說得都很棒。

3、師：那怎樣寫好這些美術字呢？初學者可以遵循以下幾個步驟。第一步：打格。一般要打正方形字格，字與字間要保留間距。

打完格子再進行結構布局，這時要注意每一筆所占的位置，還要注意各部分所占的比例。構思好布局定骨架，用單線確定字形，用筆要輕。緊接著我們根據骨架雙鉤字形。

最后填色，填色時一般先畫輪廓，再在中間填色。

4、師：剛才我們學習的是黑體的“永”字，現在老師為大家寫一個宋體的“永”字，其實宋體字與黑體字的結構、書寫步驟都是一樣的。（邊寫邊與學生交流書寫步驟、注意事項）

5、師：下面請同學們看一下這些字，它們既不同于宋體字，又不同于黑體字，這就是我們所說的變體美術字。說到這，老師要問同學們一個問題，剛才老師在黑板上寫的“字體設計”四個字是什么字體？（手指黑板上板書的課題）生：（變體美術字）師：那什么是變體美術字？

6、師：變體美術字就是在宋體字和黑體字的基礎上加工美化而成的字體。

7、師：請同學們再仔細觀察這些字體并討論一下它們有什么特點？

生：學生討論一分鐘后回答

師總結：字形多樣、生動活潑、豐富多彩、夸張多變等

8、師：雖然都是變體美術字，但它們卻有著不同的表現方法，主要有象形美術字、陰影美術字、裝飾美術字、立體美術字。同學們討論一下這些變體字分別屬于哪一類？

生：討論一分鐘后回答（這里要教師注意引導）

9、下面我們再欣賞幾幅變體字作品，看一下它們是如何設計的？（每一張作品先讓學生發表見解，教師再進行總結）作品一：通過蝴蝶兩個字的夸張變形組成了一只翩翩起舞的蝴蝶。作品二：這幾幅同樣是把筆畫夸張變形，組合成象形美術字。作品三：這幾幅是“正大綜藝”四個字的多種變形方法。

作品四：金絲猴的字體雖然相同，但不同顏色的對比也會給我們一種全新的感受。作品五：還有象形美術字、裝飾美術字等表現方法在一幅作品中同時出現的。例如這一副“首烏村”

作品六：出示老師設計的自己的姓名。

三、大顯身手

欣賞了這么多美麗的字體，同學們是不是手有點癢了？那就大顯身手，根據本節課所學知識，任選一種字體設計一下自己的姓名。

四、創意展示

1、選出設計新穎、字體漂亮的作品，讓學生拿著作品到講臺上去說一說，自己先說說自己的設計思路，然后讓其他同學對其進行評說。教師總結，學生下臺時，教師鼓動學生鼓掌加以鼓勵。

2、與同學們交換姓名設計作品。

五、拓展訓練

美術字應用非常廣泛，比如壁報、海報、標語、產品包裝等都能用到它，就連我們經常制作的手抄報同樣也離不開它。看一下這幾幅手抄報作品，它們的標題設計也是豐富多樣的。

課余時間出一張手抄報，利用本節課所學知識為其設計標題。

六、小結

通過今天的學習，相信同學們腦海中對美術字已經有了深刻的印象，愿這些豐富多彩的美術字把你們的生活裝扮得更加美好。

第四篇：普通教育教學論文格式及字體要求（推薦）

普通教育教學論文格式及字體要求

一、論文格式要求

標準的論文應該包含標題、內容摘要、關鍵詞、正文、參考文獻、注釋等內容。

二、論文字體要求

1、論文題目，黑體3號。

2、工作單位、作者姓名、地址、電話、郵箱、郵編，小4號楷體加粗。

3、內容摘要：“內容摘要”四個字，黑體4號，300字以內。

內容摘要具體內容，小4號楷體加粗。

4、主題詞：“主題詞”三個字，黑體4號。

主題詞具體內容，小4號楷體加粗。

5、正文：宋體小4號，2000—5000字為宜。

正文文中標題

一級標題：標題序號為“

一、”，黑體4號，獨占行，末尾不加標點符號。

二級標題：標題序號為“

（一）”與正文字號相同，獨占行，末尾不加標點符號。三級標題：標題序號為“ 1.”與正文字體、字號相同。

四級標題：標題序號為“（1）”與正文字體、字號相同。

五級標題：標題序號為“ ① ”與正文字體、字號相同。

6、參考文獻：“參考文獻”四個字，黑體4號。

具體內容采用尾注形式，需注明引文出處、作者、出版社、出版年份，楷體小4號。

三、教學設計等參考以上要求。

教科室

2012年11月21日

第五篇：論文字體格式要求

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論文格式（字體大小）

（正式）論文的基本格式：

一、題目作者：

論文題目（宋體二號、不超過20個字）作者姓名宋體四號

(單位全名 部門全名,市(或直轄市)郵政編碼)宋體小四

二、摘要關鍵詞：

摘要宋體四號：摘要內容宋體小四號 關鍵詞宋體四號：內容宋體小四號

三、引言部分： 宋體小四號

四、正文部分： 正文文字宋體小四號，單倍行距

五、標題部分：

1一級標題宋體三號標題1 1.1二級標題 宋體四號標題2 1.1.1三級標題 宋體小四號標題3

六、圖片格式：正文文字中，先見文后見圖，全文統一按順編號，圖片格式為JPG格式，分辨率為400DPI以上。

七、注釋文獻： [注釋] 宋體五號 ①注釋1宋體小五號 ②注釋2宋體小五號 [參考文獻] 宋體五號

[1]參考文獻1 宋體小五號 [2]參考文獻2 宋體小五號

（正式）論文的格式要求：

一、題目、摘要、關鍵詞

1.論文題目，按常規學術論文標題作出。

2.論文摘要，要求摘出（或者說“提取出”）文章的主要觀點，或者選摘出文中最重要、最具有新意的某一個或兩個觀點，不必追求全面反映文章的概貌；客觀地把文中的觀點擺出來，不以介紹的口氣敘述自己的文章講了哪些內容。摘要篇幅100-300字。

3.關鍵詞：3至5個，反映文章最主要內容的術語、概念等。以上三項置于論文之首。

二、論文中“注”和“參考文獻”的區別

1.“注”指作者進一步解釋 自己 所要表達的意思，文中標碼 ①，注釋內容統一置文末，文末的序號與文中序號一一對應。

2.“參考文獻”指作者引文所注的出處，一律放文末，文中設序號 [1]，文獻說明統一置文末，文末的序號與文中序號一一對應。頁碼置于文中序號之后，例： [1]（P12）。

3.“參考文獻”也指雖未直接引述別人的話、但參考了別人著作和論文的意思，應在段中或段末設序號 [1]，并在文末注明。本項與第2項不必分列，交叉排序即可。文末的序號與文中序號一一對應。此種情況可以不注明頁碼。

4．同一參考文獻多次被引用，文末只標一個序號，文中應多次出現同一序號，在文中序號后加圓括號，注明所引文獻的不同頁碼或篇名。

三、文末參考文獻格式 1．著作

[序號] 作者．書名〔標識碼〕．出版地：出版社，出版年．

[1] 張志建．嚴復思想研究 [M].桂林: 廣西師范大學出版社 , 1989.[2] 馬克思恩格斯全集（第 1 卷）[M].北京: 人民出版社 , 1956.說明 ：馬克思恩格斯全集、毛選、鄧選以及《魯迅全集》、《朱光潛全集》等每一卷設一個序號。2．譯著

[序號] 國名或地區(用圓括號)原作者.書名[標識碼].譯者.出版地:出版社,出版年.[1](英)靄理士.性心理學[M].潘光旦譯.北京: 商務印務館，1997.3．古典文獻

文史古籍類引文后加序號，再加圓括號，內加注書名、篇名或頁碼。例如： 文中 “??孔子獨立郭東門。” [1]（《史記?孔子世家》）4．論文集

[序號]編者.書名[標識碼].出版地: 出版社，出版年．

[1] 伍蠡甫．西方論文選（下冊）[C]．上海：上海譯文出版社，1979． 論文集中特別標出其中某一文獻 [序號]其中某一文獻的著者．某一文獻題名[A].論文集編者．論文集題名[C]．出版地: 出版單位，出版年．

[1] 別林斯基．論俄國中篇小說和果戈理君的中篇小說[A]．伍蠡甫．西方文論選：下冊[C]．上海：上海譯文出版社，1979． 5．期刊文章

[序號]作者．篇名[標識碼]．刊名，年，（期）．

[1] 葉朗．《紅樓夢》的意蘊[J]．北京大學學報（哲學社會科學版），1989,(2).6．報紙文章

[序號]作者.篇名[標識碼].報紙名,出版日期(版次).[1] 謝希德．創造學習的新思路[N]．人民日報,1998-12-25(10).7．外文文獻

要求外文文獻所表達的信息和中文文獻一樣多 ,但文獻類型標識碼可以不標出。

[1] Mansfeld,R.S.&Busse.T.V.The Psychology of creativity and discovery, Chinago: NelsonHall, 1981.[2] Setrnberg,R.T.The nature of creativity ,New York:Cambridge University Press,1988...