第一篇：綜合性學習：乘著音樂的翅膀 教學設計 教案

教學準備

1.教學目標

1．通過對音樂作品的感受和理解，陶冶情操，建立起對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。

2．通過對音樂作品的感受和評價，提高學習興趣，滲透寫作指導。

3．通過創作歌曲，引導學生走進音樂，喜愛音樂，同時培養學生寬容理解、互相尊重、共同合作的意識和集體主義精神。

2.教學重點/難點

1.提高學生的學習興趣，增強音樂對人靈魂的塑造作用。

2.在活動過程中，及時捕捉寫作信息，滲透寫作指導，適時培養學生文字表達能力。3.培養學生積極合作、主動探究的精神。

3.教學用具 4.標簽

教學過程

一、悠揚的旋律，生動的故事

“一花一世界，一葉一菩提”，猶如天籟之音的旋律無不伴隨著一段段真摯動人的情感，無不衍生出一個個催人淚下的故事，它是有靈魂的，有血脈的，有溫度的。我先給大家講一個故事：記得1999年有一段報道：在貴州麻嶺風景區，正在高空行駛的纜車突然墜落，車上的游人以加速度墜入山谷的那一刻，一對年輕的父母用雙手托起兩歲半的孩子，在自己撞向巖石的瞬間保住了孩子的性命，他們的舉動深深地打動了著名歌手感動了韓紅，她收養了這個小女孩并為此創作了一首歌。《天亮了》請欣賞

1.聽了這首歌和它背后的故事，你有什么感受?--在生與死的瞬間，父母想到的不是自己，而是用雙手托起孩子重生的希望，這就是血濃于水的親情。

2．歌曲以孩子的回憶敘述了事件，歌手的動情演唱震撼人心，其中最打動你的是哪一句?一起唱一唱。他用他的雙肩托起我重生的起點 黑暗中淚水沾滿了雙眼 不要離開不要傷害 我看到爸爸媽媽就這么走遠 留下我在這陌生的人世間不知道未來還會有什么風險 我想要緊緊抓住他的手 媽媽告訴我希望還會有 看到太陽出來 媽媽笑了 天亮了

3、父母留給我們生命，含辛茹苦把我們養育，生死關頭還把生的希望留給了我們，作為人子，應該怎樣對待父母呢？

--正如同學們所說，孝敬父母，聽父母的話，好好學習，長大報效父母，學會感恩。這么短的一首歌承載了這么感人的一個故事，這么深的一段情意，引起同學們這么深的一段遐想，這就是音樂的魅力。

4、同學們能不能把你知道的音樂背后的故事或者你和音樂之間的故事講一講嗎。（打出悠揚的旋律生動的故事）

請同學們討論兩分鐘

——同學們說的很好，面對女友的身染重病，撒手人寰，唐磊痛徹肺腑動情的一曲《丁香花》讓人潸然淚下；宋祖英親臨大西北，教育的貧困與艱辛，教師的執著奉獻讓她深情地演年繹了無限感動的情懷，一曲《長大后我就成了你》讓人蕩氣回腸；更有音樂大師貝多芬，少年不幸，深受酗酒的父親的虐待，稍大后母親又去世，家庭的重擔，生活的拮據，特別是雙耳失聰，使他的聽力世界永遠成了空白，但他理想的琴弦鏗然作響，他扼住了命運的喉嚨，《命運交響曲》讓世人慨嘆。

二、美妙的樂曲，文學的精靈

其實只要關注生活中的細節，就會聽到音樂隨時在耳邊響起。比如木門吱吱的轉動聲，雨點拍打屋檐的嗒嗒聲，風吹林海的松濤聲，浪浴岸石的輕吻聲，婦拍兒乳的搖籃曲，包括同學們在教室里朗讀古詩的聲音都是那么動聽，如果把它配上樂曲那將是一場音樂與文學交融的聽覺盛宴。

1、請欣賞一首樂曲《月滿西樓》。

這首樂曲的歌詞是宋代一位著名的女詞人所寫的一首詞，你知道這首詞的詞牌名嗎？哀婉的樂調，凄清的氛圍，纏綿的曲子傳遞出女詞人怎樣的情感呢？

——與丈夫趙金城相隔異地，無限思念，愁緒滿懷，由“一剪梅”改編而成的詞和譜寫的曲相得益彰，以歌傳情，讓人愁腸百轉。

2、請同學們說一說，還知道哪些歌曲是由古詩詞改編而來的？ 《水調歌頭·明月幾時有》 《虞美人》《三國演義》主題曲

3、詩詞走進音樂，雅樂高歌令人身心俱醉，人生的哲理，歷史的情懷溢滿心間猶如清泉流過，明月照心，對于古詩詞入歌你有什么看法呢？

補充的好，傳承民族文化，挖掘文化精髓，以歌傳唱，代代相隨。（打出美妙的樂曲，文學的精靈）

4、我們欣賞了古詩與音樂的結合，曲調悠遠美妙，我們自己是否也能給古詩配配樂呢？下面，給大家一點思考時間，看看能否把本冊書上的古詩用現代音樂的調子套上去呢？請大家試一試。

很有趣的是，兩組同學都選用了同一首詩《蒹葭》，各自套用的樂曲是《東方之珠》和《難忘今宵》，請兩組同學試唱。

三、最愛的音樂，精彩的訴說

每個人都有自己喜歡的音樂，不僅在于它有動人的旋律，還在于它深刻的內涵，它豐富我們的頭腦，蕩滌心靈的塵埃，砥礪我們的人生。

1、舉辦競猜活動，欣賞歌詞，搶答歌名：

（1）他說風雨中這點痛算什么，擦干淚不要怕至少我們還有夢，他說風雨中這點痛算什么，擦干淚不要問為什么。——《水手》鄭智化

（2）總有一天我有屬于我的天讓風吹干流過的淚和汗總有一天我有屬于我的天。——《蝸牛》周杰倫

（3）把握生命里的每一分鐘，全力以赴我們心中的夢，把握生命里的每一次感動和心愛的朋友熱情相擁，不經歷風雨怎么見彩虹，沒有人能隨隨便便成功，讓真心的話和開心的淚在你我心底流動。——《真心英雄》周華健

（4）我知道我一直有雙隱形的翅膀帶我飛給我希望，我終于看到所有夢想都開花，追逐的年輕歌聲多嘹亮。——《隱形的翅膀》張韶涵

2、同學們熱情踴躍。知識廣博，愛好廣泛，可見你很喜歡唱這些歌，你能說這些經典歌詞對你的啟迪嗎？ ——只要夢在，希望在，付出再大也無怨無悔。堅信道路雖然漫長，但前途一片光明。不斷追求夢想定會成真。

3、同學們的解說牽動了老師的情思，你們對音樂的理解與喜愛讓我想起了我埋在心底的一首歌，歌名先不告訴你們，我先來講一個故事：

有一個天生失語的小女孩，爸爸在她很小的時候就去世了。她和媽媽相依為命。媽媽很早出去工作，很晚才回來。每到日落時分，小女孩就站在家門口，充滿期待的望著門前那條路，等媽媽回家。媽媽回來的時候是她一天中最快樂的時刻，因為媽媽每天都要給她帶一塊年糕。在她們貧窮的家里，一塊小小的年糕都是無上的美味！

有一天，下著很大的雨，已經過了晚飯時間了，媽媽還沒有回來，小女孩站在家門口望著望著啊，總也等不到那熟悉的身影。天，越來越黑，雨，越下越大，小女孩決定順著媽媽回來的路自己去找媽媽。她走啊走啊，走了很遠，終于在路邊看見了倒在地上的媽媽。她使勁搖著媽媽的身體，媽媽卻沒有回答，她以為媽媽太累，睡著了。就把媽媽的頭枕在自己的腿上，想讓媽媽睡得舒服一點，但這時她發現，那雙眼睛沒有閉上！小女孩突然明白：媽媽已經死了！她感到恐懼，拉過媽媽的手使勁搖晃，卻發現手里還緊緊攢著一塊年糕！她拼命地哭著，卻發不出一點聲音……

雨一直在下，小女孩不知道哭了多久。他知道媽媽再也不會醒來，現在就剩下她自己。那眼睛為什么不閉上呢？是因為不放心她嗎？她突然明白自己該怎樣做。于是，擦干眼淚，決定用自己的語言來告訴媽媽她一定會好好地活著，讓媽媽放心的走。小女孩就在雨中一遍一遍的用手語做著：“感恩的心，感謝有你，伴我一生，讓我有勇氣作我自己；感恩的心，感謝命運，花開花落我一樣會珍惜。”淚水和雨水混在一起，從她小小的寫滿堅強的臉上滑落。就這樣，小女孩站在雨中不停的做著，一直到那雙眼睛終于閉上。

欣賞《感恩的心》

小女孩在雨中一直做的手語歌是《感恩的心》，故事里的媽媽為了女兒拼命工作，臨死前仍放心不下，使人體會到真摯的母愛。小女孩的不幸遭遇催人淚下，但她的堅強勇敢催人奮進，這份堅強來自媽媽那雙沒有閉上的眼睛，那雙充滿牽掛和期待的眼睛，這便是親情的力量！請同學們跟老師一起做一段，邊做邊唱

到此我們每個人都忍不住從內心發出這樣的感慨：感謝生命，感謝陽光，感謝每一位和我們一起度過美好時光的人。音樂竟有如此神奇的魔力，他可以使感情的荒原開滿鮮花，能夠讓夢想的桅桿一帆高掛，更會使迷途的羔羊找到家的方向。

四、集體的力量，共同的心曲

賞罷樂曲，讓我們展現一下青春的風采，拿出我們斐然的文采伸手一試吧，大家自動結成小組以難忘初中生活為主題創作歌曲，可套用你所喜歡的任何一首歌的曲子。（點擊）

小組討論并集體創作

大家的作品里面有一首給老師留下深刻印象，他改編的是周杰倫的《千里之外》：同窗依稀在 書香猶飄在 青春如滄海

風鈴送聲來 摯友攜手在 我們不分開 晚鐘順風來 我們已離開 孤燈照桌臺 墨香飄自在 時間被掩埋 是誰在感慨 請同學們集體根據改編的歌詞唱一遍。

課堂小結

讓我們跟著音樂一起飛翔，不論成長的道路多么艱辛，都不要停下我們的腳步，從挫折中汲取力量，不辜負水的柔情山的美，不辜負每一朵花的開與落，把我們普通的步子走出詩的韻律，讓我們單調的日子飛出歌的旋律！

第二篇：《乘著音樂的翅膀》教學設計

《綜合性學習活動：乘著音樂的翅膀》教學設計

松滋市涴市中學 裴光南

教學目標：

1、讓學生接觸中外音樂名人，感受中外優秀音樂作品，開闊視野，使學生在真善美的音樂藝術世界里受到高尚情操的陶冶，提高文化素養，豐富自己的精神世界。

2、通過對音樂作品的感受和評價，提高學生學習語文的興趣，激發學生對“音樂里的文學”這片浩瀚世界的探索情趣，提高他們的審美能力和表達能力（包括口頭表達和文字表達能力）。

3、引導學生參與多種音樂活動，培養他們的活動策劃組織能力。

教學重點：

完成“品歌詞”、“編歌詞”、“配歌曲”、“創名言”、“講故事”等學習活動。

教學難點：

品歌詞之美、創音樂名言。

學生分析：

初三很累，面臨著巨大的升學壓力；初三很苦，每天忙碌于書山題海之中。在這個非常時期，最讓他們放松的一種方式就是音樂了吧。處在花季的中學生總是走在流行音樂的前沿，他們愛jay，愛vae，語言素材很大程度上也源于優秀的流行歌詞。在學生的寫作實踐（作文，日記，博客，作業，甚至考卷）中，引用歌詞越來越多，口語交流也總是不經意間就蹦出一句經典歌詞。因此，在課堂上將語文和音樂整合，針對孩子們的喜好選擇好音樂曲目，既大大提升了學習興趣，又輕輕松松豐富了語文素養，不亦樂乎！

內容分析：

在九年級下冊的教材中安排這樣一堂綜合性學習，我覺得對每一位語文“工作者”（教者和學者）來說都是一次快樂之旅。在本冊教材中，有諸多生命話題的作品，這次綜合性學習也要讓學生們在緊張學習的倦怠之余感受音樂的無窮魅力，學會理解和分享，發現真理和生活中的各種美好，并且熱愛生命。

而音樂是一門抽象的藝術，如何通過課堂的教學讓他們開啟想象之門，乘著音樂的翅膀自由翱翔呢？我選定了“歌詞”這個突破口，并以校園里熱門的“中國風”為重點，在歌詞選擇上把握了幾個基本方向，即細膩溫柔有生活細節的，煉字用語精辟出奇，句式也新穎別致的，運用各修辭爭奇斗妍的，充滿唐詩宋詞的韻味，透射著古典詩詞文化的，在意象表達上表現出極高的文學造詣，流淌著現代文學的書香的，涉及社會重要或重大題材，其意象打上深深的時代烙印，成為文化符號的。我的設計理念是：讓歌詞美麗語文！音樂很自由，所以在課堂教學時也不拘一格，不受教材束縛，根據學生興趣設計靈活多樣的學習活動，創造性的使用教材。

媒體與資源的選擇運用：1、2、3、4、學生大都愛周杰倫，愛足球，所以我選擇了“周杰倫無與倫比”演唱會視頻、“南非世界杯”主題曲mv、杰克遜《拯救地球》mv。搜索音樂達人方文山與林夕的經典歌詞，并打印給學生。讓學生在音樂的多情浪漫中感受生活與生命的精彩美妙。

搜索“藍色多瑙河”、“敕勒歌”等音樂故事，讓學生感受音樂帶來的傳奇魅力。

搜索貝多芬、肖邦等音樂家的經典故事，音樂之都維也納的迷人姿色，以及“夏至音樂節”的相關資料，讓學生開闊視野，增長見識。

教學過程：

一、導入

情景設置：播放音樂《想唱就唱》，學生跟著一起大聲歌唱。

歌詞：我的夢想 閃耀著彩色的光 張開翅膀 飛到想去的地方 我的夢想 伴隨笑容而堅強 大聲的歌唱 飄過遼闊的海洋 這世界充滿了想象 乘著音符一起飛翔 經過所有快樂悲傷 謝謝你陪在我身旁 快樂是我的能量 點亮自己的光芒 想唱就唱 唱得響亮 不怕風雨的阻擋 快樂是我的能量 點亮自己的光芒 每一個期待的目光 都在見證我成長 唱得響亮

導語：想唱就唱，唱得響亮！這節課，讓我們乘著音樂的翅膀，飛到想去的地方。首先請欣賞周杰倫無與倫比演唱會！播放《東風破》演唱會現場版。

二、歌詞之美、你喜歡這首歌嗎？說說你的理由。、這首歌廣受不同年齡層次的人們喜愛，你猜猜是什么原因。明確：歌詞之美。3、詞作者是誰？、簡介周杰倫御用詞人方文山，明確其創作手法。

方文山

周杰倫御用詞人，曾掀起了一股強盛的“中國風”。他將文學導入歌詞，細膩婉約，韻味十足，堪比唐詩宋詞。

其作品有厚重的歷史感，綺麗近似古文，傳達著悠遠悵然的東方意味。“誰在用琵琶彈奏一曲東風破/楓葉將故事染色/結局我看透/籬笆外的古道我牽著你走過/荒煙漫草的年頭/就連分手都很沉默”——聽一曲《東風破》，感覺里真的有“淺淺的睡眠，沉沉的夢幻”。

作品的另一大亮點在表現手法。比喻，排比，比擬、對偶等俯拾即是。又如迭字迭句——“曾經模樣小小的我們，那年你搬小小的板凳，你在樹下小小的打盹，小小的我傻傻等”；化虛為實——“一壺漂泊，浪跡天涯難入喉，你走之后，酒暖回憶思念瘦 ”；活用詞類——“我等待蒼老了誰”、“你發如雪，凄美了離別 ”；倒裝——“傳世的青花瓷自顧自美麗，你眼帶笑意 ”；頂針——“情感漂泊漂泊，漂泊一世如我……千軍萬馬萬馬，萬馬奔騰那骨肉相殘如錯”；摹寫——“旌旗如虹，山堆疊如峰。這軍隊蜿蜒如龍，殺氣如風，血色如酒紅。將軍我傲氣如沖，神色悍如兇。黃金甲如忠，鐵騎剽悍我行如轟 ”……

總之，詞人縱觀歷史，橫覽文學，造就了含有豐富的寓意與文學典故的文字。、方文山作品欣賞。

*天青色等煙雨/ 而我在等你 / 炊煙裊裊升起/ 隔江千萬里 /在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸 / 就當我為遇見你伏筆 /天青色等煙雨/ 而我在等你 / 月色被打撈起/ 暈開了結局/ 如傳世的青花瓷自顧自美麗 / 你眼帶笑意（青花瓷）

*一壺漂泊/浪跡天涯難入喉/你走之后/酒暖回憶思念瘦/水向東流/時間怎么偷/花開就一次成熟/我卻錯過/誰在用琵琶彈奏一曲東風破/歲月在墻上剝落/看見小時候

*慘白的月彎彎/勾住過往/夜太漫長/凝結成了霜/是誰在閣樓上/冰冷地絕望/雨輕輕彈/朱紅色的窗/我一生在紙上/被風吹亂/夢在遠方/化成一縷香/隨風飄散/你的模樣/菊花殘/滿地傷/你的笑容已泛黃/花落人斷腸/我心事靜靜躺/北風亂/夜未央/你的影子剪不斷/徒留我孤單/在湖面成雙（菊花臺）

*屋檐如懸崖/風鈴如滄海/我等燕歸來 /時間被安排/演一場意外/你悄然走開/ 故事在城外/濃霧散不開/看不清對白 /你聽不出來/風聲不存在/是我在感慨（千里之外）

*所謂的那快樂/赤腳在田里追蜻蜓追到累了/偷摘水果被蜜蜂給叮到怕了/誰在偷笑呢/我靠著稻草人吹著風唱著歌睡著了（稻香）

*你慢慢睡去/我搖不醒你/淚水在戰壕里/決了堤（最后的戰役）

*風吹過整遍山腰/野菊花慵懶的笑/葉片的舞姿蔓妙輕輕的搖/菊花香千里的飄/越過山又穿過橋/椰子樹挺直了腰驕傲的笑/瓜棚下的一串葡萄/啄木鳥在偷偷的咬/蜻蜓在跟影子賽跑/蘆葦葉它將風絆倒/竹籬笆外熟悉的泥土味道（蒲公英）

6、推薦另一位王牌詞人林夕，簡介林夕，明確其創作手法。

林夕

林夕的詞從意象與文學性的結合上，到達了中文詞作的一個高度。

首先體現在詞作的題目上。林夕的許多作品題目都套用了一些著名作家的文學著作，使人眼睛一碰尚未觀作品全貌就已有了意象上的聯想。比如為王菲寫的《百年孤寂》是用的馬爾克斯的大作，《開到荼蘼》和《阿修羅》都是亦舒的書名，《守望麥田》顯然是受塞林格的影響，至于《笑忘書》是捷克作家昆德拉的力作，《背影》讓人不禁想起朱自清的散文，《濃情化不開》為徐志摩散文名等，雖然詞作本身與文學著作并無太大關聯，卻也在形式上極具誘惑。

畢業于香港大學中文系的林夕擅用各種修辭描繪繾綣情感，絕少明修棧道的直抒胸臆，多的是暗渡陳倉的婉轉迂回。排比、比興、譬喻是其最常用的手法，用婉轉曲折甚至隱晦的方式摹飾復雜多變的情感，更給了人們無限的想象空間。“不要以為青春一定會枯萎，不要以為他的頭發開不出薔薇”，“雨滴會變成咖啡，種子會開出玫瑰，想你想到花兒飛，愛你愛到無所謂，路一走就累，雨一碰就碎，只有你依然完美。”

林夕的詞出彩還在于他敏感于對細節的捕捉。有人說林夕善于拿著放大鏡看身邊的每個細節，駕馭文字的能力叫人稱奇。“你的衣裳今天我在穿/未留住你卻仍然溫暖”，“不要偷看你一秒/是害怕突然會偷笑 ”。、林夕作品欣賞。

*你眉頭開了，所以我笑了，你眼睛紅了，我的天灰了。

*有時候，有時候，我會相信一切有盡頭，相聚離開都有時候，沒有什么會永垂不朽。可是我有時候，寧愿選擇留戀不放手，等到風景都看透，也許你會陪我看細水長流。*就像蝴蝶飛不過滄海，沒有誰忍心責怪。

*王子挑選寵兒，外套尋找它的模特兒，那么多的玻璃鞋，有很多人適合，沒有獨一無二。*我站在海角天涯，聽見土壤萌芽，等待曇花再開，把芬芳留給年華。彼岸沒有燈塔，我依然張望著，天黑刷白了頭發。

*你，屬于誰的，我剛好經過，卻帶來潮起潮落；風，屬于天的，我借來吹吹，卻吹起人間煙火；天，屬于誰的，我借來欣賞，卻看到你的輪廓。

*但愿你的眼睛，只看得到笑容。但愿你流下每一滴淚，都讓人感動。但愿你以后每一個夢，不會一場空。、活動一：品一品

請你從老師挑選的這頁歌詞中選擇你最喜歡的一例，說一說你對這句歌詞的獨特領悟！

*魚游潭底，虎嘯深山，駝走大漠，雁排長空

*心里有好多的夢想，未來正要開始閃閃發亮，就算天再高那又怎樣，踮起腳尖就更靠近陽光

*雨下整夜，我的愛溢出就像雨水，院子里落葉跟我的思念厚厚一疊

*溫熱前世的牽掛，而我在調整千年的時差

*春眠不覺曉，庸人偏自擾，走破單行道，花落知多少 *你走之后一個夏季熬成一個秋，我的書上你的正楷眉清目秀 *綠草蒼蒼，白霧茫茫，有位佳人，在水一方

*秦時明月漢時關，滾滾黃河藍藍的天，壯士鐵馬將軍劍，旌旗半卷出長安 *你眺望著天邊，我眺望你的臉

*長馬褂，白圍巾，徐志摩看的星星，這夜色有點張愛玲 *陽光，沙灘，海浪，仙人掌，還有一位老船長 *相遇值得慶祝，遺忘不算辜負

具體活動中，學生也可以自由選擇打印素材部分輯錄的歌詞或自己喜歡的其他歌詞來欣賞，要求用心體會詞意境，讀出作者的感悟，讀出自己的領悟。9、活動二：歌詞整編

讓歌詞美麗語文，豐富語文素養。我們如何整編這些優秀歌詞？請你出謀劃策！

推薦作品：方文山《中國風——歌詞里的文字游戲》

《中國風─歌詞里的文字游戲》

建構平坦好走的言語之道，拾階登梯，前往隱藏在文字背后的豐富桃花源。林中鮮嫩飽滿的智慧之果，滋養于中國五千年的文化土壤，只要翻閱本書，你就會發現要采摘食用并不困難。

一 “關鍵詞解釋”，找出歌詞里出現的關鍵詞源由，并從古典詩詞與天文地理中去解釋其創作典故。

二“歌詞修辭學”，方文山將歌詞創作時所使用的修辭技巧做詳盡的解釋，讀者可在觀賞流行歌詞的同時，輕松了解到十六種修辭法的基本概念。

三 “國學常識選擇題”，精心設計100道由繁入簡、由淺而深考題，內容取材五花八門，饒富趣味，讓讀者能一邊悠游于歌詞里的文字游戲，一邊又加深、吸收了國學常識，達到寓教于樂的功能，讓艱澀的國學變得平易近人。

三、主題之美、歌詞美不勝收，但說的還真不如唱的好聽。再來一曲！

播放杰克遜《拯救地球》。、誰知道這首歌的名字以及演唱者？你喜歡這首歌嗎？、其實我們不太聽懂歌詞，但它卻深深地震撼了我們的心靈！它被評為全世界最動聽的聲音！請你說說從剛剛看到的mv中感受到的作品主題！

明確：呼喚愛，呼喚世界和平，保護珍惜我們的環境！、音樂正是為愛而生！在2010 “抗旱救災——我們在行動”大型公益演唱會上，很多巨星都擔當了愛的使者！接下來請欣賞成龍大哥演唱的公益歌曲！

詞欣賞《飲水思源》。、活動三：很多音樂都誕生在特定的背景之下，很多特定的場合需要特殊意義的音樂。你也能為以下情境搭配合適的音樂嗎？

重點介紹“夏至音樂節”（在上海世博期間首次登錄中國）和南非世界杯。欣賞南非世界杯主題曲，播放mv。*晚會結束時 *畢業晚會 *婚禮

*夏至音樂節 *世界杯

四、音樂儲備、名言積累背誦。音樂-名言名句

*音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示，誰能滲透我音樂的意義，便能超脫尋常人無以自拔的苦難。——貝多芬

*藝術的真正意義在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。—— 海頓

*開啟人類智慧寶庫有三把鑰匙：一把是數字，一把是文字，一把是音符。——雨果、活動四：名言創作。師示范仿擬名言。3、名人故事：

教師介紹肖邦,貝多芬，一并介紹郎朗，李云迪，傅聰。讓學生感受音樂人生的高尚情操。

講述《藍色多瑙河》和《敕勒歌》的傳奇故事，讓學生感受音樂的傳奇魅力。學生講故事，如“月光曲”、“音樂之聲”。4、介紹音樂之都——維也納，開闊學生視野。

五、課堂小結

結語：

我有一個夢想（網球王子片尾曲）我有一個夢想，用年輕去拼去闖 天空是用來飛翔 飛翔 所以我展翅飛翔

我有一個夢想，用生命讓他發光 那些炙熱的汗水 汗水 是我的年少癡狂

通往成功的路上，要勇敢才會更強 一縷堅韌的陽光，照亮年輕的方向 決不怕沖會受傷，因為朋友在我身旁 青春在心中激蕩，就足夠讓人成長 現實與希望，卑微與高尚 我有一個夢想，就算路還很長 我有一個夢想，用年輕去拼去闖 天空是用來飛翔 飛翔 所以我展翅飛翔

教學評價與反思：

本節課的教學重點顯然要突出音樂與語文的整合，所以在有限的45分鐘里既要展現音樂的精彩無限，又要培養學生的語文素養。圍繞這一方向，我把教學環節設計為“聆聽——感受——創作——積累”幾大板塊。通過實踐，課堂上雖算不上異彩分呈，但也意猶未盡，有值得探究的幾點個性特色。

一、尊重學生的主體地位。課前準備了廣受中學生歡迎的大量音樂素才，課堂上與學生平等對話，借助視頻、圖片、故事等資料，鼓勵引導學生在視聽的世界里發現和感受音樂的魅力。

二、注重方法指導和能力培養。在賞析歌詞之美這一環節，滲透了語文的語言美點賞析，如細節傳神、巧用修辭、體現古詩文韻味等。在音樂名言積累與仿擬這一環節，滲透了語文的寫作練習。在歌詞整編這一環節滲透了對學生創新企劃設計能力的培養。

三、注重情感熏陶。音樂故事啟迪了學生對生命的感悟，如堅強、執著、信念、激情等許多人生的美德與個性，激發了學生對青春對生命的憧憬和熱愛。

四、課堂層次分明，重點突出。音樂與語文最密切的關聯在于歌詞，教學中也緊緊圍繞歌詞開展了豐富的活動。我曾說：“有一座閬苑，是語文；有一朵奇葩，叫歌詞。讓歌詞裝點語文，可謂美不勝收！”我想，通過這次綜合性學習，學生會更加增強對經典歌詞的探求欲望。

當然，在課堂設計上肯定有不足，需要我們在這片浩瀚的領域不斷探索，不斷進步！

第三篇：《乘著音樂的翅膀》教案

《乘著音樂的翅膀》教學設計

高密市呼家莊中學 王靜

學習目標：

1、感受音樂藝術的魅力。

2、通過運用感官，并加以聯想和想象的方法豐富寫作內容。

3、培養積極樂觀的人生態度，學會用音樂排解心中不快。

一、導入

播放流行音樂《我的好兄弟》導入新課

在你輝煌的時刻 ／讓我為你唱首歌／ 我的好兄弟 ／心里有苦你對我說 ／ 前方大路一起走／哪怕是河也一起過／苦點累點又能算什么 ／ 在你需要我的時候／ 我來陪你一起度過 ／我的好兄弟 ／ 心里有苦你對我說 ／人生難得起起落落 ／ 還是要堅強的生活 ／哭過笑過至少你還有我 ／

朋友的情誼呀比天還高比地還遼闊／那些歲月我們一定會記得／ 朋友的情誼呀我們今生最大的難得 ／像一杯酒 像一首老歌

二、展示目標

三、穿越時空，聆聽歲月的痕跡

1、齊背《水調歌頭》

思考：你讀出怎樣的感情？

2、聆聽《明月幾時有》

思考： 你仿佛看到了什么？聽到了什么？想到了什么？

四、探究寫作方法

歌聲 朱自清

昨晚中西音樂歌舞大會里“中西絲竹和唱”的三曲清歌，真令我神迷心醉了。

仿佛一個暮春的早晨，霏霏的毛雨默然灑在我臉上，引起潤澤、輕松的感覺。新鮮的微風吹動我的衣袂（mèi），像愛人的鼻息吹著我的手一樣。我立的一條白礬石的甬（yǒng）道上，經了那細雨，正如涂了一層薄薄的乳油，踏著只覺越發滑膩可愛了。這是在花園里。群花都還做她們的清夢。那微雨偷偷洗去她們的塵垢，她們的甜軟的光澤便自煥發了。在那被洗去的浮艷下，我能看到她們在有日光時所深藏著的恬靜的紅，冷落的紫，和苦笑的白與綠。以前錦繡般在我眼前的，現有都帶了黯淡的顏色。——是愁著芳春的銷歇么？是感著芳春的困倦么？

大約也因那蒙蒙的雨，園里沒了濃郁的香氣。涓涓的東風只吹來一縷縷餓了似的花香，夾帶著些潮濕的草叢的氣息和泥土的滋味。園外田畝和沼澤里，又時時送過些新插的秧，少壯的麥，和成蔭的柳樹的清新的蒸氣。這些雖非甜美，卻能強烈地刺激我的鼻觀，使我有愉快的倦怠之感。

看啊，那都是歌中所有的：我用耳，也用眼，鼻，舌，身，聽著；也用心

唱著。我終于被一種健康的麻痹襲取了。于是為歌所有。此后只有歌獨自唱著，聽著；世界上便只有歌聲了。

思考：文章運用了哪些感覺器官和修辭手法?

五、生動的故事，難忘的旋律

1、播放潘安邦的《外婆的澎湖灣》

晚風輕拂澎湖灣/ 白浪逐沙灘/ 沒有椰林綴斜陽 / 只是一片海藍藍/ 坐在門前的矮墻上/ 一遍遍懷想/ 也是黃昏的沙灘上/ 有著腳印兩對半/ 那是外婆拄著杖 / 將我手輕輕挽/ 踩著薄幕走向余輝 / 暖暖的澎湖灣/ 一個腳印是笑語一串/ 消磨許多時光/ 直到夜色吞沒我倆/ 在回家的路上/ 澎湖灣澎湖灣/ 外婆的澎湖灣/ 有我許多的童年幻想 陽光 沙灘 海浪 仙人掌/ 還有一位老船長

思考：歌中寫了哪些景物？你仿佛看到了怎樣的畫面？

2、老師講潘安邦和他外婆的故事（引起學生情感上的共鳴）

六、開在記憶深處的花朵

聽了《外婆的澎湖灣》你是不是又回到了自己的童年，想起了你的爺爺奶奶或姥姥姥爺。結合老師給你們播放的音樂，抒寫音樂帶給你的感受；打開記憶的閘門，回顧音樂所勾起你的那些美好回憶。動筆把它們寫下來。（運用上前面所學過的寫作方法。字數在200字左右。）

七、小結

培養積極樂觀的人生態度，學會用音樂排解心中不快。

第四篇：《乘著歌聲的翅膀》音樂教學設計

《乘著歌聲的翅膀》音樂教學設計

《乘著歌聲的翅膀》音樂教學設計

教學目的：

一、以甜美的聲音用充滿愛的情感演唱《乘著歌聲的翅膀》,感受音樂帶來的浪漫氣息。

二、能夠通過欣賞合唱作品感受藝術歌曲帶來的美感,并自由大膽地表現自己的想法。

三、能夠通過歌唱和欣賞,學會運用簡單的音樂語言評價作品。

教學重點、難點：

一、有感情的演唱這首歌。

二、掌握八六拍子的節奏，注意音符的時值。教學課時：1課時

教學教具：鋼琴 投影 電腦 教學過程：

一、導入新課<放音樂，讓學生輕松走進教室

二、聆聽樂曲，感受歌曲的舒展婉轉、優美動聽。〈放音樂，讓學生有一個完整的印象〉

1、<教師講解 乘著歌聲的翅膀也有譯為歌之翼的，原為一首獨唱歌曲，德國詩人海涅詩作曲家門德爾松曲。乘著歌聲的翅膀是門德爾松作品中流傳最廣的聲樂作品。

2、介紹作曲家門德爾松的生平及代表作品。

3、找學生有感情地朗讀歌詞，簡介詞作者海涅，請學生談談這首歌曲描繪了一幅什么樣的畫面。

4、學唱歌曲

1）隨音樂哼唱曲譜及歌詞。

2）請學生把跟唱過程中認為最難唱的地方找出來。

3）根據學生找出的難點進行范唱歌詞，講解6拍子的強弱規律。強、弱、弱，次強、弱、弱。

4）學生隨教師伴奏演唱歌曲，注意藝術處理。

5、理解歌曲：

1）小組討論這首歌曲有哪些音樂特點？

2）請學生思考此曲應該用什么樣的速度、力度、情緒來演唱？ 3）找出主要節奏型，并隨歌曲用手拍打，體會歌曲的節奏特點。4）有感情地演唱歌曲。

6、欣賞群星演唱的《乘著歌聲的翅膀》，讓學生體會不同版本演唱的同一首歌曲所帶來的不同感受。

7、請學生用自己喜歡的風格來演唱歌曲。

三、找唱的好的學生給大家表演。

四、教師小結，組織下課。

第五篇：乘著音樂的翅膀(節選)

乘著音樂的翅膀(節選)

“EI Sistema”在英語中指的是“The System”,可譯為“音樂救助體系”,它是委內瑞拉以José Antonio Abreu為首的一群音樂家推行的一項教育實踐活動。30多年來,這個“音樂救助體系”幫助了委內瑞拉20多萬貧民窟的孩子,讓他們得以學習樂器,組成樂隊,進而愛上音樂,用音樂充實并改變他們的人生。當今炙手可熱的青年指揮才俊古斯塔沃?杜達梅爾和廣受矚目的委內瑞拉西蒙?玻利瓦爾青年管弦樂團就誕生于這個體系,他們已成為委內瑞拉向世界展示的一面旗幟,是該國的驕傲。

創辦于1984年的TED(Technology、Entertainment、Design的縮寫)大會,其宗旨為“用思想的力量來改變世界”。每年來自全球不同學科的頂尖學者與實踐者們會云集該大會發表演講。2005年開始設立的TED大獎是該大會最激動人心的一部分,每一年有三個獲獎名額。獲獎者除了得到10萬美金的獎勵以外,還有機會在大會上公開闡述其TED愿望,而TED的組織者將竭盡全力幫助他們實現愿望。

本文是2009年TED大獎的獲得者之一,曾任委內瑞拉文化部長、國會議員,既是經濟學家也是業余音樂家的José Antonio Abreu發表的演講節選,語言流暢,感情真摯,值得一讀。

Since I was a boy, in my early childhood, I always wanted to be a musician, and, thank God, I 1)made it.From my teachers, my family and my community, I had all the necessary support to become a musician.All my life I’ve dreamed for all 2)Venezuelan children to have the same opportunity that I had.From that desire and from my heart stemmed the idea to make music a deep and global reality for my country.From the very first rehearsal, I saw the bright future ahead because the rehearsal meant a great challenge to me.I had received a donation of 503)music stands to be used by 100 children in that rehearsal.When I arrived at the rehearsal, only 11 kids had shown up, and I said to myself, “Do I close the program or multiply these kids?” I decided to face the challenge, and on that same night, I promised those 11 children I’d turn our orchestra into one of the leading orchestras in the world.During the recent tour by the 4)Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela of the U.S.and Europe, we saw how our music moved young audiences to the bottom of their souls, how children and adolescents rushed up to the stage to receive the5)jackets from our musicians, how the 6)standing ovations, sometimes 30 minutes long, seemed to last forever, and how the public, after the concert was over, went out into the street to greet our young people in triumph.This meant not only an artistic triumph, but also a profound emotional 7)sympathy between the public of the most advanced nations of the world and the musical youth of Latin America, as seen in Venezuela, giving these audiences a message of music, vitality, energy, enthusiasm and strength.In its essence, the orchestra and the 8)choir are much more complex than artistic structures.They are examples and schools of social life, because to sing and to play together means to intimately coexist toward perfection and excellence, following a strict discipline of organization and coordination in order to seek the harmonic interdependence of voices and instruments.That’s how they build a spirit of solidarity and 9)fraternity among them, develop their self-esteem and foster the ethical and 10)aesthetical values related to the music in all its senses.This is why music is immensely important in the awakening of sensibility, in the 11)forging of values and in the training of youngsters to teach other kids.Each child in El Sistema has his own story, and they are all important and of great significance to me.We have a well-known case―Gustavo Dudamel.He started as a boy member of the children’s orchestra in his hometown 12)Barquisimeto.There, he grew as a violinist and as a conductor.He became the conductor of Venezuela’s junior orchestras, and today conducts the world’s greatest orchestras.And he’s an unbeatable example for young musicians in Latin America and the world.本文為全文原貌 未安裝PDF瀏覽器用戶請先下載安裝 原版全文

The effect of El Sistema is felt in three fundamental 13)circles―in the personal/social circle, in the family circle and in the community.In the personal/social circle, the children in the orchestras and choirs develop their intellectual and emotional side.The music becomes a source for developing the 14)dimensions of the human being, thus 15)elevating the spirit and leading man to a full development of his personality.So, the emotional and intellectual profits are huge―the acquisition of leadership, teaching and training principles, the sense of16)commitment, responsibility, generosity and dedication to others, and the individual contribution to achieve great collective goals.All this leads to the development of self-esteem and confidence.In fact, the most miserable and tragic thing about poverty is not the lack of bread or roof, but the feeling of being no one, the feeling of not being anyone, the lack of identification, the lack of public esteem.That’s why the child’s development in the orchestra and the choir provides him with a noble identity and makes him a role model for his family and community.Within the family, the parents’ support is unconditional.The child becomes a role model for both his parents, and this is very important for a poor child.Once the child discovers he is important for his family, he begins to seek new ways of improving himself and hopes for a better life for himself and his community.Also, he hopes for social and economic improvements for his own family.All this makes up a constructive and ascending social dynamic.The large majority of our children belong to the most vulnerable 17)strata of the Venezuelan population.That encourages them to embrace new dreams, new goals, and progress in the various opportunities that music has to offer.Finally, in the circle of the community, the orchestras prove to be the creative spaces of culture and sources of exchange and new meanings.The 18)spontaneity music has excludes it as a luxury item and makes it a 19)patrimony of society.It’s what makes a child play a violin at home, while his father works in his 20)carpentry.It’s what makes a little girl play the 21)clarinet at home, while her mother does the housework.The idea is that the families join with pride and joy in the activities of the orchestras and the choirs their children belong to.The huge spiritual world that music produces in itself, which also lies within itself, ends up overcoming material poverty.From the minute a child’s taught how to play an instrument, he’s no longer poor.He becomes a child in progress heading for a professional level, who’ll later become a 22)full citizen.Needless to say that music is the number one prevention against prostitution, violence, bad habits, and everything degrading in the life of a child.自孩提時起,我便渴望成為一名音樂家。感謝上帝,我做到了。在這個過程中,我得到了來自我的老師、家人和社區的一切必要的支持。我一直希望,所有委內瑞拉的孩子們可以擁有和我一樣的機會。就是源自這一愿望,我有個想法――要讓音樂在我的祖國全面深入地推廣開來。

早在樂團的第一次排練時,我就感覺前景一片光明,因為那次排練對我而言是一次巨大的挑戰,我收到了50個樂譜架的捐贈,可以供100個孩子使用。但當我去排練時,只有11個孩子到場。我問自己:“我要結束這一切嗎,還是要設法讓孩子的人數增加?”我決定迎接挑戰。就在那個晚上,我對那11個孩子許下承諾,我會把我們的管弦樂團變成世界頂級管弦樂團之一。

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從委內瑞拉西蒙?玻利瓦爾青年管弦樂團近期在美國和歐洲進行的巡回演出中,可以看到我們的音樂深深感染了那些年輕聽眾,觸動其靈魂深處。那些孩子和少年沖上舞臺,接受我們的音樂家們送出的紀念外套;觀眾站立鼓掌致敬,有時甚至長達30分鐘之久,好像永遠都不會停止一樣;音樂會結束后,人們在街道兩旁向我們樂團這些一身勝利姿態的年輕人致意。這一切不僅僅意味著藝術上的成功,更意味著來自世界最發達國家的民眾和拉丁美洲如委內瑞拉的年輕音樂人之間產生的深遠的情感共鳴,表演給聽眾帶來了音樂、活力、能量、激情和力量。

管弦樂團和合唱團不單純是藝術表演架構那么簡單,其實質復雜多了。它們是社會生活的縮影和學校,因為成員們在一起演唱和演奏樂器,就意味著要一起親密共處追求完美卓越,要遵循嚴格的組織紀律且需協調一致,才能使歌聲樂聲和諧相依。正是通過這樣的方式,樂團成員之間建立起了一種團結精神和手足情誼,建立起自尊,培養了與音樂各層面意義緊密相聯的道德價值觀和審美觀。這也是為什么在刺激人的感受力、塑造人的價值觀以及培訓年輕人教導其他小孩這些方面,音樂顯得無比重要。

“音樂救助體系”里的每一個孩子都有自己的故事,對我來說,他們每個人都很重要,都意義重大。我們有一個眾所周知的例子――古斯塔 沃?杜達梅爾。一開始他在家鄉巴基西梅托兒童管弦樂團里是名小成員。在那里,他逐漸成長為一名小提琴手并擔任指揮。接著,他成了委內瑞拉少年管弦樂團的指揮。而現今,他在世界上最出色的管弦樂團當指揮。對于拉美和全世界的年輕音樂家來說,他是一個無可匹敵的榜樣。

“音樂救助體系”的影響表現在三個基本方面――個人/社會、家庭以及社區。對于個人/社會來說,孩子們在管弦樂團或合唱團里既發展智力,又陶冶情操。音樂成為個人多元發展的一種源泉,還振奮了他們的精神,并引導他們全面發展自己的個性。因而,無論是在情感上,還是在智力開發上,孩子們都受益匪淺――他們學會領導,教導和培訓的原則,被培養出奉獻精神、責任感、大方度量和樂于助人的習慣,懂得為實現集體的偉大目標而作出個人貢獻。所有這一切讓他們建立起自尊和自信。

其實,關于貧窮,最痛苦悲慘的不是沒有東西吃或者沒有地方住,而是一種感受――覺得自己什么都不是,也成不了任何人,缺乏認同且得不到公眾的尊重。而在管弦樂團或合唱團里接受訓練則可以讓孩子得到高度認同感,讓他們成為其家庭以及社區的榜樣。在家里,父母的支持是無條件的。孩子成為父母的榜樣,這點對于一個貧困的孩子尤為重要。孩子一旦發現,自己對家人而言是那么重要,他就會開始尋找新的方式來提高自己,并希望自己和所在社區都變得更好。同時,他也會希望自己家庭的社會生活和經濟狀況都得到改善。所有這一切構成了一種富有建設性的、上升的社會動力。我們團里絕大多數孩子來自于委內瑞拉最弱勢的社會階層。音樂鼓勵他們擁有新夢想,新目標,并為他們提供各種各樣的機會來提升自己。

最后一點是,在社區范圍內,管弦樂團已成為文化的創新空間,信息交換以及新目標產生的源泉。音樂具有自發性,這特性使其難以成為奢侈品,而是成為一種社會財產。這讓孩子可以在家演奏小提琴,而父親在做木工活;讓小女孩可以在家吹奏豎笛,而母親在做家務。我們的想法是,一家人會滿懷自豪和喜悅地參與孩子所在的管弦樂團或合唱團的各種活動。音樂創造出巨大的精神世界,且兩者互相依存,藉此足以戰勝物質上的貧乏。孩子從學習演奏一種樂器的那一刻開始便不再貧窮。他成為朝著專業水準向前邁進的孩子,以后他會成為一名合格的公民。勿容置疑,在孩子的一生中,音樂為他們建立了第一道防線,阻止他們自我糟蹋、暴虐、養成壞習慣以及走向一切讓其墮落沉淪的事物。

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