第一篇：乘著音樂的翅膀(周艷教學反思)

乘著音樂的翅膀

——《星星變奏曲》教學反思

遠安縣外國語學校周艷

在教授《星星變奏曲》這首詩時，我遇到了這樣一個陌生的概念——變奏。教師用書上對其解釋為：作曲的基本技巧之一，用各種手段使音樂保持原有的基本輪廓而以變化的面貌出現。這是一個機械的、抽象的音樂術語，即使看了教師用書上的介紹，我仍然是一頭霧水，既然我自己在理解時都覺得困難，更何況是學生呢？那么，如何通俗易懂地講清楚這個概念來幫學生理解本詩的主題呢？

課堂上，我先請文娛委員解釋什么叫“變奏”，但她說她雖然學過音樂，但也不知此為何意。正失望之際，兩個字突然在腦海中一閃而過：“音樂！”我轉憂為喜，是啊，既然是音樂術語，那能否就用音樂，用歌曲本身來理解它呢？

略一思考，我讓學生深情齊唱《世上只有媽媽好》，雖然學生不解其意，但也十分投入。一曲終了，我教學生通過解讀歌詞一、二兩節，把握住了詞作的變化為“有媽的孩子、、、、、、”和“沒媽的孩子、、、、、、”；但整首詞，理至易明，上下兩節共同體現了“世上只有媽媽好”這一主題。

有了對這首歌歌詞的分析和主旨的把握之后，再來看《星星變奏曲》，學生就較容易理解本詩的上、下兩節在結構上對稱，基本句式、修辭手法大致相同或相似，而內容上，上節表達對光明美好世界的向往，下節則是對冰冷黑暗世界的否定。全詩以“星星”為主要意象，共同表達出追求光明這一詩歌主題。通過這樣化難為易，化抽象為具體，學生理解起來就簡單多了。

乘著音樂的翅膀，我們也能讓語文課堂異彩紛呈。突然想起去年暑假培訓時，我們進行專業知識測試曾做過一篇《青花瓷》的閱讀題。其中有一道這樣的題：請問《青花瓷》的演唱者是誰，寫出其中的歌詞兩句。那時只覺得此題出的無聊，現在看來，語文小天地，天地大語文，作為教師，我們確實應開闊視野，使自己成為“水龍頭”，讓我們時刻擁有取之不盡、用之不竭的源源活水！

第二篇：乘著音樂的翅膀(節選)

乘著音樂的翅膀(節選)

“EI Sistema”在英語中指的是“The System”,可譯為“音樂救助體系”,它是委內瑞拉以José Antonio Abreu為首的一群音樂家推行的一項教育實踐活動。30多年來,這個“音樂救助體系”幫助了委內瑞拉20多萬貧民窟的孩子,讓他們得以學習樂器,組成樂隊,進而愛上音樂,用音樂充實并改變他們的人生。當今炙手可熱的青年指揮才俊古斯塔沃?杜達梅爾和廣受矚目的委內瑞拉西蒙?玻利瓦爾青年管弦樂團就誕生于這個體系,他們已成為委內瑞拉向世界展示的一面旗幟,是該國的驕傲。

創辦于1984年的TED(Technology、Entertainment、Design的縮寫)大會,其宗旨為“用思想的力量來改變世界”。每年來自全球不同學科的頂尖學者與實踐者們會云集該大會發表演講。2005年開始設立的TED大獎是該大會最激動人心的一部分,每一年有三個獲獎名額。獲獎者除了得到10萬美金的獎勵以外,還有機會在大會上公開闡述其TED愿望,而TED的組織者將竭盡全力幫助他們實現愿望。

本文是2009年TED大獎的獲得者之一,曾任委內瑞拉文化部長、國會議員,既是經濟學家也是業余音樂家的José Antonio Abreu發表的演講節選,語言流暢,感情真摯,值得一讀。

Since I was a boy, in my early childhood, I always wanted to be a musician, and, thank God, I 1)made it.From my teachers, my family and my community, I had all the necessary support to become a musician.All my life I’ve dreamed for all 2)Venezuelan children to have the same opportunity that I had.From that desire and from my heart stemmed the idea to make music a deep and global reality for my country.From the very first rehearsal, I saw the bright future ahead because the rehearsal meant a great challenge to me.I had received a donation of 503)music stands to be used by 100 children in that rehearsal.When I arrived at the rehearsal, only 11 kids had shown up, and I said to myself, “Do I close the program or multiply these kids?” I decided to face the challenge, and on that same night, I promised those 11 children I’d turn our orchestra into one of the leading orchestras in the world.During the recent tour by the 4)Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela of the U.S.and Europe, we saw how our music moved young audiences to the bottom of their souls, how children and adolescents rushed up to the stage to receive the5)jackets from our musicians, how the 6)standing ovations, sometimes 30 minutes long, seemed to last forever, and how the public, after the concert was over, went out into the street to greet our young people in triumph.This meant not only an artistic triumph, but also a profound emotional 7)sympathy between the public of the most advanced nations of the world and the musical youth of Latin America, as seen in Venezuela, giving these audiences a message of music, vitality, energy, enthusiasm and strength.In its essence, the orchestra and the 8)choir are much more complex than artistic structures.They are examples and schools of social life, because to sing and to play together means to intimately coexist toward perfection and excellence, following a strict discipline of organization and coordination in order to seek the harmonic interdependence of voices and instruments.That’s how they build a spirit of solidarity and 9)fraternity among them, develop their self-esteem and foster the ethical and 10)aesthetical values related to the music in all its senses.This is why music is immensely important in the awakening of sensibility, in the 11)forging of values and in the training of youngsters to teach other kids.Each child in El Sistema has his own story, and they are all important and of great significance to me.We have a well-known case―Gustavo Dudamel.He started as a boy member of the children’s orchestra in his hometown 12)Barquisimeto.There, he grew as a violinist and as a conductor.He became the conductor of Venezuela’s junior orchestras, and today conducts the world’s greatest orchestras.And he’s an unbeatable example for young musicians in Latin America and the world.本文為全文原貌 未安裝PDF瀏覽器用戶請先下載安裝 原版全文

The effect of El Sistema is felt in three fundamental 13)circles―in the personal/social circle, in the family circle and in the community.In the personal/social circle, the children in the orchestras and choirs develop their intellectual and emotional side.The music becomes a source for developing the 14)dimensions of the human being, thus 15)elevating the spirit and leading man to a full development of his personality.So, the emotional and intellectual profits are huge―the acquisition of leadership, teaching and training principles, the sense of16)commitment, responsibility, generosity and dedication to others, and the individual contribution to achieve great collective goals.All this leads to the development of self-esteem and confidence.In fact, the most miserable and tragic thing about poverty is not the lack of bread or roof, but the feeling of being no one, the feeling of not being anyone, the lack of identification, the lack of public esteem.That’s why the child’s development in the orchestra and the choir provides him with a noble identity and makes him a role model for his family and community.Within the family, the parents’ support is unconditional.The child becomes a role model for both his parents, and this is very important for a poor child.Once the child discovers he is important for his family, he begins to seek new ways of improving himself and hopes for a better life for himself and his community.Also, he hopes for social and economic improvements for his own family.All this makes up a constructive and ascending social dynamic.The large majority of our children belong to the most vulnerable 17)strata of the Venezuelan population.That encourages them to embrace new dreams, new goals, and progress in the various opportunities that music has to offer.Finally, in the circle of the community, the orchestras prove to be the creative spaces of culture and sources of exchange and new meanings.The 18)spontaneity music has excludes it as a luxury item and makes it a 19)patrimony of society.It’s what makes a child play a violin at home, while his father works in his 20)carpentry.It’s what makes a little girl play the 21)clarinet at home, while her mother does the housework.The idea is that the families join with pride and joy in the activities of the orchestras and the choirs their children belong to.The huge spiritual world that music produces in itself, which also lies within itself, ends up overcoming material poverty.From the minute a child’s taught how to play an instrument, he’s no longer poor.He becomes a child in progress heading for a professional level, who’ll later become a 22)full citizen.Needless to say that music is the number one prevention against prostitution, violence, bad habits, and everything degrading in the life of a child.自孩提時起,我便渴望成為一名音樂家。感謝上帝,我做到了。在這個過程中,我得到了來自我的老師、家人和社區的一切必要的支持。我一直希望,所有委內瑞拉的孩子們可以擁有和我一樣的機會。就是源自這一愿望,我有個想法――要讓音樂在我的祖國全面深入地推廣開來。

早在樂團的第一次排練時,我就感覺前景一片光明,因為那次排練對我而言是一次巨大的挑戰,我收到了50個樂譜架的捐贈,可以供100個孩子使用。但當我去排練時,只有11個孩子到場。我問自己:“我要結束這一切嗎,還是要設法讓孩子的人數增加?”我決定迎接挑戰。就在那個晚上,我對那11個孩子許下承諾,我會把我們的管弦樂團變成世界頂級管弦樂團之一。

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從委內瑞拉西蒙?玻利瓦爾青年管弦樂團近期在美國和歐洲進行的巡回演出中,可以看到我們的音樂深深感染了那些年輕聽眾,觸動其靈魂深處。那些孩子和少年沖上舞臺,接受我們的音樂家們送出的紀念外套;觀眾站立鼓掌致敬,有時甚至長達30分鐘之久,好像永遠都不會停止一樣;音樂會結束后,人們在街道兩旁向我們樂團這些一身勝利姿態的年輕人致意。這一切不僅僅意味著藝術上的成功,更意味著來自世界最發達國家的民眾和拉丁美洲如委內瑞拉的年輕音樂人之間產生的深遠的情感共鳴,表演給聽眾帶來了音樂、活力、能量、激情和力量。

管弦樂團和合唱團不單純是藝術表演架構那么簡單,其實質復雜多了。它們是社會生活的縮影和學校,因為成員們在一起演唱和演奏樂器,就意味著要一起親密共處追求完美卓越,要遵循嚴格的組織紀律且需協調一致,才能使歌聲樂聲和諧相依。正是通過這樣的方式,樂團成員之間建立起了一種團結精神和手足情誼,建立起自尊,培養了與音樂各層面意義緊密相聯的道德價值觀和審美觀。這也是為什么在刺激人的感受力、塑造人的價值觀以及培訓年輕人教導其他小孩這些方面,音樂顯得無比重要。

“音樂救助體系”里的每一個孩子都有自己的故事,對我來說,他們每個人都很重要,都意義重大。我們有一個眾所周知的例子――古斯塔 沃?杜達梅爾。一開始他在家鄉巴基西梅托兒童管弦樂團里是名小成員。在那里,他逐漸成長為一名小提琴手并擔任指揮。接著,他成了委內瑞拉少年管弦樂團的指揮。而現今,他在世界上最出色的管弦樂團當指揮。對于拉美和全世界的年輕音樂家來說,他是一個無可匹敵的榜樣。

“音樂救助體系”的影響表現在三個基本方面――個人/社會、家庭以及社區。對于個人/社會來說,孩子們在管弦樂團或合唱團里既發展智力,又陶冶情操。音樂成為個人多元發展的一種源泉,還振奮了他們的精神,并引導他們全面發展自己的個性。因而,無論是在情感上,還是在智力開發上,孩子們都受益匪淺――他們學會領導,教導和培訓的原則,被培養出奉獻精神、責任感、大方度量和樂于助人的習慣,懂得為實現集體的偉大目標而作出個人貢獻。所有這一切讓他們建立起自尊和自信。

其實,關于貧窮,最痛苦悲慘的不是沒有東西吃或者沒有地方住,而是一種感受――覺得自己什么都不是,也成不了任何人,缺乏認同且得不到公眾的尊重。而在管弦樂團或合唱團里接受訓練則可以讓孩子得到高度認同感,讓他們成為其家庭以及社區的榜樣。在家里,父母的支持是無條件的。孩子成為父母的榜樣,這點對于一個貧困的孩子尤為重要。孩子一旦發現,自己對家人而言是那么重要,他就會開始尋找新的方式來提高自己,并希望自己和所在社區都變得更好。同時,他也會希望自己家庭的社會生活和經濟狀況都得到改善。所有這一切構成了一種富有建設性的、上升的社會動力。我們團里絕大多數孩子來自于委內瑞拉最弱勢的社會階層。音樂鼓勵他們擁有新夢想,新目標,并為他們提供各種各樣的機會來提升自己。

最后一點是,在社區范圍內,管弦樂團已成為文化的創新空間,信息交換以及新目標產生的源泉。音樂具有自發性,這特性使其難以成為奢侈品,而是成為一種社會財產。這讓孩子可以在家演奏小提琴,而父親在做木工活;讓小女孩可以在家吹奏豎笛,而母親在做家務。我們的想法是,一家人會滿懷自豪和喜悅地參與孩子所在的管弦樂團或合唱團的各種活動。音樂創造出巨大的精神世界,且兩者互相依存,藉此足以戰勝物質上的貧乏。孩子從學習演奏一種樂器的那一刻開始便不再貧窮。他成為朝著專業水準向前邁進的孩子,以后他會成為一名合格的公民。勿容置疑,在孩子的一生中,音樂為他們建立了第一道防線,阻止他們自我糟蹋、暴虐、養成壞習慣以及走向一切讓其墮落沉淪的事物。

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第三篇：《乘著音樂的翅膀》教學設計

《綜合性學習活動：乘著音樂的翅膀》教學設計

松滋市涴市中學 裴光南

教學目標：

1、讓學生接觸中外音樂名人，感受中外優秀音樂作品，開闊視野，使學生在真善美的音樂藝術世界里受到高尚情操的陶冶，提高文化素養，豐富自己的精神世界。

2、通過對音樂作品的感受和評價，提高學生學習語文的興趣，激發學生對“音樂里的文學”這片浩瀚世界的探索情趣，提高他們的審美能力和表達能力（包括口頭表達和文字表達能力）。

3、引導學生參與多種音樂活動，培養他們的活動策劃組織能力。

教學重點：

完成“品歌詞”、“編歌詞”、“配歌曲”、“創名言”、“講故事”等學習活動。

教學難點：

品歌詞之美、創音樂名言。

學生分析：

初三很累，面臨著巨大的升學壓力；初三很苦，每天忙碌于書山題海之中。在這個非常時期，最讓他們放松的一種方式就是音樂了吧。處在花季的中學生總是走在流行音樂的前沿，他們愛jay，愛vae，語言素材很大程度上也源于優秀的流行歌詞。在學生的寫作實踐（作文，日記，博客，作業，甚至考卷）中，引用歌詞越來越多，口語交流也總是不經意間就蹦出一句經典歌詞。因此，在課堂上將語文和音樂整合，針對孩子們的喜好選擇好音樂曲目，既大大提升了學習興趣，又輕輕松松豐富了語文素養，不亦樂乎！

內容分析：

在九年級下冊的教材中安排這樣一堂綜合性學習，我覺得對每一位語文“工作者”（教者和學者）來說都是一次快樂之旅。在本冊教材中，有諸多生命話題的作品，這次綜合性學習也要讓學生們在緊張學習的倦怠之余感受音樂的無窮魅力，學會理解和分享，發現真理和生活中的各種美好，并且熱愛生命。

而音樂是一門抽象的藝術，如何通過課堂的教學讓他們開啟想象之門，乘著音樂的翅膀自由翱翔呢？我選定了“歌詞”這個突破口，并以校園里熱門的“中國風”為重點，在歌詞選擇上把握了幾個基本方向，即細膩溫柔有生活細節的，煉字用語精辟出奇，句式也新穎別致的，運用各修辭爭奇斗妍的，充滿唐詩宋詞的韻味，透射著古典詩詞文化的，在意象表達上表現出極高的文學造詣，流淌著現代文學的書香的，涉及社會重要或重大題材，其意象打上深深的時代烙印，成為文化符號的。我的設計理念是：讓歌詞美麗語文！音樂很自由，所以在課堂教學時也不拘一格，不受教材束縛，根據學生興趣設計靈活多樣的學習活動，創造性的使用教材。

媒體與資源的選擇運用：1、2、3、4、學生大都愛周杰倫，愛足球，所以我選擇了“周杰倫無與倫比”演唱會視頻、“南非世界杯”主題曲mv、杰克遜《拯救地球》mv。搜索音樂達人方文山與林夕的經典歌詞，并打印給學生。讓學生在音樂的多情浪漫中感受生活與生命的精彩美妙。

搜索“藍色多瑙河”、“敕勒歌”等音樂故事，讓學生感受音樂帶來的傳奇魅力。

搜索貝多芬、肖邦等音樂家的經典故事，音樂之都維也納的迷人姿色，以及“夏至音樂節”的相關資料，讓學生開闊視野，增長見識。

教學過程：

一、導入

情景設置：播放音樂《想唱就唱》，學生跟著一起大聲歌唱。

歌詞：我的夢想 閃耀著彩色的光 張開翅膀 飛到想去的地方 我的夢想 伴隨笑容而堅強 大聲的歌唱 飄過遼闊的海洋 這世界充滿了想象 乘著音符一起飛翔 經過所有快樂悲傷 謝謝你陪在我身旁 快樂是我的能量 點亮自己的光芒 想唱就唱 唱得響亮 不怕風雨的阻擋 快樂是我的能量 點亮自己的光芒 每一個期待的目光 都在見證我成長 唱得響亮

導語：想唱就唱，唱得響亮！這節課，讓我們乘著音樂的翅膀，飛到想去的地方。首先請欣賞周杰倫無與倫比演唱會！播放《東風破》演唱會現場版。

二、歌詞之美、你喜歡這首歌嗎？說說你的理由。、這首歌廣受不同年齡層次的人們喜愛，你猜猜是什么原因。明確：歌詞之美。3、詞作者是誰？、簡介周杰倫御用詞人方文山，明確其創作手法。

方文山

周杰倫御用詞人，曾掀起了一股強盛的“中國風”。他將文學導入歌詞，細膩婉約，韻味十足，堪比唐詩宋詞。

其作品有厚重的歷史感，綺麗近似古文，傳達著悠遠悵然的東方意味。“誰在用琵琶彈奏一曲東風破/楓葉將故事染色/結局我看透/籬笆外的古道我牽著你走過/荒煙漫草的年頭/就連分手都很沉默”——聽一曲《東風破》，感覺里真的有“淺淺的睡眠，沉沉的夢幻”。

作品的另一大亮點在表現手法。比喻，排比，比擬、對偶等俯拾即是。又如迭字迭句——“曾經模樣小小的我們，那年你搬小小的板凳，你在樹下小小的打盹，小小的我傻傻等”；化虛為實——“一壺漂泊，浪跡天涯難入喉，你走之后，酒暖回憶思念瘦 ”；活用詞類——“我等待蒼老了誰”、“你發如雪，凄美了離別 ”；倒裝——“傳世的青花瓷自顧自美麗，你眼帶笑意 ”；頂針——“情感漂泊漂泊，漂泊一世如我……千軍萬馬萬馬，萬馬奔騰那骨肉相殘如錯”；摹寫——“旌旗如虹，山堆疊如峰。這軍隊蜿蜒如龍，殺氣如風，血色如酒紅。將軍我傲氣如沖，神色悍如兇。黃金甲如忠，鐵騎剽悍我行如轟 ”……

總之，詞人縱觀歷史，橫覽文學，造就了含有豐富的寓意與文學典故的文字。、方文山作品欣賞。

*天青色等煙雨/ 而我在等你 / 炊煙裊裊升起/ 隔江千萬里 /在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸 / 就當我為遇見你伏筆 /天青色等煙雨/ 而我在等你 / 月色被打撈起/ 暈開了結局/ 如傳世的青花瓷自顧自美麗 / 你眼帶笑意（青花瓷）

*一壺漂泊/浪跡天涯難入喉/你走之后/酒暖回憶思念瘦/水向東流/時間怎么偷/花開就一次成熟/我卻錯過/誰在用琵琶彈奏一曲東風破/歲月在墻上剝落/看見小時候

*慘白的月彎彎/勾住過往/夜太漫長/凝結成了霜/是誰在閣樓上/冰冷地絕望/雨輕輕彈/朱紅色的窗/我一生在紙上/被風吹亂/夢在遠方/化成一縷香/隨風飄散/你的模樣/菊花殘/滿地傷/你的笑容已泛黃/花落人斷腸/我心事靜靜躺/北風亂/夜未央/你的影子剪不斷/徒留我孤單/在湖面成雙（菊花臺）

*屋檐如懸崖/風鈴如滄海/我等燕歸來 /時間被安排/演一場意外/你悄然走開/ 故事在城外/濃霧散不開/看不清對白 /你聽不出來/風聲不存在/是我在感慨（千里之外）

*所謂的那快樂/赤腳在田里追蜻蜓追到累了/偷摘水果被蜜蜂給叮到怕了/誰在偷笑呢/我靠著稻草人吹著風唱著歌睡著了（稻香）

*你慢慢睡去/我搖不醒你/淚水在戰壕里/決了堤（最后的戰役）

*風吹過整遍山腰/野菊花慵懶的笑/葉片的舞姿蔓妙輕輕的搖/菊花香千里的飄/越過山又穿過橋/椰子樹挺直了腰驕傲的笑/瓜棚下的一串葡萄/啄木鳥在偷偷的咬/蜻蜓在跟影子賽跑/蘆葦葉它將風絆倒/竹籬笆外熟悉的泥土味道（蒲公英）

6、推薦另一位王牌詞人林夕，簡介林夕，明確其創作手法。

林夕

林夕的詞從意象與文學性的結合上，到達了中文詞作的一個高度。

首先體現在詞作的題目上。林夕的許多作品題目都套用了一些著名作家的文學著作，使人眼睛一碰尚未觀作品全貌就已有了意象上的聯想。比如為王菲寫的《百年孤寂》是用的馬爾克斯的大作，《開到荼蘼》和《阿修羅》都是亦舒的書名，《守望麥田》顯然是受塞林格的影響，至于《笑忘書》是捷克作家昆德拉的力作，《背影》讓人不禁想起朱自清的散文，《濃情化不開》為徐志摩散文名等，雖然詞作本身與文學著作并無太大關聯，卻也在形式上極具誘惑。

畢業于香港大學中文系的林夕擅用各種修辭描繪繾綣情感，絕少明修棧道的直抒胸臆，多的是暗渡陳倉的婉轉迂回。排比、比興、譬喻是其最常用的手法，用婉轉曲折甚至隱晦的方式摹飾復雜多變的情感，更給了人們無限的想象空間。“不要以為青春一定會枯萎，不要以為他的頭發開不出薔薇”，“雨滴會變成咖啡，種子會開出玫瑰，想你想到花兒飛，愛你愛到無所謂，路一走就累，雨一碰就碎，只有你依然完美。”

林夕的詞出彩還在于他敏感于對細節的捕捉。有人說林夕善于拿著放大鏡看身邊的每個細節，駕馭文字的能力叫人稱奇。“你的衣裳今天我在穿/未留住你卻仍然溫暖”，“不要偷看你一秒/是害怕突然會偷笑 ”。、林夕作品欣賞。

*你眉頭開了，所以我笑了，你眼睛紅了，我的天灰了。

*有時候，有時候，我會相信一切有盡頭，相聚離開都有時候，沒有什么會永垂不朽。可是我有時候，寧愿選擇留戀不放手，等到風景都看透，也許你會陪我看細水長流。*就像蝴蝶飛不過滄海，沒有誰忍心責怪。

*王子挑選寵兒，外套尋找它的模特兒，那么多的玻璃鞋，有很多人適合，沒有獨一無二。*我站在海角天涯，聽見土壤萌芽，等待曇花再開，把芬芳留給年華。彼岸沒有燈塔，我依然張望著，天黑刷白了頭發。

*你，屬于誰的，我剛好經過，卻帶來潮起潮落；風，屬于天的，我借來吹吹，卻吹起人間煙火；天，屬于誰的，我借來欣賞，卻看到你的輪廓。

*但愿你的眼睛，只看得到笑容。但愿你流下每一滴淚，都讓人感動。但愿你以后每一個夢，不會一場空。、活動一：品一品

請你從老師挑選的這頁歌詞中選擇你最喜歡的一例，說一說你對這句歌詞的獨特領悟！

*魚游潭底，虎嘯深山，駝走大漠，雁排長空

*心里有好多的夢想，未來正要開始閃閃發亮，就算天再高那又怎樣，踮起腳尖就更靠近陽光

*雨下整夜，我的愛溢出就像雨水，院子里落葉跟我的思念厚厚一疊

*溫熱前世的牽掛，而我在調整千年的時差

*春眠不覺曉，庸人偏自擾，走破單行道，花落知多少 *你走之后一個夏季熬成一個秋，我的書上你的正楷眉清目秀 *綠草蒼蒼，白霧茫茫，有位佳人，在水一方

*秦時明月漢時關，滾滾黃河藍藍的天，壯士鐵馬將軍劍，旌旗半卷出長安 *你眺望著天邊，我眺望你的臉

*長馬褂，白圍巾，徐志摩看的星星，這夜色有點張愛玲 *陽光，沙灘，海浪，仙人掌，還有一位老船長 *相遇值得慶祝，遺忘不算辜負

具體活動中，學生也可以自由選擇打印素材部分輯錄的歌詞或自己喜歡的其他歌詞來欣賞，要求用心體會詞意境，讀出作者的感悟，讀出自己的領悟。9、活動二：歌詞整編

讓歌詞美麗語文，豐富語文素養。我們如何整編這些優秀歌詞？請你出謀劃策！

推薦作品：方文山《中國風——歌詞里的文字游戲》

《中國風─歌詞里的文字游戲》

建構平坦好走的言語之道，拾階登梯，前往隱藏在文字背后的豐富桃花源。林中鮮嫩飽滿的智慧之果，滋養于中國五千年的文化土壤，只要翻閱本書，你就會發現要采摘食用并不困難。

一 “關鍵詞解釋”，找出歌詞里出現的關鍵詞源由，并從古典詩詞與天文地理中去解釋其創作典故。

二“歌詞修辭學”，方文山將歌詞創作時所使用的修辭技巧做詳盡的解釋，讀者可在觀賞流行歌詞的同時，輕松了解到十六種修辭法的基本概念。

三 “國學常識選擇題”，精心設計100道由繁入簡、由淺而深考題，內容取材五花八門，饒富趣味，讓讀者能一邊悠游于歌詞里的文字游戲，一邊又加深、吸收了國學常識，達到寓教于樂的功能，讓艱澀的國學變得平易近人。

三、主題之美、歌詞美不勝收，但說的還真不如唱的好聽。再來一曲！

播放杰克遜《拯救地球》。、誰知道這首歌的名字以及演唱者？你喜歡這首歌嗎？、其實我們不太聽懂歌詞，但它卻深深地震撼了我們的心靈！它被評為全世界最動聽的聲音！請你說說從剛剛看到的mv中感受到的作品主題！

明確：呼喚愛，呼喚世界和平，保護珍惜我們的環境！、音樂正是為愛而生！在2010 “抗旱救災——我們在行動”大型公益演唱會上，很多巨星都擔當了愛的使者！接下來請欣賞成龍大哥演唱的公益歌曲！

詞欣賞《飲水思源》。、活動三：很多音樂都誕生在特定的背景之下，很多特定的場合需要特殊意義的音樂。你也能為以下情境搭配合適的音樂嗎？

重點介紹“夏至音樂節”（在上海世博期間首次登錄中國）和南非世界杯。欣賞南非世界杯主題曲，播放mv。*晚會結束時 *畢業晚會 *婚禮

*夏至音樂節 *世界杯

四、音樂儲備、名言積累背誦。音樂-名言名句

*音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示，誰能滲透我音樂的意義，便能超脫尋常人無以自拔的苦難。——貝多芬

*藝術的真正意義在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。—— 海頓

*開啟人類智慧寶庫有三把鑰匙：一把是數字，一把是文字，一把是音符。——雨果、活動四：名言創作。師示范仿擬名言。3、名人故事：

教師介紹肖邦,貝多芬，一并介紹郎朗，李云迪，傅聰。讓學生感受音樂人生的高尚情操。

講述《藍色多瑙河》和《敕勒歌》的傳奇故事，讓學生感受音樂的傳奇魅力。學生講故事，如“月光曲”、“音樂之聲”。4、介紹音樂之都——維也納，開闊學生視野。

五、課堂小結

結語：

我有一個夢想（網球王子片尾曲）我有一個夢想，用年輕去拼去闖 天空是用來飛翔 飛翔 所以我展翅飛翔

我有一個夢想，用生命讓他發光 那些炙熱的汗水 汗水 是我的年少癡狂

通往成功的路上，要勇敢才會更強 一縷堅韌的陽光，照亮年輕的方向 決不怕沖會受傷，因為朋友在我身旁 青春在心中激蕩，就足夠讓人成長 現實與希望，卑微與高尚 我有一個夢想，就算路還很長 我有一個夢想，用年輕去拼去闖 天空是用來飛翔 飛翔 所以我展翅飛翔

教學評價與反思：

本節課的教學重點顯然要突出音樂與語文的整合，所以在有限的45分鐘里既要展現音樂的精彩無限，又要培養學生的語文素養。圍繞這一方向，我把教學環節設計為“聆聽——感受——創作——積累”幾大板塊。通過實踐，課堂上雖算不上異彩分呈，但也意猶未盡，有值得探究的幾點個性特色。

一、尊重學生的主體地位。課前準備了廣受中學生歡迎的大量音樂素才，課堂上與學生平等對話，借助視頻、圖片、故事等資料，鼓勵引導學生在視聽的世界里發現和感受音樂的魅力。

二、注重方法指導和能力培養。在賞析歌詞之美這一環節，滲透了語文的語言美點賞析，如細節傳神、巧用修辭、體現古詩文韻味等。在音樂名言積累與仿擬這一環節，滲透了語文的寫作練習。在歌詞整編這一環節滲透了對學生創新企劃設計能力的培養。

三、注重情感熏陶。音樂故事啟迪了學生對生命的感悟，如堅強、執著、信念、激情等許多人生的美德與個性，激發了學生對青春對生命的憧憬和熱愛。

四、課堂層次分明，重點突出。音樂與語文最密切的關聯在于歌詞，教學中也緊緊圍繞歌詞開展了豐富的活動。我曾說：“有一座閬苑，是語文；有一朵奇葩，叫歌詞。讓歌詞裝點語文，可謂美不勝收！”我想，通過這次綜合性學習，學生會更加增強對經典歌詞的探求欲望。

當然，在課堂設計上肯定有不足，需要我們在這片浩瀚的領域不斷探索，不斷進步！

第四篇：《乘著音樂的翅膀》教案

《乘著音樂的翅膀》教學設計

高密市呼家莊中學 王靜

學習目標：

1、感受音樂藝術的魅力。

2、通過運用感官，并加以聯想和想象的方法豐富寫作內容。

3、培養積極樂觀的人生態度，學會用音樂排解心中不快。

一、導入

播放流行音樂《我的好兄弟》導入新課

在你輝煌的時刻 ／讓我為你唱首歌／ 我的好兄弟 ／心里有苦你對我說 ／ 前方大路一起走／哪怕是河也一起過／苦點累點又能算什么 ／ 在你需要我的時候／ 我來陪你一起度過 ／我的好兄弟 ／ 心里有苦你對我說 ／人生難得起起落落 ／ 還是要堅強的生活 ／哭過笑過至少你還有我 ／

朋友的情誼呀比天還高比地還遼闊／那些歲月我們一定會記得／ 朋友的情誼呀我們今生最大的難得 ／像一杯酒 像一首老歌

二、展示目標

三、穿越時空，聆聽歲月的痕跡

1、齊背《水調歌頭》

思考：你讀出怎樣的感情？

2、聆聽《明月幾時有》

思考： 你仿佛看到了什么？聽到了什么？想到了什么？

四、探究寫作方法

歌聲 朱自清

昨晚中西音樂歌舞大會里“中西絲竹和唱”的三曲清歌，真令我神迷心醉了。

仿佛一個暮春的早晨，霏霏的毛雨默然灑在我臉上，引起潤澤、輕松的感覺。新鮮的微風吹動我的衣袂（mèi），像愛人的鼻息吹著我的手一樣。我立的一條白礬石的甬（yǒng）道上，經了那細雨，正如涂了一層薄薄的乳油，踏著只覺越發滑膩可愛了。這是在花園里。群花都還做她們的清夢。那微雨偷偷洗去她們的塵垢，她們的甜軟的光澤便自煥發了。在那被洗去的浮艷下，我能看到她們在有日光時所深藏著的恬靜的紅，冷落的紫，和苦笑的白與綠。以前錦繡般在我眼前的，現有都帶了黯淡的顏色。——是愁著芳春的銷歇么？是感著芳春的困倦么？

大約也因那蒙蒙的雨，園里沒了濃郁的香氣。涓涓的東風只吹來一縷縷餓了似的花香，夾帶著些潮濕的草叢的氣息和泥土的滋味。園外田畝和沼澤里，又時時送過些新插的秧，少壯的麥，和成蔭的柳樹的清新的蒸氣。這些雖非甜美，卻能強烈地刺激我的鼻觀，使我有愉快的倦怠之感。

看啊，那都是歌中所有的：我用耳，也用眼，鼻，舌，身，聽著；也用心

唱著。我終于被一種健康的麻痹襲取了。于是為歌所有。此后只有歌獨自唱著，聽著；世界上便只有歌聲了。

思考：文章運用了哪些感覺器官和修辭手法?

五、生動的故事，難忘的旋律

1、播放潘安邦的《外婆的澎湖灣》

晚風輕拂澎湖灣/ 白浪逐沙灘/ 沒有椰林綴斜陽 / 只是一片海藍藍/ 坐在門前的矮墻上/ 一遍遍懷想/ 也是黃昏的沙灘上/ 有著腳印兩對半/ 那是外婆拄著杖 / 將我手輕輕挽/ 踩著薄幕走向余輝 / 暖暖的澎湖灣/ 一個腳印是笑語一串/ 消磨許多時光/ 直到夜色吞沒我倆/ 在回家的路上/ 澎湖灣澎湖灣/ 外婆的澎湖灣/ 有我許多的童年幻想 陽光 沙灘 海浪 仙人掌/ 還有一位老船長

思考：歌中寫了哪些景物？你仿佛看到了怎樣的畫面？

2、老師講潘安邦和他外婆的故事（引起學生情感上的共鳴）

六、開在記憶深處的花朵

聽了《外婆的澎湖灣》你是不是又回到了自己的童年，想起了你的爺爺奶奶或姥姥姥爺。結合老師給你們播放的音樂，抒寫音樂帶給你的感受；打開記憶的閘門，回顧音樂所勾起你的那些美好回憶。動筆把它們寫下來。（運用上前面所學過的寫作方法。字數在200字左右。）

七、小結

培養積極樂觀的人生態度，學會用音樂排解心中不快。

第五篇：乘著音樂的翅膀-----飛翔

乘著音樂的翅膀-----飛翔

音樂是一池春水，能融化我所有的煩怨。音樂是一縷春風，能撫平我時時的焦躁。

音樂是一雙溫暖的手，能撫慰我寂寞的心靈。

－－題記

今天，我們在老師的帶領下來到廈門愛樂樂團欣賞樂隊為我們演奏。這場音樂會是樂團為我們免費演奏的。

懷著一顆激動的心，我們終于來到了愛樂樂團的演奏地方。我們有序地走進了演奏會廳。看著會廳里的高雅的設計，我覺得能來這里聽音樂會，真的很榮幸！坐在座位上，會廳里的燈發出微微的光，看著被設計成樓梯似的有層次感的墻，聽著正在做準備練習的音樂家奏出的悠悠音樂聲，我整個人感覺輕飄飄的，好陶醉哦！過了許久，音樂會要正式開始了，演奏家都準備就緒。在一陣熱烈的掌聲中，鄭小瑛奶奶和陳澄雄先生一起走到舞臺中間。鄭奶奶向我們介紹說：“陳澄雄先生是臺灣著名的音樂指揮家，今天由他來指揮。”陳澄雄先生微笑地向我們深深鞠了一躬，便轉身開始指揮了。

只見陳澄雄先生手一揮，頓時，場內響起了一陣優美的音樂聲。此時，全場肅靜，只有聽到這清幽的音樂聲。這音樂，濾盡了喧嘩、浮躁，讓人拋棄了白晝的五光十色的一切，緊緊擁抱這寧靜溫馨的黑夜。我的心潮濕了，這充滿魅力的夜的音樂，那么讓人感動，讓人情不自禁。在心靈與夜空的銜接處，思想遠離了紛亂，靈魂跳起了舞蹈，仿佛神游在隱秘的夢之國??像潺潺的流水從心底里淌過，滋潤的不僅僅是我的心田，還有我的靈魂！閉上雙睛，任音樂無邊的緩緩流入耳膜，整個人隨著那美妙的樂聲漂得好遠好遠。心靈在這無邊的音樂中盡情地釋放，釋放出那一切憤怒，煩躁，讓這音樂洗禮著我繁雜的心靈和浮躁的大腦。我在音樂的殿堂中仿佛中我乘著音樂的翅膀，飛到了無邊無際的冬季草原，那些萎黃的枯草在瑟瑟的寒風中抖動，偶爾也能看到幾朵不知名的小花開在敗草叢中，顯得那樣的孤獨卻依然生機勃勃！天空顯得那樣的高遠和湛藍,偶兒有小鳥兒從草地里突然飛起沖入天空,一會兒在我的眼界消失得無隱無蹤。無邊的廣闊淹沒了我，像不存在似的。坐在一個迎風的小坡上，迎風而望，望蒼穹中有沒有不愿飛走的大雁在孤獨的尋找著，就好象我現在的尋找它們一樣。仿佛中我又乘著音樂的翅膀，降落在一個寧靜的海灣，那湛藍湛藍的海水是我見過的最藍最美的碧玉，嵌在海灣里就象藍色的月牙，而那些又軟又細的海沙，輕輕的從我的腳趾間溢出，像母親溫柔細膩的手撫摸著！我看到了海鷗掠過海岸線，海的盡頭是天，天空里飄浮著輕柔如雪的白云，我隱隱的看到白云背后躲著一個淺淺的笑容，是天使還是我的思念？音樂還在緩緩的流淌，我的思緒亦在絲絲的往外流，輕輕一拉就會象抽蠶絲一樣，好細好長剪不斷理還亂！聽著幽雅的音樂，任思緒飛揚，卻不明白為何我的思緒中帶著淡淡的悲涼？或許我本是憂郁的，不然為何本不憂傷的音樂卻讓我聽到了凄涼?不然為何自己總喜歡把荒草來向往？不然為何我總是夢回沙漠里的荒涼？

隨著陳澄雄先生雙手一收，音樂停止了。頓時，臺下響起了一陣雷鳴般的掌聲。掌聲把我拉回了現實，我也跟著鼓起了掌來。

陳澄雄先生向觀眾鞠了一躬，又準備為我們演奏下一首曲子。音樂照樣在陳澄雄先生的揮手時響起。可是，這次的感覺卻完全不同。這次音樂聲時高時低，時而低沉，時而高昂。這樣起伏不定的音樂聲緊扣著聽眾們的心。聽著音樂，我再一次陶醉了！好像，我的靈魂拋開肉身，隨著音樂悠揚的旋律一點點一點點升起。我的靈魂乘著音樂的翅膀，輕飄飄輕飄飄地飛進了緲緲的宇宙之中。閉上眼睛，感受著翅膀的閃動，感受風流到身上，滑過我的身體，向著身后無垠的透明穿行。越飛越高，世界只是一個圓形的花籃，在宇宙空間里旋轉。我乘著這一對音樂的翅膀，跟天空一樣湛藍，跟空氣一樣透明，跟溪水一樣純凈。我飛翔，斜陽流光；我飛翔，天高地廣……這種感覺真的很好！飛翔的感覺真好。啊，飛翔著的我不想問自己是誰，從何處來，向何處去，一切一切我都不想知道，只想抓住這自由而美妙的時刻，乘著音樂的翅膀??飛翔！隨著一陣陣音樂，我放飛心靈，放飛靈魂。飛吧，只要快樂就好！

在一聲牽動每一個人的音樂，這首曲子結束了。又是一陣熱烈的掌聲，此時，恐怕沒有任何一種形式比掌聲更能表達我們內心的激動，興奮，以及對這場音樂會的喜愛了吧！音樂會結束后，我們榮幸地能和鄭奶奶合影。看著，鄭奶奶滿臉和藹的笑容。誰能想象得出她是一個曾經身患癌癥的病人呢？不過，鄭奶奶以她頑強的意志和對音樂的執著以及對生命的熱愛創造了一個生命的奇跡，她的癌癥奇跡般地康復了。這一點又足夠說明音樂使人有更強的生的欲望。這場音樂會，我收獲不少。我也愛上了那幽雅的聲音！

來吧，什么也不要想。讓純凈悠揚的音樂響起來，讓自己在音樂中感動，在感動中升華。

來吧，乘著音樂的翅膀，讓自己的靈魂一點點升起來，升起來，飛進緲緲的宇宙之中，和我一起自由地??飛翔！飛翔！飛翔！