第一篇:高中音樂欣賞課教案
高中音樂欣賞課教案
作者:李姍姍
一、課題:音樂與影視
內容:
1、電視連續劇《西游記》片頭音樂
2、電影《平原游擊隊》中鬼子進村音樂
3、電影《悍牛與牧童》配樂
二、教學目標:
1、通過三首影視樂曲的聽賞自己說出各自在影片中的作用,且自己在教師引導下分析音樂表現要素更深層理解音樂作品。
2、通過對以上樂曲的感受及相關知識的了解,激發學生樂觀向上、憎愛分明、熱愛大自然的情感體驗,培養對音樂的興趣。
3、通過本課教學為學生提供獨立欣賞影視音樂的方法。
三、教學重點、難點
重點:對樂曲由感性到理性認識過程的引導
難點:《MongDong》現代派音樂風格的認識把握及對該曲欣賞興趣的調動。
四、教學準備
VCD機、投影機及相關VCD片投影材料,錄音機磁帶
五、教學過程
(一)導入
VCD播放電視連續劇《西游記》片頭音樂
問題:該段音樂的風格特點,對電視畫面起什么作用。
(導入語:在大家記憶中除《西游記》音樂外肯定還會有許多令同學們難忘的影視音樂,不信聽我唱上一段我幼時觀看過的一部電影中的樂曲片段,音樂雖不優美,但令我們這個時代的人刻骨銘心:引出所聽音樂“鬼子進村音樂”)(二)《平原游擊隊》中“鬼子進村”音樂片段欣賞
1、投影:該片劇情介紹
2、VCD播放該片段
問題:(1)聽后的感受
(2)為何會有這種感受(分析音樂表現手段:配器、銅管樂恢宏的氣勢、強力度、進行曲風格)
3、比較欣賞:《櫻花》與鬼子進村音樂的聯系,認識音樂與畫面的關系
問題:該段音樂換成日本民歌來表現刻畫日本鬼子的形象效果會怎樣,你們熟悉的日本民歌有哪些,請唱唱,試試,想想。
(櫻花是一首抒情的日本民歌,表現日本人民對生活、大自然的熱愛,日本的音樂文化是美的,而日本的侵略行徑是丑惡的。語言設計:音樂其奇妙,同一音樂材料通過變換表現手段會產生不同的效果,下面的音樂更加奇妙,你們聽聽便會知道它的奇妙之處)
(三)《MongDong》欣賞
1、錄音機播放樂曲ABC三段初步感受
問題:(1)你能聽出哪些聲音(樂器、人聲)
(2)該曲與前兩首電影音樂的區別:(旋律、節奏、結構等音樂要素)
(3)該曲給你的感受
2、投影儀顯示:該曲相關知識介紹
(1)該曲作者瞿小松及創作風格,代表作
(2)該曲創作背景,音樂素材來源
(3)混合室內樂及其特點
3、結合以上知識欣賞樂曲D-G段
問題:如讓你為該曲配置畫面,你會配之以什么樣的電影畫面。
4、音畫結合完整欣賞
六、總結本課布置作業
結束語:通過今天的影視音樂欣賞,我們發現,恰當的音樂放在哪里,哪里的畫面就會生輝,音樂在影視中的作用也各有不同,音樂是美妙的,學會欣賞它是其樂無窮。
作業:觀看電視VCD《大宅門》欣賞其中的片頭音樂及片中主題音樂,思考:這些音樂的風格特點,在片中起到什么作用,省去這些好不好,為什么。
第二篇:高中音樂欣賞課教案
高中音樂欣賞課教案
今天我們要學習一種你們非常熟悉的音樂,希望你能把你所看到的、聽到的、感受到的大膽的說出來,希望我們合作愉快。
一、課題:音樂與影視
內容:
1、電視連續劇《西游記》片頭音樂
2、電影《平原游擊隊》中鬼子進村音樂
3、電影《悍牛與牧童》配樂、欣賞《泰坦尼克號》主題音樂部分
5、欣賞《神話》主題歌
6、電影《辛德勒的名單》
五、教學過程(一)導入
VCD播放電視連續劇《西游記》片頭音樂
問題:該段音樂的風格特點,對電視畫面起什么作用。
(導入語:在大家記憶中除《西游記》音樂外肯定還會有許多令同學們難忘的影視音樂,不信聽我唱上一段我幼時觀看過的一部電影中的樂曲片段,音樂雖不優美,但令我們這個時代的人刻骨銘心:引出所聽音樂“鬼子進村音樂”)
(二)《平原游擊隊》中“鬼子進村”音樂片段欣賞
1、投影:該片劇情介紹
2、播放該片段
問題:(1)聽后的感受
(2)為何會有這種感受(分析音樂表現手段:配器、銅管樂恢宏的氣勢、強力度、進行曲風格)
3、比較欣賞:《櫻花》與鬼子進村音樂的聯系,認識音樂與畫面的關系
問題:該段音樂換成日本民歌來表現刻畫日本鬼子的形象效果會怎樣,你們熟悉的日本民歌有哪些,請唱唱,試試,想想。
(櫻花是一首抒情的日本民歌,表現日本人民對生活、大自然的熱愛,日本的音樂文化是美的,而日本的侵略行徑是丑惡的。語言設計:音樂其奇妙,同一音樂材料通過變換表現手段會產生不同的效果,下面的音樂更加奇妙,你們聽聽便會知道它的奇妙之處)問題:如讓你為該曲配置畫面,你會配之以什么樣的電影畫面。
4、音畫結合完整欣賞 導入
影視音樂、主題音樂、主題歌的定義 同學們,今天我們要學習一種你們非常熟悉的音樂,希望你能把你所看到的、聽到的、感受到的大膽的說出來,希望我們合作愉快。
1、師:欣賞無聲電影《泰坦尼克號》 讓學生思考:你覺得缺少了什么? 學生答
最初的電影是無聲的,人們觀看電影只能看演員的動作和眼神,隨著科技的發展人類的需求,音樂的姊妹藝術影視音樂出現了。
2、什么叫影視音樂呢? 影視音樂:是指為電影和電視劇而創作的音樂,是電影和電視劇這一綜合藝術的重要組成部分。
3、師:教學目標:在今天的這節課上我們要學習的內容主要是了解影視音樂的表現手法,以及音樂在影片中的作用。
4、欣賞《泰坦尼克號》主題音樂部分 什么叫主題音樂呢?
主題音樂: 鮮明的表達影片主題思想、基本情緒或主要人物性格的音樂。伴隨著劇中主要人物的出場,主題音樂以原型或原型的變化發展多次再現。
5、欣賞《神話》主題歌 主題歌定義:
表述影片主題思想或概括影片基本內容、人物性格、戲劇矛盾沖突的歌曲,常在影片中反復出現。演唱《神話》
6、影視音樂中除了主題音樂、主題歌外,還有哪些音樂? 學生回答
7、欣賞《花木蘭》海報,請學生講解花木蘭的故事。師:欣賞迪斯尼動畫片《花木蘭》片段:木蘭原本是一位藏在深閨中的妙齡少女,為了年邁的父親,她女扮男裝來到軍營。
插曲:穿插在影視中的短小樂曲,一般在影片中不反復出現。
1、師:提問影片描寫的是一個什么過程,音樂在影片中有什么作用? 學生回答
2、師小結:這是《花木蘭》中的一個片段,“代父從軍”的木蘭經過刻苦的艱難的訓練,從一個普通少女成長為一個英勇善戰的戰士的過程。這個過程用了3分鐘的時間。3分鐘就完成一個學習過程。只有音樂和畫面的結合才能做到如此完美。
3、音樂在影片中的作用是什么呢? 音樂在影片中的作用之一:
音樂貫穿了一個個學習片段,在這里的作用貫穿過渡劇情
在電影中,音樂有時就像一條綢帶,把一些分散的、跳躍的鏡頭串連起來,使其成為一個整體,這是影視音樂獨具特色的功能。音樂的這種連貫作用又稱‘音樂的蒙太奇’”。
貫穿過渡劇情
辛德勒的名單 音樂有時會超越現場畫面,深化影片主題 現在請同學們看一段電影短片,電影《辛德勒的名單》猶太導演斯皮爾伯格對二戰期間德國納粹屠殺600萬猶太人慘劇的回顧,影片透過主人公辛德勒的眼睛,重回二戰時波蘭。
這部影片榮獲第66屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳指導、最佳配樂等七項大獎。
請欣賞著名的電影《辛德勒的名單》中的片段: 無聲電影片段
[1]師:你看到了什么? 學生回答 師小結:
我們看到了燒殺搶掠,看到了滿目瘡痍 我們看到了生命像螻蟻一樣低賤
我們看到了一個納粹軍官用一顆子彈輕易剝奪了5條生命 我們也看到了黑白影像中的一抹孤獨的紅色
[2] 師:你聽到了什么? 學生回答
師小結:聽到了天籟般的歌聲,哀而不傷的情感。[3] 師:學唱童聲合唱部分,配音樂。[4] 師:你感受到了什么?
[5]師:師小結:人性、和平、希望 電影中那個場面令人觸目驚心:一個充滿血腥暴力場面;配樂居然是一首平靜祥和的猶太民歌!用了什么表現手法? 【音畫對位】:是指畫面中演繹的內容
與音樂所表達的情緒 之間是一種對比的關系,以此使音畫的結合產生更加豐富的表現層次,揭示更加深刻的內涵。
這里音樂成為最具有說服力和感染力的歷史獨白 音樂在影片中的作用之二:
深化主題思想,貫穿在全片中的哀婉動人的旋律,完全游離于畫面之外,從宏觀的角度刻劃了一個災難深重的民族的心理歷程。
欣賞無聲電影,設置三個環節:讓學生一看、二聽、三感受 加深對音樂的記憶。
六、總結本課布置作業
結束語:通過今天的影視音樂欣賞,我們發現,恰當的音樂放在哪里,哪里的畫面就會生輝,音樂在影視中的作用也各有不同,音樂是美妙的,學會欣賞它是其樂無窮。
作業:觀看電視VCD《大宅門》欣賞其中的片頭音樂及片中主題音樂,思考:這些音樂的風格特點,在片中起到什么作用,省去這些好不好,為什么。
第三篇:高中音樂欣賞課教案《祖國頌》
高中音樂欣賞課教案《祖國頌》
教學目的:結合歌曲《祖國頌》,了解音樂藝術的基本特征。
重點難點:通過學習讓學生了解哪些聲部的節奏寬松、舒展,旋律起伏、跌宕?哪些聲部節奏密集、緊湊,旋律線平直,同音連續重復?讓學生體會和欣賞音樂中所包含的情緒及表達方法。
一、自我介紹及導課。
1、今天是我和同學們共同學習和欣賞音樂的第一課,在學習和欣賞音樂的過程中,安靜應該是必須的一種條件。試想,在嘈雜的環境中有可能進行音樂創作或者音樂欣賞嗎?顯然是不可能的,所以請同學們配合我,讓我們共同創造良好的課堂環境,為我們成功的進入音樂的美妙世界創造前提條件。
2、首先老師來介紹一下什么是音樂藝術?音樂藝術是聲音的藝術、是時間的藝術、是聽覺的藝術、是情感的藝術。可能同學們對最后一項的感覺比較明顯,是的,音樂對人們情感的影響力是很強大的,比如在我們聽《義勇軍進行曲》時情緒會比較激昂,聽二胡演奏的《二泉映月》是心中會感到凄涼悲傷,這些都是音樂在對我們的情緒產生影響。下面我們就來舉一個例子,請同學們和我一起欣賞《祖國頌》,聽聽歌曲表達了怎樣的情感?
二、授新課
1、用多媒體放《祖國頌》的音樂(欣賞一部分),對作者及背景進行介紹。喬羽作詞,劉熾作曲。原系作者1957年冬天為彩色寬銀幕文獻紀錄片《祖國頌》(初名為《1957年國慶節》)寫的兩首混聲合唱曲之一(另一首為《今夜到處有歌聲》)。影片在1958年元旦獻映后,這首歌就隨之廣泛流傳至今。
歌曲的體裁是頌歌。頌歌是一種聲樂作品的體裁,主要是歌頌祖國、英雄或歌頌作者所崇敬的人物和事物。《祖國頌》為混聲合唱歌曲,旋律寬廣,速度從容,氣勢宏偉。F大調、單樂章,分為A、B、A三個部分。
A段(第一部分),描寫祖國大地山川壯麗,人民迎接社會主義時代到來的無比興奮的心情。開頭是男高音領唱和合唱形式的樂段,旋律悠長、開闊,中段有一段朗誦伴有優美動聽的復調合唱,具有秦腔的某些特點,而朗誦詞之后則配上了2/4拍子的曲調:“鳥在高飛,花在盛開,江山壯麗,人民豪邁,我們偉大的祖國進入了社會主義時代。”速度轉快,節奏明快而富有彈性,間奏之后,進入B段(第二部分)。
B段旋律悠揚而富有民族特色,是領唱、合唱形式。在d小調上的舒展、深情的分節歌,先后由女高音、男高音和派勞動、豐收的喜人景色。贊美了祖國各地工農業生產蒸蒸日上的情景。
再現的A部分(第三部分)是第一部的變化反復,節拍由4/4拍變為6/8拍,略去了朗誦段落,氣息更為寬廣,意境更為壯麗,充滿了民族自豪感,反映了人民對祖國繁榮昌盛的期盼和歌頌。
三、課堂練習在我們欣賞和了解《祖國頌》之后,同學們也一定喜歡上了這支氣勢宏偉的頌歌,下面我們就來練習《祖國頌》的合唱片段。
帶領同學聯系主旋律聲部,然后逐步加入其他聲部。
四、總結
音樂是一個國家和民族文明程度的標志,也是一個人提高素質與修養的必修課。今天同學們與老師配合的很好,出色的完成了今天的教學內容,請大家再課下思考一個問題,“什么是音樂藝術的基本特征”?
這個問題我們會在下節課共同回答,今天的課就上到這里,同學們,下課。
第四篇:音樂欣賞課教案
音樂欣賞課
教學目標:
一、通過對西洋樂器的介紹,能夠了解樂器的知識,掌握基礎的音樂理論。
二、學唱歌曲《DO RE MI》,掌握簡單的歌唱方法。
三、讓學生體會音樂的美,培養學生的欣賞和審美能力,提高文化素養,豐富情感體驗。使學生具有感受音樂、表現音樂和欣賞音樂的能力。
教學重點:樂器知識的學習、歌曲《DO RE MI》演唱
教學難點:歌曲《DO RE MI》的演唱、打擊樂的配合。
教學過程:
一、導入:
教師通過吉他彈唱《雪絨花》、提起學生對課堂的興趣。提問:剛剛老師演唱的歌曲叫什么名字?(雪絨花)、是用什么樂器伴奏的?(吉他)從而引入西洋樂器的介紹。
二、新課教授:
1、提問:西洋樂器的種類有哪些? ? 弦樂:鋼琴、吉他、小提琴等
? 管樂:小號、長號、圓號等
? 打擊樂:小軍鼓、定音鼓、架子鼓等
2、介紹弦樂:吉他
細分:民謠吉他、古典吉他、電吉他、貝斯等。音色: 六線、葫蘆形。
另有一點不為人知的是,吉他家族中最“貴族”的古典吉他與小提琴、鋼琴并列為世界著名三大樂器
介紹管樂:小號
小號,俗稱小喇叭,銅管樂器家族的一員、音色強烈、銳利、極富輝煌感,聲音嘹亮、清脆、高亢,具有高度的演奏技巧和豐富的表現力;是銅管族中的高音樂器,既可奏出嘹亮的號角聲,也可奏出優美而富有歌唱性的旋律。小號使用弱音器可增加神秘色彩。小號音色明朗響亮,非常銳利。不僅可以演奏振奮人心的旋律,而且能夠演奏抒情的優美樂段。因此無論是交響樂團還是軍樂團或者爵士樂團,它都是常見樂器。小號的中音區與高音區是最有表現力的音區,中音區力度變化幅度最大,低音區發音軟弱,可以強奏,但需要特殊技巧,高音區效果最好,但音量不很大。
打擊樂:架子鼓(爵士鼓)
爵士鼓(JAZZDRUMS)起源于美國。它是一套以鼓為主的組合性打擊樂器。由一人演奏始時專為爵士樂伴奏。架子鼓英文稱作Drum kit或Drum set,集合許多打擊樂器為一體,基本的組合包括了大鼓(bass drum)、軍鼓(snare drum)、兩個中鼓(tom tom)、一個落地鼓(Floor Tom)、腳踏鈸(Hi-Hat Cymbal)和兩片銅鈸(a ride cymbal and a crash cymbal)。
4、通過游戲、猜一猜、畫一畫 沙錘、響板、碰鈴、木魚。
3、介紹另外一首吉他伴奏的歌曲《DO RE MI》,通過視頻欣賞歌曲,把握歌曲歡快的感覺。進行歌曲的學習,唱準DO RE MI FA SOL LA SI。掌握變化音的演唱。最后通過學生敲打小打擊樂進行伴奏演唱。
小結:
通過對本次課的學習,學生掌握了基本的演唱方法,了解更多的音樂知識,感覺音樂的美,提高學生的鑒賞視野。一起感受音樂享受音樂。
第五篇:音樂欣賞課教案
音樂欣賞課教案
欣賞內容:卡門序曲 年級:九年級 課時:一個課時
教學重點:聆聽與感受音樂,運用曲式圖聽辨《卡門序曲》,正確認識每個主題的發展變化并記憶音樂作品片斷。教學難點:體會音樂情感
教具:錄音機、音響設備
教學方法:以聆聽感受為主,教師講解為輔。
教學目標:
一、通過對《卡門序曲》的欣賞教學,使學生感受作品的藝術魅力,從作品的結構深入認識音樂作品。
二、通過教學讓學生了解序曲的概念和作用以及回旋曲式的結構特點。
三、通過對作品的欣賞和分析,使學生把握作品的主題,了解音樂要素對作品的音樂情緒和內容所起的作用
四、欣賞歌劇《卡門》中的著名唱段。直觀性地了解──歌劇,定義:歌劇是把戲劇、詩歌、音樂、舞蹈和美術結合在一起的綜合性藝術。
教學過程
一、介紹歌劇《卡門》
1、法國作曲家比才于1874年創作的歌劇《卡門》中的前奏曲。開始呈示的快板主題選自歌劇第四幕斗牛士上場時的音樂,生氣勃勃、充滿活力,表現了斗牛士英武瀟灑的形象和斗牛場內興奮活躍的氣氛。由于它帶有進行曲特點,故又稱《斗牛士進行曲》。它是埃斯卡米羅所歌唱的詠嘆調,廣為傳唱。《卡門》是世界著名歌劇之一,在這部歌劇中最具代表性及流傳最廣的器樂作品就是管弦樂作品《卡門序曲》又稱《卡門前奏曲》,經常被一些交響樂團作為音樂會曲目來演奏。而在歌劇中作品并沒有結束。
2、《卡門》故事簡介:故事發生在1800年左右,出身于農家的下級軍官唐·霍賽,在吉普賽煙草女工卡門的誘惑下,墮入情網,成了走私販。過了些時候,卡門對唐·霍賽冷淡起來,她愛上了斗牛士埃斯卡米羅。霍賽的妒忌,使卡門煩惱。他干涉她愛情上的自由,她被這種干涉所激怒,于是與他絕交了。后來,在一次 1 群眾對埃斯卡米羅斗牛獲勝的歡呼聲中,霍賽刺殺了卡門。
3、作者介紹:比才,法國作曲家,于1838年生于巴黎,19歲時入巴黎音樂學院學習,1857年獲羅馬大獎并到意大利進修三年,1861年回巴黎從事作曲,1857年6月3日逝世。他的代表作有歌劇《卡門》《采珍珠者》等,還有管弦樂組曲《阿萊城姑娘第一組曲》《阿萊城姑娘第二組曲》等。在他的作品中現實主義得到深化,社會底層的平民小人物成為作品的主角。在音樂中他把鮮明的民族色彩,富有表現力的描繪生活沖突的交響發展,以及法國的喜歌劇傳統的表現手法熔于一爐,創造了十九世紀法國歌劇的最高成就。
二、欣賞管弦樂作品《卡門序曲》
A段欣賞
1、通過聆聽樂曲,來感受旋律的節奏和力度。
2、出示譜例向學生講解頓音并熟悉這條旋律的節奏型。
3、第二次聆聽,通過音樂,感受到了怎樣的一個場面?熱鬧、歡騰的場面
4、引導學會模仿軍叉演奏,隨著音樂一起用軍杈演奏來加入這個熱鬧的場面(播放音樂)
B段欣賞
1、聆聽B段主題,對比與A主題音樂情緒是否存在變化嗎。
2、出示譜例,看到頓音和圓滑線的同時出現。利用鋼琴的彈奏讓學生感受兩者的區別。
3、學生用“啦”來感受旋律的形象。
4、問題:這條旋律符合人群中的哪類人物形象?我們可以用三角鐵,用鈴鼓來表現。
C段欣賞
1、聆聽C段主題,同樣的旋律出現了2次 ?這兩次的音樂所體現的情緒有對比嗎?為什么?
2、第二次聆聽,感受演奏形式的不同?
總結:弦樂表現的流暢帥氣,管樂表現的威武、雄壯。
3、第三次聆聽跟著老師用不同的手勢來表現音樂
4、這條旋律來自埃斯卡米洛的詠嘆調《斗牛士之歌》,讓我們一起來感受下歌劇中的這首作品。
5、再次用手勢來感受這條旋律的形象。
完整欣賞,聽完后說說各段主題出現的順序,感受、體驗、了解“回旋曲式”的結構特點
課后學習:同學們如果想欣賞到更多歌劇《卡門》,可以通過互聯網觀看作品。