第一篇：《羅小黑戰記》影評_精彩評論800字

《羅小黑戰記》講述的是隱匿于人類世界中的妖精，本來與人類和諧相處，但是因為家園遭到破壞，很妖精開始了反擊，而小黑就是一只流浪的貓妖，在旅途中遇到好的妖精，而遇到好的人類，小黑最終會選擇站在哪一邊呢?希望以下觀后感對您有所幫助!

《羅小黑戰記》觀后感一

有生之年系列。看完電影之后又重新看了一遍動畫，然后又因為看動畫版又去二刷了電影，實在太喜歡羅小黑系列。故事一直試圖用最簡單的方式講述對自然對生命的理解，有歡笑也有思考，不追番的人可能沒有辦法第一時間清晰的了解它的世界觀，耐心看，慢慢的就會明朗。笑點一如既往的總是出現在意想不到的時候，影院的氛圍非常的棒，很久沒有這樣被密集的逗笑過，特別是在受夠了一些屎尿屁的搞笑之后。雖然電影還是有許多不足之處，但對于一個追番多年的人來說，只有一句多謝款待，真的非常開心能在大熒幕上看見小黑，同時也想對剛剛認識小黑的人說，這是我珍藏多年的國漫了，介紹給你，你不會失望的，我保證。最后吐槽一句，宣發請不要這么悄無聲息的！(話說雖然哪吒出現什么都沒干但是依然覺得好帥為什么，以及在哪吒意外走紅的今天二郎真君什么時候出來刷存在感呢?)??

《羅小黑戰記》觀后感二

繼《哪吒》的第二次國產動漫的崛起，再看后面的《姜子牙》等巨作，覺得中國動畫的制作在以后的行業路上會有一席之位，連動畫系老師也是這么認為的。

看完了整部電影，原諒我沒有哭出眼淚，心里覺得這是個好作品。雖然開頭有點快和過于貧乏，但是無厘頭的笑點還是有的，起碼坐我后面帶孩子來看的大媽都能看這部電影覺得樂呵呵的打斗的特效是高潮，場景和特效，都是這部動畫的最佳看點，寬屏的場景足夠讓我們看電影的身臨其中，(似像千與千尋)，也成大家口中所說的“每一幀都能當壁紙”的佳話，還有一點，這電影不沒有說明好人和壞人之分，沒有特意去強調和表明態度，而在影片的故事中，并沒有明確的好人和壞人之分。這在一般的商業電影里是比較少見的，這也使得該部影片非常適合小朋友觀看。編劇在整個故事線的創造當中，也可謂別有用心。整部影片中并沒有出現讓人饑渴如仇的人物，而在整個劇情里告訴你，每個人都在經歷你不知道的戰爭。

誰能想到這是個二維動畫做出了來的動畫，卻打破了國產動畫的天花板，是個值得去電影院看的好電影。

《羅小黑戰記》觀后感三

與某位吵架了，心情極其糟糕，幸運目前在家備考，所以在狂風暴雨中來了一場自以為瀟灑的出走。出去到萬達影城(大雨天實在不知道往什么地去了)，隨便買了一場最近放映的，便就是 《羅小黑戰記》了。

不了解二次元，也是剛剛才知道有Tv版珠玉在前，自己仿佛就像誤闖入這個二次元世界般，電影的前三十分鐘比較平，平到我不知道這個動漫到底是演的啥，原諒今天低落的心情，在大概二十多分鐘的時候還睡著了。大概是無限帶著小黑在海上漂流的時候(一點點劇透)，讓我睡意沒了，心情平復了。后半段應該就是高能了，吸住了我的眼睛。這部電影給我最大的感覺就是暖，特別是恰巧今天的我渴望這份暖。當電影與當時心情契合，仿佛讓快死掉的樹木枯木逢春般重生。我很感謝這部電影，二次元的世界很溫情。無限與小黑的師徒情，讓人動容。

電影的意義是什么，千人千面，今天的這場‘誤入’于我而言，就是治愈我的好藥。

《羅小黑戰記》觀后感四

標題這句話不是針對電影，是對觀眾們。

這部電影的確有缺點，例如情節有漏洞，有些設定沒說清楚又展現出來會讓路人迷惑，而且可以在里面看到很多前輩們的影子，例如畫面是《菊次郎的夏天》，《天空之城》，《龍貓》等，一些梗和設定是《黑衣人》，《x戰警》。

以上舉例的電影就沒有借鑒別人的地方嗎?

世間萬物，萬變不離其宗，在這天底下，再也沒有新鮮事。

套路不可怕，可怕的是看事情的角度。

這部電影真的有差到可以讓你打一星的品質?

打其他星數我都可以理解，個人品味，個人期待，看電影的感受本來就是非常私人化的，但是打一星是什么呢?憤怒?難過?失望到極點?

這部電影畫面可圈可點，情節明了，人物成長曲線清晰，除了一些設定對路人不太友好，畫風看個人的接受程度外，觀影門檻并不高，而且我們誰都知道羅小黑的票房到不了哪吒那個高度，哪吒是我國傳統大ip，小黑只是個小眾圈子的ip，這到底阻擋了誰的路?

我國堅持做二維動畫的已經不多了，難得出來一部品質不錯的，各方面都比較平均沒有偏科的，三觀正直老少咸宜缺陷不大還宣揚了主流價值觀，你們說差，說亂，說爛，拿出證據來，好好說道說道。

我帶著從未看過原動畫的朋友去看，她觀感體驗很好，不會看不懂，劇情也不膈應人。就不說什么大道理，娛樂放松不就是為了讓自己開心嘛，看得開心不就好了嘛。

還有你們真的不喜歡，就別罵，別出聲，一出聲一罵就為電影帶來熱度，知道的人就會越來越多，一樣是幫這部電影做宣傳，真不喜歡就應該閉嘴沉默。你們的行為就是表明：嘴上說不要，身體很誠實嘛。

《羅小黑戰記》觀后感五

制作精良，尤其是打斗的畫面依舊是木頭獨特的風格。但在故事和人物塑造方面做的不夠好，故事還是略顯老套沒有新意，人物形象(尤其是反派風息)不夠豐滿，故事及人物性格、情緒的轉折略顯僵硬。同時笑點、萌點不充足(相比于劇集動畫)。總的來說，電影與劇集動畫十分不同，各種彩蛋、萌點、槽點、日常等元素可以撐起一部劇集動漫，但無法撐起一部電影。如何在2小時左右的時間內把一個故事講好、把各個人物形象塑造成功同時抓住觀眾的興趣是MTJJ及其團隊以及很多試圖進軍電影業的動畫創作者需要學習的地方。

第二篇：《羅小黑戰記》電影觀后感

《羅小黑戰記》電影觀后感

《羅小黑戰記》電影觀后感1

表面看來，這是一部“有點兒粗糙”的FLASH動畫，劇情也大多以“日常”為主，似乎壓根不可能成為時下動漫迷的熱捧作品。

然而有趣的是，每當我們打開最新一集動畫的時候，我們卻能夠驚奇地發現密集出現于屏幕之上的“有生之年”的彈幕。不僅如此，累計來說《羅小黑戰記》已經憑借過去的8年努力，獲得了近1億的全網播放量了，而這即便放在如今百花齊放的國產動畫陣容當中，也可屬為“排名靠前”的存在哦。

當然，一部作品有料與否，單純依據番劇的播放量來評判是有失公允的。我們必須考究它的'商業價值，也就是所謂的IP延展性。

比方說《全職高手》在第一季動畫大獲成功之后，緊接隨后的兩年時間便先后上線了“特別篇”和“劇場版大電影”，前者圍繞在一個小小的短片全明星周末之上，而后者則直接跳到了前傳，闡釋了葉修和蘇沐秋的羈絆以及榮耀征途的啟程故事。

那《羅小黑戰記》呢?除了番劇之外，我們還能夠看到更多的延展可能性嗎? 1 答案顯然是肯定的!

而這也就是即將于本月12日上映的《羅小黑戰記》大電影，劇情如同上文提到的《全職高手》一般，將會聚焦在前傳之上，給我們呈現了羅小黑自出生以來的境遇，以及后來邂逅上“無限”主人的一系列故事。

算是完補了粉絲對整個動畫世界觀的認識，同時也能夠為后續的番劇制作提供更大的伏筆可能性。

是的，雖說電影要等到12日才能夠正式公映，但如果你們是骨灰粉，那想來一定清楚上周六周日《羅小黑》就已經在全國各大城市進行了小范圍的“點映”了--- 反響非常喜人，也讓我這位后知后覺的動漫迷完全沒有機會購票觀賞，而最終此等盛況也給《羅小黑》帶來了足足183.5萬的票房進賬。

什么?覺得如此丁點的票房完全不值得一提?

嘿，這可是國產動漫呢，這也可只是“小范圍點映”呢!我們不妨看看前段時間上映的日漫佳作《企鵝公路》，以及去年暑期檔上線的《肆式青春》吧--- 別人家在整一個放映周期(1個月)里也就只能獲得300萬左右的票房收益，而如今《羅小黑》兩天的點映就已然抵得上它們的一半有多了，這真能稱之為不值得一提嗎? 另外，值得注意的是，經過點映觀眾的支持，如今這部大電影的豆瓣評分已經成功釋出了--- 2 所以我們唯一需要做的事情，就只要好好的等待這部動畫大電影的上映了。

《羅小黑戰記》電影觀后感2

初到大城市閻良，第一次去電影院看電影，走進去的時候，驚奇的發現里面只坐了一對情侶，心中想到今天險些包場了。其實去過幾次商場之后，發現這里人們并沒有什么消費的欲望，豪華的商場中總是彌漫著一股生意暗淡的氣息。

電影《羅小黑戰記》講述了一只單純可愛名叫小黑的小貓被人類追打，在束手無策的時候突然變得格外強大，即將大開殺戒的時候被自己的同類風息出手制止，并將小黑帶進了自己的家園，給他吃的，住的，很快小黑和風息成為了最好的朋友。

突然有一天，名叫無限的執行者出現在風息的家園里，要將風息抓回到會館，風息和無限大打出手，顯然風息處于下風，在關鍵時刻，小黑出手相救，風息才有機會逃走，可是小黑卻被無限帶走了。小黑和無限在一塊的時候，小黑對無限充滿了敵意，可是無限并沒有傷害小黑，并且還教給了小黑控制金屬的本領，逐漸地，小黑對無限慢慢的消除了敵意。同時，風息正在通過各種手段要救回小黑，為了救回小黑他奪走了自己同類的本領，終于，風息在千方百計的努力下，救回了小黑。

可是風息真正的目的不是救回小黑，而是要奪取小黑身上獨特的能力“領域”，擁有“領域”就可以主宰這個世界，風息在小黑還沒有強大的時候順利的奪走了小黑“領域”的能力，然后開始驅逐、殘殺整個人類，當然還有一群以wu限為代表的執行者在守護者這個城市，為了組織風息的陰謀得逞，無限背水一戰，就在無限奄奄一息之時，小黑突然出現，最終順利的`將風息制服，維護了這個城市的和平。

故事情節雖然簡單，結合現實卻也耐人尋味。

1、風息就相當于一名偽君子，為了達到目的，起初對小黑十分友好，充分的取得了小黑的信任，最后趁其不備才露出了自己真正的面目，從而在最后才不費吹灰之力奪走了小黑的“領域”能力，達到了自己的目的。

2、雖說風息奪走了小黑的能力，可是，出師無名、邪不壓正，所謂人間正道是滄桑，最后風息還是失敗了。因為只有妖精和人類求同存異，共同生存才是正道。

3、作為小黑，剛剛出于社會，不要輕易的相信別人，也不要不相信別人，辯證的看待問題，考慮問題。有時候好人也會做壞事，壞人也會做好事。

第三篇：藝術評論影評

南京審計學院 本科生課程論文 論文題目

姓名

學號

班級

專業

學院

指 導 老師

評 閱 成績

評 閱 意 見友誼，愛情，時間--《美國往事》之影評孟杰1006011210法1法學法學院

友誼，愛情，時間： ： ： ：：：：：：

--《美國往事》之影評

很多人都說《美國往事》（Once upon a time in America)是一部出色的黑幫電影,可是我個人卻覺得這部由意大利著名導演塞爾喬·萊昂內于1984年執導的影片，以其豐富的內涵表達、鮮明的人物刻畫和近乎完美的結構，超越了黑幫類型片的范疇。影片在3小時45分鐘的時間里，通過主人公諾德斯（羅伯特·德·尼羅飾演）對往事的回憶，講述了幾個年輕人的友誼、愛情和他們的生活，史詩般地展現了作為個體的小人物們在時代變遷中的掙扎和浮沉。影片那宏大的氣勢，舒緩的節奏，感人的情節，在我心中激蕩回響，“于我心有戚戚焉”。

1關于友誼

面條是個猶太移民，一個住在紐約動區貧民窟里的窮孩子，為人“義”字當頭，對不惜朋友赴湯蹈火，是個不乏浪漫色彩、幻想型的人。他愛沖動，這決定了他要為小兄弟報仇并飽受牢獄之苦。他的性格不能改變他下層人的社會地位，并決定了他終生伴隨著內疚和悔恨的命運，他的出路是逃到大煙繚繞的夢境里。躲避現實。

邁克斯是個注重實際而懷有野心的人，他心狠手辣又善于隱藏自己。他狡猾、放縱、自私而不擇手段，作者把他推上政治舞臺最后又讓他絞死在垃圾車里，并非出于偶然。面條和邁克斯

在小街上初露鋒芒

當，于是開始了他們

誼之路，當在河里找

時，面條焦急的尋

斯的惡作劇后兩人

人友誼的見證。

2關于愛情 是一隊矛盾，時兩人旗鼓相的合伙之路友不到邁克斯找，發現邁克的嬉笑都是兩

六十年代面條在廁所“偷窺”轉到三十年代黛布拉在倉庫練舞。

老年的面條“看”到了年少的黛布拉：這么多年過去了，面條依然沒有忘記自己的真愛，可見面條愛黛布拉有多深！另外這個鏡頭似乎也隱喻著黛布拉和面條的宿命——有緣無份：面條一直到老也只能“窺視”黛布拉，一直都沒能得到她。無論面條有多壞，但是面對黛布拉時都是那一顆最純潔的心。

3關于時間

本片導演Leone曾經指出閃回結構在《美國往事》中的核心地位:“because time is one of the leading characters in the film-this film is about memory, nostalgia and death.”

可見,與其說《美國往事》是《教父》的同宗兄弟,不如說它是《公民凱恩》的旁室嫡孫.比如那塊從醉漢身上偷來的懷表,不僅見證了友誼的生與滅,而且暗示著Noodles和Max的一生都活在不屬于自己的時間里.比如1968年胖子和面條重逢時的對話.Moe: “What have you done all this time?” Noodles : “Going to bed earlier”.這不僅比喻Noodles像普魯斯特的小說人物一樣丟失了時間,而且說明他的現在就是過去的不斷蘇醒.再比如片中一處史詩化的細節:用背景畫面中布魯克林橋的興起象征Noodles的成長.當大橋還在打樁的時候,他是個青春期的少年;當大橋完工的時候,他成了一個幫派的領袖;當35年后大橋周圍布滿了高速公路的時候,他和大橋一樣變得老態龍鐘,世界拋棄了他們.“電影使我們有機會在無法看到的那個世界中努力塑造,而敘事本身也是在重新結構時間,那些時間帶給我們的美感似乎無法言表......在日常生活中,時間使人與人之間形成穿插關系,使事與事之間形成穿插關系.導演便是要在安排這樣的安插中顯示才華......他俯身檢起了一跟柴火,但經過漫長的時間,又告訴我們這只是一根火柴.在這個過程中我們感覺到了時間的存在.”

4關于電影的表現方式

其一《美國往事》中有許多參與表意的鏡頭，固定鏡頭、移動鏡頭和組接鏡頭都有。其二在影片的色彩質感，偏暖色調，其中夾雜大量的黑色，每一幀畫面如同鑲在木頭相框中的老照片。我最喜歡片中由近及遠，由細微及寬廣的拉起的鏡頭；往往從一個人一件物拉升至整個街區茫茫人海。

其三在于影片在時間之間的穿梭，自如流暢，有時難免讓人產生如夢如幻之感。在時空之間的轉換，完全沒有提示性的“flash back”，比如主題人物陷入沉思，或者淡入淡出之類的提示，而是直接轉換；而這樣的轉換往往通過比如—凝視。比方當 “面條”凝視火車站的玻璃鏡子門，直接幻化到”面條“三十五年后衰老的面龐，鏡頭拉遠----觀眾看見同時也已經在三十五年中改頭換面的紐約火車站，音樂正是披頭士的那首有名的”yesterday”

恰好符合那

個年代。

當然，影片本身所蘊涵的，絕不僅限于此。不同的人在看這部電影時，產生的感受不盡相同，甚至截然相反。影片最大的韻味，正在于讓人欲說還休，正如影片的結尾（也是我最喜歡的鏡頭）：

中國煙館里煙霧繚繞，仿佛時間停滯，不知世事。年輕的諾德斯抽了口鴉片煙，慢慢地轉過身來，面對著天花板，露出一個似乎意味深長又似乎不知所云的微笑，笑世事如煙。（了了）

第四篇：影評的評論

模式一：單角度評析 題目：主標題

——副標題（主題思想、人物形象或者藝術手法）

第一段：電影風格（30字）+電影梗概（150字）+中心論點（20字）第二段：分論點一 第三段：分論點二

第四段：總結（升華主題，并聯系現實，提出個人思考）模式二：多角度評析 題目：主標題

——副標題（不用提出角度，只需要點出評什么電影就可以了）第一段：電影風格（30字）+電影梗概（150字）

第二段：評主題思想（看不出準確的主題思想，可以用感受來代替，但一定要結 合電影情節，不要寫成純觀后感）

第三段：評人物形象（可以評一個，也可以評多個）

第四段：評藝術手法（鏡頭、音樂、臺詞、畫面、色彩等等）

第五段：總結，提出一個總體的評價（彌補開始第一段的中心論點缺失）模式三：散評式 題目：主標題 ——副標題

也可以只用一個題目：比如說“評電影《花火》”

全文自由分段，想到哪兒寫到哪兒，可以評價電影的任何一個部分或細節。注意不要寫成觀后感，也不要寫成電影簡介，要注意“敘”“析”“評”相結合。本模式例文可以參考《影視傳媒專業高考指南》一書中139頁：“黑暗中的花火——評析北野武《花火》 我的眼里只有你

——徐靜蕾電影《一個陌生女人的來信》主題思想之淺析

《一個陌生女人來信》是繼《我和爸爸》之后，老徐導演的第二部作品，與后者不同的是，這部作品改編自大家耳熟能詳的茨葳格的同名小說，這便被賦予了博大的精神內涵。那么老徐是否能夠傳神地演繹這段故事呢？答案是肯定的，在一段清脆的古典音樂中，電影以民國北平作為時代地域背景展開了這段凄美的愛情故事，整個影片的色調始終是灰暗的，像是由一張張泛黃的茶色相片拼接而成，時光的碎片就這樣一覽無余地展現在觀者眼前，造成一種老照片的感覺。在昏黃的燈光下，悲涼的音樂中，作家男人坐在黑暗中看信，一封信引起了所有的故事，由那位彌死女人娓娓道來。女人用她的一生向我們闡述了一個神圣偉大的主題——那份獨一無二的純粹的熾熱的愛情。

我愛你，與別人無關。專偷大宅院的飛賊被通緝隊逮著了，一個作家搬了進來。這時候男人還沒有出場，但撲面而來的是他的氣息，一箱箱書籍擺在院子里，管家謙虛禮貌，房間內傳出了京劇聲和笑語聲，于是，神秘與猜測籠罩著這個女孩，青春的涌動在心頭蕩漾，少女的情懷在期待中成長。終于一天，她正在門口玩耍，作家男人出現了，騎著摩托車，又像是王子的白馬，就這樣出現了，這是他和她的第一次見面，她著了魔似的被他吸引住了，男人一下子占據了少女的全部空間。他和她的第二見面又是在門口，她奔跑出去的同時撞上了正要進門的他。四目交投，她幾乎要融化了。他看了她一眼，那眼光溫暖、柔和、深情，活象是對她的愛撫。他沖著她一笑，只說了一句話：SORRY。而她的心卻已經屬于他了。“從這一秒鐘起，我就愛上了你。我知道，女人們經常向你這個嬌縱慣了的人說這句話。可是請你相信我，沒有一個女人象我這樣死心塌地地愛過你，我對你從不變心，過去是這樣，這么多年過去了一直是這樣。因為在世界上沒有什么東西可以比得上一個孩子，暗中懷有的不為人所覺察的愛情。因為這種愛情不抱希望，低聲下氣，曲意逢迎，委身屈從，熱情奔放。這和一個成年婦女的那種欲火熾烈、不知不覺中貪求無厭的愛情完全不同。只有孤獨的孩子才能把全部熱情集聚起來。”在母親那兒，女孩成為一個倔強叛逆的丫頭；在外人看來，她是一個不懂事的孩子；在管家看來，她也許是個乖巧的孩子??然而，“只有孤獨的孩子才能把全部熱情集聚起來”，女孩愛得專心，愛得癡迷，愛得純粹，她愛那個男人，與利益無關，與外物無關，與距離無關，更與別人無關。

我愛你，與你無關。歌德曾有這樣一句話名言“我愛你，但與你無關”，我愛你，愛得超凡脫俗，并不在乎你對我的感受，并不在乎你對我怎樣，甚至也不在乎你和其他女人的來往。電影一開始，男人一進家門，就問管家，蔡小姐朱小姐來過沒有，我們就知道這個男人是過的什么樣的生活。當男人走進女孩生活的開始，男人身邊就沒斷過女人。女孩在巷子中駐定，每天都守侯著男人，哪怕看到的僅僅是他匆匆而過的背影，她的心也是那么那么的甜蜜。有一天，女孩和男人擦肩，卻得到這樣的擦肩，男人牽引著他的女人，滑滾軸時繞過了女孩。女孩終于知道，無論她是如何的愛他，卻始終沒有走進他的視野，也走不進他的生活。可是，愛并不為此而停止，相反卻更加熱烈而奔放。終于有一天，男人終于注意到她了。她遠遠的看男人向自己過來，越來越近了。可是馬路很窄，不可能通過兩輛黃包車。男人選擇了讓她先走，男人那漫不經心的目光不由自主地向她身上一掃而過，立刻變成了那種專門對付女人的目光。這種目光從前第一次把她喚醒，使她一下子從孩子變成了女人，變成了戀人。她過去后男人還回過頭來看，但沒有認出她來。他帶她去了小飯館吃飯，又“順理成章”的帶她回到了自己的家。那個北屋，那個多少次讓她魂縈夢牽的地方。他向她發出邀請的時候，她不假思索的答應了。一夜過后，他使她已經從女孩，變成了女人。然而，男人要關心戰爭，關心時事，才幾天，男人就說他要去外地一段時間，還說回來會找她。可是男人回來了，也就再也記不起了她。“不久，我發現有了你的孩子。我決定搬走，你叫我怎么告訴你呢。你是永遠也不會相信，一個少女她曾經也將一直對你這個并不忠實的人堅貞不虞。你也永遠不會坦然無疑地承認這孩子是你親生子。你也許還會覺得我另有企圖，你會對我疑心，在你我之間會存在一片陰影，一片淡淡的懷疑的陰影。而我是有自尊心的，我要你一輩子想到我的時候心里沒有憂愁。我寧可獨自承擔一切后果，也不愿成為你的一個累贅。我希望你想起我來，總是懷著愛情懷著感動。在這一點上，我愿意在你結交的所有女人中成為獨一無二的。當然你從來沒有想到我，你已經把我忘得一干二凈。”就這樣，女人主動離開了男人，盡管她有充足的理由選擇留下，她可以去找男人，讓男人承當應該承擔的責任，讓男人照顧自己，但她還是決定離開了，不是因為愛的消失，而是因為保持愛的純粹，演繹了歌德的那句名言“我愛你，卻與你無關”。

我愛你，與我無關。女主角迫于現實生活淪落風塵中，然而即使投入別的男人的懷抱，但心卻依然屬于作家男人，她出賣肉體，卻堅持愛情，她的身體可以被不同的男人玩弄，但她的精神世界卻保持著永恒不變的愛。女人在四川江邊的一個小鎮生下了孩子，八年后，她的孩子已經長得楚楚動人。女人漂亮的孩子在舞池中穿過，在一個白色的柱子前面停了下來，他喝著汽水，小眼睛望著躁動的舞池，而女人用她的肉體交換著孩子的幸福，可憐的女人，可憐的母親。她有一些有錢的男朋友，闊氣的情人，“我不愿意、更不愿意讓我的孩子、我那聰明可愛的孩子在陋巷的垃圾堆中，在骯臟的空氣中長大成人。不能讓他那嬌嫩的嘴唇去說那些粗俚的語言，不能讓他那白凈的身體穿著破舊的衣衫——你的孩子應該擁有一切，擁有和你相等的生活，所以我和別人在一起，跟那些可以給我提供這樣生活的人在一起。不管是年輕的還是老的。”女人在舞廳里，面對這個深愛著而又深傷著自己的作家男人，干脆爽快地答應他的風流請求，“朋友算什么？自尊算什么？下一次我還會這樣，你的聲音有一種神秘的力量，讓我無法抗拒??”女人的愛，已經脫離肉體，深入靈魂。我的愛在靈魂深處，又與我的肉體何干? 如果說現代歌曲里唱的“我的眼里只有你”是傳遞出一種堅定不移的專一愛情，如果說歌德的那句“我愛你，但與你無關”詮釋了一種洶涌難擋的熾熱愛情，那么電影主題表達的愛情則不僅是堅定不移的專一，不僅是洶涌難擋的熾熱，而且是神圣偉大的獨一無二的純粹的愛情。對于男人來說，少女的擦肩而過可以忘記，青春女性的含苞欲放也可以忘記，風塵女子的激情纏綿統統可以忘記，他閱歷無數女人的身體，他感性的細胞也僅僅會在剎那間的懷疑似曾相識；而對于一個女人來說，從少女懷春到青春邂逅，再到風塵淪落，最后黯然離別，卻始終執著地堅持著那份獨一無二的愛情。當女人再次離開男人那間屋子時，管家那句“早啊，小姐”，見證了歲月的滄桑，更見證了愛情的彌久??

穿城而過·心靈傷痛

——王小帥電影《十七歲的單車》中小貴評析

《十七歲的單車》是王小帥導演的一部電影作品。小貴是一個從農村來到城市打工的一個男孩，做了一份快遞員的工作。但是，在將要把自行車拿到手的時候，卻把謀生的車子給丟了，然后就開始尋找，在找尋丟失的自行車時，發現他的自行車被另外一個城市的男孩小堅騎著，于是一輛自行車，把他們兩個身份不同卻擁有某種共同的東西的年輕人聯系在了一起。一輛自行車負載著兩顆被灼傷的心靈，影片著重刻畫了兩個男孩內心成長的心靈創痛。小貴是一個努力融入城市，卻不斷受到傷害的年輕人形象。

首先，小貴在內心深處渴望融入這座城市，得到生存的機會。自行車對他來說已經超出一個交通工具的范疇，更是一種寄托。當小貴尋找到自行車后，便決定騎上“溜走”，面對小堅的窮追不舍，他拼命逃竄。但是自行車還是被小堅和他那幫朋友攔下。于是他卻沒有放棄，繼續追蹤小堅，并到小堅家里偷回來了自行車。當他抱著自行車躺在快遞公司的門口，當經理決定把他留下時，小貴終于得到了繼續在這所公司工作的機會。

但是好景不長，自行車又被小堅和伙伴們搶走，但小貴卻直接告訴了小堅的的父親，通過小堅的父親要回來。然而，小堅和他的哥們也沒有罷休，繼續追蹤。當小堅和哥們要把自行車再次搶走時，小貴抱住自行車，發出嚎叫，那種撕心裂肺，錐心刺骨的喊叫，讓人感覺到小堅失去的不是一輛自行車，而是他身體的一塊骨肉，是他堅守在這個城市的一塊精神陣地，沒有了自行車就意味著他的工作機會喪失殆盡，他也就無法與這個城市融合，為了不失去這個城市，他必須有一種“秋菊打官司”的擰勁。小貴那揪心的哭喊，讓小堅和哥們不得不罷手和他商量如何解決。他們最終達成了一條協議：一個人用一天自行車。

小貴是一個倔強、執著的孩子，在常人眼里找丟了的自行車是一件幾乎不可能事，但是小貴卻執著的尋找著，一次次的失敗并沒有讓他停止。他的倔強、執著來自于內心深處對融入這座城市，得到生存的機會的渴求。其次，小貴在融入這座城市的過程中卻遭受了漠視和傷害。小貴的傷害有來自這個陌生化的城市對他心靈的無意侵蝕，在影片開始，鏡頭里的那群來自農村的小伙子，是未經現代文明“污染”的孩子，他們在鏡頭前顯得十分樸愣、憨厚。畫外招聘人員的一種近似乎逼問的語氣，以及速遞公司經理的出場，以及小貴向會計劉姐要工資時，劉姐對他不搭理，卻跟另外一女的談論傍大款的問題，突顯出都市人對外鄉文化闖入者這樣的弱勢群體的一種漠視。在沐浴中心，進去之前是一群扭秧歌的老太太在門前手舞足蹈，一位老頭在擂動著一面大鼓。從他進洗浴中心時鼓聲就開始伴隨在畫外空間，直到他洗完澡，沒錢付帳被強行抓住受凌辱時，鼓聲時強時弱地響著。逃跑被兩個保安強行抓回后見到張先生時，也只是從后背拍了張先生的局部鏡頭，在畫面里，我們看不到張先生的臉部表情。最后他出了洗浴中心，發現自行車被盜。這讓我們感覺到這個城市似乎和小貴格格不入，一邊是鑼鼓喧天，手舞足蹈的熱鬧場面，一邊卻是膽戰心驚，受到侮辱，而后發現自行車被偷時的惶恐不安。在胡同里邊，這群青少年追逐斗毆，殘暴而猛烈。而同時，鏡頭里常常出現十分安寧的場景，有打太極拳的，逗小孩的，嘮家常的，下棋的。導演努力捕捉或尋找一些詳和、靜謐的畫面，這樣使得與青少年內心躁動甚至殘忍的世界形成一種反襯與對比，流露出人們近乎冷漠的一種感覺。影片末尾，小貴看到他的自行車被無情地砸爛時，他的心靈受到最嚴重的傷害，這種傷害是最為尖銳而且十分地沉痛，因為那不是簡單的在砸一輛自行車，而是對他的理想，生存機會的打擊。當別人對他的身體進行傷害時，他沒有反抗。可是，他的自行車被無情地砸爛時，小貴毅然撿起板兒磚狠力地朝砸車的人拍去。小貴這個被傷害最深的人也成了具有一個悲劇色彩人物。最后，他扛著心愛的自行車走在北京的大街上，他的身影在人頭洶涌的都市里顯得十分地落寞與蒼涼，我們此時感到一種憐憫。王小帥在這部影片里，強調了對小貴這樣底層人的關注，在鏡頭語言的選擇上明顯地流露出導演心目中一種很健康的人文關懷。在鏡頭的運用和空間的選擇上，對這群“異鄉人”是抱有一種尊重和理解的心態。當拍攝這群來自異鄉的應聘者時，導演選擇的是平視的正面機位，讓他們在鏡頭前有一種自我審視的尊嚴感。城市對農村來的年輕人來說，也許是匆匆過客，也許是最后的歸宿，但無論如何，在融入這座城市的過程中，總會受到各種傷害，這種傷害印象深刻，難以撫平。

黑暗中的花火

——評析北野武《花火》

很多人談到《花火》時，提到很多次的一個詞是：“暴力”。是的，從“暴力”說起，但，更吸引我的，是暴力中的溫情。

《花火》的故事并不復雜：警官西佳的妻子得了白血病，醫生告訴他無藥可救。在一次行動中，西佳去醫院看望妻子，搭檔崛部被匪徒擊傷，成為終生殘疾。兩個同事在行動中一死一傷。西退出了警局。西佳打劫了一家銀行，他用這些錢，救濟殉職同事的妻子，買了畫具送給崛部，還了高利貸，然后帶著妻子來到了鄉村。陪她度過生命最后一段時光。山口組追蹤而至，他殺死了追殺他的所有黑社會成員。在大海邊，妻子的生命快到盡頭，他從前的同事也追來，西佳要他們等一小會兒，和妻子坐在海邊，最后看了一次海之后，開槍自殺了。暴力的情節始終是突如其來的，沒有仇視、謾罵、叫囂或是威脅的“前奏”，干凈俐落的一拳、一顆子彈或是瞬間的爆裂聲，展現了生活中或是導演心目中的一種發泄。這樣的暴力不同于《天生殺人狂》中的狂野與發泄；同樣的寫實，卻也不似《黑暗中的舞者》那般沉悶壓抑，影片中的暴力情景在俯拍的鏡頭下充溢著無奈的爆發和寂寞的悲哀。然而在這樣殘酷冷漠的生命的逝去中，我們并沒有逝去溫暖的感知。導演在向我們展現一個慘烈悲壯而又希望尚存的世界，即使有暴力與死亡的威脅和侵襲，生命與溫情卻依然在每個人心中蔓延。一塊引人莞爾一笑的蛋糕，一種夫妻間猜撲克牌的小把戲，一聲惡作劇般敲響的寺鐘，一段燒焦的“意大利式烤魚”，一副拼圖，一張被駛過的汽車破壞的合影，一束依舊換水的枯萎的花??生命，理應如此平淡而又堅強??所以，當西佳的妻子輕輕說出那句她唯一的臺詞“謝謝你，謝謝你為我所做的一切”時，溫馨和希望在瞬間被放大，即使隨后不久的是兩聲無情的槍響。同樣，這種希望的溫情更明顯地體現在崛部身上。故事中兩條平行線的另一條的主人公崛部，受傷后妻子女兒離他而去，在生活中消沉下去的他卻逐漸從繪畫中找到了生的痕跡。兩條分開的平行線由崛部看到的畫，由他手下的畫交匯在了一起，也再次分開走向了相悖的方向。我其實很難解釋北野武的那些畫有什么意義，但它們卻是整個電影中留給我最深印象的，或許是色彩，或許是反差，總之有一種震撼感。從一只白馬，頭是一朵金燦燦的葵花，到兩只蝙蝠，頭是水紅色的蘭花，甚至貓眼，也是白色的馬蹄蓮花，還有綻放在黑色夜空里的，燦爛的焰火，反復出現的櫻花主題，碧藍的河水邊的櫻花，以及最為人津津樂道的那張畫，在粉紅色的櫻花深處，一個穿著灰綠色衣服的人的背影，在這個人的身邊，一把短刀插在泥土里。甚至是那張“雪”和“光”的字樣上刺眼的鮮紅的“自覺”，都帶有一種強烈的生命感。導演北野武的畫，或許也正是車禍后的他的心理寫照，從毀滅求死的那一端擺回到了求生的這一端；同時，我們也就從崛部的表演中，尋到曾陷入死亡絕境的北野武的影子。影片中很多崛部凝望大海的鏡頭，那時候我總在猜他心中會想些什么。他個人的生活沒有語言，是什么讓他點燃了生活希望的剎那，讓他的畫和西佳的生活在錯位后又聯系在一起。最簡單的答案是導演，或者是導演的意愿。“藝術家可以并應該做到的一點就是：讓人感到活著至少還有點意思”。應該正是處于對生的感悟中，北野武鏡頭中殘暴的或是落寞的人生才并沒有讓人感到絕望。而這些時候畫面湛藍的主色調和平靜凝固的鏡頭也傳達著一種和諧與安寧，如同對于生活、生命的一種旁觀，冷靜而讓人沉思。

有時候我覺得自己很難說清除崛部和西佳誰是悲劇人物誰是喜劇人物，亦或二者同悲同喜。對西佳，雖然最終“死”的結局是悲，但無疑我們并沒有從他人生最后的一段路程中感到更外露的痛苦。他的臉很少有表情——我只記得在拍照時汽車過后他和妻子的一次對笑。很多人說因為西佳是主動的——“找死”也好，“主動選擇”也好，盡管最后會如煙花般消逝，卻擁有綻開時難忘的絢爛。

西佳所選擇的路其實讓我感到有些不可思議。我曾經分析是什么邏輯或是理由讓西佳選擇了這樣一條極端的路。而其實，且不談日本社會、文化等等因素，人做許多事是沒有推理邏輯可講的。平時的生活、性格風格、突發事件甚至是一時沖動都可能會促使人去做各種事情。然而，在影片中，原因似乎并不重要，只要是西佳選擇了，他所做的每一件事，所走的每一步便有了價值。

而對于崛部，原本幸福的他被離棄后沉入孤寂絕望的深淵，“等死”的他卻又在已成悲劇的定局中找到了寄托。有人說，“電影的題目應該分開來讀，花和火分別象征著兩種生活狀態，一種是像火一樣的花——靜態，被動，充滿向往且無奈的，一種是像花一樣的火——動態，主動，正在體驗且熱情的。”崛部自然是前者，無奈畢竟有些可悲，而活著也不見得幸福。因此相較之下，生活是否應該像西佳一樣？不，沒有那么極端。只是生活再怎么艱難總會有希望所在，只要你選擇去尋找，即便這種溫暖如煙花的燦爛轉瞬即逝，即便最終的結局如煙花般很快凋零。

《花火》的音樂也別具特色。久石讓的音樂向來以舒緩悠揚讓人難忘，而在這部影片中也貼切地表現出畫面的情感。

影片中有很多靜止或是緩慢的鏡頭，使影片有種畫展的感覺。影片中沒有特別的鏡頭手法，一切電影語言都是很平實的：山田陪妻子在靜靜的小河旁垂釣，以及在鐘聲響起時的寺院大門，畫面空靈而寂靜，如同一幅使生命定格的照片；人物之間的對話也并不多，靜靜地坐著，沉靜或是一言不發，而音樂則恰時地表達了人物的內心。初聽音樂的時候偶爾會覺得奇怪，總覺得和畫面或是人物情緒不符。而最終恰恰是音樂的張力讓我在混亂的敘事方式中重新體會到畫面背后的情感，深沉的、跳躍的或是靈動的，如同人生無常，如同結束和輪回。

第五篇：精彩影評

電影推薦

假期閑來無事，尤其是在流量快用不完的前提下，看了幾部電影，給大家推薦幾個自認為比較經典的影片。

第一個：《追風箏的人》

以美國人的視角去審視阿拉伯國家的民主文明。該影片無疑是在嫁接一種美國式的民主文明，但好就好在該影片用對了載體。以一個旅美阿拉伯人的童年回憶去把美國人的價值觀自然地寄于影片之中。當片中主人公拿起風箏并對他的侄子說：“為了你，我愿意追一千次。”這不禁令我眼眶濕潤。細節就不給大家說了。看看電影吧。也許你也會有同感，想起你那兒時不舍不棄的玩伴，想起滋養你的那一片土地。

第二個：《hello，樹先生》

自己認為是王寶強的演技的全面爆發。說實話，看了一遍這個電影有些似懂非懂。但無疑的是已經被寶強牽動著每一根神經。看了看專家的影評之后才明白

這不愧讓寶強奪得海參崴國際電影節的影帝。該影片植根于改革開放的浪潮，將視角投射在東北的一個小山村。單身青年樹先生經歷讓我們唏噓不已。在改革開放的經濟浪潮中，一個普通的青年卻成了經濟騰飛的殉葬品，讓人不禁嘆息。樹先生的瘋癡，似乎在向現在的人們敲響警鐘。這么深刻的電影讓我“讀”到了魯迅先生的味道。

第三《我是傳奇》

WILL SMITH 的又一力作。當世界中絕大多數人類滅亡，而整個紐約市只有你一個人，你會怎么辦？我們的威爾當然不會閑著，拿起步槍去狩獵，去和喪尸作斗爭，去研究解藥——————但無疑威爾有時孤獨的。他是多么希望有人陪伴，就連他唯一的伙伴狗狗也被咬死時他不免絕望。我想知有威爾才能把表演尺度拿捏得這么準確。大家看看吧！聽說還有2------

第四：《陽光小美女》

聽了第十放映室的介紹才去關注這部早已獲得多部大獎的電影。各具問題的一家人，陪著自家最小的孩子奧利芙踏上了開往加州的陽光小美女選拔比賽之旅。在這場旅途中一家人發現著彼此，關愛著彼此，最終使一家人更具凝聚力。我想影片之所以能夠獲得諸多獎項應該是其關注了美國當下的許多問題。例如：青春期，破產，吸毒，同性戀，離婚------將這么多的社會毛多集中體現在一家人身上，可見導演功力。

第五：《查理的生與死》

生死問題向來是哲學家熱衷探討的的問題。你是否相信有靈魂，你是否相信上帝，你是思考過為自己為何活在這個世界上。以《歌舞青春》、《17again》走紅的美國小生扎克-埃夫隆演技顯著提升的又一叫好的電影。親情，友情，愛情。。常拍常新的的題材------

第六：《荒島余生》

奧斯卡影帝就是奧斯卡影帝，《阿甘正傳》《幸福終點站》等影片讓我就對他佩服得五體投地。而這部影片功能更讓我為之動容。現代版的魯濱遜。但我對該電影的中文名稱翻譯稍有疑義。英文 cast away 字面義應為拋掉，扔掉的意思。而電影中的主人公正是被上帝丟掉，被生活遺忘。但他并沒有服輸，沒有向命運屈服。最終還是獲得了新生。不如叫《被遺忘的人》。

第七：《博物館奇妙夜》

很奇幻的童話，很適合父子在一起共同欣賞。在每個男孩的心中父親就像一座山那樣偉岸，令人崇敬。但如果你是片中的小人物剛剛失業，老婆嫁給大款，又交不起房租-----你會怎么辦呢？你會愧對父親這一偉大的稱呼嗎?幸好一個自然歷史博物館守夜人的工作“找到”了他接下來就是奇妙的博物館之夜了。看看吧，很簡單很溫馨。