第一篇：羅生門影評

有軟弱的地方就有謊言

黑澤明的《羅生門》，人性中赤裸裸的軟弱和謊言。1950年的片子。黑白，粗糙，淳樸。直入人心。

一間破殿，陳舊的牌匾，一場大雨，一個故事。人性就如此丑陋地被呈現出來。

黑澤明的手法獨特有力。借著樵夫的口，這個發現命案現場的第一人，在破舊的羅生門下躲避一場大雨的時間里，對一個路人敘述了整個事件。同時，殿里還有一個與案件當事人有過一面之緣的行僧。

是一起殺人案。武士牽著坐在白馬上的妻子行走山間，與行僧擦肩而過。之后正躺在樹下的強盜在微風吹起馬上女人面紗的時候被她的美貌所吸引遂起歹念。他騙綁了武士，強暴了女子。而路過的樵夫發現武士的尸體后慌忙報官。

殺死武士的是強盜，這一點已經確認。而矛盾集中在殺人的動機和兇器——究竟是長劍還是短刀上。每個人的說詞都完美無缺。甚至是已經死去的武士，借著托靈的巫婆之口敘說的口供都似無破綻。

強盜并未否認自己殺死了武士。然而他口中的武士與自己用長劍激戰二十多回合不幸落敗也算是好漢一個，而自己則是一個英勇善戰，光明正大的男子漢。將一個手握短刀的烈性女子降服，讓她順從地滿足了自己的欲念，是一件讓自己無比得意和自豪的事情。

女人承認了自己被強暴的屈辱，并宣稱在此之后自己的丈夫，也就是武士對其冷冷的漠視令自己痛苦萬分。于是她拔出短刀讓武士殺了自己。但自己因悲傷過度昏厥了過去，等到醒來的時候發現短刀叉在武士的胸口。自己想要尋死卻沒有膽量。此時的強盜早已不知去向。

武士托巫女的口述說的又是另一番景象：強盜在自己面前強暴了自己的妻子。隨即卻見妻子轉而隨強盜左右，并要求強盜殺了自己。他遂感憤怒萬分。此時強盜一把推倒女人并表示不齒，并問武士如何處置她。武士心下原諒了強盜，卻無法容忍妻子的惡毒。帶著對她的詛咒和怨恨，武士悲憤地拔出短刀自己剖腹而死。而女人和強盜，包括那柄短刀都已不見。

羅生門殿外的雨依然滂沱。樵夫、行僧和路人依然在檐下等待雨停。風雨交加如同樵夫內心思潮的激烈碰撞。他終于開口，訴說出他親眼所見的事實的真相。

強盜在強暴了女人以后百般撫慰只要她愿意跟他走。她無法決定，想要自己的丈夫和強盜以武力決戰，而自己會跟隨勝出的一方走。然而武士是懦弱的，他表示不愿意為她冒生命的危險，并且責問自己的妻子：“在兩個男人面前出丑，你為何不自殺？！”此刻強盜說了一句話：“不要這樣對待她，她們不是男人，她們無法克制的哭，是因為她們是弱者。”而女人霎時明白過來，自己的丈夫是多么無恥而懦弱的男人。她質問他身為武士卻為何沒有能力保護自己的妻子，并且對強盜亦百般嘲諷。在她的挑唆下，兩個男人終于彼此拔出了長劍開始決戰。然而，兩人的姿勢和劍法是多么的雜亂而無章，毫無氣概可言。武士的死也僅僅是無意間的事情。等強盜回過頭來，女人已經不見。

事情就是如此。然而為何樵夫不愿意說出真相呢？他說自己不愿意卷入案件。而事實上，只是因為他一時的貪念，偷偷拿走了那柄價值不菲的短刀而已。他意圖隱瞞的這這件事情被聽他口述的那個路人所揭穿。

“人只是以為自己誠實。”“有軟弱的地方就有謊言。”路人說的話句句在理，一邊的行僧嘆：“連人都不能相信，還能相信什么？”于是路人說其實本來就是如此。這羅生門附近的鬼魂都覺得人太可怕，所以都不來。

影片放到這里，差不多是結尾了。然而各執一詞的真正原因，就是那句“有軟弱的地方就有謊言。”強盜想要表現自己即使殺人也要有的磊落氣概，女人企圖掩飾自己并不貞烈的事實和挑唆兩個男人決斗致使自己丈夫死于非命的真相，武士即使是借巫婆的口也意圖掩蓋自己的懦弱和無能，而樵夫遲遲不愿說出真相，只是想隱瞞自己偷偷拿走了短刀。人性就是這樣陰暗而赤裸地呈現出來，各執一詞不如說是各取所“需”——各自所需要掩飾的軟弱。

然而往更深一層想，強盜的說詞中把武士形容成武力與自己不相上下富有氣概的強者，武士的說詞中把強盜描述成一個具有男子主義的漢子而自己最終也原諒了他。然而兩人對與同樣一個女人，一個宣稱的是她由貞烈轉為順從的淫賤，另一個陳述的是她淫賤后的惡毒——男人之間的惺惺相惜轉而對女人的鄙夷和譏諷。然而事實上，這個唯一的女人看清了他們的齷鹺和懦弱，表現出了強勢的一面。既然如此，她卻沒有在證詞中說出這一切，依然以一種受辱含冤的姿態出現。她或許是不敢和不能說出真相。黑澤明做這樣的安排，或許也是意在表達五十年代初的日本婦女依然低下的地位和男權的強勢。而雖然如此，但覺醒意識已經漸漸地在女性的心中蘇醒，如同此片中的女人在最后時刻意識到武士的懦弱和無能。

同時從歷史的角度來看，五十年代初的日本也正是昭和時期戰后新舊右翼更替的時期。影片從一開始的滂沱大雨中，就在借行僧和樵夫的口敘述著當時的政治背景——兵荒馬亂、時局動蕩、民不聊生。一個武士，一個強盜，兩人的境界應該是有很明顯的高低之分。然而在整部片子里，我們看到的是武士的懦弱和無賴以及對自己妻子的絕情、冷漠和鄙視。強盜雖然強暴了女人，而他從一開始對與自己的罪行就毫無否認，并且在女人被武士羞辱的時候他說過那樣一句話：“不要這樣對待她，她們不是男人，她們無法克制的哭，是因為她們是弱者。”雖有男權的成份在其中，但是與懦弱的武士相比，真小人和偽君子的鮮明對照讓看者從心里面明白黑澤明意圖揭示和諷刺在日本當時的年代，武士道的精神已經是名存實亡，甚至已然不如一個山野強盜。在影片最后，雨當然是停了，天空雖然依舊是厚厚云層，但終究有金色的陽光透射出來。而在微弱的陽光下，樵夫抱著一個新生的棄嬰緩緩離去，行僧也終于看到人性中依然存在的真摯的一面。在敘述了漫長的八十多分鐘人性的懦弱和欺騙之后，黑澤明在結尾給了所有人一個金色的美麗希望。

回過頭來，有軟弱的地方就有欺騙固然是對。然而，軟弱從何而來？再追溯回去，強盜在第一次講述他所編排的說詞時，便說了這樣一句話：“僅僅是一陣微風。如果沒有那陣微風，也許那個男人就不會死”。是的，就是那陣風。撩起了馬背上女人的面紗，吹起了她輕柔的裙擺。隨即他看見了她潔白的腳踝，她面紗下純美的容顏。于是一切發生。僅僅是一陣微風，吹起了他內心最根本最原始的欲望。然后，純然是欲望，造就了每個人內心的軟弱，并且構筑了每個人利用謊言企圖展現的幻像。人心最深的地方，埋藏了多少陰暗而不可告人的秘密。幽暗破舊的羅生門下，鬼魂都覺得害怕的地方，卻在柔和的陽光下真相大白。

一陣一陣的微風始終在吹，如同欲念無盡。而每個人心里面的那道陰暗的羅生門又是多久才放晴一次？這或許是黑澤明在影片里留下的又一個質問罷。

第二篇：羅生門影評專題

關于羅生門的一切已經被已有和未來會有但大部分將屬于老調重彈的影評說盡了，人們對這部片子的褒獎是如此熱烈，對談論和探索它內涵的興趣是如此濃厚，以至于他們在說到其他用多重視角來回溯一個事實的敘事手法時，總是下意識的脫口而出，“運用了羅生門式敘事”。

一部片子能衍生出一種敘事手法，并且被提到用其名字命名，這可是光宗耀祖的大事。希區柯克講故事之高明舉世公認，但從來也沒有誰說過“《眩暈》式敘事”吧？奧遜威爾斯是大牛中的大牛，但你幾時聽說過“《公民凱恩》式敘事”？愛森斯坦更是一個電影語言發明家，但你恐怕也沒有聽過“《戰艦波坦金》式敘事”吧？徒子徒孫們每拍出一部幾個角色來回回憶往事的片子，無論是劇情戰爭還是偵破，影評人都得把羅生門這個老祖宗重新拉出來膜拜一次，如此積累起來的高人氣，恐怕連巴菲特資產滾雪球的效率也要甘拜下風。

羅生門是如此具有超前性，以至于這個在當時略帶實驗手法的敘事在后輩手里竟難以再發揮出新的創新，無論是最終拼接出了戰爭英雄感人故事的《生死豪情》，還是案件真相在多人敘述后反而成了一團糟的《蛇眼》，基本上都是在老框架里兜圈子，無法跳脫老黑的結構。在2000年，一個天才的年輕導演通過把一部電影完全倒拍創造了一種比羅生門更為花哨的敘事，雖然得到了評論界的吹捧，但也使得很多人看不懂，可見要在玩敘事和把故事講得通俗之間找一個平衡點，老黑這部60年前的作品仍能給當代導演上一課。直到新世紀，《刺殺據點》和《基地疑云》這樣的純商業動作片仍通過羅生門式敘事加入相當不錯的懸疑效果，就是明證。至于《英雄》，呵呵，我不想評論，你知道原因的。

老黑即使一輩子只有這部片子，他也足以被推上大師的神壇，并且在電影仍存在的未來中，都不用擔心會被擠下來。當然他又繼續拍了很多其他片子，雖然這其中再也沒有一部能被用來命名一種手法了，但是我們都知道，這些片子一樣的好看，大師嘛，就是這樣的。

說到《羅生門》這部影片,其實在這之前我就聽說過,但一直沒有看,直到前段時間才完整的欣賞完了這部轟動影壇的電影。

影片《羅生門》是由著名劇作家橋本忍根據名作家芥川龍之介創作于１９２１年的短篇小說《筱竹叢中》改編的，是大導演黑澤明的驚世之作，被譽為“有史以來最有價值的１０部影片”之一，歷經半個世紀的時光依舊光彩奪目。

我個人覺得《羅生門》之所以會有這么大的震撼力，一方面要取決于它深刻的電影主題。影片以一宗案件為背景，描寫了人性中丑惡的一面，揭示了人的不可信賴性和不可知性，然而其結尾的人性化轉折又將原有的對整個世界的絕望和對客觀真理的疑惑，一改成為最終強調人的可信，贊揚人道主義的勝利和道德的復興。當然，另一方面就是因為它別樣的拍攝手法，4個人，各自的獨白，串起了整個故事的主線，手法創新獨特，耐人尋味。

除了我們剛剛說的這部電影的深刻主題之外，我想要談的應該就是《羅生門》別樣的拍攝手法。

其實，一部電影如何在有限的空間內給人以最大的想象，這可能是很多導演都比較關注的問題。《羅生門》就提供了這樣一種可能。

拍攝手法一：拍攝凌亂景物，體現象征意義

綜觀整部影片，我們可以看到電影中充斥著各種各樣的象征物：

殘破的城門、神秘恐怖的樹林、連綿不斷的大雨、游移不定的兇殺，以及盜賊、樵夫、武士、僧人、這些象征物連綴在一起形成了一張發散性的大網，這張網中不存在任何肯定性的內容，更形象的說就是網里面沒有一條魚是完整的，或者說沒有任何一條是確定存在的。殘破的羅生門在鏡頭中堅定地游移著，在這樣一個強大而矛盾的場景中發生的一切必然會讓人無法琢磨。

拍攝手法二：同一事件，不同情景再現

影片通過用五個人在公堂上的供詞和行腳僧、賣柴人、打雜兒的避雨中閑聊的形式，表現了這幾個人對武士被殺這一事件的經過作出的不同的結論：

強盜多襄丸說，他沒有殺那武士，是武士和他決斗戰敗而被砍倒的，半敗而死，與他何干？同時夸耀那武士武藝高強，借以襯托自己武藝超超群。

死去的武士武弘借女巫之口說，他是用妻子那把短刀自殺的。將死未死之際，插在胸口上的那把短刀被人被人拔走時才氣絕的。

武士的妻子真紗說是她手拿短刀撲到丈夫懷里時，丈夫被她誤傷而死的。

賣柴人則說真紗挑起丈夫與多襄丸決斗而被多襄丸砍死的，但兩人的武藝都稀松平常，決不像多襄丸吹噓的那親。這樣就掩蓋了他把武士胸口上那把刀拔走的事實。

至于多襄丸的被擒，他本人的陳述和捕快說的也不一致。捕快說多襄丸是從馬上摔下來而被他擒拿歸案的。多襄丸卻說，他是喝了泡過毒蛇的泉水，中毒之后被捕快抓住的。

而且幾個人在敘述自己的經歷時，都是在相同的地點，背景和環境都是一樣的，這樣就給觀眾一種現場感和期待感，迫切想知道真相到底是怎么樣的。

其實通過幾個人不同的說法，把原景再現了一遍，這種拍攝手法在后來的《英雄》，《羅拉快跑》中我們都看到過。這種拍攝手法在一定程度上，我個人覺得給觀眾想象和思考的余地會更寬泛。

拍攝手法三：簡單的取景，綿密的鏡頭

《羅生門》的戲只集中在四個地方：羅生門、山林、糾察使署、河灘。但重場戲卻在山林。417個鏡頭中，僅僅山林就占293個，占去將近全部鏡頭的四分之三。特別是灌木叢中高速度地跟拍強盜多襄丸奔跑的鏡頭，是全劇最精彩的部分。我在這里列舉一二。

第一處: 強盜多襄丸追趕武士夫婦（鏡頭主要集中在被拍攝者的頭部和全體）

第二處：強盜多襄丸拉著真紗去武士的所在地（鏡頭主要集中在被拍攝者的腳部運動，而且光線的拍攝也非常到位）

這些場景的拍攝最具特色的是它使觀眾感覺不出攝影機的存在，而是觀眾的眼睛跟蹤而去。

《羅生門》共有53場戲，這53場戲，共用417個鏡頭。這么多的鏡頭，組接重極其細致綿密。有的舒緩有致，有的只是一閃而過。這么多的鏡頭，組接得極其細致綿密。有的舒緩有致，有的只是一閃而過，使整部戲明快利落，劇情緊張，篇幅緊湊，人物的動作迅捷，完美地構筑了整部戲。

其實，看完這部電影，我覺得羅生門并不是一部純粹的敘事電影.不僅僅因為在敘事手法上的對一個事件的多重訴說,而是因為所帶來的對故事本身的思索帶有一種哲學思辨的味道.它通過大量象征的運用，極少的對白，具有在極端環境中的人的惡的展現，使這部電影帶有強烈的詩的特質。

我們感謝大師黑澤明為我們帶來了經典的《羅生門》，我們也相信電影事業在不久的將來可以發展的越來越好。

第三篇：羅生門影評

簡單中的不平凡

這個電影所敘述的故事很簡單，也很復雜。該片中人物一共有8個人，4個場景，但正是這樣才顯示出黑澤明的特別之處。

第一個場景——羅生門下。門樓外大雨滂沱，閃電交加，導演用善用的環境手法暗示故事的發展必定是曲折離奇、苦悶悲涼的。鏡頭拉近，殘破的城樓門下，乞丐、樵夫、苦行僧，樵夫和苦行僧一臉憂愁和不解，這也就讓躲雨的乞丐閑來無事過來攀談引出了故事。苦行僧從一開始就開始說教，雖然所說世間萬象都是事實，但畢竟過分悲觀，這也為影片結尾苦行僧態度轉變——為了曾經懷疑樵夫抱走孩子的動機而羞愧——做了鋪墊。乞丐從影片到結尾都是一個“惡”人的姿態出現的，只不過是在這個戰亂頻繁、橫尸遍野已經為常態的時代已經麻木不仁的一個人，生存才是王道，所以對于苦行僧說教的嗤之以鼻以及結尾拿走包裹孩子的和服都是情理之中的。樵夫是這里面導演很濃墨重彩刻畫的一個人，作為案件的當事人，他有倆個不同版本的描述，一個是為了防止被牽涉到案中編造的謊言，一個是被迫說出來的真相。倆個不同版本的敘述足以證明，人人都有私欲，每個人都是脆弱的，有脆弱的地方就有謊言。如果說4個案件的當事人對于案件發生的描述是高潮的話，那么影片結尾棄嬰的出現就是影片的點睛之筆。乞丐收養棄嬰讓苦行僧在那個人們互相猜忌、懷疑、惡性表露無疑的年代看到了人性的溫暖和希望，也讓一直沉浸在悲痛中的觀眾長舒了一口氣，或許結尾是作者自己的意淫，有點刻意而為之，但終歸也是對于剛2戰結束后不久的日本民眾的一個慰藉。3個角色的選擇很到位，苦行僧、乞丐、樵夫分別象征著善、惡以及善惡兼而有之，結局的意味也非常明了。

第二個場景——樹林。該影片大多數鏡頭和情節都放在樹林這個場景中，一方面樹木叢生和陰郁的樹林和犯罪掛上鉤是最正常不過了，另一方面我覺得也隱喻了案件真相的撲朔迷離。很明顯，武士、武士妻子、強盜都在為了提高自己的形象都有自己不同的敘述版本。武士為了讓自己看起來更有血性更符合武士精神，強盜為了突出自己對于英雄的惺惺相惜和自己的“俠肝義膽”甚至是來解救武士妻子的，而武士妻子則為了突出自己的忠貞。而通過同一場景四個人不同的敘述逐漸將人性中惡的一面展現出來。比較起來樵夫作為旁觀者的角度更為客觀，也可能更接近事情的真相。原來強盜和武士在面臨生死抉擇時是如此懦弱無能，決斗就像市井上的嚇破了膽的小混混胡打亂撓，而武士妻子也掩蓋了在被強暴中產生的快感以及在武士和強盜搏斗過程中自己因為害怕而逃之夭夭的事實。印象很深的是武士妻子一直都在嚎哭，不管是她自己敘述被丈夫漠視后的因為內疚而痛哭還是樵夫敘述的她自己看到丈夫和強盜倆個人都懦弱無能而自己因無助嘲笑而痛哭，或許這也印證了女人在日本社會中的下層地位，也算是黑澤明對于女性不公的一種吶喊吧。

第三個場景——縣衙。不知道在日本審訊犯人的地方叫什么，我們姑且稱之縣衙吧。這個縣衙中的審訊人員是沒有露臉的，就是幾位案件當事人的各執一詞，因為沒有逼迫和質問，所以更能讓人們講出真實的謊言。縣衙背景很干凈，只有一堵墻，大堂布置也很簡單，不像審訊，而僅僅是心靈的拷問。在人們申訴供詞的過程中有一幕很精彩，就是武士借巫婆之神還魂，訴說武士版本的“真相”。巫婆的雙眼充滿了怨憤、憎惡，而且都用的是近鏡頭，給人一種壓迫感，混音的配置在那時候應該已經很超前了吧，而死人也是會說謊的更讓案件陷入了僵局。從縣衙前前后后不同人的敘述，不斷的推進事情的發展，讓一個個脈絡清晰展現在觀眾面前，沒有大幅多的跳躍也沒有刻意刻畫，僅僅是平鋪直述，讓觀眾有種代入感。

第四個場景——河灘。這個場景雖然是為了講述強盜被抓至縣衙順筆帶過的，但是也為刻畫強盜內心掙扎以及還原強盜供詞做足了功夫。強盜落馬我本來很傾向于強盜的敘述的，畢竟身強力壯的強盜怎么能輕易跌下馬然后在沙灘上面部痛苦四肢痙攣呢?但仔細推敲下也不對，如果他中了蛇毒，為什么在與武士搏斗以及強暴武士妻子的時候毒性沒有發作，偏偏在事情結束后才發作，是不是太巧合了?如果樵夫的那個版本是真相的話，那之所以強盜跌下馬在地上匍匐爬行精神不振是因為他確實膽小如鼠，而且又經過人性中最丑惡的一面的洗禮。

其實這部片子不在于知道哪個版本是真相，謊言、猜疑、貪婪以及所有表現在影片中人性的種種的丑惡的展現讓樵夫開始愧疚并抱起棄嬰給大家一絲希望才是黑澤明的拍攝電影的初衷。之前有人說過，偉大的導演是旁觀者，僅僅是用電影鏡頭定格一個個事實，作品中參雜感情的導演頂多是個優秀導演，而不是偉大的導演。我認為此話有失偏郣，如果按照這個標準的話，那所有的紀錄片的導演都偉大了。我覺得偉大的導演是可以講簡單的東西拍出不簡單來的導演，正如執導這部《羅生門》的黑澤明。

第四篇：《羅生門》影評

《羅生門》影評

在之前，首次聽到黑澤明的名字，是因為他的另一部電影——《夢》。正值日本大地震之時，這部關于自然與人的電影被人們再度提起，甚至謠傳是對日本現狀的預言。

黑澤明是日本電影界一位具有標志性和里程碑式的人物，他與日本著名影星三船敏郎組成的“黃金搭檔”佳作不斷，這學期課堂上觀看的《羅生門》正是他們兩人合作的經典作品之一，也是黑澤明導演的代表作。

在本片的情節安排上，運用了套層式結構。在羅生門下，云游僧人、樵夫和乞丐避雨的時候，閑聊起一樁奇怪的命案，從而拉開了故事的序幕，為人們講述了武士與妻子荒山遇險，武士慘遭殺害，妻子真莎遭強盜侮辱的故事。作為證人的樵夫，強盜多襄丸，真莎，武士（借助靈魂）作為案件的相關人員都為此作出了各不相同的證詞。

對于樵夫，他應當是這個事件的局外人，他的證詞也理應更接近真相，但實際上，他掩蓋了因為貪圖小便宜而抽走尸體胸口插著的匕首的行為。作為兇手，多襄丸對自己的犯罪事實不僅供認不諱，而且還對這次爭斗十分得意，實際上他掩蓋了自己的怯懦和狗爬式的拙劣戰術，把自己描繪得英勇善戰，敢做敢當。對于武士，作為受害者，他卻并沒有把罪歸于真正的兇手，他掩蓋了自己膽小怯懦，尊嚴受損和與妻子感情不和的事實，聲稱自己是絕望而自殺。對于同樣是受害者的真莎，不僅掩蓋了由她挑起爭端的強勢的一面，還強調自己的忠貞，以及因忍受不了丈夫的冷漠而誤殺，說自己是忠貞、無奈的苦命女人。

他們都懷著利己的目的，竭力地維護自己，將自己美化，將真相歪曲。愛略特說：人類承受不了太多真實。我們所看到的聽到的未必就是真實，所謂的真相也并不真實。黑澤明通過這部影片，提出了“人為什么撒謊”的問題，并不言而喻地作出了解答，由此探討了人性虛偽自私的方面。

套層式的敘事在電影中運用插敘蒙太奇的手法鋪陳開來。在每個人的敘述結束后，都會轉到羅生門避雨的三個人討論的畫面，以表明所有的敘述都是避雨人的回憶，是已經過去的事情。影片的主線正是羅生門下的討論，貫穿全篇，首尾呼應，以三人的到來開始，三人的離開為止。

在影片中，對我來說印象深刻的是樵夫在荒山行走最終發現尸體的片段。樵夫在茂密的樹林中奔走，斑駁的樹影，匆匆而過的腳步，伴隨著節奏感很強的音樂，行走中逐漸找到一些證物，告訴觀眾這樣的樹林必有驚奇的事情發生。重復的聲畫甚至令人感到煩躁，而且把懸念一步步推進，令人想盡快進入故事主體。在日本影片中常使用俳句畫面，上述《羅生門》的這一片段，便是為其啟示服務的。

在影片的結尾，貪圖便宜的樵夫抱起棄嬰遠去，體現了人性中的善良，彰顯了人性的美，雖然這樣的結尾難以與全片的陰郁氛圍抗衡，但至少為這部灰色調的電影增添了些許亮色。羅生門，一座被廢棄的城門，一個人類社會道德與準則的象征，最終成為道德準則回歸之處，是幸運，是無奈，還是值得深思？

在日本電影中，自然界一直被認為是具有關聯性的，這些自然界的元素常被應用到電影中來表現深刻的思想。茂密的掩藏罪惡的樹林，令真莎心醉神迷的樹稍間的太陽，仿佛要將京都沖刷得一干二凈的羅生門的大雨，都被巧妙地應用到這部電影中。地震，火山，水，狐貍等自然界意象，也經常應用于日本電影中。《羅生門》是從人類自身的角度出發，探討人類共性的問題。也正因為如此，它才可以走向世界，獲得盛譽。正如卡夫卡所說，你如此討厭這個世界，卻發現自己也參與其中。反觀我們每個人，可能都像樵夫一樣富于同情，而又自私自利不愿揭露真實的自己。《羅生門》為我們提供了思考問題的一個不同的角度，提醒人們善于自省，剖析內心。

第五篇：《羅生門》影評（xiexiebang推薦）

《羅生門》影評：

“羅生門”這個詞語，原起源于日本，作為佛教用詞流傳到亞洲各國。這可以看做文化的一種生存發展方式。至于“羅生門”的典故，我想可以從兩個方面去思考。一，在民不聊生的社會形勢下，對“惡”的不同理解與解釋；二，字面含義，非佛教奧義。通過這部電影，我認為“羅生門”是人們各自為自己的名義、利益等非物質的東西而對一件事各說各話的意思。

在《羅生門》這部電影中，總共只有九個人物：樵夫、行腳僧、雜工、兇手、武士、武士妻子、捉住兇手的衙役、女巫、嬰兒。故事發生在十二世紀的日本，在平安京發生了一件轟動社會的新聞，武士金澤武弘被人殺害在叢林。作為證人，樵夫、兇手、死者妻子、借死者的魂來作證的女巫，都曾被招到糾察使署，但他們都懷著各自所思所想，竭力維護自己，美化自己的形象，編造不同版本的謊言，使得事實真相有了各不相同的證詞。

世間真相永遠只有一個，但人提供證詞的目的卻各有不同。為了美化自己的道德形象，減輕自己的罪惡，掩飾自己的過失，人人都杜撰并敘述了一個個最終目的是美化自己的“事實”版本。羅生門下那個躲雨的漢子，他對密林事件的評論似乎可以作為總結：“人都自以為老是，都把對自己合適的話當做真話，而把對自己不合適的事情，忘得一干二凈，這樣才心里舒坦。”這似乎看透了一切的漢子還說過事實真相不可得知的虛無主義“認識論”，竟使得對人性之善尚存一線希望的和尚都差點同意了他。荒山上的慘案，成了一團撥不開、看不清的迷霧。