我從海上來，浪花滿袖-寫景作文

那是我第一次，聽見海的聲音。

“沙沙，沙沙……”細碎的浪花翻滾著涌向岸邊，一道接著一道，淺淺地撲向沙灘，又慢慢退了回去。我仿佛看見，在遼闊的海上，有幾只潔白的鷗鷺掠過，舒展著美麗的羽翅，翱翔在明凈廣闊的天空下。

在我很小很小的時候，奶奶每天晚上都講故事哄我睡覺。最愛聽的，是《金色的海螺》。講一位海螺姑娘愛上了一位打漁的少年，于是就趁他出門時為他打掃、做飯。后來少年雨夜出海迷失了方向，她便取出夜明珠為其指路。最后的結局，大概是兩人幸福地生活在了一起。

故事的情節至今還記得。

那時候，我深深癡迷于書上所畫的大海：瞧，多美呀！那種一直藍到靈魂深處的深邃與沉靜，撥動著我的心弦。

終于，在我六歲那年，收到了一件禮物——是只海螺殼，淺白色的，上面有一道道黃褐色的花紋，殼上螺旋形的、淺淺的紋路環繞著。沒有多么稀奇，也稱不上驚艷，只是普普通通的一個海螺。但足以填滿我所有的喜悅——在那些日子里。

奶奶找來白色的絲線，幫我將海螺掛在脖子上。想起它的時候，我就小心地捧起它，輕輕貼在耳邊，聽海的聲音。奶奶說，是海螺姑娘在里頭唱歌呢。我堅信不移，因為書上也說“只待有緣人拾起，為卿奏響海之歌”。

聽著海聲，我就這樣長大了。

在十歲那年，我第一次見到了真正的大海。乳白色的晨霧像被打翻的牛奶，彌漫在空中，仿佛為遼闊的大海披上了淡雅的輕紗。迎著海風咸咸的氣息，我走在淺白的沙灘上。腳下是濕濕的沙粒。細沙湮沒了我的腳趾，沙的余熱透過腳掌悄悄熔化了我的心。海水是溫柔的。我撥動著它，感受它一點點漫過我的腳，又悄悄退回去。我拿出海螺，再聽，的確有海的聲音。

再后來，我離開了故鄉，也聽不見記憶里奶奶摟著我，給我講海螺姑娘的聲音了。離開的那天傍晚，我坐在故鄉溪邊的石頭上，周圍搖晃著高高的蘆葦。望著白色的蘆花映著被落日染成橘色的溪流，突然就想起了海——那片觸及過我指尖溫度的海。

于是我拿起海螺，像小時候一樣輕輕貼在耳邊。四周一片寂靜，蘆葦搖動的“沙沙”聲也聽不見了。

在那永恒的寂靜中，我聽見了海的聲音，奶奶講故事的聲音，那微風、那晚霞、那心跳……。

第一次聽見海的聲音，心底傳響，浪花滿袖，再也不可替代。

“嘣——”伴隨那一聲爆炸，海上升騰著、翻滾著一團巨大的火球。那些銹蝕的船錨、松軟了的舢板都被炸成碎片飛濺開來；一起毀滅的還有那個海上生海上死的鋼琴師和他那縈繞在船里每個角落里的像霧又像風的音樂。《海上鋼琴師》的故事就應該在這里結束了。

故事開始于故事背景發生在本世紀初。在來往穿梭于歐洲和美洲大陸的維吉尼亞號船上，一名好心的黑人船工丹尼收養了一名棄嬰，并起名為1900（簡稱），紀念這個并不光輝的世紀。為了避免被送往孤兒院的命運，1900一直呆在維吉尼亞號上，從未踏上岸。1900從小聰明伶俐，在船上也過著備受愛護的生活。丹尼死后，1900躲過了被帶走的命運，并在一天晚上第一次展現了他驚人的音樂天賦和才華。美妙的鋼琴聲感動了船上的乘客，也感動了船長。1900最終留在了船上，成長為史上最偉大的鋼琴師。但是他的音樂只有乘客能有機會欣賞——他只在海上彈奏。他也拒絕了唱片公司為他發片，音樂是1900的靈魂，靈魂不能被復制，也不能與身體分割。巧合地，在唱片公司錄制唱片的時候，1900愛上了窗外駐足的美麗少女，舒緩的音樂分明為她而奏。少女離開時，1900很遺憾沒有將唯一的唱片送給她，也鼓起勇氣下船去追尋。人們目送他緩緩走下，祝福他的輝煌生活，但當他站在下船的臺階上，看那看不到頭的城市，最終還是折回維吉尼亞號，永不離開。直到二戰后，維吉尼亞即將被炸毀，1900還在心靈深處彈奏著無形的鋼琴……整部電影，游離著詩意的唯美與感傷。影片一開始描繪了美國這個有麥當娜 迪 羅德斯的這個國度對人們強大的吸引力，它的繁華，它的機遇怎樣讓人著了魔似的歡呼雀躍。對他們大多數人來說，紐約是追逐名利，改變境遇，拓展視野的地方。這與1900不肯下船，不肯用音樂過輝煌的生活形成鮮明的對比。對1900來說，海是他的陸地，是他的世界。人們在燈紅酒綠的城市間追尋夢想，他也在自己的純凈的海上堅持自己的夢想。從始至終，世俗的與游離于世俗之外兩種理想并沒有激烈的對立，比較明顯的一次交鋒應該是1900與杰里的PK。1900沒有那么強烈要取勝的心思，只是隨意發揮自己的水平就贏得了比賽。此外，乘客對1900演奏的音樂的癡迷，都說明了1900音樂脫俗的氣質給人們帶來的心靈上的不一樣的感受。雖然是兩種不同生活理想的對比吧，作品都給予了理解和尊重。只是，在所有人都沉醉于追名逐利中時，1900忠實于自己的內心感受，才顯得彌足珍貴。我喜歡的是作品里把人物與音樂融為一體，人物思想通過音樂來表達，所以電影里總是充滿跳躍的音符，即使是沖突（像杰里的挑戰），也是在音樂中解決。與純凈的大海，曼妙的音樂相輝映的是里面各種真誠善良的人物，美好也是《海上鋼琴師》感染我的地方。

看這部電影，就是與各種美麗心靈交流。善良的丹尼，親切的廚師，外冷內熱的船長……這些人創作了一幅幅溫馨的畫面：當著大伙兒，丹尼很自豪地解釋說TD是謝謝丹尼的意思；在黑乎乎的船艙里，丹尼告訴1900“媽媽”是賽馬，而1900說如果沒有他丹尼就得進孤兒院；1900躺在搖籃里，接受大海輕輕地推動搖籃……這些美好的記憶，一定很清晰地銘刻在1900的腦子里，所以初次與康恩見面的時候，1900說康恩因為沒有子女要進孤兒院，說康恩是識馬之人都是很自然地表達。1900心性自由，風度翩翩，不追名逐利，看音樂猶如生命。他會隨音樂起舞，會為對手的音樂由衷叫好，會撥打電話找人聊天，會偷偷親吻睡夢中心愛的姑娘……演員蒂姆 ?羅思 總是睜著一雙無邪的眼睛，刻畫了1900成年后依然保持的單純天真，惹人憐愛。此外，還有為了女兒堅強活下去的父親，美麗單純的少女，鼓勵1900的好朋友康恩……電影里時時閃爍著一點點人性的光輝，沒有邪惡，讓觀眾很平靜淡然地與劇中人物交流。

《海上鋼琴師》被定性為荒誕音樂劇，但我一點也看不出荒誕。1900是一個理想化的人物，傾注了導演的美好愿望。1900從來沒有下過船，也就是在陸地上沒有這樣的人物，他只是存在遠離喧囂的大海上，最后還與船一起離開，正如康恩所說“這個人也可以看做從來都都

沒有存在過”。導演很人性地解剖了這樣一個人物的心靈，一點點刻畫了他的內心世界，觀眾對他看似怪異的行為也能夠理解和同情。一個人很不可思議的生活在海上幾十年，就像我們習慣踏在厚實的土地上一樣，1900在波浪起伏的海面從容自如，海就是他的陸地。我也相信一定是海的呼吸，海的韻律，海的節奏孕育了他的音樂和氣質，如果失去了海，他就失去了根基，沒有音樂的靈感。只有船上的一切是他自己能夠掌握的。他說岸是一架太大的鋼琴，無邊的琴鍵，自己操縱不了，應付不過來。身邊都是匆匆過客，曲終人散的時候，1900心里的那種淡淡的失落與矛盾通過默默地坐著或者眺望著表露出來。當心愛的姑娘也走后，盡管他鼓起巨大勇氣，內心還是不能接收岸上看也看不到盡頭，不可能隨心所欲操控的一切。他不是懦弱，他清楚地意識到那是個完全陌生的世界，充滿了變數，會迷亂人的思想，擾亂在琴鍵上躍動的手指。1900對心靈對音樂絕對的堅守，是影片最震撼我的地方。只是這種堅守因為戰爭和世事變遷注定不可能永久，在世上，只有1900把維吉尼亞號當作整個世界，而對社會來說，當維吉尼亞號號失去價值時就只有被摧毀，1900選擇留在船上完全可以理解。只是于心不忍。魯迅說：“悲劇就是把美好的東西撕毀給人看”，這部影片決不能算悲劇，但美好的東西同樣在觀眾眼前無可奈何的逝去。

導演吉賽貝?托納多雷是意大利寫實電影流派的新貴，但我想他也一定是個浪漫主義者或者完美主義者。我們都知道1900與他的音樂不可能在陸地上得到發展，既然不可能繼續在海上延續傳奇，導演就很理智也很冷酷地選擇通過毀滅來封存這些美好的東西。但這是觀眾能接受的1900和他的音樂最完美的結局——傳奇依然還是傳奇，美好的東西依然美好。不過如果我是導演，我會安排1900下船開始完全不同的生活，盡管那是多么蹩腳的結局。

在《海上鋼琴師》里，我理解導演意在諷刺表達對現實生活的失望與感傷，但他很聰明地避開了現實與理想的直接對立，而是塑造了一種海上的天籟，一個最純粹的藝術家，一份最美好的心靈，最后通過理想的不得已毀滅深深打動觀眾。這也是導演很喜歡的一種表達方式，在《西西里島美麗傳說》、《天堂電影院》里也是溫暖中和了苦難，美麗沖淡了丑惡。吉賽貝?托納多雷如此執著地用美好的東西去沖擊現實，大概也是個心靈守候者吧。