第一篇：弗雷家書2

《傅雷家書》

———廖模華

小孩放假后和她一起讀完了此書，的確，在互聯網高速發達的今天，能靜心來讀紙質書的人數越來越少，因為鼠標一點，天下事盡在其中。還有，我們都認為很忙，忙那些不著邊際的所謂“實事”。還有總認為孩子有孩子的思維模式和學習職責，我們管好衣食住行就好了，但是，看了此書才明白，父母的職責是走進孩子的內心，陪他們一起成長，和他們一起分享責任、義務、權利和幸福。

一個自然人，從生活那天起，愛就隨之而臨，如影隨形。不管是廣義的還是狹義的，作為父母我們都認為我們會盡己所能，給他們最多或最好，可是在這個“好”與“多”的量化過程中，往往因為我們自身的修養和社會原因，不知不覺中躍進了“愛”的慣圈。只要為人父母就都希望把自己的生活經驗和成功得失告訴孩子，這就是所謂的言傳身教，以免他們從倒覆轍，因為社會現實就擺在面前。

升學、擇校、就業就是那么現實，所以我們的愛是牽強的。在孩子成長過程中，無休地說些無關痛癢的斷鏈生存法則，以及強行學習的高壓政策。我們忽略的這樣的教學模式限制了他們的身，卻走不進他們的內心，我們只是成批成批的生產了流水線上的高學歷人材、卻忽略了人性的本質和靈魂的共鳴。而傅雷的教育理念和教育觀是值得我們現代家長學習的。人無完人，智商有高低之分，但是一個對社會有用的人，需有完整的人格、良好的道德修養，需有良好的心理素質。

所以說，此書是一本對現代家長有教育意義的書，值得共勉的一本書。

第二篇：弗雷德里克[推薦]

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦Frédéric Fran?ois Chopin，1810年3月1日－1849年10月17日，和，他是歷史上最具影響力和最受歡迎的作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。

浪漫主義主要用于描述1830—1850年間的文學創作，以及1830—1900年間的音樂創作。

浪漫主義音樂是古典主義音樂（維也納古典樂派）的延續和發展，是西方音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。

浪漫主義音樂比起之前的維也納古典樂派的音樂，更注重感情和形象的表現，相對來說看輕形式和結構方面的考慮。浪漫主義音樂往往富于想象力，相當多的浪漫主義音樂受到非現實的文學作品的影響，而有著相當大的標題音樂成分。浪漫主義的因素，則包含在從古至今的音樂創作當中，而不僅僅局限于某一個時代，因為音樂創作本身，就是想象力的一種表現，而浪漫主義恰恰是想象力的最佳體現。

浪漫主義音樂拋棄了古典音樂的以旋律為主的統一性，強調多樣性，發展和聲的作用，對人物性格的特殊品質進行刻畫，更多地運用轉調手法和半音。浪漫主義歌劇的代表是韋伯，音樂的代表是舒伯特。

浪漫主義音樂體現了影響廣泛和民族分化的傾向，在法國出現了柏遼茲，意大利的羅西尼，匈牙利的李斯特，波蘭的肖邦和俄羅斯的柴科夫斯基。浪漫主義音樂在瓦格納和布拉姆斯時代逐漸走入歷史。

肖邦自幼喜愛波蘭民族音樂，7歲時就創作了波蘭舞曲，8歲登臺演出，不足20歲已出名。肖邦39歲時英年早逝，后半生主要生活在法國，創作了大量鋼琴作品，如4部敘事曲、十余部波蘭舞曲包括《軍隊》、《英雄》，26首鋼琴前奏曲包括《雨滴》，27首鋼琴練習曲包括《離別》、《革命》，4部諧謔曲、3部鋼琴奏鳴曲，至少32首多夜曲，59首馬祖卡，兩首鋼琴協奏曲，幻想曲和大提琴奏鳴曲等。

1830 年 11 月華沙起義前夕，肖邦離開祖國經維也納到法國巴黎定居。在維也納，肖邦結識了西歐文藝界許多重要人物，包括德國詩人海涅，匈牙 利音樂家李斯特等，特別與法國女作家喬治.桑的關系，對肖邦的思想、生活產 生了深刻的影響。從 30 年代初到 40 年代中期，肖邦的思想和藝術高度成熟，創 作上獲得極其豐碩的成果。肖邦的創作可分四個時期。由于 40 年代波蘭民 族運動的幾次挫折，給肖邦精神上帶來沉重的打擊；遠離故鄉；親人和摯友相繼 逝世；都給他身心帶來深深的創傷。1836 年他開始患肺結核，癥兆日益加重。1848 年，衰弱的肖邦去英國短期教學和演奏，他為流亡國外的波蘭同胞開了最 一次演奏會。回巴黎后，他的健康急劇惡化，終于 1849 年 10 月 17 日病逝巴黎。臨終前他要求親人把他的心臟運回祖國波蘭。肖邦被譽為“鋼琴詩人”。他通過鋼琴來表達自己內心的詩意，把鋼琴的表 現力發揮到了精彩絕倫的境界。肖邦一生創作了大約二百部作品。其中大部分是 鋼琴曲，著名的有：兩部《鋼琴協奏曲》、三部《鋼琴奏鳴曲》、四部《敘事曲》、四部《諧謔曲》《二十四首前奏曲》《二十首練習曲》《十八首波蘭舞曲》《四首即

興曲》等等。肖邦音樂的高度思想價值在于它反映了 19 世紀 30～40 年代歐洲資產階級民 族運動總潮流的一個側面，喊出了受壓迫受奴役的波蘭民族憤怒、反抗的聲音。肖邦的音樂具有濃厚的波蘭民族風格。他對民族民間音樂的態度非常嚴肅，反對 獵奇，同時又不被它所束縛，總是努力體會它的特質加以重新創造。這樣，他既 提高了民間音樂體裁的藝術水平，又保持了它純凈的風格，從不喪失其鮮明的民 族民間特色。他對當時西歐在音樂創作手段方面獲得的經驗和成果有深刻的了解 和掌握，并將它作為自己創作的起點，從而使自己的音樂具有同古典傳統有深刻 聯系的嚴謹完整的藝術形式。但是肖邦又從來不受傳統的束縛，敢于大膽突破傳 統，進行創新。這特別表現在他深入地挖掘和豐富了諸如前奏曲、練習曲、敘事 曲、夜曲、即興曲、諧謔曲等一系列音樂體裁的潛在的藝術表現力，賦予它們以 新的社會內容。他的旋律有高度的感情表現力，極富于個性，他的和聲語言新穎 大膽，鋼琴織體細膩而富于色彩。這一切因素融合在一起，形成了一種新穎的獨 特的“肖邦風格”，為歐洲音樂的歷史發展做出了貢獻。舒曼曾稱贊肖邦的音樂是“隱藏在花叢中的一尊大炮”，它向全世界莊嚴地 宣告： “波蘭不會滅亡。”

第三篇：傅雷家書

《傅雷家書》讀后感

《傅雷家書》是由我國著名翻譯家傅雷及其夫人寫給其愛子傅聰及傅敏的家書中摘編而來的。這本書大多摘編于傅聰離家遠在他國求學的時間里。家書中父親無微不至的關懷、望子成龍的期望讓我們深深感觸在每一封信的字里行間。

傅雷先生不僅是一名翻譯家，更是一名偉大的藝術家。他心中凝聚著對祖國深厚的情感，他喜愛博學、為人正直、品德高尚，他將心中至高的道德情操深深融入于一封封書信中。可以說，傅聰在他鄉漂泊的日子里離不開父親的精神食糧，他和父親如良師、如益友，互相給予著生存的信念。書中時常插入母親朱梅馥寫給兒子的書信，內容中展現了一位善良賢德、端莊溫和的東方女性形象、一位具有超強文化素養的偉大母親形象。

讀完《傅雷家書》，我被傅雷夫婦對子女的關愛、對藝術的追求、對祖國的忠貞深深感動。家書中體現了傅雷夫婦的細致入微、認真嚴謹的生活態度，小至對愛子的生活住食，大至對愛子的藝術生活教育。相信更多的人從《傅雷家書》中學到的是對兒女教育的方式，如何在貧困中堅守道德底線、如何在藝術貧瘠中加強藝術修養。傅雷先生是一位對自身要求極其嚴格之人，所以在書信中也表達了對愛子的嚴格要求，甚至給愛子立下三個原則，讓其將祖國情誼深刻心中。他教育兒子要有家國大意、為人謙虛、藝術素養、高尚人格，傅雷從生活小事到家國大意一一向愛子提出意見，這給傅聰及傅敏成長的道路上給予了很多啟示，并讓我們從中深受教育。《傅雷家書》中的內容細細品讀可謂讓我們終身受益。無論是正在成長道路上的我們還是即將教育子女的父母，這無疑是一部利民利己的優秀作品。書中藏滿著傅雷先生的睿智博學，給人深刻的見解。全書中傅雷給愛子的中心思想是無論處于何種境地都以做人為先，其愛子教子的精神著實令我們感到。傅雷先生在寫家書中不僅僅為愛子提出寶貴建議，更從自身的人生教訓中向愛子總結經驗、批評自己，可見傅雷先生為人之謙虛、為父之正直。傅雷先生教育講究因材施教，傅聰喜愛藝術，他便在音樂上對其諄諄教誨，向傅聰深刻講解音樂精髓、提升技巧，并望其在成為國際大師中不忘音樂的真諦。無論是傅聰成為著名鋼琴大師還是傅敏成為英語特級教師，傅雷夫婦都為他們的成長嘔心瀝血，稍怕孩子們走錯了半步。

家書中傅雷夫婦的對愛子的真誠教育，以及作為父母對子女的愛護關懷，給予我強烈的啟發。《傅雷家書》中學習到的也不僅僅限于父母對子女的情感、了解，還有子女對父母的真情流露。雖然傅雷晚年遭遇變故，也卻因兒子的鼓勵、支持依然留存著一顆愛國之心。這樣的親情，讓我們在字里行間中備受感動。

所謂“書不盡言，言不盡意”。我對于此書的感想絕非只有這一篇文章，這種獨特的父子情誼值得我們一生細細品味。這就是，不平凡的家書。

第四篇：傅雷家書

傅雷家書讀書筆記

禮以孝為先，不僅僅是因為父母給了我們生命，更多是給了我們做人的道理，讓我們成為一個有用的人才。

傅雷家書便是這淳淳教誨的最好體現，一篇家書，凝結了父親濃濃的愛意。傅雷是文化素養極高的學者，教育兒女自然有一套好方法，在家書中，能看出傅雷首先教兒女如何做人，如何對待生活。比如1954年10月2日的那篇，當時兒子正受了重大的打擊，意志消沉，傅雷并沒有心急，而是平靜地教導兒子，舉出了克里斯多夫受到打擊的例子，其間可以看以傅雷在于兒子交流時的真誠，最終幫助兒子戰勝了挫折，也讓兒子明白了人生是坎坷的，總會遇到許多困難，要積極面對。所有的父母都是愛孩子的，卻不一定能很好的教育孩子，傅雷給天下所有的父母做了一個榜樣，是素質教育的典范。

既然是父親寫給兒女的家書，免不了要表現對兒女深深的愛意，這一點我在讀后感受頗深。“親愛的孩子，你走后第二天，就想寫信，怕你嫌煩，也就罷了。可是沒一天不想著你，每天清早六七點鐘就醒，翻來覆去的睡不著，也說不出為什么。好像克利斯朵夫的母親獨自守在家里，想起孩子童年一幕幕的形象一樣，我和你媽媽老是想著你二三歲到六七歲間的小故事。”從上面的字句，字里行間里看出傅雷的兒子的愛意深切。父母辛辛苦苦，一步步將我們哺育成人。

而我們已經成才，將要離開家，父母為我們感到高興，也為此傷心難過，自己的骨肉將要離開，哪有不難過的道理？其實，我們的父母又何嘗不是這樣呢？所以我們要快快樂樂地生活，經常為父母送去問候，也算是對父母養育之恩的報答了。

第五篇：傅雷家書

讀《傅雷家書》有感

“真的，巴爾扎克說得好：有些罪過只能補贖，不能洗刷！”“太陽太強烈，會把五谷曬焦；雨水太猛，也會淹死莊稼。”“人一輩子都在高潮——低潮中浮沉。惟有庸碌的人生活才如一潭死水；或者要有極高的修養，方能廓然無累，真正解脫。”……這每一句話都告訴了我們一個人生哲理。不錯，這就是傅雷，一位作家，同時也是一位可敬的父親——他嚴謹、認真、一絲不茍，在這樣一顆心下還有對兒子親人的無私熱愛。這便是《傅雷家書》。

這是一位父親寫給兒子的家書，是寫在紙上的家常話,因此如山間潺潺清泉，碧空中舒卷的白云，感情純真、質樸，令人動容。愛子之情本是人之常情，而傅雷對傅聰的愛卻沒有淪為那種庸俗的溫情脈脈，而是始終把道德與藝術放在第一位，把舐犢之情放在第二位。正如他對傅聰童年嚴格的管教，雖然不為常人所認同，但確乎出自他對兒子更為深沉的愛。

傅雷先生1954年至1966年5月的186封書信，最長的一封信長達七千多字。字里行間，充滿了父親對兒子的摯愛、期望，以及對國家和世界的高尚情感。這些信，字里行間都是一位父親對兒子的愛，也許每一位父親都是這樣，但傅雷卻是所有父親的樣子，印刻了每一位父親。“父親，應該是一個氣度寬大的朋友。——狄更斯”這句名言說得很對，傅雷便是這樣在這些信的每個字中不難看出這句話代表的意思。

《城市之變，人文之變》

時間如百白駒過隙般，年前的城市，是一個貧窮落后的邊陲小村莊。在那里，磚瓦房一座挨著一座，屋前是大片大片的稻田，稻穗在風中搖曳。今日的城市已經發展成為一個國際化大都市。五湖四海的人們以他為榮。他便是上海。

上海是2010年世界博覽會舉辦城市。對于世界來講，它是經濟、科技、文化界的一次奧林匹克盛宴，給參展國家帶來眾多的機遇、發展、效益與聲譽，促進社會的繁榮與進步。世博會的召開，見證了太多的變化，還有太多的汗水。

黃包車這種交通工具在從前的大上海很常見，然而隨著時間的推移，物是人非。現在的上海的城市交通系統非常發達。公共汽車線路數量1000多條，地鐵、輕軌、公交車、磁懸浮等。。人們出行越來越方便快捷，想坐什么就坐什么。上海還擁有國際化的飛機場，虹橋機場和浦東國際機場。正因為如此，你會發現有許多來自各國的“使者”。

上海也一座歷史悠久的文化城市。中國改革開放以來上海舉辦過多次大型文化活動，并建造了多所全國一流的文化設施，包括了上海大劇院、上海博物館、上海圖書館、上海影城等。歐洲風格的上海音樂廳因市政建設需要被移位，但在內部改建之后已經重新對公眾開放，以舉行交響樂音樂會為主。每年上海還舉辦國際藝術節、國際電影節等文化活動。上海的文化被稱為“海派文化”，與開埠后傳入的對上海影響深遠的歐美文化等融合而逐步形成，既古老又現代，既傳統又時尚，區別于中國文化，具有開放而又自成一體的獨特風格。

上海話（Shanghainese）是上海開埠以后吳語區各地移民口音在松江方言基礎上自然融合而成的新型城市吳語，自20世紀上半葉開始逐漸取代蘇州話在吳語地區的權威地位，成為吳語區的代表和共通語言。語音受移民中占優勢的蘇州和寧波兩地影響巨大。這種熱情的語言，也體現了我們上海人的熱情。數千年的文明，人文精神本來就是我們民族文化創造的。諸如“天下為公”，“仁義禮智信”，“我為人人，人人為我”等等等等，無不彰顯“人文關懷”的精神。借世博的東風，上海于繁華中讓人看到了人的關愛精神。愿上海長此以往，而不是一時一事的做派，更不是讓“部分人”而是要讓所有來上海的人，都感

覺到上海的屋檐下也有溫情。生活告訴我們，“精神”就是活力，就是生命之源，于城市，于國家，都是這樣。

簡單出行，只帶一樣物品，讓你去上海，你會帶什么？如果是我，我只帶著“過去的上海印象”。也正是這樣我才找到真正的城市人文之變！

隨筆