第一篇：音樂教學經驗（最終版）

音樂教學經驗

一、新課標拓寬了音樂課程的內容，提出感受欣賞、表現和創造活動，直接把創造作為音樂教育的價值的重要體現。曾經看到一篇對教育部音樂課新課標組成員、北京市特級教師吳文漪老師的采訪，吳老師說，有關部門曾做過一項問卷調查，問題是“你敢不敢發表和別人（包括老師）不同的意見？”結果顯示，年齡越低的做肯定回答的越多，有肯定回答的人隨著年齡的增大而遞減，這說明孩子本來極具想象力，而我們的教育在阻礙學生的發展。久而久之，學生就不敢發表自己的意見了。對音樂的理解，各人有所不同，因此，在教學中，教師可以通過對音樂作品的相關知識及對音樂基本要素等音樂知識的講解來引導學生理解作品，而非以固定的答案來束縛學生，忽視鍛煉學生的創造性思維，要鼓勵學生多發言，多討論，并及時肯定學生對于音樂作品的不同解析。

二、新課標要求“教師作為教學的組織者和引導者，是溝通學生與音樂的橋梁。??在教學過程中建立民主、平等、交流互動的師生關系。”因此，應改變在傳統的教學過程中，教師是嚴格實行課程計劃，忠實地向學生傳授課本知識的“教書匠”的形象，而在新教材的使用過程中，由知識的傳授者轉向學習指導者、課程的設計者，根據教材設計多種教學方法，并重新組合教材進行教學。如，根據學生的實際情況，適當調整教學計劃，增加富有時代感的優秀音樂作品，在課堂上介紹給學生，同時鼓勵學生自己查找推薦作品，在拓寬了學生的視野的同時又提高了學生的審美水平。

三、新課標對于音樂課程的評價也有了新的要求，根據學生的實際情況，我認為應該重視課程評價方式方法的靈活性、開放性和多元化，將考試和其他評價的方法有機地結合起來，全面描述學生發展狀況，在考試內容方面，應加強與社會實際和學生生活經驗的聯系，重視考查學生分析問題、解決問題的能力。我在第一節課中就跟學生說，我更注重的是平時知識的積累，所以，我會適當地選擇“拓展與探究”中較適合學生的題目讓他們在課后完成，并于下一課前檢查登分，既及時了解學生對課堂知識的掌握情況，又使音樂教學不僅僅停留在課堂40分鐘里，同時又調動了學生的積極性。而期末的考查則采用較為開放式的主觀題或寫欣賞心得等方式，避免給學生帶去不必要的考試壓力。

面對新教材新要求，我還必須在教學內容、教學方法上認真探索實踐，使音樂教學通過音樂達到育人的目的，并通過音樂教學的過程更好地學習音樂，提高自身的音樂修養和教學水平。

第二篇：音樂教學經驗文章

音樂教學經驗文章

鄧曉舒

一、以現代音樂教育思想為指導的專業技能基礎

音樂教師要引導學生喜愛音樂，要加深對音樂的理解，充分挖掘作品所蘊涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激發學生的情感共鳴；故要不斷提高音樂教學技能，用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂的美傳達給學生；要善于用生動的手段，活潑的形式進行教學，讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人、以美育人。故我們音樂教師應通過對國家基礎教育新課程音樂學科各相關理論的學習，從而形成先進的音樂教育理念，并以之為指導，研究新音樂教育理念下音樂教學同音樂專業知識技能的關系，加強對音樂專業知識技能的認識并展開學習，奠定適應現代音樂教育發展的堅實音樂專業能力基礎，保障

音樂教學的基本需要。

（一）歌唱技能

歌唱技能是音樂教師的重要基本功，自然流暢、富有音樂表現力的演唱是一個優秀音樂教師的基本條件之一。歌唱是人類原始的、本能的音樂表現形式，也是人類表達感情最自然、最直接的方式。唱歌教學是學生學習音樂、培養音樂能力、提高綜合素質的重要手段。因此在音樂教學中，音樂教師要以充滿激情的范唱讓學生體驗歌曲的情感，激發學生的學習興趣，引導和鼓勵學生創造性地、富有個性地理解和表現歌曲的情感，使他們逐步學會運用音樂的各種表情手段，運用不同的速度、力度和音色，以及不同的演唱形式、不同的伴奏樂器來表達歌曲的意境，幫助并引導學生自信、大方、自然、富有表現力地歌唱。

（二）樂器演奏技能

樂器演奏技能也是音樂教師的重要基本功之一。鋼琴是音樂教學的首選樂器，故音樂教師應具備基本的彈奏能力，能夠根據歌曲旋律、曲式風格與情緒要求，正確選擇和編配伴奏，不斷提高即興伴奏的能力，為創造性地音樂教學活動服務。而且器樂學習是學生參與實踐、創造的重要手段。著名的美國音樂教育心理學家詹姆士?墨塞爾曾精辟地指出：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域。”故教師應掌握一些樂器的基本演奏方法或了解其性能，幫助學生學習器樂，以保障音樂教學和音樂課外活動的需要。

（三）識讀樂譜技能

能夠較熟練的識讀樂譜是對音樂教師的基本要求。識譜教學是學生學習音樂的必要環節。識讀樂譜能使學生掌握學習音樂的基本工具，也能開闊學生的音樂視野，深化對音樂藝術的理解，幫助學生把握音樂藝術。雖然音樂新課程的內容標準對識譜教學作了新的規定，降低了識譜教學和音樂基本技能的難度，但這并不等于對音樂教師識譜技能要求的降低。相反，音樂新課程要求音樂教師不但要提高識讀樂譜水平，而且更要提高識譜教學水平。

（四）創作技能

音樂新課程增加了“創造”的教學領域，這對我們音樂教師提出了新的要求。“創造”是指在音樂教學中的即興創造和運用音樂材料來創作音樂的活動，包括了一切創造性音樂活動（即興音樂表演、自制簡易樂器、編配伴奏音型、簡單的歌曲創作等）。新課程對音樂教師不僅提出了音樂創作技能方面的要求，而且要求教師在音樂教學過程中將創造力的培養貫穿于各個教學領域。創新能力是人類迎接未來挑戰的能力，是知識經濟時代和信息時代對人才的突出要求。教師在音樂活動中要面向每個學生，用靈活多樣的形式激發學生多方面思維，鼓勵學生充分表達自己的想法。同一個練習，可能會有多種答案；同一首歌曲，可能會有多種處理方法；同一首樂曲，可能有多種理解。教師應重視音樂實踐中的創造性活動，要善于用新觀點、新方法引導學生去發現、探索、創造，鼓勵和培養學生的創新精神和創造能力。

（五）指揮技能

指揮技能是音樂教師必備的音樂技能，包括合唱指揮與樂隊指揮。合唱是音樂教學中的常見形式，課堂教學和課外活動都很普遍。隨著音樂教育的不斷發展，學校的各種樂隊日益增多，并越來越受到重視，對校園文化的建設發揮著重要作用。因此，不斷提高指揮技能，以適應音樂教學和學校音樂團隊活動的需

要，已是音樂教師的努力方向之一。

第三篇：音樂經驗材料（范文模版）

從踏上講臺的那天起，我就在青春的芳草地上編織著一個美麗的夢——那就是要做一名優秀的教師!20年來，我辛勤耕耘在教學這片沃野上，用愛心、耐心，更用慧心把夢想變成了現實。先后被評為鄭州優秀教師、新密市優秀教師、優秀共產黨員、新密市骨干教師、鄭州市骨干教師、新密市學科帶頭人、新密市教壇新秀等等。有人說我是事業的寵兒，成績總是微笑著向她走來，而我只堅信一句話——勤勤懇懇地做，踏踏實實地走。

自從任教以來就與音樂教學工作結下了不解之緣。我熱愛音樂教育工作，在這里一干就是20多年。當時，小學段的音樂教育幾乎是一片空白，雖然我們是中心小學也沒有一間像樣的音樂教室，只有一架破風琴。為了使學生有更寬廣的活動空間，我發揮農村教學特有優勢，根據學生的年齡特點因材施教。有時把課堂搬到操場上，有時帶孩子們融入到校外，體現了“動中學、玩中學、樂中學”的特點，把教學任務融入游戲中，深得孩子們的喜愛。多年來，她利用業余時間承擔起對學生興趣特長的培養任務，對于條件好的學生，我免費對他們進行指導。經過幾年的努力，韓曉萌、魏娜、韓曉鴿等同學在全鄭州市比賽中獲得金獎、銀獎。在她的熏陶下，許多孩子喜歡上了音樂，并且也從事了音樂教育工作。他們說，成績的背后，少不了位老師的言傳身教。我對音樂教育事業的熱愛與執著，如春風細雨般滋潤著一撥又一撥年輕的心。

在我心目中，音樂教育工作是學校“育人、傳知”的主要組成部分。我根據孩子活潑、渴望成功的特點，以富有特色的音樂教育為載體，為孩子提供熏陶的機會，在傳知過程中達到育人的目的。

“當音樂教師20多年，我感受最深的就是‘音樂能給予美的感受’，音樂不僅僅對自己也對旁邊的人以美的享受。從教之初，我覺得音樂課只要教會孩子們會唱就行，而20多年之后的我，作為一名有經驗的音樂教師不但要教會孩子們會唱歌，還得教會孩子們體會音樂中的美，并進行發自內心的表演。”

為了讓孩子們感受到音樂中的美，音樂中的愛，18年里，姚麗雅做個音樂教育的有心人，不但挖掘音樂中美的音符，愛的音符，也引導學生把音樂與各個學科緊密聯系一起。在1996年的時候，姚麗雅就發現孩子們雖然喜歡上音樂課，但是對于音樂測試卻很畏懼，于是她就嘗試著創設輕松、愉快的測試氛圍，安排豐富多彩的測試內容，選擇靈活、多樣的測試方法，運用“音樂樂園”等形式，體現“寓考于學、寓考于玩、寓考于動、寓考于樂”等特點，取得了很好的效果。如今，孩子們提到“小小音樂會”就會神采飛揚，在這種情境中孩子們盡情表現，展示才能。

“能感受音樂中的美所帶來的愉悅是無與倫比的。”每節音樂課，看到孩子們沉浸在音樂之中，看到下課鈴聲中孩子們眼中那份戀戀不舍的眼神，特別是調皮的學生也能沉浸于音樂中，流露出的自然感情，姚麗雅心里就無比欣慰。姚麗雅教的班里有個學生叫陳小俊，很調皮，上課總是調皮搗蛋，只有上音樂課他最認真。姚麗雅經常請他上講臺當小指揮，陳小俊表現得有聲有色。于是，姚麗雅抓住這個契機經常找他談心，對他講貝多芬、聶耳、冼星海等音樂家的故事，并告訴他，一個音樂家若沒有很高的文化修養就不可能寫出鼓舞人心的作品，就不能引起觀眾的共鳴。聶耳、冼星海在小時候都是好學生，樣樣功課都很好。也許是音樂的力量在感召他，他學習用功，畢業時成績還名列前茅。

打鐵須得自身硬。作為一個教師，姚麗雅深知學習和科研的重要性。她一方面進行教學實踐，一方面拜全國著名的特級教師陳蓓蕾為師，到她那里聽課、學習。為了提高自身專業水平，自參加工作以來，她的積蓄基本上都用在拜師學藝上，18年來，她幾乎每個假期都自費到華東師大、上海師大及杭州等地學習。幾年來，姚麗雅共承擔了10多項課題，其中1項獲省一等獎;1項獲省二等獎;1項獲省三等獎;5項獲市一等獎;2項獲市二等獎。撰寫的論文有60多篇，其中省級以上發表或獲獎的有50多篇。

為了讓更多的人感受到音樂的美，體會到音樂中的愛。作為省特級教師，姚麗雅發揮了帶頭、指導、幫扶作用，通過說課、上課、評課、沙龍、青年教師讀書會等載體，使一大批青年教師茁壯成長。近幾年，她上觀摩課、公開課、研討課等有40余節，為全省、全市、全縣教師開設的講座有30多個，通過實驗研究成果推廣、“送教下鄉”、講座研討等形式，把取得的一些研究成果輻射到全縣各鄉鎮學校，帶動全縣音樂教育的發展。

近二十年來，她扎根慶元山區的音樂教育事業，多次婉拒調到發達城市工作的機會，并取得了豐碩的成果。她用自己的實際行動展示了一個優秀共產黨員的風采，2007年，慶元縣政府鑒于她對教育事業的突出貢獻，獎勵給她一萬元錢，她全部捐獻給學校，她覺得是組織和學校培養了自己，只有用這種方式才能報答社會各界對自己的厚愛。姚麗雅說，是音樂教師這職業給了她生命歷程中不息的激情和美的享受，面對未來，她愿意一如既往地扎根慶元這塊熱土上，用美的音符感染孩子，讓愛的音符彌漫校園的每一個角落，實現自己最有價值的人生追求。

第四篇：小學音樂教師教學經驗

2014--2015學年第二學期五年級 音樂學科教學經驗交流材料

一直以來，音樂課被稱為副科課，隨著素質教育的不斷深入以及音樂在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂課越來越刮目相看。而作為一名音樂教師如何不負眾望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩，這是我在課堂教學實踐中不斷思考與實驗的課題。下面我就五年級音樂教學談談近幾年教學經驗。

一、學情分析

五年級的學生,抽象思維隨著年齡的增長而逐步增強。接觸的音樂曲目需要更加豐富,音樂體裁、音樂表演形式,音樂知識也需要增加內容。在教學中我盡量采取新穎的教學手段來培養其音樂興趣,從而引導學生創新思維的發展。介紹樂理小常識。

二、主要教學工作任務

1、師生對音樂課的認識態度是上好一節課的關鍵之一。

常言道：學生是老師的一面鏡子，有什么樣的老師就有什么樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不茍，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。否則，只一味地想怎么設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂課到底有什么作用?音樂課究竟會給同學們帶來什么?沒有音樂課會怎樣???同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環節，使學生更進一步了解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自愿的完成學習任務。

2、課堂上老師的夸獎與鼓勵也是一節課成功與否的關鍵之一

大家都非常熟悉這樣一則事例：某幾位專家學者到一所學校做實驗，到某班時，隨意點出幾個學生并很認真地對老師們說：“他們幾個將有很大潛力可以挖掘。”果不其然，幾年之后，本來表現一般的這幾位學生真的成為了學校的佼佼者。原因很簡單，專家學者的暗示轉給了老師，老師對這些學生時常充滿信心，而正是積極的心理暗示，使他們的情緒始終處于積極向上的亢奮狀態，所以，結果就如人們所看到的。在實際工作中，我不止一次地實驗發現：同樣的班級，如果這節課我鼓勵贊揚的話語多了適當了，學生的情緒便會異常地高漲，他們的行為也會與我緊密配合默契。相反，我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上，批評多了，學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采，心不在焉。這一點特別是在年齡較小的年級表現尤其明顯。比如學習《梅花》這首歌曲，節奏較難：除了切分節奏，還有全音符八分音符多次的交替出現。學生很容易產生厭煩情緒。我除了采用各種教唱的方法之外，重點放在給學生心理暗示上，激發他們的學習激情。整個教唱過程中，我時不時地贊揚激勵他們：“你們真棒，這么難唱的句子都難不住你們，老師真為你們的聰明能干高興！”“你們的聲音真是太美了，我真想再欣賞一遍！”一節課下來，不但不覺得累，反而會讓你身心愉悅興致更高。無數次的實驗證明：越是輕松有趣的教學氛圍，學生的學習積極性越高，學習效果也就越好。當然必要的批評也要有，不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力，講究語言藝術。比如唱歌時，有說話或大聲喊唱的聲音，我就讓學生自己說說內心的感受，讓學生辨別美與丑，對與錯。通過這一環節，使那些沒做好的同學認識到自己的行為是不受歡迎的，并且認識到自己的行為是不美的不文明的。另外，我還在課下和同學們達成協議，課堂上違反紀律或有不文明言行，老師就用眼神或伸出手指提醒大家，給予改正錯誤的機會。第三次就在受支扣除平時成線績的懲罰。這一方法不僅保持了課堂氣氛不被破壞，而且還增進師生之間的感情。

3、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者

在實際教學中，我不只一次地發現：當我身體不舒服，精神面貌欠佳時，學生上課也是懶洋洋的，歌唱時很難進入狀態。同樣的班級，當我富有激情地和他們一起活動，一起唱時，學生不僅學的快，對作品的理解也到位。同時，我和其他老師交流中都發現，學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會唱歌，聲音美；

音樂老師會彈琴，很讓人著迷；??老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以，作為音樂老師在課堂教學中，要充分發揮自己的優勢，使學生從老師這里不僅能學到書本知識，還能感受到美的熏陶。

三、教學探究與取得的成績

1、教學中，在認真備課的基礎上，運用范唱，跟錄音唱，表演 唱等方式用音樂藝術形象感染學生啟發學生的藝術形象思維，使 他們做到有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。

2、在唱歌教學中，一方面引導學生演唱要有良好的姿勢、正確 的呼吸、準確的發音、清晰的咬字、吐詞；另一方面是逐步要求 學生做到自然、音色圓潤，不斷提高唱歌的藝術技巧，在懂得音 準和節奏的基礎上提高對音樂形象的理解能力。

3、在教唱一首新歌時，為了使學生能達到學會全歌，利用示范 教學法。都是先將歌唱一遍，作為一次示范，然后教唱歌譜，最 后講解歌詞大意，教唱歌詞，這樣利于音樂程度的提高，利于復 雜歌曲的學習培養學生以后自學的能力。

四、存在問題

大多數五年級的學生有了一些音樂基礎,是一個有感性認識向理性認識的過度時期,學生的注意力集中時間長,大部分學生表現欲強烈, 集體合作意識增強,體驗感受與探索創造的活動能力增強。但是個別學生還存在膽小不敢“出頭”的現象,特別是在變聲期,很多學生不敢唱歌。

成功的上好一節課所包含的因素還有許許多多，以上幾個方面只是我在教學實踐中的點滴體會，有成功的方面也有不足的地方，我將會在以后的教學生涯中積極總結教學經驗，爭取早日成為一名經驗豐富的音樂教師！

第五篇：音樂教學經驗論文

音樂教育論文

張家塬鎮中心小學 張敏敏

一、學會審美

學生的德智體美教育總的來說就是審美教育，音樂課這種貼近藝術的課程更是對學生們審美情趣的培養起著重大作用，做一位創新型的音樂教師，是新教材對音樂教師的要求。

（一）加強音樂欣賞

注重學生們的情感體驗，讓學生們閉上眼睛用心靈去傾聽美麗的音樂，要讓學生們學會欣賞，學會自己找到音樂中所蘊涵的美感和韻律，學會傾聽音樂中所帶有的情緒。

（二）挖掘美育素材

教師是教學過程中的引領者，在授課過程中教師要善于提煉教材中對學生們審美情操有用的內容，并加以強調，讓學生們加深印象，陶冶情操。

（三）審美氛圍的營造

在進行課程教學時，教師要充分的利用學校已有的音樂資源，為了增強學生對音樂的興趣，加深對音樂美感的理解，教師也要積極的創造環境，如：老師和學生各自用器樂、演唱、表演、舞蹈等不同的形式，來表現《小螺號》，使每個同學都能上臺表演，培養他們的自信心、合作精神和審美能力。

二、讓音樂課成為學生的舞臺

音樂教學過程中，要讓學生在優美的旋律中，展現自己。

（一）教會學生自由思考表現的欲望是每個孩子都具備的個人情感，在教學過程中要給予孩子們充分的自信心，學會保護孩子們的驕傲，用正確的方式鼓勵學生，引導學生，積極搞活課堂氣氛，營造一個寬松自由的授課環境。

（二）給孩子一顆快樂向上的心音樂教育的最終目的是通過這種具體的藝術形式，使孩子們學會自主思考，心存愛意，讓他們感受到世界的美好，提高他們對生活的熱情，體驗生命的樂趣。培養一顆快樂向上的心，讓他們心胸寬廣，使他們的生活變得豐富多彩、充滿樂趣。

三、音樂課的創造性教學

（一）善于挖掘音樂教材中音樂創造教育因素

充分挖掘新版教材中的趣味性，使教學富有時代的氣息，通過音樂的教育不僅讓孩子們在課堂中學會唱歌，更讓他們學會如何面對今后的生活，如何面對挫折和困難。用音樂來開拓他們的思維，培養學生的創新能力和思考能力。教師首先要做的就是善于發現教材中的優秀元素，巧妙設計教學內容，才能帶領孩子們走進音樂的殿堂，體驗生命的樂趣。

（二）發揮分組合作學習作用，加強音樂創作教學

音樂教師在教學過程中，都可以充分創作教學。如節奏改編、旋律創作、即興歌舞等，將學生們分為若干小組，讓他們自己進行小組討論，通過給小組評分的方式增強孩子們學習音樂的熱情，在欣賞完《山童》時，可以讓學生在小組內用幾種不同的節奏，分別模仿山風、小草、羊跳、羊鞭、小鳥、泉水的聲音，編一首《山林的歌謠》。

四、小學音樂課后作業的設計

（一）體驗型作業

課后作業的布置要從平常練習之中走出來，體驗型作業的目的就是讓學生自己找到音樂中的樂趣，一首較長的歌曲很難在短時間內完成，通過課后的體驗，學生會感受到每個音樂中所蘊含的不同的情緒，可以豐富學生的情感體驗，提高學生的音樂素養。

（二）研究型作業

研究型作業也就是我們平常所說的課前預習，讓學生們課前尋找一些與本堂課的教學內容相關的資料，如音樂的創作背景，音樂與歷史地理的內在關系。如：在欣賞《新疆舞曲》時，讓學生先查找一些新疆的人文地理環境資料，讓他們理解樂曲的民族風格、地域特征。

（三）活動型作業

每到學期末的時候要給學生們充分的展示機會，讓他們將自己在本學期內所學到的知識充分的運用在實踐中去，通過組織班級活動，進行班級演出，參加社會公益活動來提高學生的實踐能力和社會責任感，達到通過活動來培養人才的目的。

（四）創造型作業

創造型作業就是要讓孩子們學會自主學習，讓他們把音樂融入到自己的生活當中去，讓他們明白藝術與生活的聯系，讓他們知道音樂作為一種藝術形式并不是一種高不可攀的東西，學生們可以通過錄音的方式將自己哼唱出的旋律記錄下來。通過布置創造型的作業，可以開闊視野，拓展思維。總而言之，在新的時代背景之下，小學音樂教師也應按照新的課程標準來對學生進行培養，在德智體美勞全面發展的大背景之下，運用自己的專業知識為中國培養出有利于社會有利于國家的棟梁之才，通過多種途徑提高和發展教師的創新精神和能力，為小學音樂教學開辟一方新天地。

音樂教育論文

張家塬鎮中心小學 張敏敏

一、小學音樂審美教育的重要性

在進行小學音樂的審美教育的過程中，能全面激發學生對音樂的愛好和興趣，促進學生從審美的角度入手，全面提高學生的對音樂的感受能力，真正的樹立美的人生觀、世界觀和價值觀，促進自身的進步和發展。

二、小學音樂審美教育的過程中存在的問題

（一）傳統的教育思想的束縛

由于傳統的教育思想的束縛，教師在教學的過程中只對一些重點科目較為重視，不重視音樂的教學，只單單認為音樂就是教音樂知識和音樂本身，在進行音樂教學的過程中，教育的觀念較為陳舊，忽略了對學生音樂審美能力的培養，在一定程度上阻礙了學生的音樂審美的進步和發展。

（二）過于重視對技能的培養

目前的小學音樂教學的過程中，教師過于重視對學生音樂技能的培養，不能全面地培養學生的音樂審美能力，在很大的程度上就造成了學生音樂審美能力的欠缺，在很大程度上就抑制了學生對音樂技能的掌握和學習，不能真正的了解和感受音樂。

（三）教育內容的乏味

在小學音樂審美教育的過程中，教師無法真正了解音樂審美的重要性，使得在進行教學的過程中，仍然只重視抽象的一些理論，不讓學生參與到實踐中去感受音樂，不能全面接觸和感受音樂，在一定程度上就制約了學生進行音樂的審美。

（四）教師的教學手段的問題

在對小學進行音樂審美教育的過程中，一些教師不能全面深入地了解提高學生音樂審美能力的重要性，在課堂教學的過程中，教學手段過于機械和落后，不能真正的使學生參與其中，在很大程度上就造成了學生不能很好的進行音樂的審美。

三、全面實施小學音樂審美教育的策略

（一）要積極創設好的審美的教學情境

在進行小學音樂審美教育的過程中，教師要根據音樂審美的教學規定，依據小學生的個性特點，在音樂課堂教學的過程中創設能適合小學生的音樂審美情境，使學生在情境學習中，全面的了解音樂，激發學生進行音樂審美的積極性。在一個良好的音樂情境下，注意力更加的集中，能更好地感受、接觸音樂，能夠全面激發學生的音樂學習的積極性。教師加強音樂情境的創設會在很大程度上豐富課堂內容，能更好地促進學生進行音樂的審美，能在一個良好的環境下，進行學習和創新，能通過美的音樂審美情境的創設，使在進行音樂教學的過程中，能夠很好地相連接，能更好地推動學生進行審美的鍛煉，全面激發聲樂審美的積極性。

（二）教師要加強對課堂教學的設計

教師要不斷地加強對音樂課堂教學的設計，在進行教學的過程中，充分的了解學生的心理特征，使音樂課堂更加的生動形象，緊緊的吸引學生的注意力，激發學生對審美的感受。在課程的設計上，加強引導，不斷使學生在學習的過程中提高自身的對音樂的美的價值觀，激發學生對音樂的學習興趣，使學生自動參與到音樂課程的學習和音樂的審美中，增強學生的審美能力。教師要全面的了解這個年齡段的學生的特點，課堂上的語言和表情一定要切實的吸引學生，逐步將學生引入音樂審美的意境中去，提高學生的能力。

（三）要讓學生參與和體驗

教師在進行音樂審美能力教育的過程中，要加強學生參與和體驗的能力，不斷地使學生對音樂進行感知和把握，能夠在參與的過程中產生學習興趣和學習積極性，使學生不會因為枯燥和單調的教學方式，而產生厭倦的情緒。真正地促進音樂能力提高，增強音樂審美能力。

四、結語

音樂課程作為不斷培養學生審美能力的學科，必須不斷地加強課程的改革。音樂課不再是傳統的技能的教學，而更加增強審美能力的教學，音樂是美的藝術，小學是音樂學習的入門階段，只有不斷的加強學生的音樂審美能力，才能切實提高學生對音樂的學習和掌握，才能真正促進學生全面提高音樂審美能力，全面促進學生的發展。