第一篇：海上鋼琴師讀后感

孤立世界與混沌社會的內心隔絕__《海上鋼琴師》影評

《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導演《個人回憶三部曲》中的得意之作。影片所講述的是一個天才鋼琴家1900孤寂的一生。生于船，長于船，死于船。直到1900死去的那一刻，這個世界也沒有為他留下任何的痕跡，沒有國籍，沒有出生登記，或許令人欣慰的只是那張粘合好的音樂碟。1900從未踏足陸地，相比于那些執著于未知之地，利益之地的維珍尼亞號上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的純潔心靈與這個社會的格格不入。

如果說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導演對與這個時代，這個社會的認知。那么在影片中，美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的具體反映。似乎所有的乘客從歐洲遠到而來，直至為映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只為迎接那充滿可能性的美好未來。影片中的美國承載了大多人的夢想，諸如片中出現的小偷，1900說他總是會第一個發現美國，越是落魄的人越是充滿期待。而1900背道而馳。

而整部影片對于1900的刻畫則大多深入內心，導演將觀眾帶入了一個自我封閉的純潔世界。似乎是對這種心靈的美好希冀，但最后1900的與船共沉，又使人覺得這似乎更像是導演對于這個時代之中純潔與美好的消逝，所表現出的深深的無奈。正如1900的名字，他所處的時代是這個沒落時期的開始。他將自己拘束在這艘船上，其實是對廣闊世界的恐懼。正如他自己所說“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”這樣的幾句臺詞，發人憐憫。

這是一部蕩氣回腸的詩意旅程電影，整部影片充滿了極端的浪漫主義色彩。故事的一開始，Max的回憶，便將整部影片的發展套路凌駕于現實之上?，F實中絕不會有1900這樣的人物，但1900又是人們心中良知共性的結合，是人們內心深處純潔的寫照。但這種產物卻又與現實社會相抵觸，這樣兩種極端的反差，構造了整部影片藝術基底。

影片的音樂絕對是一大特色，由埃尼奧·莫里康內大師所譜寫的樂曲，再一次打動了觀眾。與影片基調的完美結合，使得整部影片在藝術表現力上得到了質的飛躍。與其他的電影音樂不同的是，片中的音樂不僅是藝術表現的輔助，更是故事情節的直接參與者。幾次的演奏，從與Max共度的順風鋼琴，到拋開樂隊的個人演奏，再到與爵士樂鼻祖Jelly Roll Morton的飆琴大戰，對于女孩的癡情彈奏，以至于最后炸船時內心模擬的悅耳聲音。每一次彈琴都融入到劇情發展之中，成為一條主線，同時也成為了影片中最為精彩的部分。

在鏡頭的使用上，影片出現了大量的對比蒙太奇鏡頭。比如在到達紐約碼頭時，乘客們的熙熙攘攘與大廳中1900孤寂身影的對比。一個熱鬧，一個安靜，這樣的反差發人深思。在飆琴的一段中，1900的瘋狂的彈奏，觀眾沉迷其中，假發掉了也不知道，還有煙頭掉在自己褲子上燒起來了也不知道，以至于最后的驚呼，形成了一靜一動的效果。另外，影片通過鏡頭的快速變焦來表現主體的變化，省去了繁瑣的獨白，讓觀眾通過直接的視覺效果更真切的體會當時的場景，也是影片的特色所在。

在光線與色彩的使用上，導演在自然光的基礎上加上了一些人工光線來渲染藝術效果，這同時也增添了影片的浪漫主義色彩，與整體風格和諧統一。片中大抵表現的是1900內心的憂郁，以至于影片從頭到尾都是一股冷色調，顯得凝重而哀傷。

但就影片的細節上來說，個人認為在某些方面的處理上還存在缺陷。片中與爵士樂鼻祖Jelly Roll Morton飆琴的一段無疑是精彩的。1900勝利了，但他的勝利來自與他高超的技巧與手法。我認為，假使1900能通過鍵盤上彈奏的音符來引起眾人內心的反思，來喚醒人們心中沉埋的單純，便會使得這段戲在精彩的同時還能更貼近于影片主題。

這是我對于1900的理解，一個沒有根而終身漂流在海上的男人，獨特的價值觀與人生觀使得他處在一個獨立的世界里。他與這個社會只有一段很短的距離----一塊甲板；他與這個社會有一段很長的距離---一個世界！

他用音樂解讀一生，音樂是他對人生的感悟。

第二篇：海上鋼琴師讀后感

找到屬于自己的世界

-------觀《海上鋼琴師》后感

故事是從一艘船上講起，也是在這艘船上結束。

1900，故事的主人翁，他是被遺棄在蒸汽船上的孤兒，好心人的收養好像也不能改變他在這個世界里的孤兒角色。他憑借自己過人的天賦再加上后天的勤奮，對音符的掌控令人難忘。從一個小角色到一位大人物，不應該用幸運來理解，因為他只是一直在這艘蒸汽船上，獨自一個人去領悟這生活的真諦，一路走來，沒有什么可以依靠的地方。

鋼琴，大海，無暇的藍天，就是他所在的世界。美好的世界，好像就在天堂的腳下，遠離了城市帶來的喧囂，讓他輕松自如的生活著，也難怪給他帶來了無限的音樂靈感。

影片兩次重點涉及到他的離開問題，第一次是為他心愛的姑娘決定去岸上，第二次也是最后一次，他在生死抉擇的關頭，依然決然地堅持沒有上岸。也許，觀眾看到最后都會感到很惋惜，他為什么不離開呢?為什么寧死他也不愿踏上那片他曾經愿望踏上去的岸上呢?

“Take a piano.The keys begin, the keys end.You know there are eightyeight ofthem, nobody can tell you any different.They are not infinite.You are infinite.Andon these keys the music that you can make is infinite.I like that.That I canlive by.”（拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什么琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上制作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。）

這是他給出的回答。站在我們的世界看，學習，工作，為人父母，然后老

去，聽來仿佛一切都已明了，人生卻還是那樣長。我們一路走來，一切自然而然。我們已經習慣被身邊那些繁雜的事物消磨、吞噬，而自己卻從來不覺得自己應該有一些簡單的日子。從另一面來說，更多的人畏懼簡單單調的事。而對于1900來說，岸上的世界“什么東西都有，可唯獨沒有盡頭”。

或許這樣說你仍不明白1900所畏懼的是什么，那讓我們來看一些其他的天才，失去了聲音世界卻建立自己一個音樂帝國的貝多芬，完成《雪國》后選擇死去的川端康成，現實與他的理想格格不入的海子。這些都是站在自己領域巔峰的天才，也都從自己純粹的簡單出發。這很容易讓我們對比中國一篇廣為人知的文章——《傷仲永》，原本極富創作天賦的仲永在那些源源不斷的應酬中泯然眾矣。這就好像我們有理由相信每一個從高考走來的你們，都抱著為自己理想而奮斗的信念，但從你踏上這條路開始，或許就已經很難沿著自己預定的軌跡去過自己想要的生活了。我們又如何能保證，來到這個“沒有盡頭”的世界后1900不會成為下一個仲永？

在船上，那些所有關于音樂的不純動機都被隔離，有的只是自己對音樂發自內心的理解。他可以隨性去讀眼前人的喜怒哀樂，然后用琴鍵為所有人安排上一首背景音樂。他從來不用因為指揮的哀求而讓自己久久違心地彈奏那些枯燥無味的舞曲，他永遠可以彈奏自己的格調，然后讓那一群人跟著自己舞蹈。記得最后的場景，1900和康坐在廢船里交談，他說出了他的所有迷惑，經典的長段自白，敘說自己對未知世界的恐慌，他說外面的世界是無數琴鍵的鋼琴，只有上帝能夠彈奏，而自己遠不能夠。他說著，康淚流滿面，甚至哭出聲。這個場景很觸動我，仿佛是兩個來自不同世界的人在交談，一個在里面，一個在外面，里面的人說盡了生活中的設防讓他畏懼，而從外面闖蕩過的人，只能

是心酸的默許的回應。他們都知道，這個世界就是那個樣子，可是還有人要去外面闖一闖。

那么如果我選擇原地待命，也請別說我懦弱或是一根筋。

彈奏生活的章法，不是每一個人都有天分。所以不要任意的去評斷這個電影中的1900，是懦弱還是一根筋，是太矯情的戲劇化還是欲望都市的意識反抗，他不屬于任何一種生活，他被上帝雪藏，被海洋保管，被一個細膩多情的導演，用戲劇把他的所有一一遮蓋，所以，他的恐懼他的延宕他的悲情結局，都是來自人類純真才華時期的抗拒。

1900的琴鍵從來不為金錢而彈奏，唯一錄制的一段音樂，一段為心上人彈奏的一段曲子，也不愿讓它廣傳于世界。他說：每一首曲子都應該是唯一的，唯一的情緒，唯一的演奏者。

電影的最后，1900仍然沒有走下那艘游輪，湮沒在一聲震耳欲聾的爆炸聲中。維珍尼亞號才是他唯一的方向，在這里，他有時像個頑皮自在的孩子，有時卻又孤獨的叫人心酸，孤獨的藝術人生與無盡的大海也就是他的宿命。

他選擇了離去，因為他不能活在一個無從選擇的世界。

一個沒有盡頭的世界。

一個人最重要的是要找到屬于自己的世界。

當感覺都是選擇時你就找不到自己最想要的是什么了。

第三篇：《海上鋼琴師》讀后感

《海上鋼琴師》讀后感

寒假回到家后，想想這四十多天的假期，總覺著要做點什么有意義的事。想了那么久，也許只有看看書才是能坐下來安心做到的事。但是好的名著看起來總感覺挺累，還是找個簡單點的小說來看吧。記得曾經看到過一個電影叫《海上鋼琴師》，電影拍得還是很不錯的，就想看看原著寫的怎么樣。于是就找到這個小說，來看看?，F在我就想談談看過這個電影還有這個小說后的感受吧。

一九零零年的第一天。油輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。喧囂過后，船上除了船員所剩無幾。添煤工人丹尼偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之余，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。丹尼對這意外收獲十分驚喜，于是收留了這個孩子，起名1900，紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。善良的丹尼十分疼愛1900，教他讀書，不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，丹尼害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。在1900八歲那年，司爐工丹尼布德曼在一次的海上意外事件中被擊中后腦身亡，船員們一起接替丹尼布德曼繼續撫養1900。

某天深夜，船上的眾人被優美的琴聲驚醒，循著琴聲到舞廳里一看，竟然是無師自通的1900在鋼琴前忘我地演奏著，動人的旋律打動了眾人。從此，1900展開了在維珍尼亞號郵輪上演奏鋼琴的生涯并顯示出舉世無雙的鋼琴天賦。他可以隨心所欲地彈奏出無窮無盡的美妙音樂，那些原創旋律仿佛生來就在他腦中一樣。

“1900”長大后成為了一名鋼琴師，他有自己的想法和感情，他是自由的，因此他的曲子都是隨機創作的，他想到什么，看到什么，然后利用自己的手指，按下琴鍵，感情在不經意間就流露出來，給人完全真實的感覺。他是那樣的自由不羈，有時在演奏的時候他會即興改變所彈得曲子，這令自己的同伴很是無奈，但這就是“1900”：一個本真的自我。當遇到向自己挑戰的人時，他還是以紳士的風度讓對手輸得心服口服。我們說他的琴聲出自內心，沒有任何雜質，干凈的如同一泓清水。當他在談鋼琴時，偶然間他在船艙圓圓的窗口看到了一張美麗的臉龐，明眸，紅唇，讓人感覺清新舒暢，他就這樣靜靜的注視著她，琴聲如流水汩汩，頓時讓人感覺心靈安靜，當你靜靜的傾聽那音樂的時候，你會覺得世界上如果沒有音樂，那會是多么的蒼白。就這樣一首曲子誕生了，但是“1900”不會將它運用到商業中來為自己謀取財富，因為音樂是他的生命，而金錢只是外在的東西，他根本不在乎的，當然在如今這個崇尚拜金主義的社會里，金錢是身外之物可能只適合少數人了，說實話我沒有那么高尚的境界，以現在我的經濟狀況而言，金錢對于我來說還是很重要的······哎，我是俗人??！言歸正傳，他想把錄音帶送給她，但是沒有成功，他只能悔恨而又傷心地毀掉它，那里面寄托了真摯而又純潔的感情，那是一種美好又帶點遺憾的暗戀。就這樣，女孩下了船，而他始終未曾踏離船一步。當他終于下定決心走下船時，當他看到縱橫交錯的道路時，他將自己的帽子扔入水中，看著它漂浮，看著滿眼與船中截然不同的陸地，在眾目睽睽之下，他毅然轉頭又會到了船上。他說這一生都不會離開船，從出生到現在他從未踏離船一步，他已經完全習慣了船上的生活，而陸地對于他來說是一個未知的世界。當維珍妮亞號將要拆除的時候，他的朋友堅信船上有人，盡管他人已經檢查過很多遍了。終于朋友還是找到的他。“1900”說，他說：“我看不見城市的盡頭，我需要看見世界的盡頭。拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，并不是無限的，音樂是無限的。在琴鍵上，奏出無限的音樂，我喜歡。可是走過跳板之后，前面的鍵盤，有無數的琴鍵。無限大的鍵盤怎奏得出音樂？——不是給凡人奏，是給上帝奏。我生于船，長于船。這艘船每次只載客二千，既載人也載夢想，但范圍離不開船頭與船尾之間，我過慣那樣的日子——陸地？對我來說，陸地是艘太大的船，是位太美的美女，是條太長的航程，是瓶太濃的香水，是篇無從彈奏的樂章。我沒法舍棄這艘船。我寧可??舍棄自己的生命。反正，世間沒有人記得我，除了你，只有你知道我在這里。你屬于少數，原諒我，朋友，我不能下船?！?是啊，當你在一個環境中呆的太久的時候，我們似乎已經感覺與這種環境是密不可分的，對于其他的環境我們真的沒有勇氣去嘗試，去探索，因為我們不能確定會發生什么樣的事情。對于他終生沒有下船我有兩種看法：

一、海上鋼琴師雖然在船上是人人敬仰的人物，但是到了陸地上他還會得到這樣的贊譽嗎？他沒有把握，那樣的世界對他來說是一個未知數，因此他不敢下船；

二、他愛鋼琴勝過自己的生命，在船上，他可以在這個狹小的簡單的世界里來創造屬于自己的千變萬化的音樂世界，但是陸地則不同，陸地本身就很復雜，充斥著各種各樣的虛偽與污穢，那原本就是一個千變萬化的世界，在這樣的世界里，他的純凈的音樂世界與復雜的社會現實肯定會格格不入，那樣就會使他失去他所熱愛的音樂的本質，所以不下船對他來說是保留了自己的音樂世界。

他的朋友麥克對他的感情也是值得描寫的，麥克敬佩他的才華，給他由衷的贊賞，在船上他們結下了深厚的友誼。當維珍妮亞號將要被炸掉時，他努力說服負責人讓他上船檢查，因為他愛他的朋友，不想失去他，最后他理解了“1900”不下船的原因，他表示理解，這就是朋友。

同樣樂器行的老板也是善良的。對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。他聽完麥克的講述后對鋼琴師在感到惋惜的同時也對麥克的真誠打動，因此最后他把麥克賣給他的小號還給了他，這是人本性的善良。

直到許多年后，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的麥克偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，幾經周折，最終找到了他。但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，這個船對他就是一切。麥克最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。麥克離開了，從此，很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。

生于船，長于船，死于船，這便是海上鋼琴師1900，傳奇而又平淡的一生，這也是他的命運！

我看完這部小說，很多情節都讓我為1900的凄涼身世而感嘆，同情他的孤獨。每一次我都為他的才華而感慨，欣賞他與生俱來的音樂天賦。這部小說讓人們更加明白莎士比亞的名言：“悲劇就是把美好的東西撕給人們看?！蔽以跓o語淚流的痛楚中感嘆1900的命運，感嘆1900和麥克的真誠友誼，感嘆世界的多變。

孤獨的寂寞與海上的漂泊就是他的宿命，1900最終也沒有選擇登上陸地，而是與他的船--他的軀殼、他的身體一同沉沒。他執著于自己的信念，像一首杰出的樂曲，與其狗尾續貂，不如在華彩中謝幕。

不是所有的人都不畏懼死亡，人的生命很寶貴，活著我們就可以感受生命中的喜怒哀樂，生活在一個從小就適應的世界，受到良好的教育和正確面對失意和挫敗的態度，以及如何調試自己，其實我們每個人都有不堅強的一面，唯有信念讓我們堅持自己，面對自己......從那個嬰兒開始，世界上多了一位沒有國籍，沒有知識，沒有見識的“三無”孩子。沒有人了解過他，可能愛她的“爸爸”老也沒有，但從第一滴音樂流瀉出的卻是無限的美好，從一個孩子的眼睛看世界，從這個孩子的眼中看這條船，沒有風浪，或常有風浪都是那一般怡人，從命名的那一天是否就是給了這孩子天賦的一剎那呢？我們什么都不知道，只能聽一些他撫出的音樂才能了解。

每一滴音樂的味道與麥克

可以說，這孩子沒有什么朋友，從小到大，從來到去，最好的朋友就是這個朝夕相伴的船和這位永遠無法分開的朋友麥克，一個好朋友，一生的友誼，沒人了解過但麥克可以，麥克“喜歡”這個和藹的孩子。其實，友誼來的總是讓我們不知所措，這一切，美而幽，有著一股心的味道。麥克最能體會他的音樂，麥克也是他最愿意為其奉獻出它音樂的味道的人，一對朋友，小號與鋼琴一樣，一樣和諧的搭配，因為有了這個世界的音樂，才有了這世界上的這一段真摯的友誼。

每一滴音樂的味道與鋼琴大師

沒有比自己更偉大的人了，自己可能很卑微，但人生是不允許這種卑微的。比賽，在1900眼中對“它”總是很陌生，讓爵士樂的始祖對自己進行次次的“侮辱”，可能在最終他才能展現出它的才華：一只手，兩只手的天才到三只手，四只手的怪才，我們漸漸承讓了這個孩子的能力，這個不會為人和感情束縛的能力，我們的語言中有對萬物的摯愛，而他能把這種感情彈奏出來，一曲又一曲，激烈而強勁的音樂，每一滴音樂都伴著每一滴汗水滑過。這就是音樂的真諦：學無止境，樂無極限，要勝利只有更棒就做到了：每一滴音樂的味道，就是他從小到大的味道，一個偉大的力量，一個好似曲名的

每一滴音樂的味道與女孩

“人生的幸事就是有了你，見了你。才知道心帶來的感情，每一滴音樂都是為你而來，為你而去，沒有你怎會有這‘柔情似水’。我是無法表達愛的孩子，船是我的家，也會是我的監獄，禁錮著自由??把包含對你的愛帶入一點一滴的的音樂，我唯一的禮物，可能你不會喜歡，但這的確是我的心情，一張刻錄著我音樂的模版，我的心的模版，希望帶來快樂。我知道，我~愛~你，為了你，我向往陸地；為了你，我向往未來。但我沒有膽量，總還是迷失了，我想在愚蠢一次，做你的海上鋼琴師，但我知道，愛你是個錯誤就又遠離了即將看到的美景！“船兒，就讓你禁錮我吧！船兒??”

每一滴音樂的味道與死亡

麥士與1900的對白是最后的訣別。樂觀的孩子知道，生在哪里就要葬在哪里，這就是1900的海葬，沒有一個觀眾卻有兒時的樂感，我明白了為什么說“盡頭”是下一個“開頭”！音樂的曲調會飄揚葬在了這里。最后一曲，爆破的聲音，為他最后一次鼓掌，可能對船的依戀，可能對海的依賴，可能對音樂的癡迷讓他走不了啦，讓他留在這，每一滴音樂的味道，最終的終章，死亡??

每一滴音樂的味道·麥士與他的故事

從樂器店出來，百感交集的麥士緩緩前進~~理解的話語“好故事值過舊喇叭”，每一滴音樂的味道都是真情實感沒有絲毫偏差，麥士與“康牌”靜靜的思念在哪？ 后記：沒有人能把一生過的這么完美，友誼，對抗，愛情，死亡，流傳，我知道的，他彈奏的，一個那樣的孩子——海上鋼琴師。

信息科學與工程學院 自動化1404 莊廣大 0901140403

第四篇：海上鋼琴師英文讀后感

Film Review of 1900

I read a lot of psychological book and I learned more about people's psychological problems.So when I watch this movie, I focused a lot on the Psychology.of the actor and I was intersted in this book.Identity is determined by genetic endowment, shaped by environment, and influenced by chance events.People are influenced by their environment and, in turn, influence their environment.He was born on this ship, never more than fit between prow and stern and the world passed me by..He spent all his life in a boat.The environment was special, so he had a special character which was different form the other.He never walked into the land.At a time, he decided to go to the land, but when walked in the half of the hanging ladder, he not dare to go down, and felt at lost.As he said “There were thousands of them!And how do you do it down there？How do you choose just one? One woman, one house, one piece of land to call your own, one landscape to look at, one way to die...”“All that city you just couldn’t see an end to it.”.All his life, just facing the sea and the piano, all the land for him was an uncertainty.He did not know what to do and where to go.He could not face the real world, nothing can instead of his attachment to the ship, even the power of love.He is a person of non-normal psychology。

From a view of psychology, infant safety and caressing environment is very important for his healthy growth.We know, when the toddler tried

to walk ,only mother within the scope of his vision he dare to move forward, and he knew it was safe.Mother can give us enough sense of security.We knew, 1900 was abandoned at birth，was born without love.There are no attachment to the object, only in the boat he felt safe.he never walked into real social and could not play his role in society, he felt at loss.From a view of psychology.he faced a self-identity crisis, He could not recognize himself, did not find out who he was and what his strength and weakness was, not knowing, what kind of person he would be in the various world.So he just stood on the ship, repeating a bumpy journey, but dare not go into the community

How to obtain self-identity., is a major obstacle to for most college students to develop in nowadays.The self-identity is formed in response to a number of options: for example, what kind of career I want, what position I belong to in the society and so on.Some students are going through an identity crisis and are endeavoring to find out who they are and what their strengths and weaknesses are.As a college student, we are growing in our understanding of ourselves, others , and the world in which we live.Only in this way , can we grow with a healthy psychology and make contribute to our society.

第五篇：海上鋼琴師淺析

《海上鋼琴師》影評

《海上鋼琴師》是由意大利導演托納托雷所拍攝的，這是他的時光 “三部曲”作品之一，講述了一個來于海，歸于海的內心純潔真摯的鋼琴師的故事。

這部電影展現了一個生活在船上27年未上過岸的鋼琴師的精神世界。是一部現實與回憶相交錯，帶有回憶與傷感的片子。導演用倒敘的敘事手法，回憶以第二人稱旁白引入，像一篇娓娓道來的散文詩。

影片兩個階段，現實、回憶，兩種情形相交織著，給人一種穿梭于現在與過去之間的感覺。

影片的開頭，鏡頭緩緩的移動，麥克斯孤獨的坐在臺階上擦拭小號，這是一個有關于音樂的故事。黑暗且長的臺階，喻示著1900的故事以悲傷結局。此時導演把燈光打在畫面中間麥克斯所在的一條線上，營造出月光的效果，襯托出黑暗中的這個男人十分孤獨。聲音采用旁白，充滿傷感與回憶，帶有著對男主角1900的回憶與深切懷念。同時，低沉的男聲中有故事，給1900添上了一抹傳奇色彩，也奠定了影片悲情的基調。那把小號一次又一次的出現在鏡頭前，說明了它的重要性。因為賣掉這把小號，麥克斯才與1900的唱片重逢，使麥克斯開始講述，為影片下面的內容做鋪墊。

影片多次運用淡入淡出來轉換場景，運用得很巧妙，使回憶的力度變得柔和。大海的場景多次用來淡出淡入，表現了主角與海有著脫不開的關系，又契合了1900身世淵源的暗線。影片以麥克斯第二人稱的角度去介紹1900詼諧幽默的事跡，給影片一個引導的作用。

影片有大量的搖鏡頭和反應鏡頭來記錄著輪船上的乘客第一眼看到美國時的激動，該片中美國象征著理想與希望，鏡頭中記錄著乘客們臉上的欣喜，澎湃，表現出人們對夢想的渴望與追求。

影片多次對1900的眼神進行特寫，彈琴時的眼神可以看出他的認真投入，他的眼神里有音樂，鋼琴便是他的人生，音樂與他不可分割。然而在麥克斯勸說他體驗陸地生活時也對他的眼神進行了特寫，那時的1900是茫然，不屑的，可以看出他的人生觀是執著的。

在影片的最后，麥克斯在即將爆破的船上找到了1900，此時燈光是昏黃的，在一片黑暗中猶顯傷感與柔和。明暗的對比，契合著1900與理想共存亡的決心，卻也反映出麥克斯心中的不忍與不舍。1900死之前，無實物的憑空彈琴，是他第一次彈的那首曲子，影片至此有了回歸。

聲音，采用旁白以第二人稱的身份來講述自己經歷的1900的故事，讓我們更直接的感受到1900的魅力與麥克斯和1900真摯的友情。整部影片在1900不受拘束的鋼琴聲中也得到了另一種升華。

影片獨特的收尾手法，契合著麥克斯說的“天下沒有講不完的故事”，每個人身上獨特的魅力都會促成不同的故事，然而，一個好故事的足以影響一個人的一生。1900那種將生死置之度外的堅持，讓我們看到了理想應該有的方向。