第一篇：淺析《海上鋼琴師》

淺析《海上鋼琴師》

學生姓名：蔡悅

學習單位：江蘇省高郵市高郵師范學院

摘要：意大利導演托納托雷的作品“時空三部曲”之一 ——《海上鋼琴師》出品于1998 年，改編自亞歷山卓〃巴利科1994年的劇場文本《1900：獨白》。電影講述了弗吉

尼亞號游輪上一個名叫1900的鋼琴師的傳奇一生。這是一部典型的具有歐洲中世紀

浪漫色彩的電影,以這樣一種浪漫的氛圍為底色，影片十分成功的向世人展示并闡

述了有關生存、信念、自由、美學、音樂、愛情等方面的看法及觀點。隱約貫穿全

片的悲劇色彩以及情理之中意料之外的悲劇結局，賦予了影片除浪漫外又一層憂

郁、朦朧又安謐的基調。人們欣賞經典，樂于身處在一個純粹的空間挖掘經典的不

為人道之處，《海上鋼琴師》首先從它的大基調上就已經進入經典的的行列。本文

將從闡述人物、情節、電影音樂和主題四個方面著手，以達到從淺顯層面理

解這部電影的目的。

關鍵詞： 《海上鋼琴師》 人物 情節 電影音樂 主題

主人公1900（人名）是一個被遺棄的孤兒，船上的燒爐工丹尼將他撫養長大，8歲時養父去世。正是在養父的葬禮上，1900第一次接觸到音樂，并顯露出驚人的鋼琴天賦，1900無師自通成了一名鋼琴大師，但弗吉尼亞號這個有限的空間也令他天然地對除游輪以外的世界保持一種警戒的心理。即使是之后邂逅了自己的初戀，塵世的復雜仍使他茫然無措，最終打散了離開弗吉尼亞號的想法。即使到了最后，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸毀，他也不曾動搖，于是從出生開始就沒有離開過弗吉尼亞號的1900與船一起葬于海底。從此，很少再有人會記起那一生未踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。

關于影片中人物的分析： 1、1900 1900是個孤獨的矛盾體。由于從小生活在弗吉尼亞號游輪這個特殊的有限空間，1900性格很憂郁，思想很單純，但他卻能洞察船上每一位乘客的心理。他也會在船靠岸后站在欄桿上眺望遠處，他會偷偷的撥通陌生人的電話：“你好，也許你不認識我，但，我們能聊聊嗎？”可是，即使1900十分的渴望了解船以外的世界，但是從小生活的環境與養父的教育方式，讓他形成了一種封閉、放任、膽小的性格。他的社交范圍很窄、他很少向別人袒露內心的感受，甚至于他的表情都很少有變化。這個少年的內心與情感相互牽絆著，使之一直活在矛盾里。

1900是個悲情的鋼琴天才。誰見過比《海上鋼琴師》更虛假的環境？那樣的與世隔絕幾乎不能用人類的想象力去創造；誰又見過比1900更“真實”的人？他那種執拗、敏感、深情、悲觀、自我封閉、自我超越，無一不是有史以來所有天才藝術家最真實的寫照。養父的葬禮上，是1900最無助、最脆弱的時刻，卻在這時，他與音樂不期而遇。天籟般的音樂給他了一種安全感。自然而然，他對音樂產生了一種強烈的依賴和喜愛之情。幾乎所有搭乘過弗吉尼亞號的人都會說他是個天才，1900從不缺少喝彩與羨慕。但正如自然規律所決定的，天才是個發展極其不平衡的怪物。梵高的作品流芳百世，卻困擾于精神疾病英年早逝；大數學家羅素著作等身，偏有不被世人理解的感情丑聞；1900，為鋼琴而生的人，從某種角度說，他的執拗和膽小壓縮了他的音樂的寬度。更不幸的是，像1900這樣的天才充當的只是船客身邊的玩偶一角，船客們欣賞他、擁戴他、癡迷他，甲板上一聲尖銳的“America”,便強大到將這位天才鋼琴家的音樂摧毀至蕩然無存。

1900是個隨性的獨行者。1900這個角色就是為批判現社會而設定的，他是棄嬰的境遇預示了與現代社會的水火不容，受到的啟蒙教育蘊含了對傳統觀念的諷刺和顛覆。無論是他習得音樂的方式還是演奏的音樂本身都體現了他反傳統反現代的無意識。

首先他的成長就是非常態的，沒有出生證明、沒有接受系統的教育。1900遠離一切的社會文明，沒有公民意識，不諳一切規則，就像1900所表達的：“Fuck the regulatins!”“Fuck jazz!”，他注定要與這個輝煌的文明世界格格不入。在這個物欲橫流的社會下，成千上萬的移民或懷抱自由的夢想，或心存僥幸，或走投無路，向著自由女神高呼振臂，隨之膨脹溢出的名利欲望顯露無疑。這些移民將美國視為自己的歸屬，而在1900的內心，大海才是他的歸屬。1900將大海作為自己的歸屬有三方面的緣由。一方面，其實1900竭盡一生都在思考：我該如何是我？終不得其所。由于性格上的缺陷，他所能意識到的僅是自己顯露出的能力有限與不融于群體的本性，本質上他是無法解決這個問題的。所以，這一點囚禁了他，讓他依戀這艘船，于是他只能留在船上。另一方面，因為孤獨產生的強烈的自我保護意識羈絆著他，使之不敢輕易的離開弗吉尼亞號；再一方面，1900有自己的追求——用有限的琴鍵演奏無限的生活，這就是他堅守的音樂。鋼琴的演奏需要穩定的環境和心境，1900知道外面的世界存在太多的不確定因素，他望而卻步了，此時他的懦弱卻是為了堅守音樂而做的委曲求全。他選擇遠離世人孑然獨行的同時，音樂給了他更加厚重的生活。

2、馬克斯

如果說1900是個擁有純潔心靈的天使人物形象，馬克思則是一個與之相反的人物形象。他來自現實中的社會文明，認同世俗的名利觀，然而內心神性未泯。

馬克斯是個一生潦倒的小號手，在片中，馬克斯所發揮的功能意義為“拯救”“認同”。馬克斯也許是唯一能懂得傾聽1900的人，雖然對于1900的音樂不盡了解，起碼他很尊重1900，自始至終。但不要忽略，馬克斯是凡人，擁有世俗的思想，他不斷地想把1900從封閉的弗吉尼亞號“拯救”出來，去享受世人所理解的理所當然的榮華富貴。可是戲劇性的是，實際上被拯救的卻是馬克斯，最后馬克斯沒有強行將1900帶出廢船，只因為在他那顆被世俗觀包裹的內心，早已被1900說服，此時他的功能意義轉化為“認同”。馬克斯這個人物形象，是劇中不多的給人希望的成分，包括樂器店的老板，他們的存在表明在冰冷的現代文明社會中還未泯滅的神性。這多少都帶給人們一絲心靈的溫暖和寬慰。

導演借助馬克斯這個形象，還有一個重要的目的：讓人們相信這個故事是真實存在的。片中總能看見馬克斯在不停的說服，不停地尋找，導演會以為馬克斯的行為會奏效，確實，這種慣用的伎倆效果是有的，而頻率過高，也暴露出導演本身對這個故事真實性的懷疑。更為遺憾的是，馬克斯居然找到了1900，這不禁讓人大失所望。導演的本意原是營造最大限度的現實效果，使這個傳說穿梭于現實與非現實之中，給人以無窮的遐想和不確定。但因為太過于追求真實，卻喪失了故事本身具有的神秘色彩。自然而然的，人們接受到的信息是，真有一個叫1900的人，是馬克斯找到了他，不過他死了。這與導演的本意可是大相徑庭。

關于情節設定的分析： 電影《海上鋼琴師》采用“插敘”的方式娓娓道來一個名為1900的鋼琴師的傳奇故事。雖是插敘的手法，故事的敘述過程卻處理的十分流暢自然，有條不紊。在平穩的敘述中，影片共設置了四處小高潮，這使得影片層次分明、張弛有度。本文僅選擇“爵士對決”、“邂逅初戀”、“離船未遂”和“最后對白”四處高潮進行簡單的分析。

1、“爵士對決”

全片最精彩的橋段莫過于1900與爵士樂鼻祖杰里的三場對決，無論是鏡頭的切換，還是空間的調動，導演在這一部分花費的精力是最多的。此處設置了幾個亮點情節：1）杰里把一支煙放在鋼琴邊上，一曲終了，煙灰未斷。此處顯示出杰里超凡的穩定性以及對鋼琴駕輕就熟的演奏功底，換個角度，1900正面臨極大的挑戰。2）一位貴婦人的假發掉落，而她完全沉浸于1900的瘋狂演奏中，演奏結束才突然意識到。這是出現在“對決”橋段的幾處側面烘托情節之一，它的功能無疑是為了烘托1900鄰人嘆為觀止的演奏技巧。3）1900用發熱的琴弦點燃了一支煙。同樣的，此處運用夸張手法，只為再次襯托1900的精湛技藝。有趣的是，杰里與1900使用的道具都是香煙，其中存在的戲劇效果不言而喻。

然而這一橋段的設計仍是有缺陷的。三場“對決”中，兩人各演奏三首曲子，對于前兩場，1900第一次選擇了圣誕曲，第二次則是令人意想不到的重彈了杰里的曲子。他所表現的態度為游戲、欣賞、學習甚至有感動，這些都是人人對第三場抱有期望。然而就在第三場，導演難以自拔的落入了俗套，他設計的是1900用兩只手演奏了四手聯彈的曲子《野蜂飛舞》的情節，這個情節的設計的確使觀影者在視覺和聽覺上都受到了極大的震撼。但導演忽略了兩個關鍵點：首先，這個情節是否與1900的人物形象相吻合。這個“好斗”的情節瞬間把1900的形象——一個不諳世事，純粹的鋼琴師毀于一旦。即使是真的被激怒，遵循1900的性格，他應該會為音樂的純粹性捍衛到底，至少也不會無聊到與一個俗人斤斤計較。再有，導演使用“以強壓強”的手法不可取。毫無保留的暴露獲取的只是短暫的快感以及一個對1900具體的定位，而有設計的保留卻會給人無盡的遐想，并延伸1900的人物形象，至于1900的鋼琴技藝到底有多高，你不得而知，因為，你永遠不會看見1900殘忍的把音樂作為武器與人爭斗。如果想要表現一種勢不可擋的氣度，俗人選擇“以牙還牙”，聰明人則“以退為進”。演奏速度的快慢不該是決定勝敗的因素，如果1900使用靈魂去享受第三場，于波瀾不驚中釋放內心的強大力量。那么，無論是在技藝上，還是在精神上，1900都將不留余地的完勝并打動對方，且讓對方心悅誠服。而不是像片中所表現的，強大到令杰里感到恐懼。此處瑕疵，甚感遺憾。

2、“邂逅初戀”

一個傳奇的人，一個傳奇的故事，沒有愛情的蹤影，都將失去光彩。于是導演安排了1900與農民女兒帕多安邂逅的情節。這使1900作為一個人的形象，而不是神，有了情感上的依據。此處情節，也成為影片體現其浪漫主義色彩的最具代表性的地方。

劇中帕多安的出現促成了以下幾個情節：1）由于帕多安給予的靈感，1900完成了片中最經典的樂曲，這讓我們見識到愛情對于1900的滋潤；2）陰差陽錯，1900未能把唱片送給帕多安，倔強地1900毀掉了唱片。這意味著1900再次與發財的機會失之交臂，此處情節也交代了開頭出現的重修后的唱片的背景，使之成為完整的情節；3）帕多安間接地促成了是1900上岸的想法。

整個“邂逅初戀”的大情節設計的最大功能是推動故事情節的發展，確切的說，帕多安與1900之間談不上愛情的存在，這一段情節，只是導演為敘事完整，暗示高潮所設置的道具。

3、“離船未遂”

這個情節的設定，沒有使用什么藝術手法，完全是靠情節本身所能帶給人們的信息成為亮點。影片的開頭，馬克斯就告訴樂器店老板，1900一生都沒離開過船，所以當這個情節出現，也就是1900提出離船的計劃時，這部影片的高潮到來。

所有人都期待著1900踏上陸地的那一刻，而導演在此處設計的十分巧妙，1900站在舷梯上，沉默良久，最終將帽子甩入大海。1900沒有在船上或者是在陸地上回心轉意，而是在兩者的交界——舷梯。他是離開了船，可他確實沒有登上陸地，甚至連他的帽子也只是旋轉幾圈后落入大海。這個情節透露的信息正是1900的歸屬問題，他不屬于弗吉尼亞，他歸屬于大海，弗吉尼亞只是一個載體。

這次的離船未遂使1900更封閉了，他徹底的抹殺了心中僅存的對塵世的向往。很長的一段時間，1900一直都在思考，此時他意識到自己的有心無力，而這種可怕的自我意識，促成了影片最后的升華部分“最后對白”。

4、“最后對白”

馬克斯最終奇跡般的找到了1900，這樣的結果很令人失望，人們都希望一個傳說他能讓你欲罷不能的信以為真，卻有一個朦朧的結局可供咀嚼。雖然這個情節在故事的設置上不算絕佳，卻在影片的主題上得到升華，1900與馬克斯最后的對白不僅解釋了前面的情節，更是對1900這個人物形象的最終定位，他不離開船的理由可能有很多種，而導演通過這段對白給出了他理想的解釋：“陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。”1900這樣說。

“最后對白”它的經典之處還在于，馬克斯于此時終于被感化，他能允許1900留在船上與大海共存便是體現。撇開1900懦弱的個性，“最后對白”它成全了1900堅守的信念和馬克斯人性的轉變，這是給人以希望的，作為一部文藝片的落幕，“最后對白”多少帶點不可言狀的美麗而又不驚波瀾。從思辨的角度看，1900本身就是一則寓言：人生來復雜，生存于復雜的世界就會有復雜的選擇在解決他的歸屬問題時，他棄絕了復雜，選擇了純粹的與音樂和大海共存。現代人“入世”的人生觀未必比1900的“隱世”哲學來的高明。選擇現實，抑或逃避，而現實又是什么呢？到底哪一種選擇更難把握，哪一種命途更為艱險？ 影片以馬克斯離開的背影平淡的結束，不給人任何的負贅感，這個結局是極好的。在經歷了片中的幾次高潮后，一個體貼的結尾不僅給了觀影者平復的時間，更給樂于分析經典的人一個平穩、冷靜的環境去仔細回味故事的情節。這一點，導演把握的恰到好處。

關于電影音樂的分析：

《海上鋼琴師》全片的配樂以爵士樂為主，協調統一，在使觀影者大呼過癮的同時，對塑造1900人物形象、營造浪漫悲情的感情基調、連貫劇情、主題的深化和提升電影的藝術品位等方面都有不可或缺的輔助作用。

1、原創音樂在影片中的作用

《海上鋼琴師》原創音樂由埃尼奧·莫里康內創作，無論是精彩絕倫的三場對決，還是1900即興彈奏的那首充滿柔情與傾訴的《Playing Love》，抑或是《1900's theme》，隨心而欲、通靈純粹。“什么都不是，這就是爵士了”，只有于無影無形、由心而生的爵士樂中才能反映出1900的永恒。這就是原創音樂的魅力。莫里康內以獨特的浪漫曲風為基調，游刃有余的詮釋了1900這一人物的特性，同時用音樂為他的一生奠定了一種于悲傷中超脫世俗但的基調，十分貼合人物的性格以及故事的敘事節奏。

2、音樂與影片敘事的關系

影片的以馬克斯的獨白開始的，同時作為背景的那段音樂在影片中多次出現，既連結了影片的前后，也引出了1990。隨著影片的開始，曲子的節奏也從緩慢輕盈轉變為錯落有致。當甲板上的人們看見海霧中漸漸清晰的自由女神像激動地歡呼雀躍時，背景音樂也達到高潮。畫面與音樂的完美配合，讓人們感受到來自視覺上的沖擊力的同時，更多的是心靈上也得到了震撼。視覺效果和聽覺效果雙管齊下，影片的開頭堪稱完美絕倫。

影片閃回，馬克斯一路若有所思的走進了倫敦一家收購樂器的店鋪。為了生活，他不得不典當掉心愛的小號。然而精明的老板只肯出很少的錢來收購這一把康恩小號。無奈的馬克斯出于留戀，臨走前想再吹一次小號，老板只好不耐煩的答應。接著麥克斯吹起了1900創作過的一首曲子，這首曲子正是開篇時的曲子，恰巧店里一張無名光碟里的曲子，而店主一直在尋找這首曲子的作者。接著影片隨著節奏漸變悠揚的音樂，自然而然的進入了時光的回溯。在此音樂自然地推動了影片的情節發展。

1900在三等艙演奏，有一位意大利客人希望聽到塔蘭臺拉舞曲，1900只請他做了一個簡單的示范節奏，繼而就讓大家聽到了一曲熱烈奔放的塔蘭臺拉。這里所有的場景都是因為音樂的存在而銜接的。這一段落中，共有四個場景，1900分別彈奏了四首音樂，四個場景看似獨立，卻因為音樂的層層遞進而被巧妙地聯系起來。這里音樂替代了畫面，起到了連貫情節的作用。

綜上所述，音樂在影片的敘事與情緒強化中都起到不可替代的作用，不僅使整個情節情緒的交代顯得自然流暢，同時也增加了觀影的聽覺效果，提升了影片的藝術品味。尤其是《海上鋼琴師》這種以音樂為主題的電影，如果音樂選取不當，或喧賓奪主或脫離影片，反而容易使人聽覺疲勞，而這部影片出色的完成了電影與音樂的有機組合，電影音樂部分的風格即統一又各不相同。

3)音樂的抒情與渲染功能

抒情與渲染功能是音樂本身具有的兩種功能。音樂抒發什么樣的情緒，渲染什么樣的氣氛要根據電影情節的發展來規定，比如在1900邂逅初戀的時候。當帕多安如晨霧中的雪蓮，隔著窗子與1900對視，初遇愛情的1900靈感乍現，即興彈奏了這首柔情似水的《Playing Love》，只有眼神，只有音樂，浪漫的氣氛盡流露。那段銷魂的《Playing Love》則抒發了他對愛情的憧憬，對帕多安的難以抑制的愛慕之情。

往往風暴帶給觀影者的感覺只有恐怖，要想改變這種氣氛，還要表現出情節的生動與幽默，音樂的使用顯得尤為重要。影片中海上起了風暴，初來乍到的的馬克斯嘔吐不止，走路東倒西歪。此時音樂按照馬克斯的活動，在節奏上也有了一些波動，使馬克斯的形象躍然屏上。這時一個氣定神閑的人靠近他，說可以為他提供暈船的解藥。他與馬克斯一同坐在解開固定栓的鋼琴上，隨著船身的搖動，大廳中的這架三角鋼琴也開始在沉穩流暢的琴聲中自如地四處滑動，優美的琴聲仿佛使人身臨其境。這里體現的是音樂的渲染效果。

關于影片主題的分析：

《海上鋼琴師》歸根結底上它還是一部戲劇，所以關于它的主題可以有多個理解方向，無論從哪個方面分析，它的范圍都是寬泛的，也不存在絕對的正確與錯誤。對于主題的分析，觀影者見仁見智。本文僅從“對工業時代的批判”和“對純粹精神的向往”這兩個大方向作簡單的闡述。

工業時代是歐洲經濟迅速發展的一個時代，客觀的看待那個時代，一種態度是感嘆人類的偉大與無限爆發的創造力，另一種態度則截然相反，批判人類無邊的貪念、批判社會發展的畸形、批判工業時代帶給人類的紛爭等等。導演通過這部影片，向觀影者傳達他對那個時代的控訴，很明顯，《海上鋼琴師》正是通過1900這個人物形象，揭露工業時代對人類精神的破壞。通過片中1900的眼睛，導演像我們展示了很多不同類型的人，那滿滿一船的去美國實現發財夢的人、謀殺丈夫的貴婦、生活富足仍內心愁苦的中年男人、喬裝打扮混進頭等艙期待艷遇的貧窮青年等等，這些奇形怪狀的人都是那個奇怪時代的產物。包括1900，他也是那個時代的受害者，他的父母在金錢利益前放棄了他，這才造就了1900一生的悲劇。如果不是世界太復雜，如果不是見到太多異化了的人，1900怎會對社會產生懼怕的情感？1900的一生沒有任何客觀的錯誤，只是他的極度理想主義與那個時代的發展相悖，一個人的抗衡終究無力，最后只能被殘忍的扼殺。那個時代已經過去，現在的人還是需要反省當年。因為世界的發展還在繼續，阻止其發展顯然是不明智的，唯有在注重經濟建設的同時，加強精神建設，工業時代的悲劇才能避免。

經歷過工業時代，人類的思想早就不純粹了，貪婪、虛偽、早就成為人類的代名詞，導演想通過《海上鋼琴師》這部電影喚醒人們對純潔心靈的追求。既然生活的不自在、忙應付，為何不能像1900那樣，一生堅守自己的信念，與自由同在，與心同在。雖然影片情節夸張、表現手法極端，傳達的思想卻是正確的。人選擇一種方式過活,生活的質量卻是決定于人的思想，世俗的名利觀不足以束縛一個人對于理想和精神自由的追求。但生活就是這樣，因為人與人的選擇各不相同，才有了人間百態。現在呼吁人們思想純粹，真是因為缺少純粹的人，太缺！人類醒醒，看看，純粹是種多么美好的精神，看咱們把它糟蹋的！這就該是導演性說的吧。

結語：

不可否認，《海上鋼琴師》是一部經典。它帶給人們精神、藝術、娛樂上的享受至真至美，雖然存在各方面的缺陷，但無論你怎么尋找，世上本沒有一件完美的東西，而我們生來對經典寬容。

[參考文獻]

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第二篇：《海上鋼琴師》影評

落花·成蝶

——《海上鋼琴師》影評

這部經典的影片，是一個人，坐在大屏幕前，靜靜地看完的。

該片講述了一個位鋼琴家的一生。

1900年，20世紀的開端。弗吉尼亞號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900。1900慢慢長大，顯示了出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖杰尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最后自嘆弗如，黯然離去。

可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不愿踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。但是他還是沒有離開這艘船，正如他不允許他的音樂離開他一樣。最后，他選擇和這艘被廢棄的船一起結束生命，離開這個不屬于他們的世界。

海上浮城，郵輪上的美國夢

事實上，在世界上多數人的眼里，美國是一個以夢想成真而著稱的國家，是一個人人都可能成功的地方，是一個寄托了激情和財富的國度。正如影片開頭密密麻麻的船板上，當人們看見薄霧中漸漸清晰的自由女神像時，一句擲地有聲的“America”頓時令人群歡呼。但是不可避免地，蒙上一層浮華，虛榮的陰影。

主人公1900便是出生在一艘運送各地移民前往美國實現夢想的豪華郵輪上，一個剛出生就被母親拋棄在鋼琴上的孩子。我猜他的母親也是一位逐夢者，而不幸的是，他被認為是前進路上的累贅而被拋棄在這艘通往夢想的船上。

導演將1900安排成一個沒有出生證明的孩子，他不屬于哪個國家，也沒有我們傳統意義上的名字，如果他死了你在任何檔案中都找不到他存在的記錄，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過。這樣的安排顯然寓意深刻，在這樣背景下出生的孩子，成長在這樣的一艘船上，卻看透了這世間的名利場，獨有一顆純凈的心靈來流淌最真摯的音樂，最后和這承載了他滿滿的世界的豪華油輪一起消失在無邊無際，澄澈又蔚藍的大海。一如墜落的天使，帶著人間的疲憊，回到了天堂的懷抱。

1900第一次走進眾人驚嘆的眼光是這樣的場景：

夜間，所有的客人都被眼前發生的事情所震動，一個衣衫破舊、滿臉污垢的孩子正端坐在鋼琴前，那稚嫩的小手輕輕撫摸著琴鍵，于是，那架大鋼琴唱出了一支柔和動人的曲調。當船長告訴他擅自彈琴觸犯規則的時候，小1900鄙夷不屑地脫口說道：“去他的什么規則。”（“Fuck the regulations.”）

是的，1900的存在，似乎本身就在一切的規則之外，格格不入。這也似乎為他的悲劇性結尾埋下了伏筆。

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年

請允許我用錦瑟來比擬鋼琴。因為我覺得只有錦瑟，作為古典與華麗，純樸與簡單的融合體才能貼切鋼琴作為樂器之王的美譽。也正因為此，1900才可以用它，演繹心靈。正如1900第一次演奏的曲目，無師自通，動聽流暢的音樂只是因為心靈的訴求，于是那首曲子被命名為《重生的莫扎特》。用那位如孩童般的天才音樂家來取名，其意義不言而喻。雖然覺得影片作為一種藝術作品在此處多少有些夸張的成分，只能用“規則之外”來勉強解釋，但我寧愿相信這是真的，一個人真的可以在觸摸到心臟純樸地跳動下演奏出靈魂的 1

樂章。

還記得一位童話大師在他的故事中說道“每一架鋼琴中都住著一群音符精靈，每當有真正的鋼琴師來演奏是，它們就會出來繞著鋼琴和鋼琴師翩翩起舞，這是便是最美的音樂。”我想，1900彈奏鋼琴的時候，一定有一群精靈在黑白鍵上，在三腳架上，手拉著手跳舞吧。

隨著1900越來越成熟的鋼琴演奏，漸漸引起了外面的關注。影片中的第一個扣人心弦的情節出現在主人公與杰里·莫頓的鋼琴競技中。片中的杰里·莫頓顯然是歷史上的抽象化后凝結成的形象。作為一個在“外面的世界”里以高超的音樂才華而享受到美國上流社會奢華浮靡的生活的代表，他的出現，香煙，名酒和仆人，顯然是外面的世界和1900的第一次較量。

在這場競技中，前一回合，盡管在技巧上1900不亞于杰里·莫頓，但不懂其用意的觀眾卻認為模仿對手是不光彩行為，因而對他發出了一片噓聲。杰里·莫頓感到自己占了上風，馬上又彈了一首更炫耀技巧的樂曲《The Finger Breaker》，直譯是“扭斷你的手指”，標題本身就指明了樂曲的演奏難度。

這時，1900感到有必要動真格兒的了。他向正對他表示極大不滿的麥克斯要了一支香煙，也放在了鋼琴上，然后轉過身來，對似乎已經勝券在握的杰里·莫頓輕蔑地說了一句：“你是自找的，倒霉蛋。”隨后，人們耳畔響起了一支如火如荼，快得令人瞠目結舌的樂曲。

1900的“單人四手聯彈”顯然震驚了在場所有人。驚呆的杰里·莫頓手中的酒杯掉在了地上，這之前，一位紳士的雪茄煙已經從嘴唇上不知不覺地滑落下來，一位貴婦頭上的假發竟渾然不覺地被服務生的托盤無意間刮掉，所有人的目光都呆呆地盯在滿臉是汗的演奏者身上。聽上去只能是四手聯彈的作品現在卻是一個人在彈奏。

一直轟鳴著的鋼琴突然靜了下來，大廳里的空氣似乎凝固了，只聽得見1900的喘息聲，人們甚至忘記了鼓掌。

在無數雙眼睛的注視下，1900拿起似乎被人遺忘了的那支香煙，用鋼琴里早已發熱的琴弦;點燃，隨后后一步步走向站在一旁呆若木雞的杰里·莫頓，“You smoke it, I don’t know how.”（“你抽吧，我不會”）1900輕輕地說。隨后，他瀟灑地把煙插在了莫頓的嘴唇上。

在浮華的炫耀和單純的技巧面前，導演宣判后者贏了。

人生若只如初見

顯然主人公的音樂天分不是用來比試和炫耀的。不過，他的音樂為他尋覓到了一位一生的朋友。

麥克斯的出現，是在夜晚暈船時滾出房間的。不過幸運的是，他遇到了1900，黑夜中狂跳的音符和神秘的微笑。

他倆坐在鋼琴上，隨著床身在地板上滑來滑去，華麗的水晶燈跳離了掛鉤，砰然下墜。麥克斯恐懼地抓著鋼琴的邊緣。天在怒吼，海在咆哮，雷在呼喊，閃電不時劈出炫目的一刀，這仿佛是一場情緒激烈的表演，不需要觀眾的捧場，也不容許誰來阻撓。波浪像興奮的孩子蹦跶著，卷起一個又一個巨浪，將弗吉尼亞號拋上去又推下來。在這場雷霆萬鈞的演出中，只有音樂是安靜的。顛簸、嘔吐、動蕩、吵鬧??都未曾影響琴音的流暢如故，和1900興高采烈的臉。

“我終于明白我們在干些什么，我們在與大海共舞，這瘋狂的、華麗的舞蹈”。

這位小號手是1900第一位朋友，也是唯一的朋友。也許他曾被外面的世界浸染過，但是在1900旁邊他可以放下一切，和1900盡情地演奏，徜徉在自己的世界里。

于是船上的游客總可以看見這樣的場景，剛開始還是正兒八經按樂譜演奏的樂隊會突然拋開一切，隨心所欲地暢彈。于是，全場沸騰了。

也許麥克斯的出現是1900最大的慰藉。雖然他不能完全走進1900的心靈深處，但最為朋友，他以尊重的姿態聆聽1900的心聲。天才總是孤獨的，于是導演托爾納托雷把他安排在了1900的身邊，最后陪伴他走完了人生的最后旅程。

假如我來世上一遭

只為與你相聚一次

只為了億萬光年里的那一剎那

一剎那里所有的甜蜜與悲凄

那么 就讓一切該發生的都發生的都在瞬間出現吧

我俯首感謝所有星球的相助

讓我與你相遇

與你別離

完成了上帝所做的一首詩

然后 再緩緩老去

當麥克斯逡巡在行將被炸毀的弗吉尼亞的各個角落，一遍又一遍地放著這張唱片，他只是躲藏在另一個角落，靜靜傾聽著這拼接的過往。末了，當唱針也疲憊了，頹然收起唱片機，準備離開沒有回應的老友，他斜斜靠在暗影里，問：“你在哪兒找到這張唱片，麥克斯？”仿佛從未有離亂，從未有戰爭，從未有潦倒，從未有流年從身上奔涌而過。他仍然是西裝革履風度翩翩立在東倒西歪抱盂狂吐的麥克斯面前的那個他，優雅地走在或者傾斜或者廢棄的船艙里面。

人生若只如初見，他還是那個如玉一般的男子，還是那個單純得只要心念一動，指尖便能流淌出能走進心靈的樂章，他們還可以在午后的大廳里，演奏屬于自己的音樂，沉浸在自己的世界；他們還是那對只要相視一眼便能彈出相同的曲段的知己。伯牙與子期，子期死，伯牙琴碎。正如麥克斯賣掉了他那把鐘愛的小號。

如何讓你遇見我 在我最美麗的時刻

久聞1900大名的唱片商不斷地用前途無量和財源滾滾這些甜言蜜語對他進行灌輸，終于得到了一次錄音機會。

開始在琴鍵上信手拈來的1900即興彈出了一串琶音和音階之后，逐漸進入自己的樂思之中此刻，仿佛出于天意，他看見外面甲板上質樸秀麗、純潔健康的女孩來到了玻璃窗前。于是他的愛情萌芽了：

1900遇到了那個窗外的女孩，他側目移動，眼睛抓著那一點來自陸地的動情。1900假設了對話的情景，想送給她一張刻錄碟，里面的曲兒彈得都是即興與寄情。1900夜不能寐，臉貼在琴鍵上，手指敲著反復四個音，來來回回，恍如迷惑不能出世。1900穿戴整齊，穿梭在船艙的睡房里，在眾多個夜里的夢魘中，尋找那一張熟悉的臉。1900賊一樣的，吻了她。

1900在這片不能離去的海里，著陸了愛情。

能不能把這叫做緣分呢，也許幾世的輪回只為了今生在次相遇。正如席慕容筆下，淺唱低吟的一首詩：

你 若曾是江南采蓮的女子

我 必是你皓腕下錯過的那朵

你若曾是面壁的高僧

我必是殿前的那一柱香

焚燒著 陪伴過你一段靜默的時光

因此 今生相逢 總覺得有些前緣未盡

卻又很恍忽 無法仔細地去分辨

無法一一地向你說出

“無論怎么有天賦的人，碰到愛情總會有部分象飛鳥一樣被掠走或隱藏，也許有人也這樣在雨中注視過她，而她知道嗎？”

也許是從見到女孩這一刻起，陸地對于1900來說不再是沒有絲毫的誘惑力了。一天，在與好朋友麥克斯進餐的時候他說出了心中的想法：我想去陸地看看。

終于聽到了朋友的這一決定，麥克斯開始高興的為1900描述未來的情景。他的家庭他的兒女甚至談到自己受邀請去1900家吃晚飯的美妙情景。在他們的談心過程中音樂一直以溫暖的主題變奏來襯托對白，揭示出主人公或復雜或感慨的心態。

離別的時刻似乎到來啦，穿著麥克斯送給他的大衣在與船上所有依依不舍地為他送行的人告別之后，1900戴好帽子拿起手提箱終于踏上了通往陸地的旋梯。

在這段布魯斯風格的配樂當中，突顯出來的鋼琴旋律和仰角拍攝的鏡頭同步。使連接弗吉尼亞號與陸地的那條旋梯顯得格外的漫長。突然間一步步走下旋梯的1900停住了他的腳步。

凝望著龐然矗立在眼前的巨大城市，耳盼傳來了象征著市井活力的各種聲響。在船弦上所有送行者的注視下，1900把摘下的帽子用力地拋向空中，而最后帽子落進了水里。此刻，背景音樂機開始改變自己的形態顯得不再怯懦和猶疑。只見1900轉過身來邁出堅定的腳步返回了甲板。隨后的日子里，消沉和獨處了相當長的一段時間1900才重新回到朋友們中間繼續他的音樂演奏生涯，日子一天天的過去了。

1900的愛情，沒有泰坦尼克號的撕心裂肺轟轟烈烈，挪用了中國式徘徊柔情和三分朦朧，讓他們從未結束，也從未開始。

主人公最終放棄了，因為外面的世界是上帝的鍵盤，millions and billions of keys that never end，太巨大了，然而他最后選擇的卻仍是他的鋼琴，他的大海。他說，鋼琴只有88個鍵，但是外面的世界，卻是有著無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。

林花去了春紅太匆匆，無奈朝來寒雨晚來風

??Land? Land is a ship too big for me, It’s a woman too beautiful, a bridge too long, perfume to strong, music I don’t know how to play.I can never get off this ship, At best, I didn’t step off my life.After all, I don’t exist for anyone.??陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過。

他說這話的時候，嘴角定是帶著淺淺的苦澀吧。是的，他也曾嘗試過，努力過，試著用音樂和人們交流。當人們圍繞在1900身邊為音樂起舞的時候，有人看見了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鳥獸散，只剩下1900孤寂的身影。再多的榮耀也挽救不了孤獨，此刻他非天才，是個可憐的被遺棄者。

這艘裝滿了南來北往各色人群的巨大輪船就是一個微縮的世界，他可以從這些乘客身上知道，各種不同的人生和陸地上發生的事情,想象著新奧爾良街上鬼魅的大霧。他甚至可以觸景生曲,看到什么樣的人就可以即興創作和彈奏出神入化的曲子,娼婦,小偷,戀愛中的傻蛋,串通情人謀殺丈夫的淫婦??

他已讀懂了人類，卻沒有人懂得他。他只能呆在自己的世界里，別人走不進來，他也走不出去。

但是歷史滾滾的潮流卻將他遺棄了。規則之外的人終究被“規則”了。他選擇了自己的世界而放棄了生命，他決定留下來和弗吉尼亞號同歸于盡。在岸邊，人們終于撤掉了那條長長的旋梯。

“我是在這艘船上出生的，整個世界跟我并肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里也有欲望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。我已經習慣這么生活”。

而另一個鏡頭，在弗吉尼亞號被炸毀的前一刻，忽然一雙手，修長潔凈的手，緩慢地彈奏著想像中的鋼琴然，背景音樂是那首美妙的樂曲——1900為了心愛的女孩所即興演奏出的愛語。

世界回到初時般寧靜，折翼的天使帶著人間的疲憊走了，“但愿天堂也有音樂”。

這樣的結局無法不讓人反復回味。一如泡在砂杯中的香茗，落在錦瑟上的花瓣，撥響了心中最柔軟的幺弦，任曠古的回音飄蕩：他終是以這樣的姿態結束了，恰似化蝶搬的決絕與妖艷??

所有的結局都已寫好

所有的淚水也都已啟程

卻忽然忘了是怎么樣的一個開始

在那個古老的不再回來的夏日

無論我如何地去追索

年輕的你只如云影掠過

而你微笑的面容極淺極淡

逐漸隱沒在日落后的群嵐

輕輕緩緩吟哦著這首歌，腦海里還是1900年輕時的音容相貌。后來我漸漸明白，1900代表著一種理想，代表著這個塵世中的多數人心中的，注定不會付諸行動，卻會始終心懷向往的理想。

1900是遺世獨立的存在，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢，我們有沒有一座屬于自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切？ 也許在我的心里還存著一瓶純凈的水，干凈而透明，那里存放著最純潔的東西，供自己在傷痕累累后獨自舔舐傷口。也許人人心中也都曾經有過這樣一瓶水，只是隨著歲月的磨礪而模糊了，污染了，所以1900的清新純凈才那么讓人動容吧。

但是1900的純潔是不能生活在現實世界里的，他只能活在人們心中的那一小瓶純凈水中。就象張愛玲所說的,“我們再也回不去了”,我們已經穿上了紅舞鞋,注定要以越來越快的節奏在舞臺上一直跳到死為止,臨死前眼前也許會再一次出現1900那平靜的眼神.記得最后的場景，1900坐在廢船里說出了他的所有迷惑，而麥克斯則一直在抹眼淚。這仿佛是兩個來自不同世界的人在交談，一個在里面，一個在外面，里面的人說盡了生活中的設防讓他畏懼，而從外面闖蕩過的人，只能是心酸的默許的回應。

可以說1900不屬于任何一種生活，他被上帝隱秘的藏起，被海洋保管，被一個細膩多情的導演，用戲劇把他的所有一一遮蓋，所以，他的恐懼他的延宕他的悲情結局，都是來自人類純真才華時期的抗拒。

質本潔來還潔去,但愿大海能給你一個世界！

經濟與管理學院國際經濟與貿易101班鐘美雪

第三篇：《海上鋼琴師》觀后感

《海上鋼琴師》觀后感

一個人，沒有父母，沒有名字，沒有任何能證明他存在的法律文件。他在嬰兒時期被遺棄在一條叫“維珍尼亞號”的蒸汽船上，然后一生在船上度過，不曾踏上過陸地一步。他的職業是“維珍尼亞號”上的鋼琴師。當“維珍尼亞號”廢棄的時候，好友前來的勸解未能改變他與船共存亡，同船一起在海面上毀滅的決定。記錄了他曾活在這個世界的唯一痕跡，是一張他彈奏的唱片模版。當然，唱片中的琴聲絕大多數人聽不到，即使聽到也不知道琴聲的另一邊是誰。

音樂，是一門國際通用的語言，不用解釋，就能打動人們的心弦。與生俱來的天賦，造就了這位海上鋼琴師。他是一位天才，一位在鋼琴領域才華橫溢的天才。而一場震耳欲聾的爆炸場面，不僅僅讓我們震驚和深感遺憾，也使世界失去了一份奇跡。天妒英才，用在這位海上鋼琴師的身上，我不知道合適與否？但人們總說上帝是公平的，他拿走你些什么，總會還給你些什么，就當關上了一扇門時，他總會為你打開一扇窗。如此看來，上帝也是方圓有度的。

小學的時候，我們的老師就告訴我們“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天賦。”現在看來，這似乎是一個善意的謊言。偉大的發明家愛迪生曾說過“天才是百分之一的靈感，百分之九十九的汗水。<蓮山 課件>但那百分之一的靈感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水還要重要。”至今為止，我們可以十分確定我們都還不是天才！我們沒有如這位海上鋼琴師般的天賦，但很慶幸的是我們有一個健全的身心。“鍵盤有始有終，你確切知道88個鍵就在那兒，錯不了。它并不是無限的，而音樂，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對!”他喜歡做他能輕松應對的事，他覺得陸地上的太多的未知他無法應對，會使他崩潰。他選擇了怯步，停下的踏向陸地的步伐，為心靈加上了一把枷鎖。回憶一下，愛迪生為人類開啟電燈時代做了多少次的嘗試！生命因嘗試而勇敢，人生因嘗試而更加富有意義。這位鋼琴師沒有讓音樂離開他的身邊，未能用自己的琴音點亮別人的世界。如果多一點嘗試，多一份勇敢，也許他就會發現一個不一樣的自己，不一樣的世界。

一聲轟響，巨大的火花在海上開放，他帶著他尚未奏完的樂曲飛升至天堂。故事到此完結了，但我們生活還在繼續。疲憊的奔波于這個紙醉金迷物欲橫流的世界，拷問自己靈魂的深處，我們為了什么而活，我們怎么活，又是什么支撐著自己，我們是否能像這位鋼琴師做到忠于自己的價值觀，不被利益所左右呢？雖然很遺憾，但不得不說，這是一位值得尊敬得藝術家，他有著真正藝術家所擁有的高貴的自尊。

人生最大的悲劇莫過于堅持了不該堅持的，放棄了不該放棄的。或堅持，或放棄，如當我們取舍有道，則常足！

第四篇：《海上鋼琴師》觀后感

一個人，沒有父母，沒有名字，沒有任何能證明他存在的法律文件。他在嬰兒時期被遺棄在一條叫“維珍尼亞號”的蒸汽船上，然后一生在船上度過，不曾踏上過陸地一步。他的職業是“維珍尼亞號”上的鋼琴師。當“維珍尼亞號”廢棄的時候，好友前來的勸解未能改變他與船共存亡，同船一起在海面上毀滅的決定。記錄了他曾活在這個世界的唯一痕跡，是一張他彈奏的唱片模版。當然，唱片中的琴聲絕大多數人聽不到，即使聽到也不知道琴聲的另一邊是誰。

音樂，是一門國際通用的語言，不用解釋，就能打動人們的心弦。與生俱來的天賦，造就了這位海上鋼琴師。他是一位天才，一位在鋼琴領域才華橫溢的天才。而一場震耳欲聾的爆炸場面，不僅僅讓我們震驚和深感遺憾，也使世界失去了一份奇跡。天妒英才，用在這位海上鋼琴師的身上，我不知道合適與否？但人們總說上帝是公平的，他拿走你些什么，總會還給你些什么，就當關上了一扇門時，他總會為你打開一扇窗。如此看來，上帝也是方圓有度的。

小學的時候，我們的老師就告訴我們“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天賦。”現在看來，這似乎是一個善意的謊言。偉大的發明家愛迪生曾說過“天才是百分之一的靈感，百分之九十九的汗水。但那百分之一的靈感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水還要重要。”至今為止，我們可以十分確定我們都還不是天才！我們沒有如這位海上鋼琴師般的天賦，但很慶幸的是我們有一個健全的身心。“鍵盤有始有終，你確切知道88個鍵就在那兒，錯不了。它并不是無限的，而音樂，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對!”他喜歡做他能輕松應對的事，他覺得陸地上的太多的未知他無法應對，會使他崩潰。他選擇了怯步，停下的踏向陸地的步伐，為心靈加上了一把枷鎖。回憶一下，愛迪生為人類開啟電燈時代做了多少次的嘗試！生命因嘗試而勇敢，人生因嘗試而更加富有意義。這位鋼琴師沒有讓音樂離開他的身邊，未能用自己的琴音點亮別人的世界。如果多一點嘗試，多一份勇敢，也許他就會發現一個不一樣的自己，不一樣的世界。

一聲轟響，巨大的火花在海上開放，他帶著他尚未奏完的樂曲飛升至天堂。故事到此完結了，但我們生活還在繼續。疲憊的奔波于這個紙醉金迷物欲橫流的世界，拷問自己靈魂的深處，我們為了什么而活，我們怎么活，又是什么支撐著自己，我們是否能像這位鋼琴師做到忠于自己的價值觀，不被利益所左右呢？雖然很遺憾，但不得不說，這是一位值得尊敬得藝術家，他有著真正藝術家所擁有的高貴的自尊。

人生最大的悲劇莫過于堅持了不該堅持的，放棄了不該放棄的。或堅持，或放棄，如當我們取舍有道，則常足！

第五篇：海上鋼琴師觀后感

《海上鋼琴師》確實給了很多人很大的感觸，對于喜歡他理解他的人來說，影片中的鋼琴師1900或許就是我們內心的寫照，1900他純粹，無害，執著。這位從未涉足塵世，未被世俗同化的海上鋼琴師，將自己的一生都留給了大海。一條船，一片大海，一架鋼琴，這便是他的世界。對于1900來說，這就是他的一切。正如那句話一樣“欲望少了，世界就小了”，在1900的世界里，少了世人無盡貪婪的欲望，所以他的世界很小卻又很大。這個世界大到他可以在上面“譜出無限”，這個世界便是由那架鋼琴，那條船，那片大海支撐起的。在有限的琴鍵上譜出無限，這是一種意境一種精神上的追求。

很多人不能理解1900，認為他懦弱，不敢面對現實。可是我們為何不朝另一個方面來看待這個問題呢，面對世俗的浮華榮耀，面對這個物欲橫流的社會，1900想堅持的只是自己內心最初的，最純粹的東西，那便是他的音樂。這就像是一個人他拼命想要堅守住自身最寶貴的那份東西一樣，對于1900來說這份最寶貴的東西便是他對音樂的忠貞與執著。離開了那艘船，離開了大海，來到陸地后，他或許會名聲大噪，他的音樂或許會受世人的追捧，可是最純粹的東西一旦商業化后他就完完全全變質了，他早已失去本身最質樸最寶貴的特質，對一位熱愛音樂，熱愛鋼琴的鋼琴師來說，這樣比死會更痛苦。

在我看來，這部電影在向我們刻畫出一位執著音樂的鋼琴師的同時，更像我們傳達出一種精神，一種信念：堅持自己最初的夢想。這種精神讓我在為這位偉大的鋼琴師惋惜的同時更讓我對他肅然起敬！1900代表了我們這一類人的夢想，他做了我們想做的那一類人，他幫助我們實現了我們心中無法實現的夢想。難怪有人要說這部電影確實過于虛幻和浪漫，當然，對于現世的情況來說，確實如此。可正是因為這樣，我們一類心中有同樣信念的人才會被影片所深深觸動。希望每一個喜歡《海上鋼琴師》的朋友都能體會到這部電影帶給你的感觸與力量，堅持自己最初的夢想。這樣，我們每一個人都能成為自己心中的“海上鋼琴師”。