第一篇：功夫影評

電影《功夫》欣賞

《功夫》這部影片一經上映就打破中國華語電影的票房記錄，在內地、香港、臺灣、新加坡、馬來西亞等地拿到了共六項獎項的提名，而且還拿到了年度最佳電影這個分量如此重的獎項。為什么這部影片能有如此大的影響力呢？因為是星爺演的？這也算是原因之一的，不過最重要的還是這部影片真的是太好看了。它能讓你在享受視覺沖擊的同時帶給你心靈上的感動。

影片的時代背景是四十年代的上海，那時的上海黑幫勢力橫行，連警察也不敢去管，當好人只會被欺負。這樣的時代背景為影片的主人公啊星為逃避現實而努力當一個能出人頭地的壞人和極力想加入斧頭幫的想法提供了依據。雖然影片的時代離現實比較遠，但導演借助影片夸張和漫畫化的手法，反而使影片更能撼動現實人的心靈，擺脫現實的束縛。

《功夫》一片運用的是常規性的線性敘事手法，影片中的情節緊緊相連，環環相扣，給人一種很流暢的感覺，從中也會引入一些回憶來對某些情節來進行補充或說明。其實《功夫》一片中情節并不復雜，主人公阿星是一個絕世高手，只不過任督二脈尚未打通。在成為維護世界的大英雄之前，他彷徨、痛苦、思索、做什么都不成功，為了生活好一點他發誓做一個壞人，但是善根、際遇、二十年目睹之怪現狀又讓他在關鍵時刻擁有伸張正義的能力并挺身而出，力挽狂瀾。在影片的結尾，打通了任督二脈的阿星一改此前的嬉皮笑臉狀，身著白色中式對襟衫，腳蹬黑色功夫鞋，呈現出一派沉靜如水的武學宗師姿態。一句“想學啊你，我教你呀”令對手心服口服。其中的啞女站在歲月的兩端，以期待或失望的眼神、以汗水和淚水推動見證著情節的發展。雖然情節簡單，但配合這種敘事方式使影片顯得內涵很豐富，很實在，沒有虛假的感覺。

在拍攝的方面上，星爺用他獨特的方式給觀眾帶來了不同的視覺享受。電影一開始便以“探長的牌子”的畫面入手，揭示事件發生的地點——警察局。接著，在十分安靜的警察局里，開始出現細微的吵雜聲，接著隨著聲音的慢慢變大鏡頭也順著畫面中的眾多人物目光的方向慢慢的移動，在這個過程中，只有鏡頭的推拉之外，人物都是不動的，影片中出現的人物表情都是很呆滯，這種動靜之間的對比使觀眾的內心產生一種好奇怪和不安的感覺，直到影片這個的這個長鏡頭出現一個人被砸向“罪惡克星”的牌匾這一個場景，將觀眾一下子從之前的靜態的緊張中拉到動態之中，使人具有一種視覺的跳躍感，而且也感到一定的驚訝。這樣拍攝手法在火云邪神接住子彈的情節時也用到了，所有人都定格住了，只有鏡頭在推拉，以此來表示出觀眾感受的電影里的那種驚訝的感覺。還有就是周星馳去救火云邪神時，鏡頭一開拍就是精神病院的遠景，畫面中是晚上并且烏云滿布，加上閃電，給人一種很是蕭索很是恐懼的感覺，與火云邪神的稱號以及他的第一殺手的身份相關。以此使觀眾產生聯想，并用后來火云邪神那意想不到的形象表現出星爺無厘頭的風格，令觀眾捧腹一笑。

影片還采用大量的蒙太奇手法，如：斧頭幫跳舞的場景，剛開始是琛哥一個人在跳，但隨著鏡頭的切換，即當鏡頭從斧頭幫殺人的畫面切換到琛哥跳舞的畫面時，與琛哥跳舞的斧頭幫的人也逐漸增多，這種畫面之間的切換使用了交叉蒙太奇的手法，巧妙的介紹了斧頭幫的發展情況以及規模逐漸擴大，同時這里也運用的象征蒙太奇的手法，跳舞人數的增加象征著斧頭幫的勢力越來越大。還有就是在斧頭幫第一次去找包租婆街坊麻煩時，斧頭幫一大群人氣勢沖沖的從畫面右

側出來的同時上方出現一大片烏云慢慢地壓過來，這是象征蒙太奇的手法，象征著斧頭幫的壓迫正在一步步的壓過來，而且也可以渲染出一種緊張的氣氛。接著就是啊星被火云邪神打傷后被包成像木乃伊的樣子療傷，火云邪神去找他時，將星爺的繃帶破開的畫面與蝴蝶破繭而出的畫面相結合起來，這里采用了隱喻蒙太奇手法，表示啊星也會像這只蝴蝶那樣完成蛻變，從一個一事無成的小混混成為一個絕頂高手。也起到合理引出了影片的最高潮部分，捉住觀眾興趣的作用。在影片的最后，那一個給啊星 “如來神掌”秘籍的乞丐又再次出現，又再給另外一個孩子武功秘籍，這里用到了反復蒙太奇的手法，使與前面乞丐給童年的啊星武功秘籍相呼應，使觀眾對影片進行思考：啊星的這個故事是真的，還是假的？……

當我看完《功夫》之后，可以用三個詞來形容我的感受：搞笑、震撼、感動。這三個詞也很好的概括得星爺電影中的個人風格。搞笑，這是星爺最著名的風格了吧，其實在我看來是星爺想要帶給他人歡樂的體現；震撼，影片中運用了大量的電腦特價以及充滿了逼真的場景和道具，從中可以看出星爺追求完美，做事極度認真的風格；感動，影片在小人物的塑造上真的花了很多很多的心思，現在包租婆和剪發的形象已經深入人心，并成為人們調侃的對象了，這說明星爺對現實生活中弱小群體的關注，體現了他關注民生的執導風格。

《功夫》這部影片延續了星爺一貫的無厘頭風格，但并沒有只是單一的無厘頭，它結合了星爺對人生了一種思考。在我看來，啊星小混混的形象簡直就是現實中那些滿懷理想，不斷奮斗但卻因現實的無奈而迫使他們不得不放棄自己的理想而踏上其他道路的人物的縮寫。而啊星最終屌絲逆襲的情節也是星爺對這些人的一種鼓勵，希望他們堅持自己的理想，希望他們也能像啊星那樣破繭蛻變。另外這個影片也是對小人物的一種關懷，揭露現在弱小團體還是不斷在收到壓迫的事實，希望大家能增加對這些人的關心，輔助這些人能更好的生活。而他們也應該要相信自己，無論是多大的痛苦和壓力，相信自己能應付下來，而不是屈服和絕望，真正的功夫就是這樣磨練而成的。

第二篇：功夫影評

影評之《功夫》

看完《功夫》之后，覺得《功夫》是周星馳電影的一次升華和飛躍，真正的樹立了更趨沉穩的喜劇風格，他完成了蛻變，從蛹到蝴蝶的蛻變。影片動作、配樂、特技、布景，制作精良、創意迭出，分分秒秒令人驚艷。

《功夫》故事情節簡單，內涵豐富。主人公阿星是一個絕世高手，只不過任督二脈尚未打通。在成為腳踩五色祥云的大英雄之前，他彷徨、痛苦、思索、做什么都不成功，為了生活好一點他發誓做一個壞人，但是善根、際遇、二十年目睹之怪現狀又讓他在關鍵時刻擁有伸張正義的能力并挺身而出，力挽狂瀾。在影片的結尾，阿星一改此前的嬉皮笑臉狀，身著白色中式對襟衫，腳蹬黑色功夫鞋，呈現出一派沉靜如水的武學宗師姿態。一句“想學啊你，我教你呀”令對手心服口服。他從火云邪神手中取過暗器，銀針落地發出清脆響聲，最狠毒的暗器如蓮花般綻放，像竹蜻蜓一樣飛向天邊……清麗的啞女站在歲月的兩端，以期待或失望的眼神、以汗水和淚水推動和見證著情節的發展。整部影片充滿了強大、寬容、勇敢、正直、相信真情、心無芥蒂……

《功夫》的劇情，比如貧民區三大高手之一夜晚被殺手無聲無息殺死那一幕，鏡頭追著他的側影，先是他后面的樹枝無形中被斬斷，然后是旁邊墻壁屋頂的貓在跳下墻頭之時映在墻上的影子顯示它被攔腰斬斷，最后是高手腳步停頓，鏡頭仍仿佛受慣性驅使繼續追移，拍攝到墻與地上他身首易處的影子。沒有聲音，更強化了黑夜中未知的恐怖，動作清晰，氣氛強烈。

《功夫》的畫面奇觀不但有效渲染場面交代劇情，在刻畫心理方面也有出色表現，如包租公包租婆殺死兩大殺手之后斧頭幫幫主和他的手下的內心驚恐就通過他們點煙、打火機抖掉、混亂中頭發著火、手下救火弄到自己衣服著火、兩人毆打、汽車開走后車頂冒煙等一系列富有動作的畫面刻畫得非常到位。男主角認出被他欺負的童年啞女之后迅速跑開、揶揄諷刺同伙、把錢都塞給他、毆打同伙等一系列莫名其妙的動作也精準地刻畫出他遭遇震動后內心爭斗的矛盾、躁動、混亂和發泄心理。

《功夫》的整個制作相當嚴謹，無論是場景還是道具，都完全不同于以往的香港電影。以往，這樣的功夫片可能會采用大量的塑料道具和廉價的虛假布景，更有甚者，就會搞得和舞臺劇一樣，抽象的布景甚至也可以出現在電影屏幕中，《功夫》中，我們再也看不到這樣的情況，從影片開始那個警察摔落到招牌開始，每一個細節和全景都經過了精心的布置，每一個裝點不再是隨意的，而是和這個虛構環境完全匹配的元素，就在最后的高空俯視中，我們可以看到地面的布置細膩程度，而這些都證明整部電影的制作嚴謹，而只有在制作上極其嚴謹的電影才能夠成為好電影的基本要素。

《功夫》的畫面是運動的，有動作的，這就讓人想起電影人常說動作片最難的，是鏡頭和鏡頭之間的連環推動力，推動力越強，動作性越強，畫面越充滿動機，電影越好看。《功夫》用長鏡頭取代剪接，一個鏡頭過來表情豐富變數叢生，顯得非常獨特新鮮。

服裝道具上，這些就是當年的上海的寫真，雖然我們知道周星馳的電影不能當作歷史劇來看，但是在《功夫》中，周星馳放棄了利用道具和語言的時間矛盾制造笑料的橋段，他和所有道具師、服裝師、美工一道，創造了非常真實的老上海。在貧民窟的早晨一段中，小吃店用的小碗和油鍋，還有在服裝店中的皮尺和掛衣服用的撐桿，甚至在那個”靚妹”身上的睡衣，都是那個時代的典型代表，甚至就是賣冰淇淋的女孩的小車上的插銷。唯一覺得不妥當的就是貧民窟門口的那些垃圾桶，也就是斧頭幫的那個老大掉進去的那個，那個時代鐵制的垃圾桶只有在租界才可以看到的。服裝上，我們看到了熟悉的燕尾服和高禮帽，這些都是我們在大量港片中很熟悉的服裝，而這些都是屬于上流社會的服裝，我懷疑斧頭幫是否能夠讓所有成員都穿著這樣的服裝去打架。不過，當看到這么多燕尾服跳著爵士舞的時候，我再也

沒有對這樣的服裝設計感到意外了，尤其當大批燕尾服出現在貧民窟的空地上的那種震撼。《功夫》中運用了大量的電腦特技，從人物到背景，從虛幻的效果到一些鏡頭的補充，電腦特技的作用被發揮得淋漓盡致，有些部分我們可以看到《黑客帝國》中的影子，有些則可以看到《魔戒》的痕跡，而在兩個瞎子樂師的最后一擊中，我們竟然可以看到《木乃伊》的骷髏模型。當然，我們不能因為這個批評電影缺乏原創性，畢竟電影史上又能有多少是完全首創并獲得廣泛認可的視覺效果，而電影本身就是要在視覺效果上震撼觀眾，這些《功夫》都做到了，不管電影劇本本身觀眾是否喜歡，但是在這么多的視覺特技上絕對是難得的沖擊。我們可能要感謝周星馳敢于用如此大手筆去表現功夫，因為在某些時候，我甚至懷疑影片還能用什么去表現更加壯觀的打斗，不過，這些擔心都是沒有必要的，我們從電影一開始就不斷地被這些天馬行空的功夫震驚。

結尾，實際是周星馳覺得電影就如功夫，人外有人天外有天。他總是很努力去做，結果可能并不如他預期中理想。就好似大家勤勤懇懇努力工作，到頭來收貨并不如意。火云邪神就是這樣一個人，以追求世界第一為目標。他費盡心機，刻苦練功，自以為天下無敵，結果卻不如他想象中那樣。最終周星馳打敗他之后，只說想學嗎，可以教你，這句話才是整個故事的中心。努力拼搏總會使人勞累，放下負擔方得釋然。而周星馳偏偏學了如來神掌而不是那乞丐的九陰真經、葵花寶典，是因為佛門弟子才能放下塵世姻緣，這種釋然便是片尾放飛竹蜻蜓所表達的最高境界。乍一看，故事平平無奇，細一品，方知其中暗喻人間百態。

通過以上分析可以說功夫是一部宣揚俠義精神的動作電影，而且在這一方面做的很出色。影片用了大量的特技和武打設計，將大俠們高超的武藝酣暢淋漓，蕩氣回腸的呈現出來；各種角色按武功由低到高依次進行展示，給人一種人外有人，天外有天的感覺。

第三篇：功夫影評

《功夫》影評

《功夫》一片的故事發生在20世紀40年代的中國廣東。周星馳飾演一名無可藥救的小混混——阿星，此人能言善道、擅耍嘴皮，但意志不堅，一事無成。他一心渴望加入手段冷酷無情、惡名昭彰的斧頭幫，并夢想成為黑道響叮當的人物。此時斧頭幫正傾全幫之力急欲鏟平唯一未收入勢力范圍的地頭，全片圍繞斧頭幫一干人等與一個世外桃源的諸多高手之間的較量展開，導火索是一個光屁股的小孩招惹斧頭幫的二號人物。而引發了一系列的惡勢力欺壓百姓百姓起來反抗的較量，呈獻給人們一場正邪的較量的盛宴。

從小我就喜歡看周星馳的電影，以前一味追求的都是周星馳戲里的無厘頭、搞笑。如今重新重復看了幾遍《功夫》，發現電影也充斥著生活的寫照，電影編劇情節環環緊扣，電影中設計了幾個人物關系的較量，分別是三個高手與兩個瞎子的較量，兩個瞎子與神雕俠侶的較量神雕俠侶與火云邪神的較量，火云邪神與阿星的較量；最終正義的力量戰勝邪惡為結局。

電影的剛開始阿星整天無所事事，整天頂著斧頭幫的大名混跡于市井，編劇用欺善怕惡，游手好閑的手法將阿星這個小角色刻畫的淋淋盡致。影片對人物，功夫特效，空間，形，光，色，線等等造型形態進行了有意的安排,它的每一鏡頭都有它特有的目的,通過這些更好的來講述故事。當周星馳說完那一句“一枝穿云見，千軍萬馬來相見”以后，鏡頭就跟著周星馳走的方向，也就是向右“搖”了過去。當斧頭幫的二當家出現后，這時候導演用了渲染的手法，一大片烏云籠罩

在整個街道，象征著惡勢力的到來。劇情進一步的延伸當阿星與包租婆發生沖突時的那一段是一段經典，周星馳跟“包租婆”賽跑的時候，所用的是一個“跟”的鏡頭，如賽車般將兩個人的追逐的畫面展現的惟妙惟肖。周星馳回到那個紅綠燈的時候之后，所用的是一個“旋轉鏡頭”。這可以讓觀眾全面的看到周星馳在打個裝著紅綠燈的空倉的每一個掌印。由此可以表現出周星馳是具有練武的才能。也為他在下面的劇情能很快領悟如來神掌打下鋪墊。當阿星因冒充斧頭幫幫眾被捕后發現自己被壞人利用，解救的惡魔來欺壓善良的群眾時，痛改前非，與大眾們聯合一起來與惡勢力做斗爭，最后用了借用手法引用以前電影的片段將畫面感有了進一步的提升。

電影將阿星這個小人物，由一個沒有目標無所事事的小角色，通過一系列的社會經歷由壞變好的過程展現的淋淋盡致。故事發人深省如過一個人受好的感化的多那么他漸漸就往好的發展下去，反之亦然。當然一個有良知的人哪怕他再壞但是當他受到真理的感化時也會一然而然的從事好的事情。所以我們在觀賞電影的同時，觀賞的也是導演和編劇想用電影來反映的社會現實和令人深思的哲理。

第四篇：功夫熊貓影評

功夫熊貓影評

功夫熊貓是一部喜劇動作電影，剛開始看時，主要是自己比較喜歡英語，就抱著好奇心看了，當自己以無比的熱情看完時自己的內心無比激動，心想這下中國的動畫、動漫該揚眉吐氣了吧，真的是太棒了，無論從情節，還是音樂、配樂方面都達到了無法超越的地步（至少我是這么認為的），可當自己被告知這是美國人拍的時候，自己的心也涼了半截，不過還好我們也有和他們的合作，里面也有我們中國人自己的一份功勞，有些人認為這部影片是侮辱中國人的，是可恥的，是值得我們反思的。我只認為它真的需要我們好好的反思，而不是什么可恥，我們要反思為什么我們就不能拍一部和他們一樣好甚至超過他們的影片呢？我們又有什么理由批判別人的，如果自己也一樣的比他們厲害，那我們也可以拍一部他們美國風情的影片含蓄的映射他們的缺陷，但我們卻不行啊，又有什么什么借口說三道四呢？我也不想一直就中國與美國的比較一直說個不停，誰好誰壞一看就知道了，何必那么的憤憤不平呢，自己不足就應該改進不就萬事大吉了嗎。我們還是來深入了解這部影片吧，畢竟我是來寫影評的。里面有好多都是我們可以借鑒的東西，我們應該好好去了解、去體會：

首先，它的故事情節很吸引人，把我們愛好武俠的激情都召喚出來了，本電影以中國古代為背景，其景觀、布景、服裝以至食物均充滿中國元素，說白了就是一部中國自拍自導自演的武俠電影，不過本片有一個主題就是：“只要你相信自己，你就能成功”給人的是一種正能量的東西，看的時候我們會不由自主的跟著這個故事情節走，很希望憨厚可掬的阿寶最終能戰勝邪惡的大龍，雖然阿寶還只是一個功夫新手，但不輕言放棄，力圖證明自己的實力給反對他的人看……而在這個過程中，他發現他最大的弱點或許正是他最大力量的源泉。有些東西貌似強大，其實只是腐朽的思維在作怪，只要你有勇氣，沒沒有打不破的奇跡，有如那1000只犀牛鎮守的監牢，也許你缺的只是一根羽毛、一份勇氣。

當然這更需要堅持與努力：阿寶在指定為神龍大俠之后，也曾經堅持和努力的練功夫，也和蓋世五俠切磋過，也深深的自責和檢討過，也希望得到功夫大師的改造，但時，都因自身的先天的因素而屢屢失敗。這大大打擊了他的自信心。但是，功夫大師能及時的發現其特點并加以引導及調教，通過與阿寶一起努力，加上阿寶的勤學苦煉，最終還是煉成了精湛武功成為神龍大俠，貴在雙方的堅持。堅持就是認真，認真對待任何事，再難的事情遇到認真也能解開。

成功也需要有善心和良心：阿寶煉就一身的真功夫后，遇到殘豹逃出牢獄。功夫大師就將《神龍密籍》交給阿寶，使其能夠抵御并阻止殘豹的劣行。但最后《神龍密籍》卻是無字天書，使阿寶失去擊退殘豹的信心。而在此時，鴨老爸的無配方面湯使其領悟出龜大仙的良苦用心-根本就沒有什么《神龍密籍》，要想煉就絕世武功和成為神龍大俠，必須要付出超出常人數倍的堅持和努力，要有自信心和善良之心，才能成為保護大眾的大俠，才能成為令人敬佩的功夫大師。沒有速成的武功，沒有捷徑的成功。而殘豹一心想得到《神龍密籍》成為神龍大俠，但他雖有付出努力，但因其太過于急于求成，且無善良之心，沒有領悟到龜大仙和功夫大師的意境，最終以失敗告終。所以，成功是有多方面的良性因素來支持才能實現的。

所以，理想、目標、堅持、努力、學習、自信、服務、善良等等多種良性因素才能鑄就出一次次的成功。

John Steffensen就是這樣一個集理想、目標、堅持、努力、學習、自信、服務、善良于一身的王者，這樣的主題給我們的更多的是啟發是一種不斷向前進的動力與勇氣。另外搞笑也是本片的一個很好的主題能把幽默與勵志結合得天衣無縫的還真的很少見的，但本片就做到了。好久都沒有這么開心的笑過了。從阿寶笨拙的起床，賣面上山，絞盡腦汁的闖賽場，到維妙維肖的模仿師傅，貪吃的搶包子，大屁股戰勝阿龍，大俠誕生一個個搞笑鏡頭，真的是讓我的肚子翻來覆去。

其次，本片的音樂也是一個不可或缺的亮點，該片大量運用中華民族樂器，如竹笛、二胡、古箏、琵琶等，以及中國傳統五聲調式的衍變、發展，既保留中國傳統音樂的韻味，同時又將西方交響樂及電子樂融洽的穿插于其中，其完美的結合真令人嘆為觀止。《Panda Po》是熊貓阿寶的主題音樂，而此時的阿寶只是作為一只熊貓而非神龍大俠，這是一段非常抒情的場景音樂，它出現在整部影片的最后，師徒二人在桃樹下分享包子的情景中，充滿了濃郁的中國風情和農耕社會典型的自給自足式的歡欣愉悅。

跳動的音符，輕巧的彈撥弦樂悄悄把我們帶入到那個充滿溫馨的地方，伴隨著揚琴敲擊出的跳躍旋律，輕松歡快地引領著低聲部的撥弦律動，立刻便把我們又帶回到了那個美麗祥和的和平谷。使我們在欣賞電影的同時又為我們帶來了聽覺上的盛宴，把音樂很好的與故事情節結合了起來。

它的配音更是一種絕美，每一個人物都有不一樣的聲音，甚至一個人物在不同場合不同時間他們的聲音都是清晰可聽并且是很符合人物身份的。

《功夫熊貓》的配音，讓我們認識到，中國電影界正在一點一點地從云端貼近地氣。他們不再動輒就用手中那座想多大就多大想多小就多小的寶塔扣死你，而似乎有了一些要公然與民同樂的傾向。

不可否認的是，觀眾是一個國家的電影產業能否興旺的基石。我們就是一個個活潑淘氣聰明伶俐前衛叛逆的孩子，對于管著我們的那個爹，我們當然不希望他永遠都是一副不茍言笑、端莊古板的木訥風范。

所以當《功夫熊貓》的配音里出現了“一切皆有可能”和“那是相當......”等流行用語的時候，觀眾們會知道這其中包含的“幽默性”、“網絡化”和“ 市井感”，特別是熊貓那句“我的..”，讓觀眾們在小小地驚訝了一下之后，開心得不得了，并且伴有巨大的放松感，真的如釋重負。因為我們的電影文化，終于可以有尺度地接受一個有關男性生殖器的笑料了。請相信，時間會證明，這一句“我的..”，在中國電影查審制度發展的歷史長河中，具有著里程碑式的偉大意義。若干年后如果又有人要寫有關中國電影史的書然后去拿它騙錢并且為自己樹立 大尾巴狼的地位，那么《功夫熊貓》中這一句“我的..”的配音，必將被大書特書，因為這是繞不過去的豐碑。

觀眾們的小小驚訝來源于被體制化之后的本能判斷，因為以往假如有這樣“不雅的”成分出現，要么配音改成“好痛啊”、“疼死我了”等等，然后照常配上原畫面，要么干脆安全第一咔咔把這段戲全剪了－－以前我們的電影審查方式就是按標準給所有電影凈生。

它的細節也處理的很好，比如阿寶平時連一字馬都扎不好，但一想到吃，卻能瞬間爬到梁上扎一個完美的一字馬，又或者為了吃一個包子而和師傅斗智斗勇。這樣的細節足以可見人物的性格，把阿寶那種既想偷懶又想成功的心情淋漓盡致的表現了出來，最后他還是抵住了誘惑，憑借著自己頑強的意志力學好了自己一直以來夢寐以求的功夫，也許這就是本片最大的看點之處，生活的我們又何嘗不是像阿寶一樣呢，外界充滿著無窮無盡的誘惑但我們卻必須忽視這些誘惑才能走向成功。這就是電影但也是人們生活的真實寫照。還有的細節也處理得很好“一個頭戴斗笠的武俠高手，行色匆匆地踩過荷塘，以輕功縱身直上月亮，嗖嗖舞弄幾下再坐下垂釣，畫面配以中國傳統音樂，中華功夫片的味道立刻顯現。”一個小小片頭做到如此效果，足見夢工廠這次絕不是披著中國文化的外皮做噱頭。最后Po打敗了太狼，回去找他師傅，以為他師傅死了在那兒大喊，后來他師傅躺下，她也跟著躺下肥肥的，多動癥的，和他師傅一塊兒躺下，好萌好有愛的一個畫面，我覺得我是哈美的，因為喜歡那種自由，不做作，放聲大笑的情景。這些情節都很生動的突出了人物的性格，又與影片主題很好的呼應，使阿寶更深入的存在我們每一個人的腦海中，這樣，一部好的電影就應運而生了，這也行就是一部電影的成功之處。里面的經典臺詞總是讓我們充滿了能量，比如： 1.世間無巧合 There are no accidents.2.欲避之，反促之。One meets its destiny on the road he takes to avoid it 3.你的思想就如同水,我的朋友,水波搖曳時,很難看清,不過當它平靜下來,答案就清澈見底了.Your mind is like this water, my friend , when it is agitated ,it becomes difficult to see ,but if you allow it to settle , the answer becomes clear.4 真正的武士絕不放棄 true warrior, but do not surrender 5.烏龜:是的，看著這棵樹，我不能讓樹為我開花，也不能讓它提前結果

Yes，look at this tree Chivu（師傅）

I can not make it boloosm and suits me nor make it bear food before it’s time.這些臺詞都給了我們許多的人生哲理，在我們感到疑惑、困惑的時候，它可以教會我們如何去做如何去面對這個世界，比如第5句就教會我們要有耐心，凡事都不可過于著急，否則就會弄巧成拙，得不償失。這些都是我們應該珍藏的東西，在我們感到不開心不快樂的時候它或許就可以帶你走出困境。

總體來說整部影片帶給我們的不僅僅只是一個熊貓的故事，這更是我們每個人的人生故事，你努力了，就會成功，這也許就是史蒂芬森 John Steffensen所要告訴我們的人生哲理，所以不管它是誰拍的以怎樣的方式拍的，我們都應該給以最好的評價，至少為我們自己以及自己不斷奮斗的未來。我希望我們中國也可以拍出同樣絕美的影片，中國電影還有很長的路要走，這里更要我們的創作者踏實的腳步，也需要他們深邃的目光，因為現在的電影已經不光就是視覺盛宴，更需要激蕩心靈，感悟智慧。但愿我們可以不斷前進，走向成功，中國電影一定可以沖出世界走向更美好的未來。

從以上的分析我們就可以看出史蒂芬森 John Steffensen是一位很有創造力，創新能力的好導演，一個外國人竟然對中國的文化了解的如此深刻，還把它帶向了國際，真的是不可思議，如果他沒有很好的了解中國、中國文化他能拍出如此經典的動畫嗎？我想他應該是很有洞察了思維很靈活的人吧，不管怎樣，他都是一個不可多得的優秀導演，在導演的路上他付出了自己的一切，也得到了回報。

我對經典動畫解讀與欣賞通識課的認識：很有意義！它不僅讓我們了解了動畫的世界也讓我們了解了自己的世界，陶冶了我們的情操，豐富了我們的知識，通過一部小小的動畫就可以讓我們對自己，對世界，對人生有了一個很好的理解，讓我們更堅定了自己的理想，找準了自己的方向，同時也讓自己看到了與自己專業相關的東西，動畫就是一個小小的個人世界，里面充滿了作者、導演的人生感悟，讓我們更清楚地認識這個世界，在我們大學生迷茫的時候看上一部傾注導演一生的動畫片，既是一種享受又是一種啟迪，通過了解導演的一生我們再去觀賞他的作品的時候我們才會更清楚地知道他為什么要這樣表現一個人物，我們也就多了一點觀賞的樂趣，一方面打發了煩惱的大學生活另一方面教會了我們一項觀賞的技能，讓我們在以后的觀看時知道該如何評價一部電影，對如何挑選自己喜歡的影片等都很有好處。人生無處不知識，活到老學到老，這一項觀賞的藝術對自己以后的工作也有或多或少的作用，所以該課的開展對于我們這些知道瞎忙的沒有目標的大學生來說無疑是不可多得的。

第五篇：功夫熊貓影評

《功夫熊貓》影評 功夫熊貓》
《功夫熊貓》 是由好萊塢著名導演約翰史蒂芬森與馬克奧斯本聯 合導演，由派拉蒙影業與夢工廠動畫室聯合發行。其制作成本高達 1.3 億美元，宣傳成本也達到 1.25 億美元以上。毫無疑問這是一部大 制作高成本的動畫電影。影片上映后深受國內廣大觀眾的喜愛，片中 的主角阿波也就是胖胖的熊貓形象被廣大觀眾所熟悉。下面我就簡要 談談我對這部影片的理解。

本片以主人公阿波的一場夢展開了故事。阿波本是一位做面條的 廚師，但他深愛著功夫，由此做了一個自己成為功夫大俠的美夢。夢 醒回到現實后，卻真的遇上了烏龜大師選神龍大俠。在幾經波折后阿 波終于來到山頂，而烏龜大師卻并沒有選擇無畏五俠中的任何一位，而是選擇了阿波這只胖胖的熊貓。但阿波對功夫一竅不通，幾經波折 后近乎絕望，在烏龜大師提點后重新找回自我留在了山上。而另一方

面，烏龜大師預言殘暴的雪豹泰朗越獄卻真的成為了事實。無畏五俠 奮不顧身前去阻擋泰朗，卻以失敗告終。與此同時，浣熊大師對阿波 的訓練也開始了，浣熊大師發現食物是阿波動力的來源，于是用食物 誘發阿波的力量，使阿波充滿訓練的動力并迅速提高。故事的發展也 由此到了高潮，阿波與泰朗會面并發生激烈的戰斗，最終以阿波的勝 利而告終。以上即是《功夫熊貓》的故事簡介。在整部影片中串聯著多個線 索，使這部影片故事極為緊湊。并且兩條敘事線索在開篇分開又在高 潮處相遇。接下來我將大致介紹本片的細節與精彩之處。線索一：食物。

阿波本是一名胖胖的熊貓廚師，這一角色的身份設定也就使他喜 歡食物的性格特點自然顯露。而這一特點恰恰是這個故事的轉折。包 括浣熊大師在內的所有觀眾都在疑問如何使這只胖胖的熊貓變身成 為功夫大俠，而食物就成為了一條重要的線索，是食物使得我們的神

龍大俠體態肥胖，又是食物使這只胖熊貓成為真正的神龍大俠。線索二：神龍秘笈。

神龍秘笈可以說是整個故事的矛盾中心。整個故事都在為最后神 龍大俠與泰朗的一戰作鋪墊。那么泰朗是如何變壞的呢？是因為神龍 秘笈，泰朗渴望成為神龍大俠得到神龍秘笈，可正是這樣的想法孕育 了黑暗的內心使泰朗最終走上不歸路。那么如果世界和平又需要神龍 大俠做什么呢？所以既然世界有一位大惡人，就需要有神龍大俠出現 維護世界的和平，于是故事的情結就此展開了。神龍秘笈，這不僅是本片的一個重要線索，更是影片所要表達的 一個深層含義。開片就提到的秘密面條配方與功夫的最高秘笈實則是 同一條，那就

是沒有秘笈。世界上不存在任何秘笈可言，真正的秘笈 就是刻苦的練習與一顆善良的內心。這部影片在制作特效上不用我多言，整部影片的動作最后由成龍 監制完成，動作上的絕妙被電腦特技演繹的淋漓盡致，眼花繚亂的電

腦特效給觀眾帶來強烈的視覺沖擊，加上中國傳統元素的融入，使整 部片子中西合并，完美融合了中西方的文化。

片中多次提到了人物的內心世界，這正是本片所闡釋的精神內 涵。人的心就如那一壇水，動靜只在一瞬之間。烏龜大師擁有寵辱不 驚看庭前花開花落，去留無意觀天上云卷云舒的淡然，似乎一切都在 他的掌控之中，他是真正的大師，臨走的時候將自己的思想貫徹給浣 熊師傅，然后隨花瓣一起飛入天空。浣熊大師與阿波之間關系的變化 以及感情的深入離不開烏龜大師的指引。人生又何嘗不是如此呢？事 情沒有什么巧合可言，我們所要做的就是有一顆學會成長的心，把希 望與相信化作改變世界的力量，用一顆善良的心成就自己的夢想！