第一篇：《廬山戀》賞析

《廬山戀》賞析

1980年電影《廬山戀》，號稱是中國第一部吻戲，不僅完美地呈現出了廬山的景色，而且還創造了多個紀錄。比如《廬山戀》是“文革”后國內首部表現愛情主題的電影，并且出現了當時罕見的吻戲；女主角張瑜片中的服裝，換了43套，遠遠超過《花樣年華》里張曼玉的23套旗袍；當年的新人張瑜也憑這部《廬山戀》成為上世紀八十年代觀眾心中的“夢中情人”，并當選第一屆金雞獎和同年百花獎的“雙料影后”。

劇情介紹

中美越洋握手之后，僑居美國的國民黨將軍周振武的女兒周筠回國觀光。在廬山游覽時，與在山上潛心攻讀的小伙子耿樺相遇，彼此產生愛慕之情。耿樺因父親遭“四人幫”審查而陪重病 纏身的母親來廬山養病。結識周筠后，因和周筠的頻繁接觸，受到傳訊，周筠懷著惜別的心情回美國去了。“四人幫”被粉碎后，周筠再次來廬山舊地重游，對耿樺倍加懷念。其時，已是清華大學研究生的耿樺，來廬山聽學術報告，不期與周筠重逢，兩人欣喜若狂，約定結婚。耿樺征求父親耿烽的意見，給他看周筠一家人的合影。耿烽認出周筠的父親周振武是他當年在黃埔軍校的同學，后來在大革命的風暴中，成了在戰場上拼殺的敵手，怎能允諾這門親事呢？經過一番波折，懷著對祖國統一的渴望，兩位老相識在廬山相會，變冤家為親家。周筠和耿樺更是歡天喜地，有情人終成眷屬。

《廬山戀》大大提升了廬山在人們心目中的地位。為此，廬山風景區專門興建了一座小型影院，每天從早到晚放映這部影片?！坝螐]山，看《廬山戀》”，成為廬山多年來一個固定的旅游項目。據統計，到1999年，《廬山戀》已在這家電影院里放映了6300余場，其票價也從最初的三毛錢變成了今天的30元。2002年底，世界吉尼斯英國總部正式授予中國電影《廬山戀》“世界上在同一影院連續放映時間最長的電影”的吉尼斯世界紀錄。同時電影《廬山戀》創造了“放映場次最多”、“用壞拷貝最多”、“單片放映時間最長”等多項世界紀錄，并且這些紀錄每天還在不斷的增長。

劇中知識介紹：

白鹿洞書院，其地位——我國古代四大書院之一（四大書院：岳麓書院、白鹿洞書院、嵩陽書院、應天書院，合成中國古代四大書院。岳麓（今湖南善化岳麓山）書院、白鹿洞（今江西廬山）書院、嵩陽（今河南登封）書院、應天（今河南商丘）書院。）枕流石——宋代理學家朱熹讀書的地方。

花徑——唐代大詩人白居易 《大林寺桃花》人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開。長恨春歸無覓處，不知轉入此中來。

御碑亭：朱元璋有關的歷史

瀑布：

望廬山瀑布水⑴

【其一】

西登香爐峰，南見瀑布水⑵。

掛流三百丈，噴壑數十里⑶。

欻如飛電來，隱若白虹起⑷。

初驚河漢落，半灑云天里⑸。

仰觀勢轉雄，壯哉造化功⑹。

海風吹不斷，江月照還空⑺。

空中亂潈射，左右洗青壁⑻；

飛珠散輕霞，流沫沸穹石⑼。

而我樂名山，對之心益閑⑽；

無論漱瓊液，還得洗塵顏⑾。

且諧宿所好，永愿辭人間⑿。

【其二】

日照香爐生紫煙⒀，遙看瀑布掛前川⒁。

飛流直下三千尺⒂，疑是銀河落九天⒃。[3]

廬山日出、云海

東林寺：晉朝慧遠創建的，陶淵明，孟浩然，白居易。

聰明泉：一勺如瓊液，將愚擬圣賢，欲知心不變，還似飲貪泉。

背景音樂

劇情介紹

《廬山戀2010》是《廬山戀》的延續。該片講述了30年后，周的女兒耿菲爾從海外學成歸來，片中兩位男主角都對耿菲產生好感，由此產生了錯綜復雜的戀愛故事。1980年，愛國女青年周筠（張瑜飾）與耿樺（郭凱敏飾）之間轟轟烈烈的曠世奇戀譜寫了那個時代的關于愛與美的經典回憶，也令一代人刻骨銘心。30年后，2010年。進入中年的周筠，已是掌管著一家規模宏大的集團公司的商界女強人。其女兒耿菲爾（秦嵐飾）自海外學成歸國，正準備和媽媽一樣在商界大展一番拳腳。期間，耿菲爾與母親周筠的商業伙伴韋寧（方中信飾）擦出了愛情火花；很快又在一次飛行旅途中，和自由攝影師馬韁（李晨飾）邂逅，耿菲爾陷入了與兩位男主角錯綜復雜的愛情糾葛。左手是意氣風發的商界精英，右手是陽光帥氣的歡喜冤家，耿菲爾將如何抉擇？誰對她的愛才是真心？誰對她的愛更經得起考驗？母親周筠又將如何面對與陷入熱戀中的女兒的觀念沖突？愛情背后又將引出怎樣的塵封往事與感情陰謀??

第二篇：《廬山戀》觀后感doc

《廬山戀》觀后感

很簡單，很美好，在虛浮的現世，偶爾回過頭看看，就會明白我們社會的進步與時代青年的成長。社會發展日新月異，國家政策十年一變，十年前的我們，十年后的我們。在現實面前，曾經的那點淡淡的憧憬慢慢地也無暇顧及了，但是我們應該抓住理想時代的尾巴。

我們可以輕易地從電影人物的刻畫上看出那個時代的精神。女主角是個從小在美國長大的國民黨將領子女，在父親的耳濡目染下對祖國懷有深厚的感情，趁著中美政治關系解凍回來祖國南方看一看文革后的中國，實現中國人“葉落歸根”的情結，還在召喚海外游子歸來為四化作貢獻。男主角則作為社會主義新人，反映了那個時代共產黨人美好的精神追求和現代化向往，以建筑為基點展開故事。所謂無巧不成書，片中共產黨老將軍兒子與國民黨老將軍女兒相戀，真是不是冤家不聚頭的宿命。一個有序的世界，一些高尚的追求，一些東方人喜愛的矜持，還有擋不住的兩情相悅，而這些又在一個風景秀麗的名山之中發生。影片中環境與故事情節巧妙融合，這段美好的戀情在政治，仇恨等因素就像劇中圍繞廬山的重重迷霧籠罩下，顯得是那么的讓人憐憫與嘆息!

“I love my motherland”，這一稍微有累贅戲份卻是它正契合了當時中國人在逐漸擺脫了政治束縛和意識形態壓制之后的積極心態，建設國家和振興中華不僅僅是停留在口頭，同時也的確是很多年輕人心中的至高理想。

時光回溯三十年，那個時間節點正是經歷了精神信仰壓抑之后，中國民眾情感劇烈釋放的年代，電影反映出在黑暗桎梏封鎖下人們急需撫慰的心靈，它所創造的觀影奇跡其實也和中國當時的年輕一代吶喊聲成正比的。片中耿樺的父母雖經受了文革的迫害依然沒有心灰意冷，而是以更飽滿的熱情投入到了建設國家的浪潮中，而且他是以“勝利者”的寬容來迎接當年的朋友和后來的敵人——周振武。這一方面有開放的意味，另外一面也的確是當時很多老革命的心態，因為他們心中的信仰還沒坍塌。這是一個屬于那個年代的共產黨員的寬容與博大。

我想時過境遷之后，這部片子仍保留著意義，展現了那時候的精神，與那時候人們的生活狀態。那時沒有異化了的技術與觀念乃至大眾意識文化形態的反干擾與入侵，更顯示出那個時代青年和共產黨人的追求。

第三篇：《廬山戀》觀后感

觀《廬山戀》有感

初看廬山戀時還是挺云里霧里的，有點找不著北，而后知道了故事的背景是發生在粉碎四人幫后，新中國的發展有了新的契機。雖然故事是圍繞男女主人公的愛情這條主線，但其中我們一步步的看到了中國的變化，那是一種思想層面上的變化。我們可以輕易地從電影人物的刻畫上看出那個時代的精神。女主角是個從小在美國長大的國民黨將領子女，在父親的耳濡目染下對祖國懷有深厚的感情。男主角則作為社會主義新人，反映了那個時代共產黨人美好的精神追求和現代化向往，以建筑為基點展開故事。一個有序的世界，一些高尚的追求，一些東方人喜愛的矜持，還有擋不住的兩情相悅，而這些又在一個風景秀麗的名山之中發生。影片中環境與故事情節巧妙融合，這段美好的戀情在政治，仇恨等因素就像劇中圍繞廬山的重重迷霧籠罩下，顯得是那么的讓人憐憫與嘆息!

影片中，男女主角反復說著“I love my motherland,I love the morning of my motherland”的情節令人感動。作為那個時代的年輕人，他們心中不僅懷著美好的愛情，更是胸懷祖國，有著將祖國建設成繁榮富強的國家的崇高理想。從他們一遍遍大聲說著自己內心的渴望，一邊說著對祖國的熱愛，我不禁對他們產生了由衷的敬佩。我們現在的大學生就缺乏那種使命感，那種與祖國榮辱與共的，對祖國深深眷戀的情感?！癐 love my motherland”，這一稍微有累贅戲份卻是它正契合了當時中國人在逐漸擺脫了政治束縛和意識形態壓制之后的積極心態，建設國家和振興中華不僅僅是停留在口頭，同時也的確是很多年輕人心中的至高理想。不要質疑那時候的電影風格是寫實的還是浪漫的，實際上，跟現在相比，那時候的電影才更貼近生活，更美好刻畫社會主義的追求。

感謝造物主，讓我們在紛繁復雜的環境中，有一絲喘息的機會跟空隙。在創造太多的丑陋的、物欲橫流的事物充斥我們的眼球的同時，也為我們創造了那么多的過目不忘的美麗山河。讓我們污濁、凌亂的心靈，能夠在清清溪流中滌蕩、純凈。

第四篇：《黃河絕戀》賞析

電影《黃河絕戀》賞析

一、剪輯技巧

在電影《黃河絕戀》的一開頭就以照片為導線，主要運用了大量主客觀鏡頭來進行描寫，并通過主觀鏡頭所顯現的畫面來進行主人公的一個回憶。在這小段的剪輯中，相機和照片形成了一個鮮明的照應，給主人公的回憶增加了一段令人沉思的感覺。另外，畫面由回憶轉到客觀發生的事情時，在剪輯手法中運用了聲音先入的方法，這樣在轉場上十分順暢，在另一方面再次體現主人公對回憶的孜孜不倦。

在鏡頭選取與聲音配合的把握上，曾有一段就是主人公第一次上到長城，本段是以第一人稱的方式來敘述故事。每次所提到的人物或事物，鏡頭都能巧妙地轉到所提到的畫面，這也類似叫板式的蒙太奇，轉場直接且流暢。此外，在多處的轉場上都能配合背景音樂的節奏變化進行，加強畫面的節奏感和變化頻率。聲音的突進，往往能打破畫面的沉靜，給觀眾一種緊張的氣氛，并且用背景音樂來體現主人公的心理變化情況等等。

在聲音的剪輯上，也巧妙地運用了一些通道進行處理聲音，如淡入和淡出，低通、高通等等來加強聲音的效果和轉場的效果。

在轉場的剪輯上，有一部分都是用一些環境描寫來進行渲染整個背景的感情。例如安排小鳥與紅楓樹林用來渲染一種和諧的氣氛，給畫面以紅色和黃色的主色調為主，消除上個畫面的緊張和不安；日出和日落不但體現了時間的變化，也體現了主人公的身體狀況和內心的變化等等。有一些運用了模糊畫面的轉場，來進行回憶。

在畫面的處理上，使畫面的色調偏黃或偏紅來渲染不同的氣氛。

在動作的剪輯方面大多數都能連貫和順暢的反應動作的完整性。但我覺得也有不足的地方，在放牛童被炸彈炸的時候，所描寫的動作雖然安排上面沒有多大問題，但是在動作的完整性上面還是有點欠缺，導致畫面的跳躍性比較明顯。

二、拍攝手法

在拍攝手法上面，比較明顯地還是以大量的推、拉鏡頭來描寫事物，總體上會以遠景鏡頭來進行一個大方面地概括故事的發生，交代故事的進展。然而在每個鏡頭，也會運用一些搖鏡（由上至下、由左至右）來進行鏡頭的開始。

在影片中大多的拉鏡頭，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點后移，看到局部和整體之間的聯系，如尸體遍野都是從近到遠來描寫。

在推鏡頭這一手法上，也曾運用在一個面部表情的變化或體現。通過推鏡頭，畫幅中逐漸變大，將觀眾的注意力引導到所要表現的部位。其作用是突出主體、描寫細節，使所強調的人或物從整個環境中突現出來，以加強其表現力。推鏡頭可以連續展現人物動作的變化過程，逐漸從形體動作推向臉部表情或動作細節，有助于揭示人物的內心活動。

影片中在鏡頭上還運用了一些調焦的手法。如主人公拔槍對準躺在地上的日本士兵時，焦距由面部轉到槍的身上，在這里不但能從一個鏡頭在體現主人公的面部表情，還能體現手部動作，并且形成一個中鏡頭，給觀眾一種質疑的感覺。

對整個故事的安排上，為了說明故事的發展，特意安排了一些象征或側面的鏡頭來體現故事的發展情況。如當放牛童被炸死之后，畫面并沒有放在小孩死后的尸體慘狀而是從側面描寫小孩身上掉下的飾物；如當八路軍進村時，從畫面的布局上顯得十分寧靜，但又從側面體現村子的死靜，以一淌血的流出來引出故事、和事件發證的原因和過程，更添神秘和緊張氣氛。

在部分畫面的布局上，導演特意運用一些景物來構造畫面。如花草樹木來構造邊框讓畫面變得更加唯美；背景的事物如“奔小康”可以體現故事的時間背景。

三、蒙太奇應用

在影片的小段中，運用了平行蒙太奇來以不同時空發生的兩條情節線并列表現，分頭敘述而統一在一個完整的結構之中，一方面敘述回中國途中所看到的景物進行回憶，另一方面展示回憶中所發生的事情。平列表現,相互烘托,形成對比,易于產生強烈的藝術感染效果。并且在飛機失事時候，導演非常巧妙地運用蒙太奇“電影時間”的特點，通過主人公眼前的長城，刪減了飛機如何飛到目的地不必要的片段，使故事的情節更加精簡，內容更加富有內涵。

在另一方面，我也覺得部分場景或鏡頭過于冗雜。例如主人公的飛機撞到山崖上時，所切換鏡頭過多和耗時過長。對于飛機失事而又能導致兩名日本士兵死亡必然所選擇的鏡頭切換比較快速，運用蒙太奇來優化各個動作來體現整個事件發生的完整性。而影片中過多的描寫放牛童和兩個士兵的表情和動作，使整個片段給觀眾一種詼諧的感覺。

在主人公被小孩救上來的前后，導演安排了日軍敵機飛翔和八路軍上山的兩個短鏡頭。這兩個鏡頭雖然出現的有些莫明其妙，但是它們為下文故事的小孩被炸死和主人公與八路軍的故事發生埋下了伏筆。

對比蒙太奇的運用，在八路軍第一次進村時，當他們看到失去的同胞所想象的情景，前后畫面分別用了兩種色調（冷暖），但是配合聲音和畫面，這運用的暖色調紅色更給觀眾視覺的沖擊，產生相互沖突的作用，以強化所表現的內容和思想。

通過叫板式蒙太奇，把畫面直接轉到黃河，上下呼應，轉場直截了當，刪減無用畫面。

四、敘事手法

電影的敘事手法主要是以回憶敘事，按照主人公的回憶進行現實與回憶的交叉敘事。通過照片和主人公眼前事物為跳板進行故事回憶。

同時電影多處運用因果方式進行敘事，如通過多次突出女主人公身上的手榴彈給觀眾一種懸念，在電影后期才對其進行解釋。

本電影劇作中也運用了主觀敘述交叉進行方法。影片不斷插入人物的回憶、想象等，展示人物心理活動。視點在客觀、主觀之間轉換，兼有客觀敘事性和主觀抒情性作用。通過兩種不同方式的交叉敘述，推進情節發展。它將過去、現在、未來三種時態結合起來，形成多時空跳躍的劇作結構。劇作時空的跳躍性縮短了時間跨度，帶來敘述形式的變化和內容的擴充。敘述中主客觀視點轉換要有清晰性，避免敘述和表達上的模糊和雜亂。

五、導演個人風格的體現

雖然影片中是以抗日戰爭時期為背景，但是在血腥的斗爭中也不缺乏愛情的體現，《黃河絕戀》可以稱得上戰爭和愛情的結合，體現人性融人的戰爭影片風格。從影片的各個地方不難看出，主人公從一個不認識中國文化和抗戰士兵軍人精神逐漸從每一個小故事中領會出來，如八路軍摘水果需要付錢、對生命的看法等等。另一方面，從每個小故事中，都穿插著男女主人公的互動，通過大量的面部表情特寫、肢體語言、內心情緒變化和象征性的側面描寫來闡述男女主人公之間的感情。影片通過一個外國人的視點看到中國人民的善良，他們身上充滿著人性，以崇高的行為和心靈贏得了他的敬愛。

六、時代背景對影片的影響

從網上資料可知，《黃河絕戀》拍攝于1999年，是國慶獻禮片。通過外國人的視點看到中國人民在侵略者面前不屈的民族精神，看到他們博大的胸懷、崇高的人性和對和平的呼喚。正值五十年國慶，本影片能再次呼喚起中華民族不屈不饒的精神和對祖國的熱愛。馮小寧通過低成本來創造本影片卻給觀眾出乎意料的視覺效果。對于影片來說，1999年的時代背景給了影片許多在拍攝、公映等等方面的機會，讓本影片吸引眾多人的眼球。

（參考資料：）

第五篇：電影《黃河絕戀》賞析

電影《黃河絕戀》賞析

滾滾黃河，折服多少英雄好漢；巍巍太行，震撼無數華夏兒女。那是我們魂牽夢繞的母親河，那是我們萬分敬仰的父親山，承載著中華民族的傲骨和英魂。而就在這黃河邊上，太行山腳下，馮小寧導演為我們奉上了一場震驚人心的靈魂盛宴——《黃河絕戀》。馮小寧曾說：“《黃河絕戀》的‘戀’指的不是一般的男女戀情，而是對中華民族的靈魂、對黃土地、對黃河的眷戀，是獻給祖國、獻給人民的一首頌歌?！?/p>

《黃河絕戀》采用了倒敘蒙太奇，在一個美國老人的追憶中完成了整個故事。雖然這是一部戰爭故事片，但是它跳出了戰爭故事片慣用的敘事方式，以一個美國飛行員的獨特視角，生動展示了中國人民的善良、勇敢與無畏的愛國精神?！饵S河絕戀》中，革命與愛情相互糾結，安潔與歐文為例的那個時代的愛情，由于熔鑄進有關國家前途民族解放的宏旨而輝映成為一種“大浪漫”，使影片既有蕩氣回腸感天動地的異國戀，又有為革命拋頭顱撒熱血的革命情節，讓浪漫與壯烈相交融，成功的表現了人性中的“大感情”與“大愛”。影片雖然描述了個傳奇性個故事，但卻努力貼近生活，哪一老一小，一個是用大葫蘆幫助安潔歐文渡河，一個是抓蝎子為歐文治傷，這兩個細節，是那么的充滿了生活情趣，讓我們猶如身臨其境，讓我們感受到了那個時代獨特的氣息，感受到了生活在那塊土地上的與那艱苦環境斗爭的人民的精神風貌，感受到了他們生命的跳動。這里有古老安詳的長城、神圣神秘的古廟、氣勢磅礴的黃河和莊嚴壯觀的黃土地等地理奇觀，有新奇的地方戲表演與不可思議的吃蝎子等各種奇特的民風民俗，有海陸空的戰爭以及各種血腥屠殺的暴力場面，有深情的美國老兵、美麗的八路軍女戰士、邪惡混雜的寨主和假漢奸等人物，創造了低成本中國式好萊塢大片的奇跡?！饵S河絕戀》中最經典的鏡頭莫過于安潔戎裝在身，在黃河邊上的突出崖石上，忘情的展開雙臂，緩緩的合上美麗的雙眼，向藍天和蒼穹盡情舒展，這個鏡頭必將作為中國電影史上的經典鏡頭而載入史冊。在影片末尾，歐文在黃河邊上將一張張照片放入激流中，讓生命歸還與黃河，放牧的小孩、可愛的花花、慈祥的父親、嚴肅的黑子、美麗的安潔，隨著一個個人物的出現最后定格在安潔在黃河邊上伸開手臂拍的照片，而音樂的從低到高，到小提琴曲《夕陽山頂》的高潮，使得影片有了總像度，聲音填充了畫面的空隙，在這里導演利用了聲音分離的蒙太奇使得現在時的畫面和過去時的聲音結合，表現了人物的回憶和心里變化，同時引導觀眾的視覺感受，而音樂烘托了氣氛，將觀眾不知不覺地帶到了影片的故事情境中。《黃河絕戀》充分體現了馮小寧導演秉持的電影要給人以美的享受的宗旨。影片中大量出現大遠景與長鏡頭的結合所呈現的宏大場景，以一種近乎詩意的手法去渲染和鋪陳，表現出了自然的壯美與人性的光輝。片中哪蒼茫的黃土和奔騰的黃河讓人感受到自然的偉大與生命的張力，與電影的主題所要表達的殘酷與矛盾相對比，更加深刻地揭示了戰爭的罪惡與生命的可貴。在這巨幅的背景畫卷中，影片人物顯得渺小而又頑強，這里不僅蘊含著一種對自然的敬畏，而且在有限的屏幕空間內大大拓展了電影表現的廣度，給人以史詩般宏大的感覺。《黃河絕戀》也打上了馮小寧導演使用色彩來渲染烘托這一大特色，符合了影片以顏色打頭的特征。例如安潔照相時背后奔騰的黃河，就以一種野性的色彩表現著生命的奔流不息，而歐文背著花花登上黃河的彼岸時，哪前方渾然的紅色，暗喻著生

命的熾熱，象征著希望和光明，使影片中人物的情感在色彩的鋪陳中宣泄，而電影的主題也在色彩的烘托中凸顯，可以說大片的色彩構成了電影最寫意的部分。在《黃河絕戀》也體現了馮小寧導演用音樂來貫穿影片，烘托主旨的風格。“夕陽山頂”便是影片的主題曲，聽著那悠揚醉人、凄美搖曳的小提琴聲，眼前仿佛呈現出哪嫣紅的夕陽，哪滔滔的江河，哪綿綿的山頂，哪輕輕的愛語，那婉轉悠揚具有穿透力的音符，使觀眾不斷涌出感動和共鳴。“夕陽山頂”帶給我們一種強有力而震撼人心的溫柔。再如那一曲《再見黃河》，小提琴聲伴隨著黃河的洶涌澎湃，仿佛是送給天使安潔的挽歌，哪琴聲穿越了時間和空間，牽動著大洋彼岸一個美國老兵的心跳。

上個世紀末，中國正處在一個過渡的時代。國內急劇的社會變遷，使幾乎所有人都在這個翻云覆雨的社會動蕩中丟失和尋找自己的人生位置，而風起云涌的國際形勢使世界在和平與戰爭之間不停的徘徊。由于現實生活本身提供了比任何戲劇都更加富于戲劇性的素材，也提供了比任何故事都更加具有故事性的傳奇，致使電影也發生了劇烈的變化。最終形成所謂“思想性、藝術性、觀賞性”“三性統一”的中國式主流電影，而《黃河絕戀》順應潮流試圖完成了戰爭片與民族英雄主義精神的統一。

看完了《黃河絕戀》，忘不了哪一曲高亢的陜北民歌，哪一片葉子吹出的悲壯愛情，忘不了哪黃土高原上奔騰的駿馬和黃河渡口那永恒而壯烈的一個人的戰爭，忘不了那黃河水里流逝的生命，那一身戎裝勇敢堅強的女子與那段曠世絕戀。