第一篇：觀《巴黎圣母院》有感

觀巴黎圣母院有感

摘要：你可以聽不懂法語，你卻無法不從音樂劇《巴黎圣母院》的點滴中感受到其獨有的魅力和震撼。這種魅力和震撼是來自其充滿感情的演唱，其熊武有力的舞蹈，其簡單而又代表性的舞臺設計等中綜合感受到的。看完《巴黎圣母院》你就會愛上一種藝術形式——音樂劇。

關鍵詞：演唱魅力舞蹈動作 音樂創作

一、音樂劇《巴黎圣母院》簡介

音樂劇（英語：Musical theater，簡稱 Musicals），又稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈和對白結合的一種戲劇表演，劇中的幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒作為動人的組成部分，與劇情本身通過演員的語言，音樂和動作以及固定的演繹傳達給觀眾。一些著名的音樂劇包括：《西區故事》、《悲慘世界》、《貓》、《歌劇魅影》、《奧克拉荷馬》、《音樂之聲》等等。

音樂劇《巴黎圣母院》是維克多·雨果(VictorHugo，1802-1885)的小說《巴黎圣母院》改編而來。在法裔加拿大人呂克·普拉蒙頓(LucPlamondon)與意大利人李查德·科西安蒂(Rich Cocciante)的合作下，忠于原作，聯手把它搬上了音樂舞臺。這部音樂劇講訴了道貌岸然內心陰暗的主教孚羅洛、丑陋無比卻心地善良的敲鐘人伽西莫多、年輕英俊但心靈丑惡的衛隊長腓比斯與美麗善良的吉普賽女郎艾絲美拉達之間的故事，生動地表達出原著中對人道主義仁愛精神的頌揚，對封建制度的揭露和抨擊以及對教會人物的惡行在道德精神上的譴責。

音樂劇《巴黎圣母院》自從演出以來獲得了廣泛的好評，獲得的獎項也數不勝數。其獲得的獎項如下：在法國獲得過“最佳演出年度獎”、“最佳曲目年度獎”、“最佳世紀歌曲觀眾獎”;在加拿大魁北克獲得過“最佳年度演出獎”、“最佳唱片獎”、“最佳導演年度獎”、“最佳圣堂歌曲獎”;在摩納哥獲得子“世界音樂法語唱片最佳銷售獎”。劇中的單曲《美人》(或譯《美麗佳人》)更是獲得世界音樂獎，被眾多著名歌手翻唱。《巴黎圣母院》以其獨特的藝術魅力和強烈的感染力立于音樂劇首列。

二、演唱魅力

與百老匯和倫敦西區傳統音樂劇不同，《巴黎圣母院》沒有一句對白，所有劇情都被融入到50首歌曲中。歌舞分離的形式使所有演員都能在歌唱上投入所有情感。雖然作曲者在曲中加入了大量流行元素，但不妨礙演員們用獨特的唱腔和歌喉來表達角色的內心。每個主人公都擁有完美的聲線和寬廣的音域及獨特的演唱風格：格蘭古瓦是劇中人物也是全劇的敘述者，他的抒情男高音與他游吟詩人的身份十分吻合。伽西莫多的搖滾唱法與他略帶沙啞的嗓音不謀而合，時而憂傷、時而壓抑卻又爆發力十足。艾絲美拉達的歌曲充滿了異國情調，不僅符合她吉普賽女郎的身份，更能凸顯其迷人的氣質。而反面人物神父孚羅洛則一次次用詠嘆調似的男高音唱出了掙扎的內心和扭曲的靈魂。

全劇以7位主演的獨唱為主，也許正因為如此，為數不多的合唱更讓人印象深刻。其中由伽西莫多、腓比斯和弗羅洛共同演繹的“美人”曾在法國單曲市場創下300萬張的驕人成績。當舞臺上3個男人凝視著艾絲美拉達，共同唱出“誰，忍心對她投擲第一顆石頭，那就根本不配活在世上”的那一刻，丑陋、虛偽與邪惡仿佛都不存在，只剩下他們對艾絲美拉達的愛意在靜靜流淌??還有什么比這一刻更動人心神的呢，那大聲地宏偉地演唱啊，唱出了世間最真摯的情感。

《巴黎圣母院》演唱形式上除了以獨唱為主還有一大特點——歌舞分離。歌唱演員不跳舞，而跳舞演員不唱歌，即不是邊歌邊舞或邊舞邊歌的形式。在這之前的音樂劇中，舞蹈和歌唱演員的角色分配基本上沒有絕對分開的情況，即歌唱演員會和舞蹈演員一起舞蹈，而舞

蹈演員也會參與歌唱(多數是合唱)，從而體現出歌舞一體的樣式。《巴黎圣母院》的整個劇目的歌曲全部由七位主要演員演唱，他們歌唱的時候不參與任何舞蹈，全情投入演唱。舞蹈演員則完全不參與歌曲的演唱。此種表現形式使歌者可以全身心的表達歌曲內容和內心情緒，舞者更專心于肢體表達。所有演員都各盡其職，共同圍造出聲音與畫面、內心與外在的完美融合。最讓我難忘的一幕是當腓比斯不停地唱著“撕裂”時，那幾個舞蹈演員用熊武有力的舞蹈動作或翻滾或跳躍為腓比斯的演唱做背景，讓我感到一種驚心動魄的美，讓我體會到腓比斯在兩個女人中掙扎時的痛苦，正如他所唱的那樣他被撕裂分成兩半。

三、舞蹈動作

看過該劇的人絕對會對劇中令人激動的舞蹈印象深刻。陳暢亞說：“《巴黎圣母院》的舞美和整個劇情融為一體，高度融合。”【1】歌劇中大量運用了現代舞元素，并結合街舞元素，給人帶來強烈的視覺沖擊，最大程度的表現出了力量感，將吉普賽人的抗爭表現得淋漓盡致！多元化，表現力，是該劇舞蹈編排的兩大亮點。

1.多元化

仔細欣賞的人一定可以發現，劇中的舞蹈種類繁多。其中可見獨舞，雙人舞，群舞，組舞等舞蹈模式，結合現代舞，當代舞，古典舞等形式，甚至雜技元素也在劇中得到了很好的體現。

2.表現力

表現力是舞蹈的精髓。劇中舞蹈的安排可謂令人驚嘆，尤其與獨唱相配的獨舞，極好的配合了獨唱者的心理表達，讓人回味無窮。

3高空特技

《巴黎圣母院》極為大膽的運用了高空特技。劇中最著名的舞段是《鐘》就運用了這一特技。三座大鐘從天而降，里面各有一位特技演員吊著鋼絲扮演鐘擺，以各種造型呼應卡西莫多內心澎湃的情緒。當卡西莫多將死去的艾斯美拉達抱在懷中，唱到：第一座大鐘是為夭折的孩子敲的，第二座大鐘是為遠航的海員敲的，第三座大鐘是為結婚的新人敲響的，卻沒有一座大鐘能夠為他自己敲。那種悲痛欲絕的場面，令人無不動容。

四、音樂創作

《巴黎圣母院》中的音樂共有50段。作曲者對于每一首歌曲都是獨立成篇的，很少追求歌曲與歌曲之間共同的音樂材料。除了幾首是完全反復之外，幾乎首首都是全新的創作。因而你在音樂上很難找到歌曲與歌曲之間的聯系，在欣賞時會有現場音樂會的感覺。如果在觀賞時沒有歌詞提示，你閉上眼睛很容易感覺這是一張法國流行音樂的精選輯，而不是一部音樂劇。說的專業一點就是，《巴黎圣母院》沒有采用大多數音樂劇采用的主題音樂素材變化發展的手法。這也體現了《巴黎圣母院》中流行因素的大膽運用。

《巴黎圣母院》的這一做法與大多數音樂劇的創作手法不同。如今，絕大多數的音樂劇還是采用主題素材變化的手法：作曲者將幾個主題音樂素材，在不同的人物和故事情節中進行變化，使其貫穿在整個劇目中，讓人感覺到有些音樂片段會時時縈繞在耳邊。這一手法在音樂劇《悲慘世界》中就非常明顯，在《悲》劇中真正全新的音樂只占到了全劇音樂的三分之一，而全劇音樂就是根據這三分之一的音樂素材，將其進行變化和延伸而形成的。當耳邊不時地聽到自己熟悉的音樂主題，既感到親切又加深了人物和故事情節的印象。

在音樂劇的創作中，對立統一的原則是極為重要的，也就是既要有音樂的不斷變化，又要有音樂的統一呼應。如果變化太多，會給人捉摸不定的感覺，如果統一太多，不免會讓人有厭煩情緒。《巴黎圣母院》這樣的創作手法，給人的感覺是變化有余，而相對缺乏統一。當然也有這種可能：作曲者對自己的旋律寫作非常有信心，可以保證每一首歌曲都優美動聽，但如果讓他運用主題素材變化的手法，反而影響了他對歌曲的自由創作，寫得不自由也不優美了。

六、舞臺設計

《巴黎圣母院》的舞臺設計無疑是一個里程碑式的設計，移動的方柱，抽象化的布景，絕對堪稱舞臺設計的經典。設計是拋棄了沿用百年的歌劇布景規則，運用了與京劇布景技巧如出一轍的簡化布景，用少量象征性元素表現大體量的景物，如用怪獸雕像表示巨大的巴黎圣母院，不僅充滿了現代感，又渲染了整部歌劇的基調：強權下的壓制，黑夜中的抗爭。又如神父孚羅洛在宗教與愛中掙扎時，方柱向中間擠向他，被他推開，又擠向他，就這樣在演唱中重復著擠向推開，與歌唱中的掙扎呼應更形象地刻畫了孚羅洛這一人物形象。

總之，我認為沒有看過《巴黎圣母院》的人就不算真正了解音樂劇這一舞臺藝術形式，音樂劇是跨國界、跨種族的偉大藝術，你可以不懂音樂劇的歷史，你可以不了解音樂劇的元素編排，你甚至可以聽不懂他的演唱，但是，你不會不懂那種陌生語言中的深厚感情，你不會不了解那或有力或柔軟的舞蹈中的莫名的美的震撼，這是音樂劇的魅力，這是《巴黎圣母院》的魅力。去看法語的《巴黎圣母院》，它會送你一場有關美的法國香頌大宴。參考文獻：

【1】張學軍.陳維亞暢談音樂劇【N】.北京娛樂信報,2002年12月04日

第二篇：觀《巴黎圣母院》有感

觀《巴黎圣母院》有感

從頹圮的教堂到斑駁的墻上的印記，時間被帶回了15世紀。那個充滿了虛偽和現實的時期。就在這樣一個時期有著卡西莫多這樣純潔的人，即使他的外表像是地獄的使者，即使沒有父母的疼愛沒有朋友的陪伴，可是愛卻充滿他的內心。讓他與那些虛偽的人不一樣。又是命運讓他遇見了他一生中的女神--愛斯梅拉達。

愛斯梅拉達一個熱情的吉普賽女郎，她優雅的舞姿和她的善良的內心一樣充滿魅力。看過她舞蹈的人都為她癡狂。而就是這種討人喜愛卻為她釀造了后來的殺身之禍。無疑愛斯梅拉達的熱情和美麗沒有錯，她愛得那樣熱烈，就像撲火的飛蛾義無反顧。因為她的身體流淌著吉普賽人炙熱沸騰的鮮血。

小說當中以愛斯梅拉達為主線講述了五種愛情觀，第一種就是卡西莫多對愛斯梅拉達的不離不棄致死相依，這種愛情有點類似與柏拉圖式愛情，卡西莫多只是純潔的愛著愛斯梅拉達，不是占有，不是渴望，而是守候。只要靜默的呆在愛斯梅拉達身邊看著她幸福就行。第二種就是神父對愛斯梅拉達渴望得到又壓抑自己，最終因得不到和自己的壓抑毀滅自己所愛，其實作者寫神父的畸形愛是真實的反應了宗教人員的虛偽。他們口中振振有詞的宣揚著上帝的仁愛，內心卻無比的扭曲。這是對宗教的反諷對人性的揭露。第三種是愛斯梅拉達救下的小說家，當所有的乞丐去巴黎圣母院解救他們的姐妹愛斯梅拉達時，小說家只呆在家中用一系列的理由，他是幸福的成為愛斯梅拉達的丈夫，可就在愛斯梅拉達面臨絞刑時，她的丈夫選擇退居人后為這不公的審判沉默著。第四種是英俊瀟灑花花公子公爵對愛斯梅拉達美麗外表著迷的愛情，他的愛情放縱輕挑不負責任。他甚至為了自己的聲譽眼睜睜看著愛斯梅拉達被人誣陷屈打成招。為了自己的前程愛情只是生活的附屬品，愛情如同闌尾一樣，壞了就割掉丟掉。這些愛情觀并不是作家憑空想象出來的，都是生活最真實的寫照。讀完《巴黎圣母院》讓我對人世的感情有了全新的了解。也許無論小說還是電影卡西莫多和愛斯梅拉達的感情就是一場悲劇，結尾到處散布著死亡的氣息。讓人看到最后不禁有一絲寒心。

小說并沒有像傳統愛情小說一樣，男女主角不顧一切的沖破阻礙在一起，相反，小說給出一個令人咋舌的結局。卡西莫多抱著愛斯梅拉達的尸體跳入墳墓中，而至始至終我們的女主角都沒有選擇可憐的男主角。這其實是對愛情最大的反諷。是愛斯梅拉達動人的美貌為她爭到小說中的人見人愛，可是再怎么受歡迎只是這副皮囊。現實的愛情并不是童話中王子公主你為我死我為你亡，而是愛到最后迎來生死才發現，那些曾今海誓山盟只是蒙蔽雙眼的迷霧，迷惑你走進黑暗的漩渦。

第三篇：觀《巴黎圣母院》有感

觀《巴黎圣母院》有感

一日，閑來無事，我便細細觀看了一部影片——《巴黎圣母院》，耐心回味，心中深有感觸。

《巴黎圣母院》主要講述了善良美麗的少女愛斯梅拉達，殘忍虛偽的圣母院副主教克洛德和外表丑陋、內心崇高的敲鐘人卡西莫多之間發生的事，最后，圣母院副主教因為沒有得到愛斯梅拉達的愛而害她被絞死，而卡西莫多抱著她的尸體跳樓了。

最讓我震撼的是“美與丑”的對比，外表與心靈的不協調都在大作家雨果的筆下緩緩流出。圣母院副主教表面上道貌岸然，過著修行生活，內心卻渴求幸福，對世俗的享受充滿妒羨。自私、陰險、不擇手段。而這個駝背、獨眼、又聾又跛的人，從小受到世人的歧視與欺凌。在愛斯梅拉達那里，他第一次體驗到人心的溫暖，他可以為她付出一切！

同樣是兩個人——副教主與卡西莫多愛上了愛斯梅拉達，可是都沒有得到真愛。在沒有得到真愛的時候，圣母院的副主教想到了毀滅所愛，從不為他人著想；而鐘樓怪人卡西莫多，在沒有得到真愛的時候，也想到了毀滅，不是毀滅他人，而是毀滅自己。一個是自私，一個是奉獻。一個是外表神圣，一個外表丑陋。一個內心邪惡，一個內心崇高??

在現實生活中，我們要做一個好人，不需追求外表的美麗，但是，只求內心真正的善良??

第四篇：巴黎圣母院有感

《巴黎圣母院》讀書有感

林莉莉

我的慘淡源自丑陋，你的不幸來自美麗。

——題記

耳畔突然響起了鐘聲，沉郁而渾厚的，一絲不茍地剝開夜色，叩問著你的靈魂。那是巴黎圣母院的鐘聲。

巴黎圣母院，對于很多沒去過巴黎的人，她更多時候是一個書名和一個建筑。感謝雨果，這位19世紀法國偉大的詩人、小說家，憑借自己的智慧和心血，為一塊塊冰冷的石頭注入了血液和靈魂，成就了她的豐腴。

《巴黎圣母院》講述的是相貌丑陋、身體殘缺的敲鐘人卡西莫多對美麗的吉普賽女郎愛斯梅拉達執著無悔、生死相隨的愛。世間萬物都并非完美，丑就在美的身邊，畸形緊靠著優美，黑暗與光明并肩，詩人用“愛”將它們串聯，運用對照把美與丑描繪的淋漓盡致。

詩人用靈魂鑄造了卡西莫多。他外貌丑陋，身體畸形，五官失靈，但心地善良，行動勇敢，心靈高尚，與副主教克洛德形成了鮮明的對比，也許正是這樣，他對愛斯梅拉達的愛才尤其的崇高與偉大。卡西莫多是懂得感恩的，恥辱柱上的一口水，讓他流下了他一生中的第一滴眼淚，從此他對愛斯梅拉達這個吉普賽姑娘心存感激。最終感激變成了崇敬，崇敬演化成愛，最初的一次善意之舉換來了卡西莫多絞刑架上的舍身相救。那種無尚的愛打破他二十年來對養父的忠誠感恩，化作仇恨悲憤的沖動。這一切夸張近乎瘋狂的行為都是那顆純凈的心靈對愛對美最好的詮釋。

“絞刑架還沒有你使我害怕”。副主教克洛德是文中一個飽受爭議的人物。三十幾年的宗教教育讓他不得不壓抑自己欲望還要偽裝出君子的模樣，他一直在苦苦的內心掙扎，他的道德倫理與愛情之間的矛盾時刻在折磨著他的心靈，于是由愛生恨，最終釀成悲劇。

天真、純樸、善良、熱情的吉普賽女郎愛斯梅拉達對弗比斯這個花花公子一往情深，然而弗比斯雖然外表華麗俊朗，卻是個薄情寡義的勢利小人，他可以在愛斯梅拉達接受絞刑的時候還無動于衷與自己的未婚妻調情，絲毫沒有為這個愿意為他付出生命的女子留有一絲的愛憐。所謂金玉其外敗絮其中，弗比斯無疑比克洛德更加卑劣。

每一座建筑都有它所蘊含的平靜與虔誠，巴黎圣母院亦然。雨果描繪了不僅僅是封建專制的中世紀里一段愛恨交織的故事，更濃墨重彩地渲染出一座飽經滄桑的建筑。一個王朝不需要用言語和文字才能體現，卻就在這一磚一瓦中了。

“一千個讀者心目中會有一千個哈姆萊特。”那么我想，一千個讀者也會有千萬種《巴黎圣母院》。每讀一遍，都會多一種不同的感受和理解。最重要的是，讓我懂得了如何辨別美與丑，感受愛與恨。

當鐘聲響徹在巴黎圣母院里，所有故事都結束了……但那古老的故事將永恒地被傳誦……

第五篇：觀巴黎圣母院音樂有感劇

觀《巴黎圣母院》音樂劇有感

班級：B242122

學號：B24212208

姓名：韓海勃

最近觀看了根據世界著名作家維克多 雨果的名著《巴黎圣母院》改編的法國音樂劇，對音樂劇又有了新的認識。首先介紹一下音樂劇的具體概念：音樂劇是一種結合了音樂、舞蹈、戲劇元素的獨特藝術形式，簡單地說，即以音樂歌唱和形體舞蹈表演來演繹推動情節的一種劇式。音樂劇大約產生于17世紀-18世紀的歐洲，當時被稱作“小歌劇”或“民間歌劇”，直到19世紀后期人們才開始引用“音樂劇”這一名稱附和她；到了20世紀中期，漸成熟為一種獨具魅力的戲劇演出形式了。

什么是外表的華麗道貌岸然？靈魂深處卻藏著一顆無比丑陋扭曲黑暗的心?什么是內心善良卻有著丑陋的外表？內心中卻有著純潔的、至死不渝愛的心靈？在網上看到這幾句話如此精煉，足以概括這本著作的精華之所在。

故事梗概如下：情劇描述了艾絲美拉達是一位能歌善舞的十六歲美女,由于從小被吉普塞人從家中偷走,在流浪藝人中長大,所以不被當時等級森嚴的上流社會所認同和接受.當她在深夜被人打劫時,被英俊瀟灑的皇家衛隊隊長菲比斯英雄救美,便一見鐘情地陷入愛河,而他也被她的美貌所俘虜.不顧一切地無怨無悔地愛上了對方.不管這種愛情是否有結果或者對方是否真的愛自己,依然一往情深對這樣虛幻的愛情忠貞不渝.劇中卡西莫多長相畸形,從小成為棄嬰,是副主教克洛德收養了他.由于從小在教堂長大,他從來沒有享受過家庭溫暖.長大后留在教堂做敲鐘人,他所愛的人有兩個;副主教克洛德和沒有生命的大鐘.當首次出現在艾絲美拉達面前時,是以艾絲美拉達的迫害者的身份,他奉命在深夜去搶劫艾絲美拉達.當搶劫失敗,被皇家衛隊逮捕綁在烈日下的恥辱柱上受鞭打示眾時,他渴求圍觀的人群給他一點水喝,卻無人理睬.眼見他快要暈死過去時,讓他沒想到的是,在眾目睽睽之下勇敢地給他水喝的人正是這位天使一樣的艾絲美拉達.美麗善良的艾絲美拉達的出現喚醒了他內心對美好愛情的渴望.后來他冒著生命危險將艾絲美拉達從死刑架上搶救下來,面對艾絲美拉達的美麗,他是那樣地自卑和痛苦,他渴望接近艾絲美拉達,又怕自己的丑陋令艾絲美拉達難受和害怕.他對艾絲美拉達并沒有什么奢望,他只要知道她在身邊就行了.然而就連這樣一個奢望也被他的養父奪走,絕望中的卡西莫多憤怒地殺死了他的養父副主教克洛德,最后也殺死了他自己—他抱著艾絲美拉達的尸體走進了另一個世界.給我留下最深印象的是它極具現代感的音樂和舞蹈，它們是全劇的靈魂之所在。全劇共52首歌曲，每一首歌曲都講述了一個故事，這樣的設計更容易使觀眾在感受音樂的同時，不由自主地走進了人物的內心，從而與演員引起共鳴。當歌唱者在以歌聲詮釋內心的感受時，舞者則以肢體語言表達人物內心難以言語的情緒糾結并將這種情緒以肢體的形式加以具體表現。舞蹈和音樂的完美結合，極大地增強了音樂劇的觀賞性也賦予了此劇更多的活力。我特別欣賞這部音樂劇的演出人員，他們的動作特技得做得十分之好有動有靜，高難度的動作也不少。幾個主角他們更是了不起，在做高難度動作是仍然唱歌，且毫不遜色。很喜歡這部劇的音樂，在不同的情景有不同的音樂，讓人身臨其境，使觀眾在不同情景里有不同的感受，使其和演員引起共鳴從而加強音樂劇的吸引力。

一部完美的音樂劇需要有好的劇本、好的演員、好的音樂、好的舞美、好的舞臺，那么，《巴黎圣母院》應該就是這樣一部完美的音樂劇，用另一中方式來詮釋了雨果的作品，用另一中更為震撼的方式，將這部家喻戶曉經典重新呈現在我們眼前。觀看過《巴黎圣母院》后，我開始對音樂劇這個以前幾乎沒有接觸過的劇種有了一些淺顯的了解同時也感受到了音樂劇所獨有的魅力.我覺得欣賞這部經典的音樂劇，是件十分有意義的事情，不僅將這經典著作再次的重溫了一遍，而且還讓我有機會去接觸我不是很了解的劇種，豐富了知識，開拓了視野。以前只對鄉村音樂，R&B，Bruce等有喜愛之情，現在短短幾節課，“音樂鑒賞”帶給我的收獲很多，以后有機會一定要深入學習。音樂劇和交響樂之類的所謂的高雅人的東西，是我所不能身臨其境的，也只有從旁人口中，亦或大屏幕中窺之一二，未來更要努力，料想身臨其境定不是夢！