第一篇：賞析《伊豆的舞女》

賞析《伊豆的舞女》

一次偶然的機會，在諾貝爾文學鑒賞的課上，我接觸到了名為《伊豆的舞女》這本書，也勾起了我無限的好奇與沉思，我好奇于是怎樣的作品能獲得亞洲第二個諾貝爾獎？是怎樣的人能寫出讓西方人都能接受的亞洲作品？我沉思于日本這個民族到底擁有怎樣的氣質與基調能夠培養出如此的頹廢憂郁卻不乏童真爛漫的作家？

“自殺而無遺書，是最好不過的，無言的死，就是無限的活。”這是川端康成的原話。這位日本學界“泰斗級”人物最后用自殺的方式永遠的、無限的活在了人們心中。《伊豆的舞女》成為川端康成性情被孤兒的氣質扭曲，性情充滿令人窒息的憂郁的一部自傳性質的小說。給這部作品更注入了無限的魅力與想象更凸現了日本大和民族幽玄又獨具東方色彩的孤絕之美。

《伊豆的舞女》講述了18、9歲的青年學生與美麗單純的舞姬在路途上的邂逅，萍水相逢之中燃起的朦朧的情愫，有點曖昧不清，有點欲說還休。作品中透漏著宗教倫理對他們愛情的束縛與不認可，充滿著痛苦窒息的氣氛，但單純的愛戀以及青年學生的一再追尋讓理想的光彩照耀了每個人的心。雖然結果并不圓滿，但是讓每個人都沉溺于這段朦朧、甜美的初戀。也許川端康成不想把來自人生的悲痛與寂寞留下，所以選擇了永遠的保留……

文章中有一句話“空虛頭腦變成了一泓清泉的水，最后什么也

沒留下。”實際上是悲哀中由于人們心靈的相互慰藉、相互交流而產生和諧幸福的一種理想境界。很久沒能體會這句話的含義，不理解“知君情深意也厚，憶人全在不言中。”也許當我親眼見到日本那島國風光時，也許在我親耳聽到日本那低婉、凄絕的音樂時，我會懂得其中那份幽玄之美，那份物哀的靜寂之美。提筆至此，感思良多，靜默無言……

第二篇：《伊豆的舞女》賞析（精選）

《伊豆的舞女》賞析

本來想寫其他幾部西方作品的賞析，但一是時間久遠已忘記了不少內容何況去寫賞析呢，二是臨時看又來不及了。恰好想起了這部川端康成的中篇小說，正好可以讀完，又想到老師前次課所講的《少年維特之煩惱》，我覺得這兩部作品在主題上有很大的共同點。其實早在中學就已讀過《伊豆的舞女》，感觸似乎比現在更多，也許那時才是讀它的最好時刻。

主題是一部小說中作者要表現的主要內容和思想。先來分析一下它的主題吧。《伊豆的舞女》的主題是通過主人公青年學生的主觀意識表現出來的。一位孤兒出身的大學預科生去伊豆旅行，途中與流浪藝人結伴而行，其間，對一位14歲的舞 女產生了似戀非戀的愛慕之情。在青年學生的主觀感覺、體驗中，主要有以下幾個印象系列：(1)中風老人的印象；(2)流浪藝人的印象；(3)茶店老板娘、旅店老板娘的印象；(4)孤兒及老奶奶的印象。這幾個印象系列是由青年學生的主觀意識有機地統一起來。中風老人的病痛，被流感奪去父母性命的三個孤兒及失 去兒子、兒媳的孤苦老奶奶的可憐；受人歧視的流浪藝人印象中又可分為落魄潦倒的榮吉，流浪奔波而孩子早產夭折在旅途的榮吉的妻子千代子，哥哥不讓但又無奈 還是做了舞女的熏子，迫于社會風習自己也看輕女人的阿媽，離開故里親人只身做了舞女的百合子等。這苦難、悲哀的印象，同“因孤兒根性而扭曲了性格”、“不 堪令人窒息的憂郁而來伊豆旅行”的青年學生孤寂、憂郁的心靈，產生了強烈的共鳴。他們的舉手投足、音容笑貌都在青年學生的心靈的湖面上泛起了水花，使青年 學生的靈魂得到了一次又一次的洗禮與升華。在這樣悲情的背景下，主人公與薰子的朦朧愛情才顯得那樣的可貴。

川端康成作為一名偉大的作家再寫出著名作品的同時，也形成了自己的寫作風格。川端康成的藝術感敏銳細膩，但《伊豆的舞女》卻沒有連貫的故事情節，似乎它的創作全是憑興致進行的。獨特的藝術構想，感人的美的藝術形象和“悲哀”的意境，使他的小說形成了鮮明的特色，而那純潔的舞女也成為他作品中純真無暇的象征。同時，文中那種連貫首尾的感傷凄清和帶有印象主義唯美意境，總能抓住讀者。如小說末尾寫“我任淚泉涌動??”，使那與舞女別離的無限惆悵和與舞女交往的往事的甜蜜，被作者用感覺上的清泉含蓄曲折地表現了出來，生動新穎。人物塑造的成功，也增加了小說的魅力。如作者成功塑造了薰子的形象，因而從小說中，你能發現為“我”端茶而羞澀的薰子，聽故事時天真專注的薰子，在浴場童心未泯的薰子??有的書上說，川端康成是個唯美主義作家，大自然的贊美者。但他喜歡孤獨。我想，正因為如此，讀他的作品就會有傷感和凄美的情調，讓人意猶未盡。唯美、凄美，縱使人傷感，但仍動人心扉。

合上書我久久不能平靜，腦海里所想的還是“我”與熏子分別時的碼頭，還是舞女蹲在海濱的身影。平淡的內容，寫出深刻的感情。這，便是川端康成！

文學名著之《伊豆的舞女》賞析 學院：信息學院

專業：電子信息工程班級：電子

學號：

姓名：肖建華0801 20082648

第三篇：伊豆舞女讀后感

伊豆舞女讀后感.txt愛爾蘭﹌一個不離婚的國家，一個一百年的約定。難過了，不要告訴別人，因為別人不在乎。★ 真話假話都要猜，這就是現在的社會。

一曲略帶憂傷的青春頌歌 ——再評小說《伊豆的舞女》

《伊豆的舞女》是諾貝爾文學獎獲得者日本作家川端康成（1899-1972）的成名作，也是他前期重要的代表作之一。

這部小說的故事梗概大致是：“我”是一名東京高等學校的學生，為了排遣窒息的憂郁，在二十歲那年的秋天獨自去伊豆旅行。在途中，與一伙巡回賣藝的藝人邂逅相遇，她們是14歲的舞女薰子，薰子的哥哥榮吉、薰子的嫂子千代子，還有榮吉的岳母和百合子。于是，在四天的旅程中“我們”結伴而行，漸漸地“我們”建立了純真的友誼和信任。特別是“我”和14歲的舞女薰子之間產生了純潔而朦朧的愛情，旅行結束了，“我”站在返校的船頭，望著榮吉和薰子的揮手道別，望著伊豆半島在漸漸消失，產生了無限的惆悵和眷戀??

小說以“我”和巡回藝人的旅途交往為主線，以“我”對薰子的關注、好感、關心和朦朧的愛情以“我”在旅程中的所見所聞所感結構全篇。小說成功地塑造了舞女薰子這一清純、善良、活潑可愛而又童心未泯的少女形象，生動地展示了一幅上個世紀20年代日本社會廣闊的風俗畫卷。

川端康成是日本20世紀新感覺派的代表作家，也是為日本文學贏得國際聲譽的偉大作家。《伊豆的舞女》雖然是他前期的作品，但新感覺派的小說技法已在文章中初露端倪。由于寫實手法和新感覺手法的成功結合，使得這部小說的風格獨具特色，簡直可以說是一部詩意的小說。其實，仔細品味，就會發現這部小說深層次的境界是傷感和哀怨的，有少男少女對懵懵懂懂愛情的向往和“相見時難別亦難”的傷感；有“我”對舞女的深深同情和擔憂；還有共同的坎坷命運形成的同病相憐和互相呵護等等，但總的來說，都是純真的感情，美得像一泓清泉！就像一曲略帶憂傷的青春頌歌，令人愈讀愈覺得有味道！

首先，這部小說最具魅力的地方，是對舞女薰子形象的成功塑造。你看，作者第一次對她的肖像描寫：“那舞女看上去大約十七歲。他頭上盤著大得出奇的舊式發髻?鵝蛋臉顯得非常小?就像歷史小說上姑娘的畫像。”接著是少女的羞澀和情竇初開，請看在旅店里舞女給“我”端茶的情景：“舞女從樓下端來了茶，她坐在我面前，滿臉通紅，手在顫抖，茶碗正從茶托上歪下來?”還有少女的純真可愛和童心未泯，請看舞女在浴場的這一段：“她雪白的身子，像一顆小桐樹似的?當她發覺了我們，一陣高興，就赤身裸體地跑到日光下來了，踮起腳尖，伸長了身子?”還有請“我”給她讀故事書時的天真專注的神情：“我一開口讀，她就湊過臉來，幾乎碰到我的肩頭?眼睛閃閃發光，不眨眼地一心盯住我的前額?這雙黑眼珠的大眼睛閃著美麗的光輝?雙眼皮的線條有說不出來的漂亮?她笑得像花一樣?”還有這段舞女和“我”率真地對話：“你在東京家住哪兒？?我也去過東京，賞花時節我去跳舞的。那時還很小，什么也不記得了。”我邀薰子去看電影，媽媽不讓去，當我走出大門準備一個人去看電影時，“舞女正撫摸著小狗的頭。他那種疏遠冷淡的神情，使我對她難以開口講話。她連抬起頭來看我一眼的氣力好像都沒有了。”復雜的心理活動被描寫得惟妙惟肖。還有舞女送別的場景：“舷板搖晃得很厲害，舞女還是緊閉雙唇向一邊凝視著?離開很遠之后，才看見舞女開

始揮動白色的東西。”盡管難分難舍，但裝作冷漠，因為少女的羞于表達。總之，舞女薰子的形象是那樣的栩栩如生、躍然紙上。

“我”也是小說中的一個主要人物。我作為一名高等學校的學生，沒有以社會上的“上等人”自居，“我”以一顆平常之心善待這伙巡回藝人，從不歧視他們。請看這一段：“我仿佛忘記了他們是巡回藝人之類的人，既沒有好奇心，也不加輕視，這種很平常的對他們的好感，似乎沁入了他們的心靈。”還有，當“我”看到薰子在浴場像孩子般赤身裸體的表現時，“我眺望著她雪白的身子?我感到一股清泉洗凈了身心，深深地嘆了口氣，嗤嗤笑出聲來?頭腦澄清得像刷洗過似的?”可見我的心靈也是很純潔很美好的。

而且從小說中可以看出“我”對舞女薰子的好感和愛慕，不僅僅是因為她的清純美麗和天真無邪的氣質，還與“我”對舞女不幸處境的深切同情有關。“我”同情她們社會地位的低下，“我”擔憂她們的人身安全，甚至“我”痛恨那些調戲她們的無恥的敗類和這個不公道的社會，但“我”又是那樣的孤立無助。請看這一段：“我把胳膊肘拄在窗檻上，好久好久眺望著這座夜間的城市，城市黑黝黝的。我覺得從遠方微微地不斷傳來了鼓聲。眼淚無端地撲簌簌落下來。”可見“我”為她們不幸處境的深深同情和無盡的痛苦。

在“我們”結伴去下田的路上，當舞女薰子向藝人們說“我”是個好人時，請看“我”的心理體驗這一段：“我這個二十歲的人，一再嚴肅地反省到自己由于孤兒根性養成的怪脾氣??因此，聽見有人從社會的一般意義說我是個好人，真是說不出地感謝。”“我”由于孤兒悲苦的身世，形成了憂郁、孤獨、敏感的個性，但“我”也渴望融入社會群體中，也向往溫情和愛。而舞女作為巡回賣藝的藝人也被當時社會排斥在外，到處受到人們的冷遇和歧視，因此她們也渴望平等的禮遇和享有在尊重基礎上的溫情和愛。可見在“我”和舞女的情感上，還有同病相憐這一層微妙的關系。

“相逢何必曾相識。”正是因為小說中男女主人公純潔美好的心靈和旅途中相濡以沫的互助和關懷，才使得這場旅程中不經意的邂逅，變得是那樣的美麗，才使得那段懵懵懂懂的愛情美的像一泓清泉，那么的純潔而高貴！

其次，新感覺派語言的成功運用，使小說的語言風格獨具一格、極富詩意。你看小說開頭這一段：“道路變成曲曲折折，眼看就要到天城山的山頂了，正在這么想的時候，陣雨已經把叢密的杉樹林籠罩成白花花的一片，以驚人的速度從山腳下向我追來。”故事還沒有展開，小說一開始就直接寫感覺、以感官印象先聲奪人。就這樣，剛一開始，讀者就被作者強迫著一下子走進了小說的意境，走進了那片白花花的雨的世界。這不能不說是一個巧妙的小說技法！

還有結尾那一段：“船艙的燈光熄滅了。?我聽任淚水向下流。?我的頭腦變成一泓清水，滴滴答答地流出來，以后什么都沒有了，只感覺甜蜜的愉快。”與舞女離別的無限惆悵和回憶與舞女交往的許多美麗的往事的甜蜜，被作者用感覺上的印象含蓄而曲折地表現了出來，生動形象，給讀者留下深刻的難以磨滅的印象。

再次，在自然景物的描寫方面，小說著重體現了自然與人物的統一，和自然美與人情美的統一。請看在“我”和藝人們結伴去下田的路上的那幾段景物描寫：“走出湯野，又進入了山區。海上的朝日照耀著山腰。我們眺望著朝日的方向??臨近太陽的海面像春天一樣籠罩

著一層薄霧??千代子悠閑地唱起歌來??成群的小鳥飛了來。四周那么寂靜，只聽見停著小鳥的樹枝上枯葉沙沙地響。”古人云：一切景語皆情語。在當地美麗旖旎的自然風光的背景中，在情景交融的詩一樣的意境中，男女主人公的美好情感得到了升華和純化，給讀者留下了深刻的印象。

最后，小說以寫實的手法，生動真實地再現了日本20世紀20年代廣闊社會圖景。在這幅畫卷里，讀者可以看到巡回藝人生活的艱辛和勞累，雖然她們終年在四處奔波，通宵達旦地演出獻藝，但卻得不到溫飽的生活，而且在人格上得不到應有的尊重，處于被世人蔑視和戲弄的地位。還有常年患中風癥的老人如何為求醫而常年到處搜集驗方，使得搜集的藥品廣告堆積如山；還有善良樸實的銀礦工人如何救助自己死去的伙伴們的老母親和孩子等等。這些，均使小說增加了寫實的深度和歷史的滄桑感，有著厚重的文學底蘊和經久不衰的魅力！

《伊豆的舞女》就像一曲美妙而略帶傷感的青春頌歌，以積極健康的格調和幾分無奈的凄美，唱出了青春的美麗、夢幻和憂郁！也像一首意蘊深厚、回味悠長的抒情詩，以清新優美的語言風格、清純可愛的人物形象和獨特的藝術手法生動地演繹了上個世紀20年代的日本伊豆的風土人情，講述了一次風雨人生路上的美麗相遇！

第四篇：《伊豆的舞女》觀后感

《伊豆的舞女》觀后感

一場毫無征兆的斜風細雨，一條蜿蜒盤桓的泥濘小路，一間獨樹一幟的屋舍茶店，一聲善意柔和的邀請“請吧”，一幕幕零散卻順暢的鏡頭交織出一次美麗的邂逅。從此，兩條本不會相交徑直向前的平行線在此刻產生了交點，一段干凈透明的愛戀如伊豆的陰雨般朦朧隱約，纏綿繾綣。

這是一段經典的日式愛情故事：一個孤兒出身的20歲高中學生，在伊豆的孤身旅行中，偶遇一位天真無邪而又別具風情的14歲年少舞女，初戀的情愫在彼此濕潤孤寂的心田悄悄萌芽，一路的青山秀水，一生的脈脈柔情。據說《伊豆的舞女》是一部自傳體小說，是作者川端康成對自己20歲伊豆之旅情節的再現和渲染。我并未曾讀過原著，所以僅談對影片的所感所想。

可以說這部影片沒有太多波瀾壯闊跌宕起伏的情節，而更多的是注重通過對自然環境的拍攝來體現人物性格。日本著名演員山口百惠天生麗質，清秀脫俗，不遺余力地將熏子這一形象深入人心。但我記住的不是山口百惠，而是個性突出形象鮮明的純潔少女阿熏。她是勇敢無畏的。在那個遙遠晦澀的時代，舞女是一種遭人排斥受人鄙視的職業，人們經常會看到“乞丐和巡回演出藝人禁止進村”的路牌，可以想象熏子一家流浪藝人為了生存受過多少冷嘲熱諷，在別人嫌棄的目光中卑微的活著，生活有多困窘。到底要有多么大的勇氣，才能承受被踐踏尊嚴的重力？她是溫良賢淑的。看著身穿深藍色校服頭戴校帽從雨中狼狽而來的少年，熏子主動讓出自己座位，輕輕道出影片第一句臺詞：請吧。與生俱來的淑女氣質不言而喻。當她不小心灑落茶水，手忙腳亂地邊擦拭邊道歉，責怪自己太過大意。在伊豆山巒，她細心地拂去巖石上的塵土，還為我挑選合適的竹竿做手杖，14歲的她時時刻刻散發著循規守禮的氣息。最最可貴的是，她竟如此天真清純，敦厚樸實。十四歲，我們也本該是這個樣子。在露天溫泉，她竟然一絲不掛全身赤裸在川島面前，當時的興奮激動占據了本該有的顧慮和羞怯，她沒想那么多：自己只被一層朦朧的水霧包裹。當她看到好朋友生病臥床，根本不在乎是否被傳染，一心安慰好友，希望她盡快好起來。在她臨別伊豆前，她跑到山頂對天空大聲呼喊，祝她早日康復，雖然彼時故人已不在人間。她就是這樣純潔善良，不顧一切，像飛蛾撲火般毅然決然。

看完這一影片，讓我有種去日本去伊豆旅行的沖動。這里或陰雨連綿或艷陽高照，可無論何時都別有一番風味，引人入勝。霧靄沉沉，曲折迂回的山路像是永遠也走不完，被雨水浣洗后還充斥著泥土的氣味。路邊的梧桐樹葉依稀沾著未

干的雨跡，屋檐瓦舍上還殘留著晶瑩的雨滴，偶爾落下來泛起一層漣漪，一切煥然一新，就像他們純粹而夢幻的愛情。那天早上依然煙雨蒙蒙，宛如離人憂郁沉重的心情。熏子早已梳妝打扮好在碼頭等他。還是莊重不紊的發髻，還是日本傳統的木屐，微風撩撥著她和服的裙裾，她依然那么氣質優雅恬靜清淡，大概是想讓自己最真實的一面定格在川島的記憶里。不知她在夜里已經哭過多少次，現在她沒有流淚，表情木然一臉絕望，相顧無言欲語還休，僅留以紅色木梳作為無絕期的念想。直到汽笛驚鳴，熏子才奔到岸上，用力搖帕，其中的不舍與傷感溢于言表。川島驀然回首，雙手成筒，望洋長呼，所有積淀的感情和難分難舍的心情都融于那聲呼喚泣血的“哎——哎——”。他們從未表白，他們沒有虛無的山盟海誓，他們一直曖昧似戀非戀，這段風平浪靜的感情卻要戛然而止，就像還沒來得及放飛的風箏，線卻已斷在手中。影片最后一幕令人回味無窮：那位帶有紋身的看客猥瑣地想觸碰正無奈起舞的熏子。是的，她以后肯能迫于生計不得不墮入風塵，可有什么在乎？她已經把一生最完美純潔的初戀牢牢系在一位散落天涯的少年身上，縱然肉體被踐踏，她還有難以企及的靈魂高度和永不淪喪的精神支柱。

故事和人一樣超俗清麗，給人以心靈的慰藉，精神的超脫。我們可以逃離這喧囂熱鬧的都市，逃離虛偽自私的人群，不再感嘆數不盡的世間百態，說不清的人情冷暖，只是靜靜地慢慢地享受這段浪漫迷離的南宮風情，品味他們細膩清純的美好戀情。

第五篇：伊豆的舞女演講稿

孤寂悲哀的生活本色向善至美的精神境界

———讀川端康成《伊豆舞女》

川端康成，日本新感覺派作家，著名小說家。1899年6月14日生于大阪，1968年憑借《雪國》、《千只鶴》以及《古都》等作品獲諾貝爾文學獎，成為歷史上第一個獲此獎項的日本人，也是繼泰戈爾之后，第二個獲得諾貝爾文學獎的東方人。1972年4月16日，他在日本古都鐮倉含煤氣管自殺，未留下只字遺書。《伊豆舞女》是川端康成早期的代表作，我們可以通過解讀《伊豆的舞女》一書來分析探索作者的人生觀。

一、孤寂悲哀的抑郁個性

川端康成剛滿2歲父親即病故，3歲時母親也離開人世，8歲時祖母病故，后來被寄養在姨媽家，在他12歲時姐姐也因病死去，16歲時祖父又病逝，最后被接到外公家撫養。這接二連三的不幸遭遇使淪為孤兒的川端康成感到生命的脆弱與孤獨，內心長久抑郁、痛苦、悲哀，逐漸形成了感傷與孤獨的性格，在他半自傳性的成名作《伊豆舞女》明顯反映出這種特性。《伊豆舞女》的主題是通過主人公的主觀意識表現出來的。一位孤兒出身的大學預科生，帶著憂郁的心情，獨身一人去伊豆旅行，途中邂逅純情貌美的年少舞女及其一群流浪藝人。由于他孤獨漂泊的生活與藝人們流浪冷遇的生活境況類似，使其有了同是天涯淪落人的情愫，渴望與藝人們結伴而行。其間對舞女產生了純潔的感情，最后在愛情無果但精神得以慰藉中結束了旅行。

《伊豆舞女》中主人公的伊豆之行的生活旅程的描述，正是川端康成痛苦孤寂的人生之旅的寫照：如遇到了受人歧視，生活清苦的流浪藝人，他們中的哥哥榮吉落魄潦倒，榮吉的妻子千代子因流浪奔波而使孩子早產夭折在了旅途中，還有哥哥不愿但又迫于無奈還是做了舞女的熏子等，主人公懷著同情憐憫之心，與他們結伴相隨。旅程中所見所聞的苦難、悲哀的印象就是川端康成的人生經歷的藝術再現。

二、向善至美的人生追求

川端康成生性好強，極富有文學天賦。16歲時，川端康成預感祖父將不久于人世，就決心把祖父在病榻的情景記錄下來。于是，他寫了洋溢著冷酷現實而又充滿了詩情的《十六歲日記》，開始了他痛苦的現實的寫生。此后，川端康成為

了訴說和發泄自己心頭的積郁，為了表達對已故親人的深切懷念與哀思，或是為了描寫自己的愛情波折，敘述自己失意的煩惱和哀怨，他總借助自己手中的筆，予以傾情表達。“川端康成的創作動力主要是來自人生的悲痛和寂寞，但川端康成并不想讓讀者在這種痛苦的氣氛中窒息，而是讓理想的光彩照耀讀者苦痛的心，使之得到救助。”川端康成個人經歷的不幸鑄就了他孤獨憂郁的性格；他目睹的人們的現實生活狀況與他追求的人間美好和諧的生活情景大相徑庭，也讓他感到痛苦、悲哀，這些又可凸顯出他具有至善至美的天性。他的這種生性在《伊豆舞女》中表現得淋漓盡致。

《伊豆舞女》中的主人公，在孤獨中走上了伊豆之旅，并感受到了群山、深壑、樹木等大自然的清新壯美，更享受到了流浪藝人們氣質、行為、語言及心靈的美，在美的氤氳中，萌生出對純情歌女的朦朧的愛意，在美好的交流中，主人公對愛的追求變得執著和神圣：一路旅途的艱辛渾然不覺，把艱辛與痛苦完全淡化在自然美和藝人們的言行舉止與心靈的美的享受之中了；他甚至主動邀請被商人所不屑，連旅店老板娘也輕蔑的歌女等藝人為旅途伴侶，并且發自內心地關心他們，竭盡所能幫助他們，愿意自己是他們中的一員。擔心舞女的住處無著落、擔心舞女出演時被人糟踐，有時“眼淚毫無理由地撲簌簌落下來”。在共同的旅行中，流浪藝人們對主人公也越來越表現出信任、感激的情感。

三、“常樂我凈”的精神境界

在佛教看來，“人生是苦的，人生是一切苦惱的總和。但當人們認識到佛教的真理，了悟人生的真諦，就會進入一種煩惱滅盡，‘常樂我凈’的境界，這種境界就是‘入滅’或‘涅’的光明前景和理想境界”。由于受佛教的宇宙觀影響，川端康成的人生理想顯得既氣勢恢弘，又虛無縹緲。川端康成還主張以佛教視野和宇宙宏觀思考人生，卻又對佛教的傳統觀念、感情因襲不屑一顧。他主張把人生放大詮釋卻又避而不談現實。現實與理想的反差導致川端康成“一邊拒絕現實中的熱量，一邊在文字的世界里描繪著理想中的熱量”。《伊豆的舞女》中的主人公開始對流浪藝人有一種同病相憐的感覺，表現出憐憫之情，比如在雨后的途中，向茶館老板娘打聽藝人們的住宿情況，老板娘帶著非常輕蔑的口吻回答：“這種人嘛，少爺，誰知道他們住在哪兒呀。哪兒有客人留他們，他們就在哪兒留下了，有什么今天夜里一定的住處啊。”在此同時主人公立刻想到“果真這樣的話，我要讓那歌女今天夜里就留在我的房間里。”在日后的相處中，主人公逐漸了解到藝人旅途中的心境并不像他最初想象得那么艱難困苦，而是帶有田野氣息的悠閑自得”。于是主人公也忘了痛苦與艱辛的處境，甚至對死亡也變得坦然了。《伊豆舞女》中多次描寫藝人們談論“旅途上死去的嬰兒”的情形，特別是這段描述“啊，月亮出來啦??明天到下田，可真高興啊，給小孩做斷七，讓媽媽給我買一把梳子，然后還有好多事情要做哩。你帶我去看電影好吧？”從中可以看出藝人們并沒有因孩子的夭折而失去美好生活的向往，先前籠罩在主人公著心靈的“死亡”的陰霾也煙消云散了，這種生死觀讓我們更深切地感受到川端康成“孤兒傷感稟性和為悲哀和寂寞的人生創造理想與生的力量”的川端式“佛典”文學特征和深刻的日式“物哀”之美。

當結束了與藝人們的結伴旅行，返回東京的時候，主人公已不再像來時的心境。處在一種美好的空虛心境里，不管人家怎樣親切對待我，都非常自然地承受著。主人公感到這一切全融為一體了，頭腦變成了一泓清澈的水，它一滴一滴溢了出來，最后什么也沒留下，我心里快活得甜滋滋的。文章里出現的“空虛”、“頭腦變成了一泓清澈的水”、“最后什么也沒有留下”等，實際上是在悲哀中由于人們心靈的相互交流、相互撫慰而產生的和諧、幸福的一種理想境界，是《伊豆舞女》的主題的深層內涵。同時也是川端康成孤寂、悲哀，心中充盈令人窒息的憂郁后，極度向往溫馨、和諧、平等之美好生活的一種精神寄托。體現了川端康成以“藝術至上”、“藝術唯美”，強調捕捉瞬息間的纖細感覺，追求感官上的靜止的“美”，力圖以精神上的麻醉，藝術上的幻覺來擺脫心靈上的虛無和絕望。