第一篇：伊豆的舞女的讀后感

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《伊豆舞女》是川端康成的早期代表作。作品主要寫一個高中生“我”到伊豆旅行，途中偶遇一家流浪藝人巡回表演，便結伴同行。他們心地善良，為人淳樸，主人公感受到認清的溫暖。尤其是那個天真未鑿的小舞女，樸真、憨厚而嬌美，歌聲婉轉動聽，舞步輕盈優美，對他更表示出一種溫馨的情意，使他內心萌發了一縷縷真情。以至主人公“我”對他感到驚奇，并漸漸產生邪念，進而由迷惑她的肉體美，到感覺他的心靈美。在整個創作過程中，作品的基調始終處于一種淡淡的感傷美，飄渺的虛幻美之中。不論是對旅途景物的描寫，還是主人公與舞女之間的感情描寫，甚或是對生活美、人情美的描寫，都處于這樣一種經驗之中。這樣一種現象，是值得我們去探討其中軌跡的。

川端康成出生于大阪，1924年畢業于東京大學國文科。他的父親是開業醫生，在他兩歲時去世。母親也在他三歲時離開人世。作為孤兒，他隨祖父母移居到三島郡豐川村，唯一的姐姐寄養在伯母家。祖孫相依為命十年，16歲時祖父也去世了，遂被收養在豐里村伯父家。所以，川端康成從童年起，心靈上就帶著沉重的“孤兒感”，加之，在東京大學讀二年級時又失戀，更加重了他的“自卑感”和“孤兒心態”。這些在《伊豆舞女》中可以說是得到了極為豐滿的折射。

作品描寫的是主人公為擺脫孤兒的悲哀和青春的郁悒，獨自一個人去伊豆漫游的。這與作者曾經旅游過的湯島是有不謀而合之處的。在作品的情節敘述中，作家始終在追求一種抒情的虛幻之美??淡淡的愛戀美。作家避去對冷酷現實的描寫，在追求著生活中那些給人快慰。美好感受的東西。實質上，作家是借此來遮蓋住內心的強烈的孤兒感傷和戀情之失落，尋求一種精神上的解脫和歸宿，讓自我的生活經歷升華到象征的美的世界上去，達到自身美好感情與精神上的追求目的。因為“天地間只剩下我孤零零一個人了！”（《十六歲的日記》）

青少年時期的不幸與創傷，一旦在心靈上生根，就會激發出人的非凡意志力和自創力。人是壓抑的動物，有壓抑就需要釋放，人有自我解救的本能，釋放壓抑便是這種本能之一。不同的人就有不同的釋放方式，藝術家們善于用“白日夢”的方式來解放自己，通過創作來宣泄情感。因此，痛苦對于藝術家來說，卻并非完全不幸，因為偉大的藝術作品總是出自于巨大的痛苦。“千古絕調，必成于失意不可解之時。唯失意不可解，而發言乃絕千古。”（《清詩話?漢詩總說》）川端康成的青少年經歷之幸酸苦澀，已使他有一種超越自卑自憐的上進心。促使他在人生之低谷中奮然前行。對文學的傾心，則成為他走出孤兒心態，走向成功的堅實后盾。

在《伊豆的舞女》中，作品一開始就以纏綿之“雨”來表達“我”對舞女的無限思戀，且以鼓聲一息來暗示“我仿佛想透過黑暗，看穿這寂靜意味著什么”，“我”心煩意亂，“那舞女今晚會不會被人玷污呢？”甚至“我”突發奇想：“就讓那位舞女到我房間來（住）吧”。當“我”要回校時，碼頭上看見舞女的那一幕“更牽動我的情思”。和她分手后，“我滿腦子空空，全無時間概念”，只能任淚水“簌簌地滴在書包上”。心里頓涌起一股空虛的情緒，直到遇上同齡少年，感覺才稍然改之。作家追求的就是這樣一種淡淡的、抒情的、夢幻式的情感。而這樣一種情感可以說是川端康成青少年創作記憶里感情生活的一種折射。川端康成曾在《文學自敘傳》中這樣描述他的戀愛，“現在我與其談這些，不如說是不得不談談過去，我的愛戀就像遠方的閃電，很快就告吹了”。遭受失戀的打擊的川端康成，加之根深蒂固的“孤兒心態”，使他只有通過創作或創作中的幻想、美化事物的方式來升華自我的靈

魂，追求一種心靈窨的美的享受，來達到自我治療，自我拯救的目的。這也是“白日夢”的釋放方式。

川端康成自己說過，“可能是由于我是孤兒是個無家可歸的孩子，哀傷、漂泊的思緒綿綿不斷。我總是在做夢。”甚至“對現在，既不想異懂，也無意于接近。只求游于虛幻的夢魂，走向死亡。”（《文學自敘傳》）而且這種“做夢”是一夢永不醒的。追求傷感美、虛無美始終成了川端康成整個創作過程中的總基調，甚至到了后期作品的變態美，始終是一種夢幻性的追求。渡邊凱?在《川端康成論》中寫道：“能吸引他的不是現實而是非現實世界，不是人格之間的接觸而是官能的性愛，或者說是一種虛構之美。”因此，他筆下的美顯然就在“無數偶然的假象造成的瞬息間的幻覺之中”。從這點說，川端康成所追求的就是精神解脫之關，籍慰心靈之美。這在《伊豆舞女》中，就找到了內在的依據了。

在《伊豆舞女》中，主人公“我”始終對那天真純潔、無邪的小舞女抱有一種美好的幻想，猶如天使一般。“我”始終與她保持著一種距離，不敢過分的奢求。在“我”的印象中，一直認為“她已經是十七、八歲了”，其實“她還是個小姑娘嘿”。但小舞女見“我”時的那種羞澀感和表現出來的朦朦朧朧的情意卻總讓我思戀，至而總讓“我”向往著那純潔的肉體。這無不說是作家初戀失敗的一種美好的假象的折射。作家就是通過這樣一種夢幻的想象來抹平自我自卑的孤兒情緒和尋求幻想美好愛戀的解脫。戀愛對于川端康成來說已“超載一切，成為我的命根子”，在現實中不能如期實現，或許可以通過文學的幻想方式來達到目的，“莫非我是個可憐的幸福人？”（《文學自敘傳》）實質上，連日本文學家林房雄也對作家這樣評說：作者對女性的身體具有少年般的憧憬，真是不可思議。以至作家“從戀愛來說，我覺得至今我還不曾握過女性的手”，（《文學自敘傳》）也許是真的了。創作，創作幻想使川端康成直立了起來。作家這樣認為自己的創作，“宛如殘燭的火焰，行將完蛋的血突然燃燒起來，這就是作家。”

第二篇：伊豆舞女讀后感

伊豆舞女讀后感.txt愛爾蘭﹌一個不離婚的國家，一個一百年的約定。難過了，不要告訴別人，因為別人不在乎。★ 真話假話都要猜，這就是現在的社會。

一曲略帶憂傷的青春頌歌 ——再評小說《伊豆的舞女》

《伊豆的舞女》是諾貝爾文學獎獲得者日本作家川端康成（1899-1972）的成名作，也是他前期重要的代表作之一。

這部小說的故事梗概大致是：“我”是一名東京高等學校的學生，為了排遣窒息的憂郁，在二十歲那年的秋天獨自去伊豆旅行。在途中，與一伙巡回賣藝的藝人邂逅相遇，她們是14歲的舞女薰子，薰子的哥哥榮吉、薰子的嫂子千代子，還有榮吉的岳母和百合子。于是，在四天的旅程中“我們”結伴而行，漸漸地“我們”建立了純真的友誼和信任。特別是“我”和14歲的舞女薰子之間產生了純潔而朦朧的愛情，旅行結束了，“我”站在返校的船頭，望著榮吉和薰子的揮手道別，望著伊豆半島在漸漸消失，產生了無限的惆悵和眷戀??

小說以“我”和巡回藝人的旅途交往為主線，以“我”對薰子的關注、好感、關心和朦朧的愛情以“我”在旅程中的所見所聞所感結構全篇。小說成功地塑造了舞女薰子這一清純、善良、活潑可愛而又童心未泯的少女形象，生動地展示了一幅上個世紀20年代日本社會廣闊的風俗畫卷。

川端康成是日本20世紀新感覺派的代表作家，也是為日本文學贏得國際聲譽的偉大作家。《伊豆的舞女》雖然是他前期的作品，但新感覺派的小說技法已在文章中初露端倪。由于寫實手法和新感覺手法的成功結合，使得這部小說的風格獨具特色，簡直可以說是一部詩意的小說。其實，仔細品味，就會發現這部小說深層次的境界是傷感和哀怨的，有少男少女對懵懵懂懂愛情的向往和“相見時難別亦難”的傷感；有“我”對舞女的深深同情和擔憂；還有共同的坎坷命運形成的同病相憐和互相呵護等等，但總的來說，都是純真的感情，美得像一泓清泉！就像一曲略帶憂傷的青春頌歌，令人愈讀愈覺得有味道！

首先，這部小說最具魅力的地方，是對舞女薰子形象的成功塑造。你看，作者第一次對她的肖像描寫：“那舞女看上去大約十七歲。他頭上盤著大得出奇的舊式發髻?鵝蛋臉顯得非常小?就像歷史小說上姑娘的畫像。”接著是少女的羞澀和情竇初開，請看在旅店里舞女給“我”端茶的情景：“舞女從樓下端來了茶，她坐在我面前，滿臉通紅，手在顫抖，茶碗正從茶托上歪下來?”還有少女的純真可愛和童心未泯，請看舞女在浴場的這一段：“她雪白的身子，像一顆小桐樹似的?當她發覺了我們，一陣高興，就赤身裸體地跑到日光下來了，踮起腳尖，伸長了身子?”還有請“我”給她讀故事書時的天真專注的神情：“我一開口讀，她就湊過臉來，幾乎碰到我的肩頭?眼睛閃閃發光，不眨眼地一心盯住我的前額?這雙黑眼珠的大眼睛閃著美麗的光輝?雙眼皮的線條有說不出來的漂亮?她笑得像花一樣?”還有這段舞女和“我”率真地對話：“你在東京家住哪兒？?我也去過東京，賞花時節我去跳舞的。那時還很小，什么也不記得了。”我邀薰子去看電影，媽媽不讓去，當我走出大門準備一個人去看電影時，“舞女正撫摸著小狗的頭。他那種疏遠冷淡的神情，使我對她難以開口講話。她連抬起頭來看我一眼的氣力好像都沒有了。”復雜的心理活動被描寫得惟妙惟肖。還有舞女送別的場景：“舷板搖晃得很厲害，舞女還是緊閉雙唇向一邊凝視著?離開很遠之后，才看見舞女開

始揮動白色的東西。”盡管難分難舍，但裝作冷漠，因為少女的羞于表達。總之，舞女薰子的形象是那樣的栩栩如生、躍然紙上。

“我”也是小說中的一個主要人物。我作為一名高等學校的學生，沒有以社會上的“上等人”自居，“我”以一顆平常之心善待這伙巡回藝人，從不歧視他們。請看這一段：“我仿佛忘記了他們是巡回藝人之類的人，既沒有好奇心，也不加輕視，這種很平常的對他們的好感，似乎沁入了他們的心靈。”還有，當“我”看到薰子在浴場像孩子般赤身裸體的表現時，“我眺望著她雪白的身子?我感到一股清泉洗凈了身心，深深地嘆了口氣，嗤嗤笑出聲來?頭腦澄清得像刷洗過似的?”可見我的心靈也是很純潔很美好的。

而且從小說中可以看出“我”對舞女薰子的好感和愛慕，不僅僅是因為她的清純美麗和天真無邪的氣質，還與“我”對舞女不幸處境的深切同情有關。“我”同情她們社會地位的低下，“我”擔憂她們的人身安全，甚至“我”痛恨那些調戲她們的無恥的敗類和這個不公道的社會，但“我”又是那樣的孤立無助。請看這一段：“我把胳膊肘拄在窗檻上，好久好久眺望著這座夜間的城市，城市黑黝黝的。我覺得從遠方微微地不斷傳來了鼓聲。眼淚無端地撲簌簌落下來。”可見“我”為她們不幸處境的深深同情和無盡的痛苦。

在“我們”結伴去下田的路上，當舞女薰子向藝人們說“我”是個好人時，請看“我”的心理體驗這一段：“我這個二十歲的人，一再嚴肅地反省到自己由于孤兒根性養成的怪脾氣??因此，聽見有人從社會的一般意義說我是個好人，真是說不出地感謝。”“我”由于孤兒悲苦的身世，形成了憂郁、孤獨、敏感的個性，但“我”也渴望融入社會群體中，也向往溫情和愛。而舞女作為巡回賣藝的藝人也被當時社會排斥在外，到處受到人們的冷遇和歧視，因此她們也渴望平等的禮遇和享有在尊重基礎上的溫情和愛。可見在“我”和舞女的情感上，還有同病相憐這一層微妙的關系。

“相逢何必曾相識。”正是因為小說中男女主人公純潔美好的心靈和旅途中相濡以沫的互助和關懷，才使得這場旅程中不經意的邂逅，變得是那樣的美麗，才使得那段懵懵懂懂的愛情美的像一泓清泉，那么的純潔而高貴！

其次，新感覺派語言的成功運用，使小說的語言風格獨具一格、極富詩意。你看小說開頭這一段：“道路變成曲曲折折，眼看就要到天城山的山頂了，正在這么想的時候，陣雨已經把叢密的杉樹林籠罩成白花花的一片，以驚人的速度從山腳下向我追來。”故事還沒有展開，小說一開始就直接寫感覺、以感官印象先聲奪人。就這樣，剛一開始，讀者就被作者強迫著一下子走進了小說的意境，走進了那片白花花的雨的世界。這不能不說是一個巧妙的小說技法！

還有結尾那一段：“船艙的燈光熄滅了。?我聽任淚水向下流。?我的頭腦變成一泓清水，滴滴答答地流出來，以后什么都沒有了，只感覺甜蜜的愉快。”與舞女離別的無限惆悵和回憶與舞女交往的許多美麗的往事的甜蜜，被作者用感覺上的印象含蓄而曲折地表現了出來，生動形象，給讀者留下深刻的難以磨滅的印象。

再次，在自然景物的描寫方面，小說著重體現了自然與人物的統一，和自然美與人情美的統一。請看在“我”和藝人們結伴去下田的路上的那幾段景物描寫：“走出湯野，又進入了山區。海上的朝日照耀著山腰。我們眺望著朝日的方向??臨近太陽的海面像春天一樣籠罩

著一層薄霧??千代子悠閑地唱起歌來??成群的小鳥飛了來。四周那么寂靜，只聽見停著小鳥的樹枝上枯葉沙沙地響。”古人云：一切景語皆情語。在當地美麗旖旎的自然風光的背景中，在情景交融的詩一樣的意境中，男女主人公的美好情感得到了升華和純化，給讀者留下了深刻的印象。

最后，小說以寫實的手法，生動真實地再現了日本20世紀20年代廣闊社會圖景。在這幅畫卷里，讀者可以看到巡回藝人生活的艱辛和勞累，雖然她們終年在四處奔波，通宵達旦地演出獻藝，但卻得不到溫飽的生活，而且在人格上得不到應有的尊重，處于被世人蔑視和戲弄的地位。還有常年患中風癥的老人如何為求醫而常年到處搜集驗方，使得搜集的藥品廣告堆積如山；還有善良樸實的銀礦工人如何救助自己死去的伙伴們的老母親和孩子等等。這些，均使小說增加了寫實的深度和歷史的滄桑感，有著厚重的文學底蘊和經久不衰的魅力！

《伊豆的舞女》就像一曲美妙而略帶傷感的青春頌歌，以積極健康的格調和幾分無奈的凄美，唱出了青春的美麗、夢幻和憂郁！也像一首意蘊深厚、回味悠長的抒情詩，以清新優美的語言風格、清純可愛的人物形象和獨特的藝術手法生動地演繹了上個世紀20年代的日本伊豆的風土人情，講述了一次風雨人生路上的美麗相遇！

第三篇：《伊豆的舞女》讀后感

-----《伊豆的舞女》讀后感

《伊豆的舞女》圍繞一段旅情，情節清淡之至，寫一個高中生和一個十四歲年輕舞女若有若無的愛戀。文中淋濕路途的驟雨，“我”的藏青色碎白花紋上衣，中風老人黃濁倦怠的瞳孔，舞女豐厚黑發盤成的古典發髻，榮吉帶家徽的黑外套，“乞丐與巡回藝人不得入內”的牌子，還有離別時的白色手絹等等，川端康成對于這些細瑣的物件近乎白描似的描寫簡潔、壓抑而平緩。通過這些不起眼的細微之處構成小說的顏色甚至味道。在我讀來，《伊豆的舞女》應是水天相接的那種青白色，文中時時提及的青翠山林，幽谷，簡單純潔的感情構成這種有點清寒哀傷氣質的顏色。

全文的感情基調則更是如此：“我”是孤兒，巡回藝人一行則備受常人瞧不起：落魄潦倒的榮吉，孩子夭折的千代子，離鄉的靦腆的百合子，瞧不起自己的阿媽。這些人物無一不是悲苦的。這就讓全文從一開始就被凄凄艾艾的“愁“浸潤著。“我”與舞女熏子的朦朦朧朧若即若離的愛情也是無疾而終，傷感哀愁的“我”與舞女還未開始就已經結束的愛情，川端似乎有意讓其朦朧虛無。他從未直言這愛戀，這愛戀卻從小說首句一直流淌到結局。仿佛霧中看花，白茫茫的看不真切卻能清清楚楚感受到那花之美好。熏子對”我“的愛是羞澀拘謹的，“她剛在我面前跪坐下來，臉就臊紅了，手不停的顫抖，茶碗險些從茶碟上掉下來。于是她就勢把它放在鋪席上。茶碗雖沒落下，茶卻撒了一地。看見他那副羞澀柔媚的表情，我愣住了。”熏子對“我“的愛是敬重愛慕的，“他似乎要撣掉自己腳上的塵土，卻冷不防的蹲在我腳前，替我抖了抖褲裙下擺。”熏子對“我”的愛是壓抑清淡的，最后送別時，她靜默著“緊閉雙唇，凝視一個方向，”只是一個勁地點頭。沒有哭號甚至沒有聲音，像默劇一般清冷壓抑而平緩。他們這愛戀首先是潔凈的，甚至是有點拘束的，也正因為潔凈羞澀，才會煙雨迷蒙，才會無始無終。這是美好純凈的虛無，開始于虛無又終結于虛無。“我任憑淚泉涌流，我的頭腦恍如變成了一池清水，一滴滴溢了出來，后來什么也沒有留下，頓時覺得舒暢了。” 我們讀這本書，需要做的不是追求現實批判意義，只需讓文中那種潔凈到不似人間所有的“虛無”之感滌蕩頭腦，把所有的思緒“變成了一池清水，一滴滴溢了出來，后來什么也沒有留下”。享受什么都不去想的干凈體驗，也就夠了。

第四篇：伊豆的舞女_讀后感[推薦]

<<伊豆的舞女>>讀后感

我很喜歡川端康成的這篇小說。小說中那種朦朧的美，深深感染了我。

通幽迤邐的山間曲徑，煙雨彌蒙的茂密杉海，木屐與青石板擦身而過的呢喃，那宛如畫中娉婷而出的清麗倩影，如果山有情，水有意，也會對那個少男少女邂逅的秋季念念不忘吧!身世孤苦的憂郁少年，浪跡天涯的純情少女，在那個風光旖旎的地方，在那個情竇初開的季節，合演一段哀婉、空寂、淡雅傷懷的舞蹈。

川端康成筆下的“我”于湯島之旅對＂舞女一見傾心，進而旅途結伴，真心相近，那種對純潔之情、美麗之物的追求和憧憬，似乎尚有那位“鐘鼓樂之，琴瑟友之”的寐君子的影子；羞澀純真，美麗柔媚的舞女，結識了平易近人、一反歧視和凌辱態度的“我”，內心波瀾泛起亦是難禁，那一顰一笑間的莊淑清麗，又何遜于在水一方的伊人呢？所以，這份愛，注定要于二人心中萌生，又注定是遺世獨立，空靈悠遠，以古典式的美禁錮于世外桃源中的。

愛情是心潮澎湃而無語凝咽的：那暮色中隱約的鼓聲，輕叩著少年感傷空虛的心房；那若即若離的身影，盤桓在少年微合酸澀的眼前。明明刻意相遇，卻又要掩飾自己躁動滿溢的感情；明明難得獨處，卻只有那條寡言少語的山路短行。而舞女又何嘗不是呢？溢出的清茶，是心頭小鹿亂撞的結果；緋紅的面頰，是心事乍現的表達。但她終究沒有吐露只言片語，連那句離別的“再見”，也像是珍藏般含在口中，“直到船遠去，舞女才開始揮舞她手中白色的東西”。

沒有花前月下，沒有山盟海誓，只有那屈指可數的幾次四目相對，眼波流轉，幾次傾心交談，幾次山間漫步卻觸動了我們心中最柔軟的部分，釋卷那刻情絲萬千。那份心照不宣，那份淡淡的似愛非愛，竟是那樣的意味深長百轉千回。這便是少年少女的初戀，這便是婉約的東方的含蓄之美，這便是伊豆的舞女講述的故事。

櫻花，絢爛一夏而又零落塵泥的日本之花，可以說是愛情與離別的象征。殉情的癡男怨女攜手沉湖，在那心滿意足的微笑旁落櫻一片，又或是嬌艷的櫻花樹下，年輕男女各倚靠于樹的一隅，相互等待，只因一樹之隔，不曾相遇，櫻花落于少女鬢發宛如髻簪。此情此景，想必是每個深諳物哀之人難解的情結吧！《伊豆的舞女》顯然是屬于后者。相遇只是注定分離的前奏，相互溫暖只是凄風苦雨中短暫的安慰。隱隱預見結局的我們，在字里行間徒勞地尋找圓滿的蛛絲馬跡，情愿被一點即破的終成眷屬之幻所騙，心下既期待又畏懼，游走于假設與幻想間，我們一步步走向那無數次被自己否定的結局。似浸于悲傷之中，又徘徊于悲傷之外。因為，兩人的相遇，山間的同行，是無可替代，美妙絕倫的。相信著對方的美麗，他與她心中無悔地走到最后。有失去便難找尋之物，那么一定有留于心中之物吧！

湯島之旅，是少年的洗禮之旅，“我的頭腦恍如變成了一池清水，一滴滴溢出，渾然無物，頓時覺得舒暢了。”維特式的煩惱，命運的折磨，在那顛簸咸濕的夜晚蕩然無存，如同沐浴于那山間淋淋瀝瀝的微雨，少年在成長，我們在成長，跨過那一道一道的歲月之門，我們幾度重溫美文，幾度感悟不同，然后發現自己已不再幼稚，天真……似乎只有舞女依舊豆蔻年華，依舊嬌羞地不急不慢地跟在身后，依舊身著彩服敲著小鼓，依舊立于岸邊咬著唇雙目幽幽。

或許有一天，會忘記她的音容，會忘記她的舉止，甚至忘記她的名字，但那時那刻曾愛過那樣的一個人這點永遠不忘。

因而，現在，可以擁抱的話，就不要僅僅牽手，可以相愛的話，就不要僅僅喜歡。因為曾經跌跌撞撞，所以今后要大步向前。

如果執著于回憶的話，便沒有新的記憶可以珍藏。如果沒有那些已逝的心情，便沒有明天的幸福可以邂逅。

那細小溫潤的不全之憾，成全了《伊豆的舞女》，成全了川端康成，也成全了我們。就讓這故事，在那個秋季戛然而止，讓我們整理好心情，繼續踏上邂逅之旅。

“知君情深意也厚，憶人全在不言中。”

中 → 日

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雙語對照『伊豆の踴り子>>読後感

私はとても好きです川端康成のこの小説。小説のその中のぼんやりした美、深く私に感染して。

通幽うねうね続く山間の曲がった小道、霧雨彌蒙の茂っ杉海、下駄と靑い石板すれ違うぴいぴい、まるで絵に娉婷て清麗れば山があって、情が、水も、あの少年少女と出會うの秋を忘れましょう！身の上の憂鬱孤獨でした少年、天涯の純情な少女、その美しい景色のところで、その思春期に入る季節、共演の1段の哀婉、空寂、あっさりして上品な感傷ダンス。

川端康成の「私」は湯島の旅」踴子に一目惚れし、さらに旅の連れが、本気では近くて、その純潔な愛、美しきものの追求と憧れはまだあの“鐘鼓樂の、琴瑟友の」の眠る君子の影、照れ純真、美しい穏やかなダンサー、知り合いになるた気さくで、反差別や凌辱態度の「私」に、心も波瀾をもう一度を禁じ得、一顰一笑間の莊淑清麗、また何遜は水一方の伊人ですか？だから、この愛を運命は二人の胸に芽生え、また運命は遺世獨立遠い、風土は、古典的な美禁錮は桃源郷の中の。

愛情は胸を無語固まって飲み込むの：それは夕闇の中にかすかに太鼓の音が、軽くている少年感傷空虛な心房；あのどっちつかずの姿が、付き合う少年マイクロ合酸っぱい目の前。工夫を凝らして出會ったのに、また自分をごまかしが暴れだす溢れた感情；のにせっかくきりはその條の無口な山道が短いい。踴子はまた何を食べないですか？溢れるお茶は、胸のドキドキの結果;真っ赤な頬、考え事新たなる希望の表現。しかし彼女は結局吐露片言でさえない、さよならの「さよなら」も含む秘蔵のように口の中で、「遠くまで船、ダンサーから彼女の白い物を手に」。

ない誓い花前月下、ない、それだけは數えるほど目に対して、眼波転々として、何度腹蔵なく話し合う、何度も觸れた山を歩いて私達の心の中の最も柔軟な部分で、その時は情萬巻を措く。あの意地、あの淡いよう愛非愛はあんな味わい深い百轉千回。これは少年少女の初戀、それは優雅な東方の含蓄の美、これは「伊豆の踴子」の物語。

桜、絢爛たる一夏、塵泥の日本の花は愛と別れの象徴。心中の癡男怨女手を攜えて瀋湖、その満足の微笑旁落桜一枚たり、美しい桜の下に、若い男女各寄りかかって、木の片隅で、互いに待つだけでは、一樹を隔てて、會えない、桜を落とす少女鬢まるで髻簪。この情景に精通して、すべての人はきっと悲しみ難解なコンプレックスだろう！『伊豆の踴り子』は明らかに後者。出會いは運命の分離の前奏、相互の溫もりだけで短いおろそかに慰め。かすかに予見結末の私たちは、行間に無駄に円満な手がかりを探して、甘んじてすこし即ち壊れたが結局は家族になるの幻に騙され、心は期待を走らせて仮説と幻想の間、私たちの方へあの何度も自分に否定的な結末。のように、悲しみの中に、また悲しみ以外を彷徨う。だって、二人の出會い、山間部の仲間は、かけがえがない、すばらしい絶倫の。相手の美しさを信じて、彼と彼女の心に悔いなくて最後まで。を探し物が難しいなら、きっと胸の物に殘るだろう！

湯島の旅は、少年の洗禮の旅、「私の頭のようにプール水、雫が溢れ、渾然無物、すぐ感じがすっきりした。」ウェルテル式の悩み、運命の苦難、あの夜のような揺れ消え、入浴は山間の小雨がびしょびしょにまぶしく映っ、少年の成長は、我々は、成長を乗り越えていっしょに歳月のドアは、私たちは何度読み返し美文は、何度と悟ること、それはもう幼稚で、無邪気……踴子は依然としてだけらしい妙齢、依然として嬌羞に急がゆっくりと後ろから、まだ身を叩いて彩著鼓、依然としてくわえて唇両眼とも弱々しい岸辺に立つ。

あるかも知れない、彼女の聲を忘れて、忘れて彼女の振る舞いは、彼女の名前も忘れて、しかしその時かつて愛したことのように一人で永遠に忘れないこと。

だから、今、を抱擁することができなければ、手だけでなく、愛し合うなら、好きなだけではない。かつてよろめいて前向きに進めなければならないので、今後。

思い出なら執著すれば、記憶に新しいの秘蔵はできない。あれらの已逝の気持ちがなければ、明日の幸せに出會える。

小さなその優しい不全の殘念を助けた『伊豆の踴り子』を助けた川端康成、私たちを助けた。

この物語は、あの秋に止まっていて、心の整理が、引き続き旅に出會いの旅。「知くんの情の深い意味も厚く、憶人全無言の中に。」

第五篇：伊豆的舞女讀后感

伊豆的舞女讀后感

最近又想看日本文學了，于是就在網上找川端康成的小說來看。看回《伊豆的舞女》后，發現自己仍然喜歡這部作品。《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，短短幾十頁，卻牽引了多少讀者的心！

作品寫了作為高中生的“我”到伊豆去旅行，途中偶遇到一家流浪的藝人，便結伴而行。故事中的女主人公舞女就是這家流浪的藝人中一員。舞女名叫薰子，一個十四歲的藝妓，天真爛漫，純真可愛。她樸真、憨厚而嬌美，歌聲婉轉動聽，舞步輕盈而優美，對男主人公“我”更是表現出一種溫馨的情意，使男主人公內心萌發了一縷縷的真情，以至于主人公“我”對她感到驚奇，并漸漸地產生了邪念，進而由迷惑她的肉體美，到感覺她的心靈美。

日本作品感情很是細膩，簡簡單單的幾句，讀來卻韻味無窮，川端康成在這方面運用的如魚得水，不得不讓人佩服。在整個創作過程中，作品的基調始終處于一種淡淡的憂傷美，飄渺的虛幻美之中。無論是對旅途景物的描寫，還是對主人公和舞女之間的感情的描寫，甚至是生活美、人情美的描寫，都是處于一種經驗之中。小說中所描寫出來的環境，也在襯托著主人公的心境。川端康成的作品，能夠感染讀者的不只是優美的情節和唯美的言語，而且文章中所表現的人物或景物，都有一種真實的美感，淡淡地浮現在讀者眼前，叫人回味。就好像川端康成先生把主人公們的第一次見面，少男和少女朦朧而惆悵的情懷寫到了極致，把少年人的情竇初開寫的曖昧、灼熱而煎迫，這種日系唯美意境的冷抒情，澄澈如水的詩意語言平添了淡淡的回味。主人公“我”對于舞女薰子似戀非戀的朦朧之情，不可以用成年男子的粗俗情欲來形容，那是一種甜蜜而又煩憂的感覺，既不知道該怎樣把握，也不想眼睜睜地讓幸福溜走，于是幸福著，也煩憂著。

準確地說這是一篇忘情的故事。邂逅和告別，而告別也就是永別，這中間是一個情竇初開和自持自省的過程，什么都木有開始就結束了，就像一個含苞待放的蓓蕾。這個愛情故事就像日本人心愛的櫻花一樣，蓬勃而短暫，鮮艷而凄美，正如文章中所說的一樣，“輪船開出下田的海面，伊豆半島南端漸漸在后方消失，我一直憑倚著欄桿，一心一意地眺望著海面上的大島。我覺得跟舞女的離別仿佛是很久很久以前的事了。船艙的燈光熄滅了。船上載運的生魚和潮水的氣味越來越濃。在黑暗中，少年的體溫暖著我，我聽任淚水向下流。我的頭腦變成一泓清水，滴滴答答地流出來，以后什么都沒有留下，只感覺甜蜜的愉快。”瞬間相識，瞬間離別，我們知道萍聚沒有結局，于是哭過、傷心過，還是要笑著回憶，回憶那短暫的幸福。