第一篇：伊豆的舞女_教案doc

伊豆的舞女

一、教學要求

1.了解川端康成的作品及創作風格。

2.分析《伊豆的舞女》中的舞女“熏子”的人物形象。

二、學習要點

1.題解關鍵詞

川端康成；日本傳統文學色彩；東方古典的虛幻；心靈交流；心理描寫。2.內容提示

《伊豆的舞女》以青年學生“我”與流浪藝人結伴而行的七天伊豆之旅為情節主線，以“我”與小舞女的戀情為主要內容展開故事。作者大量描寫了旅途中所見的普通人的生活。這些與小說中的戀情一起，構成了煩惱滅盡，常樂我凈的境界，借以歌頌東方古典的虛幻。

三、作者生平

川端康成(1899—1972)生于大阪府三島郡豐川村大字宿久莊，靠近京都。康成“把京都王朝文學作為‘搖籃’的同時，也把京都自然的綠韻當作哺育自己的‘搖籃’”。康成一二歲時，父母因患肺結核病溘然長逝。祖父母便帶康成回到闊別了15年的故里，姐姐芳子則寄養在秋岡義一姨父家。康成由于先天不足，體質十分孱弱，受到兩位老人的過分溺愛，他整天被閉居在陰濕的農舍里，與外界幾乎沒有發生任何接觸，“變成一個固執的扭曲了的人”，“把自己膽怯的心閉鎖在一個渺小的軀殼里，為此而感到憂郁與苦惱”。直到上小學之前，他“除了祖父母之外，簡直就不知道還存在著一個人世間”。

康成上小學后，不到三年，祖母和姐姐又相繼棄他而去，從此他與年邁的祖父相依為命。祖父眼瞎耳背，終日一人孤寂地呆坐在病榻上落淚，并常對康成說：咱們是“哭著過日子的啊”！這在康成幼稚的心靈投下了寂寞的陰影。康成的孤兒體驗，由于失去祖父而達到了極點，滲入了深刻的無法克服的憂郁、悲哀因素，內心不斷涌現對人生的虛幻感和對死亡的恐懼感。這種畸形的家境、寂寞的生活，是形成川端康成比較孤僻、內向的性格和氣質的重要原因，這便促使他早早闖入說林書海，開始對文學產生了憧憬。

他上中學后，開始接觸到一些名家名作。從不間斷地作筆記，把作品中的精彩描寫都詳盡地記錄下來。他的作文在班上是首屈一指的。1914年5月，祖父病重后，他守候在祖父病榻旁，誦讀《源氏物語》那些感時傷事的、帶上哀調的詞句，以此排遣自己，沉溺于感傷，并且決心把祖父彌留之際的情景紀錄下來，于是寫起了《十六歲的日記》來。這篇《十六歲的日記》既是康成痛苦的現實的寫生，又是洋溢在冷酷的現實內里的詩情，在這里也顯露了康成的創作才華的端倪。

1916年，他在大阪《團欒》雜志上發表了《肩扛老師的靈柩》，還經常給《文章世界》寫小品。《文章世界》舉辦投票選舉“十二秀才”，川端康成名列第11位。翌年3月考取了第一高等學校，到了東京，開始直接接觸日本文壇的現狀和“白樺派”、“新思潮派”的作家和作品，以及正在流行的俄羅斯文學，使他頓開眼界。他在中學《校友會雜志》1919年6月號上，發表了第一篇習作《千代》，以淡淡的筆觸，描寫了他同三個同名的千代姑娘的愛戀故事。事實上，川端成人之后，一連接觸過四個名叫千代的女性，對她們都在不同程度上產生過感情。其中對伊豆的舞女千代和岐阜的千代，激起過巨大的感情波瀾。

1920年7月至1924年3月大學時代，川端康成與愛好文學的同學復刊《新思潮》(第六次)，并分別在創刊號和第二號上發表了描寫同岐阜的伊藤初代（千代）訂婚和失意經過的習作《一次婚約》，以及短篇處女作《招魂節一景》(1921)。文壇前輩菊池寬讀了《招魂節一景》，稱贊它“具有光彩奪目的吸引力”。（引自《獨影自命》）這使川端康成叩開了文學的大門，在文壇上嶄露頭角。作者在這篇小說里，選取了馬戲團寂靜的一角，突現馬戲團少女們的悲慘遭遇。他一開頭就把主人公阿光置于緊張的表演之中，用極其精練的語言把阿光的極度疲勞和孤獨哀愁描寫得淋漓盡致。

1923年1月《文藝春秋》雜志創刊后，他為了訴說和發泄自己心頭的積郁，又為雜志寫出短篇小說《林金花的憂郁》和《參加葬禮的名人》。與此同時，他在愛與怨的交織下，以他的戀愛生活的體驗，寫了《非常》、《南方的火》、《處女作作祟》等一系列小說，有的是以其戀愛的事件為素材直接寫就，有的則加以虛構。川端這一階段的創作，歸納起來，主要是描寫孤兒的生活，表現對已故親人的深切懷念與哀思，以及描寫自己的愛情波折，敘述自己失意的煩惱和哀怨。這些小說構成川端康成早期作品群的一個鮮明的特征。這些作品所表現的感傷與悲哀的調子，以及難以排解的寂寞和憂郁的心緒，貫穿著他的整個創作生涯，成為他的作品的主要基調。川端本人也說：“這種孤兒的悲哀成為我的處女作的潛流”，“說不定還是我全部作品、全部生涯的潛流吧”。大學時代，川端康成除了寫小說之外，更多的是寫文學評論和文藝時評，這成為他早期文學活動的一個重要組成部分。《文章俱樂部》在“最近文壇種種”一欄里列舉新晉作家時，將川端康成列為第一名，轉年川端康成的名字第一次出現在《文藝年鑒》上，標志著這位文學青年正式登上了文壇。

1924年大學畢業后，川端與橫光利一等發起了新感覺派文學運動。新感覺派衰落后，參加新興藝術派和新心理主義文學運動，一生創作小說100多篇，中短篇多于長篇。作品富抒情性，追求人生升華的美，并深受佛教思想和虛無主義影響。早期多以下層女性作為小說的主人公，寫她們的純潔和不幸。后期一些作品寫了近親之間、甚至老人的變態情愛心理，表現出頹廢的一面。

成名作小說《伊豆的舞女》（1926）描寫一個高中生“我”和流浪人的感傷及不幸生活。名作《雪國》（1935～1937）描寫了雪國底層女性形體和精神上的純潔和美，以及作家深沉的虛無感。其他作品還有《淺草紅團》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千鶴》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。川端擔任過國際筆會副會長、日本筆會會長等職。1957年被選為日本藝術院會員。曾獲日本政府的文化勛章、法國政府的文化藝術勛章等。1969年諾貝爾基金會為了表彰他以敏銳的感受性，高超的小說技巧，表現了日本人的內心精華而授予他諾貝爾文學獎。

在榮獲諾貝爾文學獎三年之后，1972年4月16日，川端康成突然采取含煤氣管自殺的形式離開了人世，川端康成未留下只字遺書。但他早在1962年就說過：“自殺而無遺書，是最好不過的了。無言的死，就是無限的活。”

四、作者作品

成名作《伊豆的舞女》（1926）試圖在藝術上開辟一條新路，在吸收西方文學新的感受性的基礎上，力求保持日本文學的傳統色彩做了新的嘗試。但是，川端突破新感覺主義的表現模式，擺脫純粹的形式論，寫了《伊豆的舞女》之后，很快又轉向新心理主義，從意識流的創作手法上尋找自己的出路。他首先試寫了《針·玻璃和霧》(1930)、《水晶幻想》(1931)，企圖在創作方法上擺脫新感覺派的手法，引進喬依斯的意識流和弗洛伊德的精神分析學，從而成為日本文壇最早出現的新心理主義的作品之一。不久，川端康成又轉向另一極端，開始懷疑西方式的小說對日本人合不合適，說“我覺得起碼對我是不合適的”，(《讓心靈插翅翱翔》)于是改變了態度，無批判地運用東方佛教思想，寫了《抒情歌》(1932)和《慰靈歌》(1932)，以輪回轉世說為中心，宣揚失去愛的女人的“自我救濟”和“自我解脫”，“普度眾生”等等，存在一些消極的因素。川端在這些實驗失敗以后，便開始新的探索，對于那種生硬模仿西方現代文學傾向批評的同時，在不同層次上思考傳統與現代的關系問題，對本國文化傳統進行了自省，對于吸收西方文學有了新的自覺認識。

這期間他寫了《禽獸》(1933)，既寫禽獸的生活，也描摹人的生活，使二者相互映照、襯托。特別是寫動物之間友善與和睦相處，聯系到人與人之間的冷漠和寡情等等，落腳點都是放在人世間的事情上，而且多少留有自己的影子。實際上這是抒發對人性危機的感慨，呼喚和追求人性美。

川端康成的這段探索性的創作道路表明，他深入探索日本傳統的底蘊，以及西方文學的人文理想主義的內涵，并摸索著實現兩者在作品內在的協調，最后以傳統為根基，吸收西方文學的技巧和表述方法。即使吸收西方文學思想和理念，也開始注意日本化。《雪國))(1935—1937，定稿于1948年)就是在這種對東西方文學的比較和交流的反復思考過程中誕生的。

《雪國》主人公駒子是在屈辱的環境下成長，經歷了人間的滄桑。但是，她沒有湮沒在紙醉金迷的世界，而是承受著生活的不幸和壓力，勤學苦練技藝，對生活、對未來抱有希望與憧憬，具有堅強的意志，掙扎著生活下來。駒子對生活的熱愛和追求，還表現在她對純真愛情的熱切渴望上。她雖然淪落風塵，但仍然要追求自己新的生活，渴望得到普通女人應該得到的真正愛情。作家對她同行男的關系寫得比較含糊，但他們之間沒有真正的愛情卻是事實。因此，在作家筆下，駒子同島村邂逅之后，便把全部愛情傾注在島村身上。她對島村的愛不是出賣肉體，而是愛的奉獻，是不摻有任何雜念的。這種愛戀，實際上是對樸素生活的依戀。她這種苦澀的愛情，實際上也是辛酸生活的一種病態的反映。島村把她的認真的生活態度和真摯的愛戀情感，都看作是“一種美的徒勞”，從某種意義說，是相當準確的概括。

駒子的不幸遭遇，扭曲了她的靈魂，自然形成了她復雜矛盾而畸形的性格：倔強、熱情、純真而又粗野、妖媚、邪俗。一方面，她認真地對待生活和感情，依然保持著鄉村少女那種樸素、單純的氣質，內心里雖然隱忍著不幸的折磨，卻抱有一種天真的意愿，企圖擺脫這種可詛咒的生活；另一方面，她畢竟是個藝妓，被迫充當有閑階級的玩物，受人無情玩弄和踐踏，弄得身心交瘁，疾病纏身乃至近乎發瘋的程度，心理畸形變態，常常表露出煙花女子那種輕浮放蕩的性格。她有時比較清醒，感到在人前賣笑的卑賤，力圖擺脫這種不正常的生活狀態，決心“正正經經地過日子”；有時又自我麻醉，明知同島村的關系“不能持久”，卻又想入非非地迷戀于他，過著放蕩不羈的生活。這種矛盾、變態的心理特征，增強了駒子的形象內涵的深度和藝術感染力量。《雪國》的問世，標志著川端在創作上已經成熟，達到了他自己的藝術高峰。

戰爭期間，川端康成除了埋頭創作《雪國》之外，還寫了《花的圓舞曲》(1936)、《母親的初戀》(1940)，以及自傳體小說、新聞小說、少男少女小說等。他受到戰時的影響，背負著戰爭的苦痛，一味地沉浸在日本古典文學中，徘徊在《源氏物語》的物哀精神世界里，在藝術與戰時生活的相克中，他抱著一種悠然忘我的態度，企圖忘卻戰爭，忘卻外界的一切。他離戰時的生活是遠了，但他從更深層次去關注文學。他根據戰爭體驗，結合自己對日本古典的認識，加深尋找民族文化的自覺，對繼承傳統的理解也更加深刻。他進一步通過古典把目光朝向“民族的故鄉”。

戰后，川端康成對戰爭的反思，進一步擴展為對民族歷史文化的重新認識，以及審美意識中潛在的傳統的蘇醒。他說過：“我強烈地自覺做一個日本式作家，希望繼承日本美的傳統，除了這種自覺和希望以外，別無其他東西”。“我把戰后的生命作為余生，余生不是屬于我自己，而是日本美的傳統的表現”。(《獨影自命》)也就是說，戰后川端對日本民族生活方式的依戀和對日本傳統文化的追求更加熾烈。他已經在更高的理論層次上思考傳統與現代、本土與外來的問題。他總結了一千年前吸收和消化中國唐代文化而創造了平安王朝的美，以及明治百年以來吸收西方文化而未能完全消化的歷史經驗和教訓，并且結合自己的創作實踐，提出了應該“從一開始就采取日本式的吸收法，即按照日本式的愛好來學，然后全部日本化”。(《日本文學之美》)他在實踐上將汲取西方文學溶化在日本古典傳統精神與形式之中，更自覺地“共同思考東西方文化的融合與橋梁的位置”。(《東西方文化的橋梁》)川端康成在理論探索的基礎上，充分發揮了作家的主動精神和創造力量，培育了東西方文化融合的氣質，并且使之貫穿于他的創作實踐中，使其文學完全臻于日本化。同時他的作品呈現出更多樣化的傾向，貫穿著雙重或多重的意識。在文學上獲得最大成就的，可算是《千只鶴》(1949—1951)、《名人》(1951—1954)、《古都》(1961—1962)、《睡美人》(1960—1961)等作品。

《名人》一反過去專寫女性感情的傳統，而完全寫男性的世界，寫男性靈魂的奔騰和力量的美。作家塑造秀哉名人這個人物，著眼于“把這盤棋當作藝術品，從贊賞棋風的角度加以評論”，十分注意精神境界的描述。所以《名人》雖然也寫了棋局的氣氛和環境，但主要是寫人、寫人生命運，而不是單單寫棋，它突出地展示了秀哉名人在對弈過程中所表現的美的心靈。這部作品是川端創造的一種新的文學模式——報告小說，他運用了名人告別賽的記錄，對生活本身作出真實直接的再現，不能不束縛作家的想象的翅膀，但它又不是一般的報告文學，而是運用小說的藝術手法，在事實的框架之內，也容許作家發揮自己的想像力，并不摒棄審美主體的意識滲透，而作出適當的虛構，將真實的紀錄部分和靠想像力虛構的部分渾然融合為一體，以更自由、更廣闊、更活躍和更多

樣的藝術手段，創造出獨特的藝術世界。

川端出于對傳統的切實的追求，寫了《古都》(1961—1962)，在京都的風俗畫面上，展開千重子和苗子這對孿生姐妹的悲歡離合的故事。川端康成為了貫穿他創作《古都》的主導思想，借助了生活片斷的景象，去撫觸古都的自然美、傳統美，即追求一種日本美。所以全篇寫風物，既為情節的發展提供了契機，又為人物的塑造和感情的抒發創造了條件。同時它也成功地塑造了千重子和苗子這兩個人物形象，描寫了男女的愛情關系，但其主旨并不在鋪展男女間的愛情波折，所以沒有讓他們發展成喜劇性的結合，也沒有將他們推向悲劇性的分離，而是將人物的純潔感情和微妙心理，交織在京都的風物之中，淡化了男女的愛情而突出其既定的宣揚傳統美、自然美和人情美的題旨。這正是《古都》的魅力所在。

川端康成的《千只鶴》、《睡美人》、《山音》(1949—1954)等在孤獨、哀傷和虛無的基調之上，又增加了些許頹唐的色彩，然后有意識地從理智上加以制約。從這幾部作品就不難發現這一點：他在文學上探索性與愛，不單純靠性結合來完成，而是有著多層的結構和多種的完成方式，而且非常注意精神上、肉體上與美的契合，非常注意性愛與人性的精神性的關系，從性的側面肯定人的自然性的欲求，以及展現隱秘的人間的愛與性的悲哀、風雅，甚或風流的美。有時精神非常放蕩，心靈卻不齷齪。其好色是禮拜美，以美作為其最優先的審美價值取向，也就是將好色作為一種美的理念。當然，有時候川端寫性苦悶的感情同丑陋、邪念和非道德合一，升華到作家理念中的所謂“美的存在”時，帶上幾分“病態美”的頹唐色彩。而且其虛無和頹廢的傾向，帶有一定的自覺性。他早就認為“優秀的藝術作品，很多時候是在一種文化爛熟到邁一步就傾向頹廢的情況下產生的”。

川端文學的成功主要表現在以下三個方面：一是傳統文化精神與現代意識的融合，表現了人文理想主義精神、現代人的理智和感覺，同時導入深層心理的分析，融匯貫通日本式的寫實主義和東方式的精神主義。二是傳統的自然描寫與現代的心理刻畫的融合，運用弗洛伊德的精神分析法和喬伊斯的意識流，深入挖掘人物的內心世界，又把自身與自然合一，把自然契入人物的意識流中，起到了“融合物我”的作用，從而表現了假托在自然之上的人物感情世界。三是傳統的工整性與意識流的飛躍性的融合，根據現代的深層心理學原理，擴大聯想與回憶的范圍，同時用傳統的堅實、嚴謹和工整的結構加以制約，使兩者保持和諧。這三者的融合使傳統更加深化，從而形成其文學的基本特征。回顧川端康成的創作的全過程可以發現，他從追求西方新潮開始，到回歸傳統終結，在東西方文化結合的坐標軸上找到自己的位置，運用民族的審美習慣，挖掘日本文化最深層的東西和西方文化最廣泛的東西，并使之匯合，形成了川端康成文學之美。也就是說，他適時地把握了西方文學的現代意識和技巧，同時又重估了日本傳統的價值和現代意義，調適傳統與現代的紛繁復雜的關系，使之從對立走向調和與融合，從而使川端文學既具有特殊性、民族性，又具有普遍性和世界性的意義。用川端本人的話來說：“既是日本的，也是東方的，同時又是西方的。”可以說，川端康成這種創造性的影響超出了日本的范圍，也不僅限于藝術性方面，這一點對促進人們重新審視東方文化具有重要的意義和啟示性。

五、創作背景

《伊豆的舞女》發表于1926年，是作者28歲時的作品。小說描寫的是20歲的高中生“我”與14歲的舞女——熏子在伊豆相遇而產生感情的故事。小說的發表使川端康成名聲大震，以至在相當長的時間里，人們一提起川端康成這個名字，便會說他是《伊豆的舞女》的作者。

這是一篇自傳體的小說，作者根據自己20歲時去伊豆旅行的體驗寫成的。川端康成三歲喪父，四歲又失母，從此，他便隨著祖父母回到老家——大阪府三島三郡豐川村過日子。7歲那年祖母也去世，10歲那年，唯一的姐姐又夭折了，剩下川端康成跟他的幾乎雙目失明的祖父住在一所古老的大房子里，陰郁地過活。15歲時，祖父又溘然長逝，他成了舉目無親的孤兒。1917年川端以優異的成績考入了東京第一高等學校。幼年的不幸和孤兒生活造成的心理創傷以及性格上的畸形，使他時時感到凄涼、痛苦和郁悶，遠離故鄉來東京求學，在新的環境和人際關系中，他更覺難以適從。1918年秋天，川端剛升入高二不久，懷著一種暫時逃離宿舍，逃離人群，使自己透一口氣的心情，作了一次伊豆旅行。在伊豆他與巡回藝人兄妹及一家相遇相識，在與他們的交往中得到了人與人之間的平等，感受到了大家庭似的溫情。這都是他由

于孤兒出生在社會上過多地承受過分的憐憫或無端的歧視而不曾得到過的感覺。聽到舞女從社會的一般意義上夸獎自己“是個好人”，他第一次感到擺脫了孤兒出身的陰影，第一次感到自己是個正常的人，第一次感到滿足和陶醉。“無論是在下田旅館窗邊，還是在輪船上，舞女所說的‘好人’給我帶來的滿足和對于說‘好人’的舞女的好感，使我流出了歡喜的熱淚”。

《伊豆的舞女》寫的雖是作者的親身經歷，但畢竟是小說。20歲的經歷，28歲 的作品，時隔8年，他已從老成的少年變為成熟的青年作家，對世態的炎涼，人情 的冷暖有了更深的感受。回顧伊豆之行，更加懷戀那種真誠的人際關系，更加珍惜 那種純真的男女之間的感情。所以作者在《伊豆的舞女》中竭力塑造一個美好的世 界。

六、課文講解

1.人物塑造

《伊豆的舞女》沒有把重點放在情節上，而只注意用敏銳、纖細的感覺和詩意化的文筆表現愛情本身。小說除了充滿詩意的自然外，給人印象最深的是作者對十四歲的舞女熏子的刻畫，對女性美的挖掘。熏子樸實天真，純潔無瑕，無憂無慮，明艷照人。苦難的生活似乎并沒有在她身上刻下痕跡。那種純真的美，消解了“我”的情欲沖動，凈化了我的靈魂，轉而對之同情、愛憐。作者用精湛的語言藝術，調動了各種藝術手段，如比喻、象征等，創造了筆下最完美的藝術形象。

作者善于通過外貌描寫，表現女性的形體美和純情美。作品多次通過“我”的視線描繪了熏子的外貌，多方面地表現了她的形體美和純真美。并且，這些外貌描寫都不是孤立的，而是起著推動人物情感發展、純化人物關系的作用。

“舞女看上去約莫十七歲光景。她梳理著一個我叫不上名字的大發髻，發型古雅而又奇特。這種發式，把她那嚴肅的鵝蛋形臉龐襯托得更加玲瓏小巧，十分勻稱，真是美極了。”這里作者著重通過對舞女發型的描寫，刻畫了舞女的外貌美，這種具有古典意義的美的外貌，含蓄蘊藉，充滿傳統“淑女”的韻致，引起了“我”的錯覺，使“我”為舞女的美麗所陶醉，“內心紛亂如麻”，“焦灼萬分”，以致老太婆那“過于輕蔑的話”，煽起“我”的邪念：“今天晚上就讓那位舞女到我房間里來吧。”這是情欲之愛，“我”在“欲”與“情”之間苦苦掙扎，經歷了本能沖動與理智抑制的沖突，而無力消解。

“一個裸體女子突然從昏暗的浴場里首跑了出來，站在更衣處伸展出去的地方，做出一副要向河岸下方跳去的姿勢。她赤條條的一絲不掛，伸展雙臂，喊叫著什么。她，就是那舞女。潔白的裸體，修長的雙腿，站在那里宛如一株小梧桐。我看到這幅景象，仿佛有一股清泉蕩滌著我的心。我深深地吁了一口氣，璞嗤一聲笑了。她還是個孩子吶。她發現我們，滿心喜悅，就這么赤裸裸地跑到日光底下，踮起足尖，伸直了身軀，她還是個孩子吶。我更是快活、興奮，又嘻嘻地笑了起來。腦子清晰得好象被沖刷過一樣。臉上始終漾出微笑的影子。”這段外貌描寫著重對舞女形體的刻畫，突出了舞女的天真與純潔。當舞女看見自己對之懷有好感的“我”與那個漢子，滿心喜悅，便赤裸裸地跑到日光底下，“喊叫著什么”，這嬌美而坦白的形象，充分袒露了舞女無瑕的內心，而對“我”無疑是醒酬灌頂，“仿佛有一股清泉蕩滌著我的心”，“腦子清晰得好象被沖刷過一樣”，舞女那純潔的形體，稚氣未脫的行動，消解了我內心“欲”與“情”的緊張矛盾；情欲之愛升華為精神之愛。因此，這段外貌描寫成為推動故事情節，完成作者追求虛幻之美的審美理想的契機。

“她那雙嬌媚地閃動著的、亮晶晶的又大又黑的眼珠，是她全身最美的地方。雙眼皮的線條，也優美得無以復加。她笑起來象一朵鮮花。”這里通過對舞女眼睛的描繪來刻劃舞女的美，再一次突出了舞女的純真和“我”對這種純真之美的贊賞。不能不引起我們為作者對女性之美的敏銳細致而獨到的感覺、為作者那不拘俗套飛揮灑自如而有層次的文筆所驚嘆。特別值得注意的是，作者在這兩處外貌描寫中，都運用比喻手法來形容舞女的美：“站在那里宛如一株小梧桐”，“她笑起來象一朵鮮花”。這里作者用自然之美來比擬女性之美。“小梧桐”、“鮮花”這些形象，我以為絕不是作者信手拈來的。“鮮花”的美麗、嬌羞、易凋；“小梧桐”雖能形容舞女的光潔、挺拔，但也易讓人聯想起感傷的情調。“點點滴滴梧桐雨”的無限憂思，這對于深受漢文學以及以《源氏物語》為代表的日本女性文學影響的川端來說，是絕對不會陌生的。“鮮花”、“梧桐”，這兩個“意象”似乎暗示了舞女命運的不幸與愛情的悲哀終結，表現了日本古典文學傳統的“幽情”，具有了無盡的韻味。正如川端自己在《我在美麗的日本》中所說的：“我覺得這種珍奇的藤花象征了平安朝的文化。藤花富有日本情調，且具有女性的優雅，試想在低垂的藤蔓上開著的花兒在微風中搖曳的姿態，是多么纖細嬌弱，彬彬有禮，脈脈含情啊。它又若隱若現地藏在初夏的郁綠叢中，仿佛懂得多愁善感似的。”試想，對古典美學如此深諳，對自然之美如此敏感的川端會隨心所欲地用物象來比擬他筆下如此鐘愛的女性嗎?何況，他的創作深受著日本古典美學的影響，他自己也說過：“《源氏物語》是深深地滲透到我的內心底里的。”(注：川端康成《我在美麗的日本》，唐月梅譯。)川端又是一位擅長描寫人物心理的作家。他特別善于細膩深刻地刻畫女性的心理，善于抓住日本婦女的性格特點，精心刻畫她們復雜的心理活動。如(雪國)中駒子那種變幻無常的心理，《千羽鶴》中太田夫人的矛盾心理的描繪，都是非常出色的。他不象西方作家那樣，對人物作靜止的心理分析，而是隨著情節的展開，通過人物的活動來顯露人物的心理活動。《伊豆的舞女》亦體現了川端的這一特點。在小說中，舞女的內心活動都是通過“我”的印象、感覺來描繪的。如：“舞女從樓下端茶上來。她剛在我的面前跪坐下來，臉就紅了，手不停地顫抖，茶碗險些從茶碟上掉下來，??看見她那副羞澀柔媚的表情，我都驚呆了。”作者在這通過舞女在特定情勢中表現出來的行動、姿態、神情等外部特征，揭示了情竇初開的她，在自己對之懷有好感的男子面前所表露出的拘謹、害羞和緊張的心理。此類描寫在作品中隨處可見。又如“我”與舞女告別時：“舞女依然緊閉雙唇，凝視著一個方向。??舞女想說聲再見，可話到嘴邊又咽了回去，然后再次深深地點了點頭。??直到船兒遠去，舞女才開始揮舞她手中白色的東西。”通過舞女的表情與動作，揭示了舞女隨著情勢的發展而不斷變化的內心，揭示了她對“我”的欲說還休的依戀、離別的哀愁與愛情無果的凄苦。清淡中出奇趣，簡潔里寓深意，將舞女復雜的內心，表達得淋漓盡致而又韻味無窮。

“我接受西方近代文學的洗禮，自己也進行過模仿的嘗試。但我的根基是東方人，從十五年前開始，我就沒有迷失過自己的方向”(注：川端康成《文學自傳》，葉渭渠譯)，川端的這段自敘，真切地概括了他的創作方法與創作特色。一方面，他醉心于西方現代派文學；另一方面，他又不失為一個富有日本民族特色的作家。他終生都在追求‘舊本式的美的傳統”。

——杜雋：《樸素而純真的詩——<伊豆的舞女>的藝術特色》

《伊豆的舞女》通過一系列細節描寫，以人物外在情態體現內心的變化，從而逼真地透視出雙方半帶苦澀、半帶甘美的感情。

“端榮”表現出舞女心靈的微瀾。小說描寫道：“我和大家一起登上客店的二樓，把行李御了下來。鋪席、隔扇又舊又臟。舞女從樓下端茶上來，她剛在我的面前跪坐下來，臉就躁紅了，手不停地顫抖，茶碗險些從菜碟上掉下來，于是她就勢把它放在鋪席上了。茶碗雖沒落下，茶卻灑了一地。看見她那副羞澀柔媚的表情，我都驚呆了。”這一系列動作，生動地反映出舞女心情的不平靜，這是一種朦朧戀情的表現。

“聽鼓”體現出“我”對舞女全身心的牽掛。晨雨中，遠處隱約傳來咚咚的鼓聲，“我”幾乎要把擋雨板抓破似地打開了它，把身子探出去，任憑風雨敲打著“我”的頭，也要聽清鼓聲往來的方向。每次“我”聽見鼓聲，心胸就豁然開朗，因為，“我”知道此時的舞女正坐在宴席上敲鼓，可是鼓聲停息下來，“我”就不能忍受，心煩意亂地猜忌這寂靜到底意味著什么，一想到舞女今夜有可能被人玷污，心里就陣陣作痛。“我”的一系列心理活動，充分體現出“我”對舞女的關心與牽掛。

“同行”是舞女真情的流露。隨著“我”與舞女的交往，彼此已越來越接近，舞女對“我”也更加關心和體貼。一起上路以后，舞女始終跟在“我”的身后，當“我”停下來時，她卻乘“我”不防備，替“我”撣去身上的塵土。“我”說要喝水，她馬上說：“我去找找看”，“我”說路邊的矮竹做手杖正合適，舞女馬上跑去拿一根給“我”。這些細節，又透露出舞女掩藏不住的感情。

“送別”可成為雙方脈脈無語的心聲。在“我”動身那天，只有舞女的哥哥來送“我”，卻不見姑娘的芳蹤，這對于“我”真是一種剮心的寂寞，但當“我”看到早已等候在碼頭的舞女時，一股幸福的熱流從心底涌出，“我”

走到她身邊，她卻一動不動，只顧默默地把頭茸拉下來，看到她這副表情，更加牽動“我”的情思。“我”上船后，舞女仍然緊閉雙唇，凝視著一個方向，“我”本想與舞女道聲再見，可話到嘴邊又咽了回去，只是深深地點了點頭。舞女在船兒走遠之后，才開始揮舞她手中白色的手巾，久久地久久地駐立在碼頭。這無言的告別，道出了兩人心與心的交流，靈與靈的碰撞，真是“別有幽情暗恨生，此時無聲勝有聲”。惜別的痛苦心情，無法主宰自己命運的悲哀思緒，凈化了自然感情。

從以上的情節中可見，無論是“我”之于舞女，還是舞女之于“我”的感情，都是那么幽雅、朦朧而又嚴肅、天真。舞女雖然戀著“我”，但卻竭力克制自己，保持平淡和含蓄，把熾烈的感情深藏于心底。“我”雖然全身心牽掛著舞女，但始終沒將真情透露出來。作者有意將兩人的感情寫得既悲且美，朦朦朧朧，淡淡悠悠，令人心迷。

——王艷鳳：《純情描寫的佳作：<伊豆的舞女>》

2.環境描寫

此外，小說的背景也是極富浪漫色調的抒情世界。從小說的寫作背景來看，作家將故事置于富有詩情畫意的抒情世界里，為純情描寫制造了良好的氛圍。

小說開頭寫道：“山路變得彎彎曲曲，快到天城嶺了。”這里所說的天城山位于詩畫王國——伊豆半島之上，這里是有山有水的風景畫廊，島上重疊的山巒，原始的森林，深邃的幽谷，令人目不暇接。夏季，山坡上長滿迷人的高山植物，密林中點綴著古色古香的名剎和熱氣彌漫的露天溫泉浴場。在漫天飛舞著悠悠綠韻的山林中，時而一陣驟雨橫掃過來，時而又是陽春天氣，一塵不染，晶瑩透明。這個浪漫的故事，就發生在這充滿南國色彩的世界中。我們知道，環境描寫在一篇小說中占有十分重要的地位，因為人是生活在現實之中的，周圍的環境氣氛對人物行為、心理產生著直接的影響，兩者是相輔相成的。伊豆半島的美麗風光，充滿著詩意，帶有濃郁的浪漫情調，置身于這迷人世界中的“我”與舞女，十分自然地陶醉于自然美之中，而同病相憐的命運，又使兩人建立了純潔的友情。因此，可以說，浪漫的自然環境，為兩人圣潔情感的建立，創造了十分有力的條件。

——王艷鳳：《純情描寫的佳作：<伊豆的舞女>》

日本民族審美意識中，十分注重與大自然的融合，通過有限的具體之物去體驗無限的時間與空間。日本文學對自然美非常敏銳、細膩，常以其精細獨到的觀察力、感受力去尋覓、領悟那富有情趣的美，從而把人物內在情緒對象化。日本古典名著《枕草子》認為，山際一抹紅暈，朝霞遺邀千里的春日拂曉；黑如潑墨，但見螢火星星點點的夏夜時分；雁陣橫空，群鴉歸晚的深秋黃昏；嚴霜鋪地，爐火盈人的寒冬清晨，皆是自然界之佳景，都有助于人物內心的表現。而作為“一位和傳統有著最深刻聯系的，從形式到內容都滲透著日本的感情和感覺的作家”(注：吉田精一《現代日本文學史》)，川端在《伊豆的舞女》中，就非常自然地體現了這種審美情趣。作者把故事背景放在秋天的伊豆。在如畫的背景下，展示這首純真、優美而略帶感傷情調的愛之歌。

在作品中，作者善于用洗練的筆調來描繪自然的清新、恬靜與純美，并通過自然色調與氣氛來映襯人物的活動與心理。作品沒有大段大段的景色描寫，而是在展開故事的同時，描繪了遠離鬧市的伊豆那重疊的山巒、原始森林、深邃的幽谷、婉蜒曲折的山路、以及供人們憩息的茶館，這就給這個純樸的故事設置了一個最適宜的環境，使自然的純靜與20歲的“我”和14歲的“舞女”之間那種純真之戀造成對應。唯其描繪了純美的背景，這種純真的戀情才得以充分體現；唯其感情的純真，那純美的背景才變得活潑而真切。純真的感情與純靜的自然水乳交融，達到了一種超乎塵世的境界。如當“我”在“鋪滿了落葉，壁峭路滑，崎嶇難行”的山間小徑上，“下氣不接上氣”地攀登時，別人都落在后面了，只有“舞女獨自撩起衣服下擺，急匆匆地跟上了我。她走在我身后，保持不到兩米的距離。她不想縮短間隔，也不愿拉開距離。我回過頭去同她攀談。她吃驚似地嫣然一笑，停住腳步回答我。舞女說話時，我等著她趕上來，她卻依然駐足不前。非等我起步，她才邁腳。小路彎彎曲曲，變得更加險峻，我越發加快步子。舞女還是在后頭保持二米左右的距離，埋頭攀登。重巒疊嶂，寥無聲息”(注：本文所引《伊豆的舞女》原文皆出自葉渭渠譯《川端康成小說選》)。在這里，通過人物行動間穿插的自然景物描寫，渲染了一種幽靜寂寥的氛圍。這條崎嶇難行的山路，這種寥無聲息的氣氛，為人物感情交流布置了最好的場所。烘托了情竇初開的“舞女”對“我”產生的那種微妙的欲近不近的羞澀，表現了那種若隱若現的朦朧意識。空靈、含蓄，別有古雅溫柔的詩情。

又如：“黃昏時分，下了一場暴雨。巍巍群山染上了一層白花花的顏色。遠近層次己分不清了。前面的小河，眼看著變得渾濁，成為黃湯了。流水聲更響了。這么大的雨，舞女們恐怕不會來演出了吧。我心里這么想，可還是坐立不安，一次又一次地到浴池去洗澡。房間里昏昏沉沉的。??暴雨聲中，遠處隱約傳來了咚咚的鼓聲。我幾乎要把檔雨板抓破似地打開了它，把身子探了出去。鼓聲迫近了。風雨敲打著我的頭。我閉目聆聽，想弄清那鼓聲是從什么地方傳來，又是怎樣傳來的。良久，又傳來了三弦琴聲。還有女人的尖叫聲、嬉鬧的笑聲。我明白了，藝人們被召到小客店對面的飯店，在宴會上演出。可以辨出兩三個女人的聲音和三四個男人的聲音。我期待著那邊結束之后，她們會到這邊來。但是，那邊的筵席熱鬧非凡，看來要一直鬧騰下去。女人刺耳的尖叫聲像一道道閃電，不時地劃破黑魅魅的夜空。我心情緊張，一直敞開門扉，惘然呆坐著。每次聽見鼓聲，心胸就豁然開朗。‘啊，舞女還在宴席上坐著敲鼓吶。’鼓聲停息，我又不能忍受了。我沉醉在雨聲中。不一會，連續傳來了一陣紊亂的腳步聲。他們是在你追我趕，還是在繞圈起舞呢？嗣后，又突然恢復了寧靜。我的眼睛明亮了，仿佛想透過黑暗，看穿這寂靜意味著什么。我心煩意亂，那舞女今晚會不會被人拈污呢?”在這段描寫中，自然景色純粹是人物情緒的外化。“暴雨”、“渾濁的小河”、“流水聲”、“咚咚的鼓聲”是我焦躁不安的感覺和矛盾心理的具體體現。那種氣氛，那種情調造成了一種緊張感，并且充滿了暗示。而景物的推移恰是人物情緒流動的過程。作者通過移情的方式，把自然景物感情化了，使讀者真切地體驗到人物心理的變化，具體可感地表現了墮入情網的“我”一方面擔心舞女在這個暴風雨之夜“會不會被玷污”，另一方面努力抑制被“煽動”起來的情欲沖動的艱難過程。

——杜雋：《樸素而純真的詩——<伊豆的舞女>的藝術特色》 3.相關評論

川端康成是日本一位贏得世界聲譽的著名作家。他終生孜孜追求的是一種把日本古典文學傳統與西方現代藝術結合起來的獨特的藝術風格，《伊豆的舞女》這篇川端氏的成名作就顯露了這種追求的端倪，因而，在川端氏的作品中具有不可忽視的地位。

打開《伊豆的舞女》，如同閱讀一本水彩畫冊，抑或在聆聽一段輕快的樂章。一幅幅色彩明朗的畫面呈現在你的面前，同時，潺潺流水濺落巖石般的樂音，使你感覺這些畫面絕對不是靜止的、表象的。它向你解說著一種隱秘的內在情緒，一種源于日本古典文學傳統的纖細、敏感而凄哀的美。它不像一般小說那樣，注重情節的展弄和人物的塑造，而是通過描繪人物特定的自然環境來渲染藝術氣氛，烘托人物的內心，展現作者的審美情趣。無怪乎日本著名評論家吉田精一認為《伊豆的舞女》“有一種近于散文詩的美感。??作為小說可以說是一個富有魅力的失敗作。”

——杜雋：《樸素而純真的詩——<伊豆的舞女>的藝術特色》

七、練習

1.選擇題

以下哪部作品不是川端康成的作品()

A.《雪國》

B.《千鶴》

C.《古都》

D.《烈火中的綠樹》

答案： D 2.填空題

《伊豆的舞女》以青年學生“我”與流浪藝人結伴而行的七天（伊豆之旅）為情節主線，以“我”與舞女“（熏子）

”的戀情為主要內容展開故事。作者大量描寫了旅途中所見的（普通人的生活）。3.簡答題

作品中是如何表現“我”與舞女的愛情的？試舉例。

答：作品中對“我”與舞女的愛情，不是直截了當地描繪的，而是通過人物的動作、語言、神態、情緒來透露、暗示的，特別依賴于人物的感覺。作品中無論自然界的一草一木，人物的一顰一笑，動作舉止皆是感覺的產物，是人物情緒的表露。因此，作品具有極強的主觀性和抒情性，充溢含蓄空靈之美。不僅如此，作品還注重表現人物的悟覺。如作品的結尾：當“我”與舞女離別之后，純真之戀已經終結，“我”在船艙里：“腦子空空，全無時間概念了。淚水簌簌地滴在書包上。臉頰涼颼颼的，只得將書包翻了過來。??就

是讓人瞧見我在抽泣，我也毫不在意了。我若無所思，只滿足于這份閑情逸致，靜靜地睡上一覺。??產生了一股美好而又空虛的情緒，無論別人多么親切地對待我，我都非常自然地接受了??我感到一切的一切都融為一體了。”“我的頭腦恍如變成了一池清水，一滴滴溢了出來，后來什么都沒有留下，頓時覺得舒暢了。”

八、研習與思考

l.《伊豆的舞女》的敘事技巧里有一種纖秾的詩意，請以“我”與舞女熏子的幾次單獨相會為例，試加分析。

答：參見“文本資料·藝術特點”中的“人物塑造”、課文[評析]與“延展資料”中王靜《<伊豆的舞女>與川端康成的早期創作》一文中的“三”。

2.川端康成擅長抒寫“心理事件”，請以“我”與熏子的心靈交流為例試加分析。答：參見“文本資料·藝術特點”中的“人物塑造”與課文[評析]。

3.小說中的戀情故事與風俗畫、風景畫一起構成了一種什么樣的境界?它傳達出了作者的什么敘事意圖? 答：參見“文本資料·藝術特點”中的“環境描寫”與課文[評析]。

九、相關藝術作品展示

1.2.3.4.5.作為日本式愛情的一個經典,“伊豆的舞女”這一形象曾先后5次被搬上銀幕： 主演：大日方伝、田中娟代 主演：美空云雀、石浜朗

主演：吉永小百合、高橋英樹、浜田光夫、南田洋子、十朱幸代 主演：山口百惠、三浦友和 主演：木村拓哉、早勢美里

十、延伸閱讀

（一）比較閱讀

川端康成和郁達夫是日中兩國文學史上才華橫溢的文學家。《伊豆的舞女》和《春風沉醉的晚上》更是這兩位作家創作變革的標志之作。著名日本文研究家葉渭渠在評價《伊豆的舞女》時說：“《伊豆的舞女》的創作手法有了新的突破，它既不同于作家初期的寫實文學，也有別于新感覺派時期的追求華麗文體的小說，它在重新開拓和發展一條新的創作道路，即開始運用日本古典文學的傳統美和表現這種美的傳統技法，從精神與技法兩方面來具現日本文學的特質，在形成和發揮自己的藝術個性上取得了成功。對于川端后來的創作影響是很大的。恐怕可以說，川端康成成長為充分體現日本文學特質的作家，也是以《伊豆的舞女》為界，邁出了第一步的。”同樣，談郁達夫必談《春風沉醉的晚上》，也成為解放以后的一些現代文學史選本的重要內容。評論家們認為“這篇小說是我國現代文學最早描寫工人的作品之一，產生在郁達夫對于社會現實有比較深刻的體會和認識的基礎上，是他創作的嶄新突破”。郁達夫自己也說“多少帶一點社會主義的色彩”。兩位異國的作家，兩部貌似不同的作品，卻為我們營造了神情相系的藝術境界。而在扣動心靈的感動之后，又給人們留下截然不同的情感升華。請找來《春風沉醉的晚上》，進行比較閱讀。

《春風沉醉的晚上》故事梗概：敘述角度是第一人稱“我”,我是一個留日學生,在外國念了幾年書,拿到大學文憑回到國內,卻找不到工作。沒有工作就沒有收入,沒有收入就沒有生活保障。窮得很,所以在上海閑居了半年,就連續換了三處寓所,越換越不如,最后在外白渡橋附近鄧脫路一片貧民窟里住了下來.上海人口稠密,又是貧民窟,住房的狹小不用說也可想象出來。一間樓上小房,還要分成兩個部分.我就住在靠樓梯口那半間。另外那半間呢，不是男人,也不是年邁的老婦,而是一個單身的女孩子,N煙廠的一個女工,小說就寫我與這個女工之間的一段際遇。

（二）王靜：《伊豆的舞女》與川端康成的早期創作

作者在《伊豆的舞女》中竭力塑造一個美好的世界。生活中舞女名叫千代子，而小說中的舞女名叫熏子，這自然使人聯想到薰香草那淡雅的清香。現實中舞女的眼睛和嘴巴以及頭發和面部輪廓十分漂亮，只是鼻子又小又

短，惡作劇似地點綴著，舞女的哥嫂患有討厭的腫瘤，每天早晨由于腰腿疼痛不能輕快地起床。但作者在創作中隱瞞了這些現實生活中丑陋的東西。整個作品都表明作者竭力要從污穢中掙脫出來。因此，作者筆下的舞女是美麗動人、天真純潔的，巡回藝人的生活是苦中有樂的，人與人之間的關系是平等溫暖的。這一切無不體現著作者的審美理想，滲透著作者對下層婦女的同情、憐憫。“對我來說，淺草比銀座，貧民窟比住宅區，香煙廠女工下班比女校放學時更富有詩意。我被卑賤的美所吸引??”(川端康成《文學自傳》)孤兒生涯的不幸，使作者更容易貼近不幸的下層人民：陰郁痛苦的幼年生活，使作者更加渴求生活的光明和美好。因此，對下層婦女的深切的同情，對生活中真善美的追求，正是作者早期創作的主流。

川端康成的早期作品中塑造了一系列青年女性的形象，《招魂節一景》中的阿光、阿留，《林金花的憂郁》中的林金花，《伊豆的舞女》中的熏子，《雪國》中的駒子、葉子等等。這些生活在社會下層的女子，雖然身世凄苦，但卻純潔、美麗、善良。在對這些人物形象的塑造上，他承襲了日本古典小說表現人物的細膩筆法，多方刻畫人物。“我相信東方的古典，??我要用自己的方式歌唱東方古典的幻想。”(川端康成《文學自傳》)作者對這些人物既寄寓了深深的愛意，又流露出了深切的同情和愛憐。

《伊豆的舞女》中的熏子是個年方十四的純情少女，小小年紀卻加入巡回藝人的行列。為了生計到處奔波，倍受艱辛，倍遭歧視，而她卻能在困苦的環境中默默承受、頑強生活。作者把深切的同情和愛意傾注于筆端，用外觀察的方法，通過高中生“我”的眼睛，對舞女的肖像、動作、語言、神態進行了細致入微的描摹。舞女熏子的容貌在作者的笑下秀麗迷人：“她頭上盤著大得出奇的舊式發髻，那發式我連名字都叫不出來，這便她嚴肅的鵝蛋臉 顯得非常小，可是又美又調和。她就像頭發畫得特別豐盛的歷史小說上姑娘的畫像。”作者對她的肖像描寫不是一次完成，而是逐層點染，隨著“我”對舞女好感的加深，她的容貌愈加動人了。“黑眼珠的大眼睛閃著美麗的光輝??雙眼皮的眼線有說不出的漂亮，她笑得像花一樣，笑得像花一樣這句話用來形容她是逼真的。”熏子雖被打扮成妙齡女郎，實際上還是純潔、稚氣的孩子。對她的這一特點，川端通過人物的動作、神態的描寫細致刻畫。在溫泉浴場“她亦裸著身體”，“筆直地伸出兩臂，象棵小桐樹一樣伸長了雙腿”，當她發現學生和哥哥正在遠處注視她時，竟然高興得忘乎所以，“赤身裸體地跑到日光下來了，踮起腳尖，伸長了身子”，這活脫脫是個天真未鑿、活潑可愛的孩子。她喜歡聽故事，聽“我”讀故事的時候，漸漸入迷地“湊過臉來，幾乎碰到我的肩頭”，聽鳥店商人讀故事的時候也幾乎和他把臉碰在一起。

處在少年期向青春期轉折的當頭，舞女雖然稚氣未泯，但畢竟不是個十足的孩子。她已經朦朧地懂得愛情，在自己喜愛的異性面前羞怯、靦腆而又渴望接近對方。在與學生相處的第一階段，作者四次描寫熏子的“臉紅”的細節：第一次與“我”對話時，“慌了神”，“臉紅起來”；第一次給“我”端茶時，“滿臉通紅，手在顫抖??茶灑出來”；被“我”無意中窺見睡態時，“滿臉通紅，猛然用兩只手掌捂住了臉”；與“我”下五子棋時，專心地俯到棋盤上，美發都要碰到“我”的胸部了，“突然她臉一紅”，“把棋子一推，跑出去了。”在與學生相處的第二階段，他們的關系親近自然了些，在從湯野到下田的險峻山路上，熏子緊緊跟著“我”，雖然還始終保持一兩米的距離，但他們已經開始親密自然地攀談，舞女還跪下來替“我”撣塵，為“我”去找水，一次次為“我”擺好木屐，在與女藝人們談話時贊嘆“我”“真正是個好人”，這些皆流露出她對學生摯愛的心聲。

離別的日子迫近了，熏子對“我”的感情進入第三階段。當“我”決定歸期后，她現出一種疏遠冷淡的神情，連抬頭看“我”一眼的氣力好像都沒有了。作者抓住了人物神態的變化、表情的嚴峻，纖微畢現出人物的內心感受。為“我”碼頭送別時，熏子始終緊閉雙唇，一言不發。她一直沉默地垂著頭，用搖頭或點頭回答問話。在“我”離開很遠之后，才看見她揮動白色的東西。這無言的沉默背后滾涌著多大的感情波瀾啊!對與學生短暫相處的回味，對離別的感傷，對身世的悲嘆??她無法縮短與學生的距離，也無力挽回學生的離去，只有沉默，在沉默中抑制她的感情，保持她少女的自尊。作者至此也讓我們看到了她從外表到人格的美，看到了一個完美的藝術形象。

川端康成的小說在結構上沒有驚人的波瀾，也沒有曲折的故事，如《伊豆的舞女》、《雪國》等小說幾乎像抒情散文一般結構自由靈巧、平淡無奇，而那詩意的美和獨特的匠心也正蘊含在這平淡無奇之中。

《伊豆的舞女》從“我”在天城山山頂上的茶館遇上熏子一行起筆，到“我”在下田碼頭與熏子告別乘船返回東京止筆，時間只有幾天，空間只局限在茶館、山路、旅店、碼頭、輪船，人物只有十個上下，“我”和舞女

之間既沒有談什么驚人的話，也沒有發生驚人的事，在保持事件發展的自然時序的基礎上，適當穿插插敘、補敘人物的感受和聯想，使結構靈活自然、散而不亂。

第一人稱的寫法，構成《伊豆的舞女》中的兩個世界，“我”的主觀世界和周圍人與事構成的客觀世界。通過“我”的眼睛的觀察，“我”的思想的感受和“我”的活動的介入，使主客觀世界一次次交融碰撞。讀者從中既可看到“我”對外物、對人生的感受和“我”的微妙的心理活動，使讀者看到了一個主客觀構成的立體的世界，延伸拓展了的內外部空間。同時，第一人稱的寫法使讀者很快沉浸到作者所描寫的故事中去，與故事中的人物同呼吸共命運，產生一種促膝抵掌的親近感。讀者被“我”帶領著或急步行進在險要的山間小路，或在寂靜的山林間小憩，或焦急地雨夜聽鼓，或悠然地棋盤爭勝??節奏或舒緩或緊湊、氣氛或熱烈或沉靜。在平凡的生活動態之中，作者著力追求一種深邃的意蘊，在含蓄、朦朧之中，留下富有美的內涵讓讀者自由想象。

小說把視角放在男主人公“我”身上，以“我”為敘述者，“我”由于受到一定的時間和空間的限制，不可能無所不知，無所不曉，而只能敘述“我”有限的感受、經歷。而這恰好造成了結構上的循序漸進，筆法上的含蓄委婉，章法上的虛實相間。好似剝筍心一般，讀者對舞女等人的了解和“我”一樣層層加深，不斷翻開新的一頁，逐步了解到舞女的實際年齡、身世，舞女與其他藝人之間的親屬關系，舞女還是個黃花閨女以及她的性格和人品。

“我”和舞女一行相遇的第一天晚上，作者把“我”和舞女安排在兩個旅店。大雨滂沱的夜晚，“我”看不見藝人賣藝的情景，只能聽酒宴上的各種喧響，用耳朵去捕捉舞女的鼓聲，用全副神經去感受去想象舞女的活動，而鼓聲一停，“我”便焦躁不安，睜大眼睛要看透黑暗后的寂靜，擔心舞女夜里會被糟踏。這種巧妙的安排使讀者和男主人公一樣焦急緊張、莫測兇吉。這種寫法既含蓄委婉，又扣人心弦，同時給讀者留下了一定的想象空間。“我”和舞女一行在天城山茶館相遇，而茶館老婆子偏偏把“我”帶到另外的房間；聽到藝人們準備出發的聲音，“我”想趕緊去追，老婆子卻殷勤相送；“我”和行商下圍棋聽到院子里的鼓聲便坐立不安，而行商卻偏要和“我”爭個高低，一個求戰心切，一個無心戀戰，人物之間表現和情緒的反差，構成鮮明的對比，讀者的情緒完全被“我”牽制，既和“我”一樣感到無可奈何，同時又從讀者的角度覺得饒有興致。

挫折和磨難是培養作家的最好溫床，它逼著人不得不正視現實，苦思生存的意義和價值。英國當代哲學家伯林甚至說：“要是有位職稱的精神分析醫生治好了他們(指作家)心靈的創傷，那么就很難想象我們在文學藝術方面還能得到些什么”。厄運和創痛使川端康成發憤寫作，終至成功。同時，幼年的不幸，佛教和虛無思想以及日本古典名著《源氏物語》中的“幽玄”（幽玄”是日本文學中傳統的美學理想，認為悲哀是一種使人感受最深的感情）的影響，又使川端的小說經常充滿失意、孤獨和感傷的悲哀情緒。晚年的頹廢絕望乃至自殺便是這種情緒發展的極點。但他的早期創作并沒有被這種哀傷淹沒，而是通過美好境界的創造和哀婉而又美麗的故事本身，構成作品且美且悲、因悲方美、因美方悲的獨特格調，彈奏了一曲曲對美的追求、對愛的呼喚的動人樂章。

在《伊豆的舞女》中，川端康成在女主人公身上寄托了美的理想，熏子從外表到內心都是美的，她的一舉手，一投足，一蹙眉，一低頭總有萬般的溫情和嬌羞。她的身世卻是凄苦的，十四歲賣藝，不知何時到頭；縱使能暫且潔身自好，前景卻兇吉難卜；好容易遇到高中生這樣對她尊重而又愛戀的人兒，卻欲戀難留，欲愛還休。這使她那顆本來“少年不識愁滋味”的心痛苦、憂傷，這種沒有結局的愛情難道不是悲劇嗎?川端把舞女和學生相愛的故事寫得朦朧而美好，這種青春期前的似愛非愛的感情幾乎每個人都經歷過而又值得每個人珍藏和回味。它沒有花前月下的纏綿，沒有海誓山盟的表白，甚至連手與手的相碰都沒有。總是想互相接近，又總是保持著一定的距離，一個眼神會使你心如揣鹿，一句話會使你如嚼甘果??這種微妙的飄忽神秘的感覺如一條婉蜒曲折的溪流在小說中淙淙流淌。對少年來說，伊豆之行可謂難忘的“美的歷程”，美妙的少女、純潔的友情、善意的理解、真誠的相待??他在這短短的幾天里得到了二十多年來從未有過的美的享受和心的慰藉，“仿佛清泉洗凈了身心”。正因為如此，和少女分別后，當惜別的淚流過之后，便只想在“安逸的滿足中靜睡”，然而，這種美好和滿足卻又是虛無飄渺的，轉瞬即逝的。所以作者把小說的最后一部分寫得凄婉含蓄。與戀人分別本來就柔腸百結，在這個場面中，偏偏讓他們又遇到連失兒子、媳婦，帶著三個孫子回家鄉的孤苦的老婆婆，這就使氣氛更加悲涼，可憐的老婆婆、不幸的舞女和孤兒出生的“我”，世界是多么悲涼，人生有幾多不幸。但人與人之間還是有溫情

和真誠的，人終究要摒棄黑暗丑陋，追求光明幸福，終究要頑強地生存下去的。作者把他對生活感悟和理解，對人與人之間愛的呼喚凝聚到文字中去，在小說的結尾部分寫道：

那少年(工場老板的兒子)約我打開了竹皮包的菜飯，我好像忘記了這不是自己的東西，舉起紫菜飯卷就吃起來，然后裹在少年的學生斗蓬中睡下去，我處在一種美好的空虛心境里，不管人家怎樣親切地對待我都非常自然地承受著。我想明天帶那老婆子到上野的車站給她買票去水戶，也是極其應當的。我感到所有的一切都融合在一起了。

正因為世界有陰暗悲涼，所以需要美；正因為人與人之間有隔膜、霜凍，所以川端康成要呼喚愛，用愛來沖淡悲涼，讓愛來溫暖世界。

——原載《安慶師院社會科學學報》1998年10月

（三）張曉寧：從《伊豆的舞女》談川端康成“佛典”文學思想

《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，自1926年問世以來，評論、研究文章層出不窮，尤其是日本的研究者作了很多扎實、細致的研究工作。但從作者的人生觀、作品的思想特征及表現風格等方面系統地論述《伊豆的舞女》的文章還不多見。本文擬通過對《伊豆的舞女》的分析，來展現川端文學獨特的“佛典”思想特征。

一

由于受佛教的宇宙觀影響，川端康成的人生理想顯得既氣勢恢宏，又虛無縹緲。川端康成主張以佛教視野和宇宙宏觀思考人生，卻又對佛教的傳統觀念、感情因習不屑一顧。他主張把人生放大詮釋卻又避而不談現實。如此等等，反映在文學中他主張表現手法的革新，即文學革命。也正是他的這種人生觀、宇宙觀與文學觀相融合，從而形成了川端康成文學(簡稱川端文學)的底流。這種底流首先表現在他的初期文學(1923年一1933年)的作品中。

川端康成的創作動力是來自人生的悲痛和寂寞，但川端康成并不想讓讀者在這種痛苦的氣氛中窒息，而是讓理想的光彩照耀讀者苦痛的心，使之得到救助。他在《文學自傳》中曾談到：“用我的風格去歌頌東方古典(佛典)的虛幻。”(注：川端康成著，葉渭渠譯：《文學自傳》，人民文學出版社1985年版。)他還曾就其文學本質論述說：“有的評論家說我的作品是虛無的，不過這不等于西方所說的虛無主義。我覺得這在‘心靈’上，根本是不相同的。”(注：川端康成著，葉渭渠譯：《文學自傳》，人民文學出版社1985年版。)川端康成如上所述的“東方古典(佛典)的虛幻”、“心靈”上根本不同的“虛無”等，是文學創作上的理想表現。具體地講，就是心靈受到壓抑、煎熬時產生的“博大”的“求助心”。(注：東山魁夷、吉村貞司著，葉謂渠譯：《我的道路》，《世界文學》1988年第6期。)“一切眾生悉有佛性”，所有的人本來就具有平等圓滿的佛性。(注：石田一良：《日本思想史概論》，吉川弘文館1986年版。)這一室町時代的禪宗大同思想基礎上的自我解放，就是苦難、寂寞之心得到解脫的一種境界。讓理想的光彩照耀讀者苦痛的心，使之得到救助，這就是川端康成早期文學的思想特征，也即“佛典”文學思想。

川端文學思想特征的形成，首先源于他的人生經歷。川端康成剛滿2歲父親即病故，3歲時母親也離開人世，7歲時祖母病故，后來他被寄養在姨媽家，在他10歲時姐姐也因病死去，15歲時祖父又病逝。這接二連三的不幸遭遇使淪為孤兒的川端康成形成了所謂“孤兒的根性”。他曾在《文學自傳》中剖析自己：“我自幼是個孤兒，受人照顧太多。許多人都寬恕過我，我自己也不曾對別人懷有惡意。”他還談到：“我剛到東京時，我很愛看失火的場面。大地震后，我一連十天半月，天天都帶著水和餅干，到處游逛災后的遺跡，臉都曬黑了。??我想去的不是歐美，而是東方的滅亡的國家，或許我是個亡國奴。再沒有什么人間的形象，比地震時逃亡者那源源不斷的行列，更能刺激我的心。我迷戀陀思妥耶夫斯基而不欣賞托爾斯泰。可能是由于我是個孤兒，是個無家可歸的孩子，哀傷的、漂泊的思緒纏綿不斷。”從川端康成的自述中可以看出“孤兒根性”使他的性格具有了“無怨無恨”的孩童般的稚樸、明亮的一面，又使他的性格具有了“亡國奴”般的痛苦和與生活在社會底層的人們同命相連等傷感、陰暗的一面。

川端康成的“孤兒根性”血肉相連般地融化在他的人生觀及文學思想中。他在《文學自傳》中寫道：“早在十五年前，我腦子里就已構思了一部題為《東方之歌》的作品，又想把它寫成天鵝之歌。用我的風格，去歌頌東方古典的虛幻。也許我沒能寫出來就死去，不過我一直想寫它，只有這點我希望能夠得到理解。”川端康成把“佛典”看作“是世界上最大的文學，把它當作文學的幻想來敬重”，是別具慧眼，有其自我認定的含義的。在佛教看來，“人生是苦的，人生是一切苦惱的總合。但當人們認識到佛教的真理，了悟人生的真諦，就會進入一種煩惱滅盡，‘常樂我凈’的境界，這種境界就是‘入滅’或“涅pán@①”的光明前景和理想境界。”(注：楊曾文：《佛教的起源》，今日中國出版社1989年版。)川端康成以此為自己的創作宗旨。這一創作宗旨指導下的川端文學，是帶有明顯的孤兒傷感稟性和為悲哀和寂寞的人生創造理想與生的力量的川端式“佛典”文學特征。

二

《伊豆的舞女》充分體現了川端式的“佛典”文學特征。日本學者伊藤整在評論《伊豆的舞女》時，曾有過精辟的闡述：“反復讀一下《伊豆的舞女》可以隨處發現這篇作品同川端今天的創作在脈搏上是相通的。可以說這相通之處在《伊豆的舞女》中只是處在不引人注目的角落。不用說，讀作品時，雖然在這不引入注目的地方獲得一次又一次真正的感動而深入了下去，但掩卷時獲得的總的感動不是在不引人注目的地方獲得的，而是構成這篇作品骨骼的情節和情景的甜蜜性，是青春的抒情。殘忍的不回避的目光不漏過丑惡的全過程，在最后的目的地，一定要抓住純潔和美。川端這一創作精神，游弋在貫穿始終的抒情氣氛中，因而被深藏在作品的內部。”(注：伊藤整：《川端康成的藝術》，《文藝》1938年2月號。)《伊豆的舞女》的主題是通過主人公青年學生的主觀意識表現出來的。一位孤兒出身的大學預科生去伊豆旅行，途中與流浪藝人結伴而行，其間，對一位14歲的舞女產生了似戀非戀的愛慕之情。在青年學生的主觀感覺、體驗中，主要有以下幾個印象系列：(1)中風老人的印象；(2)流浪藝人的印象；(3)茶店老板娘、旅店老板娘的印象；(4)孤兒及老奶奶的印象。這幾個印象系列是由青年學生的主觀意識有機地統一起來。中風老人的病痛，被流感奪去父母性命的三個孤兒及失去兒子、兒媳的孤苦老奶奶的可憐：受人歧視的流浪藝人印象中又可分為落魄潦倒的榮吉，流浪奔波而孩子早產夭折在旅途的榮吉的妻子千代子，哥哥不讓但又無奈還是做了舞女的熏子，迫于社會風習自己也看輕女人的阿媽，離開故里親人只身做了舞女的百合子等。這苦難、悲哀的印象，同“因孤兒根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的憂郁而來伊豆旅行”的青年學生孤寂、憂郁的心靈，產生了強烈的共鳴。他們的舉手投足、音容笑貌都在青年學生的心靈的湖面上泛起了水花，使青年學生的靈魂得到了一次又一次的洗禮與升華。

第一次是因熏子的純潔而產生的。青年學生在向茶店老板娘打聽今晚那些藝人的住處時，老板娘“含有過于輕蔑的話語”使青年學生想到：“要是那樣，就讓那位舞女住到我的房間里來吧。”(注：《伊豆的舞女》，《昭和文學全集9·川端康成集》。)對于文章中的“我”即青年學生的遐想，有一些日本研究者認為這是“邪念”；也有的認為這是一種“超越了色情堂堂男子漢的正義感，即不含邪念的保護意識”；也有的學者認為二者兼而有之。筆者贊同后一種觀點。因為在青年學生的眼里，開始一直錯把熏子看成是“成熟”的女子。當從舞女的無拘無束、無邪無欲的神態上，青年學生明白了她還是個未成熟的“孩子”時，腦子里澄凈得好像被擦洗過一樣，笑容久久停留在臉上。(注：《伊豆的舞女》，《昭和文學全集9·川端康成集》。)這里，作者把初戀的少女的純潔視作一種人生理想來渲染的。

又一次心靈的撞擊及情感的升華，是青年學生和舞女之間的感情交流。在共同的旅行中，流浪藝人們對青年學生越來越表現出信任、感激的情感。青年學生“既不獵奇又不含輕蔑之意，我完全忘了他們是屬于流浪藝人那一種類的人。我這一尋常的好意似乎滲透進他們的心田里”。因為人們尋常對流浪藝人是獵奇的、蔑視的。因此，這一尋常而又超乎尋常的“好意”換來的是舞女對青年學生的贊揚：“是個好人啊！”“這話語帶有單純而坦率的韻味，是天真自然是輕輕拋出的帶有感情傾向的聲音。”(注：《伊豆的舞女》，《昭和文學全集9·川端康成集》。)這贊揚使青年學生有了自我確認的信心：“連我也毫不做作地感到可以把自己叫作好人”。青年學生感覺體驗到的環繞舞女的社會氣氛是悲哀的，而自己“孤兒根性”的心靈底色本來就是悲哀的，因此形成了《伊豆的舞女》悲涼的基調。然而，在這種悲哀的氛圍中，舞女和青年學生在心與心的交流中都互相得到了慰藉，從而使兩顆自卑的、灰暗的心變得自信、明亮了起來。這一心理變化，作者在《伊豆的舞女》的結尾作了濃墨重彩的描述：“這

時我的心情是美好的、空虛的。明天我將帶著老奶奶到上野站去買前往水戶的車票，這也是完全應該做的事。我感到這一切全融為一體了。??我的頭腦變成了一泓清澈的水，它一滴一滴溢了出來，最后什么也沒留下——我心里快活得甜滋滋的。”

引文里出現的“空虛”、“頭腦變成了一泓清澈的水”、“最后什么也沒有留下”等，實際上是在悲哀中由于人們心靈的相互交流、相互撫慰而產生的和諧、幸福的一種理想境界。這也就是《伊豆的舞女》的主題的深層內涵。

川端的早期文學作品是立足于人生的悲哀和寂寞來構思的，其本質是通過“佛典”的幻想境界的創造給悲哀寂寞的人們伸出援助之手。他這一文學特征不是“超現實的形而上學的純理念的”，而是主觀自省(包括自救)和客觀審視(主要是對被侮辱被損害人物的社會環境的揭示)的融合。在以哀傷頹廢為基調這一點上，它的道德歸向和理想閃爍是主題的核心。這大概就是諾貝文學獎授獎委員會稱贊川端康成的作品“表現了日本人的內心精華”的主要原因吧。

——原載《沈陽師范學院學報》1999年第2期

第二篇：伊豆舞女讀后感

伊豆舞女讀后感.txt愛爾蘭﹌一個不離婚的國家，一個一百年的約定。難過了，不要告訴別人，因為別人不在乎。★ 真話假話都要猜，這就是現在的社會。

一曲略帶憂傷的青春頌歌 ——再評小說《伊豆的舞女》

《伊豆的舞女》是諾貝爾文學獎獲得者日本作家川端康成（1899-1972）的成名作，也是他前期重要的代表作之一。

這部小說的故事梗概大致是：“我”是一名東京高等學校的學生，為了排遣窒息的憂郁，在二十歲那年的秋天獨自去伊豆旅行。在途中，與一伙巡回賣藝的藝人邂逅相遇，她們是14歲的舞女薰子，薰子的哥哥榮吉、薰子的嫂子千代子，還有榮吉的岳母和百合子。于是，在四天的旅程中“我們”結伴而行，漸漸地“我們”建立了純真的友誼和信任。特別是“我”和14歲的舞女薰子之間產生了純潔而朦朧的愛情，旅行結束了，“我”站在返校的船頭，望著榮吉和薰子的揮手道別，望著伊豆半島在漸漸消失，產生了無限的惆悵和眷戀??

小說以“我”和巡回藝人的旅途交往為主線，以“我”對薰子的關注、好感、關心和朦朧的愛情以“我”在旅程中的所見所聞所感結構全篇。小說成功地塑造了舞女薰子這一清純、善良、活潑可愛而又童心未泯的少女形象，生動地展示了一幅上個世紀20年代日本社會廣闊的風俗畫卷。

川端康成是日本20世紀新感覺派的代表作家，也是為日本文學贏得國際聲譽的偉大作家。《伊豆的舞女》雖然是他前期的作品，但新感覺派的小說技法已在文章中初露端倪。由于寫實手法和新感覺手法的成功結合，使得這部小說的風格獨具特色，簡直可以說是一部詩意的小說。其實，仔細品味，就會發現這部小說深層次的境界是傷感和哀怨的，有少男少女對懵懵懂懂愛情的向往和“相見時難別亦難”的傷感；有“我”對舞女的深深同情和擔憂；還有共同的坎坷命運形成的同病相憐和互相呵護等等，但總的來說，都是純真的感情，美得像一泓清泉！就像一曲略帶憂傷的青春頌歌，令人愈讀愈覺得有味道！

首先，這部小說最具魅力的地方，是對舞女薰子形象的成功塑造。你看，作者第一次對她的肖像描寫：“那舞女看上去大約十七歲。他頭上盤著大得出奇的舊式發髻?鵝蛋臉顯得非常小?就像歷史小說上姑娘的畫像。”接著是少女的羞澀和情竇初開，請看在旅店里舞女給“我”端茶的情景：“舞女從樓下端來了茶，她坐在我面前，滿臉通紅，手在顫抖，茶碗正從茶托上歪下來?”還有少女的純真可愛和童心未泯，請看舞女在浴場的這一段：“她雪白的身子，像一顆小桐樹似的?當她發覺了我們，一陣高興，就赤身裸體地跑到日光下來了，踮起腳尖，伸長了身子?”還有請“我”給她讀故事書時的天真專注的神情：“我一開口讀，她就湊過臉來，幾乎碰到我的肩頭?眼睛閃閃發光，不眨眼地一心盯住我的前額?這雙黑眼珠的大眼睛閃著美麗的光輝?雙眼皮的線條有說不出來的漂亮?她笑得像花一樣?”還有這段舞女和“我”率真地對話：“你在東京家住哪兒？?我也去過東京，賞花時節我去跳舞的。那時還很小，什么也不記得了。”我邀薰子去看電影，媽媽不讓去，當我走出大門準備一個人去看電影時，“舞女正撫摸著小狗的頭。他那種疏遠冷淡的神情，使我對她難以開口講話。她連抬起頭來看我一眼的氣力好像都沒有了。”復雜的心理活動被描寫得惟妙惟肖。還有舞女送別的場景：“舷板搖晃得很厲害，舞女還是緊閉雙唇向一邊凝視著?離開很遠之后，才看見舞女開

始揮動白色的東西。”盡管難分難舍，但裝作冷漠，因為少女的羞于表達。總之，舞女薰子的形象是那樣的栩栩如生、躍然紙上。

“我”也是小說中的一個主要人物。我作為一名高等學校的學生，沒有以社會上的“上等人”自居，“我”以一顆平常之心善待這伙巡回藝人，從不歧視他們。請看這一段：“我仿佛忘記了他們是巡回藝人之類的人，既沒有好奇心，也不加輕視，這種很平常的對他們的好感，似乎沁入了他們的心靈。”還有，當“我”看到薰子在浴場像孩子般赤身裸體的表現時，“我眺望著她雪白的身子?我感到一股清泉洗凈了身心，深深地嘆了口氣，嗤嗤笑出聲來?頭腦澄清得像刷洗過似的?”可見我的心靈也是很純潔很美好的。

而且從小說中可以看出“我”對舞女薰子的好感和愛慕，不僅僅是因為她的清純美麗和天真無邪的氣質，還與“我”對舞女不幸處境的深切同情有關。“我”同情她們社會地位的低下，“我”擔憂她們的人身安全，甚至“我”痛恨那些調戲她們的無恥的敗類和這個不公道的社會，但“我”又是那樣的孤立無助。請看這一段：“我把胳膊肘拄在窗檻上，好久好久眺望著這座夜間的城市，城市黑黝黝的。我覺得從遠方微微地不斷傳來了鼓聲。眼淚無端地撲簌簌落下來。”可見“我”為她們不幸處境的深深同情和無盡的痛苦。

在“我們”結伴去下田的路上，當舞女薰子向藝人們說“我”是個好人時，請看“我”的心理體驗這一段：“我這個二十歲的人，一再嚴肅地反省到自己由于孤兒根性養成的怪脾氣??因此，聽見有人從社會的一般意義說我是個好人，真是說不出地感謝。”“我”由于孤兒悲苦的身世，形成了憂郁、孤獨、敏感的個性，但“我”也渴望融入社會群體中，也向往溫情和愛。而舞女作為巡回賣藝的藝人也被當時社會排斥在外，到處受到人們的冷遇和歧視，因此她們也渴望平等的禮遇和享有在尊重基礎上的溫情和愛。可見在“我”和舞女的情感上，還有同病相憐這一層微妙的關系。

“相逢何必曾相識。”正是因為小說中男女主人公純潔美好的心靈和旅途中相濡以沫的互助和關懷，才使得這場旅程中不經意的邂逅，變得是那樣的美麗，才使得那段懵懵懂懂的愛情美的像一泓清泉，那么的純潔而高貴！

其次，新感覺派語言的成功運用，使小說的語言風格獨具一格、極富詩意。你看小說開頭這一段：“道路變成曲曲折折，眼看就要到天城山的山頂了，正在這么想的時候，陣雨已經把叢密的杉樹林籠罩成白花花的一片，以驚人的速度從山腳下向我追來。”故事還沒有展開，小說一開始就直接寫感覺、以感官印象先聲奪人。就這樣，剛一開始，讀者就被作者強迫著一下子走進了小說的意境，走進了那片白花花的雨的世界。這不能不說是一個巧妙的小說技法！

還有結尾那一段：“船艙的燈光熄滅了。?我聽任淚水向下流。?我的頭腦變成一泓清水，滴滴答答地流出來，以后什么都沒有了，只感覺甜蜜的愉快。”與舞女離別的無限惆悵和回憶與舞女交往的許多美麗的往事的甜蜜，被作者用感覺上的印象含蓄而曲折地表現了出來，生動形象，給讀者留下深刻的難以磨滅的印象。

再次，在自然景物的描寫方面，小說著重體現了自然與人物的統一，和自然美與人情美的統一。請看在“我”和藝人們結伴去下田的路上的那幾段景物描寫：“走出湯野，又進入了山區。海上的朝日照耀著山腰。我們眺望著朝日的方向??臨近太陽的海面像春天一樣籠罩

著一層薄霧??千代子悠閑地唱起歌來??成群的小鳥飛了來。四周那么寂靜，只聽見停著小鳥的樹枝上枯葉沙沙地響。”古人云：一切景語皆情語。在當地美麗旖旎的自然風光的背景中，在情景交融的詩一樣的意境中，男女主人公的美好情感得到了升華和純化，給讀者留下了深刻的印象。

最后，小說以寫實的手法，生動真實地再現了日本20世紀20年代廣闊社會圖景。在這幅畫卷里，讀者可以看到巡回藝人生活的艱辛和勞累，雖然她們終年在四處奔波，通宵達旦地演出獻藝，但卻得不到溫飽的生活，而且在人格上得不到應有的尊重，處于被世人蔑視和戲弄的地位。還有常年患中風癥的老人如何為求醫而常年到處搜集驗方，使得搜集的藥品廣告堆積如山；還有善良樸實的銀礦工人如何救助自己死去的伙伴們的老母親和孩子等等。這些，均使小說增加了寫實的深度和歷史的滄桑感，有著厚重的文學底蘊和經久不衰的魅力！

《伊豆的舞女》就像一曲美妙而略帶傷感的青春頌歌，以積極健康的格調和幾分無奈的凄美，唱出了青春的美麗、夢幻和憂郁！也像一首意蘊深厚、回味悠長的抒情詩，以清新優美的語言風格、清純可愛的人物形象和獨特的藝術手法生動地演繹了上個世紀20年代的日本伊豆的風土人情，講述了一次風雨人生路上的美麗相遇！

第三篇：伊豆的舞女讀后感

伊豆的舞女讀后感

（一）文/程豪

一個青年學生在獨自的旅行途中偶遇了一群流浪藝人與舞女并與他們結伴同行，他們之間會發生怎樣的故事呢？

在這被充斥著情欲的燈紅酒綠所占領的時代，人們大多會通過前面短短的介紹，發揮著人類與生俱來的強大的想象力，于是一篇無比吸引人眼球，充滿了話題性和刺激內容的小說就這樣誕生了，或許有朝一日還會被搬上銀幕。

然而在多年前的日本，這個學生獨自的、寂寞的旅途卻并沒有什么激情，甚至可以說有點過于平淡，但就是這樣一份讓人身心放松的平淡，卻成就了一篇日本文學史上不朽的名作——《伊豆舞女》。

《伊豆舞女》這部川端康成的早期代表作講述了一位孤兒出身的大學預科生去伊豆旅行，途中與一群流浪藝人結伴而行，并且對其中一位14歲的舞女產生了似戀非戀的愛慕之情的美麗故事。

小說的情節是簡單的，在一段寂寞的旅途中發生了一場美麗的邂逅，這邂逅不同于通常因寂寞而生的情感那般熾熱、帶著明顯的饑渴，而是如同秋風輕輕吹起了一片樹葉那般悄無聲息、使人身心愉悅。主人公和舞女之間有著淡淡的愛慕之情，但故事沒有像如今的愛情小說那樣轟轟烈烈，或者專注于情色的描寫。舞女薰子純潔天真的性情帶給主人公的不只有愛情的美感，更多的是心靈上的凈化的洗滌。而小說本身同樣也是如此，讀過之后體會到的是那種淡淡的憂傷和純凈無暇的美感。文中所描寫的環境點滴帶有很濃郁的日本特色，這些日本舊時代的獨有文化在川端先生細致優美的語言下產生了強烈的畫面感，那充滿風情的山川、溫泉便如同一幅淡雅的日本畫般在讀者面前緩緩暈染開來，著實令人著迷。我想，這就是川端先生所獨有的那種語言之美。

這部能夠凈化人類心靈的小說在開始卻是以一種悲涼的基調開篇的，中風的老人、孤兒、貧窮的人們、為生活奔波卻受人歧視的流浪藝人、屈服于無情的現實而不得不當舞女的熏子等等等等無不反映出一種悲苦，無奈的情感，這或許與川端先生本身的悲慘人生是息息相關的。人生境遇十分不順的川端康成在作品中葉自然而然地加入了自己的影子，主人公就像是先生自己的影子一樣，年輕時的川端將自己渴望逃離，渴望流浪的心交給了自己筆下的人物，似乎想看看自己能夠賦予他們什么命運，也似乎是想通過自己的筆，來讀懂自己的心。

或許川端先生在當時也因此重燃起對生活的期望了吧——文章并沒有在悲涼中一沉到底，舞女的出現喚起了一些希望和幸福。

“舞女叫著老伯伯老伯伯，求鳥店商人給她讀《水戶黃門漫游記》。可是鳥店商人沒多久站起身來走了。她一再說“給我讀下去呀”，可是這話她不直接跟我說，好像請媽媽開口托我似的。我抱著一種期望，拿起了通俗故事本。舞女果然趕忙靠到我身邊。我一開口讀，她就湊過臉來，幾乎碰到我的肩頭，表情一本正經，眼睛閃閃發光，不眨眼地一心盯住我的前額。這似乎是她聽人家讀書的習氣，剛才她和鳥商人也幾乎把臉碰在一起。這個我已經見過了。這雙黑眼珠的大眼睛閃著美麗的光輝，是舞女身上最美的地方。雙眼皮的線條有說不出來的漂亮。其次，她笑得象花一樣，笑得象花一樣這句話用來形容她是逼真的。”無數的《伊豆舞女》的讀后感都在欣賞著一段，而我也同樣如此。我不清楚川端在這一段上花費了多少的心血，眾所周知，川端先生對于自己的語言有著近乎苛刻的要求，每一段都要改上很多遍力求最好。這段讀后讓人毫無懸念地在眼前浮現出薰子這個美妙天真的少女的文字，如不是真正的用心去寫，單憑一次一次的修改，我不相信能夠有如此強大的魔力。正如曾經看到的一篇評論中所說：“無理由的討厭日本人的我，看到這里，竟然無可救藥地愛上了這個純潔的舞女。”。薰子如一道光，如此美妙，照亮了主人公的未來，也照亮了川端心中的未來吧。

“船艙的燈光熄滅了。船上載運的生魚和潮水的氣味越來越濃。在黑暗中，少年的體溫暖著我，我聽任淚水向下流。我的頭腦變成一泓清水，滴滴答答地流出來，以后什么都沒有留下，只感覺甜蜜的愉快。”

主人公如此，川端如此，我亦如此。

伊豆的舞女讀后感

（二）川端康成描述的這段短短的故事，發生在涼涼的山中清秋，細雨空蒙，一個大學預科生邂逅了一個漂亮的十四歲舞女薰子。其實那舞女叫什么名字、那少年是什么身份，都沒什么所謂。這就是最合適的時間、最雅致的地點了，連主角都是美好的少年年紀。

——宛如一卷緩緩流動的畫。

而這幅畫在我心里竟顯不出什么濃重的墨色來。在卷首尋不到起因，卷尾找不到結果，仿佛作畫的緣由就是個偶然，讓我恍惚覺得描繪的只是小小的一段情節，興許是湯島秀麗的山光，或者是巡回藝人們閑逸的步途，又或許，只是舞女為少年擺好的一雙木屐??長長的一卷畫，沒有情節顛簸，淡淡的水墨如同要融進紙里去。

我試圖從那一番淺淡的風景中想象舞女與少年的初次相遇。那時少年正在去湯島的途上。途中恰逢舞女一行人，舞女提著鼓和鼓架。那個鼓在她身上卻顯得輕盈，她每一步都輕踮著腳踏過青灰的石板路，有時候也踏過濕茸茸的青翠草地，或許還騰出一只手來提著衣擺。川端如此描寫：一股旅行的情趣油然而生。我猜倘若我是那個少年郎，也會揪了心房想隨行她們去。

少年在茶館避雨，趕上第三次相遇，順勢結伴同行。茶館的老婆婆談起巡回藝人們時的語氣提醒我舞女的地位并不與少年相近，語氣不很輕蔑，卻好像正點住什么穴，微微發癢，叫人不好忘記。

——可是正值豆蔻的舞女仿佛一點沒在乎。她好像把那小小的心思都織成了柔軟的情愫，化到溫和的山風里，融到她的一顰一笑頷首俯身中。她端茶來一個不小心撒了茶水，眼睫垂下一片緋紅，好像山麓邊遺落的霞光。她羞澀地答少年的話，拘謹而天真。她快活地泡了溫泉，擁入日光。她請少年為她讀書，眼眸里光彩四溢，嬌媚而明亮。她自言自語似的柔聲向少年說道：“請帶我去看電影吧。”??那是多么美好而單純的花樣年華啊。那些蜜糖般的情絲就那樣從兩心間萌生，毫無預兆，可又是那么合情合理。

山間的雨落了又停，歇了又落，迷迷蒙蒙，似乎把舞女的笑顏模糊了，似乎把她緊隨少年卻又堅持保持的距離縮短了，似乎把阿媽嚴苛的表情融化了，似乎把各自心間的憂郁稀釋了，似乎??那短暫的旅途要無限延長了，直到時間盡頭。

可總歸是有分別的。少年還有他的學業，而舞女要繼續提著鼓巡演在山野鄉間，那不過是一段短短的交集，就像火車上相識結伴的陌生乘客中途下車話別一樣簡單，可聽上去為什么有一種不甘心的寂寞呢。少年好像習慣了每個夜晚傾聽黑暗中隱約的鼓聲，好像心里有個聲音在催促他隨那剪倩影往下一個村莊行去。川端寫：“我自己則不得不乘明早的船回東京，因為我的旅費已全花光。”我無法猜測川端如何在此放下這樣一筆。山里的月光明明還是銀亮銀亮的，舞女的笑聲明明還是清脆好聽的，川端明明可以讓這兩個小人兒再往另一個村莊去，下一下棋，說一說書。川端明明可以讓少年領了舞女去看電影，別讓他們的眼淚撲簌簌地滾落到心里去。是啊我如此迫切地假設著另一個似乎不那么令人神傷的結局，但為何從腦海里浮現出的話是：“阿媽決不會應允舞女一人隨了少年看電影去。”——阿媽不會應允，好像那情那景也不會應允，他們之間永恒的距離都不會應允——川端就仿佛落下了一個注定好的結局：“我抓住繩梯，回過頭去，舞女想說聲再見，可話到嘴邊又咽了回去，然后再次深深地點了點頭。”

就這樣告別了。少年從頭至尾沒有叫過舞女的名字，舞女的名字實是好聽的，但他們仿佛并不需要，眼波流轉間就明了：他在同我說話呢。少年臨走的那日，舞女只蹲在岸邊，凝視著一個方向，一言不發——川端的描寫讓人止不住憐惜她。就這樣告別了。少年已經躺在了船艙里，枕著書包，兩行清淚好像融進了咸濕的海風。只知道自己已踏上回程，只知道剛剛經歷一場閑逸美好的旅途，關于那個旅程，只知道，舞女還是那個漂亮的十四歲姑娘，時間、地點，一切都美得讓人心醉。只知道，自己旅行的初因——令人窒息的憂郁，仿佛全部被洗凈了，在那場旅行中，少年將特殊的好意付給了別人，也自然地接受了別人親切的對待。這樣說來，川端又像不經意地描繪了少年的一段成長。

川端只寫：“我的頭腦恍如變成了一池清水，一滴滴溢了出來，后來什么都沒有留下，頓時覺得舒暢了。”我猜不到少年是想記得還是想忘記，或許他是愿意就把它當做一場山雨，淅瀝瀝地落在身后，或許是我固執而真誠地希望，希望那少年愿意記得，這是多么美好純凈的一程啊。

現在我已不再懷揣那些看似順當甜美的假設，不再假設他們之間的距離有任何消融，也不再為了舞女未出口的“再見”而感到遺憾。

畢竟，結局那個細小溫潤的不全之憾，成全了故事完完整整的美，填滿了少年舞女落空的心房。

伊豆的舞女讀后感

（三）《伊豆舞女》是川端康成的早期代表作。小說的情節很簡單，在一段寂寞的旅途中發生了一場美麗的邂逅，就如同秋風輕輕吹起了一片樹葉。主人公和舞女之間有著淡淡的愛慕之情，但故事并沒有像一些愛情故事那樣落入俗套。舞女薰子純潔天真的性情帶給主人公的不只有愛情的美感，更多的是心靈上的凈化的洗滌。小說中所描寫的環境點滴，也在襯托著主人公的心境。重疊的山峰，秋日的木葉，流浪藝人輕敲的鼓點，舞女可愛的裙裾，一切都帶有很濃郁的日本特色。

川端先生的作品，能夠感染人的不只是優美的情節和細致的語言，文章中給人們所表現的人物或景致，都有一種真實的美感，淡淡的一點一點浮現在人們的眼前，叫人領悟。

在共同的旅行中，流浪藝人們對主人公越來越表現出信任、感激的情感。主人公也“既不獵奇又不含輕蔑之意，我完全忘了他們是屬于流浪藝人那一種類的人。我這一尋常的好意似乎滲透進他們的心田里”。于是他無意中聽到了舞女薰子的贊揚：“是個好人啊！”真摯而坦率的贊揚，是舞女純潔情感的流露，同時也使得主人公的心境變得明亮起來。

在與舞女分別后，主人公踏上新的旅途。在船上，當一個中學生看到他流淚，向他詢問時，他很自然的回答了提問。“‘不，剛剛和人告別。’我非常坦率地說。讓人家見到自己在流淚，我也滿不在乎。”“我什么都不想，只想在安逸的滿足中靜睡。我的頭腦變成一泓清水，滴滴答答地流出來，以后什么都沒有留下，只感覺甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生，在悲涼寂寞中，我能體會到憂傷的心靈已經變得平靜自然。

第四篇：伊豆的舞女 讀后感

東方人的愛情——談《伊豆的舞女》

讀了川端康成的《伊豆的舞女》，感悟頗多。作者在文中描寫了一位羞澀舞女的言行舉止，為我們展現出一位靦腆，純潔的舞女形象，舞女的舉止神態中，展現出一種東方美。少年們之間淡淡的戀愛朦朧了時間與空間，我覺得這正是朦朧含蓄而又富有美感的東方愛情的體現，一種與西方熱烈，大膽，主動的愛情截然不同的愛情觀。帶著淡淡的哀愁和綿綿的清新讓人久久不能釋懷的邂逅,正是東方愛情故事中典型的場景。

從小說中我看到了作者把初戀的少女的純潔視作一種人生理想來渲染，一次次心靈的撞擊及情感的升華，是青年學生和舞女之間的感情交流。舞女和青年學生在心與心的交流中都互相得到了慰藉，從而使兩顆自卑的、灰暗的心變得自信、明亮了起來。然而不管是少年對于舞女,還是舞女對于少年,他們都沒有直抒胸臆,他們都是彼此純真善良的從對方的身上獲得溫暖和愛,沒有別的奢求,以至于這種純潔的愛顯得更加高貴,讓一般人無法企及，這與西方羅密歐，朱麗葉式的愛情形成了鮮明的對比，從中我也可以看到東方愛情那種含蓄，純潔，羞澀的內在美。

初讀小說我覺得文章比較平淡，但后來發現平淡之中藏著深情,在風光秀美的伊豆半島發生的魅力的東方愛情故事,不知勾起了多少人的少年往事,栩栩如生的刻畫了正值豆蔻年華的青春少女,和風度翩翩的溫情少年,心靈交匯的青春故事,喚起了每個人心底的青春里最美好的回憶，向世人展現了獨有的東方人的愛情。

第五篇：伊豆的舞女的讀后感

推薦答案

《伊豆舞女》是川端康成的早期代表作。作品主要寫一個高中生“我”到伊豆旅行，途中偶遇一家流浪藝人巡回表演，便結伴同行。他們心地善良，為人淳樸，主人公感受到認清的溫暖。尤其是那個天真未鑿的小舞女，樸真、憨厚而嬌美，歌聲婉轉動聽，舞步輕盈優美，對他更表示出一種溫馨的情意，使他內心萌發了一縷縷真情。以至主人公“我”對他感到驚奇，并漸漸產生邪念，進而由迷惑她的肉體美，到感覺他的心靈美。在整個創作過程中，作品的基調始終處于一種淡淡的感傷美，飄渺的虛幻美之中。不論是對旅途景物的描寫，還是主人公與舞女之間的感情描寫，甚或是對生活美、人情美的描寫，都處于這樣一種經驗之中。這樣一種現象，是值得我們去探討其中軌跡的。

川端康成出生于大阪，1924年畢業于東京大學國文科。他的父親是開業醫生，在他兩歲時去世。母親也在他三歲時離開人世。作為孤兒，他隨祖父母移居到三島郡豐川村，唯一的姐姐寄養在伯母家。祖孫相依為命十年，16歲時祖父也去世了，遂被收養在豐里村伯父家。所以，川端康成從童年起，心靈上就帶著沉重的“孤兒感”，加之，在東京大學讀二年級時又失戀，更加重了他的“自卑感”和“孤兒心態”。這些在《伊豆舞女》中可以說是得到了極為豐滿的折射。

作品描寫的是主人公為擺脫孤兒的悲哀和青春的郁悒，獨自一個人去伊豆漫游的。這與作者曾經旅游過的湯島是有不謀而合之處的。在作品的情節敘述中，作家始終在追求一種抒情的虛幻之美??淡淡的愛戀美。作家避去對冷酷現實的描寫，在追求著生活中那些給人快慰。美好感受的東西。實質上，作家是借此來遮蓋住內心的強烈的孤兒感傷和戀情之失落，尋求一種精神上的解脫和歸宿，讓自我的生活經歷升華到象征的美的世界上去，達到自身美好感情與精神上的追求目的。因為“天地間只剩下我孤零零一個人了！”（《十六歲的日記》）

青少年時期的不幸與創傷，一旦在心靈上生根，就會激發出人的非凡意志力和自創力。人是壓抑的動物，有壓抑就需要釋放，人有自我解救的本能，釋放壓抑便是這種本能之一。不同的人就有不同的釋放方式，藝術家們善于用“白日夢”的方式來解放自己，通過創作來宣泄情感。因此，痛苦對于藝術家來說，卻并非完全不幸，因為偉大的藝術作品總是出自于巨大的痛苦。“千古絕調，必成于失意不可解之時。唯失意不可解，而發言乃絕千古。”（《清詩話?漢詩總說》）川端康成的青少年經歷之幸酸苦澀，已使他有一種超越自卑自憐的上進心。促使他在人生之低谷中奮然前行。對文學的傾心，則成為他走出孤兒心態，走向成功的堅實后盾。

在《伊豆的舞女》中，作品一開始就以纏綿之“雨”來表達“我”對舞女的無限思戀，且以鼓聲一息來暗示“我仿佛想透過黑暗，看穿這寂靜意味著什么”，“我”心煩意亂，“那舞女今晚會不會被人玷污呢？”甚至“我”突發奇想：“就讓那位舞女到我房間來（住）吧”。當“我”要回校時，碼頭上看見舞女的那一幕“更牽動我的情思”。和她分手后，“我滿腦子空空，全無時間概念”，只能任淚水“簌簌地滴在書包上”。心里頓涌起一股空虛的情緒，直到遇上同齡少年，感覺才稍然改之。作家追求的就是這樣一種淡淡的、抒情的、夢幻式的情感。而這樣一種情感可以說是川端康成青少年創作記憶里感情生活的一種折射。川端康成曾在《文學自敘傳》中這樣描述他的戀愛，“現在我與其談這些，不如說是不得不談談過去，我的愛戀就像遠方的閃電，很快就告吹了”。遭受失戀的打擊的川端康成，加之根深蒂固的“孤兒心態”，使他只有通過創作或創作中的幻想、美化事物的方式來升華自我的靈

魂，追求一種心靈窨的美的享受，來達到自我治療，自我拯救的目的。這也是“白日夢”的釋放方式。

川端康成自己說過，“可能是由于我是孤兒是個無家可歸的孩子，哀傷、漂泊的思緒綿綿不斷。我總是在做夢。”甚至“對現在，既不想異懂，也無意于接近。只求游于虛幻的夢魂，走向死亡。”（《文學自敘傳》）而且這種“做夢”是一夢永不醒的。追求傷感美、虛無美始終成了川端康成整個創作過程中的總基調，甚至到了后期作品的變態美，始終是一種夢幻性的追求。渡邊凱?在《川端康成論》中寫道：“能吸引他的不是現實而是非現實世界，不是人格之間的接觸而是官能的性愛，或者說是一種虛構之美。”因此，他筆下的美顯然就在“無數偶然的假象造成的瞬息間的幻覺之中”。從這點說，川端康成所追求的就是精神解脫之關，籍慰心靈之美。這在《伊豆舞女》中，就找到了內在的依據了。

在《伊豆舞女》中，主人公“我”始終對那天真純潔、無邪的小舞女抱有一種美好的幻想，猶如天使一般。“我”始終與她保持著一種距離，不敢過分的奢求。在“我”的印象中，一直認為“她已經是十七、八歲了”，其實“她還是個小姑娘嘿”。但小舞女見“我”時的那種羞澀感和表現出來的朦朦朧朧的情意卻總讓我思戀，至而總讓“我”向往著那純潔的肉體。這無不說是作家初戀失敗的一種美好的假象的折射。作家就是通過這樣一種夢幻的想象來抹平自我自卑的孤兒情緒和尋求幻想美好愛戀的解脫。戀愛對于川端康成來說已“超載一切，成為我的命根子”，在現實中不能如期實現，或許可以通過文學的幻想方式來達到目的，“莫非我是個可憐的幸福人？”（《文學自敘傳》）實質上，連日本文學家林房雄也對作家這樣評說：作者對女性的身體具有少年般的憧憬，真是不可思議。以至作家“從戀愛來說，我覺得至今我還不曾握過女性的手”，（《文學自敘傳》）也許是真的了。創作，創作幻想使川端康成直立了起來。作家這樣認為自己的創作，“宛如殘燭的火焰，行將完蛋的血突然燃燒起來，這就是作家。”