第一篇：尋找詩意的幽靈 死亡詩社電影觀后感

尋找詩意的幽靈

—觀《死亡詩社》有感

上高中的時候，很多老師們都將大學描述為令人神往的“玫瑰園”。雖然想象可以勾勒出它的冰山一角，但當我到了大學，才真切地體會到它是多么地絢麗多彩。

大學有五花八門的課外活動，有輕松自由的學習氛圍，這些都深深吸引著我。而在觀看完文學院“佳片有約”活動推薦的電影《死亡詩社》后，我更加明白，如今大學生們擁有的自由開明的學習環境是多么可貴。

說起來有些不好意思，在觀看《死亡詩社》之前，好奇心一直讓我猜測它是不是一部恐怖片。作為學院推薦的影片，著實吊足人胃口的它，卻在簡介時就已經流露出悲劇的氣息：“一群受傳統教育的學生，在一位反傳統教育的老師的帶領下會發生怎樣值得深思的故事？學生在無助的情況下又會做出怎樣的選擇？“

帶著疑問，我走進了《死亡詩社》：1959年，傳統教育根深蒂固的“地獄學院”威爾頓迎來了它的校友兼新老師：約翰﹒基廷。基廷老師一來學院，就以其獨特的教學方式與幽默活潑的言行受到學生的喜愛。以尼爾﹒培瑞為首的學生們，受到基廷老師推崇思想學術自由的影響，成立了“古詩人社”。他們努力追求自己的夢想、自由、藝術與愛情。然而，尼爾的表演夢想不被父親所理解，甚至被迫退學重修。絕望之下，尼爾吞槍自盡。尼爾父母與校方將責任歸咎于基廷，基廷被辭退。最終在課堂上，學生們與基廷揮淚辭別。

影片中的出彩部分，莫過于學生們在巖洞中進行“古詩人社”社團集會的場景。他們在那個小天地中盡情釋放自己的靈感與感情。他們吟詩唱歌，他們吸煙狂舞，他們與女孩一起聊天，他們也對知識進行爭論。乍看之下，他們叛逆而放縱。但當我們真正的去體味，就會發現他們的所作所為只是出于人類追求自由的天性。他們在這兒不再是一個個的嚴肅呆板的木偶，滿腦袋只有拉丁文與三角函數。他們是忘情的歌手，歡樂的詩人，是自由的哲學家，是真正的獨一無二的自己，一個個有血有肉的人。

在基廷老師的引導下，他們敢于質疑，敢于爭取，敢于表現：尼爾參加戲劇表演，忘情的演出贏得觀眾的掌聲；陶德一向不愛說話，卻在課上誦出了絕美的詩歌；納科斯向心愛的女孩表白，終獲青睞；更不用提組織眾人活動的查理，他誦詩時是那么地激揚慷慨。

可是，這些大男孩的愛與夢，對注重現實的家長校方來說不值一提。他們視男孩們的自由如洪水猛獸，固執地認為孩子沒有成熟的思想及選擇的權利。當尼爾將表演用的桂冠摘下舉槍自盡時，我的眼淚終于決堤。這個影片的中心人物，在生命消逝前，他的心已先死去。“我明明表演得那么好”，為什么連機會也沒有一個？為什么即使成績名列前茅也沒有選擇自己命運的機會？尼爾如此優秀：他活潑熱情、成績優異又溫柔細心。可他卻如此輕易地放棄了自己的生命，是該說他脆弱，還是該為他滔天的絕望而悲傷？ 尼爾去了。基廷走了。但令人驚喜又慶幸的是，陶德.安德森——這個影片中最怯懦的男孩，終于成長了。他在雪地里大聲呼喊真相：

“是尼爾的父親害死了他！”他在基廷傷感離去時第一個站上課桌(這是基廷老師為讓孩子們以不同角度看問題而發明的新教學法)向他“captian”告別。自此，這個原來一直縮在角落中默默無言的男孩，終于成長為了一個勇敢堅韌的男人。是查理不顧一切的熱情改變了他，是基廷的循循善誘的開通改變了他，更是尼爾真摯無私的友情改變了他。他的成長讓影片的中心升華，讓我們在絕望的黑暗中看到了希望的光明，即使只有一絲，但是也綿延不絕。

猶記第一次偷跑出去的時候，男孩們身著斗篷，手持電筒，匆匆奔行于夜色。樹林中他們的身影飄搖，宛如幽靈。是的，在枯燥的黑白世界里，他們就是一群尋找詩意的幽靈。威爾頓的智慧之光太過明亮，他們的靈魂無法安眠其中。那么就化身幽靈吧！讓那些愛、那些浪漫、那些歡樂、那些夢想，都安適地沉浸于黑夜中歌詠自由；在黑暗中，讓拜倫、讓雪萊、讓百年前的古詩人們成為永恒！

Dead Poets Society，古詩人社，亦是死亡詩社，詩社在已故的詩人的低喃中成立，在精神領袖尼爾的死亡中解散。但是青春的愛與夢不會消散，若自由無法在現實中存在，就讓它在幽靈的精神中永生吧！

第二篇：電影《死亡詩社》觀后感

課堂上，老師組織觀看了《死亡詩社》這部電影，作為一名將來走上教師崗位的師范生，在看了這個電影后，確實讓我感觸頗多。影片中，新任英語教師John Keating充滿活力的教育理念和飽含激情的教學方式，突破了預備學院原本死氣沉沉的傳統教育模式，帶來了全新的氣氛，使學生的原本被緊緊束縛的思想得到了解放。然而他的教學理念、方式雖然得到了學生們的認可，卻無法得到學生家長和其他老師的理解。最終伴隨著發生在學生身上的不幸悲劇，他離開了他所熱愛的教育崗位。

相信大家在看了這部電影后都會覺得感同身受，都會回想起我們當初所經歷過的高中三年，那不得不接收應試教育的三年。聯系現實，影片所要表現的便是單純的應試教育與學生個人能力素質提高之間的矛盾。如今社會，在尋找工作的時候，用人單位往往首先關注一個人的學歷，是博士、碩士、本科還是專科，畢業院校是否是985,211等等。而得以有機會受到更高層次的教育，進入更為優秀的學校，唯一的途徑便是在考試中取得比別人更高的分數。于是乎，中學階段的學校教育的目的便成了如何讓學生在考試中取得更高的分數，而非如何讓學生在中學階段的學習中真正學到點什么，對自身各方面能力如何去提高。高考、中考的成績決定了一個中學教學質量的好壞。在書店里銷售的教輔資料中，名字里帶個“狀元”字眼的便有很多，全國三十多個省，每年都會有三十多個省狀元，數不勝數的各類狀元。在獲得了“狀元”這個稱號時，他們無限風光，媒體的長篇報道，人們的普遍關注??然而又有多少人關注了這些狀元們日后的發展？縱觀歷史，自從實行了科舉制度以來，歷朝歷代誕生了多少的狀元，卻又有多少的狀元對當時的社會做出了卓越的貢獻，被我們后人所牢記？我覺得，其中的原因無非就是這些狀元往往只是應試的頂尖高手，卻并非擁有真正出眾的，真正能對社會發展起貢獻的各種能力、素質。

一個國家需要不斷發展就需要培養眾多一流的人才，各大高校便是這一重大任務的主要承擔者。然而兩極分化卻是一個在高校中普遍存在的現象。一部分同學早早起床前往自習室、圖書館、實驗室等等，不斷地充實自我，提高自我。于是相反的卻是通宵游戲，白天翹課睡覺的一批終日無所事事的同學。那究竟是什么原因使得這些同學再拼了命考入大學后卻過得如此不思進取？我想，其根本原因還是在于目標。而造成大學生進入大學校園后迷失目標的罪魁禍首便是應試教育。中學階段，由于有著考入好的大學的目標，于是大家都不分晝夜，全身心地投入學習。我想學校的老師也都知道，這樣的學習并不利于學生的健康成長，真正通過學習有所收獲，并不會有自己的思想，只會被課本所束縛，通過揣摩出題者的想法去發表自己的看法，而非自己所感、所思。但盡管如此，絕大部分老師們并不想突破這一種對學生并

無好處的傳統教學模式，因為這樣的教學模式可以讓學生在考試中拿高分，可以讓學校獲得好的社會評價，自己也可以因此步步高升。同時，由于學生家長陳舊的教育觀念依然存在，在渴望自己孩子能盡可能拿高分的思想下，家長們也更希望學校老師可以采取這種應試教育模式，來提高自己孩子的分數，而非能力。作為學生，因為長期的應試教育，接收的是灌輸式的教學，往往自己的想法被束縛，對老師的依賴性大大增強，不愿意自己去摸索，去發現，只等著老師告訴他們這是為什么，該怎么做等等。

影片中John Keating老師認識到了預備學院中應試教育對人才培養的弊端，他想要改變這一現象，讓同學們快樂地學習，并真正學到對自己有用的東西。能夠像惠特曼等詩人那樣，充分釋放被傳統教育束縛了的思維，充分挖掘自身的潛力，真正成為有用之才。John Keating老師的出發點是好的，確實為學生所想，然而他所忽略的，沒有考慮到的便是社會現實。在整個社會處于應試教育下的時候，如果個人格格不入，勢必無法得到大家的理解、支持，以至于最終引發了學生自殺的不幸。寒假時，我在回母校做了一個調查，一個關于學生眼中什么樣的老師是好老師的問題中，在提到公平對待學生時，高一高二有不少同學希望老師能綜合考評一個學生，不能單純已成績將學生劃分三六九等，而高三學生在提到同樣問題時的回答卻都是希望老師不要放棄差生。可見隨著幾乎決定他們人生的考試來臨，作為學生也的都認識到了現實的殘酷，卻又都無可奈何，只能默默希望老師還沒有放棄他們，還能在他們身上花些許的經歷，在考試前助他們一臂之力。

面對現實，作為教師，在素質教育和應試教育之間應該如何選擇呢？大家也都知道，這兩種教學模式之間最大的區別便在于教師和學生兩者間，誰是主要角色。素質教育是學生主動探索知識，應試教育是教師灌輸知識。那么兩者之間的轉換要點便在于要教會學生如何主動去學習，而這一點不是一朝一夕便能成功的，需要逐漸培養學生自主探究學習的習慣。于是從小學階段起，甚至是學前教育便要在教師引導下，開始教會學生如何去獲得自己想要的知識，養成良好的自主學習的習慣。同時，作為教師，要善于尋找應試教育與素質教育之間的平衡點，在保證學生能順利應試的同時，盡自己所能，去幫助同學們挖掘潛能，培養學生的專長，提高學生的綜合素質、能力。而這個平衡點的尋找并不容易，需要一個教師豐富的經驗積累，要能更為主動地深入同學當中，與同學們交朋友，充分了解同學們的身心特點，因材施教，把握不同學生身上不同的平衡點，將同學們引上一條真正通往他們成功的成才之路。

化學學院 丁弘正

2009210322

第三篇：電影《死亡詩社》觀后感

電影《死亡詩社》觀后感

油坊聯小

孫愷

在校慶典禮上，學生們穿著一樣的校服，一口同聲的說著校訓：傳統、紀律、榮譽、卓越。學校禮堂里莊嚴和死氣沉沉，但青春，叛逆，生命力還是從他們的眼睛里泄露了出來。在那里，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。

然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。基丁老師反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣。一群學生在他的指導下，學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁老師的被辭為結尾。情節的安排行云流水，沒有任何花哨，可以稱得上是一個很純凈的故事。只是在喜劇式的上半場走到沉郁的結局時，多少讓人有點心情黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感覺，和最后一個場景里抑郁中的高潮，升華了該片的寓意。

一直以來，學校教育自以為是其精髓的便是其傳統。然而這傳統，是來自于我們的成人社會的現實主義的傳統，而不是發自作為當事人的青春年少的孩子們的浪漫主義的傳統。在成人社會中，出于他們的本能，把他們的實利主義的性格灌輸于學校教育的諸種體制之中，并且，作為師長，作為父輩，他們自以為這所做的一切均是出于保護孩子的目的。他們認為，唯有一個在貫徹了實利主義教育的體制之下成長出來的孩子，才能夠免受傷害。

于是，我們學習經濟，學習法律，學習各種生存規則。同時，也學會屈服。在他們的現實主義的教育培養之下，我們感染上成人世界的各種氣質，我們變得現實，我們變得急功近利。我們也許會成為一名合乎他們設計的會計、醫生、律師、政客??但是，與此同時，我們逐漸喪失了生命本質中的創造力，反叛力，活力。

在基丁的世界里，我們看到的是一個育人者如何在體制和教條下成為放逐者的故事。在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌。他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。在沒有遇見基汀老師之前，我們沒有意識到我們的宿命；在遇見基汀老師之后，我們的自由欲望被不可遏制地擴張了。也因此，我們看到了我們的人生所面臨的，竟然是怎樣的一出悲劇！

如果說，這部片子里有兩個截然不同的世界，一個是象征著束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和激情的夢想的世界。那么，基丁就是這兩個世界的聯系點。他是現實世界里的老師，是擁有現實世界里諸多光環的人，但他更是指引著學生發現并珍視內心夢想的舵手，幫助學生坦然面對自己，面對生命的友人。他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自己，挑戰那些在別人眼里是金科玉律的教條，走真正自己想走的路。無論是讓學生撕掉權威關于詩歌的評價用自己的心去品讀，還是讓他們看到自己是如何隨著別人的腳步改變自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和向往飛翔的激情。但是，屬于基丁自己的結局是被校方因為“毒害”學生思想為名趕走了，似乎和遙遠切近的時空里，那些個挑戰者，背叛者的悲劇式命運無奈地呼應了。盜火者給人們光明，而自己卻永遠只能背負著盜者的惡名，默默走開。

《死亡詩社》從頭到尾都讓我被一層一層的激情侵襲著，但這里不是天堂，它從未離開過現實世界。我想這部電影在今天的現實意義也許正好像一個實利主義的社會風氣里重新呼喚學校教育的人文關懷。

第四篇：美國電影死亡詩社觀后感

美國電影死亡詩社觀后感范文

品味完一部作品后，相信大家一定領會了不少東西，為此就要認真思考觀后感如何寫了。現在你是否對觀后感一籌莫展呢？以下是小編為大家整理的美國電影死亡詩社觀后感范文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

《死亡詩社》是一部美國電影，講述的是在教師基廷的影響下，一群中學生如何反抗那些壓抑、束縛他們的教育制度和教育思想的故事。電影的結局是基廷先生被學校辭退，所有的學生都站在課桌上用基廷老師教給他們的方式向基廷老師告別，看到這一幕，我流淚了，所有的激動都化成了一句話：教育，就是為了讓學生站起來。

故事發生在美國威爾頓預備學院，這所學校在美國有著輝煌的歷史，80%的學生能考入世界名牌大學，基廷先生就是一個畢業于該校又剛剛回到該校任教的新教師。在基廷先生進班上課前，另外兩位教師已經上了兩節課，一位通過單調的、重復的、一遍遍死記硬背的方式讓學生識記“農夫”這個詞語;另一位通過布置20道課后作業題讓學生鞏固課堂學習效果，并且恐嚇學生如果完不成作業就要受到懲罰。

這就是這所學校常規的教學方式——死記硬背的教學方式、運用懲罰和機械訓練的教學管理方式。就在這時，基廷老師來了，他沒有讓學生死記硬背，而是把學生帶到陳列著已故校友照片的大廳，讓學生通過觀看一張張發黃的照片啟發學生思考生命的短暫，他說：“照片上的他們也曾雄心勃勃，但他們都化為了灰塵，總有一天，這個房間里的所有人也會像他們一樣，停止呼吸，手腳冰涼地死去。”在基廷老師的引導下，學生領悟到生命是短暫的，他們原本平靜的心波瀾起伏起來，他們終于明白，要想讓生命有意義，只有“抓住今天”。“抓住今天”，才能讓生命超越凡俗。于是，“抓住今天”便走入每個學生的內心深處，成為許多學生的座右銘。

課堂上，基廷先生勇敢地挑戰傳統教學方式，打破按部就班的講解方式，讓學生撕掉課本中無用的前言部分，并且鼓勵孩子們：“撕吧，你們要學會獨立思考，盡情咀嚼，咀嚼文學的滋味……”

基廷老師就是這樣，他的每次出現都能給人帶來意想不到的沖擊，意想不到的挑戰，無論是他帶領學生感受時光短暫的方式，還是讓學生撕掉課本上沒用的前言。

在另一節課上，基廷老師忽然爬上講臺桌，高高地站在講臺桌上對學生們說：“知道我為什么站在這里嗎?我要提醒自己，要換個方式看世界……讀詩的時候也是這樣，不要只考慮作者的想法，而要考慮自己的想法，要尋找自己的聲音，對于大部分聲音不要盲從，要跳出去，要突破……”不僅他自己這樣做了，他還鼓勵學生一個個爬上課桌，站在課桌上，換個方式去看世界。

這就是基廷老師，這就是基廷老師挑戰傳統的教育方式。他引導學生尋找自己，透視自己，坦然面對自己，引領他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自己。在基廷老師的引領下，這群熱血沸騰的青年自發地重組了“死亡詩社”，在一個人跡罕至的石穴里朗誦詩歌，讓詩歌像蜂蜜一樣從舌尖上滴下來，讓生命在這一刻盡情地釋放。

在基廷老師的引領下，孩子們變了，慢慢地變了。托德變了，這個最初膽小怕事、有著朗誦障礙的孩子終于有了表達自己看法的勇氣，他勇敢地扔掉了爸爸媽媽連續送了兩年的一模一樣的生日禮物;納克斯用“抓住今天”暗暗給自己鼓勁，大膽地向心愛的女孩克麗絲表達了愛意;查理把自己的名字改為努旺達，在校刊上發表文章主張學校招收女生入校;尼爾發現了自己的夢想是演出，克服了一切阻力參加了演出……這所有的變化，都源于基廷老師對學生的啟發，源于基廷老師對學生生命力的激發，在基廷老師的啟發下，這群學生被感染了，這群被禁錮被壓抑太久的年輕人被感染了，他們恢復了飛翔的勇氣和向往飛翔的激情，他們生命中的天性、夢想、勇氣、愛情冉冉升起……但，盡管孩子們發生了這么大的變化，但基廷老師仍然受到了極大的壓力，當他按照他的教學方式組織教學時，校長說“我們有非常好的教學大綱”;當他試圖把學生培養成為獨立思想者時，同事說“把十六七歲的孩子培養成為獨立思考者，天方夜譚”;當尼爾喜歡上表演后，尼爾的父親陰沉著臉對基廷說“離我兒子遠一點”……

基廷老師很孤獨，他啟迪了學生心中的夢想，但他卻因尼爾的自殺而被迫離開了他喜歡的講臺。當他最后來到教室向學生告別的時候，讓人激動的一幕出現了：孩子們不顧正在上課的諾倫校長連連發出的“開除”的警告，一個個站在課桌上，發自內心地向基廷告別：“船長，我的船長”。

孩子們站了起來，頂著來自校長的壓力，冒著被開除的危險，他們自覺、自愿、主動地站了起來，這一行動表明他們擺脫了禁錮，學會了辨別，他們知道什么是值得尊敬的，什么是應該拋棄的，對于校長的要求，他們不再盲從，面對校長的恐嚇，他們不再屈服，他們勇敢地“抓住今天”，在基廷老師走出教室門口的那一瞬間，孩子們用站在課桌上的方式表達了他們對基廷老師的熱愛。

基廷老師被辭退是不幸的，但基廷老師又是幸福的。因為，他種植在孩子們心田里的舒張個性的種子在他要離開的剎那綻放了出來。

教育，就是為了讓人站起來，讓站起來的人從不同的視角看世界，解放尚且還在跪著的學生，不再犧牲他們的愛好和興趣，不再壓抑他們的個性，不再只按照規定讓他們學習學習再學習、背誦背誦再背誦、訓練訓練再訓練，讓學生站起來，讓站起來的學生在看世界的同時也審視審視自己，明白自己的需求、自己的特長，抓住今天，從今天做起，為了自己的夢想，為了自己內心的需求。

教育，就是為了讓人站起來!

即使處在陰溝里，依然有人仰望星空。王爾德的這句話應該是對《死亡詩社》最好的注解。在所有以浪漫化思想為主旨的電影中，《死亡詩社》是少有的能將理想與激情推到極致，并且沒有過于烏托邦化，依舊與社會現實相契合的電影。

它以一群師生的微觀視角去折射宏觀下人們的精神訴求，用不討巧的戲劇結構卻成功將影片主題推至高潮，完美展現了以一場浪漫主義的.盛宴。

與其他以師生為主要人物形象的電影中相比，基汀老師的人物性格是較為單一的，但是編劇和導演更多的是將基汀老師塑造成類似耶穌的傳道者形象，以高尚的人格魅力和行事方式賦予人物足夠的厚度，并以帶有一定悲劇色彩的故事背景給予基汀老師這個人物足夠的說服力，保持人物形象浪漫化的過程中不與現實脫節。

當一個死水般的體制內出現一個活躍的變數時,所有的腐臭都站在了光明的對面。在所有表達對理想和自由的追求的電影中，新思想的出現總是先面臨著受舊秩序壓迫的局面。如《搏擊俱樂部》中的泰勒，《放牛班的春天》中的馬修一樣，基汀老師就是第一個對固有權威發起挑戰的變數。但是和泰勒的暴力，馬修的被動不同，基汀通過刪減代表著傳統思維的課本化解舊體制在學生心中的威信，通過詩歌創作激發學生思想的創造力，用春雨潤無聲的方式，將浪漫主義思想滲透進這個腐朽的體制，希望在下一代的身上播種出新的活力。

承載影片主旨的道具也富含了浪漫主義氣息，從基汀老師朗誦的詩歌到尼爾熱愛的戲劇，從湖畔的草地到山洞里的燈光，電影中這一切詩意化的設置都暗示著浪漫主義就在學生們年輕的血管里涌動著。

《死亡詩社》與耶穌受難的故事在一定程度上的契合也賦予了影片濃重的浪漫主義色彩。從卡梅倫的告密與猶大背叛相似，到基汀老師被開除與耶穌之死相吻合，再到最后基汀老師出現后學生們站上課桌向固有權威反抗與耶穌復活廣布福音的象征意義一致，這一意象的代入體現出濃烈的浪漫主義情懷，預示著這只是希望的開始而不是結局。

而尼爾作為殉道者的身份則推動著影片中后段的小高潮，他帶著戲劇中的草帽赤身站在漫天大雪前，用代表著上一輩權威的武器結束生命來呼喊出他對理想的追求，意味著他超脫了肉體的束縛如《飛越瘋人院》中的麥克墨菲一樣達到了精神層面的自由，用殉道的方式使影片主旨悲劇性的升華。尼爾殉道前的最后一笑，是對他心中浪漫思想最絢爛的闡釋。

第五篇：死亡詩社觀后感

外國教育啟示錄期末作業

學號：4405150009 姓名：賀鵬

院系：商學院 專業：15級經濟學一班

?死亡詩社?觀影感

在觀看了電影?死亡詩社?后，確實是帶給了我很大的震撼，我腦海里一直回蕩著那一句“Captain, my captain”,仿佛已經被洗腦了一般。雖然這是一部很老的美國電影，但對于現在的中國教育來講，仍然有很大的教育與啟示作用。從來沒有想過原來美國那么倡導民主與自由的國家居然也會有那種煉獄般的教育模式，或許這才是進步，才是這部電影真正想要告訴我們的。

在那個被影中人物稱為“煉獄”的威爾頓學院，在一開始便給了我極其大的震撼，未來精英人物的誕生地，但在我看來，那里就是夢想的墳墓，很不幸的，也是尼爾真正的墳墓。

首先，我想說說對于尼爾的認識與想法，他是一個可悲的角色，也是受基廷老師影響最深的一個人，一直在父親的管理下拘束的生活著。尼爾本來一直在父親的威嚴下走著被鋪好的路，過著被規劃好的生活，上了大學終于有一點喘過氣的機會和自己安排的自由，當然使尼爾有點興奮。但是，又被父親逼迫放棄了自己的樂趣。或許是因為管束太過于嚴厲一直沒有什么真正的樂趣，所以他對“古人詩社”特別的感興趣，才會不顧一切的去舉辦著活動，也正是受基廷老師“Seize the day”（及時行樂）的影響，才會探索到了演話劇這個自己真正的愛好。雖然知道這會讓父親不高興，但這一次他沒有選擇放棄，他想要堅持，想要圓自己一個演戲的夢。他是勇敢的!盡管最后他送走了自己的生命，但至少比他在約束里耗完余生好。有人說，尼爾連用槍自殺都不畏懼，為什么不選擇留下,父親的決絕，母親的懦弱，讓尼爾真真切切地感受到絕望的滋味，我認為尼爾自殺是在當時情況下最好的了結辦法，這樣一來，尼爾既能保護自己的夢想，又不違抗父母之命，把美好的結局定格在下一刻之前。那帶著花環對著雪花的哭泣，有多少的無奈，有多少的絕望，又有多少的青春張狂!每個學校里都有懦弱的人，在威爾頓學院里，托德便是一個過于懦弱的人，是當時的時代造就了那樣的他。當尼爾慫恿同伴去洞穴里念詩，同伴們都答應了，唯獨托德以要寫歷史作業為理由拒絕了此行，但當大伙們都去了洞穴后，托德在自己的筆記本上寫下了基廷老師的名言“及時行樂”，很快又撕掉了那張紙，證明當時托德已經被基丁老師的鼓勵感染了，但他還是無法掙脫那個懦弱的軀殼實現“及時行樂”尼爾自殺后，托德激動地奔跑到雪地里大哭，因為是尼爾教會他敢作敢為，基丁老師當然也被辭退，當基丁老師去跟同學們告別時，托德站到桌子上大聲叫：“Captain, my captain”其他同學也陸陸續續地站到桌子上說同樣的話。

在最后，他是勇敢的，在電影的最后，我是感動的，我的眼里是充盈著淚水的，為拖德打敗懦弱的勇敢而振奮，為他們的師生情而感動！

最后，基廷老師，不得不說，他在那個學校里是一個另類，用現在的話說就是一朵教育界的奇葩，讓學生們把書撕了，因為書上的東西與他追求的詩歌創作不同，讓學生們在庭院里自由的散步，去感受詩歌的創作氛圍，踢足球和詩歌朗誦相結合，真何謂是一大奇觀！盡管最后不得不背上尼爾逝去的黑鍋而離職，但看到學生們站在書桌上對自己的呼喊，他會心一笑，他知道，他想教的，學生們都已經學會了。

總思這部影片，回想到了自己大學以前的學習生活，“好好學習，天天向上”，一直在腦海環繞，一直都以為學習成績便是一切判斷的標準，也的確是如此。以前的那些不切實際的夢想已經不復存在，現在連那些不切實際都不敢去亂想，早已經成為了“煉獄”里出來的成品，千篇一律，都為了學習而不斷的向前走，不斷的往上爬，累了，想的還是繼續往前，不知何時，學習成為了夢想，一個禁錮自己的牢籠，愛好也只能夠加上業余二字。或許，中國的教育制度也應該要改革改革了，不能夠讓教育成為孩子們成長的牢籠禁錮了一切的可能，否則，一切都是悲劇，一個大寫加粗的悲劇，一個用槍而結束的悲劇。

最后，用影片中的一句話來告訴自己也告訴所有人“Seize the day”！